1 Vanguardia Trmino que proviene de la jerga militar y designa la avanzadilla, que como destacamento pequeo y mvil se adentra en territorio

desconocido. A principios del siglo XIX, y en medio del socialismo utpico, fue utilizado para designar todas las tendencias polticas, sociales o artsticas con fines revolucionarios. Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y principios del XX, llevan nombres como romanticismo, impresionismo, futurismo, dadasmo, surrealismo, pop art, etc. VANGUARDIAS Es un arte de ruptura, puesto que es diferente al del siglo XIX. Este cambio, se debe entre otras cosas, por los avances tecnolgicos, como la fotografa. (por lo tanto la realidad se expresaba de una forma ms real).Por estos motivos se convierten en antirealistas y pretenden crear una realidad propia. En pintura, por ejemplo, se produce un cambio , de una descripcin fiel a la realidad, se cambia a la pintura no figurativa.

Las vanguardias no se oponen precisamente a lo ms antiguo o a la tradicin, sino que al pasado ms reciente e incluso, a corrientes artsticas paralelas y coetneas. Junto con protestar contra el pensamiento y las formas de representacin artstica ms convencionales, las vanguardias luchaban contra la moral y el estilo de vida burgueses, y contra la "institucin" del arte en general. El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuado durante la Primera Guerra Mundial (19141918) para designar a una serie de inquietudes artsticas que se sitan en la avanzadilla cultural del momento. El vanguardismo signific uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construccin de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad. Pero el vanguardismo no fue una tendencia unitaria sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y tcnicas propias. Lo que tuvieron en comn fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo. Pueden sealarse, eso s, algunas caractersticas generales comunes a los diferentes movimientos de la vanguardia:

2 - Internacionalismo . Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemtica social de cada pas, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales ms que particulares. - Antitradicionalismo . Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresin. De esta postura derivan algunos otros caracteres: - Renuncian por principio a toda ilusin de realidad (base del arte anterior). Intentarn expresar su visin de la vida mediante la deliberada deformacin de los objetos naturales. Su relacin con la naturaleza no se basar en la imitacin sino en la violacin de la misma. - Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino al continuo cambio. - Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren caminos nuevos, de ah el trmino vanguardia. - Es un arte intelectual , minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo. - Es un arte fiel a su poca y por eso refleja el espritu de su tiempo: las mquinas, el progreso, la tcnica, las diversiones, el deporte, el humor ... pero tambin refleja los aspectos ms negativos de la sociedad moderna. - Es un arte fundamentalmente feo , el primero en acentuar de forma general lo grotesco en nuestra cultura occidental. - Es un arte deshumanizado , desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal. - Busca la espontaneidad , no el trabajo previo y minucioso. - Su tema principal ser la contradiccin . Este hecho explica, por ejemplo, que algunos movimientos exalten los valores positivos del mundo moderno (futurismo), mientras que otros se centran en los aspectos negativos (expresionismo o surrealismo). - El arte de vanguardia se valdr de dos herramientas principales: - El humor , porque es til para desmitificar y desdramatizar - La metfora (culto a la imagen), en la que los trminos que se comparan tienen poca relacin entre s. - Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lgica o con los idiomas conocidos.

3 - Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos, manifestada en una comn sensibilidad artstica, en la tendencia a la institucionalizacin de los postulados en manifiestos y en la existencia de rganos de expresin comunes (revistas, exposiciones, reuniones y otras actividades). - Relacin de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lrica, la msica se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plstica, etc. En este sentido, tuvo mucha importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura, escultura, msica, novela, teatro. Tambin se advirti la capacidad del cine para generar mitos nuevos que superasen los ya agotados (Charles Chaplin, Buster Keaton, Greta Garbo, etc.). 2.- Contexto histrico El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provoc en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba ntimamente ligada a los profundos cambios polticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Entonces una nueva concepcin del mundo comenz a gestarse. Los puntales de lo que haba sido la ideologa positivista (libre comercio, fe en el progreso, idea de la redencin del ser humano por el conocimiento, acceso a una mayor felicidad merced a los avances tcnicos y cientficos; en definitiva, aquellos elementos en los que se haba sustentado la sociedad europea del XIX) se quebraron. El proceso se acelerara durante la Gran Guerra, cuando los frutos de ese progreso, tan alabado antes, contribuan al horror de la conflagracin. A partir de ah, el "imaginado jardn de la cultura liberal" fue vencido y qued deshecha la relativa coexistencia pacfica europea de casi un siglo, "desde la batalla de Waterloo hasta la del Somme", en palabras de George Steiner . Slo as, tras un proceso traumtico en el que la guerra cambia el mapa europeo (para Arnold Hauser, el siglo XX comienza realmente despus del conflicto), deshace imperios, provoca revoluciones y propicia el ascenso y triunfo de ideologas totalitarias, se comprende el agitado discurrir del periodo siguiente, que hemos dado en llamar "de entreguerras". Tiempo que coincide precisamente, y no es casualidad, con el momento de mayor actividad de las vanguardias. Tampoco hay que olvidar que la guerra condicionara personalmente a muchos de los protagonistas de dichas vanguardias, bien porque la hicieron (Andr Breton, Louis Aragon, Blaise Cendrars, Bertold Brecht, Ernst Weiss), bien porque murieron en ella o inmediatamente despus (Franz Marc, August Macke, August Stramm, Reinhard Sorge, Georg Trakl, Guillaume Apollinaire), bien porque fueron desertores del conflicto, como ocurre con el grupo dadasta, con Tristan Tzara a la cabeza. La Guerra agudiz tambin, y de manera dolorosa, cierta idea de la inutilidad del arte por el arte, modalidad que ya no pareca tener sitio en la vida moderna. Es por eso por lo que una de las labores del creador iba a ser la de ponerse en contra de la lgica y tambin de la moral, el honor, la religin, la patria o la familia, elementos considerados como convencionalismos de un pasado rechazable desde todos los puntos de vista.

4 Espaa, pese a la neutralidad oficial, vivi con intensidad un conflicto del que haba escapado, aunque no se librara de la posterior agitacin poltica y social que sacudi Europa como consecuencia de la Revolucin rusa. El periodo culminante de las vanguardias coincidi en nuestro pas con una nueva fase del reinado de Alfonso XIII, en la que se dio una progresiva descomposicin de los partidos dinsticos, agudizada precisamente a partir de 1917, y cuyo exponente ms claro, pero no nico, fue la huelga revolucionaria de ese mismo ao, que puso de manifiesto el distanciamiento entre las que los historiadores llaman la "Espaa oficial" y la "Espaa real". En 1921, el asesinato del presidente Eduardo Dato y el pavoroso desastre militar de Annual, en la guerra de Marruecos, hasta entonces de baja intensidad, aceleraron el fin del "turno pacfico" de partidos en el poder, propiciando la dictadura de Primo de Rivera a partir de 1923. Todo esto tuvo su reflejo en el mundo de la cultura y del pensamiento. Se tena conciencia de las causas, de vivir un tiempo nuevo y de que ello afectaba al arte. Se producir as un cambio de talante que afecta a los ms variados rdenes de la vida. Otro factor importante que influye en el origen y desarrollo de las vanguardias es el referido a los avances tecnolgicos. Surgen los diferentes movimientos en un momento de avances vertiginosos -y desconcertantes para el artista- en distintos campos (el cine, la radio, el avin, el rascacielos, el ascensor, el automvil, nuevas armas de guerra, etc.). Estos avances funcionan como origen de una nueva sensibilidad artstica pero a la vez como inspiracin de una nueva iconografa, algo que tambin ocurre con respecto a la cultura urbana y los nuevos hbitos de vida caractersticos del siglo XX.

LAS VANGUARDIAS (1909-1930) Los principales movimientos de vanguardia fueron: El Futurismo (1909) Admira el progreso. Rompe con la sintaxis tradicional y prescinde del adjetivo. El Cubismo Es fundamental pictrico ( Juan Gris, Picasso). El Dadaismo (1916) Es el movimiento en el que ms se destruye las formas estticas tradicionales. El Surrealismo (1916) El movimiento ms importante. Aparece gracias a Andr Breton. Su objetivo fundamental era que el autor fuera capaz de liberar su expresin. LA VANGUARDIA EN ESPAA En Espaa, a partir de 1910, las principales corrientes vanguardistas surgen como ruptura con el Modernismo. Esas corrientes se configuraron como Ultrasmo y Creacionismo, pero bastante antes, y gracias a R. Gmez de la Serna, el Futurismo italiano, se haba difundido en Espaa.

5 ULTRAISMO. El primer movimiento de la vanguardia espaola, el -ismo que quiere ir ms all que todos que pretenda dar una mayor importancia a la imagen y a la metfora. En la temtica se incorporaron aspectos del mundo moderno ( cine, ciencia, ...). De la creacin ultrasta destacan : Imagen de Gerardo Diego y Hlices de Guillermo de Torre. CREACIONISMO. Casi simultneamente, el Creacionismo se desarroll con la llegada a Espaa de Vicente Huidobro en 1918. Los elementos de la propuesta creacionista son: una clara conciencia potica, el antirretoricismo, la depuracin de lo superfluo y el verso libre. Vicente Huidobro, chileno, buscaba que su obra se alejar de la realidad. Para l la poesa es creacin; las palabras son producto del azar. En este sentido la metfora adquiri un valor muy importante. Fue director de las revistas Azul y Ultra, en las que publica sus poemas. Gerardo Diego, aport importantes reflexiones a la esttica creacionista. Entre el 1918 y 1922 escribi Imagen y Manual de espumas, que, junto a Fbula de Equiz y Zeda se consideran sus obras de vanguardia. SURREALISMO. Espaa es posiblemente el pas europeo en que la repercusin del Surrealismo result mayor. La difusin del Surrealismo en Espaa debe mucho a Juan Larrea y la orientacin surrealista de varios poetas del 27. Al influjo surrealista se deben dos libros tan fundamentales como Sobre los ngeles de Alberti o Poeta en Nueva York de Lorca, as como buena parte de la obra de Vicente Aleixandre. El Surrealismo en Espaa no es ortodoxo; nuestros poetas no llegaron a los extremos de la pura creacin inconsciente, ni practicaron la escritura entomtica. Lo que si hubo es una liberacin de la imagen, desatada de bases lgicas y con ello, un enriquecimiento prodigioso del lenguaje potica. Lo humano, lo social y lo poltico penetran en la literatura (Lorca, Alberti y Neruda). Las Vanguardias y sus movimientos

MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA Futurismo 1909 Marinetti Es uno de los primeros movimientos de vanguardia que aparecen en Europa en 1909 y se publica en este mismo ao el primer Manifiesto Futurista. Este movimiento est unido al poeta italiano, Marinetti. Idea principal: Es un arte que debe recoger todo lo nuevo para romper con el pasado y adentrarse en el futuro.

6 La temtica tiene que ver con la maquinaria, inventos tecnolgicos... etc; la velocidad y los deportes. Tcnicas que introduce el Futurismo Destruccin de la sintaxis, abolicin adjetiva; uso de infinitivos... etc. Supresin de los signos de puntuacin. Estn a favor del uso diferente de letras y del color. Disposicin del texto uniforme. Cubismo Est unido al pintor del siglo XX Pablo Picasso (1907) ao en que pinta Las seoritas de Albion. La palabra cubismo, viene de cubo, es decir, lo que hacen es descomponer la realidad en cubos superpuestos, as multiplican los puntos de vista, y uno de los fundadores es como he dicho P. Picasso. En Literatura no tuvo mucha importancia, pero introdujo los caligramas. (composiciones poticas en las que la ordenacin y distribucin de versos da lugar y expresa un dibujo). Dadasmo Surgi hacia 1916 y est unido a Tristn Tzara, su fundador. Surge durante la 1 Guerra Mundial e implica la negacin total, es de carcter nehilista. Burla ante todo (no respete ninguna de las normas establecidas). Negatividad (de la sociedad, arte, burguesa...) El dadasmo proviene de la palabra Dad, palabra la cual no tiene significado alguno. El dadasmo dice: El arte es un producto farmacutico para imbciles Aunque no duro mucho tiempo sirvi para asentar las bases del surrealismo. Surrealismo (1924) Origen: en los aos 20, en varios pases europeos, sobre todo Francia. A. Bretn public el Manifiesto del surralismo (1924). El surrealismo pretende expresar una nueva realidad, aquella que est ms all de la realidad o de la lgica. El surrealismo es el mundo del Subconsciente: Sueos

7 Lo Onrico Lo maravilloso Las fuerzas de la mente (freud) Tcnica automatismo expresivo ---- (escritura automtica) El surrealismo est influenciado por Sigmund Freud. El surrealismo es un automatismo psquico mediante el cual, se pretende expresar el funcionamiento real del pensamiento. Aspectos Expresa el mundo subconsciente con total libertad. Lleno de libertad sintctica y semntica. Sin lgica ni racionalidad. Metforas irracionales y asociaciones (de carcter onrico). A=B Representaciones del surrealismo Literatura: FRANCIA: Andr Bretn L. Aragn P.Exuard ESPAA: Generacin 27 (1929) Rafael Alberti --- Sobre los ngeles 1929 F. G. Lorca ---- Poeta en new york Vicente Aleixandre ---- espadas como labios 1932 PINTURA: Salvador Dal Joan Mir CINE: Luis Buuel ---- El perro andaluz 1927 Creacionismo

8 Vicente Huidobro (1914) es el representante. Idea: el arte no debe ser una copia de la realidad, sino una nueva creacin de sta. Destaca: ausencia de signos de puntuacin importancia de las metforas (difciles de entender). FUTURISMO

Futurismo, movimiento artstico de comienzos del siglo XX que rechaz la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o Joven mecindose. En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia present ese mismo ao su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, adems, por las nuevas tipologas, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas escalonadas con ascensores Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecnico, conectado a travs de redes de ascensores de hierro y cristal. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los dems radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversin al fascismo en las

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El Futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo. El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Marinetti concibi esta nueva esttica, inspirado en la Patafsica de Alfred Jarry, en Remy de Gourmont y en procedimientos estilsticos, que este movimiento literario, no asumi, respecto de ninguna tradicin formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado Pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradicin artstica comn, lo impregnaba todo. Segn Marinetti haba que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin. El Futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica concreta). El Futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o Joven mecindose.

Cubismo
l cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura

10 definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. ej Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea. El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines insinuados slo por la presencia de la cola del mismo. .El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia real de las cosas. Adems es un avance pues el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. Naci en el Saln de los Independientes. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba desglosado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo, que madur entre 1908 y 1914. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analtico (1910-1912), en donde la pintura es casi monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacin, no el cromatismo. En este perodo se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo hermtico. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de peridico, que permiten distinguir lo que se est representando. El cubismo hermtico se llev tan lejos, que con miedo de caer en la abstraccin, se transform en lo que se conoce como el segundo perodo que es el cubismo sinttico (1912-

11 1914). El cubismo sinttico lo inici Braque al poner papel coll pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner peridicos y esto evolucion en lo que es hoy en da el collage. Estas obras son ms sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de peridico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. El cubismo utiliza como tonos pictricos los grises, verdes y marrones. El primer estudio terico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger, con su obra Du cubisme (1912). El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. Fue el francs Apollinaire quien lo adapt en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imgenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. Igualmente, en defensa de la pintura cubista escribi Les peintres cubistes (1913). Cubismo analtico En la evolucin de este movimiento se establecieron dos pocas claramente marcadas, denominada fase analtica y sinttica. El perodo analtico transcurri entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta poca se caracterizaron por el anlisis de la realidad y la descomposicin en planos de los distintos volmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretenda un arte ms conceptual que realista. Predominaban los ngulos y las lneas rectas y la iluminacin no era real, ya que la luz proceda de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al monocromatismo: castaos, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se lograba la tridimencionalidad del mundo real con la bidimencionalidad de la obra artstica. En una primera etapa de la fase analtica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez ms amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra-, botellas, pipas, vasos y peridicos, aunque nunca se excluy la figura humana. Entre las obras ms destacadas de estos momentos cabe sealar "Hombre con guitarra", de Braque. Cubismo sinttico La fase sinttica trajo consigo la reconsideracin de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvi a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguan apareciendo fragmentadas, eran ms amplias y decorativas. La novedad ms singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictricos. Esta tcnica, conocida como collage, incorpor al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarros, pginas de peridicos, trozos de vidrios, telas y, no en pocas ocasiones, arena. Con la incorporacin de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovech las diferencias de textura y naturaleza de sus componentes, plante, desde un ngulo original, la cuestin, siempre inquietante, de qu era realidad y qu ilusin. En este estilo cubista, Braque realiz sus famosos papiers colls y Picasso obras como "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta verde".

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Caractersticas El estilo cubista reclam una pintura plana, bidimensional, opuesta a las tcnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Rechaz, asimismo la antigua teora, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitacin de la naturaleza. Quiz por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza, y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temtica en naturalezas muertas que eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecan de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposicin en facetas. Pablo Picasso Fue un pintor y escultor espaol. (Mlaga, 25 de octubre de 1881- Mougins (Francia), 8 de abril de 1973). Uno de los principales artistas del siglo XX. Fund, con Georges Braque y Juan Gris, el movimiento cubista. Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Particip y estuvo en la gnesis de muchos movimientos artsticos que se propagaron en todo el mundo y ejerci de ese modo una gran influencia en muchos otros grandes artistas de su tiempo. Incansablemente prolfico, pint ms de 2000 obras sobrevivientes en museos de toda Europa, y el resto del mundo. De 1907 a 1914, realiz con Georges Braque una pintura que se denominar "cubista". Este tipo de arte se reconoce por la intensa bsqueda de figuras geomtricas: cada una de las partes de la pintura se dividen para darle este tipo de arte y se reducen a simples formas geomtricas, casi siempre van a ser cuadros o tringulos. Esto significa que un objeto no se representa tal y como aparece visiblemente, sino por cdigos correspondientes a su realidad conocida. El cubismo tambin consiste en representar objetos en el espacio sobre un lienzo de dos dimensiones. Picasso descompone la imagen en mltiples facetas ( o cubos, de ah el nombre cubismo ) y deforma la realidad para crear figuras extraas ( como una figura representada la mitad de frente , y la otra mitad de lado ). Esta tcnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos imitadores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.

-Femmes (1908) -Buste de Femme (1909) Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963), pintor y escultor francs. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores bsicos del cubismo. Tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pint Czanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya pre cubista. Existen dos fases en su cubismo. En una primera poca pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromticos. Despus pas por una fase de "cubismo analtico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo

13 sinttico", es decir, con unidad compositiva. Impulsa ms que Picasso esta tendencia del cubismo sinttico. A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarroll un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamao. Pinta algn paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar. Despus de la Segunda Guerra Mundial pinta cuadros de pjaros y de estudios.

-Le jour (1929) -Les Oiseaux (1953)

Dadasmo Movimiento artstico surgido en Europa y en Norteamrica. Apareci en Zurich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una oposicin al pasado violento de la Primera Guerra Mundial. El poema dadasta suele ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil encontrarle lgica. Se distingue por: la inclinacin hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tnica general de rebelda o destruccin. Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Sus orgenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la Primera Guerra Mundial. Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristn Tzara y Marcel Jank de Rumania, el francs Jean ARP y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafs, empez a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebracin tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consisti en un espectculo de variedades con canciones francesas y alemanas, msica rusa, msica negra y exposiciones de arte. El nombre Dad lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artstico a una de las cantantes: pongmosle Dad "...El primer sonido que dice el nio expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo". En ese mismo ao se public un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire, Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky; en la cubierta apareca un dibujo de Arp. En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn Tzara comenz la publicacin. Dad se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradicin anterior, tanto filosfica como artstica o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones haba escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: No quiero ni siquiera saber si antes de m hubo otro hombre. El movimiento dadasta es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico

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porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesa. Por definicin, cuestionan el propio dadasmo. Dad se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crnica contra la intemporalidad, la contradiccin, el no donde los dems dicen s y el s donde los dems dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfeccin contra la perfeccin. Por tanto en su rigor negativo tambin est contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusndolos, en ltima instancia, de ser sucedneos de cuanto ha sido destruido o est a punto de serlo. La esttica dad niega la razn, el sentido, la construccin del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escndalo, la provocacin. Para dad la poesa est en la accin y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. La expansin del mensaje dad fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artsticos. En Alemania encontr adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intent una revolucin socialista). En Francia gan las simpatas de escritores como Bretn, Louis Aragn y el poeta italiano Ungaretti. El aporte permanente del dadasmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qu sea el arte o qu sea la poesa; la conciencia de que todo es una convencin que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histrica lo artstico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacin viene de dad, la mezcla de gneros y materias propias del collage tambin deben mucho a dad. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a s mismo, mientras que el dadasmo nunca olvid el humor. En poesa el dadasmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje potico libre y sin lmites. Para entender qu es la esttica dad en el mundo de la poesa nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadasta: Coja un peridico Coja unas tijeras Escoja en el peridico un artculo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artculo Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y mtalas en una bolsa Agtela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se parecer a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

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Tristn Tzara Tristan Tzara es el seudnimo del poeta y ensayista Samuel Rosenstock, que naci en Moineti, Bacau, Rumania, el 16 de abril de 1896 y falleci en Pars, Francia, el 25 de diciembre de 1963Vivi casi toda su vida en Francia y fue uno de los autores ms importantes del movimiento Dada, que fund junto con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente revolucionaria en literatura que anticip las actitudes del surrealismo. El movimiento dadasta se origin en Zurich, durante la I Guerra Mundial; Tzara escribi los primeros textos Dad ("La primera aventura celestial del seor Antipirina", 1916) y ("Veinticinco Poemas", 1918), as como los manifiestos del movimiento: ("Siete manifiestos Dad", 1924). En Pars organiz, con sus compaeros de movimiento, espectculos callejeros plenos de absurdsimo para "escandalizar la burguesa", y dio un poderoso impulso a la escena dadasta. Durante la II Guerra Mundial se incorpor a la resistencia francesa; tras obtener la ciudadana en 1947, se afili al Partido Comunista Francs. Su militancia se extendera hasta 1956, cuando, tras la invasin de Hungra por las tropas soviticas para apagar la revuelta popular, se apart del partido. Su obra de la poca es caractersticamente compleja, aunque ms convencional que en su juventud; en ella destacan ("Hablar solo", 1950) y ("El rostro interior", 1953). Muri en diciembre de 1963 en Pars, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse. Richard Huelsenbeck (Frankenau, Hesse-Nassau, 23 de abril de 1892 - 30 de abril de 1974) fue un poeta, escritor y baterista alemn. Huelsenbeck fue un estudiante de medicina en vsperas de la Primera Guerra Mundial. Fue declarado invlido por el ejrcito y emigr a Zurich, Suiza en febrero de 1916, donde se enamor del Cabaret Voltaire. En enero de 1917, se traslad a Berln, llevando consigo ideas y tcnicas que le ayudaron a fundar el grupo dadasta de Berln. Hacer literatura con una pistola en la mano ha sido durante algn tiempo mi sueo, escribi en 1920.1 Sus ideas se ajustaban a la corriente poltica de izquierdas que predominaba en aquella poca en Berln. Sin embargo, el idealista Huelsenbeck y sus compaeros del desafo Dad es el bolchevismo alemn tuvo desafortunadas repercusiones ms adelante, cuando los nazis denunciaron todos los aspectos del arte moderno como Kunstbolschewismus. Ms tarde, se traslad a la ciudad de Nueva York, donde practic el psicoanlisis Jungiano con el nombre de Charles R. Hulbeck. En 1970 regres a la regin de Ticino en Suiza. Huelsenbeck fue el editor del Dada Almanach, y escribi Dada Sieght, En Avant Dada y otras obras dadastas. Hasta el final de su vida, Huelsenbeck insisti en que Dad an existe, aunque los otros fundadores del movimiento puede que no estuvieran de acuerdo.

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-Forward Dada. The History of Dadaism (1920) -Dada Almanac: On Behalf of the Central Committee of the German Dada Movement (1920) Dad o Dadasmo, movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus. Se dice que el trmino dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento Dad fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de botellas y un urinario a los que denomin ready-mades. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradicin romntica, en la bondad intrnseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. Como movimiento, el Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la dcada de 1950 volvi a surgir en Nueva York cierto inters por el Dad entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares.

Fauvismo
Origen del termino Fauvismo El fauvismo surge en torno a la celebracin del Saln de Otoo de 1905. Ser un saln al que se presentan muchas obras a concurso, aparecen problemas a la hora de clasificar y encajar ciertas obras.

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Lo que pas en su momento con los impresionistas, va a suceder con los fauves. Van a ser excluidos por esa manera de expresarse tan fuerte y diferente. Aqu van a aglutinarse todos los artistas del movimiento fauvista. Artistas que pintan de forma salvaje, fuerte, con unos colores llamativos, etc. El nombre del grupo va a surgir gracias al crtico de arte Louis Vauxcelles al describir el trabajo de estos artistas como Donatello entre las fieras (fieras en francs es fauves, de ah la derivacin a fauvisme). La sala donde se encontraban las pinturas, estaba una escultura de corte renacentista, de ah del Donatello rodeado por las fieras. El grupo no lo entender como peyorativo, terminando por aceptar este nombre para denominarse como grupo. Caractersticas principales de la pintura fauvista: El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. Un color liberado con respecto al dibujo, exaltado de contrastes cromticos. Los artistas fauves van a jugar con la teora del color: sta se va a basar, principalmente, en entender que colores son primarios, cuales son secundarios y cuales los complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una complementariedad entre colores, lo que producir un mayor contraste visual, una mayor fuerza cromtica: o Colores primarios: rojo, amarillo, azul o Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). o Complementarios: se entiende por color complementario, el color opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. Por motivo de esta bsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse de otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva, la composicin. Todo esto ser secundario, siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento. Van a despreciar tambin la habilidad tcnica se va a traducir en el uso de toques rpidos, vigorosos, los trozos toscos y discontinuos, la distorsin, es decir, todo aquello que da la sensacin de espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera. Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento. Esto es importante porque tendr una percepcin de la naturaleza y de lo que les rodea en funcin de sus sentimientos. El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo, Matisse no se va a olvidar de l. Tambin va a destacar un aspecto decorativo y lneas onduladas. Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en el mbito artstico. Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarn el mundo rural, otros el mbito urbano. Los habr que pintan desnudos, interiores. El aire libre y la alegra de vivir tambin van a ser recurrentes para otros En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pint Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra sntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sera el fovismo poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Saln de los Independientes del Saln de otoo de 1905. Andr Derain se sinti inmediatamente influido y comenz a pintar utilizando nada ms que la lnea y el color. Su desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de Otoo de 1906. All tambin se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. La repulsa de la crtica convirti a los fovistas en el grupo ms

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avanzado de Pars. Como movimiento expresionista, apareci cronolgicamente a la vez que el expresionismo alemn, con una base de protesta opuesto al positivismo, al naturalismo y al impresionismo. Sus principales influencias vienen de Pal Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans. Aunque conceban la actividad artstica como un impulso vital, el punto de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el uso del color en una funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet y Manguin. Moreau no enseaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain), as como la liberacin del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la capacidad de sntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin y no composicin y orden. Influencias del Grupo: Van Gogh (postimpresionista): la ejecucin libre, personal, impulsiva, pasional y emocional. Gauguin (postimpresionista): exotismo de lo primitivo y salvaje (aquello que huye de la cultura occidental). Neoimpresionismo o puntillismo: el uso de la tcnica divisionista. Pintura francesa antigua (XIII y XIV): tratamiento del espacio sin recurrir a las perspectivas tradicionales, color saturado y dibujo de carcter lineal y definidor.

Henri Matisse (1869-1954) Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que no cambi su direccin. Intenta expresar sentimientos a travs del uso del color y de la forma. Su primera formacin la realiz dentro de la tradicin acadmica en el estudio de Gustave Moreau, siendo condiscpulo de Roault y Marquet. Realiz numerosas copias de los cuadros de los maestros clsicos a la vez que estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentacin. La verdadera liberacin artstica de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt la tcnica puntillista de Signac, pero la modific aplicando pinceladas ms amplias. En La alegra de vivir (19051906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. La construccin con el color y la simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempear el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volmenes. -Madame Matisse -Bleu nude Andr Derain (1880-1954) La mayor parte de su produccin de poca fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupacin por la perspectiva o por la representacin realista. Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Czanne le lleva a un colorido ms sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las baistas (1908) intenta combinar las

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innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el cubismo produciendo obras geomtricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912 mostrarn cada vez ms la influencia de estilos diversos. - Le phare de Collioure (1905) - Mountains at Collioure, 1905

Fauvismo, movimiento pictrico francs de escasa duracin (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucion el concepto del color en el arte contemporneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor nfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza potica gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumnico. El trmino fauves, literalmente fieras, fue una etiqueta peyorativa aplicada, probablemente por el crtico Vauxcelles, con motivo de la primera exposicin, celebrada en la sala VII del Saln de Otoo de 1905, donde se mostraba un torso italianizante entre estas pinturas de colores casi puros; ante esta visin, parece ser que el crtico exclam: Donatello entre las fieras. Sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. El trmino fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y, de hecho, no describe de ningn modo su intencin subjetiva ni el lirismo de sus imgenes. El fauvismo, a diferencia de otros ismos, no reclamaba un programa esttico ni lanz ningn manifiesto. Pretendan revisar cuestiones abiertas an no resueltas por los impresionistas, como la imposibilidad de imitar los efectos de la luz solar y su representacin a travs del color. De este modo su intencin fue la de explorar el color como un medio expresivo independiente de la recreacin de la luz. Tcnicamente, el uso fauvista del color deriv de los experimentos realizados por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contact con los pintores que aplicaban pequeas manchas de color puro para conseguir una imagen ptica ms cientfica que la de los impresionistas. Los cuadros neoimpresionistas de Matisse, mientras sigui estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado inters por el lirismo del color. En general, se suele hablar de dos etapas del movimiento fauvista: la primera, entre 1905 y 1906, denominada fauvismo de la tcnica mixta, que se caracterizaba por la sntesis entre el divisionismo de Georges Seurat y la arbitrariedad de las reas cromticas de Vincent van Gogh. La segunda es el llamado fauvismo del color plano, desarrollada entre los aos 1906 y 1907, influida por Gauguin y donde ya se apreciaba una madurez cromtica y formal. En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con una luz dorada que elimina sombras. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, sueltas y alargadas, obteniendo as campos lumnicos ms que representaciones objetivas de la luz. Con su colorido estridente, estos cuadros evocan en el espectador el espritu del Mediterrneo. Cuando ambos conocieron las pinturas de los

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mares del Sur de Gauguin, se confirmaron en sus teoras sobre la subjetividad del color y se consolid el movimiento fauvista. Matisse rompi definitivamente con la representacin naturalista (ptica) del color: la nariz de una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se aade expresividad a la composicin. Yo no pinto mujeres, pinto cuadros, dijo textualmente este artista. Cada pintor fauvista experiment con las premisas del estilo a su modo. Hacia 1908, no obstante, todos haban abandonado su vinculacin al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del colorido como
SURREALISMO El Surrealismo puede dar sentido por s solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolucin en el arte posterior a la Primera Guerra. Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orgenes autnomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre s lneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dad es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepcin del arte y de la vida. Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teoras acerca del mundo autnomo de los sueos, de la capacidad automtica de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista viens ya en 1916 -tres aos antes de que se conocieran l y Tristan Tzara- y desarrollar un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teoras. Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas ser el nacimiento de la revista Littrature fundada por Andr Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dad. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. Pero ser 1924 el ao decisivo: en ese ao nacen las revistas Surralisme y Rvolution surraliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para entonces se les han aadido nombres como Artaud, luard, Pret y otros. El concepto surrealismo ya haba sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significacin. A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinacin izquierdista no es bice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la frrea burocracia del dogmatismo del partido francs (PCF). Ello no impide que el "Papa Breton" redacte

21 su Segundo Manifiesto del Surrealismo en diciembre de 1929, donde criitcar a aquellos surrealistas "puros", que no han apoyado la revolucin marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialctica de varios aos, con crisis en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, luard y Crvel sern expulsados en 1933 del PCF. Quedan as dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francs, y otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista. Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a Amrica. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda all la revista V.V.V., conoce a Trotski en Mxico y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos pases. A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinin literaria. Sin embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958).

La palabra. surralisme es un trmino francs compuesto del prefijo sur y el nombre ralisme. La primera vez que aparece es en el ttulo de la obra de Apollinaire "Las tetas de Tiresis. Drama surrealista". Su traduccin sera algo as como "superrealismo" o "sobre el realismo". De esa forma querra dar a entender el arte que est ms all de la realidad. De hecho en un principio la traduccin espaola citaba "Superrealismo" o "Sobrerealismo". Hoy da ha permanecido el trmino Surrealismo, que no se debe confundir en la traduccin espaola como "subrealismo", lo cual distorsionara completamente el sentido de la palabra. El surrealismo, lejos de todo nihilismo, pretende desentraar el sentido ltimo de la realidad, de una realidad ms amplia o "superior". Como dijo Breton, quiere desvelar "el funcionamiento real del pensamiento", con "ausencia de toda vigilancia ejercida por la razn".

Para los surrealistas el descubrimiento de esa realidad ms amplia pasa por la reivindicacin del subconsciente y del sueo a los cuales otorgan una entidad de igual o mayor importancia que los estados de conciencia. Se trata de estudiar de forma sistemtica los mecanismos del subconsciente.

Todo lo anterior implica superar los formalismos en el arte as como abrir ste a la colectivizacin, a la democratizacin. Todos los humanos manejamos un mismo lenguaje de los sueos; el poeta surrealista -como "portador de llaves" que es segn Breton- lo que hace es conectar los planos real y suprarreal de la realidad. Los smbolos y mitos son esas claves.

22 La escritura automtica ser instrumento para hacer patente el mundo suprarreal. ya no estamos delante de la frase-asociacin del cubismo, ni del sarcstico absurdo dadasta, ni de las palabras en libertad futuristas. La escritura automtica responde a un mecanismo ms elaborado paradgicamente: "Escribid rpidamente, sin tema preconcebido, lo bastante rpido para no sentir la tentacin de releeros...la frase vendr por s sola, slo pide que se la deje exteriorizarse".

Otros mecanismos de lenguaje son la ensambladura fortuita de palabras (collage de frases recortadas de peridicos); resea de sueos (compte-rendu des rves) Los poetas surrealistas mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razn mantiene separados; aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metforas inslitas, imgenes onricas y hasta delirantes. Pero todo ello no responde a un impulso gratuito -como en el dadasmo o el creacionismo: para el surrealista su lenguaje acarrea una densa carga humana, incluso una carga subversiva, en la libera en que libera al propio lenguaje del peso de las pasiones reprimidas. A travs del lenguaje se desvela el subconsciente libre de cada uno y de todos. El surrealismo es una forma de vida. Breton exalta la "espera y disponibilidad" vital necesarias para entrar en trance con objetos, smbolos y personas. Los grandes encuentros son fortuitos y pasajeros; el amor es "loco" [l'amour fou], es portador de llaves y se niega a pactar con la necesidad. La exaltacin del amor procede de un fundamento mgico, no sentimental, convirtindose en la primera expresin moderna del misticismo no religioso.

Recurre a revulsivos antisentimentales: la crueldad y el humor. Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue toda una visin liberadora del hombre. El "hombre nuevo" slo surgir de la "revolucin total" para conseguir la "verdadera vida" (vraie vie). A pesar de la inicial sorpresa, el poema surrealista despliega una visin nueva de las cosas. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva forma de leer. Esa coherencia es la que le ha hecho pervivir a travs de diversas manifestaciones artsticas desde su nacimiento. El surrealismo como movimiento artstico nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en Espaa o proceden de artistas espaoles. Su creador fue Andr Bretn y en torno a l se form un importante grupo de artistas que residieron en Pars y que durante algn tiempo siguieron fielmente los dictados de la teora surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buuel y Salvador Dal, entre otros. El surrealismo no pretendi ser solamente una opcin artstica sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolucin integral, la liberacin total del hombre. Pretendi transformar la vida. Esa liberacin total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos reas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teora del psicoanlisis de Freud. Pero tambin pretendieron una liberacin de la represin que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionar con el marxismo.

23 Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de tcnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creacin y olvidando la razn: Escritura automtica Ensambladura fortuita de palabras Resea de sueos Liberacin del lenguaje mediante metforas, en las que se asocian trminos que no tienen relacin aparente. Con ello los surrealistas buscaron llamar la atencin no de la razn del lector sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos. Por todo lo dicho, debe considerarse el surrealismo como un movimiento que rehumaniza el arte deshumanizado de las vanguardias, es la ltima vanguardia, que cierra un periodo y supone la vuelta a temas existenciales, religiosos y sociales. Pueden citarse los siguientes rasgos principales de este movimiento, que ha quedado como el ms significativo de toda la poca vanguardista: A diferencia del dadasmo, no reniega de la realidad sino que pretende acceder a la esencia ltima de esa realidad adentrndose en los campos profundos del pensamiento y dejando a ste libre de toda sujecin racional y, en gran medida, al margen de toda preocupacin esttica o moral. Esta nueva apreciacin de la realidad lleva a un universo nuevo para el surrealismo: el del subconsciente, donde aqulla se manifiesta en su totalidad, y que es tan importante o ms que la vigilia. Esto permite hablar de una "potica del sueo", capaz de producir obras inquietantes y extraas, dominadas por la irracionalidad, por la no-lgica y por las tcnicas de libre asociacin. Otra de las bases sobre las que aparentemente se asienta la definicin de la actividad primera del surrealismo es la "escritura automtica", que es la resultante del poder productivo de las frases que brotan de la mente al aproximarse al sueo. La escritura automtica tiene como base el azar, al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan libremente ideas, asociaciones y palabras. En consonancia con el rechazo de una visin informativa o descriptiva de la realidad, surge el concepto de lo merveilleux. En el Manifiesto surrealista queda patente: "Digmoslo claramente: lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos decir que solamente lo maravilloso es bello. Esto tendr despus su importancia a la hora de formular poticas como la del "realismo mgico" (concepto aparecido en esos aos), o la de "lo real-maravilloso" (elaborada por Carpentier en los aos 40), que tienen una evidente deuda contrada con el mundo de las vanguardias, y en especial con el surrealismo.

24 Una consecuencia de lo anterior ser el inters manifestado por los mitos, entendidos como smbolos. Para Breton, el surrealista es "un portador de llaves" y, por tanto, los mitos son los verdaderos conectores entre lo real y lo suprarreal. Es el paso del subconsciente individual al subconsciente colectivo. A partir de aqu se entiende el inters por el folklore, las leyendas y otras formas de creacin colectiva. No es casual que Marcel Raymond destacase el excepcional hallazgo lorquiano de sntesis entre "el giro popular y la visin potica ms original" en su De Baudelaire al surrealismo (1933), libro considerado en su momento como un verdadero catlogo del surrealismo. Otros recursos destacados seran el uso de imgenes perturbadoras, la presencia de profecas, los sueos, el humor negro y la crueldad (como vas contrarias al sentimentalismo), el satanismo y la alusin a objetos surrealistas.

Fauvismo, movimiento pictrico francs de escasa duracin (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucion el concepto del color en el arte contemporneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor nfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza potica gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumnico. El trmino fauves, literalmente fieras, fue una etiqueta peyorativa aplicada, probablemente por el crtico Vauxcelles, con motivo de la primera exposicin, celebrada en la sala VII del Saln de Otoo de 1905, donde se mostraba un torso italianizante entre estas pinturas de colores casi puros; ante esta visin, parece ser que el crtico exclam: Donatello entre las fieras. Sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. El trmino fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y, de hecho, no describe de ningn modo su intencin subjetiva ni el lirismo de sus imgenes. El fauvismo, a diferencia de otros ismos, no reclamaba un programa esttico ni lanz ningn manifiesto. Pretendan revisar cuestiones abiertas an no resueltas por los impresionistas, como la imposibilidad de imitar los efectos de la luz solar y su representacin a travs del color. De este modo su intencin fue la de explorar el color como un medio expresivo independiente de la recreacin de la luz. Tcnicamente, el uso fauvista del color deriv de los experimentos realizados por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contact con los pintores que aplicaban pequeas manchas de color puro para conseguir una imagen ptica ms cientfica que la de los impresionistas. Los cuadros neoimpresionistas de Matisse, mientras sigui estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado inters por el lirismo del color. En general, se suele hablar de dos etapas del movimiento fauvista: la primera, entre 1905 y 1906, denominada fauvismo de la tcnica mixta, que se caracterizaba por la sntesis entre el divisionismo de Georges Seurat y la arbitrariedad de las reas cromticas de Vincent van

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Gogh. La segunda es el llamado fauvismo del color plano, desarrollada entre los aos 1906 y 1907, influida por Gauguin y donde ya se apreciaba una madurez cromtica y formal. En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con una luz dorada que elimina sombras. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, sueltas y alargadas, obteniendo as campos lumnicos ms que representaciones objetivas de la luz. Con su colorido estridente, estos cuadros evocan en el espectador el espritu del Mediterrneo. Cuando ambos conocieron las pinturas de los mares del Sur de Gauguin, se confirmaron en sus teoras sobre la subjetividad del color y se consolid el movimiento fauvista. Matisse rompi definitivamente con la representacin naturalista (ptica) del color: la nariz de una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se aade expresividad a la composicin. Yo no pinto mujeres, pinto cuadros, dijo textualmente este artista. Cada pintor fauvista experiment con las premisas del estilo a su modo. Hacia 1908, no obstante, todos haban abandonado su vinculacin al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del colorido como

Expresionismo
El expresionismo es un movimiento artstico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francs y plasma el deseo de dar al espectador una visin de los sentimientos del artista. Recibi su nombre en 1911 con ocasin de la exposicin de la Secesin berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compaeros franceses, adems de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso. El expresionismo se entiende como una acentuacin o deformacin de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifest como una reaccin parcial al impresionismo. Los elementos ms caractersticos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel justo al contrario que los impresionistas sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos ms profundos. De hecho, en cualquier reproduccin en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energa y esa emotividad que subyacen a todas sus obras. Esta corriente artstica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke, Paul Klee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Brcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) fundada por Kandinsky y Marc, gracias a las cuales fue posible la transicin del expresionismo hacia la abstraccin. Kandinsky fue quien dio nombre al grupo. Die Brcke (El puente) Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, todos ellos estudiantes de arquitectura, a los que se unieron ms adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Mller en 1910. El fauvista Van Dongen tambin se uni a ellos e hizo de intermediario con sus compaeros franceses. La intencin del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse, as lo expresaron en una carta dirigida a Nolde; su mayor inters era destruir las viejas convenciones, al igual que se estaba haciendo en Francia.

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Para los alemanes, el contenido era ms importante que la forma. La carga de crtica social que imprimieron a la obra les vali los ataques de la crtica conservadora que los tach de ser un peligro para la juventud alemana. Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo. Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo. Desde 1892, su estilo est plenamente formado, curvas sinuosas, colorido arbitrario, obsesin por la enfermedad y muerte, seres inquietantes que huyen entre una masa de color. Como se observa en su pintura ms famosa: "El morix" Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente. En 1913, se produjo la disolucin del grupo, consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comn.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) los artistas del Jinete Azul sentan la necesidad de modular un lenguaje ms controlado para emitir sus mensajes. Publicaron libros y organizaron exposiciones. Desarrollaron un arte espiritual, en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccin. Compartan ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendan ms a una purificacin de los instintos y lo que queran era captar la esencia espiritual de la realidad; en este sentido sus actitudes eran ms refinadas y especulativas. Sus mximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc, sus fundadores; el resto del grupo lo componen Macke, Javlensky y Klee. Tras la disolucin del grupo, en 1919, Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar, escuela de diseo y arquitectura, cuyos profesores fueron los ms famosos maestros del expresionismo constructivo, en ella impartieron clases hombres como Feininger, Klee o Kandinsky. Finalizada la primera guerra mundial en Alemania, se desarrolla el Realismo Expresionista, movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccin, reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra.