INTRODUCCION

El presente trabajo est enfocado en los instrumentos musicales, movimientos e intensidad de la msica y la forma musical. Podemos definir un instrumento como cualquier objeto que es utilizado para algn fin por el ser humano. La clave de esta definicin radica en que la propiedad del instrumento no es una caracterstica propia del objeto sino que es brindada por el ser humano al conferirle un uso funcional. (En rigor, podramos extender esta definicin a cualquier especie animal.) Si la msica es el arte de organizar sonido (con el fin de expresar algo), podemos concluir que un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano para producir sonidos en el marco de una creacin musical. Es decir, potencialmente cualquier objeto es un instrumento musical. Estudiar la fsica de los instrumentos musicales equivaldra entonces al estudio de las propiedades acsticas de todos los objetos, lo que no es una ayuda en la delimitacin del objeto de estudio. En consecuencia, trataremos de estudiar las propiedades fsicas (acsticas) de algunos objetos que han sido construidos (o utilizados) ms frecuentemente como instrumentos musicales.

INSTRUMENTOS MUSICALES Un instrumento musical es un sistema. Un sistema est compuesto por una estructura (las partes que lo integran) y un principio de organizacin, que es lo que brinda identidad al sistema. En el caso de los instrumentos musicales el sistema est compuesto al menos por un oscilador. Muchos instrumentos musicales disponen tambin de un resonador. En este caso, puede ser interesante estudiar la forma en que estn acoplados oscilador y resonador. Finalmente es importante identificar la fuerza que excita el oscilador y, particularmente, la forma en que se lo excita. Por ejemplo, en un instrumento de cuerdas, la cuerda es el oscilador. La caja de resonancia es el resonador. Mientras que la forma en que se aplica la fuerza depende del instrumento: el dedo (o plectro) en la guitarra, un martillo en el piano, un arco en el violn, el viento en el caso del arpa elica. Si lo importante de un instrumento musical es que puede producir un sonido entonces el estudio desde el punto de vista acstico de un instrumento musical debe centrarse en la forma en que se produce dicho sonido. Y ms ampliamente en la influencia (incidencia) de cada una de las componentes del sistema (oscilador, eventual resonador y forma de excitacin) sobre los parmetros del sonido, estos son: frecuencia fundamental (en caso de haberla - en general nos interesar saber cul es la serie de parciales que se produce y a partir de qu parmetros de genera cada una de las frecuencias que la componen), intensidad, duracin, timbre, (forma de onda). No podemos esperar que haya una nica correspondencia entre una parte del sistema y uno de los parmetros del sonido. En general vamos a determinar que las distintas componentes del sistema "instrumento

musical" van a estar ejerciendo influencia sobre ms de uno de los parmetros del sonido. En la medida en que el msico intrprete tiene por funcin la produccin de sonidos con su instrumento musical, es importante la reflexin acerca del funcionamiento de su instrumento a efectos de conocer cmo controlar los distintos parmetros del sonido que producir en el transcurso de una interpretacin. Caractersticas generales de los instrumentos musicales Las dos caractersticas de la msica que son principalmente funcin del instrumento musical son la tonal y la dinmica. El aspecto tonal depende de la altura y del timbre del instrumento. El aspecto dinmico depende del nivel de intensidad absoluto producido por el instrumento y del rango dinmico o rango de intensidad. Principios Si bien por nuestra definicin cualquier objeto es potencialmente un instrumento musical y como tal debera ser estudiado si, en determinadas circunstancias, es utilizado como instrumento musical en el contexto de una composicin musical, vamos ahora a concentrarnos en el estudio de ciertos principios de funcionamiento acstico en los que se basa un conjunto importante de los instrumentos musicales ms usados dentro de nuestra cultura. Este estudio, ms su aplicacin final a un caso concreto, pretende dar pistas sobre un mtodo posible para el estudio de los instrumentos musicales desde un punto de vista acstico. Osciladores En primer lugar debemos estudiar los modos de oscilacin de:

cuerdas columnas de aire lengetas membranas y placas barras

1) Cuerdas La cuerda es un objeto cuyo largo es mucho mayor que su ancho (de manera que podemos considerarlo casi como unidimensional). La cuerda fija en dos extremos genera series de parciales armnicas. La onda ms usada desde el punto de vista musical es la transversal. La frecuencia (fundamental) que produce una onda es directamente proporcional a la tensin a la que est sometida e inversamente proporcional al largo y a la densidad lineal de la misma. El timbre (forma de onda resultante) depender fundamentalmente del material de construccin, del modo segn el cual se excite al oscilador, del punto sobre el cual se excite la cuerda, y de las caractersticas del objeto con el cual se la ponga en oscilacin. 2) Columnas de aire Hablamos de columnas de aire encerradas dentro de un tubo y debemos diferenciar dos casos: los tubos cerrados en un extremo (generalmente llamados tubos cerrados) y los tubos abiertos en los dos extremos (generalmente llamados tubos abiertos). La onda que se produce es longitudinal. La columna de aire encerrada en un tubo produce una serie de parciales armnica completa (tubo abierto en los dos extremos) o una serie de parciales con slo los armnicos impares (tubo cerrado en un extremo).

La frecuencia (fundamental) es inversamente proporcional al largo del tubo, con la caracterstica de que el tubo cerrado en un extremo produce una frecuencia fundamental de la mitad (una octava ms baja) que la que produce un tubo abierto en ambos extremos del mismo largo. El timbre depender fundamentalmente de la relacin que exista entre el largo y el ancho del tubo y de la forma (interior) del mismo: cnico, cilndrico o mezcla de ambos. En rigor, las columnas de aire encerradas en un tubo cumplen la funcin de resonadores. De acuerdo al sistema al que estn acoplados pueden tener un comportamiento claro como resonador o tener una interaccin tal con el verdadero oscilador que hace que el estudio pueda parecer confuso. 3) Lengetas Es necesario distinguir entre lengetas blandas y duras. Las lengetas blandas producen frecuencias muy inestables, dependiendo de la intensidad con la que se sople. Acopladas a un resonador como es una columna de aire encerrada en un tubo la frecuencia de oscilacin de las lengetas se estabiliza y ambos en interaccin producen una onda con frecuencia ms fcilmente controlable. Las lengetas duras producen frecuencias estables y la frecuencia fundamental depende de las caractersticas de la lengeta, es decir, material de construccin y dimensiones. Si el sistema tiene acoplada una columna de aire encerrada a un tubo, esta funciona claramente como resonador. Las caractersticas tmbricas dependern esencialmente del material con el que est construida la lengeta. 4) Membranas y placas Se podra estudiar la membrana rectangular como la combinacin de varias cuerdas paralelas y perpendiculares. Los modos de oscilacin
5

resultan de la combinacin de los modos de oscilacin de las cuerdas. Las membranas circulares (ms usadas) no producen series armnicas. Se producen nodos radiales y circulares. Las figuras que identifican los diferentes modos de oscilacin fueron estudiadas por Chladni (y suelen conocerse con ese nombre: figuras de Chladni). De manera similar a las cuerdas, la frecuencia ms grave de la onda de una membrana en oscilacin ser directamente proporcional a la tensin a la que est sometida e inversamente proporcional a su radio y a densidad de superficie de la misma. Tmbricamente depender fundamentalmente del material con el cual est construida la membrana, pero tambin del punto en el cual sea excitada y el tipo de baqueta que se use para excitarla (en rigor, la superficie de la baqueta que tenga contacto con la membrana). Cuando hablamos de placas estamos usamos una terminologa diferente a la que suelen usar los percusionistas. Nos referimos a instrumentos como los platillos o las campanas. Se incluyen en el mismo captulo que las membranas dado que su comportamiento acstico es similar. Una diferencia fundamental es que las placas no estn fijas en sus extremos (como la membrana), por lo que no podemos hablar de que estn sometidas a una tensin determinada. 5) Barras Al hablar de barras (lo que los percusionistas suelen llamar placas) nos estamos refiriendo a los instrumentos como xilfono, marimba o vibrfono. Hay que distinguir barras fijas en dos puntos y barras fijas en un extremo. Existen similitudes entre la barra fija en dos puntos y la cuerda fija en sus dos extremos, pero mientras que la fuerza de reposicin en la cuerda se genera a partir de la tensin a la que est sometida, en el caso de la barra se debe a la rigidez del material del cual est construida, lo cual depende a su vez del grosor de la placa.

La frecuencia fundamental ser directamente proporcional al grosor e inversamente proporcional al largo de la barra. Las barras de seccin uniforme no producen series de parciales armnicas. No obstante, los modos de oscilacin que se producen tienen frecuencias bastante separadas entre s, lo que evita la generacin de un sonido con carcter de "ruido" como el de la membrana. Variando la seccin de la barra (haciendo que no sea uniforme) puede modificarse la frecuencia de algunos modos de oscilacin, de manera de aproximar la serie de parciales a una serie armnica. Las distintas formas en la variacin de la seccin tendrn como resultado timbres diferentes en el sonido de la barra. Modos de excitacin de los osciladores El modo de excitacin de los osciladores influye en lo inmediato en la intensidad y en la duracin de los sonidos. Pero tambin influye en la resultante tmbrica del sonido, ya sea por el modo mismo de excitacin como por el punto en el cual se realiza la excitacin o las caractersticas del objeto con el cual se la realiza. Las cuerdas podrn ser excitadas por pulsacin (guitarra), percusin (piano) o frotado (violn). Tambin podrn ser excitadas por el viento, como el caso de las arpas elicas. Las membranas, placas y barras son excitadas por percusin (mediante baquetas) y existen diferentes baquetas que tienen por objetivo producir resultados tmbricos variados. Las lengetas se excitan por medio de chorros de aire, que son generados por el intrprete (caso de los instrumentos de soplo) o por sistemas de generacin de aire, como en el rgano. Existen instrumentos (de los llamados idifonos) en los que la excitacin del oscilador se realiza por sacudido. Especialmente a lo largo del siglo 20 la experimentacin que busc la expansin de las posibilidades tmbricas de los instrumentos musicales
7

acsticos "usuales" (en determinado contexto cultural), llev a la ampliacin de los modos de excitacin de los osciladores, de manera distinta para la cual haban sido construidos. En todo caso igual se reducen a las categoras mencionadas anteriormente. Resonadores La funcin de los resonadores es la de ayudar a adaptar la amplitud del movimiento de los osciladores a las necesidades que plantea el movimiento de las masas de aire a travs del cual el sonido se propagar. En algunos casos (como los instrumentos de cuerda) el resonador permite directamente la audicin de la oscilacin, mientras que en otros (como en los instrumentos de barra) cumple la funcin de resaltar la oscilacin original. Adicionalmente, en la medida en que -como todo cuerpo- el resonador tiene su propia curva de respuesta de frecuencias, con zonas en las cuales hay picos de resonancia o formantes, la accin del resonador tambin afectar al timbre del instrumento musical, modificando las caractersticas tmbricas originales producidas por el oscilador. Es importante estudiar la forma de transmisin de la oscilacin del oscilador al resonador, porque all se produce siempre una prdida de energa que afecta tanto a la intensidad final del sonido, como eventualmente a su duracin. Encontramos resonadores en los instrumentos de cuerda, lo que se conoce como caja de resonancia. Los instrumentos de membrana suelen tener un resonador acoplado (el cuerpo del tambor, por ejemplo). Tambin son resonadores los tubos que encontramos en instrumentos de barra (debajo de las barras) como la marimba o el vibrfono. Finalmente, como ya se mencionara, en general las columnas de aire encerradas en tubos cumplen la funcin de resonadores.

La voz La fontica acstica estudia los modos de produccin sonora de la voz humana. La produccin sonora est estrechamente relacionada con el idioma. Hay sonidos (fonemas) que aparecen en un idioma pero no en otro. Y hay representaciones grficas cuya transcripcin sonora puede ser muy distinta dependiendo del idioma. Existen tres grandes grupos sonoros

los sonidos voclicos, que tienen series armnicas los sonidos consonnticos, exclusivamente por transitorios los sonidos que combinan ambos. compuestos muchas veces

La voz funciona bsicamente sobre el principio de un chorro de aire que pone en oscilacin a los ligamentos vocales. Estos son llamados tambin "cuerdas" vocales, pero preferimos evitar esta denominacin a efectos de no confundirlos con los osciladores "cuerdas", que no son similares ni morfolgicamente ni desde el punto de vista del funcionamiento acstico. La voz debe ser uno de los pocos instrumentos musicales que tiene un resonador variable, compuesto por la cavidad bucal y nasal, esencialmente, pero tambin por las otras partes del tracto vocal. Los ligamentos vocales oscilando producen un sonido nico, que es moldeado tmbricamente por el resonador, en funcin de la colocacin de los diferentes articuladores. La diferencia entre las distintas vocales es la ubicacin de los picos de resonancia (formantes) generada por las caractersticas del resonador a partir de la combinacin de los articuladores.

La voz cantada en la tradicin de la msica culta occidental se caracteriza por la introduccin de un formante adicional, el llamado "formante de canto", situado alrededor de los 2.500 Hz. Dicho formante era necesario para que los cantantes concentraran una parte importante de su energa en una zona en la cual la energa de una orquesta no es muy grande, a efectos de poder ser escuchados cuando cantaban con ese cuerpo instrumental. En la tradicin musical uruguaya los cantantes de murgas recurran a un principio similar de introduccin de un formante adicional en el canto, con fines tambin equivalentes, de poder ser escuchados a mayores distancias. Aunque en este caso debido a que las presentaciones se realizaban en lugares que no ayudaban a la proyeccin del sonido, as como para superar el sonido "ambiente" del lugar en donde se realizaban las presentaciones. Al estudiar los instrumentos musicales, es frecuente encontrarse con la clsica divisin de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusin. Este sistema, aunque muy aceptado, es poco preciso, y as, por ejemplo se incluyen en percusin tanto los instrumentos propiamente percutidos como cualquier otro que simplemente no sea de cuerda ni de viento. Clasificacin Clsica o Tradicional

Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada est relacionada con la longitud de la columna de aire y la forma del instrumento, mientras que la calidad del tono del sonido generado se ve afectada por la construccin del instrumento y el mtodo de produccin del tono. Cuerda: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada. La frecuencia de la onda generada (y por ello la
10

nota producida) depende generalmente de la longitud de la porcin que vibra de la cuerda, la tensin de cada cuerda y el punto en el cual la cuerda es tocada; la calidad del tono vara en funcin de cmo ha sido construida la cavidad de resonancia.

Percusin: Los instrumentos de percusin crean sonido con o sin afinacin, cuando son golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay, determinan el sonido del instrumento.

Obviamente, esta clasificacin tiene bastantes defectos, y si bien es cierto que podra ser adecuada para una primera introduccin al estudio de los instrumentos musicales, no sera apropiada para la realizacin de un estudio ms profundo. Brevemente, cabe sealar que los defectos de dicha clasificacin radican en que est orientada a los instrumentos de la orquesta sinfnica, y, adems, clasifica los instrumentos de manera bastante ilgica: atendiendo al cuerpo sonoro en el caso de las cuerdas, a la fuerza activante en los vientos y a la accin que produce el sonido en el caso de la percusin. Esta variedad de principios ordenadores conlleva desorganizacin y confusin y, adems, excluye muchos instrumentos primitivos y los instrumentos elctricos. Y estos problemas, como es de esperar, no solo aparecen al clasificar los instrumentos formales, sino tambin al aplicarla a los informales. "Pequeo tratado de Organologa Informal". Algunos musiclogos, para paliar las carencias de las que adolece, aaden a la clasificacin tradicional las siguientes categoras.

11

Voz: La voz humana es un instrumento en s mismo. Un cantante genera sonidos cuando el flujo de aire de sus pulmones hace vibrar las cuerdas vocales. La frecuencia es controlada por la tensin de las cuerdas vocales y la calidad del tono por la forma del tracto vocal. La voz permite generar un amplio rango de sonidos. Teclados: Los instrumentos de teclado son instrumentos de viento (rgano), cuerda (clavicordio), percusin (piano) o electrnicos (sintetizador) que son tocados utilizando un teclado, de forma que cada tecla genera uno o ms sonidos. Muchos instrumentos de teclado tienen otros medios (pedales en el caso del piano, paradas en el caso del rgano) para alterar esos sonidos. Electrnicos: Los instrumentos electrnicos generan sonido por medios electrnicos. Generalmente imitan a otros instrumentos en su diseo, especialmente a los instrumentos de teclado.

En 1914, los musiclogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs idearon una clasificacin mucho ms lgica que pretenda englobar a todos los instrumentos existentes. Esta clasificacin es mucho ms precisa, ya que tiene en cuenta los principios acsticos que hacen sonar a los diferentes instrumentos. As, se establecen cinco grandes clases de instrumentos musicales, que a su vez se dividen en grupos y subgrupos:

Aerfonos: utilizan el aire como fuente de sonido. Se subdividen en aerfonos de columna (constan de un tubo sonoro cuya columna area acta como cuerpo sonoro y determina la frecuencia de los sonidos emitidos ms que el dispositivo de excitacin) y aerfonos libres (la frecuencia del sonido depende del dispositivo que excita la columna o masa de aire, que acta slo como resonador). El aire incluido en una cmara puede ser puesto en movimiento al ser empujado soplando hacia un bisel (flautas), por la vibracin de una lengeta batiente
12

(oboes y clarinetes) o libre (armnicas), o bien de los labios del ejecutante. Algunos instrumentos actan directamente en el aire circundante (roncadores).

Cordfonos: el sonido es producido mediante una o varias cuerdas en tensin. Se suelen subdividir en cuatro categoras segn el modo de excitacin: punteados con los dedos o con ayuda de un plectro (arpas, guitarras, bandurrias, lades, vihuelas, salterios, clavecines), frotados con un arco (violines, etc.), o golpeados con macillos (pianos, tmpanos...)

Idifonos: estn formados por materiales naturalmente sonoros. Se los subdivide segn el modo de excitacin: percutidos, punteados, sacudidos, frotados, raspados, etc. (campanas tubulares, xilfono).

13

Membranfonos: producen sonido mediante una o ms membranas tendidas sobre sus correspondientes aberturas (son, bsicamente, los tambores, aunque tambin otros instrumentos, como el mirlitn o el kazoo).

Electrfonos: el sonido se produce y/o modifica mediante corrientes elctricas. Se suelen subdividir en instrumentos mecnico-elctricos (mezclan elementos mecnicos y elementos elctricos) y radioelctricos (totalmente a partir de oscilaciones elctricas).

14

A continuacin, se muestra una tabla ms detallada con dicha clasificacin:

Clasificacin de los instrumentos por Sachs y Hornbostel

TIPO

Definicin

Forma / Modo de Ejecucin

Boquilla o embocadura Bisel Lengeta simple

EJEMPLOS
Tuba, Trompa, Trompeta, Trombn, Helicn, Bombardino, Corneta, Serpentn, Sousafn Flauta travesera, piccolo Clarinete, Saxofn Oboe, Corno ingls, Fagot, Contrafagot, Tenora Armnica, acorden

Aerfonos

El sonido se produce al vibrar una COLUMNA DE AIRE.

Lengeta doble

Lengeta libre

Mixta

rgano de Iglesia, gaita gallega

Frotada

Violn, viola, violonchelo, contrabajo, Viola da gamba, viola da braccio Guitarra, lad, bandurria, balalaika, banjo, ukelele, timple, guitarrico, guitarrn, vihuela, Ctara, salterio, arpa, clave

Cordfonos

El sonido se produce al vibrar una CUERDA tensa.

Pulsada o pellizcada

Percutida con teclado

Piano, clavicordio

15

Entrechoque

Claves, Castauelas, ltigo, platillos, crtalos Tringulo, plato, caja china, instrumentos de lminas (xilfono, marimba, glockenspiel (lira o campanas), celesta, metalfono, vibrfono), campanas, cencerros, tamtam, gong, litfonos, agog, campanillas, glockenspiel de cristal Sistro, sonajero de discos (pandereta de varilla), cabasa, cascabeles, pandereta, maracas, tubos (chcalo) Giro, matracas, raspador de madera Caja de msica, arpa de boca (guimbarda o birimbao) Armnica de cristal, Serrucho Piano chanteur (varillas con recipientes de vidrio) Timbales, Tambor, pandero, Bombo, caja de redoble, bongs, congas (tumbas o tumbadoras), tomtom

Golpeados o percutidos

Idifonos

El sonido se produce al vibrar el PROPIO CUERPO del instrumento.

Sacudidos

Raspados Punteados Frotados Soplados

Membranfonos

Percutidos

El sonido se produce al vibrar una MEMBRANA.

Frotados

Tambores de friccin, zambomba

Soplados

Mirlitn, silbato, matasuegras, kazoo

16

Electrfonos

Instrumentos tradicionales El sonido se produce por medios Elctricos.

Piano elctrico, saxo midi, gaita midi, Guitarra elctrica, Bajo elctrico.

Nueva construccin

Sintetizador, Ondas Martenot, Theremin

Instrumentos de la msica folklrica venezolana Las fiestas y danzas populares son el resultado de la fusin de estas tres culturas que dieron origen a lo tpicamente criollo. En cualquier regin del pas las danzas y las canciones se acompaan de instrumentos musicales, los cuales tienen sus races en los ancestros indgenas, africanos y espaoles. Los instrumentos musicales pueden clasificarse en cuatro grupos. 1.- Cordfonos: Son de origen espaol su sonido es producido por la vibracin de cuerdas sobre una caja de resonancia. Los ms importantes son: arpa, bandola, cuatro, requinto, violn y carngano. 2.- Aerfonos: son instrumentos de origen indgena cuyo sonido se produce cuando se insufla a travs de uno de sus orificios. Los ms importantes son: flauta mare, cachos de Tura, guarura o caracol. 3.- Idifonos: son instrumentos que producen sonido por la vibracin de sus propios cuerpos, por frotacin o por percusin. Algunas muestras son: maracas, quitiplas, chinescos y charrasca. 4.- Membranfonos: son instrumentos de percusin de origen africano. Producen el sonido al golpear una de las membranas que recubre unos

17

cilindros de madera. Entre los ms importantes se encuentran: Tamboril, Zambomba, Bombo, Pandereta, Pandereta Cuadrada y Mirliton. Arpa llanera El arpa llanera es un instrumento de cuerda diatnico Creado originalmente en la regin occidental de Venezuela y utilizado tambin, desde el mediado del siglo XX, en Colombia. De la familia del arpa, tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y organizadas en la escala musical segn el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Regularmente es construida en cedro, pino y otras maderas resistentes. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. Es ejecutada en la msica llanera. Bandola La bandola es un instrumento musical de cuerda, hecha en madera, descendiente de los instrumentos rabes de la pennsula ibrica que llegaron a las Amricas. Hay varios tipos de bandola: la bandola llanera (4 cuerdas) la bandola andina colombiana (6 rdenes dobles o triples, los 4 primeros, para 12 o 16 cuerdas) la bandola oriental (4 rdenes dobles). la bandola cordillerana (guariquea) La bandola es un instrumento con un sonido alegre, que sirve para tocar canciones tradicionales de la zona en donde se toca. En la msica colombiana se acompaa de un tiple y una guitarra. En Europa occidental se utiliza un instrumento muy parecido la llamada mandolina. En Venezuela y Colombia se ejecutan de manera muy completa y fuerte, dndole un carcter de bravura. La bandola llanera originalmente era un instrumento acompaante en el joropo, denominada pin-pon por corresponderle llevar el ritmo de los bordones, hasta que en fechas relativamente recientes

18

se posicion como instrumento meldico gracias al virtuosismo de destacados ejecutores. Cuatro El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamrica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de pases como Venezuela y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaa los bailes y canciones populares. Partes del Cuatro Cabeza: Es una pieza de madera incrustada al diapasn de la cabeza y es donde van colocadas las clavijas. Diapasn: se fabrica con una aleacin de cromo, nquel y acero. Caja armnica: Parte exterior de madera que cubre algunos instrumentos; cuerpo hueco de madera que forma parte principal de los instrumentos de cuerda. Clavija: Pieza pequea de madera o metal que se utiliza para tensar las cuerdas de un instrumento musical. Cejuela: Pieza de madera o hueso que separa el diapasn de la cabeza y es donde encajan las cuerdas del instrumento. Traste: Es una serie de divisiones formadas por piezas lineales ya sea de metal o de madera y al espacio que existe entre una y otra divisin se llama traste. Barras: son las divisiones perpendiculares a las cuerdas que se encuentran en el diapasn del cuatro generalmente son de metal y separan a los trastes. Tapa: Pieza que cierra por la parte superior al cuatro.

19

 Boca: es la abertura u orificio del cuatro para reflejar o aumentar el sonido. Cuerdas: Hilo hecho de nailon que, por vibracin, produce los sonidos en ciertos instrumentos msicos. Puente: tablilla que mantiene levantadas las cuerdas del cuatro y de otros instrumentos de cuerda Orgenes del cuatro Tiene sus orgenes muy remotos. Instrumentos similares aparecen en grabados Iranes y Cretenses en forma ovoidal y cuadrado. En el ao 3.000& A.C., se encuentran instrumentos parecidos en Egipto, derivados de instrumentos caldeo-asirios. CUATRO VENEZOLANO

El cuatro venezolano, tambin conocido como cuatro llanero o cuatro tradicional, se usa en la ejecucin de ritmos venezolanos entre los que ms se destacan: el orqudea, el joropo, el merengue venezolano, la gaita de furro, la parranda central, el vals y el aguinaldo. El cuatro es parte inseparable de los conjuntos tpicos de msica llanera, junto con el arpa llanera (o bandola, segn el caso) y las maracas. Tambin se utilizaba como acompaamiento de canciones de ordeo que fue lo que dio origen a la tonada venezolana. Suele tener una funcin de acompaamiento, aunque tambin puede ocupar un puesto de solista, como instrumento de

20

concierto, en algunos casos (por lo general, fuera del mbito de la ya mencionada msica llanera). Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. La afinacin estndar no permite muchas salidas de este esquema, por lo que a veces es necesario cambiar la afinacin para llegar a nuevas posibilidades meldicas, como en el caso del cuatro solista. Banda Rtmica Una banda rtmica es la que tiene un comps de tiempo de 4 cuartos donde los instrumentos acoplan con sus notas o acordes tales como: tringulo, pandereta, cascabeles, castauelas, platillos, tambor, redoblantes, palitos chinos y otros ms. la formacin de la banda rtmica es uno de los medios ms idneos y asequibles que presenta la Educacin Musical para hacer comprender al individuo la necesidad e importancia de estas relaciones colectivistas, por la forma de manifestarse amena, espontnea, artstica y transmitir sentimientos, emociones y conocimientos. La banda rtmica, como resultado de la unin de la msica y la danza, desarrolla una serie de conocimientos, hbitos y habilidades que permiten al estudiante tener las herramientas necesarias para lograr apropiarse de los conocimientos; estas pequeas agrupaciones que siempre han gozado de gran popularidad en los diferentes niveles de enseanza, son acogidas por la direccin de las escuelas, la comunidad, padres y nios con entusiasmo. Las mismas contribuyen a desarrollar sentido de unidad, colectividad, pertenencia, disciplina, eleva la autoestima y el fortalecimiento de los valores morales, vinculan los estudiantes a la escuela y ayudan a lograr una cultura general integral. Tambin desarrollan flexibilidad, control muscular, coordinacin e independencia en los
21

estudiantes, as como estimulan la creatividad e imaginacin en el proceso docente. Sin embargo, no se aprovechan a un nivel deseado. Esto a su vez es el elemento a tener en cuenta en esta breve reflexin, que toma como punto de partida la historia recogida en la bibliografa existente. Existen diferentes criterios sobre la poca en que apareci la banda de msica. Algunos le atribuyen el nacimiento en las comunidades primitivas, al decir que los instrumentos de viento y de percusin que utilizaban aquellos pueblos para la caza, pero sobre todo para las guerras, pueden ser considerados como las primeras bandas musicales, no importa lo rudimentarias que fueran. Otros afirman que las bandas surgieron en realidad en la edad moderna, hacia el siglo XVII. Los estudiosos no discuten que aquellos instrumentos son los antecedentes de los actuales, ni que la banda de msica naci vinculada a las guerras. Estos aaden que su funcin inicial consista en enardecer a los guerreros e incitarlos para luchar ms bravamente. Los primeros regimientos del ejrcito espaol que pisaron tierras cubanas lo hicieron al son del redoblante de la banda militar que los acompaaba. Igualmente fue compaera de los revolucionarios independentistas cubanos en la manigua y en el exilio. Entre 1920 y 1940, las bandas se convirtieron en una actividad comn y profunda en las escuelas y jardines infantiles de todo el mundo. En Cuba, las bandas municipales contribuyeron notablemente a la formacin de msicos, y en muchos casos junto a ellas se crearon academias de msica en la que podan estudiar hijos de obreros, debido a que los maestros impartan clases voluntarias. La banda rtmica tuvo su gran auge en la Educacin Musical. Se les llam tambin orquesta de juguetes , pues se les enseaba a los nios a

22

tocar instrumentos de percusin y se llegaba a una suerte de ejecucin orquestal. Las bandas son organizaciones musicales que estn constituidas por instrumentos de viento de y de percusin. Se estructuran de manera similar a las orquestas. De estas agrupaciones vamos a encontrar varios tipos de bandas, dependiendo de su estructura y la funcin que cumplan. Encontramos as las Bandas Militares o Marciales que se remontan al siglo XVII constituidas por instrumentos de viento y percusin, que cumplan la misin de enardecer el nimo de los combatientes adems de marcar el ritmo de la marcha de las tropas. Al principio se utilizaron solo instrumentos de percusin, las cuales reciben el nombre de Banda Seca. Estas bandas reciben su nombre por su constitucin, ya que solo utiliza redoblantes, granaderos, bombos y carece de cualquier instrumento de viento. Posteriormente se fueron incorporando instrumentos de vientos con pfanos, clarinetes, cornetines, cornetas, trompetas, flicornos y saxhornos. Otro tipo de bandas muy populares son las Bandas Show, que con un carcter muy diferente al de las bandas marciales, estas buscan alegrar a sus espectadores. Estas estn constituidas por instrumentos de percusin y viento, adems de que poseen un cuerpo de baile. Este tipo de banda es muy popular en las escuelas y universidades de los Estados Unidos, las cuales cumplen una funcin pedaggica y de formacin a los quien la integran, pues son agrupaciones bastante numerosas con una gran versatilidad. En nuestro pas existen bandas de este tipo que realizan un excelente trabajo, tanto musical como coreogrfico aunque su repertorio es una adaptacin de msica popular, es decir, que no poseen un repertorio explcitamente escrito para Bandas Show aunque se ejecutan arreglos y composiciones para estos tipos de bandas provenientes de los Estados Unidos. Una banda un poco diferente de las anteriores es la Banda Pop. Estas agrupaciones son menos numerosas que la banda marcial y la banda show. Como su nombre lo dice, estas agrupaciones ejecutan msica pop y su
23

instrumentacin puede variar. Un estndar muy utilizado en cuanto a instrumentacin de la banda pop, consiste es guitarras (tanto acsticas, electro-acsticas y elctricas), bajo, batera, teclados y percusin. Este tipo de bandas tienen ms un fin comercial al contrario de las bandas show y marciales. Una banda que posee una funcin muy especial y educativa es la Banda Rtmica. Ella es el resultado de la unin de la msica con la danza, donde se desarrollan el sentido de unidad, colectividad, permanencia, disciplina, as como tambin fortalece los valores morales y ayuda a los nios a lograr una cultura general integral. Adems desarrolla el control muscular, la coordinacin e independencia, la flexibilidad, la creatividad y la imaginacin. Una banda rtmica est constituida por instrumentos tales como tringulos, panderetas, cascabeles, castauelas, platillos, tambor, redoblantes, palitos chinos y muchos ms. Pero no solo se utilizan instrumentos de percusin, sino que tambin existen instrumentos de sonido determinado, como metalfonos, xilfono, marimba, sistros, liras, guitarra, cuatro y flauta dulce. Al igual que la orquesta la banda rtmica posee un balance en cuanto a la cantidad de instrumentos a utilizar, buscando siempre la mejor sonoridad. La combinacin de los instrumentos de madera vara entre 4 y 5 toc-toc, 10 y 12 pares de palitos, 3 y 4castauelas, 1 bloque, 1 giro, 4 y 5 pares de lijas, 1 maracas y 1 matraca que es utilizada para efectos especiales. En los instrumentos de membrana, 4 tamborines y 2tambores. De los instrumentos de metal, 4 cascabeles, 4 sonajas, 1 o 2 pares de platillos, 2 tringulos, 1 cencerro, 1 campana, 1 gong y 2 o 3 chin chin. De los instrumentos mixtos, 3 panderetas. Como la banda rtmica incorpora la danza, no es necesario que los que conforman la agrupacin, todos ejecuten instrumentos, pues pueden bailar y cantar, teniendo en cuenta en este ltimo caso, que la voz ser el instrumento principal y los dems servirn de acompaamiento. Los instrumentos de percusin constituye un recurso valioso e insustituible dentro de la pedagoga musical, tanto en su empleo individual como en forma conjunta, pues despierta gran inters a los nios, sin

24

embargo, el valor educativo que tiene este recurso no se ha llegado a explotar debidamente en la educacin venezolana. En la pedagoga musical se ha dado paso a la aplicacin de mtodos basados en el juego, la actividad corporal, el descubrimiento creativo y en la participacin del nio, entendiendo que la metodologa abarca el cmo ensear, el docente debe tomar en cuenta los medios existen al momento de ensear msica. Una de las metodologas ms interesantes e importantes de es la Carl Orff, quien con su metodologa logra que el nio se exprese ntegramente y de manera creadora a travs de la msica. La obra de Orff est basada en la actividad, la que origina un contacto con la msica desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo, meloda, armona y timbre, resultando una msica sencilla, original, y elemental que conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento. Este mtodo tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la clula generadora del ritmo y de la msica la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de, la palabra, la msica y el movimiento. Este mtodo forma a los nios en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisacin de ritmos y melodas. La instrumentacin utilizada por Orff responde a las necesidades del nio, desde la ejecucin de instrumentos musicales y la expresin corporal, hasta la integracin y participacin grupal, la improvisacin y la creacin. Con la creacin, Orff busca que los nios logren componer espontneamente trozos musicales interesantes sin llegar a ser necesariamente composiciones musicales complejas. Asimismo el juego es imprescindible, se debe jugar con los valores rtmicos, con los sonidos, con los textos, con los instrumentos con el accionar de sus manos y pies, con sus voces. El juego lleva a la alegra, que viene a ser la realizacin personal del mundo afectivo del nio. La actividad ldica debe ser aplicada correctamente sin llegar al divertimento y no creer que pueda ser demasiado simple como para poder sacarle provecho a una actividad propuesta. El uso de esta metodologa es variado y su utilizacin en la Banda Rtmica es de suma importancia. La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como sera un

25

conservatorio de msica, la escuela primaria es ese amplsimo mundo en que los nios se educan de una manera muy generalizada, all cultiva el nio todo lo que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Si bien en todas las escuelas primarias venezolanas no encontramos los recursos necesarios para la creacin de una banda rtmica, especficamente los instrumentacin que la conforman, los docentes de educacin musical pueden crear algunos de estos instrumentos, utilizando para ello materiales de desecho, los cuales pueden ser donados por los mismos estudiantes e incluso ellos sera participes de la fabricacin de los instrumentos para la banda rtmica. Una realidad desalentadora en las escuelas primarias venezolanas es que el docente de educacin musical no posee un ambiente donde impartir y compartir sus conocimientos con sus educandos, esto dificulta notoriamente la creacin de pequeas agrupaciones musicales integradas por los estudiantes, tales como estudiantinas, coros, bandas rtmicas, entre otros, as como tambin la mala imagen que tiene el docente de msica en las instituciones quien es visto como un suplente de los maestros de aula, lo cual hace mucho ms difcil la realizacin de su verdadera funcin. Una banda rtmica trae consigo un aporte bastante significativo al desarrollo integral del nio, en las escuelas primarias se desconoce su valor. El motivo se debe al desconocimiento que se tiene sobre la importancia de la educacin musical en el desarrollo del infante, y por tanto es un trabajo de concientizacin se puede lograr un cambio en el pensamiento. La creacin de una Banda Rtmica en una escuela primaria es un trabajo arduo pero que al cabo de un tiempo comenzar a dar sus frutos, debido a las posibilidades que ofrece la metodologa Orff para lograr el desarrollo de las actitudes musicales y las capacidades creadoras en los nios. Tambin cabe destacar que la utilizacin de instrumentos de percusin, para concientizar el ritmo, el juego con palabras y el canto de melodas las cuales sirven para que el nio invente patrones rtmicos y meldicos, hacer imitaciones con lo creado, y luego tratar de relacionarlos con juegos tradicionales, demuestran lo eficaz e importante de la banda rtmica para la preparacin y sensibilizacin hacia

26

la msica, el desarrollo afectivo, emocional, cognoscitivo y la creatividad en el nio. Podemos ver as la importancia del uso de la Banda rtmica en la escuela primaria, como se relaciona con los aspectos de la vida cotidiana de los nios y sus sentimientos a travs de la msica y podemos decir as que el mtodo Orff toma en cuenta al ser humano en todo su contexto. Una banda est formada por un conjunto de intrpretes de instrumentos de viento y percusin. En una banda la parte principal del sonido es producida por los instrumentos de viento. Las bandas son el mejor medio para la msica en espacios libres, donde se requieren potencias elevadas de sonido. En una banda estndar, el nmero de instrumentos vara desde 25 a 50 e incluso ms. La banda militar es prcticamente la misma que la banda estndar excepto que puede ser aumentada por cuerpos de pfanos, tambores o clarines.

INSTRUMENTOS DE LAS ORQUESTAS La orquesta sinfnica u orquesta filarmnica es una agrupacin o conjunto musical de gran tamao que cuenta con varias familias de instrumentos, como el viento madera, viento metal, percusin y cuerda. Una orquesta sinfnica o filarmnica tiene generalmente ms de ochenta msicos en su lista. Slo en algunos casos llega a tener ms de cien, pero el
27

nmero de msicos empleados en una interpretacin particular puede variar segn la obra que va a ser tocada y el tamao del lugar en donde ocurrir la presentacin. El trmino orquesta se deriva de un trmino griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa lugar para danzar Instrumentos de la orquesta

Esquema de colocacin de los instrumentos de una orquesta sinfnica.

La orquesta sinfnica tpica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

28

Viento madera: 1 flautn, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno ingls, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente tambin se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot. Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba, Percusin: vara muchsimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales, caja. Cuerdas: de 16 a 30 violines o ms, de 8 a 12 violas o ms, de 8 a 12 chelos o ms y de 5 a 8 contrabajos o ms. Ocasionalmente tambin se incluyen arpa, guitarras y piano.

Cada seccin de la orquesta tiene una colocacin determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. As, los instrumentos de cuerda se sitan al frente, de ms agudo a ms grave, detrs se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusin y el piano. Eso es todo De estos instrumentos, hay muchos que son el corazn de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estndar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra. En una orquesta sinfnica hay aproximadamente 100 instrumentos.

29

MOVIMIENTO (MSICA) Para la acepcin musical del trmino movimiento referente a la velocidad con que ha de ejecutarse una pieza de msica, vase Tempo. En msica y, sobre todo, en la msica clsica, un movimiento es una parte de una composicin ms amplia o forma musical previsto para ser ejecutado en sucesin con otros, aunque propiamente posea un inicio y un final. Origen del uso del trmino Como dentro de una pieza de msica de una longitud considerable suelen existir distintas partes y estas poseen distintas velocidades, muchas
30

veces se usa el trmino movimiento y la palabra italiana que lo indica para referirse a cada una de estas partes. Por ejemplo, puede decirse que la sonata Quasi una fantasa de Beethoven (mejor conocida como Claro de Luna), consta de tres movimientos llamados adagio sostenuto, allegretto y presto agitato. Reglas acerca de los movimientos Las diferentes formas musicales tienen distintas normas sobre el nmero de movimientos requeridos. Sin embargo, hay muchas excepciones a la regla. Por ejemplo, la Sinfona n. 6 de Beethoven y la Sinfona fantstica de Hctor Berlioz tienen cinco movimientos, cuando lo convencional en una sinfona de ese perodo es tener slo cuatro. Tambin es posible enlazar dos o ms movimientos sin interrupcin como, por ejemplo, los movimientos tercero y cuarto de la Sinfona n. 5 de Beethoven o de la Sinfona n. 2 de Sibelius. Incluso todos los movimientos de una pieza pueden sonar consecutivamente sin interrupcin alguna como, por ejemplo, en las sinfonas n. 11 y n. 12 de Shostakovich. Los conciertos barrocos, por su parte, solan tener tres movimientos (allegro, adagio y allegro) aunque, por ejemplo, el primero de los conciertos de Brandenburgo tiene cuatro. Conductas en la interpretacin de los movimientos En un concierto pblico, lo convencional es aplaudir al final de la obra completa y no entre los movimientos. Sin embargo, debe considerarse que durante el clasicismo fue lugar comn aplaudir despus de cada movimiento. De hecho, a veces el aplauso

31

era tan intenso y fervoroso que los directores simplemente repetan el movimiento. La notacin musical es el conjunto de signos que indican grficamente el sonido. o El sonido se distingue por: Altura, Duracin, Intensidad, Timbre. o Altura = que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto) o Duracin = tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que acaba o Intensidad = mayor o menor fuerza de un sonido o Timbre = calidad que nos permite distinguir sonidos producidos por diferentes instrumentos o voces LA INTENSIDAD Es la cantidad de energa acstica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o suave de un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez est determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o dbil. La intensidad del sonido se divide en intensidad fsica e intensidad auditiva, la primera est determinada por la cantidad de energa que se propaga, en la unidad de tiempo, a travs de la unidad de rea perpendicular a la direccin en que se propaga la onda. Y la intensidad auditiva que se fundamenta en la ley psicofsica de Weber-Fechner, que establece una relacin logartmica entre la intensidad fsica del sonido que es captado, y la intensidad fsica mnima audible por el odo humano. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el sonmetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al cientfico e inventor Alexander Graham Bell.

32

En msica se escriben as: Nombre piano pianissimo(ppp) Pianissimo (pp) Piano (p) Mezzo Piano (mp) Mezzo Forte (mf) Forte (f) Fortissimo (ff) forte fortissimo (fff) Intensidad ms suave que pianissimo muy suave suave medio suave medio fuerte fuerte muy fuerte ms fuerte que fortissimo

El Ataque, es una cualidad que se relaciona tanto con la duracin como con la intensidad del sonido y corresponde al intervalo de tiempo comprendido entre el inicio del sonido y el punto en el cual se alcanza el tono constante. Esta cualidad difiere de un instrumento a otro, siendo relevante para efectos de identificar timbres instrumentales. La altura es la cantidad de vibraciones por segundo, va a ser muy agudo o ms grave. Hay un rango de vibraciones que nuestro odo no percibe, las que uno escucha esta entre las 20 a 20.000 vibraciones por segundo. Cada nota musical tiene su propia altura: 440 vibraciones por segundo = LA 449 vibraciones por segundo = SI El pentagrama est ligado a la altura. Es el conjunto de 5 lneas equidistantes y horizontales con 4 espacios donde se escriben las notas musicales.

33

El ostinato es una estructura pequea de carcter rtmico o rtmico meldico, que se repite constantemente en una obra musical. Ej: el rasgueo. Meloda Meloda, sucesin organizada de notas de tono y duracin especficas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresin musical coherente. En trminos de la msica occidental, la meloda es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la msica que avanza en el tiempo, mientras que la armona es el aspecto 'vertical', el sonido simultneo de tonos distintos. Organizacin de las duraciones y las alturas. Necesita un pentagrama o pauta. En todo sistema musical, la creacin de una meloda implica la seleccin de unas notas a partir de un juego preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos especficos (las distancias de tono que separan las notas). El intervalo es la diferencia de altura entre dos tonos musicales odos sucesiva o simultneamente. As, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que comprende cinco notas de la escala diatnica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). El unsono (del italiano, 'una sola nota') consiste en dos tonos idnticos (por ejemplo, dos voces que cantan el do central). La octava (del latn, octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo, del do central al do inmediatamente superior en la escala). Es la mayor o menor distancia que hay entre 2 notas seguidas o continuas. La escala es el arreglo, mediante la elevacin o el descenso de una serie tonal, de las notas utilizadas en un sistema musical. El carcter sonoro

34

de una escala dada depende del tamao y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas. Sucesin graduada (ordenada) de las notas musicales. Pentfora 5 notas, no tiene semi tonos. (Escala Primitiva) Do-Re-Mi-Sol-La Heptfora Tiene tonos y semi tonos. (Escala Diatrica) Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si Cromtica Tiene slo semi tonos, 12 sonidos. Los sentidos son la direccin de las notas. Existen: horizontal, ascendente, descendente, ondulado y quebrado. Ritmo Mide el sonido en cuanto a la duracin. El ritmo tiene independencia puede vivir solo, a diferencia de la meloda. El manejo del tiempo en msica se expresa mediante conceptos tales como las longitudes de las notas y las relaciones entre ellas, los grados relativos de nfasis sobre las diferentes notas y, particularmente, el comps. Ritmo es el flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. La unidad rtmica bsica por excelencia es el pulso, un patrn espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la msica de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explcita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un

35

patrn de acompaamiento regular. En msicas ms complejas, el pulso slo est implcito; es una especie de denominador comn para las longitudes de las notas, que pueden ser ms largas o cortas que el pulso mismo (sin embargo, cuando un oyente lleva el ritmo con el pie, el pulso vuelve a ser explcito). El pulso es una variable rtmica que es constante, regular y tiene movimiento o velocidad. Tiene un cdigo para indicar qu tipo de velocidad quiere el msico, se conoce como tempo, tiempo o movimiento: Largo muy lento Lento lento Adagio menos que lento (velocidad de la paz o calma) Andante mediano Allegro rpido Presto muy rpido Acelerando Disminuendo (Ralentando) El acento es uno de los pulsos que adquiere mayor importancia, es peridico o cclico cada 2, 3 o 4 tiempos. Da origen automtico a los compases porque es el primer tiempo de cada comps. Los compases son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el tiempo de la pieza musical en partes iguales. El comps nos da las pautas y marcas del tiempo que debemos usar al interpretar rtmicamente la pieza musical. Podemos apreciar de forma prctica el comps, observando el movimiento de la mano de un director de orquesta. Este utiliza movimientos concretos para cada uno de los compases. Los compases se clasifican segn su divisin en tres grupos: Binarios, ternarios y cuaternarios, y se representan con una fraccin, donde el

36

nmero de arriba indica las partes en las que se divide el comps, y el nmero de abajo el valor de cada parte. Unidades de igual duracin comprendidos entre barras divisorias. Conforman, le dan forma a la obra. El cifrado es la combinacin numrica que define la duracin interna de los compases. Ej: 4, 3, 3, 2, 6 Las barras divisorias o de comps pueden ser de 3 tipos: 4 8 4 4 8 Simple Dobles: De repeticin Armona En msica es la combinacin de notas que se emiten simultneamente. El trmino armona se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesin de estos conjuntos de sonidos. La armona sera el trmino contrapuesto al de meloda (en que los sonidos se emiten uno despus de otro). Cuando dos o ms notas aparecen al mismo tiempo en cualquier composicin musical se produce un tipo caracterstico de armona: en la interseccin de las melodas simultneas de una fuga o en una meloda a la que acompaa un determinado contrapunto; en los acordes a la guitarra que acompaan una cancin popular; en los bloques de sorprendentes acordes de la armnica que se tocan junto a la meloda en la msica japonesa del gagaku; y en los sonidos prolongados o insistentemente repetidos (llamados pedales) que sirven de base a gneros tan diversos como la msica de gaitas de Escocia o la msica clsica de la India. Sin embargo, es en occidente, especialmente en el periodo posterior al renacimiento, donde la armona asume un papel central en la estructura y expresin musical.

37

La tonalidad es un grupo de sonidos que forman un sistema y estn regidos por una nota principal llamada tnica. La tonalidad se define en una pieza musical, a partir de la escala y acordes que se utilicen. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura, que es el grupo de alteraciones que acompaan a la clave al principio de la pieza musical. La tonalidad de una obra indica la escala en la que est construida. As, cuando decimos de una obra est en DO mayor, o LA menor, es que ha sido escrita en una escala que va de DO a DO o de LA a LA. Esto es un poco ms complicado, pero en general las piezas en modo MAYOR generalmente son ms "alegres" (relativamente) que las que estn escritas en modo menor. As, el Rquiem de Mozart est escrito en RE menor, y la 9 sinfona de Beethoven en la misma tonalidad, ya que el comienzo es muy dramtico. Pronto se produce un cambio de tonalidad a MAYOR, en el himno a la alegra, por ejemplo. El acorde es un grupo de tres o ms notas que suenan simultneamente. En funcin a la distancia entre los sonidos que lo forman se clasifican en diferentes tipos: Mayores, menores, disminuidos, aumentados, de sptima, novena, sextaLos acordes forman la base armnica de la pieza musical y estn directamente relacionados con la meloda. El acorde es un conjunto de sonidos que suenan de forma simultnea. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba. El tipo de acorde ms habitual es la trada, que se construye con dos terceras consecutivas o una tercera y una quinta. LA FORMA MUSICAL Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran.
38

Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos bsicos: la repeticin y el contraste. - La repeticin: de una idea musical, puede ser literal o presentar alguna variacin con respecto a la idea original. La repeticin ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra). - El contraste: para evitar que la msica sea montona, se utiliza el contraste, que es la presentacin de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado. Partiendo de estos dos recursos bsicos, podemos decir que las partes de una composicin pueden estar relacionadas entre s de varias maneras diferentes: o o La repeticin exacta. La variacin: Es la repeticin con ciertas modificaciones (ornamentacin de la meloda, alteracin de la armona, cambios rtmicos, etc.) de un tema, parte o motivo. En cada variacin siempre queda algunos aspectos esenciales para poderla identificar como repeticin del original. La imitacin: Es la repeticin de una estructura meldica, rtmica, armnica, etc., por una voz, instrumento o grupo distinto al que la interpret. El desarrollo: Es una transformacin o elaboracin de elementos de la parte inicial, (un fragmento meldico o rtmico, etc.), extrados y combinados de manera diferente para crear una nueva parte, que puede tener algn rasgo reconocible o presentar nuevas ideas irreconocibles respecto del original.
39

El contraste: la nueva parte es completamente diferente de la precedente.

Estas relaciones constituyen la base de las formas musicales. Para diferenciar las diferentes partes que forman las estructuras musicales se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden: A toda primera frase meldica se le denomina "a" por ser la primera, la frase siguiente, si es repeticin de la anterior le corresponde la misma letra "a", si es una repeticin con algn aspecto modificado se utiliza la misma letra con algn signo que identifique la variacin " a' ". Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b". Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de repeticin,||:a b:|| es igual que a b a b, a:||b c es igual que a a b c. Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, stas se identifican con el mismo mtodo pero con letras maysculas. Tipos de forma musical 1.- Formas basadas en la repeticin por secciones Forma primaria Es la forma ms simple de estructura musical. Son las que estn constituidas por una sola frase aunque sta se repita varias veces (cambia la estrofa, no la meloda - forma estrfica), A A A. En esta forma -como en cualquier otra-, la Introduccin y la Coda son facultativas.

40

Forma binaria Est dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda seccin no puede ser la repeticin exacta de la primera, ya que entonces resultara del tipo primario, son pues indispensables algn tipo de modificacin A'. Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendr final suspensivo y la segunda final conclusivo.

Con frecuencia, ambas secciones se repiten: AABB, estas repeticiones no alteran la forma binaria bsica de la pieza.

41

A |a a'| Forma ternaria

B |b b'|

Es la que est estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C. Una de las formas ms usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA. En donde A sera el tema principal, B el tema contrastante, y A(), la repeticin literal o variada del tema principal. Una variante de la misma sera A A B A. "Ah, vous dirai-jes maman", cancin popular francesa.

Cuando una obra musical de estructura ternaria, presenta en cada una de sus tres secciones un diseo binario o ternario, estamos ante una forma musical llamada Minuet con tro:

42

A ||:a:||:b a':|| Rond

B ||:c:||:d c':||

A ||a||b a'||

Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada repeticin hay un tema que contrasta con l: A B A B A o A B A C A.., etc. La repeticin del tema principal, tambin llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el inters del oyente. Formas musicales libres Son las expresiones musicales que no estn sujetas a estructuras definidas ni predeterminadas. Algunas de estas formas son: preludio, intermedio y arabesco. El preludio, es una composicin musical de corta duracin que se ejecuta antes de presentar una obra de mayor importancia. Tambin se le llama preludio a la prctica o ensayo que hacen los msicos y cantantes, antes de empezar a ejecutar una obra musical o efectuar un concierto. El intermedio se refiere a la ejecucin musical que se efecta en la mitad de una obra musical. Se presenta durante un periodo corto de tiempo y resulta agradable a los oyentes, puede darse durante una funcin teatral, mientras dura el intermedio y los escengrafos cambian el decorado, y los intrpretes descansan la voz. Formas musicales organizadas Estas se refieren a la confluencia de letra y meloda de una cancin. Hay canciones que constan de varias estrofas, la combinacin de ellas y su

43

meloda hace que las composiciones musicales se clasifiquen en: forma A, forma AB, forma ABA, y forma ROND. Canta la siguiente meloda Los pollitos dicen Po, Po, Po, Cuando tienen hambre Cuando tienen fro Su mam les busca el maz y el trigo les da su comida y les presta abrigo Bajo sus dos alas acurrucaditos duermen los pollitos hasta el otro da. Esta cancin tiene dos estrofas, en cada estrofa se repite la misma meloda. Esta es un buen ejemplo de una cancin con una meloda de forma "A". Tambin tienen esta forma aquellas canciones que poseen una sola estrofa. Las formas "AB" son canciones formadas por dos partes (coro y estrofa), en las que la meloda de la primera (coro) es diferente a la meloda de la segunda (estrofa). Un ejemplo de esta forma es la cancin que siempre se entona en los cumpleaos venezolanos. Otra forma musical son las agrupadas en la forma "ABA", estas constan de tres partes (coro - estrofa - coro) donde el coro se repite despus de cada estrofa, conservando la misma meloda. Las estrofas por su parte tienen una meloda diferente, como por ejemplo, el Himno Nacional, el himno al rbol y otros. La forma "ROND", se caracteriza por alternar un estribillo (expresin en verso) con varias estrofas que tienen msica diferente por lo

44

tanto la forma ser ABACAD. Donde la parte "A" es el estribillo, tiene la misma letra, msica y se repite despus de cada estrofa. La parte BCD, son las estrofas las cuales llevan diferente letra y msica. Este tipo de forma musical no es comn, dada su configuracin. Obras orquestales Cuando se trata de obras orquestales, se emplean formas de mayor complejidad, llamadas las grandes formas musicales y son el concierto y la sinfona. El concierto es una ejecucin musical interpretada por un cantante, (ejemplo: un cantante de rock); por un coro, (ejemplo: una coral); por un instrumentista, (ejemplo: un pianista o por una Orquesta, (ejemplo: una Orquesta Sinfnica. Antonio Vivaldi fue el msico que le dio forma definitiva a este tipo de composicin musical. Este artista o compositor era un sacerdote catlico, se destac como violinista y fue tambin director de orquesta, maestro de coro y compositor de innumerables obras destacndose con sus conciertos, entre ellos "Las cuatro estaciones". Otros compositores de conciertos fueron: Wolfang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven y Nicols Paganini entre otros. Venezuela cuenta tambin con grandes concertistas como: Evencio Castellanos (concierto en "LA" mayor para piano y orquesta) y Antonio Estves (concierto para orquesta). Una Sinfona es una composicin instrumental escrita para orquesta sinfnica. El compositor Austraco Joseph Haydn (siglo XVIII) ha sido considerado el "padre" de la sinfona ya que compuso 100 en total. Mozart tambin se destac en ellas, pero uno de los msicos ms grandes de todos los tiempos sin duda ha sido Ludwing Van Beethoven (1770 - 1827), nacido en Bonn, Alemania.

45

Beethoven comenz a tocar piano desde la edad de cuatro aos y dio su primer concierto cuando apenas contaba con ocho aos. Su fama se extendi muy pronto y compuso numerosas obras de msica de todos los gneros, con un lenguaje propio de poderosa originalidad. Entre sus obras se destacan las nueve sinfonas, donde expresa los grandes ideales de la humanidad: el herosmo, la gloria, el amor a la creacin, etc. En los ltimos diez aos de su vida lo aquej una sordera incurable y progresiva que lo llev a la soledad y la tristeza. Sin embargo, compuso su "Novena" y ltima Sinfona que culmina con el famoso "Himno a la Alegra". Bsicamente, cuando en msica hablamos de "forma musical" o simplemente de "forma", estamos haciendo referencia a un tipo determinado de obra musical. En este sentido, una Sonata sera una forma y una Sinfona otra diferente, por poner algunos ejemplos. Al hablar de forma musical, no podemos dejar de lado un concepto ms amplio, dentro del cual caben los estilos y las formas: el gnero. El gnero de una obra musical hace referencia al espritu de esa obra y as, podemos encontrarnos, entre otros: msica religiosa y msica profana msica culta y msica popular msica programtica msica descriptiva msica dramtica msica pura El estilo tiene que ver mucho con el compositor, pues esta caracterstica es la que identifica la obra del creador como un producto suyo. Ello significa en trminos elementales que entre ms personalidad tenga la obra, ella es ms autntica y en caso contrario, a menor personalidad y originalidad el estilo decae haciendo de la obra algo mediocre y seguramente poco o nada original.

46

Sin embargo, otra concepcin del estilo va encaminada al contexto de la obra, o bien de la forma misma, y hace alusin a los procedimientos empleados, a los giros caractersticos y al discurso musical. No obstante, es el compositor quien se sirve de ese contexto, de esos procedimientos y de todos estos elementos para crear una obra con sello propio. De alguna manera, al hacer referencia a la forma, hacemos referencia a la estructura musical de una obra, aunque no se deben confundir estos dos conceptos: forma y estructura. La forma es algo ms que una simple estructura musical: al elegir una forma musical determinada (una fuga, por ejemplo) el compositor ha querido expresarse de un determinado modo. Las formas musicales se pueden clasificar de la siguiente manera:

Formas simples: son breves o constan de un solo movimiento (nocturno, rond) Formas complejas: son extensas y constan de varios movimientos (sinfona, sonatas, concierto, suite, oratorio, pera, etc.) Formas vocales: intervienen en ellas la voz humana Formas instrumentales: slo intervienen en ellas instrumentos musicales Formas libres: no tienen una estructura definida

Resulta obvio que en numerosos casos una obra puede pertenecer a ms de uno de esos grupos: un aria es, al mismo tiempo, una forma simple y vocal; cabe destacar que dentro de las algunas formas musicales pueden haber otras formas, por ejemplo dentro de una pera existen arias y recitativos.

47

LAS FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES Dentro de las formas musicales, las hay eminentemente instrumentales (estructuras musicales que histricamente se concibieron con una finalidad instrumental) y otras que son propias de la msica vocal.

BALLET

El ballet comienza con una obertura y le sigue un recitativo en el que se salda al pblico y se hace alusin al contenido casi siempre heroico o alegrico. A continuacin empieza el ballet propiamente dicho, una sucesin de escenas con dilogo, canto o danza. Cada escena se llama Entre (aparicin del protagonista). Una gran danza (Grand Ballet) con todos los participantes, incluido el publico cierra la obra. El Barroco exiga que en el ballet se presentara el virtuosismo y el arte de la danza. Al igual que en la pera, tambin el nuevo espritu de naturalidad lleva a una reforma en el ballet. Se pretende dramatizar el rgido ballet artstico al introducir una accin en la llamada pantomima de ballet, una obra de teatro sin palabras con temas apasionados. El ballet sigue siendo primordialmente una funcin de coregrafos y bailarines

EL CONCIERTO

Esta forma tiene su fundamento en la circunstancia de que diversos instrumentos (o agrupaciones de ellos), alternan su papel preponderante durante el transcurso de la obra, destacando unos u otros en determinados momentos y complementndose todos juntos en otros. Bsicamente podemos distinguir entre tres clases conciertos:

El concierto da chiesa (eminentemente vocal) perteneciente al gnero religioso (de hecho, da chiesa significa " de hecho iglesia ").

48

Un acompaamiento instrumental dada respaldo a la voz. Su un origen se puedes fecha en la segunda mitad del siglo XVI. Su estructura se puede asimilar a la de la cantata.

El concierto grosso, en el que dos grupos instrumentales (uno ms pequeo llamado concertino y otro mucho mayor llamado ripieno o grosso, que es El conjunto orquestal, mantienen una especie de "enfrentamiento musical " en la que cada grupo parece intentar destacar en diversos momentos. Los conciertos de Brahms de Hamburgo (Juan Sebastin vacas) son una de las mejores muestras despus que estilo. El concierto de solista. En l, un solista se en enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptacin del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. Esto est as sobre todo a partir de los compositores del romanticismo, en que la forma concierto crece y se hace ms sofisticada. El concierto solista asiduo cultivado por todos los grandes compositores y casi todos los instrumentos tienen escritos algn concierto para ese instrumento y orquesta.

En cuanto a la estructura de estas dos ltimas clases de concierto, la toman de la sonata: El concierto grosso, de la sonata pre-clsica y el concierto para solista, de la sonata clsica con sus tres movimientos.

LA FUGA

Si bien para los compositores actuales esta forma no es de un inters especial, lo cierto es que la fuga es una de las formas ms importantes dentro de las estructuras musicales. Se basa fundamentalmente en el desarrollo de un nico tema utilizando los ms variados recursos del contrapunto.

49

Nacida a mediados del siglo XVII, parece tener su origen en el antiguo ricercar y tambin en el canon. La diferencia con el canon es que en ste, un tema es imitado de manera casi idntica en las otras voces. Aunque las fugas instrumentales son mucho ms frecuentes, las fugas vocales tambin han tenido su importancia. Muy cultivada por los msicos del barroco, en el clasicismo va evolucionando hasta llegar a perder toda su preponderancia dentro del panorama de la composicin en el romanticismo. La estructura bsica de esta forma es como sigue:

exposicin: aparece el tema en las diversas voces. desarrollo: el tema aparece en diversos tonos (modulaciones) acompaado de diversos recursos contrapuntsticos. Una nota pedal anuncia la vuelta al tono inicial. stretto o estrecho: pequeos fragmentos del tema se suceden y van entrando en las diversas voces de una manera similar a como ocurrira en el canon. LA SERENATA

Es una forma compuesta y con una estructura similar a la suite, con varias piezas que componen la obra. Aunque tambin guarda analogas con la sinfona, no pretende alcanzar la magnitud de esta, ni por su envergadura ni por sus necesidades orquestales. Esta forma musical que cay en desuso en el siglo XIX, despus de su gran importancia en el XVIII, volvi a ser bastante utilizada en los principios del siglo XX, por compositores de la talla de Stravinsky o Milhaud, entre otros.

50

SINFONA

Se suele decir que la sinfona es una "sonata escrita para orquesta". Es una composicin de grandes proporciones que tiende a utilizar prcticamente todas las posibilidades de la orquesta. Su planteamiento suele ser similar al de la sonata, aunque en vez de los tres movimientos que normalmente tiene sta, la sinfona suele tener cuatro: un movimiento inicial ms o menos rpido (allegro) seguido de un segundo movimiento ms lento (adagio o andante). El tercer movimiento suele ser algo ms rpido de nuevo (generalmente un minuetto) y el cuarto movimiento es mucho ms rpido (presto o vivo). El hecho de que la orquesta puede generar multitud de timbres, da lugar a que cada uno de los movimientos resulte ms largo, ya que los desarrollos pueden ser ms extensos. Esto dio lugar a finales del siglo XIX a composiciones mastodnticas que necesitaban orquestas sinfnicas de grandes proporciones.

LA SONATA

En cuanto que la cantata es una composicin para ser "cantada", la sonata lo es para ser "sonada" o tocada. Es, pues, una forma instrumental. Est compuesta para pocos ejecutante, normalmente uno o dos, salvo excepciones. Conviene matizar que, por lo general, la sonata para un solo instrumento suele ser para piano, dada su capacidad de polifona. Esta forma musical, una de las ms importantes, procede de alguna manera de la suite. Poco a poco las danzas que componen la suite van perdiendo su personalidad en favor de la propia sonata: las danzas primigenias pierden su nombre y as, la Allemande se convierte en allegro, la Zarabanda en adagio y la Giga en presto. Fue durante el periodo clsico cuando, con Haydn, Mozart y Beethoven, la sonata adquiri toda su personalidad, siendo la estructura
51

base de la sinfona y tambin del concierto. Se puede hablar de varios tipos de sonata, en atencin a su evolucin histrica:

pre clsica (siglo XVII, muy similar a la suite, se puede considerar como un perodo experimental) clsica (siglo XVIII. Aparece el segundo tema. Estructura consolidada) Beethoviana (el tema es la piedra fundamental. El desarrollo de los temas A y B es de la mayor importancia) cclica (una clula temtica genera toda la composicin, utilizando muchos recursos estilsticos) schoenbergiana (utiliza la serie, que luego desarrolla con los pertinentes recursos contrapuntsticos)

La estructura esencial del primer tiempo de la sonata clsica (el Allegro) es sta: 1. Exposicin de los temas a) Tema 1, en el tono principal b) Puente (modulacin a la dominante) c) Tema 2, en el tono de la dominante d) Cadencia 2. Desarrollo. Los temas 1 y 2 son tratados de diversas formas para volver al tono principal. 3. Reexposicin. a)Tema 1, en el tono principal b) Puente, que modula pero termina en el tono principal

52

c) Tema 2 , tambin en el tono principal d) Cadencia, que termina igualmente en el tono principal.

LA SUITE

La suite est compuesta por una serie de danzas o movimientos de danza. De alguna manera es de las primeras formas compuestas, ya que parece obvio que en los primeros intentos histricos por alcanzar estructuras musicales ms complejas que las existentes hasta entonces (hablamos de la Edad Media), la manera ms sencilla de conseguirlo era encadenando diversas danzas. Con Bach y Haendel adquiri una estandarizacin con cuatro danzas principales: allemande, courante, sarabande, gigue, precedida por una introduccin denominada preludio u obertura. Preludio: Introduccin. A veces formado mediante la improvisacin sobre un tema rtmico o meldico. Allemande: Danza lenta de ritmo binario, de carcter expresivo y meldico. Courante: De ritmo ternario, y carcter animado, suele contrastar notablemente con la anterior. Sarabande: Danza lenta, majestuosa e imponente. Un componente infaltable de la suite barroca, con ritmo ternario, con stress o prolongacin del segundo beat de cada comps. Curiosamente, no tiene relacin alguna con la rpida danza con el mismo nombre, que las postrimeras del siglo XVI fuera prohibida por Felipe II de Espaa por su carcter lascivo. Si bien estas cuatro danzas fueron las ms importantes, con frecuencia se incluan algunas adicionales como Bourr, Gavotte, Minuet, y otras.

53

Durante el siglo XVII adquiere una gran importancia y tanto en Italia como en Francia, Alemania e Inglaterra se cultiva enormemente. Posteriormente en Francia, con Couperin tambin alcanza gran esplendor.

EL TIENTO

Es una pieza escrita para rgano, propia de la msica espaola del siglo XVI. Es una forma relativamente libre que combina elementos diversos: imitacin, diatonismo y cromatismo, ritmos diversos, elementos de improvisacin, etc. Entre otros maestros, le dedicaron su atencin Antonio de Cabezn, Correa de Arauxo y Juan Bautista Cabanilles.

LA VARIACIN

Lo que en un principio era un recurso musical sencillo e intuitivo (utilizar un tema con transformaciones sucesivas, ya fueran de tipo meldico, rtmico u otro) llega a ser en ocasiones una forma musical con caractersticas propias. La variacin, como recurso, es muy antigua. De hecho es un procedimiento casi evidente: un tema que se ha cantado o tocado con un instrumento, se vuelve a tocar de nuevo y, para hacerlo ms ameno, se introduce algn cambio. Como forma, parece ser que ya en el siglo XVI los vihuelistas y taedores de lad ejecutaban frecuentemente los aires de danza con inclusin de variaciones. En Espaa, aparte de los laudistas, los organistas tambin hacan uso de esta forma, dndoles el nombre de "diferencias" Tambin los maestros del siglo XVII (Bach - "Variaciones Goldberg") y los del XVIII utilizan esta forma. En el siglo XVIII, en el periodo clsico, aparece la "variacin sobre un tema" que a principios del XIX se utilizar mucho por los compositores. Posteriormente, incluido durante el siglo XX, esta forma siempre ha gozado de la atencin de los creadores.

54

Como hemos apuntado, la estructura de esta forma se reduce a la exposicin de un tema durante un determinado nmero de veces, pero con diversas alteraciones en cada una de ellas, ya sea de tipo meldico, rtmico, armnico, etc. haciendo que, en algunos casos incluso, el tema llegue a ser difcilmente reconocible.

SCHERZO

En italiano, broma o juego, en msica, una composicin instrumental rpida y vigorosa en comps ternario, generalmente el segundo o tercer movimiento de una obra larga, como una sonata, una sinfona o un cuarteto de cuerdas. En la msica instrumental y vocal del siglo XVII, el trmino scherzo se utilizaba como ttulo para piezas ligeras de forma irregular. Por ejemplo, Claudio Monteverdi escribi dos conjuntos de piezas cortas (1607 y 1632) a las que llam Scherzi musicali. El scherzo moderno tom su estilo de Ludwig van Beethoven. Fue l quien desarroll la forma como un sustituto del minu, que hasta 1800 sola ser el tercer movimiento de la sinfona. El compositor austriaco Joseph Haydn ya haba alterado el carcter propio del minu, convirtindolo en una danza campesina llena de espritu y vida. La mayora de los scherzos mantienen las lneas formales del minu, un trmino que persisti hasta la poca de Beethoven. MSICA VENEZOLANA Varios estilos de msica venezolana tradicional, como la salsa y merengue venezolano, son comunes a sus vecinos del Caribe. Quizs la ms tpica msica venezolana es el joropo, una forma rural que se origin en los llanos o planicies. Gaita zuliana Otra msica muy popular en Venezuela es la Gaita. Este gnero, originado en el estado Zulia, es muy popular durante la poca navidea. La gaita, unida al aguinaldo, conforman la representacin nacional de la

55

navidad venezolana. Esta msica folklrica es una de las principales en este pas. JOROPO LLANERO El joropo, en la regin de los llanos centro-occidentales, est conformado por dos especies conocidas como pasaje y golpe. Ambas formas musicales se ejecutan con cuatro, arpa y maracas. En ocasiones, el arpa puede ser sustituido por la bandola llanera. Actualmente, a esta instrumentacin se suma el uso del bajo electrnico. El golpe, segn explica Luis Felipe Ramn y Rivera, desde el punto de vista estructural "puede ser una meloda sencilla, de ocho a diecisis compases, la cual se repite con mnimas variantes o sin ellas." Existen diferentes tipos de golpes llaneros, entre los que se encuentran: Seis corrido, Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Pajarillo, Catira, San Rafael, Quirpa, Carnaval, Chipola, etc. El pasaje, conocido tambin como pasaje apureo, es un canto narrativo que generalmente describe el paisaje del llano, relata ancdotas o hechos histricos, as como tambin se usa para el galanteo. Aunque, junto al golpe, el pasaje es uno de las especies fundamentales de la msica del joropo, generalmente no es utilizado para acompaar el baile. Manifestacin musical de los estados Apure, Barinas, Cojedes, Gurico, Portuguesa y parte centro-sur de Anzotegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte de la tradicin folklrica de los departamentos del Vichada, Casanare, Meta y Arauca en la vecina Colombia. Este tipo de joropo ha sido el ms difundido y exitoso comercialmente. Es interpretado con arpa, cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas). El Joropo llanero puede ser divido en pasaje y
56

golpe. Mientras el pasaje es un gnero ms lrico, el golpe es un gnero mucho ms recio y rpido. Mientras el golpe usa temas heroicos y patriticos, el pasaje le canta al amor y al paisaje llanero. Entre los ejemplos de golpes llaneros se pueden citar: Pajarillo, Quirpa, Carnaval, "Seis por derecho", Quitapesares, Guacharaca, entre otros. Algunos pasajes famosos son "Fiesta en Elorza", "Traigo polvo del camino", "Romance en la lejana", "Apure en un viaje", etc. Joropo central o Tuyero Joropo caracterstico de los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de Carabobo y norte de Gurico (Venezuela). Mientras que el joropo llanero se entona con arpa o bandola llanera, cuatro y maracas, el Joropo central o Tuyero se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras el arpa tuyera usa cuerdas mtalicas y de nailon, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. Otro punto distintivo entre el Joropo tuyero y el llanero es el hecho que en el primero, el que canta es el mismo que ejecuta las maracas. La pieza ms caracterstica del folklore tuyero, "La revuelta tuyera", consta de cuatro secciones: La exposicin (Pasaje), el desarrollo (Yaguaso y Guabina), la coda instrumental (llamada "Marisela") y un final conocido como "La llamada del mono". Los pasajes tuyeros ms famosos son "El ermitao" de Mario Daz, "Amanecer tuyero" de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y "El gato enmochilado" de Fulgencio Aquino. Joropo oriental Joropo caracterstico de la region nor-oriental de Venezuela, especficamente de los estados Sucre, Nueva Esparta y Norte de Anzoategui y Monagas. En este particular tipo de joropo el instrumento meldico por excelencia es la mandolina o bandoln. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de nailon), el violn, la armnica y un pequeo acorden llamado "cuereta" tambin tienen un papel primordial en el folklore musical oriental. El llamado "Joropo con estribillo" se
57

compone de dos secciones: la primera seccin o "golpe" es tradicionalmente una meloda fija en ritmo 3/4 que es repetida dos o ms veces; la segunda seccin o "estribillo" es una meloda improvisada sobre un ciclo armnico fijo que est a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el Joropo oriental, el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera mucho ms libre y compleja que en el resto de los joropos venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la tradicin musical de la regin oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del joropo oriental. Buenos ejemplos de esas otras formas musicales son: la Jota, la Malaguea, el Polo, Puntos (Llanto, Marinero y Cruzao), Galern, Merengue y Diversin. Joropo guayans Joropo resultado de la interaccin de llaneros y orientales en el estado Bolvar, especficamente en Ciudad Bolivar. Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas metlicas), cuatro y maracas. "El seis guayans", "la Josa" y "el rompe luto" resaltan entre los joropos guayaneses ms famosos. Calipso venezolano o calipso de "El Callao" El calipso venezolano o calipso de "El Callao", cantado tradicionalmente en ingls, se hace a partir de una batera rtmica de percusin basada en el bumbac, acompaada de charrasca, campana o cencerro y cuatro venezolano. Comnmente se adiciona teclado, bajo elctrico, instrumentos de viento, voces masculinas y femeninas. Su peculiaridad es que usa como instrumento principal de percusin unos tambores metlicos, fabricados a partir de barriles de petrleo reciclados, llamados "steeldrums" o simplemente "tambores metlicos de Trinidad", muy usado en los carnavales trinitarios. Estos tambores se crearon por la necesidad de percutir que tenan los descendientes de los africanos en estas islas, y dado que no posean ningn instrumento,
58

comenzaron a emplear los barriles, los cuales se fueron abollando y posteriormente establecindose alturas definidas, lo que hara que en el futuro el instrumento se pudiera templar con una escala cromtica. "Golpe Tocuyano" o Joropo larense Joropo oriundo de la regin centro-occidental de Venezuela, mayoritariamente de los estados Lara y Yaracuy. Es interpretado por una variedad de cordfonos (cuatro, medio cinco, cinco y seis), que junto con tambora y maracas producen una sonoridad nica entre los joropos venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", Montilla, "Gaviln tocuyano" y "A mundo Barquisimeto". Merengue rucaneao o Merengue venezolano Completamente diferente de su homnimo dominicano, esta forma musical tuvo su mayor auge entre 1920 y 1940. Al principio, esta msica fue relacionada a los mabiles, lugares estrictamente destinados a la bebida y el baile. Tambin fue por muchos aos la msica con la que se celebraban los carnavales en Caracas. Despus de los aos 1940, este estilo musical cayo en desuso. No obstante, gracias a la contribucin de compositores y msicos de la talla de Lus Laguna, Pablo Camacaro, Cristbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simn Daz, Ensamble Gurrufo, El Cuarteto, Gualberto Ibarreto, Los Caoneros y Los Antaos del Stadium, el merengue venezolano ha recobrado su merecido espacio en la escena musical venezolana durante los ltimos treinta aos. Es importante mencionar que aunque el merengue venezolano ha sido histricamente relacionado a la ciudad capital, Caracas, la regin oriental y centro-occidental tambin tienen al merengue entre uno de sus gneros de msica tradicional folklrica. Su instrumentacin puede consistir en cuatro, rallo, maracas, mandolina, guitarra, clarinete, flauta, trombn, trompeta, saxofn y batera. An cuando ha existido una histrica controversia acerca de cul es la verdadera medida rtmica del merengue venezolano, se puede concluir que existen tres tipos de medidas asignadas para tal fin: Una forma binaria
59

en 2/4, otra en 6/8 y una ltima en 5/8, siendo sta la favorita de los msicos y compositores de las ltimas dcadas. Bambuco andino Siendo tpicamente andino (Estados Tchira, Mrida y Trujillo), este gnero musical se localiza tambin en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrndose en stos ltimos bajo formas de melodas romnticas. La sonoridad de la palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente cierta cercana con las melodas africanas. Sin embargo, la realidad es otra: El Bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en Espaa y Amrica, especficamente en Colombia. Su profunda raigambre en el territorio neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente venezolano, especficamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas modificaciones en los compases y estructura. Cabe destacar que en cada regin adquiere un acento propio de la geografa y las tradiciones. A decir de algunos musiclogos, el Bambuco presenta ciertas analogas con las llamadas "habaneras", especialmente en los lnguidos matices del fraseo de sus versos. Sin embargo, mientras la versin cubana tiene un compas 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-corcheasemicorchea). Los especialistas recuerdan que las introducciones e interludios del Bambuco emulaban instrumentalmente los tros de boleros que colmaron la escena en el siglo XX. Su estructura musical rompe con todos los cnones, al no estar limitada a cuatro tonos cclicos. En cuanto al acompaamiento, en el Bambuco venezolano estn presentes el piano, el bajo y la guitarra, teniendo una caracterstica especial en la regin andina donde se incorporan la mandolina, el violn, el tiple, el cuatro y la flauta. Los temas de inspiracin son idlicos, nostlgicos y evocadores, con ciertos matices seoriales y hasta sublimes.
60

Msica campesina La msica campesina (tambin llamada "merengue campesino") es una expresin cultural de los andes venezolanos (Estados Mrida, Tchira, Trujillo y parte de Barinas). Este gnero se diferencia de la msica llanera en que el giro sustituye a las maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro como el bajo son utilizados en ambas manifestaciones. Alrededor de la dcada de 1970, el gnero se fue formando con las primeras agrupaciones y fue a travs de las disqueras Divensa en Mrida, Potos y Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe una cantidad interesante de agrupaciones representativas del gnero en su mayora en el estado Mrida, la zona del Mocotes y los pueblos del sur. Su instrumentacin consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violn, cuatro venezolano y giro.

61

BILIOGRAFA

http://www.monografias.com/trabajos55/banda-ritmica/bandaritmica2.shtml http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinf%C3%B3nica http://html.rincondelvago.com/conceptos-musicales.html http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/la_forma_mus ical.htm http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/fartesmusicales.html http://html.rincondelvago.com/formas-musicales.html http://www.sonidosdelfolklore.com.ve/generos_joropo_ll.html

62

REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DE EDUCACIN SUPERIOR UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL SIMN RODRGUEZ NCLEO- ZARAZA

Msica y Artes Escnicas

INFORME
FACILITADORA: Prof. Eliza Alcal Figuera P. Mara N. Hernndez B. Anais Hernndez B. Yoselin Motaban Mayra A. Birriel Milagro Nataly Fuenmar Jessica Prez C.I.: 8.801.331 C.I.: 19.488.235 C.I.: 18.407.793 C.I.: 18.407.793 C.I.: 20.252.151 C.I.:19.709.309 C.I.: 20.073.598

63

ZARAZA, Diciembre de 2011

64