You are on page 1of 6

Arte da Performance 2 ano 1 semestre 2011/2012

1970: apogeu da arte conceptual - a performance passa a ser reconhecida como meio de expresso artstica independente, tornandose na forma de arte mais visvel deste perodo. A performance tornou-se num catalisador na histria da arte do sc. XX, sendo utilizada para demolir categorias e apontar novas direces. Serve para comunicar directamente com um grande pblico, bem como para escandalizar os espectadores, obrigando-os a reavaliar os seus conceitos de arte e a sua relao com a cultura. Pode ter a forma de espectculo a solo ou de grupo, com iluminao, msica ou elementos visuais criados pelo prprio performer, ou em colaborao com outros artistas. Pode ser apresentado em lugares como uma galeria de arte, museu, espao alternativo ou no meio da rua. O performer o artista, e quase nunca uma personagem e o contedo raramente segue um enredo/uma narrativa, nos moldes tradicionais. Pode ainda consistir numa srie de gestos ntimos ou numa manifestao teatral com elementos visuais em grande escala e ter a durao entre minutos a horas, sendo fruto de total improvisao ou de vrios meses de ensaio. Sc. XX A performance do sc. XX era essencialmente praticada por artistas insatisfeitos com as limitaes das formas mais estabelecidas e decididas a pr a sua arte em contacto directo com o pblico. Os seus praticantes usam livremente quaisquer reas e meios como material. Na verdade, mais nenhuma forma artstica tem um programa to ilimitado dado que cada performer cria a sua prpria definio atravs dos processos e modos de execuo adoptados. Nesta altura, a performance era essencialmente de contestao, com uma certa base anrquica (manifestos artsticos). Teatro Performance - realizam-se em locais diferentes - o teatro tem uma relao mais reconhecida com o espectador, enquanto o performer contrrio a isso; a performance acontece. - de forma geral, o teatro tende a quase sempre ter um guio (texto dramtico), a relacionar-se com o arquivo de textos, e a passar o texto para a cena. - o performer no empresta o corpo a ningum, no h construo de personagens como acontece no teatro, sendo assim, o performer o protagonista absoluto dos trabalhos criativos. - a performance trabalha muito a contingncia e a susceptibilidade, factores que trazem consequncias na avaliao por parte do espectador. - h uma grande resistncia por parte da performance mnemnica, ao arquivo, etc. (relao com a memria e o arquivo), podendo apropriar-se de coisas/reas externas ou at coisas fora da arte (muitas vezes levando o espectador a confundir as noes de arte e no arte) - o choque/o inesperado/o no planeado acabam por ser um ponto essencial da performance, consumadas atravs de uma figura humana. - o corpo do actor um corpo emprestado personagem, enquanto que o corpo do performer trabalhado materialmente pela performance em si. (o hlito, as vsceras, o sangue, o sexo, etc.) - teatro = actor, grupo, corpo colectivo performer = sujeito, corpo, indivduo - no entanto, existem grupos que incorporam teatro+dana+performance (ref: teatro de Praga; eurovisione) - a performance apresenta um grande investimento na importncia da vida e da arte. (ref: performance realizada numa casa, onde o pblico poderia ver o quotidiano da performer, tematizando o voyeurismo); conceito de visibilidade: privado pblico - a performance tende concentrao, curta. Tem haver com questionar/pensar as fronteiras entre as artes, mas tambm as fronteiras ticas e morais (questiona e provoca) performance = meio livre de expresso artstica; uma aco que se representa. (ref: A arte das aces; action art, live art; participation art). A autonomia da arte da performance reside no facto de se tratar de uma arte da experimentao e provocao. teatro = meio limitado de expresso artstica
NOTA: existem sempre excepes, onde os dois se cruzam.

Existe uma fractura entre as pessoas que esto no teatro e acham que a performance como um facilitismo barato, e as pessoas que vem a performance como uma inovao do teatro (descrito como velho/antigo). Marina Abramovich: performer meditica; elaborou uma performance sobre a guerra dos Balcs, numa galeria alem (foi a um matadouro, trouxe ossadas de animais ainda com restos de carne e fez uma pilha de ossos que relembrava as vitimas das guerras. Pegava nos ossos como se estes se tratassem de crianas); caracterizava-se por uma relao activa entre a arte, a aco e a interveno poltica; experincias conceptuais e experimentais (ref: resistncia radical do corpo atravs da respirao, ou de lbios colados, etc.); quando se separou do marido, elaborou uma performance com ele, na muralha da china, como simbolismo da dicotomia encontro/desencontro. Conceito happening (anos 60): aproxima-se da performance devido sua imprevisibilidade. Pode ser visto como um subjecto, coincidindo na sua estrutura com uma performance. No algo agendado, no tem marcao nem horrio, simplesmente acontece. (ref: happening em Coimbra um funcionrio da Cmara Municipal pendura um piano na ponta de Santa Clara e interpreta a pea 4:53, que trabalhava o vazio/o silncio como uma arte conceptual) 1909: publicao do primeiro manifesto futurista no jornal Le Figaro pelo poeta italiano Marinetti, para o pblico parisiense, aquando da enorme saturao das tradies impostas. Havia ento um grande intuito de refazer as artes, repensar o que sucedia com as artes no Ocidente, e um forte desejo de corte com a tradio. Um manifesto um texto que pede um corpo dinmico, energtico e activo. Os futuristas defendiam que o manifesto tinha de ser lido com convico, energia e expressividade. Marinetti apelava (vociferava) contra o culto da tradio e da comercializao da arte, entoando louvores ao militarismo patritico. Nesta altura, a performance torna-se num meio mais directo de obrigar o pblico a conhecer as ideias artsticas. Os futuristas defendiam o desprezo pelo publico, dado que, ser vaiado significava que o publico estava vivo e no dependente da intoxicao intelectual, assim, sugeria mtodos com o objectivo de enfurecer o pblico (desde vender o mesmo bilhete a mais que uma pessoas, ou colocar cola nos assentos do pblico). - texto futurista: Outubro de 1913. A variedade existente dentro do teatro futurista, transformava-o no modelo ideal para as performances futuristas, com a utilizao de misturas de vrias reas como o cinema, a acrobacia, msica, dana, nmeros com palhaos, etc. Este teatro de variedades no seguia um guio (considerado desnecessrio), e obrigava o pblico a participar (libertao do seu papel de voyeur). Nota-se j nesta altura o lado mais interventivo da arte, dado que o teatro de variedades explicava de forma rpida, prtica e incisiva os problemas da poca, e os respectivos acontecimentos polticos (forma de teatro antiacadmica), assim, o performer era aquele que a contra o srio e o sublime, aquele que proporcionava uma performance do prazer. O manifesto referente ao teatro de variedades ensinava os futuros performers a realizar o acto performativo, libertando-se dos crculos intelectuais da antiga frmula esttica, pacifica e nostlgica. A declamao devia incluir o corpo (movimentos de braos e pernas). - A arte do rudo, manifesto de Russolo, que propunha uma definio mais precisa de rudo, com o aparecimento das mquinas (sc. XIX). Gera-se ento uma competio de rudos, de modo que o som puro j no era capaz de causar o mesmo impacto/emoo. Esta arte pretendia a combinao de vrios barulhos da mquina, chegando mesmo a construir-se instrumentos especiais que conseguiam emitir essa famlia de rudos; a orquestra futurista. A msica do rudo foi incorporada nas performances, geralmente como msica de fundo; gesticulao geomtrica: formulao de regras para aces corporais baseadas nos movimentos das mquinas. - mecanizao do performer reclamava a abolio do performer, e a sua substituio por uma bbermarionette. - manifesto da Dana futurista por Marinetti (1917): criao de novas instrues sobre a movimentao dos actores. Advertia que era necessrio ultrapassar as possibilidades musculares, e explicou como que isto poderia ser feito, de forma detalhada (ref: dana da granada; dana da aviadora). Reconhecia os actores como componente essencial da performance geral. - teatro sinttico: o manifesto do teatro futurista sinttico (1915), defendia que a sintesi (sntese) futurista consistia em performances breves, de uma s ideia. Condenava o teatro passadista e a sua apresentao realista do espao/tempo. Os cenrios eram reduzidos ao mnimo possvel. Os futuristas no explicavam as snteses, e no havia razo para que o pblico devesse compreender sempre na ntegra os objectivos das aces cnicas.

- os futuristas acreditavam ainda que uma obra s teria realmente valor na medida em que fosse improvisadora em vez de ser exaustivamente preparada. Em meados do sc. XX, os futuristas j tinham consagrado a performance como uma forma de expresso artstica autnoma, onde os artistas colocavam em prtica as tcticas provocatrias, ilgicas, propostas pelos tratados futuristas. Um dos ltimos manifestos futuristas foi o referente ao teatro da surpresa em Outubro de 1921, e tentava situar as actividades futuristas numa perspectiva histrica, dando crdito sua obra anterior, que segundo a opinio de Marinetti, no havia sido devidamente aclamada. Os futuristas aventuravam-se ento, em todos os campos artsticos, e investiram em todas as suas formas de expresso. Foi assim que as teorias/apresentaes futuristas abrangeram quase todas as reas da performance. Na Rssia, a origem da performance foi marcada por uma reaco dos artistas contra a velha ordem, sendo usada como uma arma contra o passado. Este ataque aos valores estabelecidos surge em 1912, como um protesto contra a decadncia, onde se afirmava o compromisso dos artistas mais jovens com o desenvolvimento de uma arte nacional que seguisse os passos da vanguarda russa de 1890. Dadasmo: vanguarda negativa dado que prope um no sentido, um projecto que questiona e no quer mudar, mas a linguagem e os temas no tem uma relao positiva com a finalidade. Produz um arquivo de aces que actualmente conhecido como performance mas que na altura eram apenas aces de interveno. Produziu eventos/aces prximos da arte da performance. - contraco da linguagem atravs da performance: a performance transforma a linguagem verbal em algo nico, capaz de transmitir mensagens, etc. que a prpria linguagem verbal tambm consegue igualmente transmitir. Assim, existe uma contraco voluntria da linguagem verbal, modificada (sugada) para dentro da incorporao da performance. - ready-made: tcnica muito frequentada no dadasmo; exerccio que retira objectos do seu espao familiar, deslocando-os e produzindo um novo conceito. - reconhecimento do dadasmo como um acaso/desconstruo, numa referncia s experiencias iniciais da vida humana, ou, o ser humano antes da contaminao da linguagem (a nascena antes da prpria linguagem > linguagem primitiva > dada). - valores/temas: linguagem da provocao; anti-burguesa (contra as convenes/normas estabelecidas, e forma de rebelio artstica); trabalha pela destruio (da o dadasmo se caracterizar pelo ready-made); implicou vrias reas, desde a pintura poesia, assim como a arte da performance, criando uma cultura da performance onde todas as artes se envolviam (mistura de fronteiras artsticas). - o dadasmo ocorre num eixo muito germnico (Norte/Centro), onde a gerao se deixa contaminar com o desejo genuno de mudana radical, por parte dos jovens amantes de arte. - Kokoschka foi um dos mais importantes autores do dadasmo, sendo visto como uma espcie de afronta moral publica e ao gesto da conservadora sociedade vienense. - Hugo Ball, Gadji Beri Bimba: iconografia crist (provocao atravs da pose sria em que o performer l o texto que escreveu, atravs de um trip, como se proclamasse uma bula papal); figurino aparentemente desconfortvel (metal); desejo de choque/agitao e de cruzamento com a nao do pudor, respeito, moralidade, etc. A gerao de Hugo Ball, produziu vrias experiencias onde o corpo/a voz, comeam a surgir como personificao do performer, no do autor em si. - Cabaret Voltaire: um lugar de performance dadasta. Desejo de propor uma relao com um espao diferente (o que aconteceria no cabaret Voltaire; no aconteceria no teatro municipal de Munique). Vontade de trabalhar num ambiente mais ntimo com o pblico/em relao ao pblico. Teve incio em 1916 e formou um grupo de jovens artistas e escritores que tem por objectivo criar um centro de entretenimento artstico. A ideia do cabaret consiste em ter apresentaes dirias de artistas convidados, fazendo performances artsticas e lendo as suas obras. Cada noite tinha um tema especfico. O cabaret tambm provocou violncia e embriaguez excessivas para o centro conservador suo. Foi aqui que vrios aperfeioaram a sua especialidades, e, Hugo Ball apresentou Gadji Beri Bimba (um novo tipo de verso sem palavras/poema sonoro). O Cabaret Voltaire foi uma herana do espectculo de interveno e dos dadastas de Zurique. Em Los Angeles h destaque para um espao cultural que procura dar continuidade ao trabalho iniciado pelo dadasmo caracterizando-se pelas imagens e linguagem provocadoras. - manifesto dadasta por T. Tzara no sc. XVIII: recusa total do passado; cada manifesto um projecto artstico destinado a destruir uma forma de arte imposta; recusa da manipulao/do sentido estvel/ o dadasmo no significa nada e com isto quer significar muito; nasce a necessidade de protesto/provocao e da necessidade de questionar o que j se conhecia (arte da intromisso); trabalham uma articulao de uma linguagem fragmentada; carcter anti-filsofo (filosofia do no sentido/explicar o no sentido da vida).

Os dadastas so parte de uma gerao que prope aces e se relaciona com a experincia iconoplasta e com a materialidade das coisas, o quotidiano, os suportes. Experincias que questionam o corpo e a sua relao com a linguagem. Tornando-o abstracto, mudando-o, engordando-o, emagrecendo-o, dobrando-o, fazendo dele o seu material de trabalho, o seu suporte. Surrealismo: vanguarda mais metafsica, tem uma enorme relao com a imaginao (produo margem de uma lgica estabelecida, recorrendo o mais possvel ao trabalho do inconsciente). Explorao de formas de abrandamento da razo e explorao do inconsciente, atravs de factores externos como lcool, drogas, etc. Referncia s crianas como os verdadeiros seres surrealistas, devido ao seu puro inconsciente. Reconhecimento da razo como factor que disciplina a arte e os materiais. A ideia essencial do surrealismo, defende que o ser mais genuno aquele que vence a tirania da razo, atravs do seu lado mais natural/inconsciente (a no razo). Os surrealistas esto bem organizados em grupos ou manifestos (ex: Antnio Breton). - manifesto surrealista (1925): vai contra a sociedade imposta, valorizando a loucura, a liberdade e a imaginao. Reagem contra a sociedade instrumental/racional (que viria a criar a sociedade industrial); contra a arte vendida/formatada/ensinada e sujeita a razo ou psicologia, ou seja, apelam libertao do sujeito perante a sua prpria racionalidade. Funciona como uma critica ao valor da utilidade e da produo desnecessrias. Um enunciado que procura na experincia humana, os lugares da irracionalidade. - Ren Clair, Entracte (1924) escrito por Picabia: experincia com imagem em movimento/simulao; algo que funciona entre actos, para intervalar os actos da relche; registo de vrias aces, de momentos performativos que se juntaram numa sequncia visual; experimentao vanguardista do sc. XX; espcie de filme burlesco que traduz uma forte cultura da visualidade (revoluo perceptiva). No caso da performance, o surrealismo o exerccio mximo de expresso, onde o limite a imaginao, a completa liberdade criativa; ou seja, o surrealismo alimenta a arte da performance e as suas experincias, trabalhando o irracional (algo que pode ser observado pela forte obsesso por Freud e pela anlise do inconsciente/sonhos). Bauhaus - manifesto da Bauhaus, por Gropius: apelava unificao de todas as artes, num optimismo notvel, que visava recuperar culturalmente a Alemanha do ps-guerra. Os tutores da Bauhaus (Paul Klee, Johannes Ittens, entre outros) consideravam a criao de uma oficina de teatro como algo essencial para um bom currculo interdisciplinar artstico. Desta forma, nasce o primeiro curso de artes performativas oferecido por uma escola de artes, dirigido por Lothar Schreyer, que trouxe poucas inovaes, dado que o as suas produes iniciais no se afastavam muito do teatro expressionista que j vinha a ser praticado em Berlim/Munique. A direco do teatro fica ento a cargo de Oskar Schlemer. - As festas da Bauhaus: estes eventos sociais tinham o objectivo de transformar Weimar num grande centro cultural. Estas festas eram geralmente planeadas/coordenadas por Schlemer e pelos seus alunos. Serviam para criar oportunidade de divulgao de conceitos e ideias artsticas, essencialmente no campo da performance. Foi nestas festas que primeiramente se consagrou a essncia genuna das performances da Bauhaus, com festas grandiosas e exuberantes, com improvisaes e muita originalidade na criao de mscaras e figurinos. Demonstravam interesse pela stira, pela pardia, pelo grotesco. - Teoria especfica da performance: elaborada por Schlemer, foi uma grande contribuio para a Bauhaus. Relacionou a pintura/desenho com o teatro e as artes performativas, no que respeita ao espao, utilizando a pintura/desenho na impresso da teoria do espao, e a performance como espao real que colocava em prtica a teoria anterior. - Ballet tridico (1922): trs bailarinos, trs partes de composio sinfnico-arquitectnica e uma fuso entre os bailarinos, os figurinos e a msica. Unio entre a arte e a tecnologia, com uma postura mais prxima da sensibilidade inerente Bauhaus. Arte ao vivo: c. 1933 at dcada de 70 - manifesto o futuro da msica (1937): John Cage exprime aqui as suas ideias de que os sons que ouvimos so rudo, quer se trate de um camio, da chuva, da esttica entre estaes de rdio, etc. Cage pretendida apreender e controlar os sons, usando-os como instrumentos musicais. Ou seja, aquilo que as pessoas chamavam de barulho, era considerado por Cage, um exemplo de msica. John Cage: msica como totalidade do aspecto sonoro e a sua experincia interminvel; est ligado aos concertos experimentais, ao sentido de renascimento musical e possibilidade de inveno, assim como, necessidade de criao de novos mtodos de notao que funcionasse com a totalidade do campo sonoro, na

msica experimental. Insistia nas noes de acaso, indeterminao e na falta de inteno das peas musicais (que servia para o ouvinte compreender que a sua aco a audio da pea) Merce Cunningham: adopta em 1950 os processos aleatrios e a indeterminao para criar uma nova prtica coreogrfica, utilizando o acaso como factor essencial na preparao de obras. - Ambos pertencem a uma poca de conscincia do meio expressivo em que esto inseridos. Na dcada de 40/60 j notvel uma maior autonomia da arte, na conscincia daquilo que realiza. O experimentalismo ligado performance conferia-lhe a msica (por J. Cage) e a dana (por M. Cunningham). Ref. pea 4:33 como um cone da vanguarda, como uma performance sonora que explorava o silncio. - New School For Social Research: curso de composio de msica experimental, por John Cage. Entre as turmas, estavam pintores, cineastas, msicos e poetas (Allan Kaprow, Dick Diggins, etc.) que eram fortemente influenciados pelas aulas de Cage e pelos relatos sobre o evento sem ttulo, um espectculo inovador que sugeria infinitas possibilidades, e que acontecera no Black Mountain College, em 1952. Envolvia pessoas que alimentavam a arte da performance mostrando a maturidade da mesma. Happening: pode ser pensado/estruturado com reflexo, apesar de se basear na arte da improvisao. Forma de interveno artstica onde a experincia aberta, onde no se sabe o que vai acontecer. de salientar o papel do pblico, que actua no s como espectador, mas tambm como participante. Ideia de surpresa. De todas as artes performativas, o happening a que mais se aproxima da arte da vida, numa relao com o ser. Obriga espectador a pensar no conceito do just doing banal. Exclui a arte de arquivo da tradio porque uma arte do agora, que trabalha o presente e privilegia absolutamente o acontecer. - 18 happenings in 6 parts: por Allan Kaprow, em 1959. Desejo de aumento da responsabilidade do espectador, obrigando-o a participar activamente no acto performativo. Estava dividido em seis partes, sendo que cada uma dessas partes inclua trs happenings que ocorriam em simultneo, separados pelo som de uma campainha. O significado dos vrios momentos fragmentados, ficava ao critrio do pblico, apesar de Kaprow ter deixado claro que a performance no continha uma narrativa lgica, que era apenas algo espontneo, algo que acontece por acaso. No obstante disso, esta pea foi cuidadosamente preparada, com semanas de ensaios. - A gerao dos media: 1979, poca caracterizada por pragmatismo, esprito empresarial e profissionalismo. Os anos 80, marcaram uma destruio das barreiras entre a arte e os mdia (ref: United States de Laurie Anderson, que marcou o nascimento da performance para uma cultura de massas, entrando assim, para o mundo comercial, na dc. 80). Criao e difuso de um novo estilo; o cabaret artstico. Acontece assim a aceitao da performance como entretenimento de vanguarda, em meados da dc. 80, graas ainda sua ligao com os media e o espectculo, a partir de 1979. Era agora mais acessvel, com mais ateno pelo cenrio, figurino, e a componentes do teatro tradicional, tornando assim a barreira entre a performance e o teatro, quase indistinta. Teatro-dana: distanciando-se dos princpios intelectuais dos anos 70, a dana acompanhou a evoluo da performance, produzindo obras ligadas ao entretenimento, com uma renovao de corpos, figurinos, iluminaes, cenrios e narrativa. Tambm os coregrafos introduziram as suas alteraes, juntando o movimento natural e a coreografia de padres geomtricos com tcnicas do ballet clssico. Trabalho conjunto com artistas plsticos e msicos, pertencentes gerao dos media. O apogeu do teatro-dana foi alcanado por Pina Bausch, com a instaurao de um tipo de dana dramtica e intensa, capaz de explorar ao mximo detalhe a dinmica entre homens e mulheres, de forma eficaz, e em cenrios extraordinrios. Tinha uma dimenso ritualistica (lembrava a body-art, anos 60), e um forte simbolismo, traduzido nas cores pesadas, nas danas lentas e totalmente fsicas (passo ou dana negros). Novos media e a performance: nos primeiros anos da dc. 90 j se tentava integrar a tecnologia no palco com Elizabeth LeCompte e Robert Ashley, que vieram inspirar um numero crescente de artistas/grupos teatrais que desejavam a utilizao dos novos media para a criao artstica. Novo conceito de abordagem da performance ao vivo, atravs de projeces de vdeo e fotografia, que demonstrava um interesse pelo valor da produo, como resultado de uma conscincia da arte performativa. Tudo isto demonstra a intermediabilidade presente na performance, numa linha de continuidade, reforada pelo uso da internet, pela divulgao, transmio e digitalizao das imagens, numa rede mundial referente arte da performance. A arte das ideias - body art ou arte corporal: adopo do prprio corpo, por parte dos performers como material artstico. O corpo torna-se no meio de expresso mais directo, na experincia do tempo, do espao e do material, dentro daquilo que era a arte conceptual. Permitia a utilizao do corpo como material artstico, atravs de posies, ou formas escultricas humanas, dentro de um espao. Aperfeioaram-se movimentos, desenvolvendo-se um

vocabulrio de movimentos do corpo no espao; a nova dana. Criaram-se esculturas vivas, com recurso a poses e disfarces; e criou-se ainda uma vertente autobiogrfica do acto performativo, dado que o contedo das performances demonstrava aspectos da histria pessoal dos seus intervenientes. Actualmente, a arte da performance reflecte claramente a indstria da comunicao, funcionando tambm como um factor determinante no afastamento da alienao provocada pela tecnologia. Designa, em traos gerais, qualquer tipo de apresentao ao vivo, e o termo performer, passou a ser utilizado em campos distintos, como a arquitectura ou a semitica. No entanto, ainda hoje, fortemente utilizada para responder s transformaes dos tempos, mantendo-se intimamente ligada imprevisibilidade e provocao.