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Fotografia: intertextualidades e hibridismos

Fernando de Tacca

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Fotografia: intertextualidades e hibridismos

Phtotography: intertextualities and hybridisms
Fernando de Tacca*

Resumo: Este artigo aborda intertextualidades da fotografia com o cinema, a literatura, a gravura e a internet. Busca-se organizar o pensamento fotogrfico a partir de suas relaes e hibridismos com outras artes e meios de comunicao. Ao entendermos o aspecto intertextual da fotografia em vrios momentos de sua histria caminhamos no entendimento de sua interseco com a cincia, as artes e os meios de comunicao, relaes presentes desde a origem da fotografia e com desdobramentos nos dias atuais. Palavras-chave: fotografia; cinema; literatura; intertextualidade. Abstract: This article addresses the intertextualities of photography and cinema, the literature, the engraving and Internet. It seeks to organize the photograph starting from its relations and hybridism with other arts and media. When we understand the intertextual aspect of photography in various moments of its history, we move forward in understanding its intersection with science, the arts and media, existing relations since the origins of photography with impact in current times. Key words: photography; cinema; literature; intertextuality.

*Fernando Cury de Tacca fotgrafo e professor livre docente no Departamento de Multimeios, Mdia & Comunicao do Instituto de Arte da Unicamp Universidade de Campinas. Foi professor visitante na Universidade de Estudos Estrangeiros de Osaka, Japo, entre 1995 e 1997. Assumiu a Ctedra de Estudos Brasileiros na Universidade de Buenos Aires, Argentina, em 2004. Vencedor do I Prmio Marc Ferrez de Fotografia, da Funarte (1984), foi contemplado com a Bolsa Vitae de Artes (2002). Recebeu o Prmio Pierre Verger de Ensaio Fotogrfico 2006, da Associao Brasileira de Antropologia. autor do livro A imagtica da Comisso Rondon (Editora Papirus, 2001). Atualmente coordenador do Ncleo de Pesquisa Fotografia: Cultura e Comunicao da Intercom e editor da revista eletrnica Studium: http://www.studium.iar.unicamp.br discursos fotogrficos, Londrina, v.3, n.3, p.113-132, 2007

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Introduo
Ao pensar o conceito de hibridismo como produto (terceiro) de conexes entre dois produtos ou meios tema muito presente hoje nas diferentes manifestaes artsticas, nas quais a fotografia joga papel articulador deve-se pensar como a intertextualidade estabelecida a partir da fotografia interage na relao com outros meios de expresso e com a cincia, desde seu surgimento. Comear pensando essa questo com Hippolyte Bayard tentar compreender um caminho recentemente levantando pela histria da fotografia. Ao se auto-retratar em uma srie de vinte fotos como um afogado, em papel positivado, alguns meses depois do anncio do daguerretipo, demonstrou um deslocamento esttico do momento, focado em uma assero de uma imagem realista. Iniciar com essas imagens indica procurar manifestaes que possam contribuir para o pensamento fotogrfico na atualidade, principalmente por Bayard se colocar frente da cmera, criando ambincia e permitindo assim um pacto com o espectador da imagem, levando-o a uma reflexo alm de um mero signo indicial. (BATCHEN, 1999). A fotografia, desde seu surgimento, teve muitos momentos de procura de afirmaes no campo da expresso artstica e as artes plsticas. A pintura, principalmente, elemento de constante aproximao e tenso. A presena de elementos pictricos na imagem aparece na cmera solar quando a tica permite uma imagem mais ntida e fora da situao desconfortvel da cmera escura e, ao pintor, permite uma situao de projeo de imagem padronizada pela geometria da perspectiva para insero de pinceladas1. Por outro lado, os estdios contavam, desde o incio, com pintores para dar cor aos primeiros daguerretipos. Num segundo momento, quando a cor apareceu nos papis positivados, a fotografia japonesa talvez o melhor exemplo da virtuosidade dos pintores
1 Situao muito bem descrita no filme Moa com brinco de prola (direo de Peter Webber, 2003).

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contratados pelos fotgrafos. Felice Beato, italiano de origem, era um ambulante da imagem. Depois de passar pela Inglaterra, onde trabalhou com Roger Fenton, foi fotografar conflitos na ndia e na sia e se estabeleceu em Yokohama nos anos 1860. Muito do que se conhece do Japo dessa poca em parte se deve aos dois conjuntos de vistas que ele organizou com imagens colorizadas, compradas pelos europeus vidos por conhecer aquela sociedade fechada ao Ocidente por trs sculos. Os trabalhos de Beato e dos fotgrafos japoneses do mesmo perodo so afirmaes pictricas na fotografia, estabelecendo, nesse caso, uma forte relao com a gravura policromtica japonesa, chamada de Ukyo-e. No sculo XIX, apesar de obras importantes como a de Julia Margareth Cameron, com certo deslocamento de sua produo em relao ao seu prprio tempo, pelo jogo de luz e pela relao com ao jogo teatral que estabelece em suas fotos, tem-se uma intertextualidade marcada pelo desenvolvimento tecnolgico da fotografia, com introduo de vrios processos e mudanas constante de suportes, at a chegada a seu processo industrial definitivo. Mesmo como uma origem industrial e reprodutvel, a fotografia manteve uma relao com os chamados homens de cincia, e como fotgrafos eram mais do que curiosos atentos ao desenvolvimento das cincias e dominavam qumica, fsica e outras reas. Mais do que uma relao com o mundo das artes, a fotografia manteve fortes relaes com o desenvolvimento de muitas disciplinas, como ferramenta de observao de eventos sociais ou da natureza2. Nesse sentido, a busca pela imagem em movimento, que estava no princpio do primeiro cinema, na qualidade de animao de imagens fixas, ganhou com algumas experincias de fotgrafos experimentais do movimento humano e animal. Muito conhecidos por suas obras, Eadweard Muybridge e Etienne Jules Marey se tornaram artfices dessa operao, mesmo com intenes um pouco distintas, e cada um em
2 Mais informaes a esse respeito no artigo: TACCA, Fernando C. de. Imagem fotogrfica: aparelho, representao e significao. Revista Brasileira de Psicologia Social. Florianpolis, v.17, n.3, p.9-17, set./dez.2005.

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seu lugar. Se para Muybridge a temporalidade se d em narrativas fracionadas do tempo por mltiplas exposies de ticas em ngulos distintos, que permite um acompanhamento do movimento; Marey aprisiona a temporalidade em uma nica imagem, na qual o tempo se inscreve como ato contnuo. Muybridge procura em muitas de suas imagens a emoo e o sentimento humano, enquanto Marey, mais focado no experimento cientfico do movimento, faz imagens mais rgidas e frias. Nos dois casos, a intertextualidade se d com o mundo da cincia e nela se afirma, mas permite dar os primeiros passos do cinema. O caso das fotografias do cavalo em suspenso, na seqncia fotogrfica de Muybridge, referncia clssica desse novo momento da imagem tcnica. Interessa, aqui, demonstrar que esse perodo da fotografia estava marcado pela cientificidade que a imagem poderia propiciar. No se pretende, claro, negar a importncia social do retrato, das primeiras imagens das cidades, do extico distante agora presente em imagens bidimensionais etc., apenas torna-se necessrio frisar que o campo da fotografia era de forte relao com o mundo da cincia. Nas relaes com a esttica, importante lembrar que no pictorialismo temos um primeiro estilo no qual se encontra mais fortemente a noo de autor, marcado pela presena da manipulao artesanal das imagens, considerada parte da criao artstica, conforme colocou Charles Baudelaire, observando e respeitando as noes da poca. Assim, a marca desse estilo estava em alterar uma imagem realstica e dar a ela uma aura, ou um clima de algo esmaecido por tcnicas de viragens para escapar do realismo duro e direto. Alfred Stieglitiz, depois de uma passagem pela Inglaterra, na qual interagiu fortemente com mestres do pictorialismo ingls, difundiu essa experincia esttica nos Estados Unidos que deu incio ao movimento Photo Secession, e tambm ao criar a revista Camera Work e depois as Pequenas Galerias 291. Ao olhar o primeiro nmero de Camera Work observa-se claramente as referncias ao pictorialismo como fundante do movimento Photo Secession.
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Entretanto, foi pela porta de entrada da Camera Work e das chamadas Pequenas Galerias 291 que as vanguardas artsticas europias chegaram aos EUA e influenciaram as artes, de modo geral, e a fotografia americana, em particular. Ao observar imagens de Picasso e de Matisse, por exemplo, pode-se verificar a importncia dessas vanguardas quando recebidas pelo movimento Photo Seccesion, de Alfred Stieglitz e Edward Steichen, com personificao em Paul Strand, nos dois ltimos nmeros da revista. Foram as vanguardas modernas, o cubismo, o surrealismo, o construtivismo sovitico e a Bahaus que incorporaram a fotografia como plena expresso artstica. A se percebem as primeiras intertextualidades e hibridismos na imagem fotogrfica na arte moderna. uma efervescncia criativa que influi at os dias de hoje, principalmente na fotografia. preciso sempre olhar para essas experincias, pois a partir delas a fotografia deixou uma condio perifrica e passou a ser um elemento de interao com esses movimentos. Pode-se localizar aqui, efetivamente, o que se chama, hoje, de intertextualidade. O processo de hibridizao tomou uma mo dupla e a fotografia procurou sua afirmao como um processo isolado ou dependente de uma esttica dada, como no caso do pictorialismo e da fotografia de paisagem. Neste sentido, foi por meio das fotomontagens que se tm as primeiras condies de superposio de significados na fotografia, construindo narrativas internas de forte apelo esttico e poltico para a poca. Entretanto, a situao europia com ascenso dos totalitarismos na Alemanha, na Itlia, em Portugal, e a derrocada de um projeto democrtico na Guerra Civil Espanhola colocou as coisas em outros lugares. Basta ver como o nazismo espetacularizou a vida e fez da fotografia e do cinema suportes ideolgicos de sua viso de mundo. E nada tinha de ingnuo nesse sentido: o nazismo incorporou a grande narrativa que se anunciava no fotojornalismo das revistas ilustradas e a fotografia documental, bem como a fotomontagem como processo significativo de dominao esttica3.
3

Ver: Tacca, Fernando C. de. Fotografia e olhar totalitrio: uma anlise da fotografia nazista. Revista Imagens, Campinas, v.1, p.99-105, 1995. discursos fotogrficos, Londrina, v.3, n.3, p.113-132, 2007

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A expanso das vanguardas pelo mundo e dos movimentos fotogrficos aconteceu at mesmo no Japo. Os trabalhos de Nakaji Yusui, inicialmente, e depois de Shoji Ueda, demonstram como essas novas idias correram rapidamente culturas visuais atentas a essas modificaes. Nota-se, entretanto, uma efetiva ausncia da fotografia no modernismo brasileiro, seja por esquecimento, ou pior, por omisso ou desconsiderao da fotografia na Semana de Arte Moderna. Mrio de Andrade, como fotgrafo aprendiz, ficou muito longe do turista aprendiz. A narratividade fotogrfica ganhou nova dimenso significativa com a obra de Duane Michals na dcada de 60, na qual princpios de significao adentraram o campo das sensaes e emoes. O sentimento de presena e ausncia, de prazer e dor, de fantasia e realidade, marcou Duane Michals como a nova referncia da seqencialidade fotogrfica. Anos mais tarde, em 1985, ocorreu uma apoteose dessas idias com a publicao do livro Droit de Regards, de Marie-Franoise Plisart e Benot Peeters4, um projeto no qual a narrativa fotogrfica deixa de ser linear e anuncia-se como hipertexto. Nele, para compreender o fluxo, necessrio voltar s elipses que se apresentam at mesmo para o imaginrio. Trata-se de um conjunto de ensaios fotogrficos que tem como mutao de situao a prpria fotografia em princpios conceituais, como testemunho, registro ou documento, mas que se abre para o plano de cumplicidade, e torna o leitor um agente ativo. Ou seja, ocorre um hipertexto anunciado em narrativa realizada por camadas de significao que incita o leitor para uma interatividade na leitura das seqncias de imagens. Ao trazer para este artigo, nesse momento, a ambincia da sala Mae West, no Museu Teatro Dali, em Figueras, Espanha, minha pretenso argir que Salvador Dali pr-anuncia a construo artificial de espao com o lugar onde h um arranjo dos objetos em dilogo, como diz Badrillard, e se concretiza no olhar individual atravs de um processo tico pelo qual se percebe uma tridimensionalidade ilusria, que tambm

4 Mais informaes, ver TACCA, Fernando C. de. O prazer da (dupla) cumplicidade Voyeur. Studium. Disponvel em: http://www.studium.iar.unicamp.br/um/pg2.htm. Acesso em: jun.2007.

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se traduz nos olhos de Mae West. Seus olhos so reprodues de quadros impressionistas do Rio Sena. Salvador Dali indica que o olhar individualizado marcado nos dias de hoje pela reprodutibilidade tcnica e somente observvel a partir de um nico ponto de vista com domnio do cdigo. Ao chegar a esse ponto, pretende-se dizer que a intertextualidade da fotografia com o campo das artes, de forma geral, encontra hoje no ambiente miditico da convergncia digital um espao vertiginoso de encontros com outras linguagens visuais e sonoras. E, principalmente, que as narrativas ganham uma visibilidade com apropriao de imagens em processos individuais de criao e de expresso. Ou seja, tm-se essas condies pr-anunciadas em vrios momentos e neste, especificamente, est-se somente experienciando novas linguagens emergentes. Experincias com Youtube e outras produes multimdias na internet, como Jum Cut, so espaos de interatividade alm da televiso e dos meios tradicionais, como o cinema e a prpria fotografia. So pontos de encontro, possveis novas intertextualidades, que podem remeter para formas de hibridizao ainda no exploradas5. A multimdia Valetes em Slow Motion, de Kiko Gofman e Jurandir Muller, que acompanha o livro com mesmo ttulo, tornou-se uma referncia do processo de colocar o leitor como sujeito ativo, e permeado de imagens fotogrficas, e o site do filme 33, de Kiko Gofman6, uma continuidade na obra desse jovem realizador. Algumas outras referncias da intertextualidade na internet abrangem muitas reas, como o fotojornalismo e multimdia do jornal argentino El Clarin7, que disponibiliza uma srie extensa de trabalhos independentes de fotgrafos locais, algo ainda muito distante dos portais brasileiros. Ainda como trabalho inovador, e no caso com forte conotao poltica, pode ser citado o trabalho de Erich Blumrich, que fez uma campanha solitria
5

Ver: KALINA, Noah. Noah takes a photo of himself everyday for 6 year. Youtube. Disponvel em: <www2.uol.com.br/33/. Acesso em: abr.2007. 6 wGOFMAN, Kiko. Disponvel em: <www2.uol.com.br/33/. Acesso em: abr.2007. 7 <www.clarin.com/diario/especiales/index.html. discursos fotogrficos, Londrina, v.3, n.3, p.113-132, 2007

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contra George W. Bush8. Neste sentido, a multimdia presencial e virtual Big Brother9 faz uma espcie de telefone sem fio com imagem. Na verdade, uma nica imagem que se transforma indefinidamente em processo de semiose/simbiose ilimitada, com participao annima de internautas.

Intertextualidades com o cinema

Recentemente, uma ampla produo cinematogrfica lanou mo da fotografia como elemento ontolgico da cultura visual contempornea. A fotografia aparece como narrativa e encontro enunciativo; traz o contexto scio-histrico e discute a memria; aborda o fotojornalismo e a fotografia de guerra; alimenta-se da esttica fotogrfica e, em alguns casos, a fotografia a principal referncia; apresenta-nos alguns fotgrafos autobiografados ou traz sua obra; ou ainda prioriza o fotgrafo como personagem; quase sempre, tem-se um fotgrafo em crise. Os elementos propriamente constitutivos da estrutura fotogrfica so aqueles que os fotgrafos conhecem muito bem, so articuladores do cdigo e eles o fazem de forma muitas vezes automatizada, no bom sentido. Ou seja, h um estado de quase alterao de conscincia para dentro do prprio cdigo fotogrfico e o processo de deciso se d nessa ambincia cognitiva e perceptiva. Algumas imagens se tornaram cones da histria moderna e contempornea. Sob o comando do fotgrafo Roy Strycker, na dcada de 30, foi realizada a maior documentao fotogrfica de cunho social, que registrou os anos de recesso dos EUA, aps a quebra da Bolsa de Nova Iorque. Essa documentao estava vinculada a um rgo governamental chamado Farm Security Administration, ou FSA (vinculado ao Ministrio da Agricultura). As fotografias tiveram rpida circulao pela imprensa e, para exemplificar, pode-se citar a clssica

8 BLUMRICH, Erich. Disponvel em: <www.ericblumrich.com/animation.html. Acesso em: abr.2007. 9 TACCA, Fernando C. de. BigBrother. Disponvel em: <www.studium.iar.unicamp.br/bigbrother.

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Migrant mother, de Dorothea Lange. Alm da rapidez com que essa fotografia chegou a muitos espaos imprensa e museus ela se tornou um cone do perodo, sendo constantemente reafirmada nas dcadas seguintes at os dias de hoje. Tambm rapidamente esta situao social foi transformada em livro por John Steinbeck: The Grapes of Wrath (Vinhas da Ira) e, em seguida, transpassado para o cinema com o mesmo ttulo, dirigido por John Ford, tendo Steinbeck como roteirista. Ele escreveu esse romance ainda em 1940, sob o impacto das imagens do FSA. No existe uma nica fotografia do FSA no filme, entretanto a plstica toda montada nas luzes, enquadramentos e elementos da fotografia dessas imagens. Ao ver o filme, relembra-se o conjunto imagtico do FSA: encontramos a plstica da documentao, com imagens e luz em movimento. Recentemente, Dogville (direo de Lars Von Tiers, 2003) se passa no mesmo perodo da grande recesso da dcada de 30 e o diretor referencia sua inspirao ao mostrar um slide show, no final do filme, com fotografias clssicas do FSA. Em outro filme, Seabiscuit alma de heri (direo de Gary Ross, 2003), o perodo o mesmo, e a principal personagem um cavalo frgil e desacreditado no turfe. Entretanto, torna-se um grande vencedor. Foi um grande acontecimento que chegou s grandes massas. Havia um estmulo da mdia na identificao com um cavalo considerado perdedor, e as fotografias que situam a crise social so tambm do FSA. Em alguns filmes, as fotografias situam um perodo, como Gangues de Nova Iorque (direo de Martin Scorsese, 2002), que usa imagens de Mathew Brady e Alexander Gardner para dar uma valorao histrica na trama. Em Seabiscuit mais do que isso: a identificao com a crise e sua superao. No filme Paris, Texas (1984), Win Wenders, antes de filmar, fez inicialmente um percurso fotogrfico para montar o roteiro. Ao ver essas imagens prvias fica clara a contaminao fotogrfica nos enquadramentos e na luz do filme. A plasticidade da pequena srie que Robert Capa fez na praia de Omaha inspirao para as cenas iniciais do filme O resgate do soldado Ryan (direo de Steven Spielberg, 1998). Fotos tremidas,
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umbilicalmente prximas das aes, pois o fotgrafo desembarcou na praia da Normandia, como uma espcie de soldado com cmera. So fotos sem muita definio, mas que passam uma forte sensao de movimento (segundo consta, um erro da revelao) e se tornaram cones do incio da libertao da Frana. Outras fotografias, mais tarde, inclusive algumas do prprio Robert Capa (como Libertao de Chartres, 1944), marcaram a Frana livre da dominao nazista. O recente filme de Clint Eastwood (Flags of our Fathers, 2006), inspirou-se em uma nica fotografia simblica da cultura visual norteamericana, tomada por Joe Rosenthal, em Iwo Jima, em 1945. O filme percorre os desdobramentos que se do em torno da realizao, circulao da imagem e da espetacularizao da guerra nos EUA. O fotgrafo apenas um coadjuvante inexpressivo do ato fotogrfico e desaparece na narrativa, como uma espcie de dissoluo da autoria. E ainda no ps-guerra, Alfred Hitchcock dirigiu uma pelcula paradigmtica ao colocar um observador vigilante atento a todos os movimentos de sua vizinhana. Imobilizado por uma perna quebrada um fotgrafo porta uma cmera fotogrfica como um instrumento de vigilncia e acompanha o cotidiano de um edifcio, at se defrontar com um possvel assassinato. Em pleno perodo do macartismo, no qual todos estavam sob suspeita, a presena desse fotgrafo, que apenas se utiliza do aparelho para vigiar, o alerta de uma sociedade em processo de aguamento das liberdades individuais, no qual todos vigiam todos para o bem comum. Os filmes La Jete (1961), de Chris Marker, e Blow up (1966), de Michelangelo Antonioni, so os pioneiros de uma extensa lista de pelculas que vieram a seguir, abrangendo a polissemia da fotografia. Ambos trabalham a seqncia fotogrfica como elemento da narratividade, na qual fotografias migram de significado conforme o desenrolar dos filmes, ou seja, novas impresses surgem a partir das mesmas imagens. A bela adormecida (1981), de Marcelo Tassara, cria uma fico a partir de uma nica e singela fotografia, na qual o texto de James Joyce (Finnegans Wake) conduz junto com a narrativa para uma diluio da referncia indicial e leva gnesis granular da fotografia, um lugar quase sem sentido visual.
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Michelangelo Antonioni, em Blow up (Depois daquele beijo, 1966), constri como personagem um fotgrafo entre fronteiras do mundo superficial da moda e de uma experincia do real, vivenciando noites em um abrigo de desempregados e sem-tetos. Ser o acaso fotogrfico, na procura romntica de um beijo que encontra a tragdia, que lhe coloca moralmente na condio de testemunha de um assassinato. Antonioni, como um profeta anunciador de significaes, no est interessado em preservar o fotgrafo, e nem os espectadores, principalmente pelo desaparecimento da prova do assassinato, o prprio corpo. Os espectadores se colocam na posio de testemunhas, e o corpo se torna somente gros de prata em iluso especular. A morte anunciada se mescla aos cristais de prata em fnebre desconcerto, no qual a narrativa fotogrfica indica a construo de significaes dentro do campo do inconsciente tico, aquilo que somente o aparelho v e informa. Ao final, os espectadores se contentam com o som de uma bolinha inexistente de tnis e uma imagem que somente informa o indizvel de uma morte abstrata. Torna-se difcil escapar do campo do simblico, da conveno social. La Jete uma narrativa carregada de aproximaes com um discurso documental, que cria uma atmosfera de realidade, mesmo sendo um filme de fico cientfica: uma exploso nuclear que dizima a cidade de Paris e que leva os sobreviventes a morar em subterrneos. Utilizando somente fotografias, a narrativa ultrapassa a linearidade temporal ao transportar pessoas para o passado, com intuito de tentar impedir determinadas aes. A voz em off comanda essas passagens como uma voz onipresente e amarra os silncios visuais. Ao ver essa pelcula, hoje, percebe-se a agilidade recente dos meios digitais, nos quais se encontra um leque das amplas possibilidades para alm da trucagem analgica, como ocorre no filme de Marcelo Tassara. So os precursores das novas narrativas audiovisuais hoje acessveis on-line. Dentro das referncias da imagem fotogrfica como articuladora das narrativas ficcional, destacam-se mais dois filmes como marcas dessa intertextualidade: Antes da chuva e Amnsia. Antes da chuva (direo
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de Milcho Manchevski, 1994) anuncia a crise do fotgrafo e o fim da viso de imparcialidade ou distanciamento. Ou seja, ao fotografar, o fotgrafo participa do espetculo, torna-se artfice da tragdia, muitas vezes pelo fato de eventos serem realizados para serem fotografados e dar visibilidade a vis e cruis aes. Nesses casos, mesmo ao se distanciar da participao, o fotgrafo no consegue se separar do ato fotogrfico, de sua prpria morte fotogrfica. J Amnsia (direo de Christopher Nolan, 2001), coloca os espectadores no olho do furaco, na tnue, fugaz e incerta memria dos tempos atuais, nos quais so consumidos imageticamente como mercadorias e perdem seus anteparos e ncoras. Sobra a memria imediata, ou quase imediata, uma memria presencial daquilo que acontece em cada momento. Assim, as imagens instantneas servem a isso, um consumo imediato e descartvel.

Intertextualidades com a literatura

Alguns livros abordam a fotografia, o fotgrafo e o ato fotogrfico, em dimenses distintas, muitas vezes como parte do mesmo processo. So digresses do fazer tcnico, do estado de xtase com a luz, com as frustraes e angstias dos produtores de imagens. Adolfo Bioy Casares, importante autor argentino, contemporneo de Borges, com quem mantinha fortes relaes, escreveu La aventura de un fotgrafo en La Plata, no comeo da dcada de 70, recentemente publicado em nova edio, mas ainda sem traduo no Brasil. Nesse livro, um jovem fotgrafo se desloca para a cidade de La Plata, capital da Provncia de Buenos Aires para, a partir da encomenda de um grande estdio, fazer uma documentao da cidade. Seu percurso pelas ruas e avenidas marcado pela busca da luz, como um flaneaur. No h como escapar das lembranas das fotografias de Eugene Atget e de Walter Benjamin, quando se l seu envolvimento com a cidade. O fotgrafo de Casares um sujeito pleno no encontro com seu ofcio e em sua vida amorosa, que tambm perpassa duas jovens irms. O jovem fotgrafo se
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embebeda pelo jogo de luz, pelas linhas da arquitetura, e pelas imagens feitas em paixo. um sujeito em procura da felicidade. Nadie me ver llorar, de Cristina Rivera Garza, abre com uma pergunta incmoda: Como algum se torna um fotgrafo de loucos? A pessoa que pergunta ao fotgrafo estava internada em um hospcio sendo fotografada quando fez a pergunta. O incmodo remete o fotgrafo para outro momento de sua vida, quando lhe perguntaram: Como uma pessoa se torna um fotgrafo de putas? Antes de se tornar um profissional no final de suas atividades profissionais como fotgrafo oficial de um hospcio, ele fez uma srie de fotografias estereogrficas de prostitutas na sua regressa vida bomia, e compartilhou essas imagens com seus amigos. As perguntas se cruzaram no ba de suas memrias quando descobriu entre essas imagens retratos, uma mesma mulher: primeiro quando prostituta e agora como louca. A partir dessas perguntas se traam os caminhos do fotgrafo e dessa mulher. Rivera Garza, por meio desse artifcio, pde descrever a vida de seus dois personagens e seus pontos de encontro, no passado e no presente, em um dado momento da histria mexicana. Em texto recente, Artur Perez-Reverte escreveu o livro El pintor de batallas, no qual um famoso fotgrafo se isola angustiado com as inmeras atrocidades que retratou como fotgrafo de guerras desde muito jovem, e se lana a um trabalho pico de pintar um mural com todas as lembranas que o atormentam. Entre suas fotos premiadas uma ganha grande destaque pelo prmio Pulitzer, feita na guerra da Bsnia. Seu isolamento somente quebrado pela chegada ostensiva de um soldado fotografado em primeiro plano nessa imagem. A partir da criador e criatura passam a dialogar com tenso o tempo todo. O soldado sobrevivente leva a marca do reconhecimento imagtico nos primeiros momentos como prisioneiro de guerra, mas sobrevive e quer conhecer sua histria como personagem de uma fotografia amplamente divulgada pela mdia internacional. Vive o espectro dessa imagem que o acompanha por onde viaja em procura do autor da imagem. O fotgrafo de Perez-Reverte um espelho do fotgrafo do filme Antes da chuva, no qual as sombras
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das imagens no desgrudam daqueles que participaram do evento social fotografado. E assim, o fotgrafo sai de uma condio passiva de documentao para se tornar partcipe do espetculo trgico. Podemos tambm reconhecer o caso real da crise de Kevin Carter. Fotgrafo sul-africano, do chamado Clube do Bang-Bang, Carter ganhou o prmio Pulitzer, em 1994, com uma fotografia muito forte de uma criana africana desnutrida em segundo plano, tomada no sul do Sudo, em 1993, e, em primeiro plano, um abutre que a espreitava. Essa imagem o acompanhou pelo resto de sua vida e ele sempre ouvia a mesma pergunta: o que voc fez para tentar salvar a garotinha? Fazer uma fotografia j no suficiente para o leitor de imagens. Seus companheiros indicaram um estado depressivo, que pode ter sido um dos elementos de seu ato suicida. Da mesma forma, Susan Sontag indica que podemos encontrar tambm elementos de perturbao ntima nas ltimas e desconcertantes imagens de crianas e pessoas diferenciadas de Diane Arbus e seu posterior suicdio. No livro O fotgrafo, de Cristvo Tezza, o personagem como um funcionrio do programa, um fotgrafo sem motivao, que trabalha sob encomenda, e j perdeu seu esprito arranjador e anunciador. Tenta somente sobreviver com o que lhe restou de suas informaes de ofcio. Uma relao amorosa em decadncia e um fotgrafo sem nome somente o fotgrafo parecem indicar uma condio conceitual de frustrao que, claro, no se pode generalizar para esse sujeito criador de imagens, ainda chamado de fotgrafo, que ainda se mantm ativo nos dias atuais. Dos livros citados, ns, fotgrafos, nos identificamos com Casares, principalmente aqueles que ainda se deixam levar pela luz e pelo flanar, cada vez mais difcil nos tempos atuais, e no necessitam da encomendas para sobreviver. Talvez os fotgrafos profissionais sejam mais frustrados do que os amadores, que fotografam pela paixo e pelo prazer, longe do retorno ao cliente. Ao se olhar para a histria da fotografia possvel recortar inmeros exemplos desse fotgrafo do prazer esttico pleno, descompromissado do mercado. Lartigue a melhor referncia da virada do sculo XX e Julia Margareth Cameron no sculo XIX.
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Ainda no campo da literatura possvel citar alguns livros que trazem a fotografia como chave, como no caso da novela policial A suspeita, de Friedrich Drrenamtt (conhecido autor de teatro e cuja pea mais conhecida A Visita da Velha Senhora), na qual uma fotografia de um mdico nazista, publicada na revista Life, leva um comissrio de polcia aposentado a identific-lo como um importante cientista nos crculos europeus. No campo da grande narrativa jornalstica, nada se compara at hoje epopia vivida por John Steinbeck e Robert Capa com o livro Um Dirio Russo, produto de uma viagem de ambos para a Unio Sovitica em 1947, no perodo do ps-guerra, quando se iniciava a tenso da guerra fria. Imagens e textos dialogam em constante fluxo significativo, no qual se complementam sem hierarquia, pois o indizvel das imagens abre para um campo sensorial do leitor alm da escritura. Produo rara, encontro de um dos mais importantes romancistas norte-americanos do perodo com um cone do moderno fotojornalismo. Finalizando, abrem-se outras intertextualidades com a srie O fotgrafo, de Didier Lefvre , em que a narrativa fotogrfica se mescla com histria em quadrinhos. Lefvre participou das muitas caravanas de equipes da organizao Mdicos Sem Fronteiras, ultrapassando os limites nacionais do Paquisto rumo ao Afeganisto, em 1986. Escrita e desenhada por Emmanuel Guilbert, diagramada por Frdric Lemercier, a srie tem como personagem o prprio Lefvre, e suas primeiras fotos so ainda no Paquisto, num quarto de hotel, no qual faz dois auto-retratos, anunciando-se. A narrativa percorre o trabalho da organizao MSF e apresenta particularidades da cultura milenar afeg, com intimidade e um olhar muito prximo ao cotidiano de uma sociedade tradicional em guerra. Destacam-se na narrativa os grifos comuns realizados na folha de contato fotogrfico, transparecendo as escolhas na edio das imagens do fotgrafo, hora na histria, e nesse caso fora dela, assumindo a situao a posteriori. Recentemente, Luise Weiss apresentou o resultado de uma pesquisa sobre memrias familiares, na qual envolveu muitos documentos, entre
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eles uma srie de fotografias annimas, e segundo a artista: As fotos forneceram dados basilares que acompanharam a trajetria da realizao do trabalho... e ainda
[...] o reencontro com a foto como que provocou a recuperao do afeto, da emoo do encontro com um registro que marcou a existncia de seres e lugares. O contraste de luz e sombra deste material ir dialogar com as xilografias, nas quais a luz obtida pela retirada da madeira (onde a tinta no penetra). Para esta luz possuir intensidade, necessita do contraste da sombra.10

Escolher finalizar esse texto com a intertextualidade do trabalho recente de Luise Weiss leva-nos indubitavelmente para os primeiros momentos da imagem fixada em suporte fotossensvel, anterior introduo dos sais de prata. Leva-nos s primeiras imagens produzidas por Joseph Nicphore Nipce, uma quase gravura em betume da Judia. Podemos arriscar a dizer que a fotografia surge em intertextualidade tica com a gravura.

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Catlogo da exposio Saga, realizada no Espao Fundao Stickel, em dezembro de 2006. discursos fotogrficos, Londrina, v.3, n.3, p.113-132, 2007

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