TEMA 1 ARISTFANES, LISSTRATA

1.1. BREVE PANORAMA DEL TEATRO CLSICO GRIEGO: ORGENES DEL TEATRO; LOS GNEROS TEATRALES (TRAGEDIA Y COMEDIA); ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL. A. ORGENES DEL TEATRO
El origen y la evolucin del teatro griego es controvertido y no hay solucin definitiva. Parece que el teatro de la antigedad tiene su origen en algunas celebraciones religiosas del pueblo griego y que adquiere su mayor importancia en el siglo V a. C. de la Atenas democrtica. La representacin teatral era un espectculo total, parecido a una pera o un musical de la actualidad. Era en un principio un espectculo lrico (msica y verso), pero mimtica (imitacin de la realidad) y dialogada a cargo de coros que danzaban y cantaban en diversas fiestas agrarias y religiosas de Atenas en honor de Dioniso/Baco (dios del vino) como dios de la fertilidad (las Leneas de enero y las Grandes Dionisias de marzo). A inicios de la primavera, las ciudades griegas celebraban unas fiestas populares parecidas a los carnavales: la gente bailaba, cantaba y se emborrachaba en las calles. Los coros desfilaban por las ciudades, dirigidos por una persona a quien llamaban el corifeo. Con el paso del tiempo, fueron apareciendo los actores que dialogaban entre s, con el coro y el corifeo (estos pasaron a ser actores y empezaron a recitar y a gesticular, aparte de cantar y bailar). La tradicin atribuye este paso a un poeta denominado Tespis (siglo VI a.C.), cuyas tragedias tenan an un solo actor. Se celebraban cada ao representaciones teatrales de tragedia, drama satrico y comedia, las cuales eran parte de la fiesta religiosa, del culto, y al mismo tiempo un espectculo popular. Lo organizaba el Estado ateniense en forma de concurso en el que se otorgaban premios a los poetas seleccionados, cuyas obras se ponan en escena. Los gastos de la representacin de las obras eran sufragados por ciudadanos atenienses, en concepto de ayuda econmica al Estado y al pueblo.

B. GNEROS TEATRALES
El teatro era eminentemente popular, ya que se diriga al pueblo entero, y buscaba un efecto purificador: la catarsis. sta se produca cuando el espectador, al identificarse con los personajes y sus aventuras, comprenda que el dolor y el infortunio sobrevienen tras haber actuado mal. La eleccin encaminaba hacia su transformacin en un ciudadano mejor. Trataba de los grandes problemas humanos, religiosos, polticos y sociales. En la ocasin de la fiesta, al interrumpirse la vida normal de todos los das, los atenienses podan profundizar en la crtica y en la reflexin de sus sentimientos e ideas tradicionales. Ya a partir del siglo IV-III a.C. (poca helenstica), cuando la democracia comienza a entrar en crisis y los ciudadanos se centran ms en la vida privada (desligndose cada vez ms de la vida de la polis), la tragedia decae (a diferencia de lo que suceder con la comedia). Un poeta trgico presentaba a concurso tres tragedias y un drama satrico. Un poeta cmico presentaba tres comedias, al menos al principio. Desde mediados del siglo V a.C. en cada festival dramtico se representaban a diario tres tragedias, un drama satrico y una comedia. Los poetas, los coros y los actores se especializaban en uno de estos gneros, claramente diferenciados: El drama satrico se representaba al final de las tragedias y, pese a que era de temtica heroica y legendaria como las tragedias, constitua un descanso y un divertimento cmico: su coro era de stiros, seres semidivinos, semianimales, de los que se obtenan efectos cmicos. Solo se conservan fragmentos de Esquilo y Sfocles, y uno completo de Eurpides. La tragedia sola presentar temas procedentes de la mitologa, por lo que sus argumentos eran conocidos por el pblico. El lenguaje y los temas son grandiosos, majestuosos, solemnes, ponindose en escena los grandes momentos del destino humano (de hroes, no de hombres triviales y corrientes), juzgados bajo un fuerte cdigo ideolgico y religioso. Sus protagonistas se vean expuestos al dolor y la muerte, forzados a tomar decisiones difciles. Incluso los dioses pueden presentarse en escena. La comedia tiene marcadas diferencias con la tragedia. La accin normalmente es inventada, fantstica (no del fondo mtico-heroico tradicional), con desenlace desenfadado y divertido. La comedia utilizaba argumentos que criticaban severamente a la sociedad y a personajes pblicos y conocidos de la poca. Buscaba hacer rer mediante la ridiculizacin de situaciones, vicios y defectos de las personas. La comedia

present personajes tipo que no han dejado de aparecer desde entonces en la literatura universal: el avaro, el esclavo gracioso, el viejo verde, el soldado fanfarrn, etc.

Los personajes y el lenguaje de la comedia eran muy distintos a los de la tragedia. Los grandiosos hroes trgicos que se expresaban en un estilo solemne y elevado son sustituidos aqu por personajes corrientes, semejantes a los que deban de poblar las ciudades griegas de la poca, y utilizaban la lengua propia de la conversacin diaria.
Origen TRAGEDIA Naci del ditirambo, himno dedicado a Dionisos, o Baco. Se formaba un coro de campesinos disfrazados de stiros para entonar cantos que eran interrumpidos por exclamaciones y comentarios del director o corifeo. Su materias se reduca a narrar las aventuras de Dionisos, sus largas peregrinaciones por toda la tierra, sus persecuciones y sus desdichas o alegras. Ms tarde, se aadi al ditirambo otro actor que dialogara con el corifeo, frente al coro, que tambin intervena en la accin, con lo cual surgi el drama propiamente dicho. El propio trmino tragedia es discutido: tal vez significa el canto de coros para ofrecimiento y sacrificio de un macho cabro, tomando el sacrificio como clmax del festival, lo cual tendra sentido dentro del contexto del culto a Dioniso/Baco. Sus temas, apoyados en la mitologa o en la pica, se centran en el destino, la culpa, el castigo divino, el conflicto entre individuo y ciudad o la angustia y su liberacin. COMEDIA Seguramente surgi tambin del culto a Dionisos, pero as como la tragedia se desarroll en el ambiente urbano de las fiestas dionisacas de Atenas, la comedia fue adquiriendo sus tpicos caracteres de fiestas rurales dedicadas a la misma divinidad, en las que los campesinos se entregaban al baile y a la alegra, mediante diversiones llamadas comos (aldea, ncleo rural, comarca). Todo ello tena un carcter burlesco y licencioso (libertino). A mediados del siglo V la comedia ya aparece establecida oficialmente en Atenas y los autores concursan con sus obras de un modo parecido a la tragedia.

Temas

Sus temas se centran en la crtica social, uniendo fantasa, aparte de elementos fijos (alusiones, insultos, chistes sexuales o parodias) con el fin de provocar la risa o burla. Accin La accin dramtica se basa en el La accin dramtica nace en una situacin dramtica sufrimiento por un conflicto y termina con angustiosa que el hroe resuelve felizmente la prdida de la vida del hroe o la de sus al final de la obra. familiares o amigos. Personajes Los personajes son hroes o dioses que Los personajes son inventados por el autor, actualizan los problemas de la existencia y reales, o dioses diversos. la relacin del hombre con su destino, con el mundo, con la justicia divina o con sus propias pasiones. Hroe El hroe personifica los valores humanos y El hroe cmico es el protagonista, y, ha de enfrentarse a conflictos de difcil aunque dbil, triunfa siempre empleando resolucin. artimaas inverosmiles. Identificaci La identificacin con el hroe provoca en el Es un reflejo de la historia y de la sociedad, n con el espectador una catarsis o purificacin pues ofrece las ideas de la poca a travs hroe gracias a la cual se libera de sus propios de personajes del momento. sufrimientos. Lenguaje Su lenguaje es culto y elevado. Su lenguaje es vulgar, incluso obsceno. Autores Esquilo, Sfocles y Eurpides Aristfanes y Menandro

C. ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL

El teatro griego es una mezcla de danza, canto y recitado al servicio de una accin mimtica extrada de la temtica mitolgica tradicional (tragedia) o inventada libremente por el poeta (comedia). En el origen el ncleo consista en un canto coral largo, el ditirambo, que se separ en partes llamadas estrofas y antiestrofas durante las cuales se avanzaba y retroceda. Segn Aristteles, la tragedia consta de tres partes: Prlogo, Episodios y xodo. Los episodios variaban, podan ser tres o cuatro. Entre las partes, interviene el coro, cuya participacin est ligada al desarrollo de la trama y puede ser considerado un personaje ms. Estructura general de una tragedia:

1.

Prlogo: recitado por un actor (monlogo) o por varios dialogando entre s. Suele servir de verdadera introduccin a la pieza, planteando las circunstancias preliminares. 2. Prodo: canto de entrada del coro invocando a los dioses, realizando una accin ritual, persiguiendo a alguien, celebrando una victoria, etc. 3. Alternancia de Episodios (dilogo recitado entre actores) y Estsimos (partes lricas cantadas por el coro, que danza en situacin fija). La estructura de los Estsimos es: Estrofa (cantada por un semicoro), Antistrofa (cantada en respuesta por otro semicoro), podo (cantada por todo el coro). La intercalacin de estsimos entre los sucesivos episodios permite solucionar el problema tcnico del cambio de vestuario de los actores. 4. xodo: canto de salida del coro, simtrico a la prodo, en tono solemne. Dentro de este canon estructural solan integrarse otros esquemas y modalidades.

D. OTROS ELEMENTOS TEATRALES PERSONAJES DRAMTICOS: CORO Y ACTORES INDIVIDUALES

El teatro griego era una especie de pera-ballet con coro y actores. Todos ellos podan cantar y recitar, acompaados de msica e incluso bailar, aunque lo normal era que se dedicaran a recitar. Coro (personaje colectivo): es el elemento ms antiguo y representativo de la tragedia griega. Sus cantos y danzas constituan un elemento lrico-musical ideal para plasmar el fondo emocional religioso del teatro. La fuerza del coro trgico fue decreciendo con el tiempo. El nmero de miembros del coro o coreutas fue variando: de 50 a 12. Frente al estatismo del coro de las tragedias, el coro de las comedias es ms dinmico (baila), es un actor colectivo que, ms que moderar, anima la accin con sus cantos y bailes. El director o portavoz-jefe del coro o corifeo, que dirige sus movimientos de danza e inicia su canto, recita antes y despus del coro, y dialoga en nombre del coro con el actor. Actores (personajes individuales): ms que cantar, su funcin era la de recitar sin acompaamiento de msica. Tambin actuaban (se movan) y realizaban gestos muy marcados. Las cualidades exigidas eran una perfecta pronunciacin, buena gesticulacin e interpretacin, una voz bien modulada y articulada, capacidad para adecuar la voz a la situacin marcada por el texto y al carcter del personaje, etc. Todos los actores eran masculinos (las mujeres tenan prohibido actuar en escena). La tragedia griega naci con un solo actor y nunca rebas los tres actores: representaban los papeles de todos los personajes mediante el empleo de variados atuendos y distintas mscaras. Unas largas ropas y el calzado con alzas (coturnos) permitan agrandar su figura y salvar distancias entre escenario y auditorio. Las mscaras, de tela, corcho o madera, con color claro para personajes femeninos y ms oscuros para masculinos, servan para caracterizar a los personajes, dotarlos de expresividad y ampliar su voz. Los actores solan recitar en un lenguaje ms simple y familiar y en dialecto tico (el del pblico ateniense).

ESCENOGRAFA Y PUESTA EN ESCENA

La escenografa era bastante sencilla y sobria, ya que en el teatro griego la palabra fue siempre lo esencial. El decorado se apoyaba sobre la escena. Las mquinas, escaleras, gras, etc., posibilitaban la utilizacin de efectos especiales. Se us una especie de plataforma giratoria que permita, mediante un movimiento hacia delante, llevar a la escena objetos o personajes procedentes del interior, y una especie de gra para hacer aparecer volando a las divinidades u otros personajes. El atrezzo normal de los actores y de los miembros del coro (coreutas), consista en la mscara y un traje-disfraz.

LUGAR DE LAS REPRESENTACIONES

El edificio de representaciones era el teatro (de ver, contemplar). Los primeros teatros eran de madera, con gradas desmontables. La representacin la hacen el coro y los actores, que actan juntos y dialogan en la orquesta, la antigua pista de danzar circular en cuyo centro se eleva un altar en honor a Dionisos (dios de la fiesta, vino, locura, orga y, como tal, del espectculo teatral). En torno a la orquesta se colocan los espectadores, en la cvea. Se suele aprovechar la colina de un monte para que stos se sienten en la ladera y la representacin se haga al pie de ella. En la parte opuesta al pblico, la orquesta se cerraba con una tienda, vestuario o escena, donde se apoyaba el decorado o teln de fondo (figurando, por ejemplo, la entrada del palacio),

y que serva para que los actores entraran y salieran y se cambiaran all de mscara (pues un actor, cambindose de mscara, poda representar varios papeles o personajes). Con el tiempo los actores comienzan a independizarse del coro y a actuar en el proscenio, plataforma situada delante de la escena. El coro entraba por unos pasillos laterales (prodos).

1.2. LA COMEDIA CLSICA GRIEGA: CARACTERSTICAS; ESTRUCTURA DE LA COMEDIA; PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS. A. CARACTERSTICAS DE LA COMEDIA CLSICA GRIEGA
En cuanto a su origen, Aristteles dice que surgi de los que dirigen las procesiones flicas, que parece que fueron autnticas carnavaladas en las que abundaba la obscenidad y las pullas. Durante mucho tiempo fueron improvisaciones y tardamente se estructuran literariamente. Su nombre quiere decir canto del cortejo, haciendo referencia a estas procesiones grotescas. A este subgnero pertenecen las obras que pretenden divertir mediante el humor y la stira. En cuanto a la temtica, generalmente se presentan temas relacionados con la poltica y la situacin social del momento, tratando aspectos concretos. Su finalidad es presentar temas de actualidad en un momento determinado para mostrar una crtica sociopoltica mediante la stira y la burla. Se pretende que esa visin sea verosmil y, aunque se aleja del mundo de las divinidades, no est exenta a veces de detalles o soluciones fantsticos e irreales. Los personajes suelen ser personajes tpicos o representativos de la sociedad. No se ocupan de las grandes pasiones humanas (tragedia), sino de los vicios y defectos comunes, en los problemas de la vida cotidiana. Sus personajes no son dioses o hroes del pasado (tragedia), sino individuos corrientes: el joven enamoradizo y vividor, el viejo insaciable y avaro, la mujer astuta, el soldado fanfarrn. Su lenguaje es coloquial y vivo, cada personaje utiliza palabras y expresiones caractersticas de su clase social, su oficio, su carcter.

B. ESTRUCTURA DE LA COMEDIA
La estructura de la comedia se basa en la estructura de la tragedia, pero an es ms esquemtica. El prlogo y la prodo tienen ms relevancia, y el xodo contiene elementos ms festivos (banquete, boda, escena de sacrificio). De todas las obras de la Comedia Antigua las nicas que se han conservado completas son once obras de Aristfanes, y de ellas las dos ltimas (Las asamblestas y Pluto) se escribieron en el siglo IV a. C., y son de un estilo muy distinto del resto, en especial en el papel tan reducido del coro. Una comedia aristofnica responde en su elaboracin a una estructura y puede dividirse en las siguientes partes (que se encuentran, con algunas variantes, en las primeras nueve obras): Prlogo, "prlogo", una escena que abre la obra, de tipo expositivo, antes de la entrada del coro. Parodo, "entrada del coro", escena en la que el coro entra y se le presenta al pblico. Agn, "debate" entre dos adversarios con argumentos a favor y en contra del tema capital de la obra (una de las tesis es la del autor). Normalmente el primero en hablar es siempre el perdedor. Parbasis, "marcha hacia adelante". Los personajes abandonan el escenario, el coro "se adelanta" y el corifeo se dirige al pblico directamente, sin que el contenido de sus palabras tenga mucho que ver con el argumento. Aqu aparecen los elementos ms personales del poeta, el elogio del autor y de la obra, frecuentes crticas o consejos polticos, etc. Episodios separados por breves cantos del coro que a veces continan la lnea de la trama principal, aunque por regla general se limitan a ilustrar la conclusin que se desprende del agn. xodo, escena final, en la que la nota predominante es la alegra que generalmente da paso a una boda o a una fiesta. La obra puede concluir con un crdax o danza ritual (el baile ms lascivo del coro). Esta estructura se ir simplificando hasta la desaparicin del coro y la distribucin de Menandro en un prlogo y cinco actos. La comedia antigua no respeta ni la unidad de lugar (localizacin mltiple) ni la de tiempo (no hay una cuantificacin de tipo realista). Hay total libertad para manipularlos. Los personajes de la comedia se expresan libremente: insultos, obscenidades, etc. Se trataba de buscar el efecto humorstico. El sexo era visto como algo saludable, como un aspecto divertido de la vida, relacionado con la fecundidad. No tena connotaciones negativas como la culpa, el castigo, etc.

Para poner en escena una comedia se requeran tres o cuatro actores, a veces con la ayuda de actores secundarios, y un coro de veinticuatro miembros (todos varones). El coro era de importancia capital. La comedia tomaba como punto de partido un objeto fantstico por parte del hroe cuya consecucin, totalmente imposible en la vida real, constitua el argumento. Unos pocos ciudadanos distinguidos eran ridiculizados despiadadamente; en algunas comedias aparecen en papeles importantes, bien con sus propios nombres o con un ligero disfraz. Igual ocurra con algunos dioses, que reciban un trato irreverente, aunque nunca se pona en tela de juicio su existencia. Es difcil ver hasta qu punto subyace una crtica seria a la sociedad detrs de los chistes y las bromas.

C. PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS

El cultivo de la comedia se extiende en Grecia desde mediados del V a mediados del III aproximadamente. Los alejandrinos ya dividieron la comedia en Antigua, Media y Nueva: COMEDIA ANTIGUA: hasta comienzos del s. V a. C., fin de la Guerra del Peloponeso: su objetivo es la denuncia cmica de las situaciones blicas, con todas sus consecuencias sociales y polticas. Aborda temas del momento, que afectan directamente al ciudadano: los malos magistrados, las costumbres, las corrientes filosficas de moda, la guerra o el sexo. Es producto del ingenio y se pone al servicio de una fiesta comn en la ciudad. Su finalidad esencial es la parodia. El efecto pardico se logra no solo por el enredo argumental, sino tambin mediante disfraces del coro y de los actores (con mscaras y vestidos que representan animales avispas, ranas, pjaros- e incluso nubes), o abundancia de chistes de todo tipo y alusiones al sexo o a motivos obscenos. Su representante mximo es Aristfanes (445?-385 a.C.), nico autor del que se conservan comedias completas.

ARISTFANES Vida. Naci en Atenas. Todas sus obras nos hablan de la estrecha relacin del
poeta con la vida poltica y literaria de su poca. En cuanto a su actitud poltica no parece haber militado en ningn partido determinado, si bien se muestra como defensor de los viejos ideales. No es un adversario de la democracia en absoluto, aunque en sus comedias se encierran muchas veces fuertes stiras polticas, porque el sistema democrtico tico haba comenzado a agrietarse en su poca. Caractersticas de su obra. Es el espectculo resultante de incorporar a los elementos de la fiesta dionisaca el modelo literario de la tragedia. El coro tiene gran importancia en la accin y en la expresin de las opiniones del autor. La accin es muy variada, escenas de un realismo grotesco se mezclan con las ms fantsticas e inverosmiles. El coro puede estar formado por los ms raros personajes: aves, ranas, mujeres, ancianos, etc. Destaca un tono de obscenidad y de stira poltica y ciudadana. Hay frecuentes alusiones locales y ridiculizacin de personajes notables del momento ateniense.

Obras. Los Acarnienses (425). Primera pieza conservada. En ella hace una

stira de la guerra del Peloponeso y sus generales. La guerra es presentada como una cosa absurda y cruel. Los caballeros (424). Furibundo ataque al demagogo Clen y una divertida stira de la democracia. La nubes (423). Ridiculizacin de Scrates, a quien ve simplemente como un representante de la sofstica, movimiento por el cual manifiesta pocas simpatas. Lo caracteriza negativamente: charlatn, viejo, sucio, etc. Las avispas (422). Los personajes son todos imaginarios y la obra es una burla del modo ateniense de administrar justicia. La Paz (421). La burla alcanza a los dioses. Los personajes reales se mezclan con las personificaciones. Las aves (414). Obra maestra dentro del gnero por la fantasa desbordada, la comicidad de su farsa, etc. Trata de cmo las aves, persuadidas por dos aventureros, se construyen su imperio en los cielos y los dioses tienen que entrar en negociaciones con estos nuevos dueos de la creacin. Lisstrata (411). Es una stira contra la guerra del Peloponeso que se ha reanudado y en la que Aristfanes ve un enorme peligro para Atenas. Muestra el papel pasivo de las mujeres que ahora adquirirn un protagonismo para acabar con esa guerra de hombres. Las mujeres

tratan de imponer la paz negndose a cumplir sus deberes matrimoniales en tanto los maridos no establezcan una alianza entre Esparta y Atenas. Sus argumentos y alegatos polticos son muy convincentes y el final es feliz. Toda comedia se abre con una situacin angustiosa en que est inmerso el coro o que repercute en un coro o hay un estado de guerra que todo lo envenena y Lisstrata y el coro se empean en acabar con l. El hroe triunfa siempre y al final todo es felicidad (abundancia de comida y bebida, disfrute ertico). El hroe es aparentemente dbil frente a los terribles personajes contra los que ha de combatir, pero siempre vence, utilizando tramas inverosmiles y recursos mgicos y fantsticos: Lisstrata puede obligar a los griegos a aceptar la paz mediante la huelga sexual y se restaura la felicidad, simbolizada por la paz, la fiesta, el erotismo. Uno de los elementos constantes es el elemento sexual, que puede ser el tema de toda la comedia. Abundan las alusiones y los chistes sexuales. Las Tesmoforias (411). El nombre viene de la festividad griega celebrada por las mujeres en la poca de la siembra y de la que estn rigurosamente excluidos los hombres. Presenta a las mujeres atenienses intentando tomar represalias de Eurpides por considerar que las difama en sus tragedias. Las ranas (405). El tema central es de crtica literaria, el enfrentamiento entre el arte viejo y el nuevo. Despus del 404 con la derrota de Atenas por Esparta el marco ciudadano apto para la comedia queda derruido: su carcter de crtica descarada ya no es adecuado para una generacin empobrecida y arruinada moralmente por una larga guerra. En las obras de Aristfanes escritas a partir de aqu disminuyen las alusiones locales y a personas reales y aumenta el elemento puramente imaginario y de entretenimiento. Las Asamblestas. Caprichosa fantasa sobre la pretendida igualdad entre los sexos y contra la comunidad de mujeres preconizada por Platn en La Repblica. Pluto (388). ltima obra de Aristfanes. El tema es la antigua queja por la injusta reparticin de los bienes. Pluto, la Riqueza, deja de ser un dios ciego y debe distribuir la riqueza solo entre los buenos y los justos. Estilo. Aristfanes es un maestro en la creacin de la comicidad derivada de las situaciones, pero el verdadero vehculo de su humor es la lengua, sobre todo con sus juegos de palabras y dobles sentidos. Mezclas vulgarismos groseros con elevadas formas poticas. COMEDIA MEDIA: desde comienzos del s. V a. C, hasta comienzos del s. IV a. C. La crtica poltica da paso a una crtica ms general, y el coro pierde importancia en la representacin. La comedia de Aristfanes no tuvo continuadores. El nuevo tipo de Comedia Media ya no es una produccin destinada exclusivamente a Atenas, hay crisis en la polis y se prohbe la crtica poltica y el gnero entra en un perodo de decadencia. Aparecen abundantes temas erticos, las intrigas se multiplican. Aparecen personajes tipos repetidos: el rufin, las prostitutas, la vieja cmica, el enamorado, el fanfarrn, el parsito, etc. Sus representantes son: Platn, Antfanes, Eubulo, Alexis. COMEDIA NUEVA: desde comienzos del s. IV hasta mediados del s. III a. C. Ya hay una sociedad ms abierta, evolucionada, y los temas cambian tambin: la vida cotidiana, las cosas intrascendentes, los amores y desamores, las discusiones familiares, los viajes, las situaciones de intriga Se aleja de la crtica poltica, de las farsas fantasiosas y de las burlas exageradas. Su finalidad es moralizante y costumbrista. Recurre a escenas familiares o a conflictos cotidianos. No busca la carcajada, sino la sonrisa y la reflexin sobre la vida. El lenguaje es sensible y sutil, adaptado a la realidad. Su desarrollo preludia ya la comedia latina y la moderna comedia de enredo. Su representante mximo es Menandro (342?-293). Es una comedia de entretenimiento y de evasin, escrita para gentes que prefieren no analizar la realidad que les rodea. La trama es complicada, con encuentros inesperados, equvocos que traen graves consecuencias, padres demasiado rgidos, etc. Todo acaba bien y la virtud es recompensada. Es autor de ciento cinco piezas, de las cuales una ha llegado a nuestros tiempos completa, Arisco, y seis casi enteras: Arbitraje, Detestado, Escudo, Rapada, Samia y Sicionio; del resto slo quedan fragmentos.

1.3. PERSONAJES FEMENINOS EN EL TEATRO GRIEGO. EL PAPEL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD GRIEGA A PARTIR DE LOS PERSONAJES FEMENINOS.
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La historia de la mujer es la historia de una marginacin. Desde la antigedad textos misginos creados por hombres no han hecho ms que repetir el discurso dominante sobre lo que constituye, en su opinin, la naturaleza femenina. Sin ir ms lejos, en los propios textos teatrales quedan bien plasmados los atributos, siempre negativos, de la mujer: histerismo, gusto por el cotilleo, volubilidad, debilidad, lujuria, gula... Sin embargo, todos estos aspectos negativos quedan ensombrecidos y anulados por la ingente figura de la herona, prototipo en femenino de la grandeza y miseria del hroe trgico; su sufrimiento y cada producen horror y pena en el espectador -si se trata de tragedia- o provoca la carcajada ms sonada y catrtica -en la comedia-. Multitud de ttulos de obras teatrales son nombres de mujer: Clitemnestra, Electra, Antgona, Hcuba, Troyanas, Andrmaca, Fedra, Lisstrata... por citar algunos. Por qu en una sociedad tan machista como la de la antigua Grecia se produce este fenmeno? El drama antiguo no es otra cosa que vida en escena. En la verdadera tragedia siempre se da la lucha entre la libertad y el herosmo, de una parte, y las leyes que asfixian al ser humano y lo hacen preso y rehn: leyes de la familia, de la sociedad, de la religin. Y si hay un ser humano que sienta estas trabas, sa es la mujer, por el mero hecho de serlo. Sea cual sea la andadura y el resultado de la lucha femenina por la libertad y la propia afirmacin en la antigua Grecia, el eco de esta lucha fue ampliado por poetas y artistas, quienes perfilaron multitud de nombres. Mujeres como Fedra, Andrmaca o Lisstrata, son mujeres-idea, mujeres-grito; figuras excepcionales que el mito model para personificar la sublevacin femenina contra la opresin del poder en manos de los hombres. Eurpides trata el tema del horror de la guerra en tres tragedias con nombre de mujer: Hcuba, Troyanas y Andrmaca. Aristfanes, en clave del mundo al revs, nos ofrece una alternativa de paz y buen gobierno personificados en Lisstrata. La accin de Fedra es el grito de una mujer que sufre bajo el peso de un irrefrenable amor no correspondido. Estas mujeres, aunque posiblemente inexistentes en la realidad, quedaron asentadas en el subconsciente colectivo y en ellas se han basado siglos de pensamiento filosfico e inspiracin artstica. En Las troyanas (de Eurpides) las mujeres hablan mucho y son autnticas protagonistas, pero no tienen ningn poder, pues todo lo deciden los hombres. Las mujeres estn consideradas negativamente: slo sirven como botn de guerra, son conflictivas entre ellas mismas, slo traen problemas. En varias tragedias las mujeres se pueden considerar malas: Medea, Clitemnestra (en Electra, de Sfocles), que mata a su marido en venganza de la muerte de su hija; una mujer cruel, infiel, mala madre... En Electra aparece tambin el tipo de mujer vengatible, repugnante. Pero, con todo, la figura de la mujer resulta imprescindible para entender la grandeza de las tragedias griegas. Pese a la trivializacin de la mujer en la Comedia Nueva y en Plauto, cuyas huellas se han dejado sentir en pocas posteriores, las grandes heronas del teatro antiguo han proyectado su figura universal y eterna siglo tras siglo, y su vigencia permanece viva en nuestros das. Medea (431 a.C.), de Eurpides. Tragedia griega que expone el tema de las heronas enamoradas y la catstrofe que esta pasin les acarrea: los celos femeninos llevados hasta el extremo del crimen. Eurpides fue un gran explorador del alma femenina. Jasn se cansa de su esposa Medea y decide romper su matrimonio para casarse con Glauce. Medea decide vengarse matando a los dos hijos que tuvo con Jasn y a Glauce para hacerle sufrir, aunque al mismo tiempo se hiera a s misma. Medea los mata y consigue vengarse, nico consuelo en su desgracia. Se presenta el alma humana como escenario de luchas antagnicas: Medea se debate entre su deseo de venganza contra Jasn y el amor a sus hijos. Razn / pasin. Antgona. Enfrentamiento entre la obediencia debida a la ley divina (ley santa e inviolable) o a la ley civil (leyes del Estado, severas y dictadas en atencin a una utilidad prctica). Tras el cerco de Tebas con derrota de los sitiadores, Creonte, como nuevo rey, proclama que, por traidor a la ciudad, se prive a su sobrino Polinices de los ritos fnebres y que se le deje en el campo para ser pasto de las aves de rapia y los animales salvajes. Frente a esto, Antgona, hermana del muerto, aun siendo consciente del riesgo a que se expone, decide desobedecer esta ley (porque hay que obedecer antes a los dioses que a un mortal) y paga con su propia vida por la realizacin de las ceremonias fnebres debidas a su hermano. Sabe que al infringir la ley civil le espera la muerte, hacia la que va con valor y que adelanta con el suicidio.