Comentario de textos literarios

Incluyo a continuacin una serie de muestras de comentarios de textos literarios muy representativos de la historia de la Literatura espaola. Se trata, por supuesto, de obras y autores que forman parte obligatoria e indispensable del programa de Lengua castellana y Literatura, bien para primero de Bachillerato, bien para segundo. La mayor parte de ellos habrn sido realizados previamente en clase, de modo que las pautas que rigen su desarrollo ya os resultarn familiares. Aqu se ofrece un desarrollo ms amplio y sistemtico de los mismos. Comencemos, pues, con el Romance del prisionero.

Romance del prisionero Localizacin del texto y caracterizacin general.Se trata de un romance juglaresco, el tipo de romances que, dentro del inmenso conjunto de poemas que forman el Romancero Viejo (siglos XIV, XV y primer tercio del siglo XVI) no proceden de ningn cantar de gesta, sino que son obra de ficcin, independiente de fuentes previas. Es, por supuesto, como todo el viejo romancero, un poema de autor annimo y constituye por su intenso dramatismo una de las joyas indiscutibles de este gnero picolrico, creacin absolutamente original de la literatura espaola a fines de la Edad Media. Genero literario y forma de expresin.En cuanto al subgnero literario, se trata en este caso de un romance de carcter lrico: en l, los sentimientos y las emociones tienen mucho ms peso potico que el relato de hechos o acontecimientos. La forma de expresin predominante es la narrativa, pero la intensidad expresiva del narrador-protagonista al sealar el carcter singular y nico de su situacin y el dramatismo de los ltimos versos le dan a toda la composicin un sello ms lrico que narrativo. Tema y tono sentimental.Contraste entre la sensacin de vida y alegra del mundo exterior y la desesperacin del prisionero al que le arrebatan su nico y mnimo contacto con aqul. En cierto modo, el tema presenta una cierta originalidad dado que utiliza los elementos del locus amoenus (flores, pjaros) y los tpicos del mes de mayo para resaltar no la alegra y la felicidad, sino la tristeza y la soledad del hombre El tono es de amargura, de verdadera desesperacin, el llanto amargo de la soledad ms absoluta. Estructura externa.Se trata, por supuesto de un romance (el gnero dio nombre a la estrofa): una serie indeterminada de versos -16 en este poema- de arte menor (octoslabos). Los versos impares tienen una rima asonante o imperfecta, mientras que los impares quedan sueltos (en esquema: -a-a-a). Ntese que todos los versos pares tienen en realidad 7 slabas; sin embargo el hecho de ser agudos los convierte mtricamente en octoslabos.

Estructura interna.-

El poema est formado por dos subncleos muy desiguales: los 14 primeros versos, en los que el prisionero evoca la alegre realidad del mundo exterior contrastando con su triste soledad; finalmente, los dos ltimos, en que maldice a quien le quit su nico contacto con ese mundo. Dentro del primer ncleo, podemos observar dos subncleos: los 8 primeros versos: la alegra primaveral del mundo, que se manifiesta mediante cuatro elementos simblicos; los 6 siguientes: la tristsimo realidad del prisionero que slo dispone del consuelo de la avecilla. Actitud lrica.En general, los romances se definen como poemas pico-lricos, combinacin de lo narrativo y lo intimista o sentimental. En este caso, la fuerza y dramatismo de los dos ltimos versos, con el protagonista manifestando toda su rabia, convierten al poema entero en una verdadera cancin lrica. Anlisis de la expresin y del contenido.Observemos antes de pasar al anlisis por ncleos que, desde el punto de vista de la seleccin lxica, hay un dominio absoluto de sustantivos sobre otras categoras gramaticales, y de sustantivos concretos. Se trata, en efecto, de un lenguaje sustantivo e inmediato, sin imgenes ni metforas o palabras polismicas. Lo cual en este poema no solo no es un defecto o imperfeccin, sino una cualidad potica indiscutible. Precisamente ah reside la expresividad y la fuerza emotiva y afectiva de este romance. En los 8 primeros versos, el protagonista evoca, ya que no la puede ver, la gozosa y prometedora realidad del mes de mayo, palabra que enfticamente repite en el primer verso. A continuacin encadena en una estructura paralelistica las cuatro subordinadas temporales (cuando hace la calor, cuando los trigos encaan, cuando canta la calandria, cuando los enamorados...). El calor, el florecimiento de los campos, el canto de los pjaros, los juegos amorosos, todo constituye una invitacin a gozar del simple hecho de vivir y ser libre. Obsrvese cmo la seleccin lxica escoge sustantivos con connotaciones muy positivas: mayo, calor, flor, calandria, ruiseor, amor. En tremendo contraste, nos ofrece en los seis versos siguientes su propia situacin, triste, cuitado (nicos adjetivos calificativos del poema), enajenado de toda esa vida y ese calor, encerrado en una mazmorra en que ni siquiera penetra la luz y slo con el mnimo consuelo de la avecilla que canta al amanecer y que, al menos, le permite medir el paso del tiempo. Finalmente, los dos ltimos versos, utilizando un recurso muy habitual en el Romancero, el del final abrupto, nos ofrecen sin transicin alguna, lo que refuerza su brutal dramatismo, la incomunicacin absoluta, la soledad ahora ya definitiva en que se ha quedado el infeliz prisionero, tras la muerte de la avecilla. Dios castigue al frvolo e insensible ballestero que la mat, concluye desesperado el protagonista. Conclusin.El poema es, en efecto, una autntica joya del Romancero. Su dramatismo, la fuerza con que hace sentir la tragedia de ese ser humano aislado del mundo y de la vida, la emocin que sabe transmitir con elementos retricos muy sencillos (repeticiones, anforas, paralelismos, contrastes) lo convierten en una pequea obra maestra de la poesa espaola. Pocas veces se nos transmite con tanta eficacia y patetismo ese grito de un ser humano condenado a la soledad y a la desesperacin.

El Lazarillo de Tormes
-Lzaro de Tormes, quien ha de mirar a dichos de malas lenguas nunca medrar. Digo esto porque no me maravillara alguno, viendo entrar en mi casa a tu mujer y salir de ella. Ella entra muy a tu honra y suya, y esto te lo prometo. Por tanto no mires a lo que puedan decir, sino a lo que te toca, digo a tu provecho. -Seor le dije-, yo determin de arrimarme a los buenos. Verdad es que algunos amigos me han dicho algo de eso, y aun por ms de tres veces me han certificado que antes que conmigo casase haba parido tres veces, hablando con reverencia de Vuestra Merced, porque esta ella delante. Entonces mi mujer ech juramentos sobre s, que yo pens la casa se hundiera con nosotros. Y despus tomse a llorar y a echar maldiciones sobre quien conmigo la haba casado; en tal manera que quisiera ser muerto antes que se me hubiera soltado aquella palabra de la boca. Mas yo de un cabo y mi seor de otro, tanto le dijimos y otorgamos, que ces su llanto, con juramento que le hice de nunca ms en mi vida mentarle nada de aquello, y que yo holgaba y haba por bien que ella entrase y saliese, de noche y de da, pues estaba bien seguro de su bondad. Y as quedamos todos tres bien conformes.

Localizacin del texto e introduccin general.El texto es un fragmento del tratado sptimo y ltimo de La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554), novela de autor annimo* con la que nace el gnero picaresco. Es, prcticamente, el final de la novela. Un Lzaro ya adulto entra por fin en el tratamiento del caso, tal y como una persona de alta condicin social (a la que suele dirigirse el protagonista reiteradamente con ese Vuestra Merced** del prlogo y de la primera frase de la novela) le haba solicitado. El sptimo es un tratado muy breve. Despus del trabajo con el capelln y la consecucin de ciertos humildes logros materiales, Lzaro sirve a un alguacil, del que nada sabemos, salvo su peligrosa profesin, lo que lleva al pcaro a abandonarlo. En su nueva situacin logra un oficio real, es decir, al servicio de la Administracin local, como es el cargo de pregonero, del que se muestre muy orgulloso, a pesar del desprecio social que mereca tal profesin. En esas circunstancias, el arcipreste de San Salvador, cuyos vinos pregonaba Lzaro, casa a nuestro protagonista con una criada suya. Tras relatarle a Vuestra Merced los avatares ms importantes de su vida, sus fortunas y adversidades, ms de las segundas que de las primeras, y su relacin con los numerosos amos que ha tenido, Lzaro se enfrenta ahora a la obligacin de aclararle lo que hay de cierto en esos rumores que corren por Toledo y que lo involucran a l, a su esposa y al arcipreste. Se cierra as la carta iniciada en el prlogo, que da estructura a la novela, la cual, efectivamente, est concebida y organizada como una novela epistolar, gnero por otra parte, muy frecuente en el Renacimiento. La originalidad absoluta de esta novela es que sea un personaje de bajsima extraccin social el protagonista. Gnero literario y forma de expresin.Aunque a Lzaro nunca se le llama pcaro ni en toda la novela aparece ni una sola vez esa palabra, la novela funda indudablemente, el gnero picaresco, que tendr su ms importante desarrollo dentro ya del siglo XVII, especialmente en las otras dos grandes muestras del gnero: El Guzmn de Alfarache, de Mateo Alemn, y El Buscn, de Quevedo (narracin autobiogrfica del protagonista, hijo de padres sin honra, mozo de muchos amos, carcter antiheroico del pcaro, que carece de toda conciencia moral, y final deshonroso son algunos de sus rasgos ms caractersticos, repetidos una y otra vez partiendo del modelo inicial). No obstante, la crtica ha insistido en el carcter absolutamente moderno de esta novela en el sentido de que Lzaro es moldeado por sus aventuras, le ocurren cosas y stas lo van marcando, cada incidente deja su poso y condiciona su comportamiento posterior; en suma, se trata de una obra realista, la historia de un personaje contemporneo a los lectores, un modesto pregonero, en este caso, descrita con verosimilitud, como una historia verdica en la que todos los episodios estn articulados con absoluta coherencia para justificar la situacin de indignidad en la que al final de la obra se encuentra el protagonista. Se trata, en ese sentido, de la primera novela moderna, precursora indiscutible del Quijote. En cuanto a la forma de expresin, si en el conjunto de la novela, es la narrativa la predominante, en este fragmento la forma dialogada ocupa los dos primeros prrafos, siendo el tercero totalmente narrativo.

Tcnica literaria.Por supuesto, la novela se presenta en primera persona central (solo en el captulo del buldero el narrador se convierte en un mero testigo), lo cual, como hemos visto, es el primer rasgo formal de las novelas picarescas. Es el yo protagonista, con fusin de visin, voz y

personaje, en que el propio narrador es el eje de la historia. En este tipo de novelas suele aparecer explcitamente un destinatario o receptor del discurso novelstico, el cual justifica la propia existencia del texto. Se trata del llamado narratario. Indudablemente, en este caso, ese o esa Vuestra Merced que ha obligado a Lzaro a redactar la carta. En este fragmento, el narrador en los dos primeros prrafos incluye dentro de su relato un dilogo entre l mismo y el arcipreste, pero la perspectiva narrativa, el punto de vista es siempre el del narrador-protagonista. Resumen del argumento.El arcipreste advierte a Lzaro de que no debe prestar odos a las murmuraciones, sino a sus intereses. Lzaro responde que, a despecho de aqullas, l est decidido a obtener el favor de los buenos. Por su parte, la mujer de Lzaro, al or a su marido, comienza a gritar y a maldecir tan desaforadamente que al final el propio Lzaro y el arcipreste tienen que pedirle perdn y consolarla: podr seguir haciendo lo que se le antoje. Tema y tono del texto.La aceptacin definitiva por parte de Lzaro de su bochornosa situacin, aun siendo muy consciente de la misma, convencido por las cnicas razones del arcipreste. El tono, ms que irnico, es realmente sarcstico. Todo lo que hacen y dicen los personajes es una muestra de total hipocresa y desvergenza. Y ellos, los tres, lo saben. Estructura.El texto se presenta dividido en tres ncleos, los tres prrafos de que se compone. En el primero, rechazando las murmuraciones sobre las entradas y salidas de la mujer de Lzaro, el arcipreste, con un cinismo absoluto, le dice que si quiere prosperar debe estar sordo y ciego ante los dichos de malas lenguas y que su honra est en su provecho. En el segundo, el pregonero se muestra dispuesto, como l dice, a arrimarse a los buenos, es decir a aqullos de los que pueda obtener algn beneficio material, a pesar de conocer perfectamente el dilatado currculum de su mujer. En el tercero, ya totalmente narrativo, la mujer de Lzaro, tan hipcrita como los otros dos, realiza una verdadera interpretacin teatral, fingiendo haber sido ofendida. As que al pobre? Lzaro no le queda ms remedio que aceptar su situacin y permitirle que siga haciendo lo que le parezca. Personajes.Lgicamente, en primer lugar el propio narrador-protagonista. Un Lzaro ya adulto y plenamente lcido en cuanto a su situacin de proxeneta de su mujer. Ha sido educado para el deshonor porque ha aprendido de sus amos una moral invertida que lleva a los hombres a perseguir su propio bienestar y su medro personal a costa de los dems y de su propia honra, hasta el punto de identificar sta con provecho o utilidad. Es Lzaro no un tonto, sino un listo que parece tonto, que literalmente se hace el tonto para sobrevivir en un mundo egosta, hipcrita y carente de dignidad. El ha determinado arrimarse a los buenos, ya se ve quines son los buenos para l, y es perfectamente consciente tanto de la catadura moral del arcipreste como del historial de su mujer. En cuanto al arcipreste, es, como el resto de los clrigos que aparecen en la novela, un buen ejemplo de esa inversin de valores, de falta absoluta de moral cristiana y de un cinismo verdaderamente indecoroso: olvdate de la honra y atiende a tu provecho, tal es la consigna desvergonzada, el mensaje que sin tapujo alguno le enva a Lzaro.

Finalmente, la mujer de Lzaro, sobre cuya conducta -anterior y posterior a su matrimoniopocas dudas quedan, muestra en este breve fragmento ese rasgo de carcter ya sealado y en ella exagerado y teatral- que a las gentes humildes poda serles tan til, la hipocresa. En definitiva, se trata de tres sinvergenzas, movidos cada uno de ellos por intereses muy pragmticos y egostas, al margen de cualquier consideracin sobre la honra o la dignidad. Anlisis de la forma.El texto es una buena muestra de las cualidades formales y estilsticas que, entre otros valores ya sealados, se le atribuyen al Lazarillo y que le han permitido gozar del favor de los lectores y de la crtica desde el momento de su aparicin: el recurso a la irona de que hace gala el narrador, burlndose de la hipcrita conducta de los personajes, se materializa, no obstante, en un estilo llano, plenamente realista y hasta vulgar, por el que el propio narrador se disculpa en una ocasin. No olvidemos que se trata de un humilde pregonero: resulta muy realista, por tanto, que el estilo sea coherente con la condicin del personaje. La comicidad es consecuencia, como tantas veces en esta obra maestra, de la distancia abismal entre lo que dicen, juran y perjuran los personajes como justificacin de su conducta y lo que verdaderamente piensan y hacen. Conclusin.El fragmento es un magnfico ejemplo del carcter satrico del Lazarillo. Una Espaa aparentemente muy religiosa en la que, sin embargo, no se vive la exigencia de la caridad: gentes pertenecientes a los estamentos ms importantes de la sociedad de la poca (sobre todo a la Iglesia) no solo no son un espejo de virtudes, sino que carecen de dignidad y observan una conducta verdaderamente anticristiana. En el sarcstico desenlace de la novela se ejemplifica el gran pecado de todos los personajes del Lazarillo, el de la inversin de valores: no hay verdadera moral cristiana y la vida carece de caridad y de virtud. Es ese fuerte anticlericalismo, siempre dentro del ambiguo sentido de la novela, lo que ha llevado a muchos crticos a pensar que su autor pueda ser un erasmista (como lo era el propio Alfonso de Valds), que, entre otros motivos, quera denunciar la falsedad, hipocresa y materialismo de las gentes de Iglesia, su falta de verdadero espritu cristiano.

*Recientemente la profesora Rosa Navarro ha aportado importantes razones para atribuirla al gran humanista Alfonso de Valds. ** Razones gramaticales y estilsticas hacen pensar a la citada profesora que ese Vuestra Merced se refiere en realidad a una mujer.

GARCILASO DE LA VEGA Oh dulces prendas por mi mal halladas! Localizacin del texto y caracterizacin general.Es ste uno de los aproximadamente 40 sonetos que junto con las glogas, las elegas, las odas y las canciones forman parte de las obras completas de Garcilaso, publicadas por la viuda de su amigo Juan Boscn tras la muerte de ste. Concretamente es el soneto que lleva el nmero 10. Suele admitirse que su composicin es posterior a la muerte de Isabel Freire, la dama portuguesa de la que se enamor Garcilaso y que convirti en referente principal de sus versos. Garcilaso de la Vega (1501-1536) es el ms importante poeta renacentista espaol y uno de los ms grandes de toda nuestra historia literaria. Fue el autor que adapt definitivamente a nuestras letras las novedades temticas y formales del Renacimiento italiano y principalmente de Petrarca (1304-1374). Una de ellas es precisamente el soneto. Tema y tono sentimental.Splica del autor (a Dios, al destino, quizs a la propia Isabel) de ser liberado del dolor que le produce la contemplacin de los tristes recuerdos de su amada muerta. Se trata de uno de los sonetos escritos tras la muerte de Isabel. El tono es, por tanto, de dolor, y de incredulidad en este caso, por no entender cmo algo tan dulce como una prenda de amor puede ahora despertar recuerdos tan dolorosos. Estructura externa.Soneto de estructura formal absolutamente clsica: 14 versos endecaslabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante y sin ningn verso suelto: ABBA ABBA CDC DCD. Estructura interna.Tambin en este caso se revela la estructura caracterstica de los sonetos clsicos en los que los cuartetos suelen ejercer una funcin o misin de marco, contextualizando en algn sentido el motivo principal, normalmente desarrollado en los tercetos. De ese modo, este soneto se presenta estructurado en dos partes: los dos cuartetos y los dos tercetos, estrechamente vinculados estos ltimos tanto en su significado como en su estructura gramatical. Efectivamente, en los cuartetos se produce el descubrimiento y contemplacin de las prendas (primer cuarteto) y la percepcin por parte del autor del contraste entre el gozo pasado y el dolor presente (segundo cuarteto). En cuanto a los tercetos, desarrollan la splica del autor a las propias prendas o quizs a Dios o al destino de ser liberado de tanto dolor. Actitud lrica.Es un apstrofe lrico con un t como referente y destinatario del poema. En este caso, quizs dos diferentes. En los cuartetos, indudablemente, las propias prendas de amor; en los tercetos, Dios, el destino o Isabel misma. La presencia de ese referente en segunda persona confiere especial dramatismo al poema, mucho mayor que si ste apareciera en 1 persona. Anlisis de la expresin y del contenido.-

El poema arranca con un apstrofe, que personifica a esas prendas de amor, quizs algn regalo de Isabel, y seala el primer contraste de los varios que encontramos en el soneto: gozo / pena: dulces prendas / por mi mal halladas. Esas prendas tan doloridamente contempladas y que estn tan ligadas a sus recuerdos: unos y otras lo acompaarn hasta su muerte. El segundo cuarteto desarrolla una interrogacin, que es ms bien una manifestacin de incredulidad: la imposibilidad de prever un contraste tan grande entre el bien pasado y el dolor presente. Le parece asombroso tal contraste. Los dos tercetos tienen, por su parte, una rigurosa construccin lgica y sintctica, presidida por el imperativo llevme del undcimo verso, ncleo de esa larga oracin compleja, constituida por los seis versos. Exhortacin a Dios, o al destino, o tal vez a Isabel de que, ya que le ha llevado de un golpe (en una hora junto) todo el bien que le ha ido suministrando a plazos (por trminos), le arranque ahora tambin de un golpe ese dolor que le ha producido su prdida. Ese junto del verso 11, se opone, pues, al del verso 9. Continan, por tanto, los contrastes y anttesis: mal / bien; una hora / por trminos. Finalmente, el segundo terceto, en relacin de subordinacin condicional con respecto al ncleo llevme, expresa la masoquista sospecha de que se le han dado tantos bienes para hacerlo sufrir, morir de amor cuando se los arrebataran: verme morir entre memorias tristes, concluye el poema con ese verso en el que la fuerte aliteracin, esa especie de tartamudeo silbico que produce la acumulacin de erres y emes acaso traduce la agona de tener que vivir sin la persona amada. Conclusin.El soneto constituye un extraordinario ejemplo de la lrica amorosa de Garcilaso y de toda la poesa espaola del periodo clsico en uno de sus temas ms caractersticos: el sentimiento de dolor por la prdida o la muerte de la mujer amada, que ya se haba convertido en un tpico literario desde Petrarca (y sus poemas in morte de Laura). Sin embargo, en Garcilaso tiene un aire, ms all del tpico, de absoluta sinceridad. Esa presencia constante y reiterada de las anttesis y los contrastes en relacin con el sentimiento amoroso estn traduciendo la propia biografa sentimental del poeta, lo anecdtico de esas dulces prendas parece vivido y autntico, as como el tremendo dolor de vivir sin Isabel.

Quevedo.Muestra lo que es una mujer despreciada Disparado esmeril, toro herido, fuego que libremente se ha soltado, osa que los hijuelos le han robado, rayo de pardas nubes escupido. Serpiente o spid con el pie oprimido, len que las prisiones ha quebrado, caballo volador desenfrenado, guila que le tocan a su nido. Espada que la rige loca mano,

pedernal sacudido del acero, plvora a quien lleg encendida mecha. Villano rico con poder tirano, Vbora, cocodrilo, caimn fiero, es la mujer si el hombre la desecha.

Localizacin.Soneto de Quevedo, perteneciente a la faceta satrico-burlesca de su produccin potica. Stira misgina que contrasta fuertemente con otros momentos de su obra tanto lrica como en prosa. Tema y sentimiento dominante.La mujer, cuando es despreciada, se convierte en un ser diablico, una fuerza de la naturaleza desatada e incontrolable. Domina un tono sarcstico, caricaturesco, enormemente despectivo en la terrible misoginia de un autor que amaba a la MUJER, pero que odiaba a las mujeres. Estructura.Actitud lrica.Es una enunciacin lrica. El poeta es, en este caso, simple testigo de una esfera objetiva, marcando ostensiblemente la diferencia entre poeta y objeto. Estructura externa.Soneto clsico, con los tercetos en rima CDE CDE. Sin encabalgamientos. Estructura interna.El poema consta, en realidad, de un nico enunciado, una oracin atributiva en la que los 16 atributos, en yuxtaposicin copulativa, se sitan antepuestos al ncleo oracional: la mujer, si el hombre la desecha, es As, cada atributo es una especie de mnimo subncleo y todos se van sumando hasta el ltimo: caimn fiero. Estructura, por tanto, de enumeracin de elementos que, metafricamente, identifican a la mujer despechada. Anlisis de la expresin y del contenido.En el primer cuarteto se va identificando a la mujer alternativamente con un elemento de la naturaleza y con un animal. Cada uno de esos elementos se refuerza con un adjetivo calificativo o estructura equivalente (oraciones de relativo o adyacentes preposicionales). Construcciones bimembres y paralelismos presentan una sucesin de metforas: las fuerzas de la naturaleza o los animales ms peligrosos y, adems, en sus actitudes ms violentas. Esa alternativa de elementos se extiende a la totalidad de las dos siguientes estrofas. En el segundo cuarteto las metforas son todas de animales, forjadas sobre animales que igualmente reaccionan con violencia por la circunstancia en que los sita el autor. De nuevo, adjetivos o estructuras equivalentes completan a cada animal. El primer terceto lo forman de nuevo elementos de la naturaleza o creados por el hombre para producir violencia en gradacin ascendente: espada, pedernal, plvora.

Finalmente, el segundo terceto, ms complejo, est formado por cuatro metforas: la primera de ellas es la identificacin, por nica vez, con un ser humano, tan pletrico de maldad como las fieras o las fuerzas de la naturaleza enumeradas. Las tres metforas finales se basan en los animales ms repugnantes o terrorficos, vboras y reptiles. Concluye el poema con la condicin para que la mujer se transforme en semejante monstruo. Se trata, en fin, de una desmesurada pero logradsima figura de hiprbole del Quevedo ms conceptista y, a la vez, ms cruelmente misgino.

ANTONIO MACHADO A un olmo seco Localizacin y caracterizacin general.Tras el intimismo de Soledades, Antonio Machado se convierte en cantor de Castilla (vive en Soria entre 1907 y 1912). A pesar de la aparicin en su poesa de un tono ms descriptivo y objetivo, el intimismo del primer libro no desaparece en Campos de Castilla; por eso en este poema (nmero CXV en la numeracin global de los poemas de Machado y el que inicia el llamado ciclo de Leonor) se entrelazan la observacin de la realidad externa y las preocupaciones ms ntimas y graves de Machado como poeta y como hombre. Gnero literario.Se trata, por supuesto, del gnero lrico en su ms alta y honda significacin. Una cancin lrica en la que la expresin de los sentimientos y de los deseos- ntimos es la clave absoluta del poema y todo se subordina a ese designio. Vase ms adelante la actitud lrica. Tema.La observacin de un olmo seco con un milagroso brote primaveral cobra un hondo alcance simblico. Como suele ocurrir en Machado, las ms inmediatas realidades se cargan de resonancias que apuntan a los grandes problemas de la existencia. El olmo es el smbolo de una existencia asediada por la muerte a la que se opone otro smbolo, la rama verde, de una milagrosa salvacin. Esos smbolos pueden ser interpretados en dos niveles: Leonor gravemente enferma (el poema est fechado el 4 de Mayo de 1912. Leonor morir el 1 de agosto) o la esperanza de salvarse de la aniquilacin total, o quizs la de algo que d sentido a la vida. Machado se cuid de no precisar cul era ese milagro que esperaba. Quizs no haca falta. Tono.-

De esperanza en la angustia. De la melancola que produce la contemplacin de la caducidad de lo vivo al deseo de renovacin, salud y vida, latiendo emocionadamente en el deseo de un milagro semejante. Estructura externa.El poma est formado por treinta versos endecaslabos y heptaslabos (los 2, 21, 25 y 28) con rima consonante cruzada, pareada o alterna (el verso 24 queda suelto). Se trata en conjunto de una silva; sin embargo, dentro de ella, los 14 primeros versos forman un soneto, aunque sin la estructura de rimas y medidas clsicas. Es, sin duda, una mtrica muy influida por el Modernismo, las variaciones y experimentos que ste intent con la mtrica tradicional. Indudablemente, esos 14 primeros versos forman una unidad o bloque en la estructura interna del poema: la descripcin del olmo y los sntomas de muerte que presenta. Estructura interna.El texto se estructura en dos ncleos muy desiguales de extensin: los 27 primeros versos presentan, describen y desarrollan el smbolo; los tres ltimos revelan su sentido, condensando el sentido del texto. Estructura, pues, muy caracterstica de la poesa simbolista. En esquema: Primer ncleo: Los 27 primeros versos: Versos 1-4 y 5-8, descripcin del olmo, viejo, podrido y desvencijado, al que, sin embargo le ha salido un brote primaveral. Y versos 9-14, insistencia en los signos de podredumbre y muerte. Versos 15-27, destino del olmo tras su muerte. Segundo ncleo: Tres ltimos versos, revelacin del smbolo. Actitud lrica.Los catorce primeros versos, los que conforman el soneto, se singularizan por constituir una enunciacin lrica, con predominio de elementos y de valores descriptivos. A partir del verso 15 y hasta el 27 se desarrolla el apstrofe al olmo. El autor se dirige dramticamente al rbol para anotar, conmovido, el humilde milagro previo a su definitiva desaparicin. Finalmente, en los tres ltimos versos, el autor, en lenguaje de cancin, manifiesta en primera persona sus ms ntimos y ardientes deseos, tambin los ms secretos. Anlisis de la expresin y el contenido.Los primeros versos establecen el recurso literario que da sentido y es eje de todo el poema: la contraposicin esencial del mismo: muerte/vida, que contina en la segunda estrofa con un lxico que connota soledad, abandono, decadencia y ruina. A continuacin, lo que no ser el olmo (negacin de un futuro de vida) y lo que s produce: impresin de muerte, smbolo de muerte.

El segundo subncleo, versos 15-27, est formado por una largusima oracin compleja, que pone en evidencia la obsesin de Machado por la temporalidad: el efecto de esas cuatro subordinadas temporales (antes que) en anfora insiste en la inminente destruccin y desaparicin del rbol. El clmax lleva a la imagen del ro hacia la mar, tan querida por Machado. A todas esas imgenes de destruccin y muerte se opone la gracia de tu rama verdecida, con lo que irrumpe el yo del poeta en apstrofe al olmo. Finalmente, en los tres ltimos versos, lgicamente en primera persona, se aclara definitivamente adnde apuntaba el smbolo del olmo, viejo y reverdecido a la vez, mi corazn espera. El corazn es la sede de la esperanza, para Machado. La de que se produzca ese otro milagro en torno al que se aprietan nociones tan positivas como primavera, luz y vida. Conclusin.Enorme hondura y emocin en este poema de madurez, testimonio de esa delicadsima veta intimista y simbolista que pervive siempre en Machado. Sobriedad, valores descriptivos, con una seleccin lxica de clara influencia modernista, y alcance simblico, con una gran densidad de connotaciones que elevan el poema a los universales del sentimiento, meta de todos los poemas de Machado.

Para que yo me llame ngel Gonzlez Poema perteneciente a spero mundo (1956), primer libro publicado por el autor y, por tanto, uno de los que ms decididamente asumen la temtica social de la poesa de su tiempo. Sin embargo, el propio planteamiento lrico, voz en 1 persona, la del autor, lo distancia de esa poesa ms objetiva y enunciativa de los poetas sociales: y se trata del primer poema de su primer libro. Tema.Generaciones de hombres y mujeres han sido necesarias para que el autor tuviera una existencia real, un peso sobre el suelo, humilde, pero capaz de luchar contra fuerzas aparentemente invencibles. Se trata, pues, de un poema en que algo tan inconfundiblemente personal como el homenaje a la estirpe va convirtindose en su parte final en un texto indirectamente social: mucho dolor ha sido necesario para dar como resultado algo tan humilde, pero, al mismo tiempo, tan capaz de resistirse a su ruina, palabra con obvias connotaciones sociales. Estructura externa.Poema en versos libres, pero formado por versos endecaslabos, algn eneaslabo (verso 3), heptaslabos y pentaslabos, con un dodecaslabo, el penltimo verso, que atrae la atencin precisamente por su ruptura del ritmo potico. Adems, con una cadencia de romance, los versos pares riman en asonancia, quedando sueltos los impares. Estructura externa.El poema se estructura en tres ncleos de contenido: Primer ncleo: desde el comienzo hasta el verso doce: para que el poeta pudiera tener existencia real: un nombre y un cuerpo, fue necesaria una interminable serie de hombres y mujeres, una historia milenaria, generacin tras generacin. Este primer ncleo se puede dividir en dos subncleos: versos 1-4, qu hubo de ocurrir para que el poeta llegara a tener existencia real?; versos 5-12, lo que ocurri para que se cumpliera ese designio. Versos 12final; el resultado de esa milenaria historia, el propio autor, que, a pesar de lo humilde de su condicin, lucha tenazmente con la fuerza que le da el propio desaliento. Anlisis de la expresin y del contenido.El poema se configura como un verdadero homenaje a una estirpe que dara al propio autor con su nombre y apellido como ltimo representante de la misma: lo ilimitado del espacio y el tiempo necesarios para que l llegara a ser, a tener existencia real, un peso sobre el suelo, como dice en el segundo verso. Todo tipo de hombres y mujeres procreando incesantemente, a travs de los aos y los siglos (solsticios y equinoccios. trepando por los siglos y los huesos) y protagonizando un lento y doloroso viaje milenario. l es el resultado de esa historia, y no es ms que eso: esto que veis aqu; el neutro despersonaliza, quita valor y convierte en algo ms precario y humilde a ese resultado. Pero ese fruto podrido, ese escombro, metforas que, en efecto, confirman la humildad de ese resultado, se define como tenaz, resistindose a una previsible ruina, y capaz de luchar con la fuerza que da la propia desesperacin o el pesimismo: la enloquecida fuerza del desaliento, sacando, pues fuerzas de la propia debilidad y hasta de la desesperacin. Como si ese viaje milenario de su estirpe mereciera, en efecto, esa resistencia al fracaso del ltimo de sus vstagos.

Inventario de lugares propicios al amor Localizacin.Poema perteneciente a Tratado de urbanismo (1967). Obra que, en la trayectoria de su autor, supone el comienzo de un cambio de rumbo, con un progresivo alejamiento de los contenidos ms directamente sociales, que caracterizaban a sus libros anteriores, y una ms notoria presencia de esa irona triste, que define en conjunto a toda su obra. Tema.La insensibilidad es la nica posible respuesta en un tiempo (y un lugar) ms propicio al odio que al amor. Estructura externa.Poema en versos libres, aunque predominan los heptaslabos y endecaslabos. El ritmo potico lo consigue el autor mediante la utilizacin de unidades lxicas pertenecientes a idnticos campos semnticos: la primavera, el otoo, el invierno; o por medio de la repeticin paralelistica de estructuras sintcticas: quicios de puertas orientadas al norte / orillas de los ros / bancos pblicos/. O bien: ojos bizcos / crneas torturadas / implacables pupilas / retinas reticente/; y tambin en Queda quiz el recurso de andar solo / de vaciar el alma de ternura. Estructura externa.El poema presenta la curiosa particularidad de que el ttulo funciona casi como si fuera el primer ncleo de un texto cuyo segundo ncleo fuera el poema propiamente dicho. En todo caso, los 31 primeros versos conforman el primer ncleo, en que el autor, efectivamente, constata la escasez de lugares propicios a cualquier tipo de expansin amorosa, mientras que los cuatro ltimos hallan la solucin a tanto desamor en la indiferencia y la soledad. Anlisis de la expresin y del contenido.Ya desde el ttulo nos encontramos con el recurso intelectual que caracteriza toda la obra de ngel Gonzlez, la irona, que consiste ahora en proponerse un inventario de lugares propicios al amor y, al final, observar con melancola que, en realidad, no hay ninguno en un tiempo (y un pas) semejante: ni para l ni para nadie son posibles las efusiones amorosas o sentimentales cuando son la desconfianza, la represin y el odio las fuerzas predominantes. Ya se ve que, de un modo mucho ms sutil, el poema sigue ofreciendo unos contenidos sociales inequvocos: la protesta (indirecta y saturada de irona) por un tiempo y un lugar Espaa, sin duda- en que de la ciudad (Tratado de urbanismo se titula la obra a la que pertenece el poema) y del pas se han apoderado fuerzas que impiden cualquier manifestacin de libertad, gozo o alegra. As que, efectivamente, como respuesta al ttulo, el poema comienza con la desolada constatacin de que son pocos los lugares y las estaciones del ao- propicios al amor. Y sigue a continuacin un verdadero inventario, realizado con la frialdad irnica- que tendra una especie de informe tcnico. El lector no puede evitar una sonrisa triste al leer que incluso los lugares ms humildes y precarios quedan descartados por las bajas temperaturas y los vientos hmedos, cuyo sentido poltico es evidente. Pero el poema se hace an ms explcito cuando seala cmo las ordenanzas prohben todo lo que puede proporcionar autntico gozo o placer (obsrvese a ese respecto la graciosa pero melanclica irona del parntesis). Y la desolada constatacin de que el terrible mandamiento de no tocar, peligro de ignominia es lo nico que se advierte en las miradas, unas miradas siniestras y amenazadoras porque las caracterizan ojos bizcos, crneas torturadas, implacables pupilas, retinas reticentes. Los terribles adjetivos que describen a esos sustantivos, el paralelismo sintctico y la dura y feroz aliteracin de esas corneas torturadas, implacables pupilas y retinas reticentes que, en gradacin ascendente, vigilan, desconfan, amenazan bastan por si mismos para darnos un retrato moral de aquel tiempo de Espaa. As que, segundo ncleo del poema, el autor halla el tristsimo recurso de refugiarse en la soledad y la indiferencia, frente a un tiempo y ahora el autor no puede ser ms directo y dramtico- hostil y propicio al odio. De modo que, al final, entendemos que todo el poema es en s una amarga alegora de aquel tiempo y aquel pas: aquella Espaa, que era un lugar ms dado a la vigilancia, a la amenaza y a la represin que a la ternura, al amor y a la libertad.