Maga z in

H e r b s t | W i n t e r 2 0 1 2 | 2 0 13

belvedere

Die nacht im zwielicht

Emil Jakob Schindler
150 Jahre Gustav Klimt
belvedere

i n h a lt

eDitorial

Editorial

Belvedere
ausstellungen 4 12 14

Maga z in
H e r b s t | W i n t e r 2 0 1 2 | 2 0 13

belvedere

liebe leserinnen unD leser,

bald neigt sich das Ausnahmejahr 2012 dem Ende zu. Die Jubilumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, die aufgrund des groen Erfolgs bis Ende Jnner 2013 verlngert wird, bescherte dem Haus bereits vor Jahresende den historischen Rekord von ber 1 Mio. Besuchern. Wichtige Meilensteine fr das 21er Haus waren auch die Erffnungen des Blickle Kino, der Artothek des Bundes und des 21er Raum. Aber auch ein anderer Knstler wurde in diesem Jahr gefeiert. Anlsslich seines 170. Geburtstags und seines 120. Todestags widmet das Obere Belvedere in der Reihe Meisterwerke im Fokus einem der bedeutendsten Vertreter der sterreichischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts die Ausstellung Emil Jakob Schindler. Poetischer Realismus. Im Unteren Belvedere und in der Orangerie sind in Die Nacht im Zwielicht. Kunst von der Romantik bis heute Malerei, Grafik, Fotografie, Film sowie Skulptur- und Objektkunst von u. a. Ansel Adams, Paul Delvaux, Rodney Graham, Ernst Ludwig Kirchner, Ren Magritte, Emil Nolde und Ferdinand Georg Waldmller zu sehen. Im 21er Haus diskutiert KEINE ZEIT. Erschpftes Selbst / Entgrenztes Knnen das Spannungsfeld zwischen gewhrter Freiheit, daraus resultierenden neuen Disziplinarmodellen und der sich einstellenden vermehrten berforderung. Die Sammlung #2 zeigt seit Mitte November knstlerische Arbeiten von den 1940er-Jahren bis hin zu ganz jungen Positionen. Neue Vorste im Bereich der Forschung ermglichte die hervorragende Arbeit des international anerkannten Research Centers. So entstand im heurigen Jahr u. a. das Carry Hauser-Werkverzeichnis. Darber hinaus konnten wertvolle Nachlsse sowie Knstlerdokumentationen erworben und ltere Bestnde per Digitalisierung erschlossen werden. Gerade in guten Zeiten gilt es jenen herzlich zu danken, ohne deren persnliches Engagement ein solches Erfolgsjahr nicht mglich gewesen wre: Knstlern, Leihgebern, Donatoren, Freunden, Frderern sowie Fundraising-Gastgebern, Entscheidungstrgern in ffentlichen Institutionen, Geschftspartnern und allen Mitgliedern des Teams. Ihre Agnes Husslein-Arco Direktorin des Belvedere

Die Nacht im Zwielicht Emil Jakob Schindler Lisa Oppenheim /Agnieszka Polska Intervention
rubriken

17 18 22 24

Fundraising Museumsshop Spektrum Ve r n i s s a g e

journal

Emil Jakob Schindler

150 Jahre Gustav Klimt
belvedere

16 20

Lust auf Kunst Werkverzeichnis: Carry Hauser

Fr Den i n h a lt v e r a n t w o r t l i c h
Agnes Husslein-Arco

2 1 E r H Au S
exHIBITIONS
3 4 8 14

reDaktion

21er raum Ke i n e Z e i t Die Sammlung #2 Wotruba im 21er Haus B e C O N T e M P O R A RY

Felicitas Herberstein (Ltg.), Daniela Jasch

proDuktion
Doris Hofer

graFikDesign

THE END. | www.theend.at

2 10 12 13

Artothek des Bundes Blickle Kino Salon fr Kunstbuch Yo u n g C o l l e c t o r s C o m m u n i t y

Druck

ALANOVA Druckerei GmbH

abbilDungen

KO N tA K t
oberes belvedere

Sofern nicht anders angegeben: Belvedere, Wien COVER Belvedere: Ren Magritte, Le seize septembre, 1956, l auf Leinwand, 60 50,5 cm Kunsthaus Zrich/ VBK Wien, 2012 | COVER 21er Haus: Belvedere , Wien | Seite 10: erschienen im Standard, Rondo, Foto: Irina Gavrich | Seite 24: Hans Schabus. Vertikale Anstrengung, Foto: Marie Duhnkrack VBK Wien, 2012, Felicitas Herberstein, Benedikt Loebell, Roland Unger, Natascha Unkart Belvedere, Wien www.belvedere.at | www.21erhaus.at

Foto: natascha unkart belvedere, wien

Im Museum

Die nacht im zwielicht

agnes husslein-arco im 21er haus

Tglich 1018 Uhr Prinz Eugen-Strae 27, 1030 Wien

unteres belvedere

Tglich 1018 Uhr, Mittwoch 1021 Uhr Prunkstall tglich 1012 Uhr Rennweg 6, 1030 Wien Research Center, Rennweg 4, 1030 Wien
21er haus

Mittwoch 1021 Uhr Donnerstag bis Sonntag 1018 Uhr Schweizergarten, Arsenalstrae 1, 1030 Wien

3 Editorial

xxx

Die nacht im zwielicht

te x t Brigitte Borchhardt-Birbaumer & Kerstin Jesse

nacht als spiegel Der gesellschaFt Das belveDere beleuchtet Die Dunkle seite von kunst unD wissenschaFt

karl Friedrich schinkel, Die Zauberflte, I. Akt, 6. Szene: Sternenhimmel, Thron der Knigin der Nacht (Detail), bhnenbild, grafiker: carl Friedrich thiele, 18191824, aquatinta-radierung, 32,7 46,3 cm, sterreichisches theatermuseum kunsthistorisches Museum, wien

4xxx

u n t e r e s b e lv e D e r e

u n t e r e s b e lv e D e r e

bild oben: unbekannter Fotograf, Sonnenfinsternis (Detail), 1923, vintage-silberdruck, 24 18,9 cm courtesy galerie johannes Faber bild unten: caspar David Friedrich, Abendlicher Wolkenhimmel (Detail), 1824 l auf leinwand, 12,5 21,2 cm belvedere, wien schenkung Franz josef honig

Das N c h t lic h e al s ge h e imn isvo l l e r Nhr b o den f r di e Fan tas ie d e s M ens ch e n

eit der Geister und Dmonen, geruhsames Refugium oder hell erleuchteter Abglanz ihrer selbst. Die Nacht war schon immer geheimnisvoller Nhrboden fr die Fantasie und die Kreativitt des Menschen. Seit dem 24. Oktober 2012 steht das Untere Belvedere ganz im Zeichen des Nchtlichen. Mit der Ausstellung Die Nacht im Zwielicht. Kunst von der Romantik bis heute werden der Weg von der ueren zur inneren Nacht und unterschiedliche knstlerische Sichtweisen des Nchtlichen aufgezeigt. Ausgestellt sind in Themenkreisen gruppiert Werke aus der Sammlung des Belvedere wie Arbeiten von Gustave Courbet, Caspar David Friedrich, Hans Makart, Emil Nolde, Anton Romako oder Ferdinand Georg Waldmller, ergnzt durch internationale Leihgaben etwa von Paul Delvaux, Max Ernst, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Germaine Richier, Gerhard Richter oder Philipp Otto Runge. Die Schau hebt drei Paradigmenwechsel in der Nachtauffassung hervor, nmlich jene um 1800, 1900 und 2000, die das Nchtliche jeweils markant neu definierten. Aufgeklrte Lichtmetaphorik des Geistes, erleuchtete Stdte und ein erhellter Verstand stehen der Romantik und spter der wissenschaftlichen Entdeckung der inneren Nacht des Menschen gegenber. Gerade in Wien haben Nachtbilder und Dunkelheit eine besondere Tradition. Schikaneders und Mozarts Zauberflte prgte den morbidschnen Charakter durch eine eigene Allegorie der Nacht: Die Knigin der Nacht ist eine weiterentwickelte Personifikation der antiken Nyx und steht fr das BedrohlichNuminose, sichtbar etwa in der schwarz verhllten Frau in Jrgen Klaukes Fotoserie Heimspiel, unter deren Rock der Mann sitzt. Im Zeitalter der Psychologie waren es vor allem Franz Anton Mesmer und Sigmund Freud, die den dunklen Kontinent im Menschen erforschten. Und parallel zur analytischen Tiefengrabung schaufelte sich die Industrieepoche mit ihren Bergwerken und archologischen Ausgrabungen den Weg ins Erdinnere frei. Die Etablierung der Fotografie als wissenschaftliches Medium erffnete schlielich neue Lichtblicke in Kunst und Wissenschaft. Der Film in der Blackbox des Kinoraums wiederum ist wie das aus der dunklen Kamera stammende Foto eine Innovation nchtlicher knstlerischer Technik im 20. Jahrhundert. Im Paradigmenwechsel um 1900 wurde das Dunkel des Unterbewusstseins wie etwa beim Surrealisten Paul Delvaux von der Hysterie genannten Depression als ein innerer Nacht-

gang begleitet, sichtbar auch in Richard Gerstls und Arnold Schnbergs Selbstbildnissen. Die Geschichte der Nacht ist auch mit vielen Vorurteilen behaftet Frauen und Fremde sind besonders betroffen. Die Ausstellung mchte diese bewusst machen, was insbesondere mit dem dritten Paradigmenwechsel um 2000 und der Auflsung der Nacht durch den Lichtsmog der Metropolen deutlich wird. Hier will die Schau auch Rettungsversuch des Nchtlichen sein. Neben der Astronomie gehrt die kosmische Allnacht zum Themenbereich des Nchtlichen, die durch den Mondflug in den 1960er-Jahren in Bildern und Objekten fortgesetzt wurde (Robert Indiana, Kiki Kogelnik, Curt Stenvert und wissenschaftliche Himmelsfotografie). Die Erfindung des elektrischen Lichts allerdings und dessen fatale Folgen fr die Nacht, die im Lichtsmog zu verschwinden droht, sowie die damit einhergehenden soziologischen Vernderungen werden von der Gegenwartskunst als beunruhigend interpretiert. Krieg und Liebe, Mythos, Traum, Schlaf und Blindsein sind ebenso Themen des Parcours wie Nachtlandschaften oder natrliche und knstliche Unterwelten. Neben Gemlden sind in der Ausstellung grafische Werke von William Blake, Max Klinger oder Flicien Rops vertreten, aus dem fotografischen Bereich Arbeiten von Bill Brandt, Brassa, Wallace Edwin Dancy, Jrgen Klauke, Lszl Moholy-Nagy, Edward Steichen, Todd Watts oder Weegee sowie skulpturale Arbeiten von Georg Kolbe oder Brigitte Kowanz, aber auch Filme von Anna Jermolaewa, Lisl Ponger, Markus Schinwald, Tim Sharp oder Petrus van der Let. Es war den Kuratoren ein Anliegen, die verschiedenen knstlerischen Ausdrucksformen in der Schau zu versammeln. Zudem legte das Belvedere das Projekt auch als interdisziplinre Forschung an, indem Kunstgeschichte, Astronomie, Philosophie und Psychologie bergreifend behandelt wurden. Ein umfassender Katalog, herausgegeben von Agnes Husslein-Arco, mit Beitrgen von Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Werner Hofmann, Kerstin Jesse, Harald Krejci, Thomas Posch, August Ruhs und Walter Seitter erschien im Prestel Verlag.

jrgen klauke, Heimspiel, 1990/92 achtteilige schwarz getnte Fotoarbeit, c-print, 172 125 cm jrgen klauke, courtesy galerie elisabeth & klaus thoman, wien vbk wien, 2012

Die Nacht im Zwielicht Kunst von der Romantik bis heute

unteres belvedere & orangerie bis 17. Februar 2013

6 Die Nacht im Zwielicht

7 Die Nacht im Zwielicht

iM MuseuM

Foto: Marie Duhnkrack belvedere, wien

Momentaufnahme
Foto: belvedere, wien

spieglein, spieglein an der wand

vor Franz xaver Messerschmidts berhmten Studienkpfen drfen ruhig auch eigene grimassen studiert und genauer unter die lupe genommen werden.

neuer wahrnehmungshorizont
hunderttausende besucher, 120 objekte, 30 gemlde von gustav klimt, sieben themenkreise. im jubilumsjahr widmete das belvedere dem wegbereiter der Moderne die jubilumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt (bis zum 27. jnner 2013 verlngert) mit sieben kernthemen rund um das Malergenie. kein wunder, dass das obere belvedere gerade 2012 zur pilgersttte fr klimt-Fans aus aller welt wurde. gezeigt werden neben der weltweit grten gemldesammlung klimts auch arbeiten berhmter knstlerkollegen.

weitblick
um den ntigen berblick zu bewahren, kommt es schon mal vor, dass Direktorin agnes husslein-arco und vizedirektor alfred weidinger an einem sonnentag aufs Dach des oberen belvedere klettern.

8 Momentaufnahme

Foto: Felicitas herberstein belvedere, wien

hans schabus, Vertikale Anstrengung, Foto: Marie Duhnkrack belvedere, wien, vbk wien, 2012

iM MuseuM

Foto: Marie Duhnkrack belvedere, wien

aus dem rahmen

agnes husslein-arco gewhrte karl hohenlohe fr die orF-Museumssendung einen exklusiven blick hinter die kulissen des 21er haus.

gar nicht anstrengend

Foto: Marie Duhnkrack belvedere, wien

Der sound, der sitzt die sofa surfers beim Modeshooting fr Rondo in der ausstellung Hans Schabus. Vertikale Anstrengung im 21er haus.

Foto: natascha unkart belvedere, wien

1 jahr 21er haus

bundesministerin claudia schmied und agnes husslein-arco (li.) bei der erffnung der artothek des bundes im 21er haus. zum jubilum des 21er haus erffneten gleichzeitig zwei neue ausstellungen Die Sammlung #2 und der 21er raum als neue ausstellungsflche fr junge zeitgenssische positionen.

ses oder saures

junge Meister am werk im Atelier Pinselstrich an halloween standen dunkle gestalten und viel rtselhaftes auf dem programm.

11 M o m e n t a u f n a h m e

M e i s t e rw e r k e i M F o k u s

e m i l ja kob s c h i nd l er
te x t Alexander Klee

atMosphre Des alltglichen oDer wie einer Der beDeutenDsten sterreichischen lanDschaFtsMaler als vershner zwischen Mensch unD natur Fungierte

it der Ausstellung Emil Jakob Schindler. Poetischer Realismus in der Reihe Meisterwerke im Fokus prsentiert das Belvedere einen der bedeutendsten Vertreter der sterreichischen Landschaftsmalerei, dessen Werk im Spannungsfeld der franzsischen Malerei der Schule von Barbizon und der Kunst Ferdinand Georg Waldmllers steht. Schindler, dessen Geburtstag sich 2012 zum 170. Mal und dessen Todestag sich heuer zum 120. Mal jhrt, entwickelte eine eigene Stimmungsmalerei, die sich den gngigen Etikettierungen wie Impressionismus, Realismus oder Romantik entzieht. Weder rein realistisch dokumentierend noch allzu poetisch verklrend, strebte Schindler die Vershnung der Natur mit dem vom Menschen Geschaffenen an. Seine Malerei gibt sich nicht spektakulr. Schindler przisiert in seinen Bildern Beobachtungen der Natur, die unser Verhltnis zu ihr und unser Empfinden in ihr prgen. Er schildert die atmosphrische Stimmung der Jahreszeiten als Akt eines poetisch verklrten Realismus. Ihm gelingt es, den Einfluss von Wolken und Dunst, das harte Licht eines Sommertags, die schwle, feuchte Luft einer Auenlandschaft ebenso einzufangen wie den sich erwrmenden Boden an

einem Vorfrhlingstag oder die feuchte Klte eines Novembertags. Gemeinsam mit seinen Studienkollegen Eugen Jettel, Rudolf Ribarz und Robert Russ setzte Schindler eine neue Auffassung der Landschaft durch, die im Gegensatz zur opulenten Kunst der Ringstraenzeit etwa eines Hans Makart stand. Schindlers Generation erneuerte die Landschaftsmalerei, indem sie das Einfache, die besondere Atmosphre des Alltglichen, den poetischen Moment, sei es in einem Gemsegarten oder in den Donauauen, schilderte und interpretierte. Mit seiner neuen Sicht auf die Natur wirkte Schindler in Wien prgend, da Ribarz und Jettel lange Zeit im Ausland lebten. Whrend sie vor allem in Frankreich und Holland neue Eindrcke und Sichtweisen suchten, erarbeitete sich Schindler die besonderen Eigenheiten seiner Umgebung: die Pappelalleen bei Lundenburg, die Praterauen in Wien oder das Umland seines Wohnsitzes Schloss Plankenberg.

MEIStERwERKE IM FoKuS

Emil Jakob Schindler Poetischer Realismus

oberes belvedere bis 13. jnner 2013

emil jakob schindler, Die Dampfschiffstation an der Donau gegenber Kaisermhlen (Detail), um 1871/72, l auf leinwand, 55 78,5 cm belvedere, wien

12 E m i l J a k o b S c h i n d l e r

i n t e rv e n t i o n

i n t e rv e n t i o n

vo m M o n d i ns M u s e u m
te x t Martha Kirszenbaum

D
2007 wurde die ausstellungsreihe Intervention am belvedere initiiert. im zuge dieser werden nationale und internationale knstler eingeladen, mit speziellen ortsspezifischen arbeiten auf die sammlung, die architektur sowie die geschichte des hauses einzugehen. in den vergangenen fnf jahren konnten bereits Interventionen von Marianna gartner, christian hutzinger, tillman kaiser, gudrun kampl, karen kilimnik, Franz kapfer, brigitte kowanz, Marko lulic und werner reiterer realisiert werden.

lisa oppenheim, Apollo auf dem Sonnenwagen, Detail aus Heliogramme (Belvedere), 1707/2012 silber getntes Fotogramm (unikat) courtesy die knstlerin

agnieszka polska, Eclipse, 2012 standbild aus hD-video, courtesy die knstlerin und galerie zak branicka, berlin

greta Freist, Wache, 1938 l auf leinwand, 46 65,5 cm belvedere, wien

intervention lisa oppenheiM / agnieszka polska

Kuratiert von Martha Kirszenbaum

egon schiele, Vier Bume, 1917, l auf leinwand, 111 140 cm belvedere, wien

ie facettenreiche Sammlung des Museums im Belvedere beeindruckt den Besucher durch einzigartige Einblicke in die sterreichische Moderne sowie in den sterreichischen Expressionismus und Symbolismus. Die Exponate im Oberen Belvedere zeigen wichtige Positionen sterreichischer Knstler, die in der Mehrzahl mnnlich und berwiegend Maler oder Bildhauer sind. Die kuratorische Absicht hinter der aktuellen Intervention bestand daher darin, zwei nicht aus sterreich stammende Knstlerinnen einzuladen, die im Film und in der Fotografie und damit in Medien beheimatet sind, die in der historischen Sammlung des Oberen Belvedere nicht vertreten sind. Bei den beiden Knstlerinnen handelt es sich um Lisa Oppenheim (Jahrgang 1975, lebt und arbeitet in New York City) und Agnieszka Polska (Jahrgang 1985, lebt und arbeitet in Krakau); beide fhlen sich in ihren Arbeiten, bei denen die lngst etablierten Medien Film und Fotografie zum Einsatz kommen, zu Avantgarde und Historie hingezogen. An die Knstlerinnen ist der Auftrag ergangen, in situ Arbeiten zu schaffen, die Bezug auf die Sammlung des Belvedere nehmen. Lisa Oppenheim interessiert sich fr die historischen, lyrischen und magischen Dimensionen der Fotografie, wobei sie Themen und Techniken des 19. und frhen 20. Jahrhunderts aufgreift. Ihre Serie Heliogramme umfasst Fotogramme, die sich um die Sonne als aussagekrftiges Symbol drehen. Bei Agnieszka Polskas Animationen handelt es sich um Bildcollagen aus Motiven, wie sie in Magazinen und Zeitschriften der 1960er-Jahre vorkommen, wodurch ihren Videos unterschwellig etwas Dokumentarisches anhaftet. Hufig nimmt sie auf die polnische Moderne Bezug, indem sie altes Material und Archivbilder zu narrativmelancholischen Animationsfilmen zusammenfgt. Anregungen fr ihre Intervention bezogen die Knstlerinnen zunchst einmal aus dem architektonischen Gegensatz zwischen dem dunklen Oberen Belvedere im Stil des Barock und dem lichtdurchfluteten glsernen 21er Haus im Bauhaus-Stil. Ziel ist es, beide Gebude, die sich durch ihre unterschiedliche Architektur und Geschichte auszeichnen, miteinander zu verbinden. Diese Gegenberstellung in der Architektur evoziert auch den archetypischen Gegensatz zwischen Tag und Nacht oder Sonne und Mond umso mehr, als das Obere Belvedere im typischen Barockstil nach der Bahn der Sonne, die im Osten auf- und im

Westen untergeht, ausgerichtet wurde. Die Arbeiten Oppenheims und Polskas beschftigen sich daher mit um Sonne und Mond kreisenden Themen und setzen sich gleichzeitig mit Elementen aus den Sammlungen moderner und zeitgenssischer Kunst des Belvedere auseinander. In diesem Sinn prsentiert Agnieszka Polska im Oberen Belvedere den neu beauftragten Animationsfilm Eclipse (2012). Auf Basis des Bildarchivs der Sammlung des Belvedere inszeniert Polska einen umfassenden Korpus an Gegenstnden, die in Gemlden der Sammlung anzutreffen sind und in einem langsamen, durchgngigen Kameraschwenk wiedergegeben werden. In dieser Ansammlung von Objekten erkennt man ein Aquarium, ein totes Schaf und eine Hyazinthe aus Oskar Kokoschkas Stillleben mit Hammel und Hyazinthe (1910) oder eine Soldatenfigur und die Form einer Muschel aus Greta Freists Gemlde Wache (1938). Diese Zerlegung der Sammlung in ihre Bestandteile und deren Neuanordnung in einer Animation suggerieren ein unermessliches Ensemble, das langsam dahintreibt und sich allmhlich zu kalten blauen Farbtnen verdunkelt, wie es whrend einer totalen Sonnenfinsternis geschieht, bevor das helle, natrliche Licht wieder erstrahlt. Dem gegenber stellt Lisa Oppenheim im 21er Haus eine neue Bildserie der Heliogramme (2012) aus. Die Knstlerin hat Sonnenmotive aus Gemlden der historischen Sammlung des Belvedere etwa aus Egon Schieles Vier Bume (1917) herausfotografiert, welche nun die Grundlage ihrer neuen, vor Ort entstandenen Serie bilden. Oppenheim schlgt damit eine Brcke zwischen den im Oberen Belvedere prsentierten Werken und den Arbeitsmethoden zeitgenssischer Kunst, die im 21er Haus im Blickpunkt stehen. Ihre Heliogramme greifen die Sonne als starkes Symbol auf, wobei sie ihre Bilder zu unterschiedlichen Tageszeiten dem Sonnenlicht aussetzt, sodass Lichtstrke und -qualitt variieren manchmal nur leicht und dann wieder so dramatisch, dass die Knstlerin technisch nicht in der Lage ist, eine Belichtung vorzunehmen. Diese Momente erscheinen als leere Rume an der Wand und machen so eine zeitlich flchtige Erfahrung sichtbar.

INtERVENtIoN

Lisa Oppenheim / Agnieszka Polska

oberes belvedere & 21er haus bis 3. Februar 2013

14 V o m M o n d i n s M u s e u m

15 V o m M o n d i n s M u s e u m

kunstverMittlung

FunDraising
v. l. n. r.: roberto lhotka, agnes husslein-arco, gery keszler, Francesca habsburg, kenny krger alias chantal st. germain, erich joham
Foto: benedikt loebell belvedere, wien

l u s t au f ku n s t
te x t Susanne Cerepak

ch bin im Bilde, sagt man, wenn man etwas verstanden hat. In der Tat eignen sich Bilder ideal als Denkgegenstand. Sie erlauben eine Flle an Erkenntnis ber Vergangenes, ber die Gegenwart und sogar jede Menge ber uns selbst. Das wei jeder, der dann und wann ein Museum besucht. Wie aber kann man gerade junge Menschen fr die Auseinandersetzung mit bildender Kunst begeistern? Eine mgliche Antwort bietet ein innovatives Vermittlungsangebot des Belvedere, das auf den praktischen Nutzen fr Lehrlinge und Berufseinsteiger ausgerichtet ist. Unter dem Motto bewusst.selbstbewusst setzt der Workshop dort an, wo junge Menschen oft nervs werden: beim Bewerbungsgesprch. Neben Recherchen ber den potenziellen Arbeitgeber und gepfleg-

ter Kleidung entscheidet bekanntlich auch die richtige Krpersprache darber, ob der Kandidat erfolgreich ist oder nicht. Ausgehend von Portrts aus mehreren Jahrhunderten wird gemeinsam erarbeitet, wie man Menschen lesen kann. Um das erworbene Wissen an sich selbst zu erproben und die eigene Krpersprache zu schulen, experimentieren Jugendliche vor laufender Kamera mit verschiedenen Krperhaltungen und szenischen Darstellungen. Bewhrt hat sich das unkonventionelle Bewerbungstraining bereits im Rahmen des Pilotprojekts Blickkontakt. Berufsvorbereitung im Belvedere. Sowohl die Lehrer als auch die rund 200 jungen Teilnehmer haben die Workshops durchwegs positiv bewertet. Das wohl aussagekrftigste Rckmeldung kam von einer Schlerin, die bei der Verab-

schiedung erwartungsvoll fragte: Wann darf ich wiederkommen? Zu motivieren wiederzukommen, Kinder und Jugendliche fr das Belvedere zu begeistern ist das Ziel zahlreicher neuer Aktivitten. Das Spektrum reicht von altersgerechten Angeboten in der Sammlung Zwischenkriegszeit | Kunst nach 1945 ber ein umfangreiches Schulklassenprogramm im 21er Haus bis zu Fortbildungsworkshops fr Pdagogen, die mehr ber das Museum als Lernort erfahren mchten.
Das projekt Blickkontakt. Berufsvorbereitung im Belvedere wurde im r a h m e n d e r ve r m i t t l u n g s i n i t i a t i v e Kulturvermittlung mit Schulen in Bundesmuseen 2011/2012 vom bundesministerium fr unterricht, kunst u n d k u l t u r g e f r d e r t u n d v o n k u l t u rkontakt austria beratend begleitet.

Foto: natascha unkart belvedere, wien

ba l dor
te x t Felicitas Herberstein

Der bal au belveDere zhlte auch heuer zu Den glanzvollsten ereignissen wiens. viele proMinente gste vergolDeten sich selbst unD spenDeten Fr Die gute sache

lanz und Glorie versprhten diesen Herbst nicht nur Gustav Klimts Jugendstilikonen Kuss und Judith. Getreu dem Motto Gold glnzten auch die geladenen Gste des diesjhrigen legendren Bal au Belvedere am 8. September in eleganten Roben und extravaganten Kostmierungen ganz in der Farbe des edlen Metalls. Was 2008 mit der Idee zu einem Fundraising-Dinner begann, wurde auch heuer wie-

der zum gesellschaftlichen Highlight Wiens: Anlsslich des 150. Jubilums von Gustav Klimt und zu Ehren des Knstlergenies bat Agnes Husslein-Arco gemeinsam mit ihrem Comit zahlreiche prominente Vertreter aus Kultur, Wirtschaft und Politik, fr den guten Zweck zu spenden. Gesammelt wurde erstmals fr das neue Belvedere Learning Center fr Kinder, ein zukunftsweisendes Projekt, wie die Direktorin

versichert, dessen Ziel es ist, den nchsten Generationen das Erlebnis Kunst und die kreative Auseinandersetzung mit dem Leben auf neue Art und Weise zu vermitteln. Zum Galadinner im Schloss Belvedere kamen u. a. Hannes Ametsreiter, Christian Baha, Francesca Habsburg, Gery Keszler, Franziska Meinl, Michael Spindelegger und Erwin Wurm.

16 L u s t a u f K u n s t

17 B a l d o r

MuseuMsshop
Fotos: bernhard cella, johannes stoll, Marie Duhnkrack belvedere, wien

MuseuMsshop

seasons specials
gute Mischung
Mit der vinylplatte The Morning Line Vol. #1, 12 compilation von soundknstler Franz pomassl klingt der electro-beat zur gleichnamigen kunstinstallation von Matthew ritchie in den eigenen vier wnden weiter. Salon fr Kunstbuch im 21er haus, 12,

oh tannenbaum!
bestimmt den richtigen ton treffen mit dieser spieldose erklingen alle xmas-ohrwrmer im handumdrehen. Belvedere Shop, 24,90

spiele spielen
handgefertigtes Quartett mit zahlen. Das nummernspiel Contaretti ist ein lernspiel fr die ganze Familie, erhltlich im Salon fr Kunstbuch im 21er haus, 24,

Der umfassende katalog Gold thematisiert die breit gefcherte kunst- und kulturgeschichte des wohl begehrtesten edelmetalls aller zeiten ein besonders glnzendes geschenk unterm christbaum. Belvedere Shop, 47,

alles gold

klimt statt klimbim

jugendstilflair fr ihre festlich gedeckte weihnachtstafel tischsets mit dem gustav klimt-ornament Lebensbaum. Belvedere Shop, 14,90

so viel zeit muss sein

katalog zur ausstellung KEINE ZEIT. Erschpftes Selbst / Entgrenztes Knnen. Salon fr Kunstbuch im 21er haus, 29,

nach strich und Faden

warm, weich, cool Le Hkelbart von Hennrich aus reiner Merinowolle schtzt vor der rauen winterluft. Salon fr Kunstbuch im 21er haus, 27,50

Das belvedere und gustav klimt bilden eine untrennbare einheit. Die genese der weltweit grten klimtgemldesammlung wurde anlsslich des jubilumsjahres erstmals in kompakter buchform behandelt. 150 Jahre Gustav Klimt, katalog zur jubilumsausstellung. Belvedere Shop, 39,

happy birthday!

lichtblick
holen sie sich ihr belvedere fr zu hause oder das bro. windlicht mit dem schloss als kleines relief auf weimarer porzellan, das nicht nur in der weihnachtszeit lichte Momente schafft. Belvedere Shop, 9,90

18 S e a s o n s S p e c i a l s

19 S e a s o n s S p e c i a l s

werkverzeichnisse

werkverzeichnisse

carry hauser
te x t Cornelia Cabuk & Christina Bachl-Hofmann

belveDere werkverzeichnisse, banD 2 carry hauser Die MoDerne aus Der sicht Der sterreichischen avantgarDe

carry hauser, Jazzband, 1927 l auf holz, 50 48 cm, privatsammlung, wien

ls zweiter Band der Reihe Belvedere Werkverzeichnisse erschien im September 2012 der von Cornelia Cabuk verfasste Catalogue raisonn von Carry Hauser (18951985), der erstmals das Gesamtwerk des bedeutenden sterreichischen Malers und Schriftstellers dokumentiert. Carry Hauser, der seit Langem unter Sammlern sterreichischer Kunst der Zwischenkriegszeit als Geheimtipp gilt, wuchs in der sterreichisch-ungarischen Monarchie auf. Seine knstlerische Ausbildung erhielt er an der Wiener Kunstgewerbeschule. Als Frontsoldat im Ersten Weltkrieg wurde er zum berzeugten Pazifisten, die traumatisierende Kriegserfahrung sollte prgend fr sein Werk werden. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs bewegte sich Hauser im Literatenkreis um die expressionistische Zeitschrift Der Anbruch und war als leitendes Mitglied in der Knstlervereinigung Freie Bewegung aktiv, die unter ihrem Mentor Adolf Loos die junge Wiener Avantgarde, internationale Knstler wie Erich Heckel, Johannes Itten, Lajos Tihanyi, Bla Uitz sowie tschechische Kubisten ausstellte. 1919 veranstaltete der bedeutende Kunstkritiker Arthur Roessler im Haus der Jungen Knstlerschaft in Wien, der ehemaligen Galerie Miethke, die erste Carry Hauser-Personale. Lajos Kassk und sein Kreis, Lszl Moholy-Nagy und Konstantin Umanskij machten Wien zum subkulturellen Zentrum von Expressionismus, Dadaismus und Konstruktivismus. Im Rahmen seiner Aufenthalte in Mhren, Berlin und Mnchen war Carry Hauser in diese Avantgardebewegung involviert, wobei sein Werk eine eigene Facette innerhalb des komplexen Erscheinungsbildes der zentraleuropischen Moderne darstellt. In seiner undogmatischen und interdisziplinren Orientierung verbindet sich knstlerische Unabhngig-

carry hauser, Nchtlicher Wanderer 1920, l auf holz, 40,3 32,2 cm belvedere, wien

keit mit singulrem Ausdruckswillen und eigenem Wahrnehmungsvermgen fr die Phnomene des modernen Lebens in den Stdten. In seiner knstlerischen Arbeit ging er von einem offenen Kunstbegriff aus, wie er an der Wiener Kunstgewerbeschule in der Idee des Gesamtkunstwerks vermittelt wurde. Aus dieser Zeit stammen faszinierende Werke wie das Nchtebuch, eine Sammlung von 100 hochexpressiven Traumskizzen und das Buch von der Stadt (1921), in dem der Knstler Erscheinungsformen des Lebens in den Stdten auf poetische Weise darstellt. Parallel zum Wiener Kinetismus entwickelte Carry Hauser eine subjektive Bildsprache. Hauptwerke seiner Malerei aus dieser Periode, wie Nchtlicher Wanderer in der Sammlung des Belvedere und Die Madonna vor der Stadt, ein monumentales Bild, das jahrzehntelang als verschollen galt, zeigen seine Sensibilitt fr die Bildsprache des Modernismus. Nicht ohne Grund war Hauser am zentralen Ereignis der Avantgarde in sterreich, der Interna-

tionalen Ausstellung neuer Theatertechnik 1924 im Wiener Konzerthaus, beteiligt. Zu Beginn der 1920er-Jahre deutete sich in Hausers Schaffen ein Paradigmenwechsel an. Durch die internationale Ausstellungsttigkeit der Knstlervereinigungen Freie Bewegung, Der Fels und Hagenbund wurden seine Arbeiten berregional bekannt und in internationalen Kunstzeitschriften diskutiert. Bildnisse aus den 1920er-Jahren, wie das heute verschollene Portrt der Dichterin Alma Johanna Koenig und Lisl Goldarbeiter Miss Universe, sind Meisterwerke der neusachlichen Portrtkunst in sterreich. Emigration und Exil bedeuteten natrlich eine tiefgreifende Zsur im Leben des Knstlers. Ab den spten 1960er-Jahren beschftigte er sich intensiv mit dem Schwarzen Kontinent, den er als Hoffnungstrger der Menschheit sah, und widmete ihm seine Afrika Bilder. Carry Hausers Schaffen, das im Werkverzeichnis mit knapp 1400 Werken erstmals vollstndig dargestellt wird, erstreckte sich fast ber das gesamte 20. Jahrhundert.

B E LV E D E R E w E R K V E R Z E I C H N I S S E BAND 2
seit 2010 arbeiten experten am belvedere an zahlreichen weiteren we r k v e r z e i c h n i s s e n , w i e z u m beispiel an den uvrekatalogen von Marc adrian, hans Makart u n d k o l o m a n M o s e r.

20 C a r r y H a u s e r

21 C a r r y H a u s e r

spektruM

spektruM

BArOCK S i n c e 1 6 3 0.
te x t Georg Lechner

H u N D E r t WA S S E r Japan und die Avantgarde

te x t Harald Krejci

F OtO S sterreichische Fotografien von den 1930ern bis heute

te x t Severin Dnser

ArtISt IN rESIDENCE Bernd ribbeck

september/oktober 2012
te x t V ro n i q u e A i c h n e r

C u r AtO r I N r E S I D E N C E Helena Perea

bis jnner 2013
te x t Maximilian Geymller

DIE NACHt IM ZWIELICHt Kunst von der Romantik bis heute

unteres belvedere und orangerie bis 17. Februar

FILME Zur AuSStELLuNG In Kooperation mit dem Filmarchiv Austria Kinoticket: 5, | anMelDung
21er haus, blickle kino

Inferno Kurzfilme & Fragmente 19031924

( h g . : k a r l wr a t s c h k o )

Mi, 23. 1.

19 uhr

ausstellung im 21er haus ausstellung im unteren belvedere, orangerie

30. 1. 5. 5. 2013
Wo steht die sterreichische Fotografie heute, und wohin geht sie? Fragen wie diese versucht die Ausstellung Fotos. sterreichische Fotografien von den 1930ern bis heute ab 30. Jnner 2013 im 21er Haus zu beantworten. Im Mittelpunkt stehen weniger die Akteure der uerst aktiven heimischen Fotografieszene, sondern ihre Motive, ber die unbefangen-assoziativ Zugnge zum gegenwrtigen Kunstdiskurs geschaffen werden. Drei Grundmotive liegen der Werkauswahl zugrunde: Dinge, Menschen und die Fotografie selbst. Historische bis zeitgenssische Stilllebenfotografie legt einen klaren Blick auf die Dinge des Alltags frei und spiegelt nicht zuletzt einen Rckzug ins Private wider. Dazwischen sind Abbildungen von Menschen und ihren Blicken: Momentaufnahmen kleiner Gesten, die Zwischenmenschliches und Charakteristisches offenbaren, ergnzt mit Bildern, die sich mit der Fotografie an sich beschftigen. Die drei Hauptmotive stehen fr Objekt, Subjekt und deren In-Beziehung-Setzen, also die bestimmenden Parameter der Fotografie dokumentarisch oder knstlerisch. Sie stellen die alten Fragen nach Abbild, Echtheit des Abgebildeten, aber auch der Objektivitt der Kamera in aktualisierter Form. Die Ausstellung handelt vom Menschen, von den Dingen, die ihn umgeben, von den Beziehungen zu ihnen und von der Linse zwischen all dem also dem Blick der sterreichischen Fotografie, der das festzuhalten sucht.
bild: helga pasch, Tennisball in Wasserpftze (Detail), um 1989, Fotografie 40 29,5 cm, schenkung der knstlerin belvedere, wien arsenalstrae 1, 1030 wien

6. 3. 30. 6. 2013
ausstellung im unteren belvedere Friedensreich Hundertwassers Frhwerk war mageblich von der japanischen Kunst und der fernstlichen Philosophie geprgt. In Paris war der Knstler mit japanischen Kollegen befreundet, und Mitte der 1950erJahre publizierten japanische Kunstmagazine erste Artikel ber Hundertwasser. Sein knstlerischer Durchbruch ist eng mit seinem einjhrigen Aufenthalt in Japan verknpft, wo er 1961 in der Tokyo Gallery eine groe Werkschau zeigte. Wie viele europische und amerikanische Knstler seiner Zeit lie Hundertwasser sich von Taoismus, Zen-Buddhismus und den japanischen Holzschnitten Hiroshiges und Hokusais inspirieren. Sein Frhwerk zeigt, wie er mit seiner prozessualen Malweise, den experimentellen Bildkompositionen sowie seinen Malaktionen bereits ab Mitte der 1950erJahre seine knstlerische Reife erreichte. Zahlreiche Bilder fr die Biennale in Venedig 1962 entstanden noch in Japan. Die Ausstellung Hundertwasser, Japan und die Avantgarde zeigt anhand ausgewhlter Werke den direkten und indirekten Einfluss der japanischen Avantgarde und Geisteshaltung auf das Frhwerk Hundertwassers. Zahlreiche Werke aus internationalen Sammlungen werden mit Arbeiten von Yves Klein, Lucio Fontana, Sam Francis sowie der japanischen Avantgarde zu sehen sein.
bild: Friedensreich hundertwasser in tokio mit dem gemlde Erste Japan-Spirale unbekannter Fotograf, 1961 courtesy Die hundertwasser gemeinntzige privatstiftung, wien rennweg 6, 1030 wien

27. 2. 9. 6. 2013
Die ra der Regierung Maria Theresias gilt hierzulande als Synonym fr glanzvollen Barock und luxurise Pracht. Unzhlige Bauwerke des 18. Jahrhunderts, darunter Schlsser, Klster und Kirchen, prgen bis heute das Erscheinungsbild sterreichs. Die Wiederbelebung und Fortsetzung dieses Stils im Historismus hat das Bild vom barocken sterreich zustzlich gefestigt. Ausgangspunkt der Ausstellung sind die zahlreichen Mglichkeiten, sich der Kunst des Barock zu nhern. Die Kombination von Werken des 17. und 18. Jahrhunderts mit jenen spterer Epochen zeigt, dass die Bandbreite hierbei vom Anknpfen an die Tradition ber die Imitation bis hin zur Inspiration und zur Interpretation reicht. Anhand von Werken von Anton Faistauer, Gerhart Frankl, Oskar Kokoschka, Hans Makart, Franz Anton Maulbertsch, Franz Xaver Messerschmidt, Lilly Steiner, Paul Troger u. v. m. wird dabei zum Ausdruck gebracht, dass Barock kein Rckzugsgebiet fr Konservative, sondern vielmehr Ausgangspunkt fr die Moderne ist.
bild: lilly steiner, Composition baroque (Detail), 1938, l auf leinwand, 146 97 cm belvedere, wien rennweg 6, 1030 wien

Der Umgang mit einer nichtlinearen Vorstellung von Zeit ist zentraler Bestandteil der knstlerischen Auseinandersetzungen von Bernd Ribbeck (*1974 in Kln). Durch Schichtungen und Verschiebungen entstehen Bilder, denen eine nicht definierbare zeitliche Dimension eigen ist. So erinnern Ribbecks kleinformatige abstrakte Malereien mit ihrem Einsatz von geometrischen Formen zwar an das Formenvokabular der Avantgardebewegungen des frhen 20. Jahrhunderts, lsen dieses aber aus seinem historischen Zusammenhang und berfhren es in eine eigene Bildwelt.
bild: bernd ribbeck, Ohne Titel, 2010, acrylfarbe pigmentmarker, 30 42 cm courtesy galerie kamm, berlin

Neu restaurierte Stummfilme widmen sich weltlichen Infernos und geben Einblicke in transzendente Welten.

Sunghee Pae
november/Dezember 2012

Die Knstlerin Sunghee Pae (* 1980 in Gumi/Korea) beschftigt sich in ihrer Arbeit mit dem urbanen Raum in seiner Rolle als idealer Ort. Sowohl Architekturdesigns der wachsenden Megacities als auch historische Anlagen finden als inhaltliche wie kompositorische Anstze Eingang in die Arbeiten. Die Knstlerin thematisiert mit den menschenleeren, betont artifiziellen Landschaften ihrer Installationen den schmalen Grat zwischen utopischen und dystopischen Szenarien, die sich aus dem inhrenten Wunsch des Menschen nach dem idealen Landschaftraum ergeben.
bild: sunghee pae, Urban Park, 2010 ortsspezifische installation, swing space, lower Manhattan cultural council, ny

Fokus auf die Sammlung des Belvedere: Im Rahmen des Curator in ResidenceProgramms, das ausgewhlten Kuratoren aus dem In- und Ausland einen mehrmonatigen Forschungsaufenthalt im Museum ermglicht, ist seit September 2012 Helena Perea zu Gast in Wien. Im Zentrum des eingereichten Projekts der spanischen Kuratorin, die an der LMU in Mnchen ber Egon Schiele promovierte, steht das Werk Totentanz vom Jahre 1809 von Albin EggerLienz (1908), das von der Modernen Galerie, der Vorluferin der sterreichischen Galerie Belvedere, in Auftrag gegeben wurde. Ausgehend von der komplexen Rezeptionsgeschichte dieses Schlsselwerks von Egger-Lienz 1914 als drastische Kriegsmahnung interpretiert, spter von den Nationalsozialisten zur Symbolisierung des Heldentods des ideologisch vereinnahmten Knstlers hochstilisiert beschftigt sich Perea mit der Frage, wie sich solche kontrren Sichtweisen an der Arbeit selbst festmachen lassen. Neben der genauen Motivanalyse ntzt die Kuratorin das renommierte Research Center des Belvedere, um die Entstehungshintergrnde des Werks zu erhellen und so die eigentlichen knstlerischen Absichten zu klren.
bild: albin egger-lienz, Totentanz vom Jahre 1809, 1908, kasein auf leinwand 225 251 cm belvedere, wien

un drame dans les aires (F 1904), l e r u z i o n e d e l l e t n a ( i 1 9 1 0 ) , l m e d e s m o u l i n s ( n l / F 1 9 1 2 ) , le chaudron infernal (F 1903), la lgende du fantme (F 1908), namenlose helden (a 1924)

Abenteuer in Wien Ich war Jack Mortimer

(r.: emile e. reinert, a/usa 1952, 3 5 m m , 8 9 m i n , s t e r r. F a s s u n g )

Mi, 6. 2.

19 uhr

Ein Meisterwerk des Film noir im Schatten der legendren Produktion The Third Man mit dem bombenzernarbten Wien als Schauplatz.

Mi, 13. 2.

Nightwatching

19 uhr

( r . : p e t e r g r e e n a w a y, u k / p / c a / n l 2007, 35 mm, 134 min, oF)

Die Nachtwache ist eines der berhmtesten Gemlde der Welt. Der Regisseur Peter Greenaway auf forensischer Spurensuche.

MEMBErSHIP
EXKLuSIVE FHruNGEN F r F R E U N D E D E S B E LV E D E R E

Faszination Portrt i m Wa n d e l d e r Z e i t
berraschender Gemldeparcours mit Ansten zur Selbsterkenntnis
tr e f f p u n k t : oberes belvedere, sala terrena

Do, 17. 1.

16.30 uhr

Die wienerischste aller Ep o chen?

Der Wiener Kongress brachte eine Neuordnung Europas mit sich. Gemlde von Amerling bis Waldmller laden zu einer Zeitreise in Wohnstuben von Herrn und Frau Biedermeier ein.
tr e f f p u n k t : oberes belvedere, sala terrena

Do, 21. 2.

16.30 uhr

22 S p e k t r u m

23 S p e k t r u m

vernissage

im goldfieber: anna von wedel und Franziska Meinl (re.) am bal dor

trotz des zeitintensiven engagements als knig philipp in verdis Don Carlo an der staatsoper findet weltstar ren pape zeit fr die erffnung der ausstellung Carl Schuch. Ein europischer Maler

kurz vor der erffnung seiner ausstellung Places, strange and quiet in der galerie ostlicht nutzt wim wenders mit seiner Frau Donata den wienbesuch fr einen abstecher in die ausstellung 150 Jahre Gustav Klimt

kss die hand: gery keszler begrt agnes husslein-arco beim bal dor

roland goeschl und hans kupelwieser (re.) bei der erffnung der ausstellung Roland Goeschl / Fritz Wotruba. EXPLOSIV 19581975

Frauenpower: agnes husslein-arco mit den knstlerinnen agnieszka polska (li.) und lisa oppenheim (re.) sowie der kuratorin Martha kirszenbaum bei der erffnung der Intervention im 21er haus vor oppenheims Druckgrafikserie Heliogramme

knstlerin theres cassini im gesprch mit jungen kollegen bei der erffnung der ausstellung KEINE ZEIT. Erschpftes Selbst / Entgrenztes Knnen

wiedersehen macht Freude: agnes husslein-arco herzt patrick lundwall, einen Freund der Familie

gerhard rhm und kurator harald krejci besprechen die urauffhrung der Nchtlichen Sprechduette bei der erffnung von Die Nacht im Zwielicht

hans schabus prsentiert bundesministerin claudia schmied (re.) und kuratorin bettina steinbrgge seine installation im 21er haus

showeffekt: knstler peter baldinger, knstler Fritz simak und kuratorin brigitte borchhardt-birbaumer bei der erffnung der ausstellung Die Nacht im Zwielicht schne aussichten: VON Magazine-herausgeber paul und andrea harris genieen den ausblick vom oberen belvedere

u. A. w. g. bis 19. Oktober 2012 per E-Mail unter eroe nung@belvedere.at oder per Fax unter +43 1 795 57-158

Die Nacht im Zwielicht

Zur Er nung der Ausstellung

Kunst von der Romantik bis heute

am 24. Oktober 2012, um 19 Uhr Unteres Belvedere Rennweg 6, 1030 Wien komme ich gerne komme ich in Begleitung kann ich leider nicht kommen Name ............................................................................ Institution ............................................................................ Adresse ............................................................................ ............................................................................ ............................................................................

enthllt: gD georg plzl und agnes husslein-arco prsentieren die sonderbriefmarke mit klimts weltberhmtem portrt von Fritza riedler

Ich bitte um Zusendung des Belvedere Newsletters an: E-Mail ............................................................................

Antwortkarte-Nacht.indd 1

21.09.12

agnes husslein-arco und bianca jagger bei der prsentation der installation Vertikale Anstrengung von hans schabus

gastredner paulus Manker (li.) mit agnes husslein-arco und alfred weidinger bei der erffnung der jubilumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt

Wotruba im 21er Haus

Wotruba im 21er Haus

e x p lo s i v
te x t Kerstin Jesse

Ein Schler und sein Lehrer Das 21er Haus zeigte eine Sonderprsentation zweier Knstler, die eng mit dem Museum beim Schweizergarten verbunden sind: Fritz Wotruba und sein Schler Roland Goeschl
belvedere, Wien schenkung des Knstlers roland Goeschl

kubischer Formen erreicht der Knstler mit minimalem Einsatz grtmgliche Irritation und Bewegung. Wie Wotruba verknpft auch Goeschl seine Arbeiten mit der Archi tektur und verfolgt u. a. die Vorstellung des Bauhaus von Ganzheitlichkeit. Die Anbin dung seines Werks an den urbanen Raum ist fr Goeschl ein besonderes Anliegen. Wotruba wie Goeschl stehen in enger Verbindung mit dem 21er Haus: Goeschls erste Einzelausstellung fand 1969 im dama ligen 20er Haus statt; seit November 2011 befindet sich die Fritz Wotruba Privatstiftung als langfristige Dauerleihgabe in Rumlichkeiten des 21er Haus.

Von 12. Dezember 2012 bis 7. April 2013 zeigt die Fritz Wotruba Privatstiftung die Ausstellung Wotruba. Leben, Werk und Wirkung. Neben Skulpturen und Zeichnun gen des Bildhauers wird vielfltiges, noch nie ausgestelltes Foto und Dokumentati onsmaterial aus dem reichhaltigen Nachlass Wotrubas prsentiert. Die Ausstellung soll somit die Rezeption des Bildhauers in Ge sellschaft, Kunstkritik, Literatur sowie sein Umfeld, die Wotruba Schule und die Entste hungsgeschichte des Wotruba Museums vermitteln.

Wotruba Leben, Werk und Wirkung

Wo t r u b a i m 2 1 e r H a u s 12. Dezember 2012 bis 7. april 2013

is Ende November lief im Wotruba im 21er Haus die Ausstellung Roland Goeschl / Fritz Wotruba. EXPLOSIV 1958 1975. Der sterreichische Bildhauer Fritz Wotruba zhlte zu den wichtigsten seines Metiers nach 1945 und leitete bis zu seinem Tod 1975 die Meisterschule fr Bildhauerei an der Akademie der bildenden Knste Wien. Anknpfend an den klassischen Kubismus, baute er seine Figurationen aus blockhaften Elementen auf, ein Weg, den er kontinuierlich verfolgte. Die Verschmel zung seiner Arbeiten mit architektonischen Elementen sowie zahlreiche Bhnengestal tungen fhrten ihn schlussendlich hin zur skulpturalen Architektur. 1974 bis 1976 wur

de die Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit in Wien Mauer nach Plnen von Fritz Wotruba und Architekt Fritz Gerhard Mayr erbaut. Wuch tige Betonblcke, horizontal und vertikal angeordnet und ineinander verschachtelt, bil den den Grundstock der sogenannten Wotruba Kirche auf dem Georgenberg. Viele von Wotrubas Sch lern, wie Rudolf Hoflehner, Joannis Avramidis, Alfred Hrdlicka und Josef Pillhofer, erlangten internationale Be roland Goeschl, Flakturmbemalung 1972, buntstift auf sW-Fotografie, 39,1 29,7 cm deutung so auch Roland Goeschl. Goeschls Schaffen fut auf den Grundlagen seines Lehrers, entwickelt sich aber unabhngig von diesen weiter. Die neuen Anstze von Goeschl lie en sich in der Ausstellung, in der die skulp turalen Werke mit der ansprechenden Aus stellungsarchitektur eine Symbiose eingin gen, gut nachvollziehen. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um die Einfhrung der Farbe in den skulpturalen Bereich um 1963 nach einem Aufenthalt Goeschls in London und der Konfrontation mit der dortigen Kunstszene. Dadurch gelangte Goeschl zu einer Erweiterung des plastischen Raums sowie zu einer zunehmenden Reduzierung auf kubische Elemente. Durch leichte Br che und Drehungen innerhalb farbiger

14 E x p l o s i v

15 E x p l o s i v

Foto: roland unger belvedere, Wien

ausstellungsansicht: Fritz Wotruba, Groe Skulptur, 1965, bronze (vorne); roland Goeschl, Sulenformation, 1979, eisen, lackiert (hinten)

saloN Fr KuNstbuCH

YouNG ColleCtors CommuNitY

Y e l lo W b o o K s *
Bernhard Cella

The Exhibitionist Journal on Exhibiton Making 3

The Exhibitionist ist ein magazin, das sich der praxis des Kuratierens von ausstellungen widmet. Damit bietet es dem Nachdenken ber verschiedene kuratorische modelle eine breite plattform und trgt so zur bildung einer theorie des Kuratierens bei.

Olaf Mller, Michael Omasta Michael Pilz. Auge, Kamera, Herz

Dieses reich illustrierte buch ist die erste monografie ber den Filmemacher michael pilz. Neben etlichen essays ber sein Werk enthlt die monografie einige von pilz verfasste texte und Filmtreatments sowie eine umfassende Filmografie.

AMERICAN LOTTERY TICKETS

Avital Ronell Das Telefonbuch. Technik, Schizophrenie, elektrische Rede

eine umfassende studie, die wie ein richtiges telefonbuch das phnomen telefon kulturphilosophisch in den blick nimmt. Dabei werden das Wesen der telefonie sowie die existenzanalyse der telefontechnik diskutiert.
Cindy sherman, Detail aus der serie Untitled (Bus Riders I) 1976/2000, sammluNG verbuND, Wien

Die in der mitte perforierten tickets knnen sie von jeder seite abtrennen und an die mitspieler verteilen. sind alle lose verteilt, ffnen sie den metallring und geben die daran verbliebenen loshlften in eine schssel. mischen sie gut durch. eine gewhlte Glcksfee zieht die Gewinner.

Z e i tg ens s i sche J ger u nd sa mmler

te x t Bettina Steinbrgge & Felicitas Herberstein

Jean L. Nancy Allesdurch dringung. Texte, Essays, Gesprche ber den Tanz

Peter Fattinger, Veronika Orso, Michael Rieper BELLEVUE. Das gelbe Haus

STREULICHT Magazin fr Fotografie und Artverwandtes

frieze magazin d/e

Young Collectors Community im 21er Haus

in sechs essays nhert sich der band Allesdurchdringung dem thema tanz und zeigt auf, wie sich Choreografen und tnzer weg von klassischen, expressiven inszenierungen hin zu aktuellen sthetischen theorien bewegen.

Der Katalog dokumentiert knstlerische aktionen zum gelben Haus, das 2009 in linz anlsslich des Kulturhauptstadtjahrs als knstlerische intervention an der autobahn am bindermichl/ spallerhof erbaut wurde.

Die erste ausgabe widmet sich dem thema Fotografie & performanz. eine unprtentise annherung aus einer zeitgenssischen perspektive samt historischen positionen auf 144 seiten. Jede ausgabe hat ein supplement in limitierter auflage.

frieze d/e ist der zweisprachige ableger des seit 1991 in london erscheinenden magazins frieze. Der Fokus des magazins liegt auf zeitgenssischer Kunst und Kultur und beinhaltet Kritiken und Kolumnen zeitgenssischer schriftsteller, Knstler und Kuratoren.

Kunst ist nicht gleich KunstmarKt

Das 21er Haus ermglicht der Knstlerin Claudia Sandoval Romero im Rahmen der Ausstellung KEINE ZEIT. Erschpftes Selbst / Entgrenztes Knnen ihre Auseinandersetzung For Sale (2012) zu diesem Thema zu publizieren.

Parabol Art Magazine The value issue

apparate arbeiten/ Cameras Work

Christian Janecke Performance und Bild Performance als Bild

agnes Husslein-arco im Salon fr Kunstbuch im 21er Haus, 18. september 2012

* Salon fr Kunstbuch, www.salon-fuer-kunstbuch.at Fotos: bernhard Cella

che Austausch ber moderne und zeitge nssische Kunst ber Lndergrenzen hin weg sei es untereinander oder mit Sammlern, Knstlern, Kuratoren, Galeris ten und anderen Akteuren eines interdiszi plinren Kunstfeldes. Das 21er Haus dient als Ausgangspunkt. Kontakte werden ge knpft, Informationen weitergegeben und gemeinsame Interessen untersttzt. Die Young Collectors Community ver steht sich als Ort des Diskurses, des Dis senses, des Experiments und natrlich der Kompetenz dieser Ort soll gemeinsam aufgebaut, geformt und weiterentwickelt werden. Falls Sie an einer Mitgliedschaft bei der Young Collectors Community inte ressiert sind, freuen wir uns, von Ihnen zu hren!

The value issue wurde von elsy lahner (vienna) und Jasper sharp (london) kuratiert. sie luden internationale Knstler dazu ein, die Konstruktion(en) von Wert sowie die Wechselwirkungen zwischen Wert und (eigenem) Werk zu erforschen.

thomas Freilers Fotobuch ist als versuchsanordnung zu verstehen. Darin denkt das buch als medium ber sich selbst nach und befragt als bibliophiles objekt, als sammlung und argumentation seinen Gegenstand die Fotografie.

Die umorientierung vom Was auf das Wie eines tuns in den Kulturwissenschaften fhrte zur Neubewertung der performance art. Dieser band reflektiert neue beziehungen und adaptionen.

KO n ta K t
Nina Herlitschka Young Collectors Community te l . + 4 3 1 7 9 5 5 7 - 7 2 1 e-mail ycc@21erhaus.at w w w. y o u n g c o l l e c t o r s 2 1 . c o m

unst zu sammeln bedeutet heute vor allem eines: Vernetzung und Diskurs. Es gilt, Informationen auszutauschen, aktu elle Entwicklungstendenzen aufzuspren, Gegebenes infrage zu stellen und interdiszi plinre wie experimentelle Perspektiven zu erschlieen. Erst der stndige Austausch und die leidenschaftliche Partizipation als inhaltliche Herausforderungen machen Sammler zu aktiven Teilnehmern des Kunstgeschehens. Dies ist der Ursprungs gedanke der neuen Wiener Plattform fr eine dynamische Sammlergeneration, die sich engagiert mit moderner und zeitgens sischer Kunst beschftigt: die Young Collectors Community im 21er Haus. Die Frderung zeitgenssischer Kunst und des 21er Haus ist das Kernanliegen der Initiative. Der Young Collector ist Mzen, der Freirume fr kreatives Schaffenspo tenzial anregt, und Philanthrop, der den Wert des gemeinsamen Engagements ver wirklicht und uneigenntzige Motive vo ranstellt. Im Mittelpunkt steht der persnli

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12 Y e l l o w B o o k s

13 Z e i t g e n s s i s c h e J g e r u n d S a m m l e r

Foto: marcella Gassenbauer belvedere, Wien

bliCKle KiNo

bliCKle KiNo

Film ab
te x t Bettina Steinbrgge

Zum Winterprogramm im Blickle Kino

iesen Herbst und Winter startet das Blickle Kino durch und zeigt ein ebenso dichtes wie abwechslungsreiches Programm. Nachdem wir im Sommer 2012 neue Programmlinien entwickelt haben, er wartet die Besucher nunmehr ein Spielplan, der alle Facetten heutigen Film und Video

schaffens vor und zur Diskussion stellt. Wir mchten ein Forum schaffen, in dem die neuesten Tendenzen erfahrbar werden, weshalb wir auch immer die Filmemacher, Kuratoren und Programmer einladen, zu ih rer Arbeit Stellung zu beziehen. Ein High light im Herbst wird sicherlich sein, wenn

Bla Tarr in das Blickle Kino kommt und wir dort The Turin Horse vorstellen knnen, einen der Filme des letzten Jahres, der in Cannes seine Premiere hatte. Bla Tarr wird anwesend sein und uns sicherlich erklren, warum dies sein letzter Film ist, da von sei ner Seite alles gesagt sei.

bernhard Hetzenauer, Todos nos hacemos ilusiones Wir alle haben Illusionen, Dokumentarfilm, ecuador/sterreich 20052007, Filmstill, HD/Dv Cam, F, 70 min

und Bernhard Hetzenauer, der vor Kurzem sein MAStudium bei Wim Wenders und Pepe Danquart an der Hochschule fr bildende Knste Hamburg abschloss. Hetzenauer, dessen Filme sich oft mit der Konstruktion von Erinnerung beschftigen, stellte eine Auswahl seiner Arbeiten vor. Freuen wir uns auf viele interessante, an regende, diskursive und sicherlich auch provokative Stunden im Blickle Kino!
a k t u e l l e s c r e e n i n g - te r m i n e u n t e r w w w. 2 1 e r h a u s . a t

bernhard Hetzenauer, Lo que qued guardado Was unausgesprochen blieb, Dokumentarfilm, mexiko/Deutschland/sterreich 2010, setfoto, s 16 mm/Dv Cam, s/w, 13 min

In der Blickle Series laden wir Kuratoren ein, die seit Jahren eng an der Schnittstelle von Kunst und Film arbeiten und heute fr diesen Bereich prgend sind. Wir freuen uns auf Stuart Comer (Tate Modern, London), Andra Picard (TIFF, Toronto) und Sergio Fant (Filmfestival Locarno), die anhand von Filmbeispielen ber ihre Praxis sprechen und Inhalte der Auseinanderset zung von Kunst und Film vermitteln. Die Profil Series, die wir gemeinsam mit dem Filmkritiker Stefan Grissemann kura tieren, prsentiert einige auergewhnli che Neuproduktionen der letzten Jahre, die nur auf Festivals gelaufen sind, dort aber fr Furore gesorgt haben. Der Film Winter Vacation von Li Hongqi etwa schildert den letzten Tag der Winterferien in einem chi nesischen Dorf. Mit hintergrndigem Witz zeigt uns Li Hongqi einen neuartigen, poeti schen Blick auf eine Welt, die der unseren gar nicht so fremd ist. Besonders gefreut ha ben wir uns auch auf Independencia des jungen philippinischen Filmemachers Raya Martin, eine vielschichtige Auseinanderset zung mit Geschichte, Filmgeschichte und historiografischer Methodik. Raya Martin blickt in seinen Filmen auf die antikolonia

len Befreiungskriege des 19. und 20. Jahr hunderts zurck, aber auch auf das erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts. Neu zu unserem Programm kommen die Blickle Artists Docs, die wir einmal monat lich in der Sonntagsmatinee prsentieren. Der Knstlerdokumentarfilm ist in den letzten Jahren sehr populr geworden, und wir mchten die aufregendsten Produktio nen zeigen, beginnend mit einem Film von Rirkrit Tiravanija und einer Dokumentation ber Anish Kapoor. Wir stellen Filme ber Institutionen wie das neue Rijksmuseum in Amsterdam und den renommierten Kunst buchverlag Steidl aus Gttingen vor und zeigen zwei Dokumentarfilme ber Basquiat, die gemeinsam recht deutlich des sen knstlerischen Werdegang dokumen tieren. In unregelmigen Abstnden werden wir mit der Blickle Portraiture Series das junge sterreichische film und videoknst lerische Schaffen wrdigen, indem wir jun ge Nachwuchsknstler einladen, ihr bishe riges Schaffen ausschnittsweise vorzustel len. Den Anfang machten wir im Herbst mit Katrina Daschner, deren Videos sich mit Geschlechterzuschreibungen beschftigen,

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10 F i l m a b

11 F i l m a b

Fotos: Johannes stoll belvedere, Wien

D i e s a m mx u N G # 2 xx l

Die s a m m l u NG #2

Zweite Aufstellung der Sammlung zeitgenssischer Kunst im 21er Haus: Von den 1940ern bis hin zu ganz jungen Positionen

erwin Wurm, Ich und ber-Ich, 2007, styrofoam, acryl, pullover, 125 120 60 cm, schenkung des Knstlers, belvedere, Wien, vbK Wien, 2012

Franz West, Moonlight-Zimmer (Detail) 19982001, Wandbespannungen, zwei Chaiselongues 291 187 cm, 133 294,5 cm, 133 194,5 cm belvedere, Wien, Dauerleihgabe ernst ploil, Wien

te x t Bettina Steinbrgge

mediale Landschaft, in der neue Medien die alte Gattungsordnung herausfordern, wer den heute auch traditionelle Gattungen als postmedial bezeichnet. In Knoten/Reihe/ Struktur widmen wir uns einem weiteren Aspekt der klassischen Moderne. In der Moderne werden feste Gestaltungsnormen wie Gerade oder Primrfarben eingesetzt. Mit dem Aufkommen eines konzeptuellen Formalismus ab den spten 1970ern wurden die damals entstandenen groen Erzhlungen kritisch kommentiert sowie in pop ulrkulturelle Kontexte gesetzt.

Die sammlung #2
21er Haus seit 14. November 2012

it der Grndung der Modernen Galerie im Unteren Belvedere begann 1903 die Sammlungsttigkeit des Museums zur zeitgenssischen Kunst, die seit Herbst 2011 im 21er Haus fortgesetzt wird. Die zweite Aufstellung von Werken aus der Sammlung fr zeitgenssische Kunst Die Sammlung #2 zeigt knstlerische Ar beiten von den 1940erJahren bis hin zu ganz jungen Positionen. Diese werfen ein Licht auf die Eigenheiten einer lokal veror teten Kunstproduktion, die sich im Zusam menhang mit der internationalen Gegen wartskunst entwickelt hat. Gleichzeitig werden durch die Konfrontation junger Knstler mit Werken der Nachkriegsavant garde ideengeschichtliche Zusammenhn

ge aufgezeigt, die frische Bezge schaffen. Die Wechselspiele zwischen den Arbeiten ermglichen insbesondere durch die nichtchronologische Aufstellung einen vernderten Blick auf den Sammlungszu sammenhang und seine Relevanz fr das Hier und Jetzt. Zweite Aufstellung bedeutet auch, dass viele neue Knstler hinzugekommen sind, die noch nicht gezeigt werden konnten. Die engagierte Ankaufspolitik der letzten Jahre hat Frchte getragen! Eine spannungsrei che Sammlungsprsentation wirft einen fri schen Blick auf eine dynamische, sich stets weiterentwickelnde Sammlung. Die Sammlung #2 beleuchtet in fnf Sek tionen wichtige lokale Bezugsfelder und

Entwicklungen zeitgenssischer und mo derner Kunst. Mit unterschiedlichen Titeln wie Kunstszenen, Schriftbilder, Nach der Malerei, Knoten/Reihe/Struktur, Zwischen Abstraktion und Figuration dienen die Sek tionen als atmosphrische und inhaltliche Klammern, die Fragen erffnen. Ausgehend von der Sammlung und ihren zentralen Werken werden verschiedene Ausrichtun gen thematisiert, die alle eine wesentliche Rolle beim Reflektieren ber Kunst spielen. Seit der Grndung der Secession wird die sterreichische Kunstgeschichte durch die Aktivitten von Netzwerken bestimmt. Knstlergruppen und Netzwerke spielen in der bildenden Kunst eine wichtige Rolle, neue sthetische Setzungen erhalten oft

erst durch Allianzen und Kraftfelder inner halb der Gruppe Relevanz. Die Sammlung #2 zeigt diese Entwicklungen in der Sektion Kunstszenen auf. Das Wissen um die Inter aktionen innerhalb des Kunstfeldes ist heu te Teil der Produktionsformen, in denen sich Kunst artikuliert. Die neu hinzugekom mene Abteilung Zwischen Abstraktion und Figuration diskutiert die Entwicklung von Abstraktion und Figuration und deren ge genseitigen Grenzberschreitungen. Da raus entstehen neuartige Bildwelten, die weniger beschreiben, sondern etwas erfin den, das eher dem Unbewussten zuzuord nen ist sowie knstlerische Stile reflektiert. Schriftbilder thematisiert die Auseinander setzung mit Sprache als Material. Die kon

krete Poesie, die sich in den 1950erJahren in Europa und Brasilien entwickelte, wurde in sterreich von der Wiener Gruppe und ihren Untersuchungen visueller und laut licher Qualitten von Sprache reprsentiert und findet ihre Fortsetzung in den textuel len Interventionen der Konzeptkunst seit den 1960erJahren. Der hartnckige Mythos vom Ende der Malerei, der sich auf ihren modernistischen Sonderstatus bezog, kann heute als Indiz dafr angesehen werden, dass der Allge meinbegriff von Kunst selbst produktiv ge worden ist und der medienspezifische Kunstbegriff abgelst wurde. Diese Ent wicklung wird in der Sektion Nach der Malerei thematisiert. Durch die vernderte

8 Zweite Aufstellung

9 Zweite Aufstellung

21er Haus

21er Haus

a rb eit als lust und b er forde rung, Kunst al s mo d ell d er mo bilen und auto nomen i ch-ag

olaf Nicolai, Enjoy/Survive (I), 2001, leuchtkasten aus aluminium, plexiglas, Farbdruck auf plastikfolie 210 210 25 cm, sammlung migros museum fr Gegenwartskunst, Zrich Nils Klinger, vbK Wien, 2012

siggi Hofer, A CLOWN SAYS DANKESCHOEN 2012, lack auf mDF, 21 platten, je 125 125 cm Courtesy Galerie meyer Kainer, Wien

lso hr mal, es ist folgendermaler Christoph Meier ein spezielles en, wir haben da so eine ProdukDisplay fr die Ausstellung erarbei tion am Laufen, dazu brauchen wir tet, das in ebendiese Debatte ein Leute, die sich was trauen, echte steigt und eigene Fragestellungen Charakter, ganz eigene, selbstbewusste verhandelt. junge Leute. Du msstest nur du selbst Die Ausstellung KEINE ZEIT. sein, wenn du mitmachen willst, aber Erschpftes Selbst / Entgrenztes Knnen eben super, verstehst du? Du kannst bndelt wichtige, ber das Kunstfeld machen, was du willst eigentlich, hinausgehende Fragestellungen und Hauptsache, es ist toll und es kommt stellt knstlerische Arbeiten vor, die ganz aus dir selbst [] Be yourself but das Thema der Arbeit allgemein be at its top, verstehst du? (Stefan trachten und analysieren, die von Panhans, Pool) Lust wie auch von berforderung L eben heute bedeutet, mit der Fl sprechen, die Langeweile als Ausweg le an Lebensformen umzugehen, die sehen und die Formen der Verweige stefan panhans, Sieben bis zehn Millionen (Detail) Dialektik von Angst und Sicherheit in rung erproben. Das alles passiert mit 2005, Dv, 7,25 min, Courtesy der Knstler Zeiten groer Ungewissheit zu be sehr viel Engagement und liegt jen wltigen und jederzeit flexibel, mo seits einer trockenen Aufarbeitung bil, kreativ und autonom zu sein. Das hat se seit Beginn des 21. Jahrhunderts basiert des Themas. Die Ausstellung wird von In seine Vor und Nachteile. Arbeitsbedingun auf den Kriterien von Effizienz, Flexibilitt terventionen und Performances von Studie gen haben sich durchaus zum Positiven ge und Selbstverantwortung, die alle bereits renden des Programms Master in Critical wandelt, waren doch die Mglichkeiten zur viel frher in den knstlerischen Berufen Studies an der Akademie der bildenden Gestaltung von Arbeit und Freizeit nie so etabliert wurden, wodurch Knstler oft als Knste Wien in Zusammenarbeit mit den zahlreich wie heute und ist der Einzelne Vorreiter dieser sozialen Vernderungen Lehrenden Diedrich Diederichsen und doch aus dem vormodernen Disziplinarmo gelten. Hchstes Engagement und grte Constanze Ruhm begleitet. dell befreit worden. Arbeit kann und soll Identifikation, die keine Grenze zwischen Folgende Knstler sind an diesem Projekt heute zur Strkung und zu einer ambitio Arbeit und Leben zulassen, projektbezoge beteiligt: Thomas Baumann, James Benning, nierten Selbstverwirklichung beitragen. nes Arbeiten, die Bereitschaft zu lebenslan Cosima von Bonin, Josef Dabernig, Verena Aber wir mssen auch mit der Kehrseite gem Lernen und clevere Selbstvermarktung Dengler, Simon Dybbroe Mller, Manfred namens Autonomie umgehen. Das gestaltet sind nur einige Schlagworte, die oft mit Erjautz, Claire Fontaine, Hans Hollein, sich oft schwierig und lst bei vielen Men knstlerischer Ttigkeit assoziiert werden. Siggi Hofer, Judith Hopf, Lone Haugaard schen enormen Druck aus. Eine Anfang der Galt Kunst als exotisch anmutendes Gegen Madsen, Michel Majerus, Christoph Meier, 2000erJahre erstellte WHOStudie belegt, modell zur leistungsorientierten Erwerbs John Miller, Ute Mller, Olaf Nicolai, Laura dass Depressionen mittlerweile die welt arbeit, so entwickelt sie sich immer mehr von Niederhusern, Stefan Panhans, weit hufigste psychische Erkrankung sind. zum Modell der mobilen und autonomen Josephine Pryde, Werner Reiterer, Kirstine Der franzsische Soziologe Alain Ehren IchAG. Es wird ersichtlich, dass der Knst Roepstorff, Santiago Sierra, Nicole Six & berg vertritt in seiner Studie Das erschpfte lerbegriff einer berholten Vorstellung ent Paul Petritsch, Josef Strau, Adrian Williams. Selbst die These, dass es einen Zusammen spricht und einer kritischen Reflexion und hang zwischen Burnout mit einhergehen Neudefinition bedarf. So wird die eigene den Depressionen und der neoliberalen Rolle innerhalb dieser gesellschaftlichen Ideologie der Selbstverwirklichung gibt. Debatte von Knstlern diskutiert und selbst K e i n e Z e i t Depressionen seien also charakteristisch wieder zum Inhalt knstlerischer Arbeiten, Erschpftes Selbst / fr die jngsten Vernderungen in der welche die eigenen Lebensverhltnisse und Entgrenztes Knnen Wahrnehmung von Individualitt. Der Produktionsbedingungen behandeln: Bei 2 1 e r H a u s Wandel der Arbeits und Lebensverhltnis spielsweise hat der sterreichische Knst b i s 1 3 . J n n e r 2 0 1 3

stefan panhans, Pool 2004, Dv, 7,25 min Courtesy der Knstler

6 Keine Zeit

12 x x x

21er Haus

21er Haus

Cosima von bonin, THE BONIN/OSWALD EMPIRES NOTHING # 04 (CVBS PURPLE KIKOY SLOTH RABBIT ON PINK TABLE & MVOS KIKOY SONG), 2010, material variabel, Gre variabel, Kunsthaus bregenz, Courtesy die Knstlerin, Galerie buchholz, Kln/berlin und Friedrich petzel Gallery, New York markus tretter, Kunsthaus bregenz

acidit dusaes adistio occus.

te x t Bettina Steinbrgge

13 K e i n e Z e i t

Reflexion ber das Verhltnis von Arbeit und Kreativitt Die Selbstverausgabung als Folge permanenter Effizienz
14 K e i n e Z e i t

artotHeK Des buNDes

21er Haus

belvedere, Wien

2 1e r r au m auf nahme bestanden

te x t Daniela Jasch te x t Severin Dnser

Erffnung der Artothek des Bundes im 21er Haus

Detail der gestalterischen auftragsarbeit von Nadim vardag fr die struktur der verspiegelung des 21er raum

ZWeite ausstellung
20. Dezember 2012 bis 13. Jnner 2013

constanze schweiger Scrollwork

ktuell befinden sich ber 36.000 Wer ke moderner und zeitgenssischer s terreichischer Kunst, die alle heute gngi gen Medien umfassen, in der Artothek des Bundes. Seit ihrer Grndung zu Beginn der Zweiten Republik ist die Sammlung durch eine rege Ankaufsttigkeit des Bundes kon tinuierlich gewachsen, Frhwerke heute etablierter Knstler sowie jeweils ganz jun ge Positionen dokumentierend. Nicht um sonst gilt sie als die umfassendste Doku mentation des zeitgenssischen sterrei chischen Kunstschaffens. Die Sammlungs objekte stehen fr die Ausstattung der Reprsentationsrumlichkeiten und Bros der Bundesdienststellen im In und Ausland zur Verfgung; leihberechtigt sind die Pr sidentschaftskanzlei, das Parlament, alle

Ministerien, Universitten und europi schen Organisationen, smtliche sterrei chische Botschaften und Kulturforen sowie die sterreichischen Bundes und Landes museen. So befinden sich auch in der stn digen Sammlung des Belvedere wie in vie len anderen Museen zahlreiche Artothek Dauerleihgaben. Mit der bersiedlung der Artothek des Bundes in das 21er Haus im Schweizergar ten ergeben sich weitere museale Verknp fungen sowie praktische Synergien. Da das Belvedere mit dem neu erffneten 21er Haus erstmals ber ausreichend Rum lichkeiten verfgt, seine zeitgenssischen Kunstbestnde permanent auszustellen, knnen in den Sammlungsprsentationen auch ungleich mehr Werke aus der Artothek

der ffentlichkeit zugnglich gemacht wer den. So zeigt die Sammlungsprsentation des 21er Haus aktuell Die Sammlung #2 (seit 14. November) zahlreiche Arbeiten aus dem Bestand der Artothek des Bundes, wie Maria Lassnigs Doppelselbstportrt (1974), Valie Exports Geometrische Figuration (1972), Andreas Fogarasis Innsbruck, Tirol, Austria, Innenstadt (2003/05) oder Gerhard Rhms Leselieder (1991). Indem Die Sammlung #2 knstlerische Arbeiten der Nachkriegsavantgarde mit zeitgenssi schen Positionen konfrontiert, werden schlielich auch ideengeschichtliche Zu sammenhnge aufgezeigt, die neue Bezge und Berhrungspunkte schaffen.

Die Ausstellung kreist um verschiedene s thetische Phnomene in Malerei, Mode und Gesellschaft. Die in Wien lebende und ar beitende Knstlerin bersetzt dafr einzel ne Elemente aus ihrem Blog zurck in Aus stellungsobjekte, und die Texte darauf in ein Druckwerk. Wie ein Scrollwork ein Orna ment, das mal einem Blattwerk nachemp funden, mal ein abstraktes Muster sein kann changiert die Ausstellung zwischen Ob jekten, die in verschiedene Richtungen wei send dennoch ein groes Ganzes bilden.

or rund einem Jahr ffnete das sanier te 21er Haus als Plattform fr sterrei chische Kunst seit 1945 im internationalen Kontext erstmals seine Tren. Fast auf den Tag genau zum einjhrigen Jubilum wur de nicht nur die zweite Aufstellung von Werken aus der Sammlung fr zeitgenssi sche Kunst Die Sammlung #2 sondern auch eine neu geschaffene Ausstellungsfl che prsentiert: der 21er Raum. Zentral im Obergescho gelegen, hebt sich der Raum im Raum architektonisch vom Gebude ab und fgt sich gleichzeitig in die Gesamt struktur ein. Der Entwurf von Nadim Var dag reflektiert mit seinen verspiegelten Au enwnden nicht nur die Werke der Samm lung, sondern die gesamte Innenarchitektur des Hauses. Vardag beschftigt sich in sei nem uvre mit filmischer Projektion und Licht, deren Effekte er auch bei der Hlle des 21er Raum einsetzt, dem eine Eigen stndigkeit bei gleichzeitiger Relationalitt ermglicht wird. Im Inneren des 21er Raum werden in einem Intervall von sechs Wo

chen neue Ausstellungen zu sehen sein. Ge plant sind vorrangig Einzelausstellungen, aber auch kleine Gruppenausstellungen. Kuratiert wird das Programm des 21er Raum von Severin Dnser. Der Fokus liegt auf jungen Positionen in sterreich leben der und arbeitender Knstler. Fr die erste Ausstellung konnte der ge brtige Australier Andy Boot gewonnen werden, der ein Arrangement aus neuen Skulpturen und Arbeiten auf Leinwand zeigte. Mit der Ausstellung berflche (bis 9. Dezember 2012) diskutierte der Knstler Bedeutungen von Oberflchen, genauer ge sagt den mglichen Status dessen, was ber diesen Oberflchen liegt. Jene Welt, in der zwischen Sein, Prsentieren und Reprsen tieren nicht mehr unterschieden, sondern nur noch der Glanz der Oberflchen wahr genommen wird, versuchte Boot als stheti sches Phnomen zu formalisieren. Das fhrt ihn zu einer Neubewertung von Orna mentik sowie zur Ironisierung knstleri scher Geste als dekorative Praxis.

Constanze schweiger, Hypoestes phyllostachya Baker, 1887 (Detail), 2012

2 Erffnung

3 Scrollwork

H e r b s t | W i n t e r 2 0 1 2 | 2 0 13

m aG a Z i N

K E INE ZE IT Die sammlung #2

Artothek des Bundes