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Le pays, de Ropartz
Una joya de la lrica francesa

Cannes Classical Awards

Tous les matins du monde, 10 aos despus

Barenboim Bergonzi Neumann Kleiber Wetz Kubelik Tebaldi Arrau Martinu Lehr Berio Cruz de Castro Glass Rosado Messiaen Kraus Suzuki Knappertsbusch Mengelberg

BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA AO XI ~ N 101 ~ FEBRERO 2002 DIVERDI, S.L. ~ ELOY GONZALO, 27 - 6 ~ 28010 MADRID TEL.: 91 447 77 24 ~ FAX: 91 447 85 79
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Sellos en distribucin exclusiva

(Febrero 2002)
Los sellos sealados con un poseen un catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores
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Nuevos ttulos para ver y or

Pioneer presenta en formato DVD dos nuevas peras que vienen a sumarse a una excelente serie lrica -Otello con Domingo y Te Kanawa, Stiffelio con Carreras, Aida con Studer, Romeo y Julieta con Alagna y Vaduva- que hemos ido anunciando a lo largo de los ltimos meses. En esta ocasin, no obstante, se impone sealar que ambos ttulos llegan al mercado con una limitacin tcnica que no tenan sus predecesores: en efecto, en lugar de la amplia seleccin de bandas para subttulos con que contaban los primeros, la Lucrezia y el Ballo que aqu presentamos tan slo cuentan con subtitulado fijo en ingls. As y todo, la calidad lrica y artstica de ambas grabaciones compensan con mucho (en el prximo nmero tendremos ocasin de ver si as lo confirma en su resea Fernando Fraga) este incmodo defecto.

G. VERDI: Un ballo in maschera / Domingo, Ricciarelli, Cappuccilli, Grist / Orquesta de la Royal Opera House. Dir.: Claudio Abbado / Color - 120 m. - Subtitulado en ingls / PIONEER / Ref.: DVD 8933 (1 DVD) P.V.P.: 36,03 euros. G. DONIZETTI: Lucrezia Borgia / Sutherland, Kraus, Howells, Dean / Orquesta de la Royal Opera House. Dir.: Richard Bonynge / Color - 140 m. - Subtitulado en ingls / PIONEER / Ref.: DVD 8932 (1 DVD) P.V.P.: 36,03 euros.

El proyecto de reconstruccin de la msica del antiguo Egipto

ras ms de diez aos de investigacin al respecto, el musiclogo Rafael Prez Arroyo, con la colaboracin de Syra Bonet, ponen a nuestra disposicin una lujosa y singularsima edicin discogrfica en la que se pretende recrear, con la mayor fidelidad posible, la tradicin musical del antiguo Egipto. Para ello se ha recurrido a varias fuentes, tales como los instrumentos que an hoy se conservan y diversos anlisis folclricos, musicales e iconogrficos. Para la tcnica y el sonido vocal se han tomado como referencia los estilos de las liturgias cristianas y del Cercano Oriente. En cuanto a los ritmos, algunos extrados de la regin de Nubia y de los Oasis occidentales, estn basados en las antiguas estructuras cclicas, y las melodas entroncadas en los antiguos modos egipcios y melodas litrgicas coptas. Por ltimo, la acstica de la grabacin refleja la mstica y la espiritualidad que debi de envolver a los rituales celebrados en los antiguos templos egipcios. Pero, por encima de todo, en esta grabacin se han intentado reconstruir el sonido y el ambiente,

la atmsfera de serenidad y misticismo que rodeaba a las interpretaciones de unos cantos cuyo fin era exclusivamente ritual. Una forma de msica elevada, vocal e instrumental, que nos transporta a la era de las grandes pirmides y que Rafael Prez Arroyo ha reconstruido empleando antiguos modos pentatnicos y rplicas exactas de instrumentos faranicos, todo ello con una cuidada reconstruccin fontica de Jos Mara de Diego Muiz y una exquisita interpretacin a cargo del grupo musical Hathor, formado por cantantes e instrumentistas de diversas nacionalidades expresamente para la grabacin de este trabajo. El CD, dotado de una cuidada presentacin, se ilustra con un libreto de 52 pginas en color que incluye fotografas de los instrumentos reconstruidos, una explicacin de los himnos y de las danzas que se interpretan y los textos originales en jeroglfico.
EL ANTIGUO EGIPTO - Msica en la poca de las pirmides / Msicas compuestas, arregladas y dirigidas por Rafael Prez Arroyo / Ensemble Hathor / NAR / Ref.: 0010-01 (1 CD) P.V.P.: 19,00.- euros

Disponible a partir del 15 de febrero

Amplia informacin en nuestro nmero de marzo
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TIMPANI exhuma en primicia mundial Le Pays, la obra maestra lrica de Guy Ropartz

La nostalgia del pas

que se enamora de l. Tual se debate entre el amor por Kaethe y su infinita aoranza hacia su Bretaa de origen lo que, finalmente, causar su muerte. Al finalizar el sombro invierno boreal, el pescador no puede evitar la llamada de su patria lejana y abandona a Kaethe, ya embarazada. Para alcanzar el barco, Tual atraviesa a caballo las turberas an heladas pero la primavera se ha adelantado y Kaethe contempla con horror cmo el pantano se cobra la vida del amante infiel. Sobre esta peripecia argumental Ropartz elabora con extraordinario acierto su ideal de un drama concentrado e interiorizado cediendo el protagonismo a una orquesta verdaderamente suntuosa y autntica copro-

EL DISCO

riginario de una antigua familia bretona, Joseph Guy Ropartz (18641955) forma parte de un tro de compositores criados musicalmente al amparo de la Schola Cantorum los otros miembros del grupo se llamarn Jean Cras (18791932) y el ms que centenario Paul Le Flem (18811984), ambos an no lo suficientemente valorados en los que las enseanzas del Pater Seraphicus se vieron enriquecidas por el poderoso influjo del folclore de su tierra natal. Alumno de composicin de Massenet en el Conservatorio de Pars, Ropartz se convirti muy pronto en uno de los ms queridos discpulos de Csar Franck; frecuent a Faur, Dukas, Chabrier y Chausson, y tanto Magnard como dIndy se contaron entre sus mejores amigos. Desde 1894 a 1919 dirige el Conservatorio de Nancy, desde donde realiza una intensa labor de revitalizacin y divulgacin musical (dIndy, Ysae o Magnard sern algunos de sus huspedes) en la regin de Lorena; ese ao se traslada a la vecina Estrasburgo recordemos que al concluir la Gran Guerra, Alsacia pasara de nuevo a ser territorio francs sustituyendo a Hans Pfitzner al frente del Conservatorio. Finalmente en 1929, este bretn apartado de su tierra natal desde su juventud vuelve a sus races con el regreso definitivo a la casa familiar de Lanloup donde fallecer, muy anciano, ms de un cuarto de siglo despus. Contagiado de esa inextinguible nostalgia hacia su Bretaa materna, Ropartz compone entre 1908 y 1910 su pera Le Pays. Las legendarias brumas celtas que alimentan esta obra pertenecen a un patrimonio literario cuajado de historias que describen la vida de campesinos y pescadores y sus relacin con un entorno natural a menudo hostil frecuentado en los primeros aos del siglo por nombres como Anatole Le Braz(1) o Charles Le Goffic. Precisamente un libro de relatos de ste ltimo, Pasiones celtas, publicado en 1908, servir de germen a la

pera. Despus de haber ledo la segunda historia del libro, La islandesa, no pude avanzar ms. Qued prendido por el argumento; crea en todas las posibilidades del drama lrico tal como yo lo conceba y me permita adems expresar toda la nostalgia del bretn exiliado. As se expresaba un emocionado Ropartz para el que el propio Le Goffic adapt las apenas quince pginas del relato como libreto operstico de mnima ancdota: Tual, un joven pescador bretn, herido tras naufragar en las costas de Islandia es recogido por un viejo trampero, Jrgen, y cuidado por la hija de ste, Kaethe,

tagonista en compaa de las tres nicas voces de toda esta dramaturgia fatalista de ambientacin marinera. La riqusima instrumentacin, impregnada a la vez de los preceptos de la escuela franckiana y poseedora de un intenso cromatismo wagneriano, permite describir con exactitud a cada uno de uno de los protagonistas de esta desesperada tragedia: Jrgen, representante de la Islandia protestante a travs de un tema de coral, Kaethe, asociada a un emotivo canto de amor y Tual, indisolublemente unido a su querida y distante Bretaa con una meloda de carcter popular en el corno ingls; y por encima de ellos, la naturaleza implacable y dura, inhspita y amenazante simbolizada en la siniestra turbera de Hrafuaga (el Valle de los cuervos) cuya omnipresencia parece amenazar el destino de los personajes. El plido sol del otoo islands, las nieblas del crepsculo, la transparencia de los amplios horizontes marinos... todo palpita en este gigantesco poema sinfnico con voces tal es la deslumbrante riqueza tmbrica de la partitura orquestal, y como muestra baste con escuchar la soberbia Visin de Tual o el inquietante Interludio, pginas ambas del Acto III con el que Ropartz consigue, sin ninguna duda, uno de los ttulos ms sugestivos y emocionantes del repertorio lrico de su poca. nicamente el prosasmo de algunos dilogos, que ms parece remitir a la pera naturalista que, por aquellos tiempos, practicaban Alfred Bruneau (LAttaque du Moulin) o Charpentier (Louise) y que nada tiene que ver con el refinadsimo cromatismo orquestal que los envuelve ha podido pesar en el pertinaz olvido de esta obra en verdad fascinante que fue estrenada el 1 de
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febrero de 1912 en el Teatro Municipal de Nancy bajo la batuta del DEL MES compositor. El tro de voces presenta un nivel medio ms que notable: si a Gilles Ragon que salt a a la palestra discogrfica en la primera Mde de Charpentier de William Christie, all por 1984 se le podra exigir un mayor peso vocal para defender la exigente tesitura de un Tual eminentemente dramtico, el noble timbre de Olivier Lallouette que en ocasiones recuerda a Van Dam ayuda a concretar el plido perfil de Jrgen, el personaje ms desdibujado del drama. Esa maravillosa intrprete que es Mireille Delunsch a la que los discfilos conocern por sus interpretaciones de las melodas de Duparc y Vierne para Timpani o sus colaboraciones con Minkowski en las cantatas de Clrambault y en diversas peras de Rameau (Dardanus), Lully (Acis et Galate) o Gluck (Armide, Iphignie en Tauride), todas ellas en Archiv consigue transmitir, aun sin poseer la excepcional presencia dramtica de Germaine Lubin, que realiz el estreno parisino en 1913, todo el pesimismo y el desgarro que envuelven a la desdichada Kaethe. JeanYves Ossonce, esposo de Delunsch y del que conocamos sus excelentes versiones de las sinfonas de Magnard y la Briss de Chabrier para Hyperion, alcanza aqu su consagracin discogrfica dirigiendo con mano maestra a una prodigiosa Filarmnica de Luxemburgo que revalida aqu su extraordinaria prestacin en Cydalise et le chvrepied de Piern. Un ltimo consejo: no hagan caso de esa engaosa y equivocada portada que rebaja este negrsimo drama de la nostalgia a historieta de comic. Ningn amante de la msica francesa, la que empieza en Franck, Duparc, Chausson y Lekeu y prosigue en Magnard (a Ropartz se debe que podamos disfrutar de Guercoeur), Dukas y Vierne en realidad, nadie que inicie la escucha del Preludio de esta hermosa obra debera renunciar a conocer Le Pays, la partitura cimera de un msico acaso menor pero que aqu consigui situarse a la altura de los ms grandes. Slo nos resta esperar que este mismo sello se decida a registrar (a ser posible con la misma orquesta y director) algunos de los poemas sinfnicos de primera poca del msico: La cloche des morts, Les Landes, Dimanche breton o la que pasa por ser su mejor obra orquestal, La chasse du prince Arthur. Jean Marie Viardot
(1) De este autor puede leerse, como muestra, su excelente novela Le Sang de la Sirne, traducida recientemente (Jos J. de Olaeta, Coleccin TORRE DE VIENTO, 2000). J.-G. ROPARTZ: Le Pays / Delunsch, Ragon, Lallouette / Orquesta Filarmnica de Luxemburgo. Dir.: Jean-Yves Ossonce / TIMPANI / Ref.: 2C2065 (2 CD) D2 x 2 Tambin disponibles: J.-G. ROPARTZ: Petite Symphonie; Divertimento; Pastorales; Sons de cloches; Srenade champtre / Orquesta de Bretaa. Dir.: Pascal Verrot / Ref.: 1C1034 (1 CD) D2 J.-G. ROPARTZ: Tro para piano en la menor; Cuarteto n 4 y otras obras de cmara / Ensemble Estanislas / Ref.: 1C1047 (1 CD) D2

El legendario Ramillete de cantigas, villancicos, ensaladas... del grupo SEMA, disponible ahora en compacto

Frondosa selva de composiciones varias

del origen de su extrao ttulo; una Jcara por la E que representa el manuscrito con msica para bandurria ms antiguo que se conoce, encontrado en una compilacin de obras poticas de Gngora; piezas para lad espaolas de corte melanclico recogidas en una antologa inglesa debida a Robert, el hijo de John Dowland; Cads, cads, una parodia de himno cuya letra no posee ningn significado, simplemente imita los sonidos hebreos como suenan a los odos de quien no habla esta lengua... Si bien es cierto que el disco presenta un minutaje muy escaso (46 19), inconveniente debido a su procedencia del disco de vinilo, sigue siendo una eleccin absolutamente recomendable para aquellos que quieran iniciarse en el repertorio medieval y renacentista espaol y en el conocimiento del lenguaje oculto de las piezas Para los ms jvenes que no hayan tenido la fortuna de vivir los tiempos del Grupo SEMA (caramba, que no estn tan lejanos...) diremos que entre sus miembros podemos encontrar al percusionista Pedro Estevan (quin si no?), al laudista Juan Carlos de Mlder, a la vihuelista Itziar Atutxa, a la organista Presentacin Ros o al guitarrista Gerardo Arriaga. Rafael del Fresno
RAMILLETE DE CANTIGAS - Ramillete de cantigas, villancicos, ensaladas, romances, pavanas, glosas, tonos e otros entretenimientos / Obras de Alfonso X, Mateo Flecha, Luyis Miln, Robert Dowland, Joan Cabanilles, etc. / Grupo SEMA / DISCOS OBLICUOS / Ref.: DO 0003 (1 CD) D4

asi todos los aficionados espaoles a la msica antigua recordamos con cario esta antologa que ha recuperado Discos Oblicuos y que fuera grabada por el grupo SEMA bajo la direccin de Pepe Rey en 1987. Y la recordamos en especial por el carcter informal de las notas que lo acompaan, que no por desenfadadas resultan menos rigurosas. El estilo en el que han sido escritas, prdigo en gracia y frescura, nos regala una ancdota (como mnimo) para cada una de las composiciones del disco, explicando el inters de cada pieza. Se trata de una miscelnea singular que sirve muy bien como introduccin a lo que fue la msica en Espaa entre los siglos XIII y XVI. La seleccin de las piezas es muy acertada. Incluso en la interpretacin de algo tan tpico como puede ser una ensalada de Mateo Flecha se realiza una reconstruccin de lo que podra haber sido una fola en cosaute, donde cada par de solistas improvisara dos versos diferentes, tomando el ltimo verso de una estrofa para comenzar el siguiente, rivalizando en ingenio... algo as como las jotas de picadillo aragonesas. Pero tambin encontraremos autnticas curiosidades como Els ascolars, una ensalada valenciana annima compuesta para el baile de los ascolars la noche de Navidad, o la curiosa Gru, gru, gru gru, una caccia con pasajes imitativos de Pedro de Pastrana, ambas conservadas en un manuscrito de una coleccin privada; o la Fantasa sobre la C que es +, de Antonio de Santa Cruz, con la explicacin

Bella antologa hispano-italiana de los siglos XVI y XVII en STRADIVARIUS

Una hermosura
LA CRTICA FRANCESA, UNNIME... .. Ua smiss iel ete vz e isr . n iboi da nr o n t umno ..uarc plt d tmrsqes ets . n ia aea e ibe u e r n e a s n c s r. E r s l a o e p r e t e u v n i e a l eutd s efco .. u ms s pee eii? Ls ors . Q e ud xgr a ba sea eteeia y rslneine a unn srmcds epadcets l vz y rsia l eoin ms eeca a e, eprn a mc snil q e e i t . . l e o i n d l Ve b . u x s e . a m c e ro

DE AETERNITATE Obras de J. Christoph Bach, Bernhard, Geist, J.M. Bach, Reincken, Hasse, Fischer, Spahn y M. Hoffmann Ricercar Consort Dir.: Philippe Pierlot MIRARE Ref.: MIR 9911 (1 CD) D2

l Janas Ensemble, cuyo nombre evoca las hadas de la tradicin sarda, est formado por un grupo de intrpretes curtidos en la interpretacin historicista que, bajo la direccin de la clavecinista Paola Erdas, estn empeados en investigar y sacar a la luz el patrimonio musical mediterrneo renacentista y barroco. Tienen, en realidad, ms amplias miras, pues tienden a integrar diversos aspectos de la realidad cultural (msica, poesa, danza, escenografa). Aunque en el disco, por fuerza y de momento -las nuevas tecnologas les sern, evidentemente, de gran utilidad-, deban limitarse a lo musical. No abandonan, sin embargo, un marco terico de referencia que cohesiona programas de gran variedad. En este disco, que han titulado Hermosuras, bucean en el ideal de belleza en la msica sacra y profana de los territorios mediterrneos de la Monarqua Hispnica en los Siglos de Oro. Y lo hacen con un puado de piezas vocales e instrumentales, algunas muy conocidas -el Tenore del Passemezzo de A. Valente, desbordante de gracia y ritmo en manos de la propia Erdas, apoyada en la guitarra de F. Accurso y una discreta percusin-, pero en su mayora rarsimas o inditas en disco: unas interesantsimas muestras de msica religiosa tra(4)

dicional sarda -ya me dirn qu les parece Deus ti salvet, Maria-, varias tonadas y cantadas de Juan del Vado, Juan de Navas, Diego de Casseda y Sebastin Durn (el autor mejor representado, con tres obras) o piezas instrumentales de Bartolomeo Montalbano y Giacomo Gorzanis. Cabezn, Sances (italianizacin de Snchez, recuerdan?) y Selma y Salaverde estn tambin representados. Y no olvidamos resear una fola vocal de Luis de Briceo y otra obrita con ella emparentada del nico francs colado de rondn en este programa hispano-italiano, Henri de Bailly, que, sin duda, harn las delicias de los coleccionistas(1). Los intrpretes -por destacar a alguno, sealamos a la soprano Lia Serafini y al flautista Lorenzo Cavasanti- rinden justicia a tan bello programa, regalndonos con una hermosura de disco.
(1) Por cierto, cuando escribimos estas notas ninguna de las dos figura en la larga lista de la pgina electrnica que constituye su punto de encuentro. (The homepage of the Folia: A musical cathedral; http://people.a2000.nl/pgabler)

Mariano Acero Ruilpez

HERMOSURAS - Belleza, sacralidad y pasin en los reinos de Espaa / Obras de Selma y Salaverde, Valente, Cabezn, Durn, Gorzanis, etc. / Janas Ensemble. Dir.: Paola Erdas / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33601 (1 CD) D2

Volmenes 15 y 16 de la integral de las Cantatas de J.S. Bach por M. Suzuki en BIS

Cantatas y salmos de Johann Friedrich Fasch (1688-1758) y de su hijo Carl (1736-1800)

Con firmeza y brillantez

Padre e hijo

o deja de ser admirable la homogeneidad que est logrando Masaaki Suzuki en su integral de las cantatas de J.S. Bach. Tras diecisis volmenes, mantiene el pulso firme, sin dejar ni un resquicio a la rutina ni apreciarse altibajos en su labor. Profundiza con seriedad ejemplar en cada obra, consciente de que de ello depende la solidez del conjunto. Y, punto importante, no yerra en la eleccin de los solistas, de parejo y muy elevado nivel a lo largo de toda la empresa. En lo que al material musical se refiere, prosigue explorando en los dos discos que comentamos el correspondiente a 1723, primero de la estancia del cantor en Leipzig. Fue un periodo de excepcional fecundidad, en el que Bach trataba de sorprender domingo a domingo con algn detalle o novedad dignos de atencin. Aunque para aliviarse en la tensin impuesta por el agotador ritmo de sus obligaciones, en ms de una ocasin -lo hace en casi todas las cantatas aqu presentadas- echara mano de composiciones anteriores. El volumen 15 rene cuatro cantatas de finales de aquel ao. Distintas por extensin y estructura, tres de ellas (BWV 60, 70 y 90) tienen en comn el carcter apocalptico (en las dos ltimas se introduce la trompeta con evidente simbolismo) y la reflexin sobre la muerte (notable, el dilogo entre el miedo y la esperanza de la primera), mientras la BWV 40 est impregnada del jubiloso ambiente navideo, presentando en su instrumentacin dos trompas que, al parecer, no se haban odo juntas hasta entonces en Leipzig. En el volumen 16 se agrupan la obra interpretada en la consagracin de la iglesia e inauguracin del rgano de una localidad cercana a Leipzig -BWV 194, en la que parodia una vieja composicin de cumpleaos de la poca de Cthen- y la BWV 119, primera compuesta para la ceremonia anual de la renovacin del consejo municipal de su ciudad, orquestada con toda la solemnidad que la ocasin requera. La interpretacin -lo apuntbamos al principio- presenta el magnfico nivel de los catorce antecedentes. Hablar a estas alturas de las excelencias del Bach Collegium Japan -en su dimensin orquestal o coral, tanto da- es, sencillamente, superfluo. Y los solistas, entre los que figuran el tenor Gerd Trk, el bajo Peter Kooij y la contralto Kirsten Solleck-Avella, contribuyen decisivamente al buen resultado final. Que contine. M.A.R.

o es la primera vez que el sello CPO dedica un disco a J.F. Fasch (Boletn, abril de 2000). Pero si entonces el registro era monogrfico, esta vez el kapellmeister de Anhalt- Zerbst viene emparejado con su bastante menos conocido -y casi indito en la discografa- hijo Carl, un experto clavecinista que, tras pasar por diversas cortes alemanas, arraig en Berln, donde form parte de la orquesta de Federico el Grande y fund un Collegium musicum que alcanz gran renombre. Por cierto, fue en sus funerales (octubre de 1800) cuando se interpret por primera vez el Requiem de Mozart en la capital de Prusia. Al padre pertenecen dos cantatas para cuatro voces solistas, coro y diversas combinaciones instrumentales, ejemplos de la variedad estructural y formal con que entenda el gnero; al margen de los distintos tipos de arias -algunas, de gran belleza- que emplea, Fasch se concede bastante libertad en el uso del recitativo y moldea con ductilidad el tejido instrumental, especialmente en algn accompagnato. Una obertura para dos oboes, fagot, cuerda y continuo -muy probablemente interpretada por J.S. Bach con el Collegium Musicum de Leipzig- con originales detalles de escritura completa su aportacin al disco. Pero no sern pocos los que se sientan atrados, sobre todo, por el salmo de Carl Fasch, una bellsima partitura coral que conjuga elementos clsicos y prerromnticos con otros de la gran tradicin renacentista y barroca (Palestrina y Benevoli eran los compositores preferidos y en ms de una ocasin modelos de Fasch el joven) y contiene fragmentos que parecen autnticos conciertos para voz solista y coro. La direccin de Hermann Max es, como siempre, firme, viva y contrastada y es de justicia subrayar la muy meritoria labor de Maria Zadori y Klaus Mertens -hemos perdido la cuenta de los discos sobresalientes que llevan firmados a estas alturas- en las cantatas de Johann Friedrich y de los Rheinische Kantorei al completo (tambin con un nutrido plantel de destacados solistas) en el salmo de Carl. M.A.R.

J.F. FASCH: Obertura en si bemol mayor; 2 Cantatas - C. FASCH: Salmo 119 / Zdori, Norin, Mamme, Metens, Winter, Mller, etc. / Rheinische Kantorei & Das Kleine Konzert. Dir.: Hermann Max / CPO / Ref.: 999594-2 (1 CD) D2

J.S. BACH: Integral de las Cantatas, Vol. 15 - Cantatas nms. 40, 60, 70 y 90 / Bach Collegium Japan. Dir.: Masaaki Suzuki / BIS / Ref.: BIS 1111 (1 CD) D2 J.S. BACH: Integral de las Cantatas, Vol. 16 - Cantatas nms. 119 y 194 / Bach Collegium Japan. Dir.: Masaaki Suzuki / BIS / Ref.: BIS 1131 (1 CD) D2 Volmenes anteriores tambin disponibles. Consulte catlogo y precios.

ARCANGELO CORELLI Sonatas para viola de gamba y bajo continuo, op. V (Vol. II) Guido Balestracchi Paolo Pandolfo Gaetano Nasillo Luciano Contini Massimiliano Raschietti SYMPHONIA Ref.: SY 00189 (1 CD) D2 -20% descuento Precio especial de lanzamiento Tambin disponible el Vol. I SY 98163 (1 CD) D2

Suzuki en Espaa
Masaaki Suzuki y el Bach Collegium Japan visitarn Espaa en breve con un programa compuesto exclusivamente por la Pasin segn San Mateo de J.S. Bach, disponible en el sello BIS [BIS 1000/1002]. A continuacin detallamos los lugares y fechas de sus conciertos:
17 19 20 21 23 24 de de de de de de marzo marzo marzo marzo marzo marzo Andorra Barcelona Salamanca San Sebastin Zaragoza Valencia Auditori Palau Liceo Kursaal Auditorio Palau 18:00 20:00 20:15 20:00 Hora sin confirmar 19:30 SIMONE BALSAMINO Novellette e madrigali a sei voci CLAUDIO MONTEVERDI Combattimento di Tancredi e Clorinda para tenor y clave Ensemble Vanitas Madrigalisti della RSI Dir.: Diego Fasolis DYNAMIC Ref.: CDS 384 (1 CD) D2

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Un reparto de excepcin y Eugen Jochum nos ofrecen La Creacin (Mnich, 1951)

De otro tiempo

Una atractiva rareza, El deshollinador, de Marcos Antnio da Fonseca Portugal, llega al catlogo DYNAMIC

n verdadero reencuentro con los modos clsicos de hacer, con las maneras antiguas, con las concepciones amplias, abiertamente romnticas de los directores que atendan a tal nombre. En un momento en el que, tras las aportaciones de Harnoncourt, las vas de acercamiento a un oratorio como La Creacin de Haydn parten de criterios interpretativos estrictos, derivados de estudios historiogrficos y musicogrficos y de la incorporacin de los instrumentos de poca, escuchar una versin a la antigua, con todo lo que ello tiene de exceso pero tambin de recuperacin de valores de fraseo, acentuacin, amplitud, espacio e imaginacin, es o puede ser reconfortante. As sucede en el presente caso, en el que nos topamos con una desconocida para el que firma- recreacin en vivo del ao 1951. Jochum utiliza bases de acercamiento ya empleadas, unos aos atrs, por Krauss en su monumental interpretacin (Preiser Records): grandes conjuntos, solistas opersticos, vigor expositivo, acusados contrastes, elongaciones a veces excesivas, retenciones de tempo, masas sonoras no siempre claras... El utilizar grandes medios, como haca Krauss o haca Jochum o hacan los Karajan, Markevitch, Dorati o el propio Harnoncourt -desde presupuestos diversos-, no parece tan raro, incluso hoy, cuando se toca este oratorio con muy pocos elementos, en un reducido horizonte camerstico: la obra se estren en Viena, en 1798, con un gran contingente de cantores e instrumentistas. Jochum no posea ese sentido aristocrtico del fraseo que tena Krauss ni el empaque sinfnico-coral de Karajan, ni el poder agresivo de Markevitch, ni el lirismo transparente de Forster, por citar cuatro excelentes versiones del pasado; pero andaba al corriente de las premisas mnimas a la hora de edificar sapientemente una obra de esta envergadura, sin dejar por ello de darle las dosis de efusin que en todo caso pide. Desde el mismo comienzo, con un Caos hermosamente pintado, en el que las inestables modulaciones tienen su lgica presencia expresiva y descriptiva, la batuta del director de Babenhausen se muestra diestra y clida. Los coros, potentes y majestuosos, suenan en general empastados y la orquesta se pliega de manera flexible a los dictados de la batuta, que construye as, en el mbito de la sala muniquesa en la que est grabado el concierto, una estimulante interpretacin. Una visin grandiosa y solemne que no desconoce los detalles camersticos y graciosamente -e ingenuamente- descriptivos del compositor. El sonido es aceptable, aunque est algo falto de brillo, de penetracin. Suficiente para percibir las bondades de la lectura. Hemos dejado para el final los nombres y la labor de los tres solistas, que abastecen los cinco cometidos fundamentales de la partitura. Su presencia es sin duda una razn poderosa para recomendar, con independencia de lo dicho, esta grabacin. Irmgaard Seefried, todava muy bien vocalmente -fue una cantante que se agost relativamente pronto- es idnea para una aproximacin a la obra de este signo por su calidez tmbrica, su tersura de emisin, su soador fraseo, su sabia regulacin de dinmicas. Se maneja con fortuna en los pasajes de agilidad y escala con aparente desahogo -ella, que no fue nunca cantante de agilidades y de agudos- las alturas del do natural sobreagudo, en su primera intervencin con el coro. Dice con una efusin y una morbidez nicas las dos arias de Gabriel y es una Eva entraable. Walter Ludwig era un tenor mozartiano de carcter, con solidez en los tres registros, con agudos plenos; una voz lrica franca y natural, bien que su arte de canto no fuera un dechado de perfeccin. Pero se muestra delicado, por ejemplo, en el final de su aria, donde reproduce con tino y finura las apoyaturas. Por fin, Hans Hotter, en un cometido pocas veces asociado a su inmensa estatura vocal. Su instrumento, de bajo-bartono o bartono heroico, est aqu prximo al de bajo cantante por las exigencias de la parte, que domina de cabo a rabo, aunque nos extrae una voz as para el lirismo de Adn. Dice, musita, apiana con exquisitez cuando la ocasin lo requiere y est tonante, monumental, pico, cuando se le pide. Puede que ni l ni los otros dos solistas se ajusten a lo que podramos considerar una interpretacin autntica, con todas las comillas que se quiera; como tampoco la de la batuta. Pero son un lujo. Por condiciones vocales, por talento y por expresin. Papageno
F.J. HAYDN: La Creacin / Seefried, Ludwig, Hotter / Coro y Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Eugen Jochum (1951) / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 40055 (2 CD) D10 x 2

El Cimarosa portugus

e Marco Portogallo, o sea, Marcos Antonio de Fonseca Portugal italianizado, se saba que era un compositor famoso en su tierra, luego en Italia y ms tarde en Europa (el Teatro de los Italianos de Pars, inaugurado en 1801, lo fue con una pera suya, Non irritare le donne), y que acab sus das como compositor de la corte del Brasil. Una vida que se extendi entre 1762, momento en que Gluck iniciaba en Viena su reforma con Orfeo, y 1830, ao romntico del estreno de Anna Bolena de Donizetti. Portogallo apenas se interpreta hoy, aunque hace unos aos reapareci en su tierra fugazmente As donnas troucadas, que lvaro Cassuto ha grabado completa para el sello Marco Polo con su ttulo italiano, Le donne cambiate. Opera Rara, en sus excelsos popurrs por dcadas de repertorio italiano, incluy una pgina de Portogallo perteneciente a Semiramide riconosciuta, obra de carcter serio donde demostraba su conocimiento de las voces y de la solemnidad del tema. Ahora DYNAMIC, que con Bongiovanni compite en Italia en hacer llegar al pblico del siglo XXI el repertorio ms extravagante, ha publicado una joya bufa de este compositor, de ttulo inmediatamente asociado, as son las cosas, a Verdi: Lo spazzacamino. En efecto, una de las canciones verdianas ms frecuentadas es, justamente, la que se refiere a este oficio en decadencia de deshollinador. Portogallo vivi en Npoles y se empap del teatro musical de la ciudad partenopea, confeccionando una notable cantidad de partituras en este desenfadado, codificado (y a la vez espontneo) gnero. Lo spazzacamino le representa perfectamente, con su argumento rico en confusiones surgidas por el hecho inicial de que un deshollinador se disfraza de marqus (por curiosidad) y viceversa (por broma), adornado el cotarro de confusin siguiente con las necesarias situaciones sentimentales, que se resolvern en el esperado final feliz. La msica est de acuerdo a estos conflictos: melodas sencillas y limpias, esmerada orquestacin al servicio del personaje y el momento, y desarrollo teatral fluido y equilibrado. La grabacin, realizada en Miln en julio del ao pasado, recoge la partitura del estreno de Parma de 1800 salvo por lo que respecta a la obertura, que es la de una edicin manuscrita florentina de 1794, el mismo ao del estreno absoluto de la obra, se supone, en el San Moiss veneciano. Seis cantantes jvenes se hacen cargo de los siete personajes (pues tradicionalmente quien haca de Giannino tena tiempo escnico para cambiarse y salir luego como Balsamino), dos sopranos, un tenor y cuatro bajos que, apoyados por la Orquesta de Cmara Clsica de Miln (heredera de la famosa Angelicum di Milano), bajo la direccin de aquel lvaro Cassuto all citado, sacan todo el partido posible a esta deliciosa (de veras!) farsa cmico-sentimental. Fernando Fraga

M.A. DA FONSECA PORTUGAL: Lo spazzacamino / Torciani, Lorenzi, Spina, Porta, Zancop / Orquesta de Cmara Milano Classica. Dir.: Alvaro Cassuto / DYNAMIC / Ref.: CDS 385/1-2 (2 CD) D2 x 2

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OPERA RARA presenta Dos para morirse, una variada seleccin lrica para dos personas

Dialogar cantando

PERA RARA bucea en su precioso catlogo y ha reunido quince dos de peras italianas compuestas entre 1801, los aos triunfales de Mayr, prerrosinianos, y 1846, dcada que vio surgir el vendaval Verdi. Son dos de diversa ndole y consideracin, algunos ofrecidos al completo, otros en su seccin ms hermosa, donde sopranos, mezzosopranos y tenores dialogan o se enfrentan, conjugan el verbo amar o se detestan cordialmente o se sienten motivados por los mismos afanes e inquietudes. Las dos nicas voces graves masculinas convocadas (bartono y bajo) aparecen significativamente en obras compuestas ya en las dcadas del treinta y cuarenta, cuando estas cuerdas comenzaron a adquirir mayor preponderancia y la primera ms perfil. En el repertorio, junto a Mayr podemos encontrar a su discpulo Donizetti, adems de a Vincenzo Lavigna, profesor milans de Verdi con una obra de tema chino, a Rossini y a Carafa hermanados aqu por la amistad y la similitud esttica, al Meyerbeer de Il crociato (ya grandoperista sin haber pisado an Pars), a Carlo

Coccia, a Pacini y al diligente Saverio Mercadante, un compositor que cada da que pasa se evidencia ms necesitado de una urgente y amplia revisin. El plantel de intrpretes de la casa est aqu expuesto casi en su totalidad y el repertorio es tan poco frecuentado como injustamente olvidado. La meloda, el buen canto y el lucimiento vocal son las premisas que se imponen para sacar adelante estas pginas, de entre la cuales se destaca el do Anna Bolena-Percy Per vederti inviata, una ampliacin de Donizetti posterior a su magnfica pera de 1830, y que nunca se canta. De hecho slo Leyla Gencer y Pietro Bottazo lo hicieron en Roma en 1977 (edicin pirateada por On Stage! para el disco) pero aqu lo cantan muy bien, aunque slo la segunda seccin del mismo, una afecta a las grabaciones del sello ingls, la soprano rumana Nelly Miricioiu, y el gran Rockwell Blake. F.F.
DOS PARA MORIRSE - Obras de Donizetti, Mayr, Lavigna, Rossini, Carafa, Meyerbeer, Coccia, Pacini y Mercadante / Orquesta Philharmonia, Orquesta Filarmnica de Londres, Real Orquesta Filarmnica y Academy of St. Martin in the Fields. Dir.: David Parry / OPERA RARA / Ref.: ORR 220 (1 CD) D1

Il Sibilo cuarta entrega de la serie Il Salotto, en OPERA RARA

Una velada romntica

ntre los importantes documentos que los descendientes del Excelentsimo Sr. Conde de Bonaplata custodian en el archivo familiar, sobresale una carta escrita por el aristcrata en octubre de 1844 y dirigida a alguno de sus numerosos amigos en la que con incontenible entusiasmo narraba una velada musical celebrada en su residencia sevillana pocos das antes. Dice as: Sevilla, 16 de octubre de 1844 Estimado Fernando: Ayer recib tus cartas de 18 y 26 de septiembre por las que veo segus, a Dios gracias, todos buenos en Npoles, y lo mismo nos sucede a todos los de esta casa. Gracias por enviarme la ltima entrega de La Gazeta Romntica y los dos nmeros que me prometiste de la revista Il Sibilo a la que todava no he tenido ocasin de suscribirme por los interminables problemas con la embajada espaola en aquella Corte. Aqu las noticias se han sucedido rpidamente en las ltimas fechas. Despus de pasados tres das de la llegada de sus Altezas a Sevilla, ayer, por fin, tuvimos el gusto de recibirles en casa ofrecindoles una cena y una velada musical a la que concurrieron los marqueses del Vado, el Duque de la Dehesa, el Conde de La Serna, los seores Ibarra, Ostolaza, Mattei, Bonnard y la seora de Araujo, que vino sola por hallarse su marido sirviendo a Su Majestad en Navarra, y en la que se interpretaron algunas de las obritas incluidas en tu envo. No me es posible describirte la excelente sensacin que estas piececillas escritas por Rossini, Donizetti, Pacini, Cammarano, Mercadante, Sarmiento, Ricci, Crescentini, Vaccaj y Lillo, autores a los que, como bien sabes, tanto admi-

r, y an hoy da lo sigo haciendo, durante mis aos de estudiante en Italia, causaron entre todos los invitados; la elegancia de las melodas, lo desenfadado, y a veces atrevido, de sus textos y la brillante interpretacin de los seores Ildebrando DArcangelo y Paul Charles Clarke y las seoritas Nuccia Focile y Donata DAnnunzio Lombardi, que cantaron como los ngeles, junto al seor David Harper al piano, todos llegados recientemente de Italia para esta ocasin, nos ofrecieron un recital que despert nuestros ms calurosos aplausos y merecidos elogios. Al trmino del mismo era tal el entusiasmo de todos los que all nos encontrbamos que varias de las obras tuvieron que ser de nuevo cantadas para nuestra satisfaccin, en especial el duetto Laddio de Donizetti que tanto gust a sus Altezas, que me han prometido una segunda velada en su residencia a la que no me he podido excusar, a pesar de partir en pocos para Pars donde por orden de Su Majestad he de presentar, como ya te inform, mi nuevo proyecto para la construccin de un puente en esta ciudad. Da mis cariosas expresiones con tiernos abrazos a Luisa, Carlota y Fernando y muchos besos a las nias; expresiones tambin a la Seora Rizzi sin olvidarte de los seores Minardi, Vignali y Bartoletti y recibe de quien sto te escribe el ms sincero aprecio y la ms alta consideracin. El Conde de Bonaplata
IL SIBILO - El susurro / Canciones de Pacini, Conizetti, Ricci, Rossini, Lillo, Sarmiento, Crescentini, Cammarano, etc. / Nuccia Focile; Donata DAnnunzio Lombardi, Paul Charles Clarke, Ildebrando DArcangelo / David Harper (piano) / OPERA RARA / Ref.: ORR 219 (1 CD) D1 (7)

ZA KRIZEM Cantos glagolticos para la Semana Santa Les Chantres de Pharos ARCANA Ref.: A 318 (1 CD) D2

MAURO GIULIANI Obras para violn y guitarra Gran Do concertante, op. 85 Variaciones, op. 84 Variaciones, op. 24a Gran Do concertante Alexander Detisov (violn) Miguel Trpaga (guitarra) OPERA TRES Ref.: CD 1037 (1 CD) D2

GOLDEN MELODRAM publica un Don Giovanni lisboeta con Michael Gielen y una pre-Montserrat ante-Caball

Vieneses en Lisboa

inalizada la Segunda Guerra Mundial, en la pera de Viena se form una escuela de canto mozartiano que durante un tiempo sirvi de modelo ineludible para la interpretacin vocal de la obra del salzburgus. Esa especialidad lleg a ser tambin casi una exclusividad y prueba de ello es la grabacin del Don Giovanni que nos llega en vivo, despus de un paso fugaz por el soporte LP, desde el San Carlos de Lisboa, fecha de 1960. En efecto, no slo tres de los principales intrpretes son vieneses de formacin y hasta de nacimiento (Eberhard Wachter, Erich Kunz y Waldemar Kmentt) sino que la direccin vigorosa de Michael Gielen (un excelente director ms asociable a un repertorio rabiosamente contemporneo), as como la mayor parte del resto del reparto vocal, estuvieron afectos al escenario austriaco: Lisa Otto, Hans Hoffmann, Albrech Peter. En medio de esta falange centroeuropea hasta la mdula, en la que habra que incluir por punzante ascendencia a la Doa Ana de la norteamericana Teresa Stich-Randall, aparece un nombre familiar por su cercana espacial y por su perenne popularidad: Montserrat Caball, haciendo una Doa Elvira que pone un acento de luz y temperamento latinos entre tanta racionalidad, equilibrio y rigor teutones. Versin, pues, llena de nombres ya con relieve propio dentro de la historia de la interpretacin mozartiana, cuyas ejecuciones modlicas ya conocamos por precedentes lecturas discogrficas en registros de estudio o igualmente en vivo. As, el atenorado Leporello de Kunz es el mismo protagonista, justamente viens, de la lectura dirigida por Furtwngler en 1950 con el gran Tito Gobbi encabezando equipo (luego lo volveremos a gozar en Chicago, inmarcesible, con el impoluto Josef Krips en 1974) o

Wachter, despus de ser Masetto para la grabacin de 1965 con Rudolf Moralt, nos lo encontramos aqu como Don Juan, poco despus de haberlo grabado modlicamente para EMI con la soberbia direccin de Carlo Maria Giulini. Las presencias de Lisa Otto, Zerlina tradicional en plan soubrette, y de la magnfica StichRandall, la mtica Donna Anna de Aix-enProvence frente al burlador espaol de Antonio Camp (el padre de Marta Snchez, la exuberante y blonda rockera, por si alguien le interesa saberlo), aaden ms carne al asador mozartiano, que salpimenta finalmente ese grandsimo Ottavio de Waldemar Kmentt, gloria nacional vienesa, cantante de una vitalidad asombrosa (en vez de la elegancia aristocrtica de los colegas contemporneos), que lleg impoluto hasta nuestros das y a quien todava se le puede ver y escuchar como emperador Altoum en 1983, por supuesto en el escenario de la capital austriaca, con Marton, Carreras y Ricciarelli en un Turandot dirigido por Lorin Maazel. Un Don Giovanni ms para la lista discogrfica del ejemplar coleccionista Miguel Zanetti, si es que an no lo tiene. Para Zanetti y para muchos mozartianos ms. F.F.
W.A. MOZART: Don Giovanni / Wchter, Hoffmann, Stich-Randall, Kmentt, Caball, Kunz, Otto, Peter / Coro y Orquesta del Teatro Sao Carlos de Lisboa. Dir.: Michael Gielen (1960) / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 60013 (3 CD) D10 x 3

BONGIOVANNI recupera una de las otras pginas de Francesco Cilea

Gina, antes de Adriana

ompositores que deben su fama y popularidad a una sola obra abundan en la pera: Leoncavallo con Payasos, Mascagni con Cavalleria rusticana, Catalani con La Wally, Bizet con Carmen, Ponchielli con La Gioconda, etc., aunque la curiosidad del pblico actual propicie, bien en disco, bien en alguna aislada representacin, la improvisada reaparicin de algn otro ttulo del respectivo catlogo. Francesco Cilea es admirado por su Adriana Lecouvreur (este 2002, por cierto, en centenario, el 6 de noviembre), personaje que desde Angelica Pandolfini a Raina Kabaivanska permiti a las grandes sopranos-actrices desarrollar las mejores dotes para este arte de cantar y, al mismo tiempo, representar o viceversa. Pero el calabrs compositor est tambin muy presente en la memoria y aficin musicales gracias a un aria de tenor, la conocida como el Lamento de Federico de La Arlesiana, partitura basada en un asunto facilitado tambin por un francs, la novela de Alphonse Daudet (como se sabe, Adriana tiene por base un drama de, por supuesto, Eugne Scribe). E la solita storia, es decir, el citado lamento tenoril, fue, desde Tito Schipa (Caruso, que estren la obra en 1897, no la grab) hasta Roberto Alagna, ejercicio de estilo y exhibicin (con el si bemol final o no) de toda esta cuerda masculina y lo seguir siendo hasta la eternidad. Pero Cilea es autor de otras tres partituras que, como las anteriores, llevan nombre de mujer o se refieren al personaje

femenino (lo cual permitira a Cilea compartir con Massenet o Puccini, quiz con mayor motivo, esta continuada atencin por la mujer): Tilda de 1892, Gloria de 1907 y la que motiva esta parrafada: Gina de 1889, su primera obra y la que le permiti conseguir la proteccin del editor

Sonzogno y continuar su brillante carrera, una carrera corta, ya que muri en 1950 sin componer ninguna obra lrica ms. Gloria, seguida en varias ocasiones por la RAI italiana que edit su ltima ejecucin de 1969, encontr en el Festival de Geminiano de 1997 una aceptable representacin discogr fica protagonizada por una soprano a punto de alcanzar el estrellato: Fiorenza Cedolins (KICCO CLASSICS). Gina, la pera de sus estudios, la de su juventud, la primera del catlogo, fue recuperada modernamente por el Teatro Rendano de Cosenza -obviamente de la regin calabresa del compositor- y BONGIOVANNI, aten(8)

to a cualquier acontecimiento de este tipo, situ sus micrfonos para hacer llegar al resto del mundo esta partitura de hbrida esttica (romanticismo con incipiente y recatado verismo) y magnficamente escrita para las voces; de ah que existan pginas estupendas para Gina, mezzosoprano (el vals I fiori mandano), Giulio, tenor (Sempre deserto e bruno), Lilla, mezzosoprano o contralto (la lamentosa Romito fior) y Uberto, bartono (la elegaca romanza Addio! ti dico addio!), as como un terceto de altura entre la Gina, Giulio y Uberto (A lui sacro pegno), en el que se resuelve felizmente la sencilla situacin dramtica planteada por el libreto. En la distribucin vocal, en la que curiosamente no hay papel para una soprano (caso raro en Cilea, que escribira esa gema vocal para las chicas de esta cuerda que es la citada Adriana Lecouvreur), destacan todos sus intrpretes, unos por el entusiasmo (Umberto Terranova-Giulio, Laura-Brioli-Lilla), otros por la vocalidad generosa (Anna Luisa Alessio-Gina), y el resto por ambas cosas (Fabio Maria Capitanucci-Uberto, Andrea Porta-Flamberge, personaje deus ex mchina que soluciona el trivial conflicto), todos bien concertados por Christopher Franklin. F.F.
F. CILEA: Gina / Capitanucci, Alessio, Brioli, Terranova, Porta / Philharmonia Mediterranea. Dir.: Christopher Franklin / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2302/03-2 (2 CD) D2 x 2

Recital rossiniano de Angelo Manzotti, en BONGIOVANNI

Der Traum, pantomima en 2 actos con msica de Michael Haydn (1737-1806), en CPO

Del castrado al contralto msico y al contratenor

El Haydn salzburgus y universitario

ossini siempre aor la vocalidad del castrado, ese cantar che nellanima si sente, pero encontr la sustitucin en la contralto msico a quien destin papeles de amoroso tan idealizados como Tancredi, Falliero, Malcolm, Calbo y Arsace, junto a otros menos conocidos pero tambin imponentes, cual Demetrio, Ciro, Sigismondo, (el otro) Arsace de Aureliano in Palmira, Ottone de Adelaida di Borgogna, Eduardo de Eduardo e Cristina o Edoardo de Matilde di Shabran (espero no olvidar ninguno; si es as, que el lector subsane mentalmente el vaco). Marilyn Horne se encarg de poner al da esta vocalidad perdida, pasos que siguieron con intermitente o desigual fortuna Shirley Verrett, Helga Mller-Molinari, Martine Dupuy, Kathleen Kuhlmann, Della Jones, Lucia ValentiniTerrani, Caterina Calvi, Margarita Zimmermann, Sara Mingardo, Carmen Gonzlez, Doris Soffel, Raquel Pierotti, Mariana Cioromila, Anne Sofie von Otter, Petra Malakova, Gloria Scalchi, Sonia Ganassi, Luciana DIntino, Patricia Spence, Susanna Anselmi, Bernadette Manca di Nissa, Vesselina Kasarova, Jennifer Larmore y Daniela Barcellona, habiendo encontrado la americana su mejor heredera en la polaca Ewa Podles. Con el predominio actual de la voz contratenoril no es extrao que este tipo de cantantes se quisiera medir con esta fascinante voz rossiniana, y as lo ha hecho, ocasionalmente y sobre todo, Jochen Kowalski, aunque sea posible tambin escuchar interpretaciones contratenoriles rossinianas en las voces de Marco Lazzara o Yoshihazu Mera. Matthias Rexroth gan el Vias del 2000 con una primorosa ejecucin del Di tanti palpiti de Tancredi. El sopranista italiano Angelo Manzotti transita con mayor perseverancia por esta senda y para demostrarlo, con ocasin de celebrar los diez aos de su debut, ha grabado un atractivo recital rossiniano donde rene algunos personajes que el de Psaro destin a esta voz femenina grave y flexible: Tancredi, Edoardo, Ottone, Malcolm, Calbo y Arsace de Semiramide, obviamente. Con respecto a discos precedentes (grabaciones completas de peras o cantatas de Haendel, Traetta, Vivaldi y, por supuesto, Rossini), la voz de este inteligente cantante parece haber conseguido mayor homogeneidad, el oscuro y sedoso grave se corresponde mejor con el fulminante agudo, y las regulaciones, en este tipo de vocalidad normalmente ausentes, abundan, como la lograda en el Elena! oh, tu che chiamo de La donna del Lago, aunque no alcance la categora de la de Horne. Disco impecable, que redescubre a un cantante que parece haber encontrado su voz, su camino y su sensibilidad en este resbaladizo territorio rossiniano. F.F.

G. ROSSINI: Cavatine per musico / Obras procedentes de Tancredi, Matilde di Shabran, Adelaide di Borgogna, La donna del lago, Maometto II y Semiramide / Orquesta del Festival de Emilia Romagna. Dir.: Marco Berdondini / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2537-2 (1 CD) D2

a interesante obra de Johann Michael Haydn, todava en buena medida desconocida, no slo para el gran pblico, sino incluso para una buena parte de los musiclogos especializados en el siglo XVIII, ha sido, desde estas mismas pginas motivo de extensos elogios y no slo por parte de quien esto suscribe sino por la mayora de los comentaristas que han tenido la oportunidad de comentar alguna de las recientes grabaciones que de su msica han aparecido en los ltimos aos en el mercado discogrfico. El sello alemn CPO nos brinda una vez ms la oportunidad, nica, de acercarnos a una partitura desconocida pero de contrastada calidad e innegable encanto musical. Se trata ahora de uno de los gneros menos conocidos del hermano menor del genio de Rohrau; una pieza rescatada recientemente (1996), gracias a la Johann Michael Haydn Society and the Research Institute of Salzburg Music History, de un olvido evidentemente injusto. Nos estamos refiriendo a la pantomima en 2 actos Der Traum (el sueo) compuesta para los actos celebrados con motivo del final del curso acadmico 1766-1767 en la Universidad de Salzburgo. Parece que estas representaciones, llamadas finalkomdien, o comedias finales, gozaron, no slo entre los estudiantes universitarios, que representaban los papeles protagonistas, sino tambin entre una buena parte del pblico salzburgus (el propio W.A. Mozart escribira en mayo de 1767 el intermedio Apollo et Hyacinthus K 38 para la misma institucin acadmica), de un gran prestigio durante la segunda mitad del siglo XVIII. En realidad se trataba de funciones teatrales en las que se podan diferenciar claramente dos partes: una primera, que no era sino una tragedia latina en 5 actos propiamente dicha, conocida tambin como intriga principal, (en el caso de Der Traum, fue la tragedia Pietas in hostem escrita por el padre Reichssiegel), y una segunda, intriga secundaria, en la que los intermedios musicales acompaaban el desarrollo de la accin teatral. Para aquella ocasin,
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M. Haydn, que compuso un total de cinco obras de estas caractersticas entre los aos 1767 y 1771, recurri a un variado abanico de estilos musicales y teatrales a la sazn en boga en Salzburgo desde las arias de corte italiano, muy estimadas en los crculos aristocrticos del PrncipeArzobispo, al aria latina (Quid fugitis insani?) de marcada tradicin barroca, a los duos (O Amaryllis, ich lebe vergngt), inspirado en el singspiel alemn, la introduccin de personajes de la Commedia dellarte como Pantaln, Arlequn y Pierrot o la inclusin de nmeros instrumentales exticos como la Marcia turchesca y que tanta incidencia habran de tener aos despus en la obra del propio M. Haydn (recurdese su msica incidental escrita para Zaire en 1777, tambin grabada en CPO), Mozart (no es necesario recordar las influencias turcas en obras tan destacadas como el Rapto en el serrallo o el tercer movimiento, Alla turca. Allegretto, de la sonata para piano K 331) o Krauss (en su pera Solimn de 1792). Los encargados de recrearnos esta msica claramente contextual pero llena de encanto y elegancia es la formacin de instrumentos originales Salzburger Hofmusik que de la mano de su director Wolfang Brunner al clave nos estn redescubriendo algunas de las pginas ms bellas del desconocido barroco y clasicismo musical salzburgus. El elenco de cantantes integrado por la soprano Christiane Boesiger, el alto, de bellsimo timbre y ya habitual en la formacin salzburguesa, Markus Forster y el bajo Robert Holl que acompaados del recientemente desaparecido Georg Schuter en el papel de narrador, complementan una grabacin ms que interesante que nos ilustra sobre el largo camino que todava resta por recorrer en el conocimiento de la msica del siglo XVIII. Francisco de Paula Caas Glvez
J.M. HAYDN: Der Traum - El sueo / Schuchter, Boesiger, Forster, Holl / Salzburger Hofmusik. Dir.: Wolfgang Brunner / CPO / Ref.: 9998232 (1 CD) D2

Nuevas y voluminosas sorpresas del sello alemn TIM y algunas propuestas alemanas de IDIS y MYTO

El eurolobo
-Casi no recuerdo un invierno como ste. La tierra est dura y helada. Cuando empieza a levantarse la niebla, movida por ese vientecillo glido que se te mete hasta los bronquios y el epigastrio -aqu un carraspeo ronco y tres toses agarradas-, sus hilachas semejan los cabellos de las hijas del Rey de los Alisos: Padre mo, padre mo, y no ves all/a las hijas del Rey de los Alisos, en el lugar sombro?/Hijo mo, hijo mo, lo veo exactamente:/lo parecen los viejos sauces tan grises. Qu balada tan bella! Mas, tate, ah vuela Huggin a encontrarse con Munnin. Vuela a ras de tierra! Ya lo dice el refrn: Cuando el grajo vuela bajo, hace un fro de.... En este momento, desde la puerta de la cabaa del viejo lobo melmano llega un estruendo espantoso: chirriar de cadenas, de frenos mal engrasados, de mbolos que han presentado la dimisin. Sobresaltado, el lobo se aparta de la ventana norte de su cabaa y, envuelto en el edredn que compr en Bayreuth en los ltimos tiempos de Siegfried Wagner, va a la puerta, que est orientada al sur, y la entreabre con precaucin. La sorpresa es mayscula. Apenas da crdito a sus ojos. Tapando la vista como una tapia, hay all un engendro infernal, pintado de amarillo rabioso, con apariencia de tractor descendiente de dinosaurios. El asombro del lobo aumenta cuando ve bajarse trabajosamente de la caja a una especie de pelota envuelta en pieles, con sombrero de ala flexible calado hasta el entrecejo y un voluminoso saco que intenta arrastrar hacia la cabaa. -Qu haces ah, papando moscas? No ves que soy la cabra Diverdi? He tenido que alquilar esta mquina quitanieves, preparada como rompehielos, para abrirme paso hasta tu guarida. Aydame a meter el saco en tu casa, que aqu fuera se congelara hasta el mismsimo Pjaro de fuego. Ya en el interior, caldeado por las llamas del hogar y una salamandra que est casi al rojo, la cabra se despoja de todas las prendas de abrigo, menos el sombrero y la bufanda, y se dispone a suspenderlas del perchero que se ve en una esquina, curioso artefacto con muchos colgaderos curvos y puntiagudos. El perchero cobra vida y se agita. Ahora la asombrada es la cabra: -Oye, esto se mueve como la cabeza de un ciervo que se espanta las moscas! -Claro, es Bambi; cuando enviud, le recog en mi casa, y como l quiere ganarse las verduras suyas de cada da -le encanta mi minestrone!- ah le tienes, hacindome las veces de perchero; es amplio, resistente y muy til cuando vas a salir: le llamas, perchero, ar!, l contesta, jawohl!, y viene adonde ests.- Jawohl? Pero Bambi no es americano?- Otro infundio propagandstico; naci en la Selva de Turingia. Mas t habrs venido a lo de siempre, o no? La oronda cabra Diverdi abre el saco mientras reflexiona para s: -(Noto al lobo algo receloso. Me parece que me va a costar ms de lo acostumbrado hacerle aflojar la bolsa. Proceder con astucia). En voz alta: -Mira, lo primero que te ofrezco es un Knappertsbusch seminuevo. -Cmo seminuevo? -S, el programa contiene la Sinfona Sorpresa de Berln, la del 1 de febrero de 1950, que ya sabes que es el mejor Haydn de Kna, y una Tercera de Brahms, indita en Espaa. El guardabosques mayor me ha dicho que, si realmente procede de Berln, tiene que ser la tocada all el 5 o el 6 de noviembre de ese mismo ao en un concierto Brahms completado con las Variaciones Haydn y el primero de los dos para piano, con Clifford Curzon.- El lobo mueve, dubitativo, las orejas: -Y tiene algo de especial?- La cabra sonre y bala melifluamente: -No, claro; pero esta vez me parece que Kna se dedic ms a los tiempos centrales. A m me ha gustado mucho... -El lobo golpea la mesa: -Cmo no te va a gustar, si quieres venderla? Con la Tercera de Brahms por Kna sucede ya lo mismo que con la Quinta y la Heroica de Beethoven por Furtwngler: las hay a puados. Adems, cmo sabe el guardabosques mayor que es indita?- La cabra devuelve el golpe: Porque por eso es el guardabosques mayor y adems... (angelical)... por las toses.- El lobo, sorprendido con la guardia baja, exclama: -Por las toses?! Ay...- Se lleva la zarpa izquierda al pecho, saca con la derecha el enorme moquero que tiene en el bolsillo, se suena y tose: -grrraaa, grrreee, grrriii, grrrooo, grrruuu!- La cabra le cornea suavemente en el lomo y le dice: -Chico, pareces un ejercicio de grafismo voclico, segunda acepcin.- Con ojos llorosos y voz sofocada, el lobo inquiere: -Y cmo es el sonido?- La cabra, para s: (Me parece que a ste lo tengo ya metido en el bote). Alto: -El de la Sorpresa, bonsimo; el de la Tercera... te recordar aquello que decamos en otros tiempos: Las hay guapas, las hay feas y las hay de Filosofa y Letras. -El lobo asiente: Comprendo. En cuanto a la gracia de la pieza, qu?- La cabra consulta la lista de precios: -La gracia es la mdica suma de 2.395 pesetas.Nada de pesetas: sabe, oh cabra astuta, que yo he sido el primero en pasarme al euro en estos alrededores, y as ahora todos me llaman el eurolobo. Espera. Perchero, ar! -Jawohl! -La cabra, otra vez asombrada, ve cmo Bambi viene hasta aqu y cmo el lobo descuelga un bolso mediano de piel sospechosamente familiar (para la cabra, se entiende), lo abre, saca de l un baco de artesana, corre algunas de sus bolas y termina diciendo: -Me ro yo de calculadoras y computadoras! La gracia asciende a 14,39 euros. No te parece un poco caro? La cabra Diverdi aparenta recuperar la dignidad y bala con cierto engolamiento: -Considera, oh sabio eurolobo, que se trata de un Kna seminuevo!- El tentado medita unos instantes, deja el baco encima de la mesa y grue: -Ponlo aqu. Ya veremos.- En el nterin, el perchero ha regresado a su esquina.- Qu ms?-Fjate, del Zoco, que es como sabes una ganga, te traigo este lbum que es importantsimo para conocer la evolucin de la direccin de orquesta: un tutto Wilhelm Mengelberg, el maestro appassionato, diez discos solventes al precio total de 36,03 euros, esto es, la unidad a 600 pesetas en nmeros redondos.- Djame de pesetas! Adems, s quin fue Mengelberg. Le llamaron el Napolen de la msica, por que era bajito y mandaba ms que el corso en Egipto: Desde las pautas en vuestros atriles toda la Msica os contempla! -Eso no lo dijo Bonaparte, o al menos no fueron esas sus palabras.- No, pero Mengelberg soltaba en los ensayos unos discursos largusimos; sus msicos de la Concertgebouw se los saban de memoria y, cuando le vean comenzar: Desde lo alto..., etctera, ponan disimuladamente en el atril el peridico o la novela; as, llegaron a tener fama de ser los instrumentistas ms ledos en toda Europa. Despus, en 1945, Napolen se convirti en el Mariscal Ptain de la msica, acusado de colaboracionismo con los alemanes. Sus compatriotas le quitaron todo: la orquesta, los cargos, los honores, las condecoraciones, los derechos civiles, las propiedades, el pasaporte y supongo que hasta la batuta. -Algo habra hecho, no? -S, equivocarse de bando. Mengelberg llevaba 50 aos -medio siglo!- dominando la vida musical holandesa y era una gloria nacional. Imaginas las envidias, los odios que acumul sobre l todo este tiempo? En Alemania, la llamada desnazificacin de civiles fue relativamente objetiva, porque los jueces pertenecan en su mayora a los aliados. En Holanda, los jueces nativos cedieron a las presiones polticas: Cuntos usaron al viejo e indefenso msico para lavarse sus sucias manos, utilizndole como palangana! Algo parecido ocurri en Noruega con su Nobel de Literatura, Knut Hamsun, aunque ste fue directamente a dar con sus secos huesos en el manicomio ya octogenario. Pero vamos a lo sustantivo: Qu trae el lbum?- La cabra, an perpleja, empieza la retahla: La legendaria Cuarta de Mahler con Jo Vicent, que Mengelberg haba estudiado y preparado directamente (1); la no menos legendaria Vida de hroe, que Strauss con el compositor le haba dedicado; la Sinfona de Csar Franck; la Inacabada y la Grande de Schubert; la Sexta y la Sptima de Beethoven; el Segundo Concierto para violn de Bartk con Zoltn Szkely(2); la Tercera de Brahms con la repeticin optativa en el primer movimiento; cosas de Vivaldi, Bach, Mozart, Weber, Kodly, Debussy, Ravel... y, ah!, la obertura de Tannhuser, imponente, y Los Preludios de Liszt en la ejecucin ms caprichosa y a la vez ms rotunda que he odo nunca: a Liszt le habra encantado. Por lo dems, Mengelberg no era lo que se dice un modelo de literalidad...- Lo s: ritardandi enormes, rubateo sistemtico, un portamento que ms parece deslizamiento, aqu marcialidad, all sutileza. All irritante, ac fascinante. En resumen, un sonido personal e inconfundible, pese a la antigedad de los registros. De cundo son estos?- Van desde 1927 a 1942, pero predominan los tardos.- No se hable ms.- El lobo se afana con el baco y masculla: -Suma y sigue. Despus de frotarse de gusto las pezuas traseras, la cabra dice para su coleto: -(Esto va bien; ahora voy a sorprenderle). Altisonante: Ariadna en Naxos con prlogo y sin cortes!- Ariadna en Naxos? La tengo ya en tres o cuatro versiones sin el prlogo o con l.- sta no la tienes: Festival de Salzburgo, 26 de julio de 1964. Dirige Bhm, que en estas cosas era tan bueno como el mejor, y cantan de maravilla Sena Jurinac, que hace el Compositor, Reri Grist, una Zerbinetta que borda las coloraturas... -al or coloraturas el lobo cambia de expresin y se lleva con disimulo el moquero a los ojos; la cabra lo advierte, pero contina- -y la inconmensurable Christa Ludwig, que hace -y cmo!- la Primadonna y Ariadna. El polifactico Schffler es el Profesor de Msica(3), y Jess Thomas no desentona como Baco. La obra es un bombn: la commedia dellarte dentro de la pera seria neoclsica y la

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pera seria neoclsica dentro de la commedia del arte, orquesta de cmara sui generis con armonio y piano, exquisito tratamiento de las voces femeninas, melodismo a raudales... -Para, que no eres el Profesor de Msica.- La cabra prosigue, embalada: -Adems, un bonus, la inmolacin de Brnnhilde del concierto de Hamburgo... -La de Kna con Ludwig? No s ya cuntas veces la tengo repetida, y como bonus de Ariadna en Naxos, la verdad... -Suena clarsima y puedes considerar toda la edicin como un homenaje a la eximia... Porque a ti te gustar la Ludwig, o no?- El lobo ha notado que la cabra ha bajado la cabeza como si se dispusiera a embestirle, da un paso atrs y dice, conciliador: -Naturalmente, tengo a Christa en uno de mis altares lobunos.- Crecida, la cabra busca en el caso y extrae de l un disquete.Otros, la traduccin que ha hecho el guardabosques mayor; toca, toca, an est calentita.- Sabes que no tengo ordenador.- Por qu?- Mira, eso del ratn no me gusta, me desasosiega, me recuerda a Mickey, que era y es un plasta. Imitndole: Minnie querida, toma este hueso, Goofy, qu te pasa, lobito? Brrrrr... -Qu hace l ahora?- Ha puesto una fbrica en California.- Y qu produce en ella?- Qu va a ser? Ratones para ordenadores!- La cabra re con la e porque no puede hacerlo con la i, busca en el saco una carpeta para folios y se la alarga al lobo. -Aqu tienes una fotocopia de la traduccin made in Diverdi. Es gratis. De nada.- La fotocopia de la traduccin de Ariadna en Naxos, gratis? Gratis?? Tienes fiebre?Decdete antes de que me arrepienta. Son 28,79 euros.- El lobo agarra fuertemente la carpeta y se vuelve hacia el baco. La cabra respira hondo. Despus hurga en las entraas del saco. -Y ahora, Wagner a raudales. Mira este lbum de Grandes Cantantes con grabaciones desde 1906 a 1951, que contiene como el de Mengelberg 10 CDs y cuesta tambin la pequeez que ya sabes, 36,03 euros. Un inconveniente es que no se indican las matrices originales, las orquestas, los directores, el pianista y algunos cantantes secundarios; pero como t dispones de tiempo, puedes dedicarte a hacer labores de entomlogo, ya que s se especifica el ao de cada registro.- Decas el pianista?- Elemental, querido Watson, es Gerald Moore acompaando a la Flagstad en los legendarios Wesendonck-lieder que la egregia grab para EMI en 1948.- O sea, me quieres colar una seleccin de registros que seguramente tengo ya aqu y all.- Mira, lobo, yo no quiero colarte nada, eres libre de tomarlo o dejarlo. Sencillamente, el lbum es muy bueno y ms al precio que te he dicho. Adems, junto a los consabidos oirs a Johanna Gandsky, a Hermann Jadlowker, a una Emmy Destin de ensueo, a la estupenda mezzo Rosette Anday, a la Victoria de los ngeles de 1950, a Maria Callas, a Melchior, Hotter o Kipnis... Qu ms pides? El lbum es ideal para los limpios de alma y de bolsillo y tambin para quien como t, que eres todo un caballero, desee hacerle un bello regalo a alguien que lleve en su corazn. No tendrs por ah una lobita a la que obsequiar?- Lobita, dices? S, s, para lobitas estoy, a mi edad! Y en conclusin: yo slo tengo sitio en mi corazn para Caperucita... -Ya advert antes que te emocionaste al orme hablar de coloraturas. Era Caperucita quiz una lrica o una ligera de coloratura?- A Caperucita no le gustaba la pera, lo que le encantaba era el fox-trot y sobre todo el slowfox. En el bosque, recostados al pie de un tejo, me haca cosquillas en la nariz con una hierbecilla mientras me cantaba bajito: Lobito mo, te quiero tanto, no sabes cunto ni lo sabrs. Lo estropearon todo la maldita cabra y los cabritillos, que eran, nunca mejor dicho, unos chivatos. Cruzabas un puente, y veas debajo al cabrito negro. Te tumbabas en la hierba, y detrs de una mata estaba escondido el cabrito blanco. Pero cuando bamos al viejo molino, all nos espiaba el peor de todos, el berrendo y botinero. Despus iban con el cuento a su madre y sta no perda un segundo en ir a ver a Disney. Caperucita y el lobo! Qu escndalo! Al final me tom la justicia por mi mano. El juez, un hombre comprensivo, me dio la razn en lo sustantivo, pero tuvo que condenarme a tres meses de prisin o a una fianza de 10.000 dlares de la poca por haber abierto un matadero clandestino. Caperucita me dej, obligada por su mam y por la abuelita. Yo me di a la bebida... Por cierto, no sers t por malaventura pariente de aquella gentuza?- La interpelada, que ya haba reculado al notar que el lobo estaba ponindose rojo de ira, responde muy digna: -No, en absoluto, yo soy una cabra de diseo. Vamos, decdete de una vez.Cogido por sorpresa y desconcertado, el lobo vuelve a manipular el baco. La cabra Diverdi observa al lobo, que mira fijamente el fuego de la chimenea como si l estuviera en otro lugar, y piensa: -(Ahora hay que rematar la faena con media lagartijera). Acercndose a su vctima: Lobo, mira an este otro lbum, Wagnermania, 20 CDs por slo 65,89 euros.- Cmo, qu?- Una coleccin para el principiante, para el wagneriano y para quien busca y aprovecha las ocasiones. Una seleccin

del Holands de Krauss y Hotter, otra del Tannhuser de Carl Leonhardt, el Lohengrin de la MET de 1940, el Tristn tambin de la MET de 1943, Los maestros cantores de Toscanini, el legendario primer acto de La Walkyria de Bruno Walter, el Parsifal de Kna de 1951, la primera inmolacin de Brnnhilde de Kirsten Flagstad y fragmentos orquestales con Blech, Furtwngler y sobre todo Walter. algo se me olvida, pero esto es lo sustancial. Quienes, como t, han adquirido el Anillo de Neuhold pueden disponer ahora de un tutto Wagner a precio irrisorio.- Pero yo no tena lo de Neuhold y, por el contrario, s que tengo ya todo lo que me dices.- Vers, salvo el Lohengrin, que suena a Radio Galena, la calidad tcnica es buena. Sobre todo, por fin se oye Los maestros cantores lo suficientemente bien, dentro de lo posible, como para descubrir que su fama est justificada musicalmente. El guardabosques mayor me ha comentado que la direccin de Toscanini le parece extraordinaria. Sus palabras han sido: La funcin rebosa vitalidad, Toscanini no le hizo ascos al espritu alemn, y as este espritu comparece noble y autntico. Adems, ciertos duplicados vienen bien en prevencin de robos.- Nadie va a venir a robarme aqu unos discos.- Que te crees t eso! En Bayreuth, fjate bien, en Bayreuth alguien desvalij el pasado verano el coche de Justo Romero y se llev, entre otras cosas, el Anillo de 1956.- El Anillo de 1956?! Por San Francisco de Ass bendito, santo patrono de los lobos! Trae ac.- El lobo calcula con el baco, extiende un cheque por importe de 191,23 euros y se lo alarga a la cabra, la cual lo coge con codicia mal disimulada.Desde cundo pagas con cheques?- Desde la implantacin del euro.- Y esta firma, Bartolom Lobato del Bosque?- Mi nombre en el censo y en Hacienda. Si firmo Lobo Feroz Bocanegra, que es mi nombre de pila, seguro que me agarran y me llevan al zoo de la Casa de Campo. Ests conforme?- La cabra sonre maliciosamente y dice: -No te has equivocado al sumar?- El lobo se amosca: -Yo y mi baco no nos equivocamos nunca.- Muy bien, te creo. Hasta el mes que viene.En seguida se oye el chirriar de la mquina quitanieves, que se aleja. El lobo amontona los 43 CDs y llama: -Perchero, ar!- Jawohl! Mas cuando va a introducir el baco en su bolsa, titubea, repasa la cuenta y al fin exclama: -Maldicin! He puesto 10 euros de ms. Por eso sonrea y preguntaba la cabra, la muy ladina. Bien que se ha cobrado la fotocopia de la traduccin de Ariadna en Naxos! Y cmo voy a telefonear al Banco para pedir que no abonen el cheque? La cabra contar la historia, ser el hazmerrer de todos y en vez del eurolobo me dirn el eurolerdo. En fin, creo que al menos me merezco escuchar ahora la Cuarta de Mahler por Mengelberg, pues como all se canta: No hay msica alguna en la tierra/que pueda ser comparada a la nuestra.- Y el lobo organiz lo necesario, se sent en su silln frailero, puls el mando a distancia y se dispuso a or mientras por su viejo rostro se extenda una eurosonrisa nueva.

ngel-Fernando Mayo
(1) Mahler tena amistad con Mengelberg y apreciaba las ejecuciones de sus sinfonas por el holands. (2) Mengelberg y Szkely haban estrenado este Concierto asimismo con el beneplcito de Bartk. (3) Hace ya muchos aos Schffler dirigi la escena y cant Ariadna en Naxos en el Teatro de la Zarzuela.
F.J. HAYDN: Sinfona n 94, Sorpresa - J. BRAHMS: Sinfona n 3 / Orquesta Filarmnica de Berln. Dir.: Hans Knappertsbusch (1950) / Istituto Discografico Italiano / Ref.: IDIS 6362 (1 CD) D10 MAESTRO APPASSIONATO - Wilhelm Mengelberg dirige obras de Bach, Bartk, Beethoven, Borodin, Brahms, Bruch, Debussy, Franck, Kodly, Liszt, Mahler, Mozart, Ravel, Schubert, Strauss, Tchaikovsky, Wagner y Weber / Orquesta del Concertgebouw (Grabaciones de 1927 a 1942) / TIM / Ref.: 205253 (10 CD) P.V.P.: 36,03 euros R. STRAUSS: Ariadna en Naxos / Schffler, Jurinac, Grist, Ludwig, Thomas / Orquesta Filarmnica de Viena. Dir.: Karl Bhm (Festival de Salzburgo, 1964) + R. WAGNER: Inmolacin de Brnhilde [Ludwig / Orquesta de la NDR de Hamburgo. Dir.: Hans Knappertsbusch (1963) / MYTO / Ref.: 2MCD014.252 (2 CD) D10 x 2 GRANDES CANTANTES CANTAN WAGNER - 40 cantantes histricos interpretan fragmentos de todas las peras y dramas musicales ms la versin original de los Wesendonck-lieder / Grabaciones de Lehmann, Flagstad, Destin, Rethberg, Mller, Jeritza, Melchior, Kipnis, Hotter, Schorr, Nissen, Weber, Vlker, etc. / Registros de 1906 a 1951 / TIM / Ref.: 205657 (10 CD) P.V.P.: 36,03 euros WAGNERMANIA - El holands errante (seleccin); Tannhuser (seleccin); Lohengrin, Tristn e Isolda, Los maestros cantores, Parsifal, La Walkyria (Acto I); Selecciones de El ocaso de los dioses y fragmentos orquestales / Hotter, Ursuleac, Hann, Willer, Klarwein, Melchior, Traubel, Toborg, Rethberg, Warren, Krauss, Schmitt-Walter, Nissen, etc. / Diversas orquestas / Dirs.: C. Krauss, C. Leonhardt, E. Leinsdorf, A. Toscanini, H. Knappertsbusch, B. Walter, L. Blech, W. Furtwngler / TIM / Ref.: 205087 (20 CD) P.V.P.: 65,89 euros

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Diverdi en el MIDEM 2002

ntre los das 20 al 24 de enero ha tenido lugar en Cannes la edicin del MIDEM correspondiente al ao en curso. Diverdi ha reforzado su presencia en la feria desplazando a un equipo ms numeroso que en anteriores ediciones; nos resultaba imprescindible obtener la mayor informacin relativa a las tendencias del mercado y a los proyectos de nuestros proveedores, as como mantener contactos con sellos de posible nueva distribucin en Espaa y presentar a nuestros clientes extranjeros algunas novedades de gran inters. Pues bien, pese a lo evidente de la crisis, y a las dificultades planteadas por ciertos mercados -muy especialmente los problemas de distribucin en EE.UU., ya anteriores al 11 de septiembre-, hemos regresado razonablemente esperanzados al comprobar cmo los productores discogrficos independientes, pequeos o medianos, afrontan la crisis con creatividad y redoblado entusiasmo por descubrir repertorios olvidados, presentar a nuevos artistas, recuperar grabaciones histricas inditas, ofrecer lo mejor de los pequeos festivales opersticos especializados o embarcarse en arriesgadas apuestas sobre la msica de nuestros das. En Francia, sellos como Ambroisie o Arcana han apostado, entre sus muchos proyectos exquisitos, por dos jvenes contratenores espaoles, Carlos Mena y Jos Hernndez Pastor, respectivamente, mientras Timpani, el gran vencedor de los Cannes Classical Awards, prepara su tercer Xenakis con Tamayo. En el mundo de la pera, abundan las propuestas ms apetecibles, desde el inminente Farnace de Vivaldi-Corselli por Savall en Alia Vox a Die Harmonie der Welt, de Hindemith, en una gran versin berlinesa editada por Wergo; desde el ltimo Festival de Martina Franca -con rarezas como el Ivanho, pastiche rossiniano; La Zingara, de Donizetti, o La Reine de Saba, de Gounoda los DVD de Maria Stuarda y Euryanthe, todo ello de la mano de Dynamic, mientras Opera Rara nos tienta con las novedades de Pacini, Mayr y Rossini ya anticipadas en un reciente teletipo y baraja ambiciosos proyectos futuros. Por su parte, CPO prosigue con su exploracin de los rincones ms inhabituales de la creacin musical de todas las pocas -de Keiser a Atterberg, de Soliva a Lehr-, Arts anuncia una nueva lnea de grabaciones histricas y Orfeo DOr cocina nuevas grabaciones de Furtwngler, Knappertsbusch, Kubelik o Mitropoulos, o de Jurinac, Popp, Fassbaender o Varady. Por su parte, Agor-Arkadia, BBC Legends, Bis, Koch, Nuova Era, Ondine, Preiser, Regis, Stradivarius, Supraphon y Testament nos han anticipado producciones que despertarn el apetito de sus respectivos seguidores, TIM prosigue su poltica de acuerdos con editores que nos acerquen a archivos riqusimos con precios para todos los bolsillos; y de la creatividad de Winter & Winter, qu les vamos a contar que no sepan! Con todos ellos hemos celebrado estimulantes encuentros, y de ello les iremos dando cuenta en prximos boletines, pero aqu y ahora queremos resaltar cmo el esfuerzo de estos infatigables productores ha sido premiado con el reconocimiento de la crtica internacional: de los 25 ceds premiados en Cannes, 11 corresponden a sellos distribuidos por Diverdi; junto a esta columna encontrarn ustedes los correspondientes discos, comentados todos en nuestras pginas en el ltimo ao. Y adems hemos seguido cerrando acuerdos para ampliar nuestra oferta: uno de los sellos ms emblemticos de la msica contempornea, Kairos, comienza a distribuirse desde este mismo nmero (vase pgina 20); y Fon nos ha presentado un programa tan sugestivo de novedades -opersticas o no- recientsimas (Festival de Wexford, Macerata, Maggio Musicale Fiorentino y teatros tan prestigiosos como el San Carlo o el Regio de Parma) que no hemos podido resistirnos. Del resto, debemos an guardar reserva, pero pronto podremos ampliarles informacin. Un poco de paciencia, por favor.

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DISCO DEL AO

CANNES

G. PIERN Cydalise et le Chvre-pied Orquesta Filarmnica de Luxemburgo Dir.: David Shallon TIMPANI Ref.: 1C1059 (1 CD) D2

MSICA ANTIGUA

MSICA INSTRUMENTAL Y DE CMARA ~ SIGLOS XVII y XVIII

GESUALDO DA VENOSA Il Quarto Libro di Madrigali, 1596 La Venexiana Rossana Bertini, Emanuela Galli Fabio Bonizzoni GLOSSA Ref.: GCD 920907 (1 CD) D2

G. VIVIANI Capricci armonici - Op. IV Gunar Letzbor Andreas Lackner ARCANA Ref.: A 302 (1 CD) D2

PREMIOS AL CONJUNTO DE UNA CARRERA

MSICA INSTRUMENTAL Y DE CMARA DEL SIGLO XIX

MICHAEL GIELEN IVAN MORAVEC Vase Vieneses en Lisboa, artculo de Fernando Fraga (pg. 8) F. RIES Sonatas y obras diversas para violoncello Guido Larisch (cello) Robert Hill (pianoforte) CPO Ref.: 999666-2 (1 CD) D5

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AWARDS
MSICA CORAL SIGLOS XIX y XX REEDICIONES EN CD
J. SIBELIUS Kullervo, op. 7 Orquesta Sinfnica de Lahti Dir.: Osmo Vnsk BIS Ref.: BIS 1215 (1 CD) D2 M. RAVEL: Rapsodia espaola E. LALO: Concierto para cello en re menor G. ENESCU: 2 Rapsodias rumanas Andr Navarra (cello) Orquesta Filarmnica Checa Dir.: Constantin Silvestri SUPRAPHON Ref.: SU 3514-2 (1 CD) D10

T, como Timpani, Tamayo, Topakian...

MSICA DE PELCULAS

ARCHIVOS Y CONCIERTOS

B. FRANKEL La batalla de las Ardenas Orquesta Sinfnica de Queensland Dir.: Werner Andreas Albert CPO Ref.: BIS 999696-2 (1 CD) D2

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI E. GRIEG: Concierto para piano en la menor C. DEBUSSY: Preludios (Libro I) New Philharmonia Dir.: Rafael Frhbeck de Burgos BBC Ref.: BBCL 4043-2 (1 CD) D2

... y un premio tripartito que comparten ex aequo tres de nuestros sellos... MSICA ORQUESTALPRIMERAS GRABACIONES EN CD

G. PIERN Cydalise et le Chvre-pied Filarmnica de Luxemburgo Dir.: David Shallon TIMPANI Ref.: 1C1059 (1 CD) D2

G. TVEITT Prillar Sinfona del Dios Sol Sinfnica de Stavanger Dir.: Ole Kristian Ruud BIS Ref.: BIS 1027 (1 CD) D2

E. ENGLUND La gran muralla china Sinfonas 4 y 5 Filarmnica de Tampere Dir.: Eri Klas ONDINE Ref.: ODE 961-2 (1 CD) D2

l premio del Disco del ao otorgado por el jurado de los Cannes Classical Awards a esa joya hasta aqu mal conocida del ballet y la msica orquestal francesa de principios del pasado siglo que es Cydalise et le chvrepied, de Gabriel Piern, editado por Timpani, supone el definitivo reconocimiento internacional a la labor desarrollada al frente del sello radicado en Vincennes por Stphane Topakian, verdadero paradigma del editor discogrfico independiente, que desde 1990 ha sido capaz de desarrollar un catlogo de algo ms de sesenta ttulos entre los que podemos hallar quiz el ms elevado porcentaje de primicias discogrficas que es dable encontrar en sello alguno, primicias de las que el disco premiado en Cannes constituye la muestra ms reciente. Tras unos comienzos inciertos en los que Brahms, Liszt o Weber se alternaban con la obra creativa de Furtwngler, Timpani supo encontrar pronto su terreno de eleccin, su autntico nicho de mercado (no exclusivo, en todo caso; baste recordar sus ms recientes Bloch, Busoni, Reinecke o Martinu): la msica francesa; sabindose rodear de artistas dotados y entrenados especficamente para los programas a grabar, Topakian ha ampliado de manera extraordinaria nuestro conocimiento de los compositores galos del ltimo siglo y medio, desde Alkan a Ohana o por extender el concepto de lo francs a Iannis Xenakis. Entre esos extremos debe resaltarse la interesante serie consagrada a La mlodie francaise, de la que el doble lbum dedicado a Roussel, que se anuncia en este mismo nmero, constituye el volumen 16, y por el que han desfilado, junto a nombres imprescindibles en el gnero como Chabrier, Duparc, Chausson (con la primera integral publicada) o Poulenc, otros ms necesitados de difusin, pero igualmente abundantes en pequeas gemas de lirismo y poesa como Auric, Boulanger, Caplet, Cras, Delage, Emmanuel, Sacre o Vierne. Y no podemos dejar de recordar igualmente la serie dedicada a Honegger, en la que las integrales de su msica de cmara y de sus mlodies se acompaan de apasionantes primicias orquestales Smiramis, Amphion, Le Dit des Jeux du Monde, o la consagrada a Ohana, con tres discos con lo mejor de su produccin orquestal de la mano de Arturo Tamayo, director predilecto del sello (por cierto, qu dos formidables conciertos acaba de dirigir en Madrid con obras de Rihm!)(1) y la Orquesta Filarmnica de Luxemburgo, a quienes tambin se deben los dos lbumes de Xenakis hasta ahora aparecidos (en espera del tercero, previsto para este ao). Le Flem, Jolivet, el Cras pianstico y orquestal, la Boulanger coral, esa joya poulencquiana que es Les animaux modles y varios Ropartz sobre todo la recientsima primera incursin del sello en la pera, Le Pays, que merece los honores de nuestro disco del mes en este mismo nmero redondean un catlogo que cada ao gana en inters de contenido y en calidad interpretativa. Stphane, enhorabuena y adelante!

(1) Vase entrevista con Arturo Tamayo publicada en el n 71 de nuestro Boletn (mayo de 1999). ( 13 )

Tebaldi, Bergonzi y Panerai conforman un tro de excepcin para la verdiana Giovanna dArco

Voces bravas

iovanna dArco es la sptima pera de Giuseppe Verdi; y no de las mejores del catlogo del autor. Claro que ello no quiere decir que no posea sus virtudes e incluso un cierto encanto, a veces ms donizettiano que verdiano. Verdad es que en ella falta ese melodismo fulgurante que dice Celletti, tan propio del msico de Busseto y que lo despega definitivamente, entre otras cosas, de sus antecesores y le da esa inviolable categora dramtica rompedora e incluso revulsiva. Pero la meloda de esta pera de 1845, elegaca, tierna, suave y ligada, raras veces altisonante o por completo vulgar, est provista de un extrao tipo de pureza desnuda no perjudicada por una orquesta que se pliega en general a su limpio trazo. Por supuesto que todo ello no disimula unas carencias dramticas ostensibles y no ayuda a mejorar un planteamiento argumental ms bien absurdo, que parte, con letra de Solera, de La doncella de Orleans de Schiller, uno de los literatos ms frecuentados por el compositor, pero que por esas fechas era an muy poco conocido de l. El texto no se acerca ni de lejos a lo ms autntico de la obra original. Cierto es que en la pera la doncella tambin se enamora y muere en el campo de batalla. Pero, y Verdi era consciente, no se trata ni de lejos el caso de un pueblo que se rebela contra el ocupante extranjero ni contempla tampoco la exaltacin de la idea de nacin, que era una de las cosas que en principio habran podido entusiasmar al compositor, que mostr escasa aplicacin en su labor; lo que refuerza la impresin de que ni siquiera se ley la obra de Schiller y que tir por libre, a su aire. Aunque en definitiva todo ello fuera suficiente para dibujar una serie de nmeros de apreciable calidad musical, en el viejo estilo. Hay frases realmente memorables, que han de poner en funcionamiento unos buenos y bien adiestrados rganos de fonacin. Ese soberano recitativo Oh, ben saddice de entrada y aria subsiguiente Sempre allalba de Giovanna o ese comienzo del do del finale del primer acto Vieni al tempio entre ellas. Esta ltima particularmente es de esas melodas que acaban persiguindole a uno durante semanas. Del estilo de la que, con todava mayor inspiracin, dibujara Verdi para el reencuentro de Simon Boccanegra y su hija Amelia. El gran mrito de esta aeja versin de la RAI es el de cifrar prcticamente casi todo al lucimiento de las tres voces protagonistas, tres cantantes que tenan en 1951 pareja edad, entre los 27 y los 29 aos; tres instrumentos de enorme valor y que hoy en da, con las lagunas y crisis que nos asolan en determinados parajes del repertorio, sabemos apreciar todava ms. Renata Tebaldi, la mayor del tro, con sus insultantes 29 primaveras, est en su momento ureo. Es, antes que ninguna otra cosa, ella por encima de los otros dos, una voz, un timbre de cristal, mrbido y terso como ninguno en esa poca y en las posteriores. Fluye de su garganta con pasmosa facilidad, con un brillo que es cegador en el agudo, cuando ste todava no haba empezado a hacerse ligeramente estridente. Era por lo dems una

cantante ms que correcta en lo musical y que aqu no se deja llevar por ciertos excesos melodramticos que luego seran en ella moneda corriente. Dice bien su gran aria de salida y est valiente en el Allegro Son guerriera. Claro que no posee la imaginacin y no derrocha las sutilezas de Caball en su portentosa interpretacin posterior con Levine. Pero ese chorro de oro, ese fulgor vocal, esa pasta noble de la italiana son realmente milagrosos. Bergonzi, con 26 aos, haca poco que se haba pasado de la cuerda de bartono a la de tenor. Su instrumento, de lrico-spinto, oscuro, no especialmente rico en armnicos, estaba ya perfectamente situado en el fiel y era manejado con mxima pericia tcnica y expresiva. Sin duda en estos tiempos naci esa lnea impoluta de fraseo, ese dominio de los reguladores, esa suavidad, ese legato inconstil que consiguen hacer creble, al menos musicalmente, a un personaje hbrido creado por la torpe mano de Solera. Era ya desde ese momento un prototipo de tenor verdiano, conocedor de la difcil tcnica del ataque que exige la msica del compositor y que haban dominado muy pocos, Lauri-Volpi y Pertile entre ellos. Podran citarse muchos instantes ejemplares de su actuacin: as, ese sublime Quale pi fido amico del tercer acto; o los pasajes del do del primero Tarretri e palpiti, servido por ese tema amplio y caluroso que nos recuerda tanto a algunas pginas de Lehr. Al lado de estas dos primeras figuras indiscutibles, Panerai no desentona. Ha sido uno de los ltimos bartonos italianos dignos de tal nombre. Una voz de tintes oscuros, de grano grueso, podramos decir, relativamente maleable. Un artista siempre cumplidor, de rara eficacia, en cualquier repertorio; con medios suficientes y con agudos timbrados y en su sitio, como ese fa sostenido 3 al final de su aria Ecco il luogo del segundo acto. Simonetto, uno de esos artesanos crecidos a la sombra de los ms dotados Marinuzzi, Serafin o Gavazzeni, lleva la cosa con habilidad, con fcil sentido de la concertacin, aunque su batuta no posee la elasticidad ni la elegancia precisas para dotar de autntica vida musical, de respiracin, de suavidad a tantos pasajes. Cumple, lo que no es poco, pero no penetra en el estilo de una pera que por muchas razones se diferencia de otros productos verdianos de la poca. Orquesta y coro discretos y grabacin plida, falta de presencia, dotada de un continuo soplido de fondo y de alguna que otra saturacin en los forte. Suficiente, de todos modos, para dejarnos seguir con escasos sobresaltos la msica y, sobre todo, la interpretacin vocal de tres voces en verdad bravas. Papageno
G. VERDI: Giovanna dArco / Tebaldi, Bergonzi, Panerai / Coro y Orquesta Sinfnica de la RAI de Miln. Dir.: Alfredo Simonetto (1951) / IDIS / Ref.: IDIS 6363/64 (2 CD) D10 x 2

R. WAGNER Parsifal Hotter, Adam, Greindl, Windgassen, Mdl,Neidlinger, Tobin, Adam Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, 1954 Dir.: Hans Knappertsbusch (1954) GOLDEN MELODRAM Ref.: GM 10053 (4 CD) D10 x 4

R. STRAUSS Elektra Steger, Mdl, Tarrs Wildermann, Windgassen Orquesta de la pera de Wrtemberg Dir.: Carlos Kleiber (1971) GOLDEN MELODRAM Ref.: GM 60011 (2 CD) D10 x 2 ( 14 )

GUSTAV MAHLER Sinfona n 4 en sol mayor Elisabeth Lindermeier (soprano) Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera Dir.: Otto Klemperer (1956) GOLDEN MELODRAM Ref.: GM 40057 (1 CD) D10

Cuatro excelentes grabaciones muniquesas de obras lricas y concertsticas de Robert Schumann

Letra y msica

OLDEN MELODRAM abandona por un momento sus pesquisas wagnerianas para traernos cuatro testimonios procedentes de los archivos de la Radio de Baviera con otras tantas muestras del arte de Robert Schumann en versiones de altsima calidad. La muestra combina a maravilla letra y msica, Byron y Goethe unidos a Schumann en un par de obras sin suerte en las salas de concierto, un tanto secretas pero repletas de belleza. Los complementos son hoy eso que llamamos gran repertorio. La msica sobre el Manfred de Lord Byron es, como la escrita sobre el Fausto goethiano, una rareza. Ni suelen darla las orquestas ni hay demasiadas grabaciones disponibles. Aqu se nos ofrece en alemn, con un muy buen sentido dramtico por parte de los solistas, galvanizados por ese gran schumanniano que fue Rafael Kubelik, quien, para abrir boca, se marca una obertura no ya intensa sino incandescente. La grabacin -estereofnica, como todo el lbumcorresponde a un concierto dado en 1974. Tampoco son muy habituales las Escenas del Fausto de Goethe, que nos llegan de la mano de Erich Leinsdorf, un director injustamente infravalorado que dota a estas pginas de toda la esencia romntica que contienen pero tambin de esa dosis como de ambigedad expresiva, de salto casi en el vaco, de extraa llamada a lo ms ntimo que caracteriza la produccin crepuscular de Robert Schumann. No en vano la partitura acompaar a su autor desde la primera idea, en 1844,

hasta dos aos antes de morir, cuando puso el punto final a la obertura. En lo vocal, los nombres de este registro hablan por s solos. Veteranos, noveles y maduros -de Procter a Fssbinder pasando por Prey- se reunan en torno a una batuta que pareca sentirse muy cercana a la pieza para dar una lectura vivaz y apasionada de una obra fascinante. Con los conciertos para piano y violonchelo entramos en terreno conocido. Rudolf Serkin y Pierre Fournier son esplndidos solistas, elegantsimos de diccin los dos junto a un par de directores de esos que formaron en la mejor segunda fila europea entre los aos cincuenta y setenta del siglo XX, lo que, a tenor de quines ocupaban la primera, creo que ya es mucho decir. Con Serkin, en 1976, Fritz Rieger, titular que fue de la Filarmnica de Munich hasta la llegada de Rudolf Kempe. Con Fournier, en 1967, Paul Kletzki, un nombre al que la discografa ha sabido resucitar a travs de sus magnficos Beethoven y Mahler. Luis Sun
R. SCHUMANN: Manfred [Quadflieg, Liebenow, Anthoff, Krber / Coro y Orquesta de la Radio de Baviera. Dir.: Rafael Kubelik (1974)]; Escenas del Fausto de Goethe [Mathis, Fassbnder, Proctor, Krenn, Prey, Crass / Coro y Orquesta de la Radio de Baviera. Dir.: Erich Leinsdorf (1971)]; Concierto para piano en la menor [Rudolf Serkin (piano) / Filarmnica de Mnich. Dir.: Fritz Rieger (1976)]; Concierto para violoncello en la menor/ Pierre Fournier (cello) / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Dir.: Paul Kletzki (1967)] / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 40054 (4 CD) D10 x 4

Barenboim y Kubelik nos ofrecen en GOLDEN MELODRAM un Brahms inolvidable

La inspiracin de dos grandes artistas

urante los aos setenta y hasta mediados de los ochenta, Munich mantuvo una posicin privilegiada en el mundo musical europeo, con una envidiable programacin de pera, Kempe primero y Celibidache despus al frente de la Filarmnica, y Kubelik en la Radio de Baviera. Algunos conciertos de este ltimo, que Radio 2 transmiti en su da, ya nos han sido ofrecidos por Orfeo (Boletn 74, septiembre de 1999), as como los dos conciertos de Brahms, con Arrau en el primero y Gza Anda en el segundo. Ahora, GOLDEN MELODRAM nos propone ambos con Barenboim. El gran pianista hebreo los tena por entonces en dedos, y en Madrid habamos podido escuchrselos con Garca Asensio y la Orquesta de RTVE en aquella poca. En Munich ocuparon dos sesiones diferentes, celebradas el 30 de marzo y el 2 de abril de 1978. Aunque sus compromisos como director empezaban a cobrar importancia creciente, Barenboim se encontraba en forma excelente como pianista, y su actuacin fue esplndida. Adems, cont con la colaboracin de una batuta idnea: atentsima, flexible e inspirada, en perfecta sintona con el concepto del solista. Si el Primer Concierto es magnfico, an mejor es el Segundo, en el que tal sintona se mantiene desde un majestuoso primer movimiento, desbordante de vida, luz y contrastes. El final del Scherzo es lo que siempre debiera ser, una alucinada carrera hacia el abismo -con el justo control- que arrebata al oyente. El Andante, movido pero hondo y bellsimo de sonoridad, culmina en un Allegro conclusivo de tempo rpido pero idneo, ligero y flexible, con admirables juegos camersticos entre maderas y solista, que frasea con ese don admirable que la Providencia le otorg. Una versin sensacional, a situar junto a las mejores que esta obra haya conocido. El Primer Concierto se mueve en parecido nivel, desde su explo-

sivo arranque, de gran dramatismo, con un Adagio de escalofriante intensidad. Slo al final, un levsimo indicio de fatiga en los dedos del pianista nos recuerda que estamos escuchando un concierto, y que hasta los ms grandes son de carne y hueso. De nuevo, la colaboracin entre Kubelik y Barenboim es perfecta. En ambas obras, ms que oposicin entre orquesta y solista hay una admirable integracin de ste en aqulla, con lo que los conciertos se convierten en sinfonas con piano obbligato, como justamente han sido descritos. Como complementos, dos maravillas que, salvo error, Kubelik nunca grab oficialmente. La obertura de Tannhuser (versin de Dresde, sin bacanal) es digna compaera de la recientemente comentada de Beecham (BBC), por supuesto desde enfoques muy diferentes. Kubelik es germnico y nobilsimo hasta lo ms hondo: el tema del arrepentimiento suena como nunca se haya odo, y la coda es digna de Kna. Una versin absolutamente magistral. No menos lo es el Romeo y Julieta de Chaikovsky, muy ligero de tempi pero sin dar nunca sensacin de prisa y con una escena de amor incandescente. El sonido es invariablemente ptimo en los dos compactos, as que por una vez y sin que sirva de precedente me abstendr de condenar a GOLDEN MELODRAM a la Crcel de papel por el grave delito de no incluir ni una lnea sobre obras o intrpretes. Hace falta recomendar esta joya? Roberto Andrade
BARENBOIM & KUBELIK EN CONCIERTO - J. BRAHMS: Conciertos para piano nms. 1 y 2 - R. WAGNER: Preludio de Tannhuser - P.I. TCHAIKOVSKY: Obertura de Romeo y Julieta / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera (1978) / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 40053 (2 CD) D10 x 2

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El trnsito sinfnico alemn del XIX al XX, en dos ejemplos menos conocidos

El nuevo estilo alemn: epgonos

os registros biensonantes ha dejado caer el sello CPO para invitarnos a escuchar, en esta ocasin, obras de dos compositores del post-romanticismo alemn, aunque uno de ellos no sea propiamente germano de nacimiento, como es Christian Sinding (18561941), de naturaleza noruega. Pero, ya se sabe, en los tiempos a caballo entre un siglo y otro (XIX- XX), la escuela alemana era el no va ms, y el Conservatorio de Leipzig o Munich estigmatizaban de forma rotunda. Se ha discutido si puede aplicarse a Alemania, la nacin que durante los siglos XVIII-XIX da el ms preciso patrn de universalismo, el concepto de msica nacionalista. Sin embargo, ese universalismo hecho constante romntica funciona con la fuerza colectiva de lo popular para muchos compositores de la etapa posterior a Wagner. Ligamos siempre nacionalismo con folclore, y ni Bruckner, ni Mahler forman sus races del folclore. Sin embargo, a pesar de la honda diferencia de sus procedimientos, sus msicas obedecen a situaciones de espritu puramente germanos ya desde su comn dimensin de monumentalidad. Tanto Sinding como Richard Wetz (1875-1935), se acoplan en su sinfonismo a este nuevo estilo alemn como epgonos aventajados y dominadores del material sonoro que utilizan. El primero nos engancha con momentos brillantes en sus dos sinfonas. La n 1, op. 21, respeta las formas en sus cuatro movimientos, y es una sinfona con arrepentimientos si explicamos que fue comenzada en 1887, interpretada en Oslo en 1890 en su segunda versin, y culminada en 1894 en su tercera y definitiva, sin que su autor dejara ver nunca la primera creacin de la misma. La Sinfona n 2, op. 83, la dara a conocer Felix Weingartner en Berln en 1907. Ms todava que la primera, se caracteriza por inflexiones directamente inspiradas del idioma wagneriano, y a veces muy prximas a la cita. La influencia de Mendelssohn y el recuerdo de El oro del Rhin hacen que la invencin del autor se encuentre en mnimos frente a una mayor transformacin del material temtico y de un tratamiento brillante de la orquesta en su primera sinfona. No obstante el redescubrimiento de este msico no deja de ser meritorio. Sobre Wetz ya hablamos en el n 81 (abril 2000) de este boletn, como consecuencia de la edicin de la Sinfona n 2. Con la publicacin de su op. 48, de 1920,Wetz corona su triloga sinfnica, demostrando sus magnficas dotes en esas densidades sonoras. De la tesis de la dramtica primera sinfona, pasa a la anttesis casi pastoral de la segunda y finalmente a la liberacin de la tercera, formulada en los compases finales claramente triunfales. Hay momentos en esta sinfona que pueden asociarse a Alexander Scriabin, sin negar su acercamiento al msico de Ausfelden. Completa el registro Gesang des Lebens, pieza para coro de hombres escrita en 1908. La interpretacin de las obras de estos dos autores est resuelta con solvencia por los pertinentes conjuntos y directores: Thomas Dausgaard y Werner Andreas Albert, respectivamente. Buenos comentarios sobre la vida y milagros de estos compositores en los libritos que acompaan las grabaciones.

Manuel Garca Franco

R. WETZ: Sinfona n 3 en si bemol mayor, op. 48; Gesang des Lebens, op. 29 / Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Dir.: Werner Andreas Albert / CPO / Ref.: 9998182 (1 CD) D2 C. SINDING: Sinfona n 1 en re menor, op. 21; Sinfona n 2 en re mayor, op. 83 / Radio Filarmona de la NDR de Hannover. Dir.: Thomas Dausgaard / CPO / Ref.: 999502-2 (1 CD) D2

CPO nos ofrece un interesante Alfonso y Estrella de Schubert transcrito para instrumentos de viento

El imaginario reino astur de Schubert

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E. GRIEG & R. SCHUMANN Conciertos para piano en la menor Claudio Arrau (piano) Orquesta Philharmonia. Dir.: Alceo Galliera TESTAMENT / Ref.: SBT 1233 (1 CD) D2

S. PROKOFIEV Sinfona Concertante A. MERIKANTO Concierto para violoncello n 2 Jan-Erik Gustafsson (cello) Orquesta Sinfnica de la Radio Finesa Dir.: Skari Oramo ONDINE / Ref.: ODE 861-2 (1 CD) D2

l sello discogrfico CPO es una caja de sorpresas en la que lo mismo se rescata del olvido la msica de compositores tan peculiares como Stevan Hristic o Jakov Gotovak como se nos ofrecen melodas ya conocidas, con un aliciente de novedad. As sucede por ejemplo con el presente registro, un Alfonso y Estrella de Franz Schubert en el que desaparecen las voces para dar paso a un octeto de viento (dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes y dos trompas) acompasado al ritmo del contrabajo. La pera no fue un punto a destacar dentro de la produccin schubertiana, aunque interesantes muestras de ella sean Die Zauberharfe (El arpa mgica ) o Fierabras. En Alfonso und Estrella subyace un Schubert que, remontndose a una poca histrica determinada, toma aquellos aspectos que le resultan apropiados y posteriormente los entremezcla con la ficcin. No obstante Andrs Batta le define como un compositor de espacios imaginarios y sutilsimos paisajes anmicos. La accin transcurre en el perodo en el que Mauregato, bastardo de Alfonso I el Catlico expulsa de manera audaz y soberana al joven Fruela, proclamndose rey astur (783-788). La fantasa ocupa su lugar con la consagracin en las fuerzas de la naturaleza por parte de Fruela, cuyo hijo, Alfonso II, custodia el sagrado collar de Eurich. El intento por adaptarse a las nuevas corrientes opersticas que hizo el maestro de Lichtental no adquiri la relevancia de sus lieder, pese a lo cual tanto Alfonso y Estrella como Fierabrs se sitan en esos conceptos de pera romntica y heroica, respectivamente. El estreno de la D 723 tuvo lugar en Weimar el 24 de junio de 1854, con Franz Liszt como director de orquesta. La revisin que realiz en el verano del 96 Andreas N. Tarkmann merece ser tenida en cuenta, ya que para ella ha contado con unos magnficos transmisores y un conjunto de gran precisin, con un sonido claro y elegante como es el Linos-Ensemble. Mi felicitacin.

Jaime Arroyo Moya jimmysalieri@terra.es

F. SCHUBERT: Alfonso y Estrella [Harmoniemusik para octeto de viento y contrabajo] / Linos-Ensemble. Seleccin y arreglos: Andreas N. Tarkmann / CPO / Ref.: 9998072 (1 CD) D5 ( 16 )

SUPRAPHON reedita una excelente versin de los dos Conciertos para violoncello de Bohuslav Martinu

CPO publica un inslito testimonio histrico en vsperas de la catstrofe

Qu son veinte aos?

Lehr en vivo

lgo ms de veinte aitos tiene ya este registro (Praga, 2 y 3 noviembre de 1981), pero nos llega igual de juvenil. Qu son veinte aos? No har falta sealarle al aficionado que estamos ante dos de las obras ms importantes de las ms de treinta que Martinu le dedic al violoncello solista. Qu diferencia entre ambas, sin embargo. Por una parte, una obra de 1930 (aunque corregida en dos ocasiones, la segunda en 1955, cuatro aos antes de la muerte del compositor) apegada al clasicismo y vuelta de espaldas a la herencia romntica. Por otra, una pieza concertante con mucho de sinfnica, pero con una lnea encendida para el cello que contagia al conjunto de algo parecido a aquella herencia antes evitada. La excelente virtuosa Angelica May, con su Guarnieri de finales del siglo XVII, nos desgrana ese contraste de estilos, esa oposicin de inspiraciones. El maestro Neumann, que se fue a los setenta y cinco aos hace casi siete, acompaa con la Filarmnica Checa un recital que es todo un homenaje al mejor Martinu, el Martinu que sabe oponerse, desmentirse o matizarse a s mismo. El Martinu de ambos lados de la guerra que le oblig a huir, que le hizo perder un amor y que le envi de manera definitiva a una posteridad de la que ya no habr de apearse. Santiago Martn Bermdez
B. MARTINU: Conciertos para violoncello nms. 1 y 2 / Angelica May (cello) / Orquesta Filarmnica Checa. Dir.: Vclav Neumann / SUPRAPHON / Ref.: SU 3543-2 (1 CD) D3

a cada del muro de Berln en 1989 produjo beneficios colaterales, como la apertura de archivos, algunos de ellos inopinados. La ciudad qued medio destruida por la guerra, segn es sabido, pero algunos tesoros fueron protegidos por la casualidad o por la inatencin del gobierno comunista o por los bnkeres del Tercer Reich. Es el caso de unas cuantas grabaciones radiofnicas que se van exhumando con los aos. Entre ellas, una velada lehariana en la emisora de Saarbrcken, la del 28 de junio de 1939, en la cual el director de orquesta era el propio compositor de La viuda alegre. El nazismo dej tranquilo a Lehr, entre otros motivos porque no ofreca dudas raciales y Hitler, a pesar de sus aspavientos heroicos, era sentimental y coqueto, como la Milonguita del tango, y se enterneca con las operetas, al punto de supervisar algunas representaciones. En otro sentido, la interpretacin del gnero se vio atacada por las leyes antisemitas, ya que buena parte de los especialistas, desde el culminante Richard Tauber hasta la pimpante Gitta Alpar, pasando por Vera Schwarz, Fritzi Massary y Jarmila Novotna, eran judos o desafectos a la dictadura nazi. Lehr se vio obligado a buscar sustitutos y hall algunos de primera calidad. En aquella audicin de la inmediata preguerra cont con la soprano Margaret Pfahl y el tenor Marcel Wittrisch. Ella tiene una agradable voz lrico-ligera, con buena agilidad, como se aprecia en un pasaje de Bello es el mundo, aparte de impecable afinacin y los ingredientes aportados por el propio Lehr: intencin en el decir, estilo. Wittrisch es un excelente seguidor de Tauber, quiz con ms lindo timbre y ms expansin en el agudo. Cuenta con un dominio seductor de aterciopeladas medias voces, ntimos falsetes y piansimos de aquellos que t me sabes. La toma, hecha en discos de cera o en bandas de papel, carece de ruidos de superficie y admite una digitalizacin que rescata la presencia de las voces, como si estuviramos en una pacfica noche del verano de 1939, gozando de los ltimos ecos imperiales vieneses, mecidos por los guios incesantes del maestro. Blas Matamoro

LEHR DIRIGE LEHR - Oberturas, msica de ballet y obras orquestales / Margret Pfahl (soprano); Marcel Wittrisch (tenor) / Orquesta de la Radio del Reich de Saarbrcken. Dir.: Franz Lehr / CPO / Ref.: 999781-2 (1 CD) D5

SUPRAPHON rene cuatro joyas camersticas de la mano de Suk y Panenka

Un arte clido, elegante y refinado

ieto de Josef Suk y biznieto de Dvork, el violinista Josef Suk (1929), se educ en el Conservatorio de Praga y, desde muy joven, mostr un extraordinario domino de la tcnica del violn y un profundo inters por la msica de cmara. A partir de su debut en Praga en 1954, su carrera no ha conocido altibajos. Suk ha grabado para EMI (Sonatas y Partitas de Bach; Concierto de Beethoven), para Decca (msica de cmara de Brahms con Katchen y Janos Starker) y, naturalmente, para SUPRAPHON, que nos debe una reedicin sistemtica del amplsimo catlogo de este gran artista, en el que brillan los registros dedicados a sus dos antepasados y a sus paisanos Martinu, Smetana y Jancek, pero tambin los grandes conciertos clsicos (Bach, Mozart, Beethoven), romnticos y modernos. Hace unos dos aos coment en este Boletn un estupendo ciclo de Sonatas beethovenianas con Jan Panenka, quien de nuevo le acompaa formando un do perfecto en la bella coleccin de sonatas contenidas en este CD, dos de las cuales, las de Jancek y Debussy, le valieron a un Suk jovencsimo (28 aos) el premio de la Academia francesa Charles Cros. Recompensa bien merecida porque, adems de tocar de modo tcnicamente admirable, Suk demuestra conocer a fondo la entraa de una obra como la de Jancek, tan difcil como bella -la balada es hermossima- mientras que en Debussy se mueve con elegancia y refinamiento, pero tambin con una propiedad estilstica y un sentido del humor realmente inslitos en un joven intrprete tan ajeno, en apariencia, al peculiar mundo francs. Tales caractersticas vuelven a brillar en la difcil y singular Sonata de Poulenc y en la muy infrecuente de Jezek que cierra este excelente CD, magnficamente grabado. R.A.

L. JANCEK: Sonata para violn y piano - C. DEBUSSY: Sonata en sol menor - F. POULENC: Sonata para violn y piano - J. JEZEK: Sonata para violn y piano / Josef Suk (violn); Jan Panenka (piano) / SUPRAPHON / Ref.: SU 3547-2 (1 CD) D3

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Philip Glass retorna de la mano de STRADIVARIUS con las piezas de su debut neoyorquino

Los inicios del rey minimalista

hilip Glass (1937-), tras recibir algunas nociones en esto del quehacer musical con Darius Milhaud en Aspen (Colorado) y Nadia Boulanger en Pars, y apreciado el especial sentir de msicos hindes como Ravi Shankar y Alla Rakha, regres a Nueva York en 1967. Gracias a una fiesta en la residencia de James Teeney tuvo la oportunidad de conocer a Jonas Mekas, un compositor admirador de Edgar Varse, quien le brindara la posibilidad de darse a conocer. As, el debut de Glass tuvo lugar en septiembre del ao siguiente en el Film-Makers Cinemateque. El programa no fue otro que el mismo que se recoge en este compacto, piezas escritas entre 1967 y 1969, los aos de asentamiento en el Manhattan de Terry Riley y Steve Reich. Tenemos la reiterativa Music in similar motion para flauta, clarinete, violn, violonchelo, teclado y marimba, con tonos perpetuos y una estructura cclica. Los patrones rtmicos y la armona esttica son propios de Strung out para violn amplificado. Se juega con la acstica, con el efecto reverberante que produce en la pared el instrumento de cuerda, efectuando el sonido un recorrido en forma de L. En cuanto a Piece in shape of a Square para dos flautas, Gradus para clarinete bajo y Music in contrary motion, son primicias absolutas. La escrita para dos flautas tiene una meloda agonizante que se basa en una consecuencia incesante de notas, similar a la de Gradus. En el caso de Music in contrary motion, podra relacionrsela con Music in similar motion, en la que se hace uso de toda la amalgama y recurrencia sonora. La filial futurista del sello italiano STRADIVARIUS, es decir, Times future, ha saldado la deuda que tena pendiente con el ms representativo de los minimalistas estadounidenses, ya que su catlogo ha estado ms centrado en msicos patrios como Luigi Dallapiccola, Franco Donatoni, Goffredo Petrassi o Salvatore Sciarrino. El seor Glass puede quedar satisfecho con el trabajo del grupo Alter Ego, junto al que ha estado presente durante los ensayos, como muestran las fotografas del libreto que acompaa al CD. No es una msica fcil de escuchar pero ha de ser escuchada siempre que exista el mnimo de inters propio de un melmano indagador dispuesto a sentarse a paladear lo que se le ponga por delante. Adems, ya estamos en el siglo XXI y deberamos liberalizar no slo la mente, sino los odos. J.A.M. jimmysalieri@terra.es

P. GLASS: Msica en forma de cuadrado - Piezas instrumentales diversas / Ensemble Alter Ego / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33602 (1 CD) D2

Luciano Berio, Un re in ascolto

Luciano Berio es actualidad: al estreno en Canarias del nuevo final por l compuesto para la pucciniana Turandot, se aade la nueva produccin, firmada por Patrick Dawin, en el Gran Teatro de Ginebra, de su pera Un re in ascolto.(1) Las lneas que siguen son un extracto del artculo firmado por Juan ngel Vela del Campo y aparecido en la edicin de EL PAIS del pasado 30 de enero

ada da es ms elevado el nmero de historiadores y comentaristas musicales que se decantan por Luciano Berio (Oneglia, Italia, 1925) a la hora de escoger al compositor ms representativo de la segunda mitad del siglo XX, al igual que el paso del tiempo ha asentado con holgura en la primera mitad a Stravinski. Berio es, en efecto, un autor que simboliza lo ms caracterstico de una poca precisa, que ha evolucionado con ella y que se ha convertido en su espejo. En el teatro musical, uno de sus territorios privilegiados, Un re in ascolto se ha erigido como su pera (o accin musical, como l dice) ms emblemtica. Ciertamente, Un re in ascolto es una obra maestra se mire por donde se mire. Dentro de un tema tan inslito para la pera como es el mecanismo de la escucha (Luigi Nono compuso, en cualquier caso, al ao siguiente Prometeo, tragedia de la escucha), Berio cont con el escritor Italo Calvino para la elaboracin del libreto, partiendo de un texto de Roland Barthes, y con el aadido de un

poema de Auden y ciertas complicidades con La tempestad, de Shakespeare. El protagonista es un rey, o director de teatro, o artista en general, que suea, o ansa, o imagina simplemente, un mundo mejor, o un concepto nuevo del teatro, o un nuevo enfoque de la creacin. El conflicto entre realidad y deseo se mantiene a travs de una estructura aparentemente convencional (arias, monlogos, recitativos, ariosos, dos, concertantes) en un maravilloso ejercicio de sntesis de msicas de todos los tiempos, organizada no como una coleccin de citas para eruditos sino como una composicin unitaria. nicamente un compositor como Berio puede desarrollar un ejercicio de estilo tan apabullante en sus mltiples direcciones, sin que la tensin decaiga un instante y con una capacidad de transmisin tan hechizante.
L. BERIO: Un re in ascolto (1981-1983) [Accin musical en dos partes] / Texto de Italo Calvino / Adam, Zednik, Lohner, Wise, Armstrong, Moser / Orquesta Filarmnica de Viena. Dir.: Lorin Maazel (7 de agosto de 1984) / COL LEGNO / Ref.: WWE 20005 (2 CD) D1 x 2 [PRIMERA GRABACIN MUNDIAL] (1) Vase artculo de Jos Luis Tllez en Boletn n 54 (11/97) Tambin disponible: L. BERIO: Circles para voz femenina, arpa y dos percusionistas; Sequenza I para flauta; Sequenza III para voz; Sequenza V para trombn / Cathy Berberian (voz); Aurle Nicolet (flauta); Vinko Globokar (trombn) / WERGO / Ref.: WER 6021-2 (1 CD) D2

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Obras para piano de la inglesa Ruth Crawford Seeger, entre las novedades contemporneas de BIS

El rincn de Ruth

STRADIVARIUS inicia una esplndida integral de la obra completa para flauta de Salvatore Sciarrino

a obra para piano de Ruth Crawford Seeger (1901-1953) nos desvela las mltiples de una artista cuyo talento empieza lentamente a ser reconocido por la industria discogrfica. La esfera privada, la experimentacin y el aprendizaje comparten protagonismo en piezas de muy diferente valor e importancia. Poco inters y poca originalidad desprenden las primerizas e ingenuas Little Waltz, Little Lullaby, Jumping the Rope o Caprice, que sin complejos emulan las maneras de Gottschalk, MacDowell o Amy Beach. Un eslabn importante en la plena adquisicin del oficio compositivo es representado por el grupo de piezas escritas entre 1923 y 1924. Si la Sonata mezcla reminiscencias al Romanticismo y a Beethoven, los Five Canons estn escritos bajo la sombra de Bach, sin evitar en algunos momentos la sospecha de cierto academicismo latente. La seccin ms interesante del programa es representada por el ncleo de piezas que se refiere a su fase experimental. Los Preludios (1924-28) ofrecen un cromatismo de procedencia skriabiniana pero con rasgos personales en la definicin de un mundo concentrado. El breve Piano Study in Mixed Accents (1930) -que la pianista Jenny Lin realiza en tres versiones con diferentes dinmicas- es el resultado de las investigaciones de la compositora americana sobre la polirritmia. La suite The Adventures of Tom Thumb nos revela el lado maternal de Ruth. La pieza confa a un narrador el texto de un cuento para nios (que ella contaba a sus hijos), mientras que el piano desarrolla un comentario musical divertido y ameno, a la manera de Pedro y el lobo de Prokofiev. La audicin del compacto BIS (que ofrece muchas piezas en primera grabacin absoluta) es importante para enfocar mejor la figura y la evolucin de esta muy interesante artista, aunque es evidente que sus obras maestras hay que buscarlas en otros lugares de su catalogo. Quien se acerque por primera vez a la obra de Crawford Seeger y quiera tocar con la mano su valenta, mejor hara en dirigirse a la seleccin de sus piezas de cmara que hace dos aos edit en un excelente disco el sello CPO. Stefano Russomanno

Sciarrino en versin ecolgica

n un determinado momento de su vida, Stravinsky se propuso grabar l mismo la integral de su obra ante la visin distorsionada (a su modo de entender) que algunos intrpretes ofrecan de sus piezas. Algo parecido se ha propuesto ahora Salvatore Sciarrino al ofrecer bajo su direccin y supervisin su obra completa para flauta. En este caso, el acento recae menos en la interpretacin que en la toma de sonido. Puesto que el aspecto acstico es primordial en el vocabulario esttico y potico de Sciarrino, el compositor italiano propone al oyente sus piezas en unas condiciones ideales para su comprensin. El sello STRADIVARIUS edita ahora el primer volumen de esta integral, que incluye clsicos del repertorio contemporneo para flauta sola, tales como Allaure in una lontananza, Hermes, Come vengono prodotti gli incantesimi, Canzona di ringraziamento, Venere che le Grazie la fioriscono y Lorizzonte luminoso di Aton. La grabacin se ha realizado en el Duomo de Citt di Castello. La acstica de la iglesia, junto con la utilizacin simultnea de cuatro micrfonos, ha permitido obtener efectos espaciales y de reverberacin de sorprendente sugestin, que permiten apreciar estas msicas como nunca haba ocurrido hasta hoy, esto es, en toda la mgica resonancia de sus frecuencias bajas y sus silencios sonoros. Aunque cabe reconocer tambin la aportacin mayscula del flautista Mario Caroli. Incluso una breve comparacin con la clsica versin de Roberto Fabbriciani (col legno) es suficiente para constatar la primaca de la interpretacin de Caroli, en quien se aprecian una respiracin ms fluida, amplia y natural, y una distensin y una airosidad ms acordes con la sensibilidad sciarriniana. Un disco imprescindible para los amantes (y hay muchos) de este tipo de msica. S.R.

R. CRAWFORD SEEGER: Sonata, Preludios y obras diversas para piano / Jenny Lin (piano); Timothy Jones (narrador) / BIS / Ref.: BIS 1310 (1 CD) D2 Tambin disponible: R. CRAWFORD SEEGER: Obras de cmara para diversos instrumentos (1929 a 1952) / Ensemble Aventure; Cuarteto Pellegrini / CPO / Ref.: 999670-2 (1 CD) D5

S. SCIARRINO: La obra para flauta (Vol. 1) - Hermes; Canzona di ringraziamento; Allaure in una lontananza, etc. / Mario Caroli (flauta) / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33598 (1 CD) D2

El San Francisco de Messiaen, en oferta

De las cuatro grabaciones existentes, sta fue la primera, como corresponde a su estreno absoluto, del que fue responsable el gran Seiji Ozawa. Y ah est, tan fresca como hace veinte aos, con Jos Van Dam en plenitud y un reparto devoto; la diferencia, el precio. Quien desee acceder a una de las grandes creaciones lricas del siglo XX sin tener que pasar previamente por el Monte de Piedad, no tiene excusa. Todo un San Francisco a precio milagroso... alabado sea Dios.

O. MESSIAEN San Francisco de Ass [pera en 3 actos y 8 escenas] Jos Van Dam Christiane Eda Pierre Coros y Orquesta de la pera de Pars Dir.: Seiji Ozawa MSI / Ref.: CDMS 1193 (4 CD) P.V.P.: 23,92 euros

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Obras orquestales de Carlos Cruz de Castro, en COL LEGNO

El canario madrileo Kairos, aqu y ahora

IVERDI contina su apuesta por la msica contempornea; desde este mismo mes, el sello KAIROS pasa a formar parte, junto a los buques insignia, COL LEGNO y WERGO, de la bien nutrida presencia en nuestras pginas de las msicas, autores y tendencias que configuran lo ms representativo de la creacin musical de las ltimas dcadas. En poco ms de dos aos, el sello fundado y dirigido por el austraco Peter Oswald ha sabido ocupar un puesto de privilegio entre las grandes marcas especializadas en lo ms ltimo. Ah tienen, para quien quiera comprobarlo, un ejemplar catlogo de ms de treinta ttulos, por el que pasean figuras de la talla de Feldman, Sciarrino, Scelsi, Rihm, Etvs, Nono o Lachenmann. Cuidadas presentaciones e intrpretes de absoluta solvencia (Zender, Cambreling, el Klangforum viens, Gielen, etc.) acaban de dar forma a una nueva y apasionante aventura discogrfica que, sin duda, har las delicias del ms audaz degustador de novedades. Como botn de muestra, he aqu una pequea seleccin de ttulos que sern comentados y ampliados en sucesivos boletines.
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arlos Cruz de Castro es sobradamente conocido, no ya por su trabajo como una de las figuras ms interesantes de su generacin (la que frisa en las seis dcadas, y a la que pertenecen nombres como Toms Marco, Jess Villa Rojo, Francisco Cano o Eduardo Polonio), sino tambin por iniciativas como la creacin (en 1973, junto a la inolvidable pianista Alicia Urreta) del Festival Hispanomexicano de Msica Contempornea o de la de la Asociacin de Compositores Sinfnicos Espaoles. Cruz de Castro ha transitado vas creativas muy diferentes, desde el aleatorismo controlado de Diseccin (un cuarteto de cuerda sin partitura general) a la escritura orquestal ms rigurosamente compaseada de Capricornio (el sigo zodiacal del compositor), del empleo de la mecnica combinatoria basada en juegos de mesa de Ajedrez (1969) o DominKlavier (1970) al teatro musical (El momento de un instante, 1972), del empleo de instrumentos no musicales con un resultado sorprendente que se acerca a la electrnica (Menaje, 1970, para objetos de cocina de metal y cristal) a la propia electroacstica de Modales (1960) o a la msica sobre grficos de las Variaciones laberinto (1973). Si hay una caracterstica comn en la asuncin de procedimientos tan diversos es el extremo rigor con el que el msico ha abordado cualquiera de ellos. En Cruz de Castro, la forma (el control del resultado en las obras abiertas) ha sido siempre un objetivo fundamental de modo que, incluso en sus partituras ms abiertas, el nmero y naturaleza de soluciones posibles ha estado siempre cuidadosamente evaluado en cualquiera de sus aspectos -prioritariamente el armnico, uno de los valores centrales de su primera etapa. El disco que ahora se presenta (que recoge la grabacin en directo del estreno de la Sinfona) es una miscelnea de obras recientes (1991-1998) cuya mayor virtud es la claridad, la legibilidad (la caracterstica que, segn Roland Barthes, identificaba la escritura clsica) de una msica extremadamente difana de concepcin y llevada adelante de un modo admirablemente lapidario. Obras que, por uno u otro motivo, estn directamente relacionadas con Canarias, la tierra de sus ancestros (su padre, dedicatario de la Sinfona, es natural de Las Palmas) y a algunas de cuyas figuras ms seeras en el terreno artstico est dedicada la suite Los elementos, de la que comparece El fuego (1997), brillante elaboracin a partir de una especie de ostinato basado en una clula nica en constante mutacin dedicada al escultor Martin Chirino. Por su parte, la Tocata vieja en tono nuevo, la ms antigua (y tambin la ms difundida de las obras recientes) es una msica sobre msicas que parte de Tocata IV de quinto tono de Juan Bautista Cabanilles: curiosa sntesis de los motivos principales de la partitura original que se rearticulan en una sintaxis nueva en la que hay tanto respeto al texto de partida como fantasa para evocarlo y -al tiempo- transgredirlo, que fue estrenada precisamente por la Filarmnica de Gran Canaria con Jos Ramn Encinar. La misma orquesta (con su entonces titular, Adrian Leaper) present tambin la gran partitura que titula el disco, la Primera Sinfona, subtitulada Canarias en razn del empleo literal de una fola en el movimiento central, que haba sido encargada por el Festival de Msica de las Afortunadas. Danza cuya absoluta literalidad

(once compases que no experimentan la menor modificacin meldica ni rtmica) es el procedimiento idneo para pervertir su e t h o s , mediante superposiciones que arrancan en la politonalidad para concluir en una inquietante heterofona en la que hay tanto virtuosismo orquestal como sentido de la pesadilla (es quiz, el movimiento ms surreal escrito por Cruz de Castro). Verdadera sinfona en sentido estricto (a diferencia del sentido lato con que hoy suele emplearse el trmino para designar simplemente una composicin orquestal de grandes proporciones), se trata de una obra de construccin sumamente severa que lleva hasta sus ltimas consecuencias el mtodo de trabajo teorizado por el propio autor como concretismo (segn la acuacin del trmino presentada en el Encuentro de Compositores de Valencia de 1989): crear una textura basada en la relevancia de un elemento concreto, convertido en eje, base y esencia de la obra. Procedimiento (cuya conexin con ciertos aspectos del minimalismo de los aos sesenta y setenta es evidente, aunque conduzca a resultados diferentes, e incluso opuestos) que puede rastrearse en su obra, al menos, hasta 1983, con Ana-lysis (partitura orquestal basada exclusivamente en la nota re bemol y trabajada con inslita riqueza de timbres, planos y tesituras), y que aqu se refleja en la concepcin temtica de los materiales que se enfrentan en una forma sonata perfectamente construida y que no son otra cosa sino un pulso de negra frente a otro de corchea (en el ltimo movimiento, de semicorchea) que trabajan sobre campos intervlicos fijos y esquemas rtmicos cambiantes. El aspecto verdaderamente espartano en el diseo del material se compensa con la gran riqueza de las soluciones instrumentales desarrolladas (no en balde Cruz de Castro estudi con Milko Kelemen y con Gnther Becker) y en la definicin y el empleo contrastado de las diferentes texturas. La obra, tan ambiciosa como lograda, hace buenas migas con las dos piezas menores que la acompaan, trazando el retrato reciente de un autor justamente merecedor de los homenajes que se le estn tributando en razn de su sexagsimo aniversario. Solamente faltara Timanfaya, la obra para percusin de 1977, para completar el cuadro insular de este madrileo de querencia ultramarina. Jos Luis Tllez
C. CRUZ DE CASTRO: Sinfona n 1, Canarias; Tocata vieja en tono nuevo; Los elementos: n 4 - El fuego / Orquesta Filarmnica de Gran Canaria. Dirs.: Adrian Leaper y Jos Ramn Encinar / COL LEGNO / Ref.: WWE 20202 (1 CD) D1

Alberto Rosado entra en la lista de los grandes pianistas espaoles con un esplndido recital contemporaneo para VERSO

Bsqueda e iluminacin

ncomiable el trabajo que en favor de la msica de nuestro tiempo est realizando el pianista Alberto Rosado. Catedrtico de Msica de Cmara en Salamanca, es asimismo parte integrante de agrupaciones musicales como Proyecto Guerrero (antes Gerhard) y Plural Ensemble, que dirige Fabin Panisello. Msico que goza ya de proyeccin internacional, ana ahora su indiscutible capacidad con el emergente sello discogrfico VERSO, que en su filosofa de recuperacin histrica vuelve a dar buena prueba en sta su sexta publicacin de su apoyo a los msicos espaoles de indudable nivel y a repertorios no por infrecuentes de menor calidad e inters, que adems edita con exquisito cuidado, cubriendo de este modo un importante hueco discogrfico con su arriesgada y necesaria iniciativa. Si consideramos la desinteresada y abierta actitud de bsqueda de la belleza, de novedosos estmulos sensoriales, como premisa fundamental de todo artista que se precie, no tardaremos quiz mucho tiempo en darnos cuenta del carcter mltiple, de la diversidad de propuestas, del lenguaje contemporneo y de la necesidad de transitar libremente por inexplorados territorios del conocimiento. Ms an si como trasfondo subyacen las determinantes secuelas del contundente latigazo que supuso la Segunda Guerra Mundial para el arte de mediados del siglo XX. Bajo el ttulo Musica ricercata, Alberto Rosado ha querido reunir piezas fundamentales del repertorio contemporneo para piano que obedecen precisamente a esa actitud de bsqueda y acercamiento que ha conformado un germen anunciando fecundas msicas posteriores. Bella eleccin que dirige su mirada hacia cuatro pilares bsicos, cuatro compositores de asombrosa calidad potica y humana: Ligeti, Messiaen, Takemitsu y Cage. Todo un reto del que este entregadsimo pianista sale ms que airoso en su sobriedad y adecuacin estilstica. Obra de juventud, Musica ricercata (1951-53), de Gyrgy Ligeti, es un trabajo experimental en el que el autor investiga su propia tradicin, la hngara, y su compartido inters con sus antecesores Bartk y Kodly por el folclore, pero desde una antiacadmica creatividad que posibilita un juego formal ms rico y abierto a otras perspectivas en el que, empleando como base las doce notas de la escala cromtica, desarrolla estos once movimientos incorporando paulatinamente cada una hasta formalizar un multicolor conjunto con distintos niveles de lectura, un bello catlogo en el que se
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entrecruzan intuicin, obsesin, poesa o extravagancia, transcritas con tan genial sencillez que en buena medida ha dado lugar a la personal gramtica del Ligeti ms maduro y difundido. Ciclo que por su singularidad hay que considerar pieza clave del siglo XX, las Veinte miradas sobre el Nio Jess, que Olivier Messiaen public en 1944, forman un vasto conjunto nacido y coherentemente articulado desde la profunda emocin de sus convicciones religiosas. Intensa devocin y destello potico envuelven esta obra de riqusima cromtica en la que la herencia del transparente Debussy se sintetiza y amalgama de manera compleja y ejemplar con las tan queridas rtmicas griega e hind y el canto de los pjaros, otra de sus devociones. Tal es su densidad musical que Rosado nos ofrece su versin personal reducida a siete miradas que enfocan la figura de Cristo desde la perspectiva de su valor ms cercano, ms humano. Y precisamente devocin es la que expresaba el japons Toru Takemitsu por el arte de Debussy y Messiaen y la rica tradicin musical de su pas natal, de las que consigue un exquisito maridaje en sus Tres silencios ininterrumpidos (1952-60). Areas sugerencias, delicadas ensoaciones poticas, se suceden entre evocadores silencios e ingrvidas atmsferas, esquivando, velando con sutiles giros lo analtico y el rigor tcnico que subyace de fondo sustentando su flexible desarrollo. Delicioso broche final la inclusin de las tambin juveniles Una habitacin y En un paisaje, del inefable John Cage. Dos obritas profticas del asombroso corpus pianstico del budista norteamericano, empedernido e iluminado buscador que, en su instintiva sencillez, actuaron como un detonante en los crculos musicales de los aos cuarenta anunciando el futuro, lo que unas dos dcadas despus sera, sin ir ms lejos, el minimalismo de Reich o Riley. Expresado metafricamente y en alusin a sus ttulos, Cage nos invit permanentemente a abrir las puertas y ventanas de la habitacin para percibir en directo el inagotable rumor de un extenso paisaje. Manuel Luca de Tena
MUSICA RICERCATA - G. LIGETI: Musica Ricercata - O. MESSIAEN: Vint regards sur lenfant Jesus (II, IV, VIII, XI, XIV, XVI, VII) - T. TAKEMITSU: Silencios ininterrumpidos - J. CAGE: Una habitacin; En un paisaje / Alberto Rosado (piano) / VERSO / Ref.: VRS 2006 (1 CD) D2

La nueva remesa de reediciones JMT incluye un formidable ttulo de Stefan Winter

El jefe graba un disco

l ltimo lanzamiento de reediciones JMT tiene la particularidad de incorporar el nico ttulo grabado hasta la fecha por Stefan Winter, fundador y director de JMT y WINTER & WINTER. La labor del patrn de la doble escudera germana en The Little Trumpet se cie al aspecto compositivo, pero resulta determinante para culminar uno de los discos ms atractivos y sugerentes de todo el catlogo JMT. Las partituras aparecen organizadas de modo que den idea de un continuo plural en el que caben danzas bvaras, a caballo entre la polca y el vals, fases de improvisacin libre combinadas con patrones fijos y referencias al swing cannico. Algunos de los msicos ms activos y lcidos de la escena neoyorquina de vanguardia, como Herb Robertson (trompeta), Bill Frisell (guitarra) o Tim Berne (saxo alto), aciertan a extraer de las composiciones su significado ms preciso y sugerente. Lstima que Winter no haya insistido despus en esta faceta poco conocida de su talento. Tambin en compositores de fuste (Duke Ellington y Charles Mingus entre ellos) se inspira en buena medida el trombonista Craig Harris, responsable de Shelter, segundo disco rescatado por JMT para gozo de quienes gustan de manifestaciones sonoras desprejuiciadas y conciliadoras. Aires tnicos africanos, ritmos funk y el blues a diferentes temperaturas y de distintas densidades, forman parte de la pcima que Harris prepara junto a Don Byron (clarinete), Eddie Allen (trompeta), Anthony Cox (bajo) y Pheeroan Aklaff (batera). El resultado es siempre asequible y, por momentos, decididamente divertido. Otro tanto sucede con el tercer disco rescatado de los archivos JMT. Est protagonizado por Jean-Paul Bourelly, un guitarrista de origen haitiano que concede idntico peso a las influencias de Jimi Hendrix, John Coltrane, B.B. King y James Brown, lo que parcela su Jungle Cowboy en reas estilsticas diversas pero interconectadas entre s por el infalible hilo conductor del blues. La presencia del inolvidable Julius Hemphill, uno de los baluartes histricos de la escena alternativa, aade atractivo a esta muestra caleidoscpica de sonidos rabiosamente contemporneos. La otra mitad del nuevo paquete de reediciones JMT est protagonizada por dos nombres ya conocidos de los lectores de este boletn y un tercer msico, Greg Osby, que debutaba en el sello tambin al amparo de la filosofa del neoyor-

quino movimiento M-Base. Tanto la cantante Cassandra Wilson, como el saxofonista alto Steve Coleman afrontaron bajo la tutela de JMT un apasionante desafo sonoro que no tard en interesar a las multinacionales. Ambos son hoy reputados guas conceptuales, cuyos pasos tempranos aparecen documentados con todo lujo de detalles en Days Aweigh y World Expansion respectivamente. Otro excelente especialista del saxo alto, Greg Osby, debutaba en JMT con Greg Osby And Sound Theatre, un ttulo explcito que refleja el inters del estadounidense por dirigir bandas en las que cada instrumentista deba pensar y comportarse como un actor de teatro, tan capaz de desarrollar monlogos de inters como de interactuar con sus compaeros de reparto, y la msica haca las veces de escenario ideal. En el que significaba su disco de estreno como lder, Osby combina las influencias de su fase de aprendizaje, en especial el funk, con elementos asimilados ms tarde. El resultado es genuina msica transcultural, en la el koto japons y la guitarra elctrica occidental forman una pareja singular pero sorprendentemente bien avenida. Federico Gonzlez

STEFAN F. WINTER - The Little Trumpet / Herb Robertson (trompeta de bolsillo); Tim Berne (saxo alto); Robin Eubanks (trombn); Bob Stewart (tuba); Bill Frisell (guitarras elctrica y acstica); Warren Smith (vibrfono y marimba); Anthony Cox (contrabajo); Reggie Nicholson (batera) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 9190072 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros CRAIG HARRIS AND TAILGATERS TALES - Shelter / Craig Harris (trombn y didgeridoo); Don Byron (clarinete y clarinete bajo); Edward E.J. Allen (trompeta); Anthony Cox (bajo elctrico); Pheeroan Aklaff (batera); Rod Williams (piano); Tunde Samuel (voz) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 919008-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.euros JEAN-PAUL BOURELLY - Jungle Cowboy / Jean-Paul Bourelly (guitarra y voz); Freddie Cash (bajo elctrico y voz); Kevin K-Dog Johnson (batera y voz); Julius A. Hemphill (saxo alto); Kelvyn Bell (guitarra rtmica y voz); Carl Bourelly (sintetizador y voz); Greg Carmouch (percussion y voz); Alyson Williams (voz); Andrew Cyrille (batera) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 919009-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS - World Expansion / Steve Coleman (saxo alto y voz); D K Dyson (voz); Cassandra Wilson (voz); Graham Haynes (trompeta); Robin Eubanks (trombn y voz); Geri Allen (piano y teclados); Kelvyn Bell (guitarra elctrica); Kevin Bruce Harris (bajo elctrico y voz); Mark Johnson (batera) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 919010-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros GREG OSBY - And Sound Theatre / Greg Osby (saxos alto y soprano); Michele Rosewoman (piano y sintetizador); Kevin McNeal (guitarrs elctrica y acstica); Lonnie Plaxico (bajo elctrico); Paul Samuels (batera y percusin); Terri Lyne Carrington (batera y percusin); Fusako Yoshida (koto); Haruko Nara (letras) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 919011-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros CASSANDRA WILSON - Days Aweigh / Cassandra Wilson (voz); Olu Dara (corneta y voz); Graham Haynes (trompeta); Steve Coleman (saxo alto); Jean-Paul Bourelly (guitarra elctrica); Rod Williams (sintetizador y piano); Kenneth Davis (contrabajo); Kevin Bruce Harris (bajo el ctrico); Mark Johnson (batera) / WINTER & WINTER - JMT EDITION / Ref.: JMT 919012-2 (1 CD) P.V.P.: 18,00.- euros

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REPRISE

l sello GLOSSA presenta en su serie REPRISE nuevas reediciones de cuatro de sus ms populares ttulos. Junto con 7 sonatas mozartianas por Patrick Cohen, Pandolfo, Bonizzoni, Cavina y otros nombres ya emblemticos del catlogo nos proponen un recorrido por algunas de las ms fascinantes pginas del Barroco europeo, desde Inglaterra hasta Italia, pasando por Alemania. Pero tambin hay novedades, y la ltima, que aparecer debidamente reseada el mes que viene pero que ya est disponible, es una exquisita coleccin de piezas propias adaptadas para el clave por Francesco Geminiani, uno de los ms clebres legatarios de Corelli y del viejo Scarlatti a la vez que insigne ingls e irlands de adopcin en la fecundsima Inglaterra musical de la transicin secular que a la sazn vea la sucesin de Purcell por Haendel.

TOBIAS HUME The Spirit of Gambo Paolo Pandolfo, Emma Kirkby, Guido Balestracci Ref.: GCD 2K0402 (1 CD) D5

AGOSTINO STEFFANI Duetti da camera Rossana Bertini y Claudio Cavina Ref.: 2K0902 (1 CD) D5

FRANCESCO GEMINIANI Piezas diversas adaptadas al clave por el autor Londres, 1743 Fabio Bonizzoni (clave) GLOSSA Ref.: GCD 921504 (1 CD) D2

W.A. MOZART 7 Sonatas para piano Patrick Cohen Ref.: 2K0503 (2 CD) D5 x 2

DE VITAE FUGACITATE Lamentos, cantatas y arias del barroco alemn Claudio Cavina, Rossana Bertini, Roberto Gini Ref.: GCD 2K0901 (1 CD) D5

viene de pg. 24 (contraportada) Esa ristra de msicas que en la banda sonora (que no es evidentemente un recital, ni tan siquiera de fragmentos) apenas quedan apuntadas, es posible escucharlas aqu al completo en su esplendor, y en interpretaciones tocadas por la gracia. Son las msicas del Gran Siglo de Luis XIV: del arte mundano (Marcha para la ceremonia de los turcos, de Lully, Sonnerie de Sainte Genevive du Mont, de Marais, en el violn rutilante de Fabio Biondi) a la asctica intensidad de los soliloquios de Sainte Colombe (Les Pleurs, Le Retour), pasando por la mano maestra virtuosstica y descriptiva del Marais gambista (con el obligado Tombeau a la memoria del maestro). Junto a lo que podra considerarse la sntesis de los dos polos opuestos, que convergen quiz as se me antoja en las Lecciones de Tinieblas de Franois Couperin (Tercera, en una versin cantada por Montserrat Figueras y Mara Cristina Kiehr que haba merecido una integral). Ese grito del alma en el cual dos mundos parecen estrecharse y perecer abrazados: el del teatro, el de la ardiente llama interior. Porque habla Philippe Beaussant el siglo XVII no es lo que se ve en Versalles (...) La Francia de ese tiempo es un campo de batalla, donde los combates se hacen ora a pleno da, ora de forma disimulada y secreta. (...) Por una parte, ilusin, gratuidad, disipacin, barroco trampantojo, arte del movimiento y jesuitas, nobleza de la corte, pera, fiesta, luces; por otra, severidad, rigor, aspereza, jansenismo, inters meticuloso por las reglas del derecho, burguesa en expansin. Moral y esttica se entremezclan. Es un combate sin

piedad: cada hombre de esta poca lo lleva dentro de s. l mismo es un campo de batalla. Vuelve, pues, reprocesado y con sensible mejora sonora, grfica y literaria, aquel disco ya legendario. En los dos lustros transcurridos, el enigmtico Sainte Colombe se ha hecho entretanto un nombre (se llamaba Augustin Dautrecourt y era de Lyon), as como una coartada para su celosa clandestinidad (era, al parecer, hugonote). Su hijo, Sainte Colombe le fils, emigrado a Inglaterra, sale a su vez del anonimato. En solitario con su viola, o con Le Concert des Nations, Jordi Savall no ha dejado de frecuentar el Grand Sicle en su nuevo sello, de lo que da cuenta un segundo CD ofrecido como obsequio, una seleccin a partir de registros de los ltimos aos. Lully se lleva en ella la parte del len, aunque es de destacar la presencia ntegra de las maresianas Folas de Espaa, con sus casi 20 minutos, generosidad desacostumbrada para un sampler. Dentro o fuera de ALIA VOX (el fondo savalliano en AstreAuvidis contina siendo ingente), el aficionado encuentra materia para seguir aplicando el odo a esa poca siempre por (re)descubrir, cuajada de bellezas inimaginables. La nica duda es la obvia: este Tous les matins du monde, habr discoteca personal que an no lo contenga? Si la hubiere, aqu est desde luego su oportunidad.
TOUS LES MATINS DU MONDE - B.S.O. del filme / Obras de Marais, Sainte Colombe (padre e hijo), Lully y F. Couperin / Montserrat Figueras y Mara Cristina Kiehr (sopranos), Fa-bio Biondi (violn), Jordi Savall, Christophe Coin y Jrme Hanta (bajos de viola), Rolf Lislevand (tiorba), Pierre Hanta (clave) / Le Concert des Nations. Dir.: Jordi Savall / + CD regalo, Diez aos despus / ALIA VOX / Ref.: AV 9821 (1 CD) D2

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ALIA VOX reedita el mayor xito clsico de los ltimos tiempos en nuevo y mejorado formato, con el CD regalo Diez aos despus

Gran siglo!
por Jess S. Villasol

10 aos despus

Edita y realiza: DIVERDI, S.L. - Imprime: ESTUDIO - Dep. legal: M-10066-94

ace diez aos, esta grabacin que la ficha resea, realizada para el filme de Alain Corneau Tous les matins du monde, basado en la novela del mismo ttulo de Pascal Quignard (msico y escritor fascinado por la arcana figura del violagambista y compositor del XVII Monsieur de Sainte Colombe, maestro de Marin Marais), se converta en inopinado bestseller, el disco de msica clsica ms vendido se asegura en la era del compacto, compitiendo en las listas de super-ventas con lo ltimo del pop ms comercial. Tan increble como cierto. Un xito superior al de la propia pelcula, que no s si la sociologa musical ha llegado a esclarecer con la seriedad que el fenmeno reclama. Misterios del mercado? La prueba tangible de que cualquier noche puede salir el sol? Los centros de estudios musicales se abarrotaron de aspirantes a la viola da gamba, como si de una epidemia de flagelantes se tratara. Al antiqusimo y aristocrtico instrumento le surgieron pretendientes por todos lados. Ignoro qu de slido habr quedado de todo ello: preferir lo ms arduo es noble tarea, si bien la excelencia a pocos alcanza. Una cosa es clara: el caso marca sin duda un antes y un despus en la recepcin de la llamada msica antigua. Entre el pblico no especializado, pero tambin entre el ms instruido, lo que despectivamente recibe el calificativo de musestico se revela un factor radical de renovacin de los intereses y hbitos de escucha. (sigue en pg. 23)