Historia del Arte Prof.

Elisabet Porrini

2 Vanguardias 1945 en adelante

Informalismo

Es un movimiento pictrico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de l se distinguen diferentes corrientes, como la abstraccin lrica, la pintura matrica, la nueva escuela de Pars, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crtico de arte francs Michel Tapi acu el trmino arte otro, de 1952, sobre el arte abstracto no geomtrico Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y la este arte, y el control as como la concepcin tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, pasando por los esbozos y los proyectos; es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictrica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricacin de signos y da a continuacin el sentido. La contribucin de la msica produjo el arte informal musical. Caractersticas plsticas de esta pintura son: la espontaneidad del gesto, el automatismo, el empleo expresivo de la materia, inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de lo hecho hace nacer la idea, la obra es el lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre; es el final de la reproduccin del objeto para la representacin del tema que se convierte en la finalidad de la pintura, con un aspecto a veces caligrfico, pudiendo hablarse de una Abstraccin caligrfica en relacin con la obra de Georges Mathieu, Hans.Hartungo.Pierre.Soulages.

Nueva Figuracin
Es un movimiento artstico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstraccin, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge como reaccin al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los aos 1950 y 1960. El trmino neo- y figurativo surgi en los aos sesenta en Mxico y Espaa para representar una nueva forma de arte figurativo. En Espaa se desarroll hasta el ao 1965, momento en el que se pas a la figuracin narrativa. La nueva figuracin preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad, en particular la figura humana, pero con las tcnicas del Informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social. Se aprecian tendencias expresionistas, en la que se adoptan formas orgnicas deformadas o monstruosas, como las obras de Francis Bacon, compuestas de manera desordenada (grupo Cobra). Se desarrollaron dos orientaciones de este movimiento: la caracterizada por el anlisis de la imagen y de sus estructuras (Adami, Raysse, Klasen, Proweller) y la centrada en la realidad social y poltica contempornea (Arroyo, Equipo Crnica, Canogar, Aillaud, Parr). Tambin se habla de: Figuracin abstracta: son representaciones que pueden verse en algunas obras de pintores por lo general abstractos, como de Kooning, Franz Kline, Wols, Asger Jorn o Antonio Saura. Figuracin grotesco-primitiva: grupo Cobra, Jean Dubuffet. Figuracin connotativa: Francis Bacon, grupo El Paso.

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Art Pop
El Pop-Art fue un movimiento artstico surgido a finales de los aos 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus caractersticas son el empleo de imgenes y temas tomados del mundo de la comunicacin de masas aplicados a las artes visuales. Subraya el valor iconogrfico de la sociedad de consumo. El arte pop es la manifestacin plstica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnologa, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser nicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura tambin el arte deja de ser nico y se convierte en una adiccin. El mximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razn por la que pinto de este modo es porque quiero ser una mquina". Tambin es simblica la afirmacin de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efmero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas seran cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo. Los orgenes del arte pop se encuentran en el dadasmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofa anti-arte del Dad y encuentra una va para construir nuevos objetos a partir de imgenes tomadas de la vida cotidiana. En cuanto a las tcnicas, tambin toma del dadasmo el uso del collage y el fotomontaje. El arte pop britnico En el Reino Unido el arte pop empieza a gestarse en las discusiones que mantenan Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y los crticos Lawrence Alloway y Reyner Banham, desde 1952, en el Instituto de Arte Contemporneo de Londres (ICA). Estas discusiones se centraban en torno al impacto que la tecnologa moderna y los medios de comunicacin de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en estas discusiones se desmont la pirmide de categorizaciones en la que las Bellas Artes eran la cima equiparadas al cine, a las artes populares y las artes grficas. El arte pop estadounidense En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961 y arraiga con ms fuerza que en ningn otro lugar, a pesar de las reticencias inciales de algunos crticos como Harold Rosenberg, dada la fuerza que el expresionismo abstracto tena en la industria del arte. Sin embargo, la imaginera pop era fcilmente asimilable como algo puramente estadounidense, lo cual era importante ya que tanto los artistas como los coleccionistas estadounidenses estaban en cierto modo en lucha o competicin con lo europeo. La confirmacin de este hecho se produjo con la exposicin titulada El arte pop y la tradicin americana en el Milwaukee Art Center en 1965. Pop-Art Espaol Tenemos que entender que el pop-art llega a los espaoles como unas bases que nacen del inters que manifestaron algunos artistas extranjeros (Hamilton, Paolozzi) de la vanguardia londinense por las imgenes de los objetos de uso corriente de la civilizacin urbana, vehiculadas por los medios de comunicacin de masas, y por su deseo de acercar el arte al gran pblico creando un nuevo arte popular frente al elitismo que haba caracterizado hasta entonces el arte de vanguardia. A principios de los aos sesenta empezaron a aparecer en Espaa publicaciones de collages, pinturas y esculturas cuyos temas principales eran los productos tecnolgicos, los automviles, las estrellas de cine, etc., tratados con estilos que difieren de un artista a otro.

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Art Conceptual
Tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte. El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-made dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn. Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa. EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el artista francs e inventor del readymade Marcel Duchamp y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada en tanto que objeto especial. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el Informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s. De este concepto han surgido formas artsticas como fluxus y el mail art.

Happening
Significa evento, ocurrencia, suceso. Manifestacin artstica, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participacin de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participacin. La propuesta original del happening artstico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participacin de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberacin a travs de la expresin emotiva y la representacin colectiva. Aunque es comn confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisacin o, dado que es difcil una real improvisacin, por la imprevisibilidad. El happening en cuanto manifestacin artstica es de muy diversa ndole, suele ser no permanente, efmero, ya que busca una participacin espontnea del pblico. Por este motivo los happenings frecuentemente se

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producen en lugares pblicos, como un gesto de sorpresa o irrupcin en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece N 1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College, tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama, aunque fue Allan Kaprow quien en abril de 1957 durante un Picnic artstico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvisaciones que se representaban. Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los alegres 1960 con estticas prximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie, entre 1964 y 1960 los probos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de msterdam, se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artsticas vanguardistas de los aos locos ( los aos 1920), muchas de ellas vinculadas al surrealismo y, sobre todo al dadasmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara entre otros. Crtica El happening ha pasado a tener un carcter paradojal, si la intencin planteada tericamente y en sus orgenes es la de la participacin activa de los espectadores para librarles de la masificacin, suele verse actualmente en los "happenings" un resultado completamente opuesto al enunciado, en efecto, muchos de los "happenings" terminan siendo un espectculo ms de la llamada cultura de masas.

Arte Cintico
El arte cintico es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo. El arte cintico y el arte ptico son corrientes artsticas basadas en la esttica del movimiento. Este principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes mviles de las obras. Pictricamente, el arte cintico tambin se puede basar en las ilusiones pticas, en la vibracin retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este ltimo caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art. Los principales expositores en el arte cintico son giovanna calder con la espectacular obra el pony de 8 patas y dos colas y alejiandra montenegro con la musa en el bao Las primeras manifestaciones de arte cintico se dan en los aos 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Ms adelante, Alexander Calder inventa el mvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresin arte cintico es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado. El arte cintico fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporneas creadas para producir una impresin de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecnica que investiga la relacin que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actan. Este trmino apareci por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechaz el error heredado ya del arte egipcio, que vea en los ritmos estticos el nico medio de creacin plstica y quiso reemplazarlos por los ritmos cinticos: formas esenciales de nuestra percepcin del tiempo real. Utiliz esta expresin coincidiendo con su primera obra cintica, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al trmino utilizado hasta ese momento en la fsica mecnica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del ao 1.955. Hoy en da se conoce como arte cintico, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). Tambin estn incluidos dentro de este movimiento los mviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico.

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Claroscuro Este trmino utilizado en el arte se refiere a los efectos de luz y sombra que aparecen en una pintura o en un dibujo, independientemente de que sean en monocromos o en color. Se refiere a la tcnica que contrasta zonas muy iluminadas con otras de densa sombra, y es una caracterstica de algunos pintores del renacimiento, del barroco del siglo XVII, que combinaban de manera muy sabia la luz y la sombra (denominada a veces valores tonales) para conseguir efectos ms dramticos en la pintura. Alguno de los autores fueron Leonardo da Vinci y Rafael, Caravaggio y Georges de la Tour y, posteriormente fue utilizado de manera importante por Rembrandt.

Op Art
El Op-Art o Arte ptico fue un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao 1958. Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tena bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El trmino Op-Art se acu por un artculo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras. Despus de esto el trmino se adopt como el nombre oficial de este movimiento. Las mayores influencias artsticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Adems de tener importantes influencias intelectuales, psicolgicas y cientficas sobre la fisiologa y la percepcin. Caractersticas La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia del Arte cintico. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o difuminacin. Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromticos marcados, ya sea poli o bi-cromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros recursos pticos. Usa tambin figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas. En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto emocional en la obra.

Minimal Art
"Minimal Art" o Estructuras Primarias denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo ms estricto geomtricamente pero donde la imposicin del orden no es inflexible sino ms bien moderada. El termino "Minimal" (mnimo) se pone de moda en 1965 presentandose como un "way of life" tpico americano guardando cierto parentesco con el constructivismo Ruso y el clsico. Las diferentes formas estn reducidas a estados mnimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfolgico. Las obras Minimal personifican estados de mximo orden con los mnimos medios o

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complejidad de elementos. Se denuncian influencias cromticas de la Nueva Abstraccin y en su caracterstica material y composicin nos remiten a tcnicas industriales. El repertorio cromtico contribuye tambin a la claridad estructural propia del Minimal. Tanto las propiedades del material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la atencin de la obra como un todo. Acude con frecuencia a un repertorio material de la industria, a sus componentes manufacturados y est ms interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: "el todo es ms importante que las partes". El efecto de presencia y evidencia se origina al comparar la dimensin constante de la obra con la del propio cuerpo del espectador: El objeto es grande si mi mirada no lo puede envolver; pequeo, si lo abarca completamente. La obra minimal empieza a insinuar un mero carcter instrumental que sirve para activar al espectador. Sin embargo, la experiencia corporal comenzar a desempear un papel ms claro en el Arte ptico y su relacin con el movimiento. La Pintura minimalista es la aplicacin del minimalismo al campo pictrico. Se trata de una pintura abstracta que se origin en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la dcada de los aos 1960, desarrollndose durante los aos 1970. Forma parte del Minimal Art, que suele traducirse como Arte minimal. Se considera que es una reaccin contra las formas pictricas del expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo en la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus pinturas negras, realizadas al final de su vida. Igualmente, se cita como precedente la tendencia Color-field painting, dentro del expresionismo abstracto. Estas obras reduccionistas estaban en claro contraste con las pinturas mnimas pero llenas de energa de un Willem de Kooning o Franz Kline y tendan ms hacia la pintura de los campos de color de Barnett Newman y Mark Rothko. Tambin se ha apreciado la influencia del constructivismo en esta tendencia. Los pintores minimalistas recibieron, adems, las influencias del compositor John Cage, el poeta William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted. De manera explcita afirmaron que su arte no era una expresin de s mismos, en completa oposicin a los expresionistas abstractos de la dcada precedente. Muy pronto crearon un estilo minimalista, entre cuyos rasgos estaban: formas rectangulares y cbicas, que no eran metfora de nada; igualdad de las partes del cuadro, repeticin, superficies neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que predomina, ante todo, el color. El primer pintor a quien se relaciona especficamente con el minimalismo fue Frank Stella, cuyas pinturas a rayas fueron destacadas en la exposicin de 1959, 16 Americans (Diecisis americanos), organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La anchura de las rayas en las pinturas de Stellas quedaba determinada por las dimensiones de la madera usada para construir el marco que sujetaba al lienzo. En el catlogo de la exposicin, Carl Andre seal que el arte excluye lo innecesario. Frank Stella ha entendido necesario pintar rayas. No hay nada ms en esta pintura. Aunque a partir de esta exposicin, Stella recibi una atencin inmediata, artistas como Ralph Humphrey y Robert Ryman haban comenzado a explorar formatos monocromticos a finales de los aos 1950. Posteriormente, en los aos ochenta, se produjo una renovacin de la pintura minimalista con las tendencias Neo-geo y Neo-minimal.

Tendencias Post Modernas

El arte postmoderno, por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo

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cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin Francesa y en lo econmico por la Revolucin Industrial. Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno est superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histrica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan slo la distancia en el tiempo y un ms profundo anlisis podrn establecerlo. Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los aos 70, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemn, el neo manierismo, el neo minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo, etc. Caractersticas del arte postmoderno Frente a la idea de progreso, evolucin e innovacin de las vanguardias artsticas, el arte postmoderno defiende la cultura popular, la hibridacin; se caracteriza por el eclecticismo, la mistificacin, el nomadismo ir de un estilo a otro, la deconstruccin tomar elementos estilsticos del pasado, etc. As como la vanguardia se basaba en la innovacin, la experimentacin, la evolucin, los postmodernos vuelven a los mtodos clsicos, a la pervivencia de formas y estilos artsticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repeticin, la reinterpretacin; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al pastiche, concepto que los postmodernos asumen con orgullo. Se incide en la tradicin como vuelta a modelos clsicos de programa artstico. El artista es libre para transitar en cualquier poca o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas aunque sin rechazar lo abstracto, con referencias iconogrficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clsico y al de vanguardia, incluso los movimientos artsticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imgenes del arte tradicional con el cmic, el graffiti, imgenes publicitarias o de medios de comunicacin de masas. Tambin recurren a todo tipo de tcnicas artsticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologas. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algn tipo de concepto o enviar ningn mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en s mismo, no como vehculo de transmisin de una realidad cultural circundante. Por ltimo, hay que remarcar que dentro del arte postmoderno hay una gran variedad estilstica y conceptual, los diversos movimientos que lo integran y dentro de stos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal son heterodoxos y diversificados, sin carcter programtico, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Hay notables diferencias segn la geografa, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quiz un tinte ms crtico y reflexivo que el arte postmoderno europeo. Quiz por eso muchos crticos no ven un sello unvoco al arte postmoderno, sino que lo consideran un cajn de sastre donde situar diversas tendencias que slo tienen en comn su oposicin al proyecto moderno. An as, el arte posmoderno ser sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con ms perspectiva histrica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI. Movimientos Postmodernos: Transvanguardia Neoexpresionismo Figuracin Libre Neomanierismo Simulacionismo Bad painting Neo-pop Nueva imagen Superflat

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BIBLIOGRAFIA http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage http://es.wikipedia.org/wiki/Simulacionismo http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmoderno http://images.google.com.ar/images?um=1&hl=es&lr=lang_es&q=figuracion+libre http://es.wikipedia.org/wiki/Neoexpresionismo Galera Gagosian http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardia Achille Bonito Oliva, Dwight Gast (bers.), Gwen Jones (bers.): The Italian Transavantgarde. Giancarlo Politi, Mailand, 1992 http://www.contextualismo.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 2 y 5, Planeta, 1975 http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso Santiago Sebastin El Guernica y otras obras de Picasso : Contextos iconogrficos, Universidad de Murcia http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo http://www.vanguardia.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton Breton, Andr (2007). Diccionario de surrealismo. traduccin Miguel Torres. Madrid: Editorial Losada http://es.wikipedia.org/wiki/Dad%C3%A1 El Espritu Dada, Emmanuelle de l'cotais. HK. Madrid, 1998