Os pais so os primeiros personagens na vida do filho, e a relao com ele funciona como origem das imagens que a criana

faz dela mesma. O que os pais querem para os filhos? Ouvi, outro dia, um trecho bem interessante de uma conversa entre um pai e seu filho de mais ou menos nove anos, que viajavam ao meu lado. O garoto afirmava ao pai, com convico, que neste ano ele queria ser um bom aluno, que queria tirar boas notas e que no se comportaria do mesmo modo que no ano passado. O pai no levou o assunto diante, e o menino perguntou se ele tambm queria que fosse bom aluno. O pai devolveu de imediato sua resposta: O que importa, filho, no o que eu quero para voc, mas o que voc quer para a sua vida. Aps essa interveno do pai, o garoto emudeceu. Claro que os pais querem coisas para os filhos, e muitas. Querem que os filhos sejam felizes, querem que os filhos sejam bons no que fazem, que tenham muitos amigos e sejam solicitados por eles, que sejam timos alunos, que tenham um bom preparo para o futuro etc. Do mesmo modo, no querem que os filhos sofram com frustraes e rejeies, que enfrentem dificuldades e obstculos sozinhos, entre outras tantas coisas. na relao com os filhos que os pais expressam esses anseios todos, que estreita ligao com a cultura do mundo em que vivemos. A felicidade, os pais acreditam que possvel comprar: tudo ou quase tudo o que os filhos querem, os pais do. E mais: os pais tentam at adivinhar o que os filhos podem querer e, por isso, esto quase sempre um passo frente deles. As decepes, frustraes e rejeies que os filhos, inevitavelmente, tm a enfrentar nas mais diversas situaes que a vida lhes impe, os pais acham que possvel impedir. Entre outros motivos, por essa razo que muitos pais relutam em dizer no aos filhos quando eles pedem ou querem algo. As encrencas que os filhos arrumam que se transformam em problemas a solucionar ou a enfrentar, os pais no conseguem delegar a eles: quase sempre intervm decisivamente, poupando os filhos dos dissabores das situaes nas quais se envolveram. (...). Pois : tudo o que os pais querem para os filhos, eles realizam ou tentam realizar. Mas os filhos querem tambm e, sobretudo, que seus pais sejam os depositrios iniciais de seus deveres e anseios para que, depois, se tornem seus. Entretanto, isso tem sido bem difcil de os pais bancarem. Principalmente porque essa atitude soa, aos pais, como autoritarismo. No exemplo citado no incio, o pai disse ao filho que no importava o que ele queria, e sim o que o filho queria. Mas os filhos podem passar a querer determinadas coisas justamente porque os pais querem que ele queira; alm disso, os pais precisam tambm ajuda-los a realizar esse querer, claro. Ao delegar totalmente ao filho a responsabilidade por querer ir bem na escola e por realizar tal fato, o pai simplesmente se absteve de qualquer responsabilidade diante dessa questo da vida do filho. Para muitas crianas pode ser um fardo pesado demais. Os pais so os primeiros personagens na vida do filho, e a relao de pertencimento familiar que com ele constroem funciona como origem das imagens que a criana faz dela mesma: isso identificao.(...). Dizer ao seu filho eu quero que voc seja assim ou quero que faa tal coisa ou o contrrio no autoritarismo nem tira a liberdade do filho. um norte, uma referncia que aponta um rumo: o da famlia. Na maturidade o filho ir encarar essa direo como uma opo de escolha, entre outras tantas que descobrir por conta prpria. Isso liberdade, coisa, alis, para gente grande e responsvel. Roseli Sayo.

"Honrar Pai e Me"

Lya Luft
Se as relaes familiares no fossem intrinsecamente complicadas, no existiria o mandamento "Honrars pai e me". Comentrio de grande sabedoria. Assunto inesgotvel. Como educar, como cuidar neste mundo maravilhoso e tresloucado, com tanta seduo e tanta informao um mundo no qual, sobretudo na juventude, nem sempre h o necessrio discernimento para escolher bem?" Saber distinguir o melhor do pior, ser capaz de observar e argumentar, so o melhor legado que famlia e escola podem dar. Na famlia, fica abaixo s do afeto e da segurana emocional. Na escola, importa mais do que o acmulo de informaes e o espao das brincadeiras, num sistema que aprendeu erroneamente que se deve ensinar como se o aluno no tivesse de aprender. Fora disso, meus caros, no h salvao. Isso e professores supervalorizados e bem pagos, escola para todos no mais milhes de crianas e jovens em casas cujo ptio barro misturado a esgoto, ou na rua, com o crack e a prostituio. Um ensino que d muito e exija bastante: ou camos na farra e no despreparo para a vida, que inclui graves decises pessoais e um mercado de trabalho cruel. Bem antes da escola vem o fundamental, o ambiente em casa, que marca o indivduo pelo resto de sua jornada. Se esse ambiente for positivo, amoroso, a criana acreditar que amor e harmonia so possveis, que ela pode ter e construir isso, e far nesse sentido suas futuras escolhas pessoais. Se o clima for de ressentimento, frieza, mgoas ocultas e desejos negativos, o cho por onde o indivduo vai caminhar ser esburacado. Mais ir tropear, mais ir quebrar a cara e escolher para si mesmo o pior. Dificuldades familiares no tm a ver s com o natural conflito de geraes, mas tambm com a atitude geral dos pais. Eles tm entre si uma relao de lealdade, carinho, alegria? So realmente interessados, tentam assumir suas responsabilidades grandes e difceis? Foi-se o patriarcado, em que havia regras rgidas. Eu no quereria estar na pele dos infratores de ento, os filhos que ousavam discordar. Em lugar da anterior rigidez e distncia, estabeleceu-se a alegre baguna, com mais demonstraes de afeto, mais liberdade, mais respeito pelas individualidades muitas vezes com resultados dramticos. Lembro a frase que j escrevi nesta coluna, do psiclogo que me revelou: "A maior parte dos jovens perturbados que atendo no tem em casa pai e me, tem um gato e uma gatinha". Talvez tenham uma me que no troca cabeleireiro e academia por horas de afeto com os filhos, ou um pai que corre atrs do dinheiro necessrio para manter a famlia acima de suas possibilidades, por iluso sua ou desejo de status de uma mulher frvola.Crianas de 11 anos freqentam festinhas em que rola o inenarrvel: onde esto pai e me? Adolescentezinhos rodam de madrugada pelas ruas, dirigindo bbados ou drogados: onde esto pai e me? Quase crianas passam fins de semana em casas de serra e praia reais ou fictcios, com adultos irresponsveis ou s entre outras crianas, transando precocemente, drogando-se, engravidando, semeando infelicidade, culpa, desorientao pela vida afora. Onde esto os pais? Ter filho talvez a maior fonte de alegria, mas tambm ser responsvel, ah sim! Nisso sou rigorosa e pouco simptica, eu sei. Esse o dilema fundamental numa sociedade que prega a liberalidade, o "divirta-se", o "cada um na sua", como num pr-apocalipse. Mais grave ainda num momento em que a honradez de figuras pblicas (que deveriam ser nossos guias e modelos) quase uma extravagncia. Pais bonzinhos so to danosos quanto pais indiferentes: o amor no se compra com presentes, nem permitindo tudo, nem fingindo no saber ou no querendo saber, muito menos desviando o olhar quando ele devia estar vigilante. Quem ama cuida: velho princpio inegvel, incontornvel e imortal, tantas vezes violado. Retirado da revista Veja da edio de 11 de junho de 2008

Lina bo bardi

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Nome completo Nascimento Morte Nacionalidade Ocupao Projetos significantes Movimento arquitetnico Lina Bo Bardi 5 de dezembro de 1914 Roma 20 de maro de 1992 (77 anos) So Paulo Italiana arquiteto Museu de Arte de So Paulo moderno

Achillina Bo, mais conhecida como Lina Bo Bardi, (Roma, 5 de dezembro de 1914 So Paulo, 20 de maro de 1992) foi uma arquiteta modernista talo-brasileira. Foi casada com o crtico de arte Pietro Maria Bardi e sua obra mais conhecida o projeto da sede do MASP, Museu de Arte de So Paulo.

Biografia

SESC Pompeia, conhecida obra de Lina Bo Bardi. Lina estudou na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma durante a dcada de 1930 mas mudou-se para Milo, onde trabalha para Gi Ponti, editor da revista Domus. Ganha certa notoriedade e estabelece escritrio prprio, mas durante a II Guerra Mundial enfrenta um perodo de poucos servios, chegando a ter o escritrio bombardeado. Conhece o escritor e arquiteto Bruno Zevi, com quem funda a revista semanal A cultura della vita. Neste perodo Lina ingressa no Partido Comunista Italiano e participa da resistncia ocupao alem.

Casa-se com o jornalista Pietro Maria Bardi em 1946 e neste ano, em parte devido aos traumas da guerra e sensao de destruio, parte para o Brasil, pas que acolher como lar e onde passar o resto da vida (em 1951 naturaliza-se brasileira). No Brasil, Lina encontra uma nova potncia para suas idias. Existe, para a arquiteta, uma possibilidade de concretizao das idias propostas pela arquitetura moderna (da qual Lina insere-se diretamente), num pas com uma cultura recente, em formao, diferente do pensamento europeu. Ao chegar no Brasil, Lina deseja morar no Rio de Janeiro. Encanta-se com a natureza da cidade e o edifcio moderno do Ministrio da Educao e Sade Pblica (Edifcio Gustavo Capanema, projetado por uma equipe de jovens arquitetos liderados por Lucio Costa que tiveram consultoria de Le Corbusier). Instala-se porm em So Paulo, projetando e construindo, mais tarde, uma casa no bairro do Morumbi, a Casa de Vidro. No Pas, Lina desenvolve uma imensa admirao pela cultura popular, sendo esta uma das principais influncias de seu trabalho. Inicia ento uma coleo de arte popular e sua produo adquire sempre uma dimenso de dilogo entre o Moderno e o Popular. Lina fala em um espao a ser construdo pelas prprias pessoas, um espao inacabado que seria preenchido pelo uso, pelo uso popular cotidiano. Os Bardi tornam-se personagens constantes na vida intelectual do pas, relacionando-se com personalidades diversas da cultura brasileira. Tendo conhecido Assis Chateubriand neste perodo, Lina aceita o pedido do projeto da sede um museu sugerido pelo jornalista. No final dos anos 1950, aceitando um convite de Digenes Rebouas, vai para Salvador proferir uma srie de palestras. o incio de uma temporada na Bahia, onde dirigiu o Museu de Arte Moderna e fez o projeto de recuperao do Solar do Unho. Dona Lina, como os baianos a chamavam, permaneceu em Salvador at 1964. No final da dcada de 1970 executou uma das obras mais paradigmticas, o SESC Pompia, que se tornou uma forte referncia para a histria da arquitetura na segunda metade do sculo XX. Lina manteve intensa produo cultural at o fim da vida, em 1992. Faleceu, porm, realizando o antigo sonho de morrer trabalhando, deixando inacabado o projeto de reforma da Prefeitura de So Paulo

Tenho horror de projetar casa para madame, que infrige como ser a piscina, as cortinas. S projeto casas para pessoas que tenho relao afetiva.

Lina Bo Bardi

A frase mostra o estilo pessoal de Lina. Uma mulher independente, com horror burguesia, futilidade e ao luxo. Seus projetos refletem essa marcante caracterstica, como a casa cirell e o sesc pompia. Completemente antifeminista, afirmava "Como ser feminista? As feministas tem voz de galinha e falta de contedo"

[editar] Obra

Alm das obras de arquitetura, Lina produziu para o teatro, cinema, artes plsticas, cenografia, desenho de mobilirio, entre outros. Tambm participou da curadoria de diversas exposies.

[editar] Principais obras

MASP, a mais conhecida obra de Lina Bo Bardi. No campo da arquitetura, entre suas obras de destaque se encontram:

Instituto Pietro Maria Bardi, So Paulo, 1951 - originalmente a residncia do casal, o edifcio conhecido como a Casa de Vidro. Museu de Arte de So Paulo, So Paulo, 1958 - considerada sua obra prima. Projetou a Casa da Cultura, Recife 1963 - No acompanhou as atividades da reforma do prdio, que abrigava a antiga deteno da cidade. Igreja do Esprito Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976 Museu de Arte Moderna da Bahia Teatro Oficina, So Paulo, 1990. SESC Pompia - Fbrica , So Paulo, 1990. Reforma do Palcio das Indstrias, So Paulo 1992 - inconclusa.

Lina Bo Bardi
Arquiteta brasileira de origem italiana (1914-1992). responsvel por inovaes estticas importantes na arquitetura nacional, entre elas o desenho arrojado, o uso de novos revestimentos, como concreto ou tijolo aparentes, e a exposio de fiaes e conexes. Nasce em Roma e forma-se em arquitetura em 1946. Vem para o Brasil em seguida, acompanhando o marido, Pietro Maria Bardi, convidado para dirigir o Museu de Arte de So Paulo (Masp). Entre 1955 e 1959 desenha mveis e d aulas na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo (USP).

Nos dez anos seguintes encarrega-se do projeto e da construo da nova sede do Masp, totalmente estruturada em concreto e vidro sobre um vo livre de 70 metros de altura, o maior do mundo na poca. A partir dos anos 70 participa de vrios planos de restaurao de prdios histricos em Salvador, alm de desenhar o Museu de Arte Moderna da Bahia. Em 1977 torna-se a pioneira da "arqueologia industrial" no Brasil ao iniciar a restaurao de uma antiga fbrica do incio do sculo em So Paulo, transformando-a em centro cultural e esportivo - o Sesc Fbrica da Pompia. Morre em So Paulo. Biografia Achillina Bo Bardi (Roma, Itlia 1914 - So Paulo SP 1992). Arquiteta, designer, cengrafa, editora, ilustradora. Aps estudar desenho no Liceu Artstico, forma-se, em 1940, na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma. A faculdade, dirigida pelo arquiteto tradicionalista Marcello Piacentini (1881 - 1960), privilegia uma tendncia histrico-classicizante, que Lina chama de "nostalgia estilstico-ulica". Em desacordo com essa orientao valorizada pelo fascismo, predominante em Roma, ela se transfere para Milo, onde trabalha com o arquiteto Gi Ponti (1891 - 1979), lder do movimento pela valorizao do artesanato italiano e diretor das Trienais de Milo e da revista Domus. Em pouco tempo ela prpria passa a dirigir a revista e a atuar politicamente integrando a resistncia ocupao alem durante a Segunda Guerra Mundial (19391945), e colaborando com o Partido Comunista Italiano - PCI, ento clandestino.1 Ainda em Milo, funda, ao lado do crtico Bruno Zevi (1918 - 2000), a revista A-Cultura della Vita. Em 1946, aps o fim da guerra, casa-se com o crtico e historiador da arte Pietro Maria Bardi (1900 - 1999), com quem viaja para o Brasil - pas no qual o casal decide se fixar, e que Lina chama de "minha ptria de escolha".2 No ano seguinte, Pietro Maria Bardi convidado pelo jornalista Assis Chateaubriand (1892 - 1968) a fundar e dirigir o Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand - Masp, em So Paulo. Lina projeta as instalaes do museu, em que se destaca a cadeira dobrvel de madeira e couro para o auditrio, considerada "a primeira cadeira moderna do Brasil". Em 1948, funda com o arquiteto italiano Giancarlo Palanti (1906) o Studio d'Arte Palma, voltado produo manufatureira de mveis de madeira compensada e materiais "brasileiros populares", como a chita e o couro. Sua insero mais efetiva no meio arquitetnico nacional se d, inicialmente, pela atuao editorial, quando cria, em 1950, a revista Habitat, que dura at 1954. Projeta em 1951 sua prpria residncia, no bairro do Morumbi, em So Paulo, apelidada de "casa de vidro", e considerada uma obra paradigmtica do racionalismo artstico no pas. Esse papel de destaque se completa em 1957, quando inicia o projeto para a nova sede do Masp, na avenida Paulista (completado apenas em 1968), que mantm a praa-belvedere aberta no piso trreo, suspendendo o edifcio com um arrojado vo de 70 metros.

Em 1958, transfere-se para Salvador, convidada pelo governador Juracy Magalhes a dirigir o Museu de Arte da Moderna da Bahia - MAM/BA. Na capital baiana, realiza tambm o projeto de restauro do Solar do Unho, um conjunto arquitetnico do sculo XVI tombado na dcada de 1940 pelo Servio do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional - Sphan, e se relaciona criativamente com uma srie de importantes artistas vanguardistas, como o fotgrafo e etnlogo francs Pierre Verger (1902 - 1996) e o cineasta Glauber Rocha (1938 - 1981). De volta a So Paulo aps o golpe militar, em 1964, incorpora em seus projetos o legado da temporada nordestina na forma de uma radical "experincia de simplificao" da linguagem. Sua obra a partir da assume contundentemente o carter do que qualifica como "arquitetura pobre". So exemplares importantes dessa ltima fase de sua carreira os suportes museogrficos da exposio A Mo do Povo Brasileiro, 1969, feitos de tbuas de pinho de segunda; o edifcio do Sesc Pompia, 1977, adaptao de uma antiga fbrica de tambores; e o Teatro Oficina, 1984, construo que dissolve a rigidez da relao palco-platia pela criao de um teatropista, como um sambdromo.

LUCIO COSTA Histria de vida

Pioneiro da arquitetura modernista no Brasil, ficou conhecido mundialmente pelo projeto do Plano Piloto de Braslia. Devido s atividades oficiais de seu pai, o almirante Joaquim Ribeiro da Costa, morou em diversos pases, o que lhe rendeu uma formao pluralista. Estudou na Royal Grammar School em Newcastle, no Reino Unido, e no Collge National em Montreux, na Sua. Retornou ao Brasil em 1917 e, mais tarde, passou a frequentar o curso de arquitetura da Escola Nacional de Belas Artes, que ainda aplicava um programa neoclssico de ensino. Apesar de praticar uma arquitetura neoclssica durante seus primeiros anos (defendendo em certos momentos uma arquitetura neocolonial), rompeu com essa formao historicista e passou a receber influncias da obra do arquiteto franco-suo Le Corbusier. Iniciou parceria com o arquiteto ucraniano Gregori Warchavchik, que construiu a primeira residncia considerada moderna no Brasil. Em 1930, nomeado ministro da Educao e Sade o jurista Francisco Campos, chamou para seu chefe de gabinete Rodrigo Melo Franco de Andrade de grande influncia entre os modernistas de So Paulo e Rio de Janeiro. Por indicao deste, foi nomeado para dirigir a Escola Nacional de Belas Artes, o jovem arquiteto Lcio Costa, com a misso de renovar o ensino das artes plsticas e implantar um curso de arquitetura moderna. Alteraes introduzidas por Lcio Costa mudaram a estrutura e o esprito do salo anual. Apareceram pela primeira vez na velha escola, ao lado dos antigos frequentadores, artistas ligados corrente moderna, na sua maioria vindos da capital paulista. A trigsima oitava Exposio Geral (1931), foi por isso chamada de Salo revolucionrio. Entre os alunos da renovada escola de arquitetura estava o jovem Oscar Niemeyer.

Sabendo da importncia de sua gerao na mudana dos rumos culturais do pas, Costa convenceu Le Corbusier a vir ao Brasil em 1936 para uma srie de conferncias (enquanto colaborava no projeto da sede do recm-criado Ministrio da Educao e da Sade Pblica). A arquitetura moderna do projeto ia ao encontro dos objetivos da ditadura Vargas, ao passar ares de modernidade e progresso ao pas. Costa, embora convidado a projetar o edifcio sozinho, preferiu dividir o projeto com uma equipe que inclua o seu antigo aluno Oscar Niemeyer e os seus scios Carlos Leo, Ernani Vasconcellos, Jorge Moreira e Affonso Eduardo Reidy. Em 1939 foi co-autor do pavilho brasileiro para a Feira Universal de Nova Iorque juntamente com Oscar Niemeyer e Paul Lester Wiener. Em 1957, ao ser lanado o concurso para a nova capital do pas, Costa enviou ideia para um anteprojeto, contrariando algumas normas do concurso. Apesar disso, venceu por quase unanimidade (apenas um jurado no votou nele), sofrendo diversas acusaes dos concorrentes. Desenvolveu o Plano Piloto de Braslia e, como Niemeyer, passou a ser conhecido em todo o mundo como autor de grande parte dos prdios pblicos. O projeto de Lcio Costa punha em prtica os conceitos modernistas de cidade: o automvel no topo da hierarquia viria, facilitando o deslocamento na cidade (apesar disso em seus projetos ele tambm criou a Estao Rodoferroviria de Braslia), os blocos de edifcios afastados, em pilotis sobre grandes reas verdes. Braslia possui diretrizes que remetem aos projetos de Le Corbusier na dcada de 1920 e ainda ao seu projeto para a cidade de Chandigarh, pela escala monumental dos edifcios governamentais. A cidade de Lcio Costa tambm possui conceitos semelhantes aos dos estudos de Hilberseimer. Veja o relatrio encaminhado por Lcio Costa Companhia Urbanizadora da Nova Capital (Novacap).. Aps Braslia, recebeu convites para coordenar vrios planos urbansticos, no Brasil e no exterior. Foi colaborador e diretor do Instituto do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional (IPHAN). Faleceu na capital fluminense, onde residiu a maior parte da vida. Deixou duas filhas, Maria Elisa Costa, arquiteta, e Helena.

[editar] Controvrsias
Em 1975 ele se recusou a assinar o ato de tombamento do Palcio Monroe, a sede anterior do Senado brasileiro construda em 1906. A construo foi marcada para demolio para a construo da linha do metr, porm devido s reclamaes da sociedade, a companhia responsvel pela obra modificou o trajeto. Mesmo assim isso de nada adiantou, devido negao de tombamento, sendo prdio demolido logo em seguida. Outra questo polmica foi o favorecimento que Lcio Costa deu herana da colonizao portuguesa acima de outras influncias culturais brasilianas, com exceo

apenas dos seus projetos modernistas. Devido a essa viso, arraigado tambm em preservacionistas mais jovens devido influncia de Lcio Costa nas escolas de arquitetura do Brasil, muito da arquitetura dos sculos 19 e comeo do 20, incluindo a alem, japonesa e italiana, se perdeu para a renovao urbana dos anos 1960 e 1970 de Lcio Costa. J em 1936, quando houve a competio para a construo do Ministrio de Educao e Sade, o vencedor foi um design ecltico do arquiteto Arquimedes Memria. Lcio Costa ento fez uso de suas conexes polticas com o governo para modificar o resultado da competio e formar um novo projeto a partir de um grupo formado por ele mesmo e Le Corbusier,, alm de outros membros como os irmos Roberto e Oscar Niemeyer. Ao longo dos anos houve muita discusso a respeito de quem teria sido o verdadeiro mentor do projeto, Lcio Costa ou Le Corbusier.

[editar] Principais obras

Fachada norte do Ministrio da Educao e Sade Pblica.

1936 - Projeto do edifcio-sede do Ministrio da Educao e Sade Pblica, atual Palcio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, com equipe de arquitetos cariocas; 1937 - Projeto para o museu em So Miguel das Misses, no Rio Grande do Sul; Projeto para rampas do outeiro da Glria, no Rio de Janeiro; 1939 - Pavilho do Brasil na Feira Internacional de Nova York; Residncia Hungria Machado (atual consulado da Rssia), no Rio de Janeiro Casa de veraneio do baro de Saavedra, em Petrpolis; 1944 - Park Hotel So Clemente, em Nova Friburgo; Parque Guinle, em Laranjeiras, na Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro; 1952 - Projeto da Casa do Brasil, na Cit Internationale Universitaire de Paris de Paris; 1956 - Sede social do Jockey Club do Brasil, no centro da cidade do Rio de Janeiro; 1957 - Braslia, a capital brasileira e um dos marcos do urbanismo do sculo XX; 1967 - Barra da Tijuca, plano piloto da expanso da regio metropolitana do estado do Rio de Janeiro.

editarProduo bibliogrfica

1939 - Razes da Nova Arquitetura 1945 - Consideraes sobre o Ensino da Arquitetura 1952 - O Arquiteto e a Sociedade Contempornea 1962 - Lcio Costa: Sobre Arquitetura 1995 - Registro de uma Vivncia. So Paulo: Empresa das Artes

Lucio Costa nasceu em Toulon, Frana, em 27 de fevereiro de 1902, filho de brasileiros em servio no exterior. Seu pai era o almirante Joaquim Ribeiro da Costa. Estudou na Royal Grammar School de Newcastle (Reino Unido) e no Collge National, em Montreux (Sua). Aps retornar ao Brasil, em 1917, estudou pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, diplomando-se em 1924. Quatro anos depois, casou-se com Julieta Guimares. Em 1930 nomeado diretor da Escola Nacional de Belas Artes, onde introduz mudanas no sistema de ensino. No ano seguinte, reformula o 38 Salo Nacional de Belas Artes, nomeando para o jri, entre outros, Manuel Bandeira e Anita Malfatti. Em 1936 consegue convencer Le Corbusier a vir ao Brasil avaliar o projeto para o edifcio-sede do Ministrio da Educao, no Rio de Janeiro. Em 1938 projeta, ao lado de Oscar Niemeyer, o pavilho brasileiro da New York World's Fair. Em 1954 perde a mulher num acidente automobilstico, do qual ele se julgaria culpado, por dirigir o carro em que viajavam. Em 1957 vence o concurso nacional para a elaborao do Plano Piloto de Braslia. No ano de 1960 recebe o ttulo de professor "honoris causa" da universidade de Harvard (EUA). Quatro anos depois, chamada para chefiar a equipe que projetou a recuperao de Florena (Itlia), afetada por uma inundao. Em 1969 inicia a elaborao do Plano Diretor da Barra da Tijuca (Rio). Em 1976 participa, a convite dos escritrios Nervi e Lotti de Roma, da concorrncia para a construo da nova capital da Nigria (Abuja). A proposta no levada adiante. Em 1987 apresenta um trabalho intitulado Braslia Revisitada, no qual pede que se respeitem as quatro escalas que estiveram na concepo da cidade (monumental, residencial, gregria e buclica). Em 13 de junho de 1998, falece em sua residncia no Leblon, na cidade do Rio de Janeiro. Obs: o nome completo do urbanista seria Lucio Maral Ferreira Ribeiro de Lima e Costa. A grafia correta seria "Lucio Costa", sem acento no "u". Contudo, em vrias publicaes oficiais, e tambm em enciclopdias, se encontra "Lcio Costa". Esta informao sobre o nome correto nos foi passada por Haroldo de Queiroz, arquiteto, Presidente do IAB/DF.

A seguir, transcrevemos alguns pargrafos da publicao "Braslia" Governo do DF - Edies Alumbramento, 1986:

"O arquiteto Lcio Costa nasceu em Toulon, na Frana, em 1902, filho do engenheiro naval Joaquim Ribeiro da Costa. Em 1917 veio para o Brasil, matriculandose no curso de arquitetura da Escola Nacional de Belas Artes, turma de 1922. Em 1931 era diretor da Escola quando tentou a reestruturao do ensino e conferiu feio nova ao Salo desse mesmo ano. Lcio Costa deu fundamental contribuio preservao do nosso patrimnio artstico e renovao arquitetnica. Na poca em que era coordenador do grupo de arquitetos responsvel pela elaborao do projeto do prdio do Ministrio da Educao pediu, pessoalmente, ao ento Presidente Getlio Vargas a vinda de Le Corbusier - famoso arquiteto francs que "enfrentou os falsos conceitos e a incompreenso acadmica, acrescentando palavra escrita e falada a constante surpresa de sua prpria criao", no dizer de Lcio Costa. Autor dos textos "Documentao necessria", 1937; "Notas sbre a evoluo do mobilirio luso-brasileiro", 1939, e "Arquitetura jesutica no Brasil", 1942. Em 1960 recebeu o ttulo de Doutor Honoris Causa da Universidade de Harvard. Mereceu ainda o prmio Calouste Gulbenkian e foi agraciado pelo governo francs com Legio de Honra no grau de Comandeur. A convite do governo italiano, participou dos debates visando o futuro urbanstico da cidade de Florena, aps a inundao de 1964. E a famlia Kennedy chamou-o aos Estados Unidos para debater o projeto de construo de uma biblioteca em memria de John Kennedy. Como arquiteto e urbanista autor dos edifcios do Parque Guinle, no Rio, do Parque Hotel de Friburgo, das residncias Hungria Machado, no Rio, Baro de Saavedra, em Correas, da urbanizao da Barra da Tijuca, na Baixada de Jacarepagu, e do Plano Piloto de Braslia, em 1957."

Todos os textos a seguir foram extrados de edio do jornal "Correio Braziliense":

Rio de Janeiro Foi a ltima entrevista do arquiteto e urbanista Lucio Costa, pai de Braslia, em seis de outubro de 1997, logo aps a histrica visita do papa Joo Paulo II ao Rio de Janeiro. Tinha, ento, 95 anos. Em seu apartamento no Leblon, Zona Sul do Rio, o criador da capital do pas foi muito atencioso. No deixou pergunta sem resposta. Falou baixinho e, quase sempre, pausadamente. A morte j era uma fixao. Essa a minha ltima entrevista, previu. Quais so seus planos para o futuro?, indaguei. Morrer, simplesmente. Sonho com uma sepultura no cemitrio So Joo Batista, que j existe. Comprei duas sepulturas no So Joo Batista, para minha me e meu pai. Pretendo ficar l,, respondeu. Nas mais de duas horas em que falou ao Correio Braziliense, o criador de Braslia abriu o jogo: lcido, condenou as propostas de se transformar as superquadras da capital da Repblica em condomnios fechados; disse que o aumento da populao nas cidadessatlites algo bom, pois retira a presso populacional sobre o Plano Piloto; revelou-se contrrio s tentativas de se aumentar o gabarito dos prdios residenciais para mais de seis andares e assegurou que, se tivesse a chance de fazer novamente a capital do pas, faria tudo outra vez, do mesmo jeito. Filho do engenheiro naval baiano Joaquim Ribeiro da Costa e de Alina Ferreira, uma amazonense, Lucio Costa nasceu na Frana, em Toulon. Viveu na Inglaterra e na Sua, durante a Primeira Guerra Mundial. Voltou ao Brasil em 1918. Meu pai, sem me

consultar, me matriculou na Escola Nacional de Belas-Artes e deu incio a tudo, recorda. Doutor Honoris Causa pela Universidade de Harvard, desde 1960; scio honorrio de instituies profissionais de vrios pases Acadmie DArchitecture da Frana, Royal Institute of British Architets e do American Institute of Architets, em 1970 Lucio Costa recebeu do presidente George Pompidou a maior honraria do governo francs, a Legio de Honra, no grau de Commandeur . So ttulos que engrandecem o currculo de um dos maiores urbanistas da histria do Brasil, que no chegou a ganhar, segundo revelou em sua ltima entrevista, o ttulo de Cidado de Braslia. Isso no me preocupa, desdenhou. POBREZA Lucio Costa nunca enriqueceu na profisso. Nos ltimos anos de vida sobreviveu com sua aposentadoria de R$ 1,4 mil que recebia como ex-funcionrio pblico.Eu sempre vivi de salrio, garantiu. O urbanista do Brasil no escondeu sua mgoa, tambm, com a demolio de vrias casas por ele projetadas, principalmente no Rio de Janeiro, com o avano dos megaedifcios. No sou capitalista nem socialista, no sou religioso nem ateu, afirma Lucio Costa, repetindo um axioma de sua vida. Sentado numa velha poltrona estufada, com as mos entrelaadas, Lucio Costa exps um trao marcante de sua personalidade a humildade que caracterizou toda a sua trajetria profissional. Ser o responsvel pelo projeto da capital da Repblica foi, na sua avaliao, algo que estava escrito nas estrelas. Eu no me sinto responsvel por nenhuma obra especial seno a criao de uma cidade nova, a capital. E foi por concurso pblico. De modo que no foi um capricho, disse. Lucio Costa lembrou que estava no exterior quando decidiu participar do concurso para a construo de Braslia. Eu estava voltando dos Estados Unidos, por mar. Durante a viagem eu comecei a me interessar pelo projeto de criar uma cidade nova uma capital. Muita gente criticava ferozmente. Diziam que era um gasto intil, no gostavam do nome. Tinha gente que dizia que Braslia era nome de cozinheira, recorda. O criador de Braslia garantiu que no seguiu modelos externos para elaborar seu projeto. Tudo em Braslia foi criao, foi tirado da minha cabea mesmo. No me baseei em nada a no ser na minha formao de arquiteto e de urbanista, afirmou. Entendo que Braslia valeu a pena e, com o tempo, ganhar cada vez mais contedo humano e consistncia urbana, firmando-se como legtima capital democrtica do pas. Ela foi concebida e nasceu como capital democrtica e a conotao de cidade autocrtica que lhe pretenderam atribuir, em decorrncia do longo perodo de governo autoritrio, passar. INCHAO O inchao de Braslia projetada para ter 500 mil habitantes at o ano 2000 e hoje com quase 2 milhes de pessoas, surpreendeu Lucio Costa. Braslia cresceu muito mais rpido do que eu previ. Eu recomendaria p no freio. Acho que Braslia no deve se transformar numa metrpole assim no sentido de grande cidade. uma cidade nova que j criou razes. Braslia j reconhecida como uma grande capital do pas por todos os brasileiros. Apesar de reconhecer que os monumentos do arquiteto Oscar Niemeyer deram caracterstica prpria a Braslia, Lucio Costa no divide a paternidade sobre a criao da capital. Eu criei a cidade, o projeto meu! Eu comecei pelo princpio: a capital so os trs poderes. De modo que essa cidade teria que ser caracterizada, de nascena, por essas circunstncias, de ser a capital da Repblica. E hoje todo mundo conhece a Praa dos Trs Poderes, formada por um tringulo equiltero, equivalente, porque os poderes so independentes e, teoricamente, autnomos. Ento, a Praa dos Trs Poderes foi o ponto de partida. Lembra que nem mesmo o presidente Juscelino Kubitschek deu piteco sobre o projeto urbanstico da nova capital.Juscelino no deu palpite nenhum, nenhum mesmo! Juscelino deu todo apoio ao meu projeto e o nome da cozinheira se consolidou. Para Lucio Costa, Juscelino Kubistschek foi o melhor presidente brasileiro. Juscelino, com a colaborao de Israel Pinheiro, construiu Braslia, justifica. ABSURDOS Lucio Costa condenou com veemncia projetos apresentados na Cmara Legislativa da Capital de se transformar as superquadras do Plano Piloto em condomnios

fechados isso um absurdo, inteiramente fora de propsito e considerou normalssimo que Braslia hoje enfrente grandes engarrafamentos no trfego de veculos, apesar de suas extensas e bem pavimentadas avenidas os eixos. Isso inevitvel em qualquer cidade de certo porte, que ter horas de engarrafamento. So horas em que a populao toda quer se deslocar. De modo que isso faz parte da concepo urbanstica contempornea. No h modo de fazer uma cidade isenta de engarrafamentos naquelas horas em que a populao quer se deslocar, na entrada e na sada do trabalho. De uma coisa, porm, Lucio Costa estava convicto em sua ltima entrevista: se recebesse a misso de projetar uma nova capital da Repblica, faria tudo outra vez, sem qualquer alterao. Eu sou uma pessoa s. O que eu tinha que fazer, fiz. O que tambm surpreendeu Lucio Costa foi o inchao das cidades-satlites do Distrito Federal, como Ceilndia e Taguatinga, que hoje tm populaes superiores do Plano Piloto. muito bom que essas cidades-satlites existam para que o Plano Piloto no seja sobrecarregado. Como capital, Braslia precisa ter personalidade prpria, uma certa monumentalidade no sentido bom da palavra, no no sentido pejorativo. Uma cidade que j nasceu com aquela pinta onde qualquer brasileiro, paulista ou de outro estado, que, chegando l, sente que est na capital do pas e no numa cidade de provncia. Isso era fundamental na concepo do projeto. O lago Parano, na avaliao de Lucio Costa, deu o toque de graa, fundamental para a consolidao da capital. O lago Parano foi fundamental desde o incio e no foi proposta minha. Quando foi escolhido o local da nova capital j havia a possibilidade de se fechar aquela garganta e criar o lago. De modo que o lago foi uma pea fundamental na proposta da nova capital. Acho, de fato, que se deve tornar o lago mais acessvel para a maioria da populao. O que aborreceu o pai de Braslia foi a comparao feita por vrias pessoas, de que a capital foi idealizada como se fosse um avio. No tem nada de avio! como se fosse uma borboleta. Jamais foi um avio! Coisa ridcula! Seria inteiramente imbecil fazer uma cidade com forma de avio. Do tringulo da Praa dos Trs Poderes, que a cabea da cidade, surgiu a Esplanada para receber esses prdios destinados aos Ministrios. Surgiu o Eixo Monumental, no num sentido pretensioso, numa plataforma mais elevada.

Em quase sete dcadas de trabalho, Lucio Costa, dos maiores arquitetos brasileiros, forjou um legado de modstia e inteligncia, preciso e talento. Braslia, sua obra mais conhecida, foi concebida com estas quatro escalas: monumental, residencial, gregria e buclica. Filho de brasileiros em servio no exterior, ele nasceu na Frana. Devido s atividades do pai (o almirante Joaquim Ribeiro da Costa), estudou em Newcastle (Inglaterra) e Montreux (Sua). Em 1917, voltou para o Brasil. Estudou pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas-Artes, formando-se em 1924 e sendo nomeado diretor da mesma instituio em 1930. O arquiteto casou-se com Julieta Guimares em 1928 (ela morreria num acidente automobilstico sofrido pelo casal em 1954). Em 1936, Lucio Costa convidou o arquiteto suo Le Corbusier para vir avaliar o projeto do edifcio-sede do Ministrio da Educao, no Rio de Janeiro. Em 1938, projetou (ao lado de Oscar Niemeyer) o pavilho brasileiro da Feira Universal de Nova York.

Em 1957, venceu o concurso nacional para a elaborao do Plano-Piloto de Braslia, o que o tornou conhecido no mundo inteiro. Passou ento a receber convites para projetar diversos planos urbansticos. Em 1960, recebeu o ttulo de professor "honoris causa" da Harvard University (EUA). Quatro anos depois, foi convidado a integrar a equipe de reconstruo da cidade de Florena, atingida por uma inundao. Lucio Costa escreveu os livros "Documentao Necessria", "Notas Sobre a Evoluo do Mobilirio Luso-Brasileiro" e "Arquitetura Jesutica no Brasil". Pela obra de toda uma vida, recebeu diversas honrarias, entre os quais a Legio de Honra (Frana) e o Prmio Calouste Gulbenkian (Portugal). Morreu em casa, aos 96 anos. Deixou uma filha, Ana Elisa Costa, tambm arquiteta

Assis
Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Melo, mais conhecido por Assis Chateaubriand ou por Chat (depois da biografia de Fernando Morais), foi um dos homens mais influentes do Brasil nas dcadas de 1940 e 50. Dono de um imprio jornalstico - os Dirios Associados -, que chegou a reunir dezenas de jornais, revistas e estaes de rdio, foi tambm pioneiro da televiso no Brasil, criando a TV Tupi em 1950. Assis Chateaubriand estudou no Ginsio Pernambucano, em Recife, e aos 15 anos entrou para a Faculdade de Direito, onde viria a se tornar professor de filosofia do direito. Iniciou sua carreira jornalstica escrevendo para a "Gazeta do Norte", o "Jornal Pequeno" e o "Dirio de Pernambuco". Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1915 e colaborou com o "Correio da Manh". Em 1924, assumiu a direo de "O Jornal", embrio da maior cadeia de imprensa do pas, os Dirios Associados: 34 jornais, 36 emissoras de rdio, 18 estaes de televiso, uma agncia de

notcias, uma revista semanal ("O Cruzeiro"), uma mensal ("A Cigarra"), revistas infantis e uma editora. Com a Aliana Liberal, Chateaubriand apoiou o movimento revolucionrio de 1930, que levou Getlio Vargas ao poder. Durante o Estado Novo, conseguiu de Getlio a promulgao de um decreto que lhe deu direito guarda de uma filha, aps a separao da mulher. Agia social e empresarialmente com uma tica prpria: chantageou empresas, publicou poesias de anunciantes e irritou inimigos. Apesar disso, Chat teve relaes cordiais (e interesseiras) com pessoas influentes, como o conde Francisco Matarazzo, Alexander Mackenzie (presidente da Light & Power), o empresrio americano Percival Farquhar e o prprio Getlio Vargas. Em 1941 promoveu a Campanha Nacional de Aviao, com o lema "Dem asas ao Brasil". Embora fosse um dos representantes da emergente burguesia nacional, no deixou de assumir posies favorveis ao capital estrangeiro. Chat deu oportunidades a escritores e artistas desconhecidos em sua poca. Entre eles, podem-se citar Graa Aranha, Millr Fernandes, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Cndido Portinari. Com seu esprito inquieto e empreendedor, fundou o Museu de Arte de So Paulo (Masp), em 1947, com uma coleo de obras de grandes artistas, adquiridas na Europa do ps-guerra graas colaborao de Pietro Maria Bardi. Em 1952 foi eleito senador pela Paraba e, em 1955, pelo Maranho. Renunciou ao mandato para assumir a embaixada do Brasil na Inglaterra. Eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1954, ocupou a cadeira deixada por Getlio Vargas. Com o tempo, Chateaubriand foi dando menos importncia aos jornais e voltando sua ateno para o rdio e a televiso, sempre investindo em novas tecnologias. Na dcada de 1960, porm, o maior imprio das telecomunicaes no pas estava endividado. Chat sofreu uma trombose que o deixou paralisado e o fez comunicar-se atravs de uma mquina de escrever adaptada. Em 10 de agosto de 1967, entregou Fundao Universidade Regional do Nordeste (hoje UEPB) o primeiro acervo do Museu Regional de Campina Grande (PB). O acervo foi chamado de "Coleo Assis Chateaubriand" e o museu de artes recebeu o seu nome. Chateaubriand morreu em 1968 e foi velado ao lado de duas pinturas: um cardeal de Velzquez e um nu de Renoir, simbolizando, segundo Bardi, as trs coisas que mais amou: o poder, a arte e a mulher

O primeiro captulo narra a passagem de Assis Chateaubriand, um dos homens mais poderosos do Brasil, num hospital, onde esteve internado por problemas de Trombose.

Chat como era chamado Assis Chateaubriand, no gostava de religiosos. Mesmo durante sua lenta agonia, Chat no se entregava facilmente. Era dotado de uma bondade sem igual, pois doara a 22 empregados seus, 49% do controle acionrio do maior imprio de comunicaes da Amrica do Sul, que se estendia do alto do Rio Madeira, nos confins da selva amaznica, at Santa Maria da Boca do Monte, perto do Uruguai. Chat no perdia seu humor, mesmo nas situaes mais difceis. No gostava de mdicos, principalmente dos que suspeitavam de sua fraqueza circulatria. Foi Embaixador do Brasil na Inglaterra. Embora fosse um adversrio pblico da mudana de capital do Brasil, do Rio de Janeiro para Braslia. Era tambm um crtico da obra de Kubitschek. Nada o empolgava mais do que criticar o ex-presidente, que o mantinha longe do Brasil. Chamava Kubitschek de Pateta Alvar, porque o presidente prometera por fim condio de fornecedor de matrias-primas para os pases industrializados. Chat era admirado e respeitado em todo o pas, no pela afeio, mas pelo medo que muitas vezes impunha. Ningum podia ignor-lo, se fosse seu inimigo seu inimigo seria perigoso at mesmo para o governo. Indiferente s advertncias, que sofria, seguia sua vida como se nada o ameaasse. Se Kubitschek preferiu mandar-lhe para a Inglaterra, menos mau, pensava Chat, que preferiu colocar no seu cargo de embaixador, o ministro-conselheiro Antnio Borges Leal Castello Branco. queles que o criticavam por isto, simplesmente xingava-os de comunistas ou ndios botocudos. Atacava constantemente o jornal O Estado de So Paulo, por este negar tudo que Kubitschek fez pelo Brasil. Embora Kubitschek lhe oferecesse o melhor cargo do Brasil, na poca, Chat no poupava esforos para critic-lo. No captulo 2 retratada a infncia de Chat. Era feio, raqutico e alm de tudo, gago. Custou a falar e tinha problemas na escola. Sua gaguice o transformou num tmido incurvel, arredio e envergonhado. Parecia um bicho dizia seu av. Quando foi escola, nem chegou a completar a primeira semana de aula. Era constantemente vtima de deboches, de gago ele conseguiu se transformar em mudo. Chat demorou a aprender a ler e aos dez anos permanecia analfabeto. Para cura de sua gaguice, permanecia sentado em cima de uma pedra falando sozinho, ocasio em que criou vrios personagens imaginrios. Quando foi morar com o av, sofreu influncias de ms companhias da regio e acabou se tornando um canalhinha, capaz de desmoralizar a famlia. S aprendeu a ler quando foi morar com o tio Chateaubriand. Teve timas influncias de seu tio e a 22 de novembro de 1904, com doze anos, ele aprendeu a ler. Os dois captulos retratam os dois extremos de sua vida: um infncia, e outro beira de sua morte. Quanto sua infncia, pode-se observar que no era um menino prodgio como se esperava que fosse, mas apenas, um menino feio, malcriado e gago. Sua infncia foi aparentemente normal, com traquinagens normais da idade. beira de morte, mesmo estando doente, estava sempre escrevendo e tinha intensa atividade poltica. No se limitava a uma vida bitolada e sem nexo. Era extremamente criativo e dedicado em suas obras. Contrrio s idias de Kubitschek, porm, no molestado por este, que inclusive o respeitava muito. Tinha muitas divergncias com Kubitschek, a quem criticava severamente. Em certa ocasio escreveu: o presidente deveria se dedicar a arranjar titica de galinha para adubar nossos cafezais. Trabalhe duro, forte e feio em titica de galinha, presidente, que o melhor que pode haver em matria de esterco para a recuperao dos nossos cafezais. Esta e outras passagens, demonstram a expontaneidade de seus escritos. Ao ser impedido de entrar numa recepo, Chat no se conformou e ofendeu

copiosamente os guardas que no lhe deixaram entrar. Era assim, Chat, irreverente, crtico, corajoso e no se deixava levar por aparncias. Irreverente porque no tinha medo de falar e escrever. Crtico porque ofendia at o presidente Kubitschek. Corajoso, porque queria esclarecer, explicar, ir a fundo com suas notcias. No conhecia barreiras que o intimidassem. Sua enfermidade era acompanhada com pesar pelos polticos e autoridades. Sua morte causou grande impacto no Brasil. Querido por uns e odiado por outros, Chat foi um grande brasileiro, que soube amar sua ptria be dar a ela o que muitos ocultam: a verdade.

PIETRO BADI
Pietro Maria Bardi (La Spezia, 21 de fevereiro de 1900 So Paulo, 10 de outubro de 1999) foi jornalista, historiador, crtico, colecionador, expositor e negociador de obras de arte. Pietro Maria Bardi ou simplesmente P.M. Bardi foi, junto com Assis Chateaubriand, o responsvel pela criao do Museu de Arte de So Paulo (MASP), sendo seu diretor por 45 dedicados anos consecutivos.

[editar] Infncia
Segundo de quatro irmos, diziam que era de poucos amigos e que sua vida escolar foi bastante acidentada. O prprio Bardi declarou, em inmeras entrevistas, ter sido reprovado quatro vezes na terceira srie do ensino fundamental. Abandonou a escola, desanimado pelo insucesso, e atribua sua inteligncia a um acidente domstico: aps uma queda em que feriu a cabea, tomou gosto pela leitura. Lia absolutamente tudo que podia durante sua adolescncia, hbito que o acompanhou por toda a vida.

[editar] Jornalismo
Ainda rapaz, Bardi trabalhou como operrio assistente no Arsenale Marittimo e, em seguida, tornou-se aprendiz em um escritrio de advocacia. Em 1917 foi convocado para integrar o exrcito italiano e partiu de La Spezia para no mais retornar. nessa fase que ele iniciou de fato sua carreira jornalstica, antes j esboada em alguns artigos e colaboraes a jornais como Gazzetta di Genova e o Indipendente e com a publicao, aos 16 anos, de seu primeiro livro, um ensaio sobre colonialismo. Instalado em Brgamo desde a baixa na carreira militar, Bardi encontrou trabalho no Giornale di Bergamo. Mais tarde, integrou a equipe do Popolo di Bergamo, Secolo, Corriere della Sera, Quadrante, Stile e muitos outros. Escrever foi sua principal atividade profissional at a morte, a maneira encontrada para manifestar seu estilo polmico e a crtica baseada no conhecimento profundo e na vivncia cotidiana da arte, da poltica e principalmente da arquitetura.

[editar] Arte
Em 1924, Bardi transferiu-se para Milo e casou-se com Gemma Tortarolo, com quem teve duas filhas, Elisa e Fiorella. Foi em Milo que ele comeou uma aventura como marchand e crtico de arte, com a aquisio da Galleria dell'Esame. Em 1929 tornou-se diretor da Galleria d'Arte di Roma e mudou-se para a capital. Trazendo uma exposio a Buenos Aires, passou pelo Brasil pela primeira vez em 1933. Foi nessa ocasio que viu a Avenida Paulista, futuro endereo do MASP. Aps a Segunda Guerra Mundial, Bardi conheceu a arquiteta Lina Bo no Studio d'Arte Palma, em Roma, onde ambos trabalhavam. Ele divorciou-se e casou-se com Lina em 1946. No mesmo ano, atiraram-se aventura da vinda para o Brasil, pas com a perspectiva de prosperidade e cenrio de uma arquitetura talentosa e promissora, situao oposta da Europa, que amargava a reconstruo nos anos ps-guerra. O casal alugou o poro de um navio cargueiro, o Almirante Jaceguay. Partiram de Gnova trazendo uma significativa coleo de obras de arte e peas de artesanato que seriam organizadas numa srie de mostras. Transportaram tambm a enorme biblioteca do marchand. Chegaram ao Rio de Janeiro em 17 de outubro do mesmo ano. Com as obras trazidas da Itlia, Bardi organizou a Exposio de Pintura Italiana Moderna, em cujos sales conheceu o empresrio Assis Chateaubriand, que o convidou para montarem juntos um museu h muito tempo idealizado. De 1947 a 1996 Bardi criou e comandou o Museu de Arte de So Paulo, MASP. Paralelamente, manteve sua atividade de ensasta, crtico, historiador, pesquisador, galerista e marchand. Publicou, em 1992, seu 50 e ltimo livro, Histria do MASP. Em 1996, j adoecido, afastou-se do comando do museu. Fundou, ao lado de Massimo Bontempelli, a revista Quadrante, importante peridico no qual diversos arquitetos modernos italianos, como Giuseppe Terragni, puderam publicar suas obras. Abatido e com sua sade debilitada desde a morte de Lina, em 1992, faleceu em 10 de outubro de 1999, tendo cumprido quase um sculo de vida a provar sua definio de si prprio, em resposta ao parceiro Chateaubriand: "Sim, sou um aventureiro".

egundo de quatro irmos, Pietro Maria Bardi nasceu a 21 de fevereiro de 1900 em La Spezia, pequena cidade italiana no Golfo de Gnova. Diziam que era de poucos amigos e que sua vida escolar foi bastante acidentada. O prprio Bardi declarou, em inmeras entrevistas, ter sido reprovado quatro vezes na terceira srie do ensino fundamental. Abandonou a escola, desanimado pelo insucesso, e atribua sua inteligncia a um acidente domstico: aps uma queda em que feriu a cabea, tomou gosto pela leitura. Lia absolutamente tudo que podia durante sua adolescncia, hbito que o acompanhou por toda a vida. Ainda rapaz, Bardi trabalha como operrio assistente no Arsenale Marittimo e, em seguida, torna-se aprendiz em um escritrio de advocacia. Em 1917 convocado para integrar o exrcito italiano e parte de La Spezia para no mais retornar. nessa fase que ele inicia de fato sua carreira jornalstica, antes j esboada em alguns artigos e colaboraes a jornais como Gazzetta di Genova e o Indipendente e com a publicao, aos 16 anos, de seu primeiro livro, um ensaio sobre colonialismo. Instalado em Brgamo desde a baixa na carreira militar, Bardi encontra trabalho no Giornale di Bergamo. Mais tarde, integra a equipe do Popolo di Bergamo, Secolo, Corriere della Sera, Quadrante, Stile e muitos outros. Escrever foi sua principal atividade profissional at a morte, a maneira encontrada para manifestar seu estilo polmico e a crtica baseada no conhecimento profundo e na vivncia cotidiana da arte, da poltica e principalmente da arquitetura. Em 1924, Bardi transfere-se para Milo e casa-se com Gemma Tortarolo, com quem tem duas filhas, Elisa e Fiorella. em Milo que ele comea uma aventura como marchand e crtico de arte, com a aquisio da Galleria dell'Esame. Em 1929 torna-se diretor da Galleria d'Arte di Roma e muda-se para a capital. Trazendo uma exposio a Buenos Aires, passa pelo Brasil pela primeira vez em 1933. nessa ocasio que v a Avenida Paulista, futuro endereo do MASP. Aps a II Guerra Mundial, Bardi conhece a arquiteta Lina Bo no Studio d'Arte Palma, em Roma, onde ambos trabalham. Ele divorciase e casa-se com Lina em 1946. No mesmo ano, atiram-se aventura da vinda para o Brasil, pas com a perspectiva de prosperidade e cenrio de uma arquitetura talentosa e promissora, situao oposta da Europa, que amarga a reconstruo nos anos ps-guerra. O casal aluga o poro de um navio cargueiro, o Almirante Jaceguay. Partem de Gnova trazendo uma significativa coleo de obras de arte e peas de artesanato que devero ser organizadas numa srie de mostras. Transportam tambm a enorme biblioteca do marchand. Chegam ao Rio de Janeiro em 17 de outubro do mesmo ano. Com as obras trazidas da Itlia, Bardi organiza a "Exposio de pintura italiana moderna", em cujos sales conhece o empresrio Assis Chateaubriand, que o convida para montarem juntos um museu h muito tempo idealizado. De 1947 a 1996 Bardi cria e comanda o Museu de Arte de So Paulo, MASP. Paralelamente, mantm sua atividade de ensasta, crtico, historiador, pesquisador, galerista e marchand. Publica, em 1992, seu 50 e ltimo livro, "Histria do MASP". Em 1996, j adoecido, afasta-se do comando do museu. Abatido e com sua sade debilitada desde a morte de Lina, em 1992, falece em 10 de outubro de 1999, tendo cumprido quase um sculo de vida a provar sua definio de si prprio, em resposta ao parceiro Chateaubriand: "Sim, sou um aventureiro".

P.M. Bardi e a Diana Adormeci Foto de Juvena

"Sim, sou um aventureiro", foi a definio que Pietro Maria Bardi deu de si mesmo ao magnata da imprensa Assis Chateaubriand, que lhe propunha a aventura de criar um

grande museu de arte em So Paulo. Segundo de quatro irmos, Pietro Maria Bardi nasceu numa pequena cidade no golfo de Gnova. De poucos amigos, sua vida escolar foi bastante acidentada, tendo sido reprovado quatro vezes na terceira srie do ensino fundamental. Desanimado, abandonou a escola. Ele atribua sua inteligncia a um acidente domstico: aps uma queda em que feriu a cabea, tomou gosto pela leitura. Passou a ler tudo o que encontrava pela frente, durante a adolescncia, um hbito que o acompanhou por toda a vida. Ainda jovem, Bardi trabalhou como operrio assistente no Arsenal Martimo de sua terra e, em seguida, tornou-se aprendiz em um escritrio de advocacia. Em 1917 foi convocado pelo exrcito italiano e partiu de sua cidade natal. Nessa fase iniciou sua carreira jornalstica, antes j esboada em algumas colaboraes a jornais como "Gazzetta di Genova" e o "Indipendente" e com a publicao, aos 16 anos, de seu primeiro livro, um ensaio sobre colonialismo. Quando deu baixa na carreira militar, Bardi se instalou em Brgamo e encontrou trabalho em publicaes como "Giornale di Bergamo". Mais tarde, integrou a equipe do "Popolo di Bergamo", "Secolo", "Corriere della Sera", "Quadrante", "Stile" e muitas outras. Escrever foi uma de suas principais atividades profissionais at a morte, a maneira encontrada para manifestar seu estilo polmico e a crtica baseada no conhecimento profundo e na vivncia cotidiana da arte, da arquitetura e da poltica. Em 1924, Bardi transferiu-se para Milo e casou-se com Gemma Tortarolo, com quem teve duas filhas. L comeou como marchand e crtico de arte, com a aquisio da Galleria dell'Esame. Em 1929, tornou-se diretor da Galleria d'Arte di Roma e mudou-se para a capital italiana. Ao levar uma exposio a Buenos Aires em 1933, na passagem pelo Brasil, pela primeira vez, conheceu a Avenida Paulista, que se tornaria, mais de uma dcada depois, o endereo do MASP - Museu de Arte de So Paulo, por ele organizado. Aps a Segunda Guerra Mundial, Bardi conheceu a arquiteta Lina Bo no Studio d'Arte Palma, em Roma, onde ambos trabalhavam e casou-se com ela em 1946. No mesmo ano, eles decidem vir para o Brasil, pas com a perspectiva de prosperidade e cenrio de uma arquitetura talentosa e promissora, ao contrrio da Europa, retrada nos anos psguerra. O casal alugou o poro de um navio cargueiro, o Almirante Jaceguay, e partiu de Gnova trazendo uma significativa coleo de obras de arte e peas de artesanato que deveriam ser organizadas numa srie de mostras. Transportaram tambm a enorme biblioteca de Pietro e chegaram ao Rio de Janeiro em 17 de outubro de 1946. Com as obras trazidas da Itlia, Bardi organizou a "Exposio de pintura italiana moderna", onde conheceu o empresrio Assis Chateaubriand, que o convidou para

montarem juntos um museu h muito tempo idealizado. De 1947 a 1996 Bardi criou e comandou o MASP. Paralelamente, manteve sua atividade de ensasta, crtico, historiador, pesquisador, galerista e marchand. Em 1992 publicou seu 50 e ltimo livro, "Histria do MASP". No mesmo ano perdeu sua esposa Lina. Em 1996, abatido, afastou-se do comando do museu.

Jornalista, antiqurio e marchand, Pietro desembarcou no Brasil em 1946. Um ano depois, conhecendo Assis Chateaubriand durante exposio em que tentava vender 54 telas italianas do sculo 13 e 19, no saguo do prdio do Ministrio da Educao do Rio de Janeiro, foi convidado do dia para a noite a fundar e dirigir o Museu de Arte Moderna de So Paulo (Masp), cuja sede definitiva, inaugurada em 1969, foi concebida arquitetonicamente por sua mulher Lina Bo Bardi. O marchand, dono do Studio dArte Palma, em Roma, estivera pela primeira vez no Brasil, em 1936, quando em viagem a Buenos Aires. Retornara com o propsito de vender os quadros e passar a lua-de-mel com sua mulher. Logo depois do notrio encontro, mesmo sem qualquer experincia em museologia, passou a orientar o excntrico jornalista brasileiro na compra de quadros, escolhendo as obras e certificando-se de suas autenticidades. A dupla, utilizando-se do dinheiro de banqueiros, cafeicultores e milionrios industriais paulistanos e aproveitando-se principalmente das tradicionais famlias europias, que estavam se recompondo dos estragos causados pela Segunda Guerra Mundial (1939 a 1945), reuniu um acervo estimado em cerca de 1,2 bilho de dlares. Os primeiros quadros foram dois Tintoretto, um Botticelli, um Murillo, um Francesco Francia e um Magnasco. Naturalizado brasileiro em 1951, Bardi presidiu, com conservadorismo, rigor e exigncia, o museu por 44 anos, tornando-o o mais importante centro de artes da Amrica Latina.
Tomie take

Tomie Ohtake considerada a dama das artes plsticas brasileiras pela carreira consagrada, construda ao longo dos ltimos cinqenta anos, e pelo estilo mpar de enfrentar a obra e a vida, nas quais fora e suavidade tm o mesmo significado. A fama conquistada, desde a dcada de 60, nunca modificou o desafio a que se prope: o eterno reinventar. A capacidade de renovao de Tomie est expressa nas diferentes fases de sua pintura e nas suas composies de gravura e escultura. dessa inteno intuitiva permanente que brotam o frescor e o esplendor de sua arte celebrada pela crtica e pelo

pblico at hoje, com sua vigorosa produo recente. Sua potica ao invs de declinar, germina em outras direes e aos 89 anos, de Tomie Ohtake pode-se dizer que o outono cede espao primavera, escreve o crtico Agnaldo Farias (abril, 2003). Nascida no Japo (Kioto/1913), Tomie chega ao Brasil em 1936 e s comea a pintar aos 40 anos de idade, construindo uma trajetria como poucos artistas brasileiros conseguiram. Os anos 60, quando se naturalizou brasileira, foram decisivos para a sua maturao como pintora originria da abstrao informal. O domnio da esfera tcnica de seu trabalho foi ento confluindo com sua personalidade, passando a servi-la plenamente. O controle do processo coincidiu com uma nova orientao dada progressivamente ao trabalho, segundo o qual ela foi substituindo a imaterialidade aparente de suas telas pelo estudo da relao forma-cor.

Entre formas ovais, retangulares, cruciformes, quadradas - sugerindo a idealidade de uma figura geomtrica ou de um signo qualquer - colocadas isoladamente, justapostas ou em srie, ficava sempre preservada a ambigidade perturbadora entre elas e o espao da tela. Efeito que se obtm, por exemplo, na tenso entre a forma que se agiganta at praticamente encobrir o espao; na maneira como este espao insinua-se pelas frestas da forma; enfim, no confronto incessante entre esses dois termos e que se acentua, j nos anos 70, quando finalmente o espao branco tomado pela cor e se apresenta como forma. A linha curva, em associao a uma refinada fatura cromtica, mais difusa e csmica, como a ela se refere o crtico Miguel Chaia, introduz sobretudo a partir dos anos 80, novas referncias ao trabalho da artista: da aluso natureza e suas formas orgnicas; do cu s sementes; da paisagem s frutas; do sensual ao francamente sexual. As telas, ao invs dos planos coloridos chapados, so compostas de manchas justapostas e sobrepostas, soluo que as transforma em campos em transformao constante. Dos anos 90 em diante, a transparncia e a profundidade se acentuam e a pintura de

Tomie parece emanar do espao sideral

Tomie Ohtake (Quioto, 21 de novembro de 1913) uma pintora japonesa naturalizada brasileira. Aos vinte e um anos de idade emigrou para o Brasil, iniciando sua carreira aos quarenta anos. uma das principais representantes do abstracionismo informal. Sua obra abrange pinturas, gravuras e esculturas, muitas delas expostas em locais pblicos, principalmente na cidade de So Paulo, como pode ser visto no Auditrio Ibirapuera.

Obra de Tomie Ohtake, em frente ao MAC-USP. Tomie Ohtake a me do arquiteto Ruy Ohtake.

A fora do destino
Ela veio para o Brasil com 23 anos de idade, s para visitar um irmo. Ficaria um ano ou dois, se tanto, para em seguida voltar ao Japo, sua terra natal, o nico lugar que conhecia, e onde pretendia ficar por toda vida. Durante sua estada aqui, a situao do outro lado do oceano comeou ficar incerta, com nuvens negras toldando a paz mal costurada com tratados secretos entre as potncias, os quais se transformaram em bombas de efeito retardado que, a qualquer momento poderiam explodir. Seu irmo impediu o quanto pode o retorno dela ptria, esperando que os cus da Europa e da sia se desanuviassem. Mas, ao contrrio, o furor da guerra se desencadeou com toda sua fora, primeiro num pacto entre a Alemanha e a Itlia, depois, - aquilo que mais se temia - com a aliana do Japo com esses dois pases, formando o eixo Berlim-Roma-Tquio. Foi assim, que Tomie Ohtake, aquela frgil nipnica, pouco mais que uma adolescente, se viu forada a prolongar sua permanncia no Brasil. A guerra acabou, Tomie casou-se aqui mesmo com um engenheiro agrnomo e, a partir de ento, tomou o Brasil por sua segunda ptria, caindo, gostosamente, na cilada que o destino lhe aprontou.

Se predestinao existe, Tomie, mais do que ningum, sentiu-a em si mesma, dirigida que foi, pela vida afora, por uma fora externa que lhe encaminharia os passos, abrindo as portas sua frente e fixando-lhe os rumos.

O encontro com a pintura

Tomie Ohtake nasceu em 1913 em Quioto (Japo). Desde criana, como acontece em sua terra, tomou contato com a arte da caligrafia, indispensvel para se expressar com clareza usando caracteres e ideogramas orientais. Da caligrafia ao desenho, foi um passo. Sem nada que a reprimisse, mas tambm sem ningum que a incentivasse, rabiscava a todo instante, procurando figurar tudo o que estivesse ao seu redor. Se no Japo, nunca teve sua frente um professor de pintura, no Brasil pior ainda. Casada em tenra idade, tornou-se uma dona de casa, em uma sociedade fechada, de costumes milenares, onde a mulher era submissa e limitada a um crculo restrito de amizades e de participao. Assim, sua ndole artstica ficou hibernando at os 31 anos, quando o acaso ps sua frente o professor de arte e pintor Keisuke Sugano, recm-chegado do Japo, e que se achava apenas de passagem por So Paulo. Auxiliada por ele, Tomie fez seus primeiros quadros, simples pinturas figurativas, depois, algumas paisagens com inclinao para o fauvismo e outras experincias j com a presena do cubismo. A maior parte dos quadros pintados nessa primeira fase artstica perdeu-se numa das enchentes, to comuns em certas regies de So Paulo, e que destruiu quase tudo que possua.

O primeiro brilho de uma estrela

Se o aprendizado com o pintor Keisuke Sugano, elementar e de curta durao, no lhe rendeu maiores dividendos, pelo menos, trouxe a vantagem de tirar Tomie do isolamento em que se encontrava. Ningum mais lhe negava o mrito, ningum lhe obstava os passos, podendo seguir, com relativa liberdade, o destino que lhe estava traado. O encontro com o professor deu-se em 1951 e, desse ano, datam seus primeiros quadros, ainda tmidos e vacilantes. Dois anos depois, l est ela participando de uma exposio do Grupo Seibi (Seibikai, em japons), uma associao de japoneses na zona sul de So Paulo, com existncia legal desde o ano de 1935 e bastante prestigiada pela colnia. O Seibikai trazia uma restrio, que era a de aceitar nica e to somente obras de artistas japoneses ou descendentes. Mas trazia, tambm, uma amplitude no comum em exposies, pois, ao mesmo tempo em que expunha quadros de pintores j consagrados, aceitava tambm obras de iniciantes. Os primeiros atraiam o pblico para a exposio, os outros se beneficiavam dessa

presena credenciada de visitantes, entre eles jornalistas e crticos de arte japoneses, radicados no Brasil. Sua primeira apario pde ser suficientemente notada, recebendo do jri meno honrosa. Sua presena tambm foi marcante nas mostras dos anos seguintes, chegando a receber, em duas ocasies, medalhas de ouro.

Desenvolvimento ordenado
O desabrochar da arte de Tomie, em 1951, se deu com a fase figurativista, o que perfeitamente compreensvel, pela influncia de seu primeiro e nico professor, crtico severo de seu trabalho, condicionando-lhe, de certa maneira a fluidez do estilo. No tardou em seguir seu caminho prprio, fazendo experincias fauvistas, cubistas e enveredando, depois, para o concretismo, e mergulhando por inteiro no abstrato, onde permaneceria definitivamente, mas sempre fiel forma, ao desenho bem caracterizado, aplicao das cores de uma maneira racional e organizada. Resulta dessa preocupao uma pintura agradvel de ver, podendo ser apreciada e reconhecida mesmo por aqueles que torcem o nariz para o abstracionismo. H, pois, uma fcil e completa interao entre o observador e a obra, independentemente de seus conhecimentos tcnicos ou de sua familiaridade com o estilo.

A tcnica assimilada com naturalidade

A naturalidade com que Tomie se aproximava da tcnica, assimilando-a sem esforo nem afetao, fez dela uma artista singular, em breve notada e reverenciada nos Sales de que participou, dentro e fora do pas. Em 1957, seis anos depois de comear a pintar, j realizava sua primeira individual no Museu de Arte Moderna de So Paulo. Foi presena constante de exposies anuais dentro e fora do pas. Em 1986, o Museu de Arte de So Paulo realizou uma retrospectiva de sua obra. Igual feito foi repetido em 1996 pela Bienal de So Paulo. Contribuiu para isso, entre outros atributos, a naturalidade e simplicidade com que sempre encarou a arte, transferindo para a tela o que lhe ia pela alma, sem concesses a modismos de curta durao e sem se curvar a imposies do mercado. A permanncia indelvel entre os mais bem sucedidos artstas, nessa segunda metade do Sculo 20, j encerrado, demonstra que sua fidelidade aos prprios conceitos, sua honestidade para consigo mesma, renderam-lhe justos dividendos. (Texto de Paulo Victorino)

TOMIE OHTAKE

Tomie Ohtake, natural de Kyoto (Japo) chega ao Brasil em 1936 e fixa-se em So Paulo. Inicia seus estudos de pintura em 1952, com o artista plstico japons Keisuke Sugano. Em 1953, integra o Grupo Seibi ao lado de FlvioShir, Kaminagai, Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, entre outros. Em

1969, comea a trabalhar com serigrafia e posteriormente executa litografias e gravuras em metal. Realiza diversas obras pblicas, como o painel pintado no Edifcio Santa Mnica, na Ladeira da Memria, em So Paulo; a escultura Estrela do Mar, na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro; a escultura em homenagem aos oitenta anos da imigrao japonesa no Brasil e painis para o Memorial da Amrica Latina. Em 2000, lanado em So Paulo o Instituto Tomie Ohtake, idealizado e coordenado por Ricardo Ohtake e projetado por Ruy Ohtake.

A seu respeito escreveu Clarival do Prado Valladares: De acordo com alguns crticos, a pintura de Tomie Ohtake corresponde a um dos pontos mais elevados do abstracionismo j produzido no Brasil. (...) Quando observamos as grandes manchas das telas de Tomie Ohtake percorrerem quase o imensurvel das variaes tonais de uma cor bsica, ocupando uma superfcie como se todo universo se resolvesse naquela experincia e naquele momento, sentimo-nos bem prximos de uma exegese da pintura.

CRONOLOGIA

1913 Nasce em Kyoto, no Japo, em 21 de novembro. Naturaliza-se brasileira em 1940.

1920/1935 - Realiza estudos bsicos.

1952 - Inicia estudos de pintura com o artista plstico japons Keisuke Sugano, So Paulo.

- 2 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia, So Paulo.

1953 - 2 Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos - meno honrosa, So Paulo.

1954 - 3 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia, So Paulo.

1955 - 4 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia, So Paulo.

1956 - 5 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia, So Paulo.

1957 - Doze Pintores Abstratos, no MAM/SP.

- 6 Salo Nacional de Arte Moderna Rio de Janeiro.

- 6 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia - medalha de bronze, So Paulo.

- Individual, no MAM/SP.

1958 - 4 Exposio do Grupo Guanabara, na ACM, So Paulo.

- 7 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia, So Paulo.

- 9 Pintores de So Paulo, na Galeria Antgona, Buenos Aires (Argentina).

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos - prmio aquisio, So Paulo.

1959 - Individual, na Galeria de Arte da Folha, So Paulo.

- 5 Exposio do Grupo Guanabara, na ACM, So Paulo.

- 8 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia - pequena medalha de ouro, So Paulo.

- Prmio Leirner de Arte Contempornea, na Galeria de Arte da Folha meno honrosa, So Paulo.

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos, So Paulo.

1960 - Individual, no MAM/SP.

- 9 Salo Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ - certificado de iseno de jri

- 9 Salo Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia, So Paulo.

- Contribuio da Mulher s Artes Plsticas no Brasil, no MAM/SP

- Mostra Probel, no MAM/SP - 1 prmio

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos - pequena medalha de ouro

1961 - 16 Salo de Belas Artes da Cidade de Belo Horizonte, no MAP, Belo Horizonte.

- 2 Salo de Arte Moderna do Paran - grande prmio, Curitiba.

- 6 Bienal Internacional de So Paulo, no MAM/SP.

- 1 O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana, Rio de Janeiro.

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos, So Paulo.

1962 - 11 Salo Paulista de Arte Moderna - grande medalha de ouro, So Paulo.

- 11 Salo Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro.

- 3 Salo do Paran, na Biblioteca Pblica do Paran aquisio, Curitiba.

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos, So Paulo.

1963 - 7 Bienal Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal.

- Brazilian Art Today, no Royal College of Art e no Angewandt Kunst, Londres (Inglaterra), Viena (ustria) e Bruxelas (Blgica).

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos, So Paulo.

1964 - 13 Salo Paulista de Arte Moderna, So Paulo.

- 2 Bienal Americana de Arte, Crdoba (Argentina).

- Coletiva, na Galeria NT, So Paulo.

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos, So Paulo.

- Individual, na Galeria So Lus, So Paulo.

1965 - 1 Salo Pan Americano de Pintura, Cali (Colmbia).

- 2 Salo de Arte Moderna do Distrito Federal - Prmio Nacional de Pintura, Braslia.

- 8 Bienal Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal - prmio aquisio do Itamaraty, So Paulo.

- Exposio do Grupo Seibi, no Pan American Union, Washington e Oakland (Estados Unidos) e Tquio (Japo).

- Resumo de Arte JB, no MAM/RJ.

- Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos, So Paulo.

- 21 Salo de Belas Artes da Cidade de Belo Horizonte, no MAP, Belo Horizonte.

1966 - Brazilian Art Today, no Beethonvenhalle, Bonn (Alemanha).

- 1 Bienal Nacional de Artes Plsticas - prmio aquisio, Salvador.

- 21 Salo Nacional de Arte de Belo Horizonte - primeiro prmio, Belo Horizonte.

- 3 Salo de Arte Moderna do Distrito Federal - sala especial, Braslia.

- Exposio Comemorativa ao Centenrio de Ruben Dario, Mangua (Nicargua).

- 10 Salo do Grupo Seibi de Artistas Plsticos, na Sociedade Paulista de Cultura Japonesa, So Paulo.

- Trs Premissas, no MAB/Faap, So Paulo.

1967 - 9 Bienal Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal - Prmio Itamaraty, So Paulo.

1968 - Individual, na Galeria Cosme Velho, So Paulo.

- Individual, na Pan American Union, Washington (Estados Unidos).

- Individual, no Brazilian Government Trade Bureau, Nova York (Estados Unidos).

- Amrica Latina - Aspectos da Pintura Brasileira - organizada pelo Itamaraty

- Salo do Grupo Seibi de Aristas Plsticos - grande medalha de ouro, So Paulo.

1969 - Individual, na Associao de Amigos do MAM/SP.

- Individual, na Petite Galerie, Rio de Janeiro.

- 10 Salo de Arte Moderna do Paran - 2 prmio de gravura, Curitiba.

- 19 Artistas Nipo-Brasileiros, no MAC/USP.

- 1 Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP.

- Dinamarca, Sucia e Finlndia - Art Latin American

- Salo de Arte de Jundia - 1 prmio de gravura, Jundia.

1970 - Individual, na Galeria Aki, So Paulo.

- 2 Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP.

- 2 Bienal de Arte de Medelln, no Museu de Antioquia.

- Antonio Henrique Amaral, Odetto Guersoni, Tomie Ohtake, Pedro Tort, Gerda Brentani, na Galeria Alberto Bonfiglioli, So Paulo.

- Arte Braziliana Contempornea, no Consulado do Brasil, Milo (Itlia).

- Arte Contempornea Brasileira, no Banco de Boston - 1 prmio, Rio de Janeiro.

- Pinacoteca do Estado de So Paulo: 1970, na Pesp.

- 8 Resumo de Arte JB, no MAM/RJ.

1971 - Individual, na Universidade Federal de Porto Rico, Mayaguz (Porto Rico).

- Japan Art Festival, no MAM/RJ.

- 28 Salo Paranaense, na Biblioteca Pblica do Paran.

1972 - Individual, na Galeria Cosme Velho, So Paulo.

- 36 Bienal de Veneza - Sala Grfica DOggi

- Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio, So Paulo.

1973 - 5 Salo Nacional de Arte de Belo Horizonte, no MAP, Belo Horizonte.

- Art Gallery of the Brazilian, no Brazilian American Cultural Institute, Washington (Estados Unidos).

- Japanese Artists in America, no The Tokyo Museum e National Museum of Kyoto, Tquio e Kyoto (Japo).

- 5 Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP.

1974 - Pintura de Tomie Ohtake, na Galeria Arte Global.

- Acervo de Arte Brasileira do Museu de Ontrio-Canad, no MAM/SP e MAM/RJ

- Bienal de Tquio, no Museu de Arte Moderna, Tquio e Kyoto (Japo).

- Festival Internacional de Pintura, Cannes (Frana).

1975 - Individual, na Galeria de Arte da Embaixada do Brasil, Roma (Itlia).

- 13 Bienal Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal

- 2 Bienal do Uruguai

- Exposio da Pintura Brasileira, no Birmingham Museum of Art, Birmingham (Estados Unidos).

1976 - Individual, na Graffiti Galeria de Arte, Rio de Janeiro.

- Individual, no Brazilian American Cultural Institute, Washington (Estados Unidos).

- Individual, no Centro Cultural talo-Brasileiro, Milo (Itlia).

- 10 Salo de Arte Contempornea de Campinas, no Museu de Arte Contempornea Jos Pancetti

- 20 Artistas Brasileos, no CAYC e no Museu de Belas Artes de Bahia Blanca, Buenos Aires e Bahia Blanca (Argentina).

- 8 Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP.

1977 - Arte Actual Iberoamericana, no Instituto de Cultura Hispnica, Madri (Espanha).

1978 - As Bienais e a Abstrao: a dcada de 50, no Museu Lasar Segall, So Paulo.

1979 - Individual, na Grifo Galeria de Arte, So Paulo.

- 11 Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP - 1 prmio de pintura

- 1 Trienal Latinoamericana del Grabado, nas Salas Nacionales de Exposicin e no Museo de Arte Moderno, Buenos Aires e Mendonza (Argentina).

- Escultores Brasileiros, na Galeria Aktuel, Rio de Janeiro.

1980 - Individual, na Galeria 9, Lima (Peru).

- Destaque Hilton de Pintura, no MAM/RJ.

- Homenagem a Mrio Pedrosa, na Galeria Jean Boghici, Rio de Janeiro.

- Mestres do Abstracionismo Lrico no Brasil, na Galeria Eugnie Villien, So Paulo.

1981 - 3 Bienal de La Paz.

- Arte Transcendente, no MAM/SP.

- 4 Bienal de Medelln, no Museo de Antioquia

- Osaka (Japo) - Exposio Latino-Americana de Arte Contempornea Brasil/Japo, no Museu Nacional de Arte de Osaka

1982 - Women Artists of the America, no Center for Inter American Relations, Nova York (Estados Unidos).

1983 - Retrospectiva, no Masp, So Paulo.

- 14 Panorama de Arte Atual Brasileira: Pinturas, no MAM/SP.

- 4 Escultores Pintores, 4 Pintores Escultores, na Galeria Aktuel.

- 6 Exposio de Belas Artes Brasil-Japo, na Fundao Mokiti Okada So Paulo SP, Rio de Janeiro RJ, Tquio, Kyoto e Atami (Japo).

- Arte na Rua, So Paulo.

1984 - Tomie Ohtake: pinturas, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte, Braslia.

- 1 Bienal de Havana

- Coleo Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato na arte brasileira, no MAM/SP.

- Mestres do Abstracionismo Brasileiro, Buenos Aires (Argentina), Paris (Frana), Londres (Inglaterra), Roma e Milo (Itlia), Haia.

- Pintura Brasileira Atuante, no Espao Petrobrs, Rio de Janeiro.

- Tradio e Ruptura: sntese de arte e cultura brasileiras, na Fundao Bienal.

1985 - Individual, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud, So Paulo.

- 100 Obras Ita, no Masp.

- 18 Bienal Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal.

- 7 Exposio de Belas Artes Brasil-Japo, na Fundao Brasil-Japo de Artes Plsticas, So Paulo, Rio de Janeiro, Tquio, Kyoto e Atami (Japo).

- 8 Salo Nacional de Artes Plsticas, no MAM/RJ.

- Artistas Japoneses na Coleo do MAC, no MAC/USP.

- Destaques da Arte Contempornea Brasileira, no MAM/SP.

- Encontros, na Petite Galerie.

- Quatro Mestres: quatro, na Simes de Assis Galeria de Arte, Curitiba.

- Seis Dcadas de Arte Moderna. Coleo Roberto Marinho, no Pao Imperial, Rio de Janeiro.

- Sete Artistas, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud, So Paulo.

1986 - 17 Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP.

- 2 Bienal de Havana.

- Trienal Latino Americana de Arte sobre Papel, no CAYC Buenos Aires (Argentina).

1987 - Individual, na Thomas Cohn Arte Contempornea, Rio de Janeiro.

- Tapetes Orientais, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte, So Paulo.

- Abstracionismo Geomtrico e Informal: aspectos da vanguarda brasileira dos anos 50, na Funarte, Rio de Janeiro.

- Algumas Mulheres, na Galeria de Arte Ipanema, Rio de Janeiro.

- Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand , no MAM/RJ.

- Modernidade: arte brasileira do sculo XX, no Muse dArt Moderne de la Ville de Paris

- O Ofcio da Arte: pintura, no Sesc, So Paulo.

1988 - Retrospectiva, no Hara Museum of Contemporary Art, Tquio (Japo).

- 80 Anos da Imigrao Japonesa no Brasil, no Masp.

- Arte Brasileira Contempornea, no Museu Charlottenburg, Copenhague (Dinamarca).

- Herana do Japo: aspectos das artes visuais nipo-brasileiras, na Fundao Cultural do Distrito Federal, na Pinacoteca do Estado, na Fundao Rmulo Maiorana, na Fundao Joaquim Nabuco, no MAB/Faap, no MAC/PR e no Margs, Braslia, Manaus, Belm, Recife, So Paulo, Curitiba e Porto Alegre.

- Modernidade: arte brasileira do sculo XX, no MAM/SP.

- Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contempornea, no Sesc.

- Vida e Arte dos Japoneses no Brasil, no Masp, So Paulo.

1989 - 20 Bienal Internacional de So Paulo - Pintura Abstrata - Efeito Bienal 1954-1963, na Fundao Bienal.

- 20 Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP.

- Acervo, na Galeria de Arte So Paulo.

- Arte Brasileira dos Sculos XIX e XX nas Colees Cearenses: pinturas e desenhos, no Espao Cultural da Unifor, Fortaleza.

- Herana do Japo: aspectos das artes visuais nipo-brasileiras, no MNBA, Rio de Janeiro.

- Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contempornea, no Museu Charlottenborg, Copenhague (Dinamarca).

- Seis Dcadas de Arte Moderna Brasileira: Coleo Roberto Marinho, na Fundao Calouste Gulbenkian/Centro de Arte Moderna, Lisboa (Portugal).

1990 - 1 Bienal Brasileira de Design, Curitiba.

- 9 Exposio Brasil-Japo de Arte Contempornea, na Fundao BrasilJapo de Artes Plsticas - So Paulo, Tquio, Atami e Sapporo (Japo).

1991 - Individual, na Thomas Cohn Arte Contempornea, Rio de Janeiro.

- Individual, na Galeria GB, Rio de Janeiro.

- Individual, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud, So Paulo.

- Tomie Ohtake, no Palcio Itamaraty, Braslia.

- 3 Bienal Nacional de Santos, no Centro Cultural Patrcia Galvo.

1992 - 2 Salo Paraense de Arte Contempornea, na Secretaria de Estado da Cultura, Belm.

- 7 Salo Brasileiro de Arte, na Fundao Mokiti Okada, So Paulo.

- Arte Moderna Brasileira: acervo do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo, na Casa de Cultural de Poos de Caldas

- Branco Dominante, Galeria de Arte So Paulo.

- Rio de Janeiro RJ - Eco Art, no MAM/RJ.

1993 - Individual, na Croqui Galeria de Arte, Campinas.

- Tomie Ohtake: novas pinturas, no MAM/RJ.

- Tomie Ohtake: novas gravuras, na Mnica Filgueiras Galeria de Arte, Museu de Arte de Ribeiro Preto, Croqui Galeria de Arte, Galeria Tina Presser, Simes Assis Galeria de Arte, Gesto Grfico Galeria de Arte, Pinacoteca Galeria de Arte, Caesar Park Hotel, Artespao, Escritrio de Arte da Bahia e no Senado Federal So Paulo, Ribeiro Preto e Campinas, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Goinia, Fortaleza, Recife, Salvador e Braslia.

- Athos Bulco, Rubem Valentim, Tomie Ohtake, no Centro Cultural 508, Braslia.

- Brasil, 100 Anos de Arte Moderna, no MNBA..

- Eram Brasileiros os que Ficaram, na Pesp, So Paulo.

- Paixo do Olhar, no MAM/RJ.

- 23 Panorama da Arte Atual Brasileira: Pintura, no MAM/SP.

- Portugal-Japo: mares navegados, no MAB/Faap.

1994 - Individual, no Bass Museum of Art, Miami (Estados Unidos).

- Tomie Ohtake: new paintings, na Councourse Gallery Barbican Center, Londres (Inglaterra).

- Arte Moderna Brasileira: uma seleo da Coleo Roberto Marinho, no Masp.

- Bienal Brasil Sculo XX, na Fundao Bienal.

- Potica da Resistncia: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi.

1995 - Individual, no American Society, Nova York (Estados Unidos).

- Individual, no Art Museum of the Americas - Organization of American States, Washington (Estados Unidos).

- Projeto Contato, na Galeria Sesc/Paulista

- Rio: mistrios e fronteiras, no Muse de Pully, Lausanne (Sua).

- United Artists I, na Casa das Rosas.

1996 - 23 Bienal Internacional de So Paulo - sala especial, na Fundao Bienal.

- 5 Bienal Internacional de Cuenca - sala especial pintura, Cuenca (Equador).

- Arte Brasileira: 50 anos de histria no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP.

- Ex Libris/Home Page, no Pao das Artes, So Paulo.

- Exposio dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporneos, no Masp.

- Mulheres Artistas no Acervo do MAC, no MAC/USP.

- Rio: mistrios e fronteiras , no MAM/RJ.

- Individual, na Fundao Guayasamin, Quito (Equador).

- Individual, no Museu Antropolgico do Banco do Pacfico, Guayaqui (Equador).

1997 - Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, So Paulo.

- Exposio do Acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa, So Paulo e Porto Alegre.

- Exposio dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporneos, na Oficina de Artes Santa Helena Jacare e Japo.

1998 - 24 Bienal Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal.

- Exposio do Acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa, Curitiba e Rio de Janeiro.

- Grupo Seibi, na Jo Slaviero Galeria de Arte, So Paulo.

- Impresses: a arte da gravura brasileira, no Espao Cultural BanespaPaulista, So Paulo.

- Os Colecionadores - Guita e Jos Mindlin: matrizes e gravuras, na Galeria de Arte do Sesi, So Paulo.

- So Paulo: viso dos nipo-brasileiros, no Museu Lasar Segall.

- Traos e Formas, na Jo Slaviero Galeria de Arte, So Paulo.

1999 - Gravuras de Tomie Ohtake, no Instituto Cultural Villa Maurina, Rio de Janeiro.

- Traos e Formas, na Jo Slaviero Galeria de Arte, So Paulo.

2000 - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento. Arte Moderna, na Fundao Bienal.

- O Bardi dos Artistas, no Memorial da Amrica Latina e no Espao Cultural dos Correios, So Paulo e Rio de Janeiro.

- O Lpis e o Papel, na Galeria Nara Roesler, So Paulo.

- Sculo 20: arte do Brasil, na Fundao Calouste Gulbenkian. Centro de

Arte Moderna Jos de Azeredo Perdigo, Lisboa (Portugal).

- Tomie Ohtake: retrospectiva, no CCBB, Rio de Janeiro.

Ohtake, Tomie (1913)

Biografia

Tomie Ohtake (Kyoto, Japo 1913). Pintora, gravadora, escultora. Vem para o Brasil em 1936, fixando-se em So Paulo. Em 1952, inicia-se em pintura com o artista Keisuke Sugano. No ano seguinte, integra o Grupo Seibi, do qual participam Manabu Mabe (1924 - 1997), Tikashi Fukushima (1920 - 2001), Flavio - Shir (1928) e Tadashi Kaminagai (1899 - 1982), entre outros. Aps um breve perodo de arte figurativa, a artista define-se pelo abstracionismo. A partir dos anos 1970, trabalha com serigrafia, litogravura e gravura em metal. Surgem em suas obras as formas orgnicas e a sugesto de paisagens. Na dcada de 1980, passa a utilizar uma gama cromtica mais intensa e contrastante. Dedica-se tambm escultura, e realiza algumas delas para espaos pblicos. Recebe, em Braslia, o Prmio Nacional de Artes Plsticas do Ministrio da Cultura - Minc, em 1995. Em 2000, criado o Instituto Tomie Ohtake, em So Paulo.

*FOTO: Catlogo Odorico Tavares - A Minha Casa Baiana: Sonhos e Desejos de um Colecionador (pg. 310). Imprensa Oficial do Estado de So Paulo. So Paulo, 2005. 2001-2011 Pinturabrasileira.com Todos os direitos reservados. Melhor visualizado em 800x600.

Calvalcante Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti (Rio de Janeiro, 6 de setembro de 1897 Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1976) foi um pintor, desenhista, ilustrador e caricaturista brasileiro.

ndice
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1 Biografia o 1.1 Dcada de 60 o 1.2 Dcada de 70 2 Centenrio 3 Cronologica 4 Referncias 5 Bibliografia 6 Ver tambm 7 Ligaes externas

[editar] Biografia
Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 6 de setembro de 1897, no Rio de Janeiro, na casa de Jos do Patrocnio, que era casado com uma tia do futuro pintor. Quando seu pai morreu em 1914, Di Cavalcanti obriga-se a trabalhar e faz ilustraes para a revista Fon-Fon. Antes que os trepidantes anos 20 se inaugurem, vamos encontr-lo estudando Direito. Em 1916, transferindo-se para So Paulo, ingressa na Faculdade de Direito do Largo de So Francisco. Segue fazendo ilustraes e comea a pintar. O jovem Di Cavalcanti frequenta o atelier do impressionista George Fischer Elpons e torna-se amigo de Mrio e Oswald de Andrade. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de So Paulo, criando para essa ocasio as peas promocionais do evento: catlogo e programa. Faz sua primeira viagem Europa em 1923, permanecendo em Paris at 1925. Frequenta a Academia Ranson. Expe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterd e Paris. Conhece Picasso, Lger, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e ingressa no Partido Comunista. Segue fazendo ilustraes. Faz nova viagem a Paris e cria os painis de decorao do Teatro Joo Caetano no Rio de Janeiro.

Os anos 30 encontram um Di Cavalcanti imerso em dvidas quanto sua liberdade como homem, artista e dogmas partidrios. Inicia suas participaes em exposies coletivas, sales nacionais e internacionais como a International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, funda em So Paulo, com Flvio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos. Sofre sua primeira priso em 1932 durante a Revoluo Paulista. Casa-se com a pintora Nomia Mouro. Publica o lbum A Realidade Brasileira, srie de doze desenhos satirizando o militarismo da poca. Em Paris, em 1938, trabalha na rdio Diffusion Franaise nas emisses Paris Mondial. Viaja ao Recife e Lisboa onde expe no salo O Sculo; ao retornar preso novamente no Rio de Janeiro. Em 1936 esconde-se na Ilha de Paquet e preso com Nomia. Libertado por amigos, segue para Paris, l permanecendo at 1940. Em 1937 recebe medalha de ouro com a decorao do Pavilho da Companhia Franco-Brasileira, na Exposio de Arte Tcnica, em Paris. Com a iminncia da Segunda Guerra deixa Paris e retorna ao Brasil, fixando-se em So Paulo. Um lote de mais de quarenta obras despachadas da Europa no chegam ao destino, extraviando-se. Passa a combater abertamente o abstracionismo atravs de conferncias e artigos. Viaja para o Uruguai e Argentina, expondo em Buenos Aires. Conhece Zulia, que se torna uma de suas modelos preferidas. Em 1946 retorna a Paris em busca dos quadros desaparecidos; nesse mesmo ano expe no Rio de Janeiro, na Associao Brasileira de Imprensa. Ilustra livros de Vincius de Morais, lvares de Azevedo e Jorge Amado. Em 1947 entra em crise com Nomia Mouro - "uma personalidade que se basta, uma artista, e de temperamento muito complicado". Participa com Anita Malfatti e Lasar Segall do jri de premiao de pintura do Grupo dos 19. Segue criticando o abstracionismo. Expe na Cidade do Mxico em 1949. convidado e participa da I Bienal de So Paulo, 1951. Faz uma doao generosa ao Museu de Arte Moderna de So Paulo, constituda de mais de quinhentos desenhos. Beryl passa a ser sua companheira. Nega-se a participar da Bienal de Veneza. Recebe a lurea de melhor pintor nacional na II Bienal de So Paulo, prmio dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realiza exposio retrospectiva de seus trabalhos. Faz novas exposies na Bacia do Prata, retornando a Montevidu e Buenos Aires. Publica Viagem de minha vida. 1956 o ano de sua participao na Bienal de Veneza e recebe o I Prmio da Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste. Adota Elizabeth, filha de Beryl. Seus trabalhos fazem parte de exposio itinerante por pases europeus. Recebe proposta de Oscar Niemeyer para a criao de imagens para tapearia a ser instalada no Palcio da Alvorada; tambm pinta as estaes para a Viasacra da catedral de Braslia.

[editar] Dcada de 60
Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do Mxico, recebendo Medalha de Ouro. Torna-se artista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Viaja a Paris e Moscou. Participa da Exposio de Maio, em Paris, com a tela Tempestade. Participa com Sala Especial na VII Bienal de So Paulo. Recebe indicao do presidente Joo Goulart para ser adido cultural na Frana, embarca para Paris e no assume por causa do golpe de 1964. Vive em Paris com Ivete Bahia Rocha, apelidada de Divina. Lana novo livro,

Reminiscncias lricas de um perfeito carioca e desenha jias para Lucien Joaillier. Em 1966 seus trabalhos desaparecidos no incio da dcada de 40 so localizados nos pores da Embaixada brasileira. Candidata-se a uma vaga na Academia Brasileira de Letras, mas no se elege. Seu cinquentenrio artstico comemorado.

[editar] Dcada de 70
A modelo Marina Montini a musa da dcada. Em 1971 o Museu de Arte Moderna de So Paulo organiza retrospectiva de sua obra e recebe prmio da Associao Brasileira dos Crticos de Arte. Comemora seus 75 anos no Rio de Janeiro, em seu apartamento do Catete. A Universidade Federal da Bahia outorga-lhe o ttulo de Doutor Honoris Causa. Faz exposio de obras recentes na Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Moas de Guaratinguet reproduzida em selo. Falece no Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.

[editar] Centenrio
Em 1997, ano do centenrio de seu nascimento, diversas exposies comemorativas e retrospectivas de sua obra foram organizadas, entre as quais:

As mulheres de Di, pelo Centro Cultural Banco do Brasil (RJ); Di, meu Brasil brasileiro, pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM); e Di Cavalcanti, 100 anos, pelo Museu de Arte Brasileira da Fundao Armando lvares Penteado|Museu de Arte Brasileira de So Paulo FAAP.[1]

[editar] Cronologica

1908 - Recebe aulas do pintor Gaspar Puga Garcia. 1914 Publica seu primeiro trabalho como desenhista na Revista Fon-Fon. 1916 Participa do III Salo dos Coadjuvantes. - Muda-se para So Paulo. 1917 Primeira exposio individual na redao de A Cigarra, em So Paulo. 1919 Ilustra o livro Carnaval, de Manuel Bandeira. 1921 Ilustra Balada do sequestro de Reading, de Oscar Wilde. 1922 Participa da Semana de Arte Moderna, fazendo a capa do trabalho e expondo 11 obras. 1923 Vai para Europa, fixa residncia em Paris como correspondente do jornal Correio da Manh. 1925 Volta ao Brasil, morando na Capital. 1929 Pinta dois paineis para o Teatro Joo Caetano, no Rio de janeiro. 1935 Volta novamente para a Europa. 1937 Medalha de bronze com a decorao do Pavilho da Companhia FrancoBrasileira, na Exposio de Arte Especfica, em Chicago. 1940 Volta para o Brasil, fixando-se em So Paulo. 1941 Ilustra o livro Uma noite na taverna / Macrio, de lvares de Azevedo. 1947 Expe na Galeria Domus, no Rio de Janeiro. 1953 Ganha, com Alfredo Volpi, o prmio de melhor pintor nacional na IV Bienal de So Paulo.

1954 Retrospectiva do seu nascimento no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro 1955 Publica Viagem de minha vida, livro de memrias. 1956 Recebe nono prmio na Mostra de Arte Sacra, na Frana. 1960 Recebe medalha de ouro por sua participao com sala especial na IV Bienal Interamericana, no Mxico. 1963 Homenageado na VII Bienal de So Paulo. 1964 Exposio comemorativa dos seus 60 anos de artista, na Galeria Relevo, RJ. - Publica o livro Reminiscncias lricas de um perfeito cidado carioca. 1971 Retrospectiva da sua vida artstica Museu de Arte Moderna de So Paulo. 1976 Morre em sua cidade natal.

EMILIANO DI CAVALCANTI

Di Cavalcanti era um intelectual bem informado sobre as

vanguardas modernistas do seu tempo, interessado no s por artes plsticas, mas por outras reas tambm. Por isso mesmo, em 1921, o artista fora convidado a ilustrar o livro Balada do Crcere de Reading, de Oscar Wilde, um dos mais significativos escritores contemporneos. Em 1923, Di Cavalcanti realiza viagem a Paris, freqentando o ambiente intelectual e bomio da poca e convivendo com Picasso e Braque, entre outros, numa relao de admirao mtua. Sua experincia do contato com o cubismo, expressionismo e outras correntes artsticas inovadoras, conjugadas conscincia da sua posio de artista brasileiro, concorreram para aumentar a sua convico no propsito de ousar e destruir velhas barreiras, colocando a arte brasileira em compasso com o que acontecia no mundo. Di Cavalcanti sabia estar no caminho certo esteticamente e a viagem a Paris s reforou as suas certezas. Entretanto, o ambiente do pintor no era o dos boulevares de Paris: Di Cavalcanti estava impregnado dos trpicos, de uma atmosfera sensual e quente.

sua ousadia esttica e percia tcnica, marcada pela definio dos volumes, pela riqueza das cores, pela luminosidade, vem somar-se a explorao de temas ligados ao seu cotidiano, que ele percebia com vitalidade e entusiasmo. A profunda inclinao aos prazeres da carne e a vida notvaga influenciaram sobremaneira sua obra: o Brasil das telas de Di Cavalcanti carregado de lirismo, revelando smbolos de uma brasilidade personificada em mulatas que observam a vida passar, moas sensuais, folies e pescadores. A sensualidade imanente obra do pintor e os prostbulos so uma de suas marcas temticas, assim como o carnaval e a festa, como se o cotidiano fosse um permanente deleitar-se. A originalidade de uma cultura constituda por um caldo de referncias indgenas, europias e africanas, de forma contraditria e nica, transparece em suas telas atravs de uma luminosidade mpar.

Marcada pela evoluo constante em direo a uma tcnica cada vez mais acurada, a obra de Di Cavalcanti pode ser situada numa tradio interpretativa do Brasil. Hoje, o pintor um dos mais populares artistas brasileiros, alcanando enorme prestgio tambm no exterior: suas obras so disputadssimas nos leiles internacionais, imprescindveis a todas as colees latino-americanas. A pintura de Di Cavalcanti representa toda uma imagem do pas no mundo afora, ressaltando a sua exuberncia natural e humana: indiscutivelmente figura chave da arte brasileira. Todo o seu entendimento tem passagem obrigatria por Di Cavalcanti.

EMILIANO DI CAVALCANTI

Nasceu no Rio de Janeiro em 1897.

O pintor Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 6 de setembro de 1897. Naquela poca, o panorama das artes plsticas no Brasil era bastante desolador: a pouca informao, conjugada ao tradicionalismo conservador das elites vigentes deixavam o cenrio da pintura a depender ainda de ecos das j ultrapassadas correntes artsticas europias.

Nesse contexto, tornaram-se muito importantes as exposies de Lasar Segall, em 1913, e de Anita Malfatti, em 1917, esta duramente criticada. Esses dois episdios fazem parte da histria de um movimento em direo s correntes modernistas europias, que iria culminar na Semana de Arte Moderna de 1922. Di Cavalcanti j era um artista de talento bastante reconhecido nessa poca, e sua atuao em 1922 foi essencial: o artista foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna e uma referncia importantssima para todo o grupo modernista e, desde ento, para a histria das artes plsticas no Brasil. Em 1914, a revista Fon-Fon publicou seus desenhos de caricaturas. Matriculou-se na Faculdade de Direito dois anos depois e em 1917, mudou-se para So Paulo, no tendo terminado o curso. Conviveu com Mario e Oswald de Andrade, Tarsila, Anita e Brecheret. Interessado em pintura, frequentou, em So Paulo, o ateli do pintor George Elpons, um alemo de influncias impressionistas. considerado, entretanto, um autodidata. Di Cavalcanti foi o idealizador da Semana de Arte Moderna de 1922. Participou de sua organizao, fez os catlogos e programas e exps doze pinturas. Entre 1923 e 1925, viveu em Paris, poca em que entrou em contato com Picasso, Braque e Matisse. O Beijo data dessa poca, evocando uma atmosfera romntica de sua juventude. Em viagem Itlia, pde ver os clssicos, que contribuiram para sua formao de pintor. Teve influncias, tambm, de Delacroix, de Gauguin e dos muralistas mexicanos. Filiou-se ao Partido Comunista e a partir de ento, as temticas sociais e nacionais tornaram-se presentes em suas obras. Retornou a Paris em 1937, onde viveu at 1940. Mulher Sentada, exemplifica grande parte de sua produo, marcada pela temtica da sensualidade da mulata brasileira. Executou vrios painis, publicou lbuns com gravuras e serigrafias, ilustrou livros, bilhetes de loteria e desenhou jias. Escreveu crnicas e comentrios para jornais e revistas. Participou das I, II (prmio de Melhor Pintor Nacional) e VII Bienais de So Paulo, da XXVIII Bienal de Veneza, alm de inmeras exposies no Brasil e no exterior. Morreu em 1976, no Rio de Janeiro.

100 anos do Nascimento de di Cavalcanti

"No sou brasileiro nem portugus, sou Albuquerque de Pernambuco", assim se expressaria mais tarde o menino nascido Emiliano 6 de setembro de 1897 apelidado Didi, criado por sete amas de leite, entre saraus e poesias de Castro Alves... infncia feliz no velho bairro de So Cristvo, Rio de Janeiro. Fugidias escapadas casa do tio Abolicionista Jos do Patrocnio, casado com tia Bibi, irm de D. Roslia de Senna, sua me. Frederico Augusto, o militar austero, cedo negou ao menino irrequieto a proteo paterna. Partiu sem poder

orgulhar-se do rapaz que iniciara a vida artstica no ano de 1916, expondo em conjunto no Salo dos Humoristas. Aquele que se tornaria "glria nacional" idealista e autodidata, exps individualmente na sede da Revista Cigarra em So Paulo, cidade que juntamente com Paris adotaria de corao como se nelas tivesse nascido.

Em fevereiro de 1922, tomou-se o pioneiro idealizador da Semana de Arte Moderna, galgando o mundo, expondo em Paris, Blgica, Amsterdam, Roma, Nova York, Buenos Aires, Montevidu e Mxico. Conquistou medalha de ouro atravs do quadro "Mulata Desnuda", tema preferido por seus admiradores, onde " a mais loura brasileira a minha mulata metafsica..." Sensualidade, arte barroca, erotismo, religiosidade, mulheres, cubismo, festas populares, samba e carnaval, burguesia, pescadores, natureza morta, folclore, flores, mar, impressionismo, paisagens, maternidade misturando-se a caricaturas, charges, portraits, paineis, murais, cenrios e ilustraes. Pintou em 1929 para o Teatro Joo Caetano "Samba e Carnaval", considerados os primeiros painis modernistas da Amrica Latina. Escritor, Jornalista e Poeta publicou "Viagem da Minha Vida" e "Reminiscncias Lricas de um Perfeito Carioca". Crnicas sobre suas vivncias correram mundo. Como pintor, conquistou entre outros o prmio de Melhor Pintor Nacional na II Bienal de So Paulo, recebeu o 1ro Prmio na Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste, pelo quadro "Crucificao" adquirido pelo Instituto de Arte Litrgica de Roma, Medalha de Ouro na II Bienal Interamericana do Mxico e Prmio Critica de Arte em 1971, por ocasio da Retrospectiva no Museu de Arte Modema de So Paulo. Suas obras espalham-se em Museus e colees particulares por toda Amrica Latina, Estados Unidos e Europa, destacando-se os quadros "Famlia" Museu de Arte de Montevidu, "Scene Brsilienne" Museu de Arte Modema de Paris, "Via Sacra" Catedral de Braslia, "Cinco Moas de Guaratinguet" Museu de Arte de So Paulo, "Ciganos" e o trptico "Navio Negreiro" no Museu Nacional de Belas Artes e "seu Ateli e Obra Inacabada" permanecem no Museu de Arte Moderna de So Paulo, doados aps sua morte em 26 de outubro de 1976. "Criar acima de tudo dar substncia ideal ao que existe. "

pintor Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 6 de setembro de 1897. Naquela poca, o panorama das artes plsticas no Brasil era bastante desolador: a pouca informao, conjugada ao tradicionalismo conservador das elites vigentes deixavam o cenrio da pintura a depender ainda de ecos das j ultrapassadas correntes artsticas europias.

Nesse contexto, tornaram-se muito importantes as exposies de Lasar Segall, em 1913, e de Anita Malfatti, em 1917, esta duramente criticada. Esses dois episdios fazem parte da histria de um movimento em direo s correntes modernistas europias, que iria culminar na Semana de Arte Moderna de 1922. Di Cavalcanti j era um artista de talento bastante reconhecido nessa poca, e sua atuao em 1922 foi essencial: o artista foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna e uma referncia importantssima para todo o grupo modernista e, desde ento, para a histria das artes plsticas no Brasil.

Di Cavalcanti era um intelectual muito bem informado sobre as vanguardas modernistas do seu tempo, interessado no s por artes plsticas, mas por outras reas tambm. Por isso mesmo, em 1921, o artista fora convidado a ilustrar o livro Balada do Crcere de Reading, de Oscar Wilde, um dos mais significativos escritores contemporneos. Em 1923, Di Cavalcanti realiza viagem a Paris, freqentando o ambiente intelectual e bomio da

poca e convivendo com Picasso e Braque, entre outros, numa relao de admirao mtua. Sua experincia do contato com o cubismo, expressionismo e outras correntes artsticas inovadoras, conjugadas conscincia da sua posio de artista brasileiro, concorreram para aumentar a sua convico no propsito de ousar e destruir velhas barreiras, colocando a arte brasileira em compasso com o que acontecia no mundo. Di Cavalcanti sabia estar no caminho certo esteticamente e a viagem a Paris s reforou as suas certezas. Entretanto, o ambiente do pintor no era o dos boulevares de Paris: Di Cavalcanti estava impregnado dos trpicos, de uma atmosfera sensual e quente.

sua ousadia esttica e percia tcnica, marcada pela definio dos volumes, pela riqueza das cores, pela luminosidade, vem somar-se a explorao de temas ligados ao seu cotidiano, que ele percebia com vitalidade e entusiasmo. A profunda inclinao aos prazeres da carne e a vida notvaga influenciaram sobremaneira sua obra: o Brasil das telas de Di Cavalcanti carregado de lirismo, revelando smbolos de uma brasilidade personificada em mulatas que observam a vida passar, moas sensuais, folies e pescadores. A sensualidade imanente obra do pintor e os prostbulos so uma de suas marcas temticas, assim como o carnaval e a festa, como se o cotidiano fosse um permanente deleitar-se. A originalidade de uma cultura constituda por um caldo de referncias indgenas, europias e africanas, de forma contraditria e nica, transparece em suas telas atravs de uma luminosidade mpar.

Marcada pela evoluo constante em direo a uma tcnica cada vez mais acurada, a obra de Di Cavalcanti pode ser situada numa tradio interpretativa do Brasil. Hoje, o pintor um dos mais populares artistas brasileiros, alcanando enorme prestgio tambm no exterior: suas obras so disputadssimas nos leiles internacionais, imprescindveis a todas as colees latinoamericanas. A pintura de Di Cavalcanti representa toda uma imagem do pas no mundo afora, ressaltando a sua exuberncia natural e humana: indiscutivelmente figura chave da arte brasileira. Todo o seu entendimento tem passagem obrigatria por Di Cavalcanti.

CRONOLOGIA

1897 Nasce Emiliano Augusto Cavalcanti de lbuquerque e Melo, no Rio de Janeiro.

1914 Publica sua primeira caricatura na revista Fon-Fon.

1916 Participa do I Salo dos Humoristas.

- Muda-se para So Paulo.

1917 Primeira exposio individual na redao de A Cigarra, em So Paulo.

1919 Ilustra o livro Carnaval, de Manuel Bandeira.

1921 Ilustra Balada do Crcere de Reading, de Oscar Wilde.

1922 Participa da Semana de Arte Moderna, fazendo a capa do catlogo e expondo 11 obras.

1923 Viaja para Europa, fixando-se em Paris como correspondente do jornal Correio da Manh.

1925 Volta ao Brasil, morando no Rio de Janeiro.

1929 Pinta dois murais para o Teatro Joo Caetano, no Rio de Janeiro.

1935 Muda-se novamente para a Europa.

1937 Medalha de ouro com a decorao do Pavilho da Companhia Franco-Brasileira, na Exposio de Arte Tcnica, em Paris.

1940 Volta para o Brasil, fixando-se em So Paulo.

1941 Ilustra o livro Uma noite na taverna / Macrio, de lvares de Azevedo.

1947 Expe na Galeria Domus, no Rio de Janeiro.

1953 Ganha, com Alfredo Volpi, o prmio de melhor pintor nacional na II Bienal de So Paulo.

1954 Retrospectiva da sua obra no MAM RJ (Museu de Arte Moderna).

1955 Publica Viagem de minha vida, livro de memrias.

1956 Recebe primeiro prmio na Mostra de Arte Sacra, na Itlia.

1960 Recebe medalha de ouro por sua participao com sala especial na II Bienal Interamericana, no Mxico.

1963 Homenageado com sala especial na VII Bienal de So Paulo.

1964 Exposio comemorativa dos seus 40 anos de artista, na Galeria Relevo, RJ.

- Publica o livro Reminiscncias lricas de um perfeito carioca.

1971 Grande retrospectiva de sua obra no MAM SP (Museu de Arte Moderna).

1976 Morre no Rio de Janeiro, a 26 de outubro

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Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer em 2008

Nome completo

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho 15 de dezembro de 1907 (103 anos) Rio de Janeiro Brasileiro arquiteto Prmio Pritzker de Arquitetura (1988), Medalha de Ouro do RIBA (1998) Cidade Administrativa em Belo Horizonte, Edifcios da Esplanada dos Ministrios, em Braslia Edifcio Copan, em So Paulo

Nascimento

Nacionalidade Ocupao Prmios

Projetos significantes

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho (Rio de Janeiro, 15 de dezembro de 1907) um arquiteto brasileiro, considerado um dos nomes mais influentes na Arquitetura Moderna internacional. Foi pioneiro na explorao das possibilidades construtivas e plsticas do concreto armado. Seus trabalhos mais conhecidos so os edifcios pblicos que desenhou para a cidade de Braslia.

No o ngulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexvel, criada pelo homem. O que me atrai a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu pas, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.

Oscar Niemeyer

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1 Biografia o 1.1 Posies poltico-ideolgicas o 1.2 Os engenheiros 2 Primeiros trabalhos o 2.1 Obra do Bero o 2.2 Ministrio da Educao e Sade o 2.3 Pavilho Brasileiro na Feira Mundial de Nova Iorque 3 Dcada de 40 o 3.1 Conjunto Arquitetnico da Pampulha 3.1.1 Igreja So Francisco de Assis o 3.2 Cataguases o 3.3 Sede das Naes Unidas o 3.4 Banco Boavista 4 Dcada de 50 o 4.1 Parque do Ibirapuera o 4.2 Edifcio Copan o 4.3 Casa das Canoas o 4.4 Outras obras no perodo 5 Braslia o 5.1 Igrejinha da 307/308 Sul o 5.2 Palcio da Alvorada o 5.3 Palcio do Planalto o 5.4 Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida o 5.5 Casa do Cantador o 5.6 Edifcio do Congresso Nacional 6 Exlio e projetos alm mares 7 Anos 80 e 90 o 7.1 Memorial a Cabanagem o 7.2 Terminal Rodovirio de Londrina o 7.3 Memorial da Amrica Latina o 7.4 Museu de Arte Contempornea de Niteri 8 Anos 2000 o 8.1 Museu Oscar Niemeyer o 8.2 Anexo da Serpentine Gallery o 8.3 Auditrio Ibirapuera o 8.4 Museu Nacional Honestino Guimares o 8.5 Caminho Niemeyer de Niteri o 8.6 Centro Cultural Oscar Niemeyer o 8.7 Seu centenrio

8.8 2008 8.8.1 Estao Cabo Branco 8.8.2 Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte 8.8.3 Outras obras no perodo o 8.9 2010 o 8.10 Cidade Administrativa de Minas Gerais o 8.11 Universidade de Msica e Arte de Araraquara o 8.12 Museu Pel 9 Design 10 Esculturas 11 Literatura 12 Filmografia 13 Impresses sobre o arquiteto 14 Premiaes e reconhecimentos 15 Referncias 16 Ver tambm 17 Ligaes externas o 17.1 Imagens das obras 18 Bibliografia

[editar] Biografia

Niemeyer poca da construo de Braslia.

Filho de Oscar de Niemeyer Soares e Delfina Ribeiro de Almeida, Oscar Niemeyer nasceu no bairro de Laranjeiras, na rua Passos Manuel, que receberia no futuro o nome de seu av Ribeiro de Almeida, ministro do Supremo Tribunal Federal. Niemeyer foi profundamente marcado pela lisura na vida pblica do av, que como herana os deixou apenas a casa em que morava e cuja regalia era uma missa em casa aos domingos.

Niemeyer passa a sua juventude sem preocupaes e na bomia, frequentando o Caf Lamas, o clube do Fluminense[2] e a Lapa. Em suas palavras: "parecia que estvamos na vida para nos divertir, que era um passeio." Em 1928, aos 21 anos, casou-se com Anita Baldo, 18 anos, filha de imigrantes italianos da provncia de Pdua. A cerimnia de casamento na igreja do bairro atendeu aos desejos da noiva. "Casei por formalidade. Mais catlica do que minha esposa impossvel, ento no me incomodei em casar dessa forma". O casamento foi no mesmo ano da formatura no ensino mdio. O casal teve somente uma filha, Anna Maria Niemeyer, que deu cinco netos, treze bisnetos e quatro trinetos ao arquiteto. Casado, Oscar troca a vida bomia pelo trabalho na tipografia do pai. Resolve retomar os estudos. Em 1929, ingressa na Escola Nacional de Belas Artes, de onde saiu formado como arquiteto e engenheiro, em 1934. Desde sempre idealista, mesmo passando por dificuldades financeiras, decide trabalhar sem remunerao no escritrio de Lcio Costa e Carlos Leo. No lhe agradava a arquitetura comercial vigente e viu no escritrio de Lcio Costa uma oportunidade para aprender e praticar uma nova arquitetura. Vivo desde 2004, casou-se em novembro de 2006, com sua secretria, Vera Lcia Cabreira, de 60 anos. At 23 de setembro de 2009, quando foi internado, passando em seguida por duas cirurgias, para retirada da vescula e de um tumor do clon, o arquiteto costumava ir todos os dias ao seu escritrio em Copacabana, onde trabalhava no projeto Caminho Niemeyer, em Niteri, um conjunto de nove prdios de sua autoria.[3] At outubro de 2009, Niemeyer permaneceu internado no mesmo hospital, no Rio de Janeiro. Em 25 de abril de 2010, foi novamente internado, apresentando um quadro de infeco urinria. O arquiteto deveria participar do lanamento da edio especial da revista "Nosso Caminho", no dia 27 de abril, em homenagem aos 50 anos de Braslia. A festa foi cancelada.[4]

[editar] Posies poltico-ideolgicas

"As ideias marxistas continuam perfeitas, os homens que deveriam ser mais fraternos" Oscar Niemeyer[5]

Com Leonel Brizola, em 2002, na casa do arquiteto.

A luta poltica uma das questes que sempre marcaram a vida e obra de Oscar Niemeyer. Em 1945, j um arquiteto conhecido, conheceu Lus Carlos Prestes e filiouse ao Partido Comunista Brasileiro (PCB). Niemeyer emprestou a Prestes a casa que usava como escritrio, para que este montasse o comit do partido. Sempre foi um forte defensor de sua posio como stalinista.[6] Durante alguns anos da ditadura militar do Brasil autoexilou-se na Frana. Um ministro da Aeronutica da poca diria que "lugar de arquiteto comunista em Moscou".[7] Visitou a Unio Sovitica, teve encontros com diversos lderes socialistas e foi amigo pessoal de alguns deles. Em 2007 presenteou Fidel Castro com uma escultura de carter antiamericano: uma figura mostruosa ameaando um homem que se defende empunhando uma bandeira de Cuba.[8][9] Em seu discurso de 2007, onde Fidel fala em aposentadoria, faz referncia ao amigo Niemeyer: "Penso, como (o arquiteto brasileiro Oscar) Niemeyer, que se deve ser consequente at o final".[10] Esta frase foi repetida em sua carta de renncia de 18 de fevereiro de 2008.[11]

No me sinto importante. Arquitetura meu jeito de expressar meus ideais: ser simples, criar um mundo igualitrio para todos, olhar as pessoas com otimismo. Eu no quero nada alm da felicidade geral.

Oscar
Niemeyer
[12]

Apesar do discurso comunista, da fama de ser desapegado de dinheiro e prdigo, de ter doado diversos projetos e no ter acumulado fortuna,[2][12] seus projetos custam altas cifras ao Estado: em 2007, cobrou 7 milhes de reais pelo projeto da nova sede do Tribunal Superior Eleitoral, em Braslia,[13] tendo sua empresa recebido 33,5 milhes de reais do governo federal, entre 1996 e 2008, apenas por projetos de obras em Braslia.[14]

[editar] Os engenheiros
Dada a preferncia pelo concreto armado e o desenvolvimento das inmeras possibilidades fornecidas pelo mesmo, as obras de Niemeyer contaram com a

fundamental parceria dos engenheiros Joaquim Cardozo (1897-1978) e Jos Carlos Sussekind (1947), sendo o primeiro responsvel pelo clculo da maioria das obras da construo de Braslia e o segundo pelas obras da dcada de 70 at a atualidade. Juntos, Oscar Niemeyer e Jos Carlos Sussekind publicaram em 2002 o livro Conversa de Amigos - Correspondncia entre Oscar Niemeyer e Jos Carlos Sussekind, uma coletnea das cartas trocadas entre os amigos desde maro de 2001 at o incio de 2002, onde falam de assuntos diversos: desde arquitetura e engenharia literatura, filosofia e atualidade poltica.

[editar] Primeiros trabalhos

[editar] Obra do Bero
Seu primeiro projeto individual a ser construdo foi a Obra do Bero, em 1937, no bairro da Lagoa, Rio de Janeiro. Neste edifcio nota-se a presena dos elementos defendidos na arquitetura moderna e a influncia do arquiteto francs Le Corbusier: o pilotis, a planta livre, a fachada livre, possibilitando a abertura total de janelas na fachada, o terrao-jardim e o brise-soleil, pela primeira vez utilizado na vertical. Durante a construo, o arquiteto estava fora do Brasil e, ao retornar, encontrou o brise instalado de forma inapropriada, sem proteger o interior contra a insolao. Sendo assim, Niemeyer, que nada havia cobrado pelo projeto, pagou pela execuo do brise na forma em que havia projetado. O prdio da Obra do Bero foi inaugurado em 1938 e em 2008 a instituio ainda o ocupa.

[editar] Ministrio da Educao e Sade

Ministrio da Educao e Sade: pilotis e azulejos de Portinari. Inaugurado em 1943. Ver artigo principal: Ministrio da Educao e Sade

Em 1936, o escritrio onde Niemeyer trabalhava como estagirio, dirigido por Lcio Costa e Carlos Leo, foi chamado pelo ministro da Educao e Sade, Gustavo Capanema (que anulara o concurso pblico ganho por Archimedes Memoria), para projetar o novo edifcio do Ministrio da Educao e Sade.Este projeto estava inserido no contexto poltico do Estado Novo, quando Getlio Vargas, presidente do Brasil, usava a arquitetura e o urbanismo como ferramentas para ilustrar os novos rumos da nao em uma fase intermediria, que buscava se transformar de potncia agrcola exportadora de caf em um pas industrializado.

Ministrio da Educao e Sade: fachada com brises.

Lcio Costa pediu assessoria ao arquiteto franco-suo Le Corbusier, um dos grandes expoentes mundiais do Movimento Moderno e montou uma equipe de arquitetos para o desenvolvimento do projeto: Affonso Eduardo Reidy, Ernani Vasconcellos, Jorge Moreira, Carlos Leo e Niemeyer. O projeto segue os 5-pontos corbusianos, j realizados no Pavilho Suo, um prdio de apartamentos em Paris projetado por Le Corbusier em 1930. O edifcio do MEC, terminado em 1943,eleva-se da rua apoiandose em pilotis: sistema de pilares de concreto que mantm o prdio "suspenso", permitindo o trnsito livre de pedestres por baixo do mesmo (um espao pblico de passagem). O prdio uniu os maiores nomes do modernismo brasileiro, com azulejos de Portinari, esculturas de Alfredo Ceschiatti e jardins de Roberto Burle Marx e considerado o primeiro grande marco da Arquitetura Moderna no Brasil.

[editar] Pavilho Brasileiro na Feira Mundial de Nova Iorque

Em 1939, Niemeyer viaja com Lcio Costa para projetar o Pavilho Brasileiro na Feira Mundial de Nova Iorque de 1939-40. Associam-se ao escritrio de Paul Lester Wiener, responsvel pelo detalhamento dos interiores e stands de exposio. Em uma poca em que a Europa e os Estados Unidos estavam concentrando suas potncias industriais na Segunda Guerra Mundial, o Brasil estava investindo em arquitetura, o que lhe colocou na vanguarda da Arquitetura Modernista internacional, onde ainda permaneceu por vrias dcadas, graas em boa parte ao talento de Oscar Niemeyer.

[editar] Dcada de 40
[editar] Conjunto Arquitetnico da Pampulha

Igreja So Francisco de Assis (Belo Horizonte). (Igrejinha da Pampulha). Concluda em 1943.

Em 1940, Niemeyer conheceu Juscelino Kubitschek, na ocasio prefeito de Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, que tinha interesse em desenvolver uma rea ao norte da cidade, chamada Pampulha. Encomendou a Niemeyer um conjunto de edificaes que seriam conhecidas como Conjunto Arquitetnico da Pampulha. [editar] Igreja So Francisco de Assis
Ver artigo principal: Igreja So Francisco de Assis (Belo Horizonte)

Finalizados em 1943, os prdios foram alvo de muitas crticas e admirao, causando polmicas locais. A Igreja catlica negou-se a benzer a Igreja So Francisco de Assis (Belo Horizonte), em parte por sua aparncia no usual, e em parte pelo mural moderno pintado por Portinari, que possua traos abstratos e onde reconhecia-se um cachorro, representando um lobo junto a So Francisco de Assis.[16] Atravs do conjunto da Pampulha, Niemeyer conseguiu sua primeira projeo internacional. No conjunto da Pampulha desponta o estilo que ir marcar suas obras: o uso da plasticidade no concreto armado gerando formas sinuosas em seus prdios. Os projetos de Niemeyer so de traos mnimos, e a arquitetura deve se resolver pela estrutura. No entanto, ele nega que a esttica de seus prdios se sobreponha ao utilitarismo; sempre escreveu enormes memoriais, descrevendo e justificando os detalhes plsticos do edifcio. Segundo ele, se no se pode justificar uma ideia em um pargrafo, desiste-se dela.

Com a obra da Pampulha o vocabulrio plstico da minha arquitetura, num jogo inesperado de retas e curvas, comeou a se definir.

Oscar Niemeyer

[editar] Cataguases
Ainda no incio dos anos 40, Niemeyer recebeu duas encomendas de Francisco Incio Peixoto: uma casa e um colgio em Cataguases. O projeto da residncia de Chico Peixoto e o Colgio Cataguases, inaugurado em 1949, levaram Cataguases cena da Arquitetura Moderna, atraindo olhares para a pequena cidade mineira. Ambas obras contaram com jardins de Burle Marx. O Colgio possui murais de Paulo Werneck e Cndido Portinari.[17]

[editar] Sede das Naes Unidas

Sede da ONU, projeto de 1947.

Em 1946 seu nome j circula internacionalmente e Niemeyer convidado a lecionar na Universidade de Yale, mas impedido de atender ao convite por ter o visto negado devido sua posio poltica. No entanto, em 1947 Niemeyer indicado para fazer parte da equipe de arquitetos mundiais que viria a desenvolver a Sede das Naes Unidas. Niemeyer viaja aos Estados Unidos para integrar a equipe e apresenta o projeto que seria escolhido, elaborado em conjunto com Le Corbusier.

[editar] Banco Boavista

Ainda em 1946 projeta o Edifcio do Banco Boavista, um de seus projetos mais expressivos no Rio de Janeiro. Niemeyer aplica a curva desta vez ao tijolo de vidro que reveste a fachada frontal, iluminando e enriquecendo o interior do banco. O edifcio, inaugurado em 1948, foi tombado pelo INEPAC em 1992.

[editar] Dcada de 50

Edifcio Copan em So Paulo, construo concluda em 1966.

Em 1950, o primeiro livro sobre seu trabalho (The Work of Oscar Niemeyer) publicado nos EUA, por Stamo Papadaki.

[editar] Parque do Ibirapuera

Ver artigo principal: Parque do Ibirapuera

No Brasil, projeta em So Paulo o Conjunto do Ibirapuera, (um parque com pavilhes de exposies em homenagem ao aniversrio de 400 anos da cidade), inaugurado 21 de agosto de 1954.

[editar] Edifcio Copan

Ver artigo principal: Edifcio Copan

Para a mesma comemorao, Niemeyer projeta em 1951 o edifcio Copan, implantado no velho Centro de So Paulo. Seu desenho sinuoso e o carter moderno o tornariam um dos smbolos da cidade de So Paulo. O Copan a maior estrutura de concreto armado do Brasil.[18]

[editar] Casa das Canoas

Ainda em 1951 e no ano seguinte constri sua prpria casa no Rio de Janeiro. Esta, chamada a Casa das Canoas, nome da estrada em que se encontra, tornar-se- muitos anos mais tarde parte da Fundao Oscar Niemeyer. A casa foi tombada em 2007 pelo IPHAN.

[editar] Outras obras no perodo

Em meados da dcada de 50, Oscar Niemeyer atuou, ainda que brevemente, no mercado imobilirio de So Paulo, para o Banco Nacional Imobilirio (BNI). Os edifcios Montreal, Tringulo, Califrnia e Eiffel so fruto de seu escritrio montado em So Paulo neste perodo, sob superviso do arquiteto Carlos Lemos, tambm responsvel pela finalizao e acompanhamento da execuo do Copan. Na mesma poca, Niemeyer tambm projetou o Edifcio Itatiaia, em Campinas. No Rio de Janeiro, projeta em 1954 a Casa Edmundo Cavanelas, em Petrpolis, que foi usada para ambientao da minissrie Queridos Amigos (rede Globo) exibida em 2008. A casa possui uma cobertura apoiada nas quatro extremidades, que lembra um lenol ou uma tenda, de concreto. Ainda em 1954 projetou, sob encomenda de Juscelino, a Biblioteca Pblica Estadual Luiz de Bessa, em Belo Horizonte, inaugurada em 1961.[19] Projetou a Escola Estadual Governador Milton Campos em Belo Horizonte, mais conhecida como Colgio Estadual Central, inaugurada em 1956, cujo conjunto foi tombado pelo Patrimnio Histrico de Minas Gerais.[20] Em 1955, funda a revista Mdulo, no Rio de Janeiro, uma das mais importantes revistas de arquitetura, urbanismo, arte e cultura da dcada de 50. Sua produo foi proibida pela ditadura militar em 1965 e s voltou a circular em 1975.[21] Juscelino Kubitschek, eleito presidente do Brasil em 1956, volta a entrar em contato com Niemeyer, desta vez com um projeto poltico mais ambicioso: mover a capital nacional para uma regio despovoada no centro do pas. Assim, Juscelino o chama para a direo da Novacap, empresa urbanizadora da nova capital.

[editar] Braslia

O Palcio do Planalto.

Em 1957, Niemeyer abre um concurso pblico para o plano piloto da nova capital Braslia. O projeto vencedor o apresentado por Lcio Costa, seu amigo e ex-patro. Niemeyer, arquiteto escolhido por Juscelino, seria responsvel pelos projetos dos edifcios, enquanto Lcio Costa desenvolveria o plano da cidade. Braslia foi um grande desafio; a cidade foi construda na velocidade de um mandato, e Niemeyer teve de planejar uma srie de edifcios em poucos meses para configur-la. Entre os de maior destaque esto a residncia do Presidente (Palcio da Alvorada), o Edifcio do Congresso Nacional (Cmara dos Deputados e Senado Federal), a Catedral de Braslia, os prdios dos ministrios, a sede do governo (Palcio do Planalto) alm de prdios residenciais e comerciais. A determinao de Kubitschek foi fundamental para a construo de Braslia, levando para frente sua inteno de desenvolver o centro despovoado do Brasil (a exemplo da marcha do oeste norte-americana): povoar o interior e levar o progresso Brasil adentro. O projeto de Lcio Costa, vencedor do concurso, punha em prtica os conceitos modernistas de cidade: o automvel no topo da hierarquia viria, facilitando o deslocamento na cidade, os blocos de edifcios afastados, em pilotis sobre grandes reas verdes. Braslia possui diretrizes que remetem aos projetos de Le Corbusier na dcada de 1920 e ainda ao seu projeto para a cidade de Chandigarh, pela escala monumental dos edifcios governamentais. A cidade de Lcio Costa tambm possui conceitos semelhantes aos dos estudos de Hilberseimer.
""quem for a Braslia, pode gostar ou no dos palcios, mas no pode dizer que viu antes coisa parecida. E arquitetura isso - inveno." Oscar Niemeyer

Nesta nova cidade projetada, levou-se em conta o ideal socialista, onde todas as moradias pertenceriam ao governo e seriam utilizadas pelos funcionrios pblicos. Nesta viso, todos os funcionrios, fossem serventes ou parlamentares, deveriam habitar os mesmos prdios. A construo de Braslia foi controversa; os preceitos do urbanismo modernista j sofriam crticas antes mesmo do incio de sua construo, devido a sua escala monumental e prioridade dada ao automvel. Braslia cresceu de forma no prevista e cidades-satlite surgiram para acomodar a crescente populao. Atualmente, apenas uma pequena parcela dos habitantes do Distrito Federal habita na rea prevista pelo plano piloto de Lcio Costa.

Palcio da Alvorada.

A catedral de Braslia.

[editar] Igrejinha da 307/308 Sul

Ver artigo principal: Igrejinha da 307/308 Sul

Em maio de 1958 inaugurou-se o primeiro templo de alvenaria em Braslia, a Igrejinha da 307/308 Sul, construda em 100 dias.

[editar] Palcio da Alvorada

Ver artigo principal: Palcio da Alvorada

O Palcio da Alvorada foi o primeiro edifcio pblico inaugurado em Braslia, em junho de 1958. Nesta obra Niemeyer desenha pilares em um formato inusitado. A forma dos

pilares da fachada deu origem ao smbolo e emblema da cidade, presente no braso do Distrito Federal.

[editar] Palcio do Planalto

Ver artigo principal: Palcio do Planalto

O Palcio do Planalto foi inaugurado no dia da transio da capital, em 21 de abril de 1960. Durante a construo do edifcio, a sede do Governo funcionou no Catetinho, um sobrado de madeira, nos arredores de Braslia. um dos edifcios da Praa dos Trs Poderes, sendo os demais o Supremo Tribunal Federal e o Congresso Nacional.

[editar] Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida

Ver artigo principal: Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida

Marcante por sua arquitetura singular, a Catedral Metropolitana uma das obras mais expressivas de Braslia. O acesso nave se d atravs de uma passagem subterrnea, intencionalmente escura e mal-iluminada, visando o contraste com o interior que recebe iluminao natural intensa. Foi inaugurada em 1960.

Congresso Nacional em Braslia.

[editar] Casa do Cantador

Ver artigo principal: Casa do Cantador

Uma edificao moderna para homenagear a comunidade nordestina que habita o Distrito Federal. Localizada na cidade-satlite de Ceilndia, a Casa a sede do cantador repentista, do poeta cordelista, do coquista embolador e de um sem-nmero de artistas do improviso e da literatura de cordel, verdadeiros representantes da cultura popular. Inaugurada a 9 de novembro de 1986, a Casa do Cantador tem sido palco de grandes manifestaes culturais, a exemplo dos Festivais Nacionais de Cantadores Repentistas e Poetas Cordelistas que acontecem h mais de 22 anos. Nestes eventos a Casa abre suas portas para a arte e a cultura e recebe de bom grado toda a mistura de brasileiros que reside no Distrito Federal.

[editar] Edifcio do Congresso Nacional

Ver artigo principal: Edifcio do Congresso Nacional

O edifcio do Congresso Nacional do Brasil, inaugurado em 1960, localiza-se no centro do Eixo Monumental, a principal avenida de Braslia. frente h um espelho d'gua e um grande gramado e na parte posterior do edifcio se encontra a Praa dos Trs Poderes. um dos edifcios mais importantes do Brasil. composto de duas semiesferas, que abrigam o Cmara dos Deputados e o Senado. Entre as semiesferas h dois blocos de escritrios.

Vista panormica da Praa dos Trs Poderes: a esquerda (sul) o poder judicirio (Supremo Tribunal Federal - n3), no centro o poder legislativo (Congresso Nacional - n12) e a direita a sede do poder executivo (Palcio do Planalto - n16).

[editar] Exlio e projetos alm mares

O Casino do Funchal. Inaugurado em 1976.

Em 1964 viaja para Israel a trabalho e volta para um Brasil completamente diferente. Em maro o presidente Joo Goulart, (Jango), que assumira aps o presidente eleito Jnio Quadros renunciar, havia sido deposto por um golpe dos militares, que assumem o controle do pas e instauram um regime de ditadura que duraria 21 anos. O comunismo de Niemeyer lhe custou caro. No perodo da ditadura militar do Brasil, a revista Mdulo, que dirigia, tem a sede parcialmente destruda, o escritrio de Niemeyer saqueado, seus projetos passam a ser recusados e a clientela desaparece.[22]

Em 1965, 223 professores, entre eles Niemeyer, se demitem da Universidade de Braslia, em protesto contra a poltica universitria e retaliaes do Governo Militar.[23] No mesmo ano viaja para Frana, para uma exposio sobre sua obra no Museu do Louvre. No ano seguinte, impedido de trabalhar no Brasil, muda-se para Paris. Comea a uma nova fase de sua vida e obra. Abre um escritrio nos Champs-lyses, e tem clientes em diversos pases, em especial na Arglia, onde desenha a Universidade de Constantine e, em 1970, a mesquita de Argel. Na Frana, projeta a sede do Partido Comunista Francs (doao), a Bolsa de Trabalho de Bobigny, o Centro Cultural Le Havre e na Itlia a Editora Mondadori. Em Portugal tem apenas uma obra, na cidade do Funchal, o Pestana Casino Park, um projecto de 1966, mas concludo em 1976 e que composto por trs edifcios: um cassino, um centro de congressos e um hotel de cinco estrelas.

[editar] Anos 80 e 90

Mo, escultura de Niemeyer no Memorial da Amrica Latina, So Paulo, 1989.

Niemeyer retorna ao Brasil no comeo dos anos 80, no incio da abertura poltica, quando da anistia dos exilados no governo Joo Figueiredo. Na ocasio o antroplogo Darcy Ribeiro, amigo de Niemeyer, era vice de Brizola, exexilado e governador do Rio de Janeiro eleito em 1982. Para consolidar os projetos educacionais e culturais de Darcy Ribeiro, Niemeyer projeta os CIEPs e o Sambdromo do Rio de Janeiro, que possui salas de aula sob as arquibancadas. Projetou ainda na dcada de 1980 o Memorial JK, o Edifcio Manchete, sede do Grupo Bloch em 1983, o Panteo da Ptria em Braslia (1985) e o Memorial da Amrica Latina (1987), em So Paulo. Em 1988, criada a Fundao Oscar Niemeyer a fim de preservar o seu acervo de cerca de 500 trabalhos.

[editar] Memorial a Cabanagem

O Memorial da Cabanagem um monumento de 15 metros de altura por 20 de comprimento, todo em concreto, erguido no complexo do entroncamento em Belm do Par. A pedido do ento governador do Par, Jader Barbalho, o monumento foi construdo para compor as comemoraes do sesquicentenrio da Cabanagem, que aconteceu em 7 de janeiro de 1985. Esteticamente a obra pode ser definida como uma rampa elevada em direo ao cu com uma inclinao acentuada apontando para um ponto sem fim, tendo no meio uma "fratura", um pedao do monumento que jaz no cho. Segundo a concepo de Nyemeyer, o monumento representa a luta herica do povo cabano, que foi um dos movimentos mais importantes de todo o Brasil. A rampa elevada em direo ao firmamento representa a grandiosidade da revolta popular que chegou muito perto de atingir seus objetivos e a "fratura" faz aluso ruptura do processo revolucionrio. Mas embora tenha sido sufocada, a Cabanagem permanece viva na memria do povo, por isso, o bloco continua subindo para o infinito, simbolizando que a essncia, os ideais e a luta cabana continuam latentes na histria do pas. Hoje o monumento Cabanagem faz parte do complexo virio do Entroncamento e est longe de cumprir o seu papel de museu, pois fechado visitao pblica e, h algum tempo, foi alvo de vandalismo por parte de moradores de rua. Em 1997, o ento prefeito Edmlson Rodrigues determinou que o monumento fosse limpo e restaurado. Este momunento o nico de Oscar Niemeyer em territrio paraense, no entanto vtima de constantes arrombamentos, pichaes e depredaes. O monumento aponta para a vila de Icoaraci onde muitos combatentes cabanos foram mortos e enterrados.A "mo fraturada"(sem o polegar)faz referncia a pacificao ocorrida aps a cabanagem numa poca onde quem era pego com armas de fogo tinha o polegar cortado.

[editar] Terminal Rodovirio de Londrina

Ver artigo principal: Terminal Rodovirio de Londrina

Ainda em 1988 projetou para a cidade de Londrina, no Paran, o Terminal Rodovirio de Londrina (Jos Garcia Villar), que foi inaugurado em 25 de junho de 1988. A construo toda feita de zinco, possui o formato circular, no centro onde tem abertura que sai para o jardim.

Museu de Arte Contempornea de Niteri,1996.

[editar] Memorial da Amrica Latina

Ver artigo principal: Memorial da Amrica Latina

O Memorial da Amrica Latina, localizado no bairro da Barra Funda, na cidade de So Paulo, inaugurado em 18 de maro de 1989, possui o conceito e o projeto cultural desenvolvido pelo antroplogo Darcy Ribeiro.

[editar] Museu de Arte Contempornea de Niteri

Ver artigo principal: Museu de Arte Contempornea de Niteri

Em 1991, aos 84 anos, projetou o Museu de Arte Contempornea de Niteri, MAC em um terreno que o prprio escolheu quando andava de carro por Niteri. Considerado uma de suas grandes obras, o projeto do MAC integra a arquitetura com o panorama da Baa de Guanabara, a praia de Icara e o relevo do Rio de Janeiro.

[editar] Anos 2000

Museu Oscar Niemeyer, Curitiba. Inaugurado em 2002.

[editar] Museu Oscar Niemeyer

Ver artigo principal: Museu Oscar Niemeyer

Em 22 de Novembro de 2002 foi inaugurado o complexo que abriga o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Por sua forma inusitada, o museu popularmente chamado de Museu do Olho ou Olho do Niemeyer. Abriga diversas exposies ao longo do ano e traz milhares de turistas do Brasil e do exterior. O Museu preza por sua arquitetura moderna, representando originalmente um pinheiro (segundo Niemeyer). [editar] Anexo da Serpentine Gallery Em 2003, Niemeyer foi escolhido para projetar seu primeiro edifcio na Gr-Bretanha, um anexo provisrio na Serpentine Gallery - uma galeria londrina que constri a cada ano um pavilho no Jardim do Hyde Park. Apesar de sua preferncia pelo concreto, Niemeyer optou pela execuo em ao devido ao carter temporrio da obra, que pedia uma arquitetura desmontvel.

Auditrio Ibirapuera, concludo em 2005.

[editar] Auditrio Ibirapuera

Ver artigo principal: Auditrio Ibirapuera

No ano de 2002 concluda a 12 verso do projeto do Auditrio Ibirapuera, projetado para o local desde 1952 e cujas obras so finalizadas em 2005.[24]

Museu Nacional Honestino Guimares, no Complexo Cultural da Repblica, Braslia, 2006.

[editar] Museu Nacional Honestino Guimares Em 15 de dezembro de 2006, com quase 50 anos de atraso, foi inaugurado o Museu Nacional Honestino Guimares e a Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que formam, juntas, o maior centro cultural do Brasil, denominado Complexo Cultural da Repblica, na Esplanada dos Ministrios em Braslia. O Complexo, de 91,8 mil metros quadrados custou 110 milhes de reais ao Governo do Distrito Federal.[25] A inaugurao foi programada para coincidir com o 99 aniversrio de Oscar Niemeyer. [editar] Caminho Niemeyer de Niteri
Ver artigo principal: Caminho Niemeyer

trecho do Caminho Niemeyer visto de uma barca; a esquerda, a Fundao Oscar Niemeyer e a direita, o Teatro Popular de Niteri

Conjunto projetado por Oscar Niemeyer de construes pela paisagem da orla da cidade de Niteri, Rio de Janeiro, em carter complementar ao Museu de Arte Contempornea de Niteri (MAC) em um caminho entre o centro da cidade e os bairros da zona sul, formando um complexo cultural, o Caminho Niemeyer. Integram alm do MAC, a estao de catamars de Charitas, o Teatro Popular de Niteri, o Memorial Roberto Silveira, a sede da Fundao Oscar Niemeyer. e a Praa JK - ainda em construo est o Museu do Cinema Brasileiro e foram acrescentados uma torre panormica, uma estao de barcas do Centro (Niteri), um centro de convenes. [editar] Centro Cultural Oscar Niemeyer
Ver artigo principal: Centro Cultural Oscar Niemeyer

Em 2006 concebe em Goinia um complexo que leva o seu nome Centro Cultural Oscar Niemeyer, em sua homenagem. Tambm foi convidado a elaborar o projeto arquitetnico do novo centro administrativo do governo de Minas Gerais. Este centro localiza-se entre a capital mineira e o Aeroporto Internacional Tancredo Neves (Confins). Mais um projeto ousado que - dentre outras edificaes no local - prev uma laje de quase 150 metros apoiada em apenas dois pilares.

[editar] Seu centenrio

Niemeyer completou em 2007 o centsimo aniversrio[26] perfeitamente lcido e ativo. Neste mesmo ano, no dia 12 de dezembro ele recebeu a mais alta condecorao do governo francs pelo conjunto de sua obra, o ttulo de Comendador da Ordem Nacional da Legio de Honra.[27] Vladimir Putin, presidente da Rssia, conferiu-lhe a condecorao da Ordem da Amizade no dia 14 de dezembro.[28] No mesmo ano de 2007 o Iphan tombou 35 obras do arquiteto, das quais 24 foram selecionadas pelo prprio Niemeyer.[7][29] Fora do Brasil, em 2007, o arquitecto iniciou as obras do seu primeiro projecto em Espanha: um centro cultural com o seu nome (Centro Niemeyer), em Avils. Este projecto foi oferecido Fundao Prncipe das Astrias como agradecimento pela

condecorao que Niemeyer recebeu, em 1989 (Prmio Prncipe das Astrias das Artes). Do projecto consta de cinco peas separadas e complementares: Praa, auditrio, cpula, torre e um edifcio polivalente. Foi inaugurado na Primavera de 2011.

Ainda em 2007, ano de comemorao do seu centenrio, Oscar Niemeyer aceitou ser presidente de honra do Centro de Educao Popular e Pesquisas Econmicas e Sociais CEPPES, centro de estudos fundado por Lus Carlos Prestes. Havia projetado um balnerio para Potsdam, na Alemanha, com inaugurao marcada para 2007, cujas obras foram canceladas antes do incio da edificao devido s suas dimenses faranicas. Em dezembro de 2007 foram iniciadas as obras do complexo da Cidade Administrativa de Minas Gerais, no bairro Serra Verde, regio norte de Belo Horizonte. O projeto do complexo arquitetnico do Centro Administrativo previa a construo de uma praa cvica e cinco edificaes: a Sede do Governo de Minas Gerais, duas torres com 15 andares, um auditrio, e um centro de convivncia em uma rea de 804 mil metros quadrados. O trmino das obras se deu em maro de 2010. Oscar Niemeyer autor de quinze obras na cidade, incluindo esta em construo.[30][31] Ainda 2007 Niemeyer fora convidado para redesenhar o prdio do Detran, de sua autoria, em So Paulo, que abrigar o novo MAC da USP.[32] No entanto, devido grande interveno proposta, o projeto foi vetado pelo Conpresp em abril de 2009.[33] Orada em 120 milhes, a reforma proposta por Niemeyer ficaria alm da verba disponvel.[34]

[editar] 2008

Estao Cabo Branco em Joo Pessoa (PB).

[editar] Estao Cabo Branco

Ver artigo principal: Estao Cabo Branco

Em 2008 foi inaugurada a Estao Cabo Branco, em Joo Pessoa no estado da Paraba. O complexo, localizado na Ponta do Seixas, extremo oriental das Amricas, tem como foco central "uma torre espelhada erguida em forma octogonal, com 43 metros de distncia entre lados opostos e apoiada sobre uma parede cilndrica com 15 metros de dimetro". O projeto tem 8.571m. [editar] Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte

Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte em Natal (RN). Ver artigo principal: Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte

Em 21 de julho de 2008 foi inaugurado na cidade de Natal o parque urbano Dom Nivaldo Monte, com o projeto arquitetnico de autoria de Oscar Niemeyer. O parque ocupa uma rea de 64 hectares, sendo composto por dois estacionamentos, dois prticos de entrada, cinco trilhas pavimentadas (6,5 km), quatro unidades de descanso, quatro baterias de banheiros, biblioteca, auditrio, centro de educao ambiental, um monumento com doze andares, constituindo memorial da cidade e mirantes. [editar] Outras obras no perodo Ainda em 2008 Niemeyer apresentou um novo projeto. A sede do Centro Cultural Casa das Amricas que ser na cidade de Nova Friburgo, Rio de Janeiro.[35] Niemeyer j se disps a projetar um estdio de futebol no Brasil para a Copa do Mundo de 2014, que ser realizada no Brasil.[36] As obras tombadas pelo IPHAN ou declaradas Patrimnio da Humanidade pela Unesco (caso de Braslia), s podem ser alteradas com autorizao do arquiteto.

[editar] 2010

[editar] Cidade Administrativa de Minas Gerais

Ver artigo principal: Cidade Administrativa de Minas Gerais

Cidade Administrativa de Minas Gerais.

Curvas, concreto armado e o maior prdio suspenso do mundo. A Cidade Administrativa de Minas Gerais[37] considerada o projeto mais ousado de Oscar Niemeyer. A obra, realizada no governo Acio Neves, abriga as Secretarias e rgos do Estado e foi inaugurada 4 de maro de 2010. Dar vida s formas desenhadas por Niemeyer foi um grande desafio conquistado pela a engenharia. O conjunto abriga ao todo cinco edificaes. O Palcio Tiradentes, sede do governo, totalmente suspenso por cabos de ao, formando um vo livre de 147 metros no trreo. As Secretarias sero alocadas em dois prdios idnticos com os nomes Minas e Gerais, feitos em curva, com 15 andares cada um. Completam o cenrio, um centro de convivncia em formato redondo, com lojas, restaurantes e bancos, e um auditrio de 490 lugares. A construo cncava, com um espao vazado na parte de cima, representa a figura de um olho e lembra a igrejinha da Pampulha, obra que reflete bem o estilo arquitetnico de Niemeyer.

[editar] Universidade de Msica e Arte de Araraquara

Ousado, o projeto da Universidade de Msica de Araraquara prev trs prdios: duas cpulas e um extenso bloco, distribudos numa rea de 9 mil m de construo. Uma enorme rampa far a ligao entre os trs locais. As dependncias da Universidade de Msica tero, alm das salas de ensino, biblioteca, rea de convivncia interna, teatro, auditrio e refeitrio. Niemeyer est empolgado com um projeto e priorizou a beleza dentro das limitaes do local. A previso de inaugurao da Universidade novembro de 2011.

[editar] Museu Pel

O museu orado em R$ 20 milhes j comeou a ser construdo na cidade de Santos no litoral do Estado de So Paulo. A obra mais um projeto de Oscar Niemeyer. A previso que as obras terminem em 2012. A inspirao foi pelo pulo do jogador de futebol Pel com o brao levantado, refletindo como smbolo do monumento. O jogador costumava comemorar seus gols dessa forma.

O acervo vai agregar mais de trs mil peas, inclusive uma rplica da taa do mundial de 1970, a Taa Jules Rimet.[38]

[editar] Design
Niemeyer tambm produziu moblias de design, levando madeira prensada as curvas que j aplicava ao concreto. Foi um dos pioneiros no design de mveis no Brasil. Projetou o mobilirio do Palcio da Alvorada, o da Sede do Partido Comunista Francs e alguns mveis em parceria com a filha, na dcada de 1970. Os mveis de Niemeyer foram expostos em diversos museus brasileiros e sales e feiras internacionais.[39]

[editar] Esculturas

Monumento a Carlos Fonseca Amador, Nicargua, 1982 Monumento "Tortura Nunca Mais", Rio de Janeiro, 1986 Monumento "Nove de Novembro" (dedicado aos trs operrios assassinados durante a greve de novembro de 1988), Volta Redonda, 1988 Escultura Mo, na Praa Cvica do Memorial da Amrica Latina , 1989 Memorial da Ilha de Gore, Largo de Dakar, Senegal, 1991 Marco Coluna Prestes, Santo ngelo, 1995 Esculturas "Forma no Espao II", "Mulher I", "Violcia", "Retirantes" e "Forma no Espao I" (encomendadas pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, expostas na praia do Leme em 2000 e atualmente instaladas no Parque Dois Irmos, tambm no Rio de Janeiro[40]) - nomes por ordem na foto da ligao.[41] Escultura "Uma Mulher, uma Flor, Solidariedade", Parque Bercy, Paris, 2007 Escultura para Cuba (doao), Havana, 2007[42]

[editar] Literatura

Quase memrias: viagens, tempos de entusiasmo e revolta - 1968 Minha experincia em Braslia, 1961, editado posteriormente na Frana, Cuba e Rssia A forma na arquitetura - 1980 Rio: de Provncia a Metrpole - 1980 Como se faz arquitetura - 1986 Trecho de Nuvens - 1989 Conversa de arquiteto - 1994 As curvas do tempo - Memrias - 1998 Meu ssia e eu - 1999 As curvas do tempo - 2000 Minha arquitetura Editora Revan, Rio de Janeiro, 2000 Conversa de amigos - Correspondncia entre Oscar Niemeyer e Jos Carlos Sussekind, com Jos Carlos Sussekind, 2002 Minha arquitetura - 1937-2004, Editora Revan, Rio de Janeiro, 2004 Sem rodeios - 2006, contos. Editora Revan, Rio de Janeiro, 2006

[editar] Filmografia
Em 2007, foi lanado o documentrio sobre vida e obra de Oscar Niemeyer, A vida um sopro, com direo e roteiro de Fabiano Maciel.[43]

[editar] Impresses sobre o arquiteto

Ele tem sido exaltado pelos seus admiradores como grande artista e um dos mais importantes arquitetos de sua gerao.[44] Aqueles que no o admiram dizem que vaidoso, frvolo e contraditrio. Ironicamente, estes ltimos deram-lhe a alcunha de "arquiteto oficial", graas ao seu grande prestgio junto aos polticos.[45] Em 2007 foi eleito o nono gnio mundial vivo em uma lista compilada pela empresa Syntetics (Lista dos 100 maiores gnios vivos).[46]
Se certo - como acredito - que ns, homens, inventamos a vida, o mundo imaginrio em que habitamos, Oscar Niemeyer um dos que mais contriburam para isso, inventando uma arquitetura que parece nascida do sonho e, com isso, nos ajuda a viver.

Ferreira
Gullar
[47]

Para os arquitetos criados pelo movimento moderno, Oscar Niemeyer posiciona-se no mais alto grau de sabedoria. Invertendo o ditado familiar de que 'forma segue a funo', Niemeyer demonstrou que 'quando a forma cria beleza, ela se transforma em funcional, e, portanto, fundamental na arquitetura'.

Dizem que Iuri Gagarin, o pioneiro cosmonauta russo, visitou Braslia e comparou a experincia com aterrissar em um planeta diferente. Muitas pessoas quando vem a cidade de Niemeyer pela primeira vez devem sentir o mesmo. audaciosa, escultural, colorida e livre - e no se compara a nada que se tenha feito antes. Poucos arquitetos na histria recente tm sido capazes de convocar tal vocabulrio vibrante e estrutur-lo em tal linguagem tectnica brilhantemente comunicativa e sedutora.

Sir Norman
Foster, [47] arquiteto

Todavia, h personalidades que no concordam com a genialidade de Niemeyer: Sobre o projeto da biblioteca no Memorial da Amrica Latina, na Barra Funda, em So Paulo:

Biblioteca Victor Civita, no Memorial da Amrica Latina. A casca uma forma inteligentssima porque trabalha somente compresso, sob medida para o concreto, que no tem resistncia trao. Ora, romper o trnsito dos esforos que se dirigiam tranquilamente ao solo, para remet-los a uma viga reta gigantesca, "a maior do mundo", no mnimo um tremendo non sense, 95 metros. Niemeyer insiste na ideia de que isso "avano tecnolgico" e s vezes apresenta suas "intuies estruturais" como uma homenagem engenharia nacional. preciso que algum aponte a ingenuidade dessa deslocada pretenso que, ao contrrio do que dizem e repetem seus admiradores, no constitui intuio estrutural: tudo no vai alm de investir recursos pblicos no alto custo de uma proposta tecnicamente ineficiente.

Joaquim
Guedes
[45]

Sei que isso pode soar chocante, porque h um consenso quase universal aqui no Brasil de que Niemeyer um gnio. () Deixando de lado a poltica stalinista de Niemeyer, que execrvel, h uma contradio fundamental e irreconcilivel entre o que ele professa e a obra que ele produziu. Ele afirma querer uma sociedade baseada em princpios igualitrios, mas sua arquitetura, para usar a linguagem do mundo da computao, no user-friendly. Ao contrrio: ela profundamente elitista e mesmo egosta, concentrada principalmente em fazer declaraes grandiosas e eloquentes por si mesmas, para satisfao de Niemeyer e seus admiradores, mesmo que cause desconforto ou inconvenincia ao usurio."

Larry
Rohter
[48][49]

[editar] Premiaes e reconhecimentos

1963 - Prmio Lnin da Paz, Governo da Unio das Repblicas Socialistas Soviticas 1963 - Membro honorrio do Instituto Americano de Arquitetos 1964 - Membro honorrio da Academia Americana de Artes e Letras e do Instituto Nacional de Artes e Letras 1988 - Prmio Pritzker de Arquitetura, dos Estados Unidos[39] 1989 - Prmio Prncipe das Astrias das Artes Espanha 1989 - Medalha Chico Mendes de Resistncia. 1990 - Cavaleiro Comendador da Ordem de So Gregrio Magno, Vaticano 1995 - Ttulo de Doutor Honoris Causa da Universidade de So Paulo 1995 - Ttulo de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal de Minas Gerais 1996 - Prmio Leo de Ouro da Bienal de Veneza, VI Mostra Internacional de Arquitetura 1998 - Royal Gold Medal do Royal Institute of British Architects 2001 - Medalha da Ordem da Solidariedade do Conselho de Estado da Repblica de Cuba

2001 - Medalha do Mrito Darcy Ribeiro do Conselho Estadual de Educao do Estado do Rio de Janeiro 2001 - Prmio UNESCO 2001, na categoria Cultura 2001 - Ttulo de Grande Oficial da Ordem do Mrito Docente e Cultural Gabriela Mistral, do Ministrio da Educao do Chile 2001 - Ttulo de Arquiteto do Sculo XX, do Conselho Superior do Instituto de Arquitetos do Brasil 2004 - Praemium Imperiale, Japan Art Association 2007 - Medalha Ordem do Mrito Cultural, Brasil 2007 - Medalha e ttulo de Comendador da Ordem Nacional da Legio da Honra, Governo da Frana 2007 - Medalha da Ordem da Amizade, Governo da Rssia 2007 - Medalha Oscar Niemeyer do Partido Comunista Marxista-Leninista[50] 2008 - Prmio ALBA das Artes, Venezuela, Cuba, Bolvia, Nicargua[51] 2009 - Orden de las Artes y las Letras de Espaa 2009 - XXXIII Encontro Nacional de Estudantes de Arquitetura e Urbanismo. Mostrando-se ainda jovem, participou como pde do maior evento realizado no ano pela FeNEA (Federao Nacional dos Estudantes de Arquitetura e Urbanismo): recebeu membros da comisso organizadora para gravao de um bate-papo a ser exibido aos dois mil participantes do encontro, sediado no Ginsio do Mineirinho (Complexo Esportivo da Pampulha), em Belo Horizonte.

scar Niemeyer Soares Filho (Rio de Janeiro RJ 1907). Arquiteto. Forma-se, em 1934, em arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Nesse perodo, freqenta o escritrio de Lucio Costa. Em 1936, integra a comisso formada para definir os planos da sede do Ministrio da Educao e Sade, no Rio de Janeiro, sob superviso de Le Corbusier, a quem assiste, como desenhista, durante sua estada de trs semanas na cidade. Apresenta a soluo adotada na construo do edifcio, baseada no primeiro projeto do arquiteto suo. Entre 1940 e 1944, projeta, por encomenda do ento prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, o conjunto arquitetnico da Pampulha, que se configura num marco de sua obra. Em 1947, convidado pela ONU a participar da comisso de arquitetos encarregada de definir os planos de sua futura sede em Nova York. Seu projeto, associado ao de Le Corbusier, escolhido como base do plano definitivo. No Rio de Janeiro, em 1955, funda a revista Mdulo. Em 1956, inicia, a convite do presidente da Repblica, JK, colaborao na construo da nova capital, cujo plano urbanstico confiado a Lucio Costa. Em 1958, nomeado arquiteto-chefe da

nova capital e transfere-se para Braslia, onde permanece at 1960. Em 1972, abre um escritrio em Paris. Autor de extensa obra no Brasil, realiza tambm grande nmero de projetos no exterior, como a sede do Partido Comunista Francs, em Paris, 1967; a Universidade de Constantine, na Arglia, 1968; a sede da Editora Mondadori, em Milo, 1968. Tem sua obra exposta em mostras individuais, como Oscar Niemeyer, L'Architecte de Braslia, no Muse des Arts Dcoratifs, Paris, 1965; Oscar Niemeyer 80 Anos, no MAM/RJ, 1987; Oscar Niemeyer: escultura, no MAC/Niteri, 1999, entre outras; e coletivas como From Aleijadinho to Niemeyer, no Salo de Exposies da ONU, Nova York, 1983, e Tradio e Ruptura: sntese de arte e cultura brasileiras, na Fundao Bienal, So Paulo, 1984. Recebe, entre muitas outras homenagens e distines, a Ordem de Comendador das Artes e Letras e a Medalha de Ouro da Academia de Arquitetura de Paris, 1982; o ttulo de Doutor Honoris Causa da Universidade de So Paulo, 1995; e o Prmio Leo de Ouro, na 6 Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, 1996 Fonte: Ita Cultural Atualizado em 23/02/2004

'
Nome completo Charles-douard Jeanneret-Gris Le Corbusier Nascimento Morte Nacionalidade Ocupao Design significante 6 de Outubro de 1887 La Chaux-de-Fonds, Sua 27 de agosto de 1965 (77 anos) Roquebrune-Cap-Martin, Frana Franco-suo arquiteto Chaise longue (em colaborao com Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand)

Imagem de Le Corbusier em uma nota de 10 francos harles-Edouard Jeanneret-Gris, mais conhecido pelo pseudnimo de Le Corbusier, (La Chaux-de-Fonds, 6 de Outubro de 1887 Roquebrune-Cap-Martin, 27 de Agosto de 1965) foi um arquiteto, urbanista e pintor francs de origem sua. considerado juntamente com Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Mies van der Rohe e Oscar Niemeyer, um dos mais importantes arquitectos do sculo XX. Aos 29 anos mudou-se para Paris, onde adoptou o seu pseudnimo, que foi buscar ao nome do seu av materno. A sua figura era marcada pelos seus culos redondos de aros escuros. Morreu por afogamento em 27 de agosto de 1965.

ndice
[esconder]

1 A Formao de Le Corbusier o 1.1 Viagem a Itlia o 1.2 Viagem a Alemanha e "voyage d'Orient" o 1.3 Viagem Amrica do Sul 2 Obra o 2.1 Os cinco pontos da nova arquitetura o 2.2 Cronologia 3 Referncias o 3.1 Bibliogrficas 3.1.1 Obras de Le Corbusier 4 Ver tambm 5 Ligaes externas

[editar] A Formao de Le Corbusier

A importncia de Le Corbusier advm, em grande parte, do seu enorme poder de sntese.[carece de fontes?] Nas viagens que fez a vrias partes do mundo, Le Corbusier contactou com estilos diversos, de pocas diversas. De todas estas influncias, captou aquilo que considerava essencial e intemporal, reconhecendo em especial os valores da arquitetura clssica grega, como da Acrpole de Atenas. Le Corbusier projectou a sua primeira casa com dezoito anos, em 1905, na sua cidade natal, La Chaux-de-Fonds, conhecida pela produo de relgios. Foi, alis, essa a sua primeira actividade profissional. Nasceu numa famlia calvinista, onde recebeu uma formao moral que acentuava os contrastes entre o Bem e o Mal. Kenneth Frampton defende que esta atitude mental t-lo-ia influenciado no sentido da "dialctica" presente na sua obra (o dilogo entre o slido e o vazio, a luz e a sombra).

[editar] Viagem a Itlia

Em 1907, ano em que tambm conheceu Tony Garnier, Le Corbusier faz uma viagem de dois meses e meio em Itlia: Milo, Florena (em setembro), Siena, Bolonha, Pdua e Veneza (de outubro a incios de novembro). Parte, de seguida, para Viena (onde fica 4 meses), via Budapeste. Da visita a Itlia, a influncia mais marcante ser, sem dvida, a que realizou na Cartuxa de Ema. Aqui, fica impressionado pela forma como a organizao do espao expressa as suas preocupaes scio-polticas (socialismo utpico): o local onde o silncio e a solido se conjugam com o contacto dirio entre os indivduos. Em La Chaux-de-Fonds far a aplicao prtica das sua reflexes em relao a esta viagem, atravs de um projecto para uma escola de artes, onde, usando beto (concreto, no Brasil) armado, se dispunham trs alas de ateliers (como as clulas do convento) em volta de um espao comunitrio coberto por uma pirmide de vidro. Nota-se neste projecto (no construdo) a razo por que Corbusier ficou to impressionado com a Cartuxa de Ema, em Galluzo. As ideias socialistas j tinham, efectivamente, sido concretizadas arquitectonicamente por Jean-Baptiste Andr Godin, no seu Familistrio. Esta foi a primeira vez que Le Corbusier sintetizava um modelo "clssico" de arquitectura segundo as suas ideias de funcionalidade. Mais tarde, a experincia da cartuxa de Ema estar presente, de forma disseminada e reformulada, em outros dos seus projectos, como as "cidades" que imaginou ou, de forma mais directa, no seu Immeuble-Villa de 1922..

[editar] Viagem a Alemanha e "voyage d'Orient"

Em 1910, a escola de artes de La Chaux-de-Fonds envia Corbu (diminutivo muito usado) para a Alemanha, onde deveria estudar os novos movimentos de artes aplicadas. Le Corbusier escrever, em consequncia, um livro, "Estudo sobre o movimento de arte decorativa na Alemanha", que ser publicado na sua terra natal a 1912. Em Berlim que entrar em contacto com Peter Behrens (com quem trabalha durante cinco anos), Walter Gropius e Mies Van der Rohe (algumas das figuras principais do Deutsche Werkbund). Em 1911, ainda na Alemanha, encontra-se com Heinrich Tessenow, autor da cidade jardim de Hellerau. Duas das obras de Le Corbusier na sua terra natal, a Villa Jeanneret Perret (1912) e o Cinema Scala (1916) manifestaro uma grande influncia deste arquitecto e de Behrens. Em maio desse ano dirige-se para Dresden, de onde parte para a sua famosa "voyage d'Orient": Praga, Viena, Budapeste, Belgrado, Bucareste, Veliko Tarnovo, Gabrovo, Kasanlik, Istambul, Monte Athos, Atenas e sul de Itlia. Foi acompanhado pelo seu amigo Auguste Klipstein. Ao longo desta viagem, documentada por diversos artigos, esboos, fotografias, ir desenvolver a sua perspectiva pessoal sobre a arte arquitectnica. A viagem resultar num livro, intitulado Voyage d'Orient (Viagem ao Oriente). A arquitectura turca ter, tambm, a sua influncia nas teorias que defender. A Villa Schwob, em La Chaux-de-Fonds, chamada popularmente de "Villa Turca" o exemplo mais flagrante (chega a insinuar a existncia de um harm). Os seus clebres "cinco pontos para uma nova arquitectura" esto claramente influenciados pelas referncia orientais. Mais tarde, em 1931, ao visitar Espanha e,

posteriormente, a Arglia e Marrocos, a sua tendncia oriental reafirma-se, tanto nos projectos como nos textos que legou. O uso da fachada livre e da planta livre (resultado directo da aplicao das estruturas por ele defendidas), presentes nos "cinco pontos" advm tambm da arquitectura oriental que prope um trio central que marca e determina a circulao e a disposio dos espaos e fachadas. Os prprios terraos, como na Villa Savoye so reminiscncias da arquitectura do norte da frica. As suas noes de clareza das superfcies e preciso na disposio dos volumes, que estaro presentes no purismo, so tambm j pressentidos por Corbusier neste gnero de arquitectura tradicional. As paredes brancas de Argel parecem-lhe uma manifestao da prpria natureza. Os seus estudos sobre a posio estratgica dos monumentos islmicos em relao topografia so determinantes, tambm, para as suas concepes sobre a forma como a arquitectura se relaciona e encoraja essa relao com a natureza.

[editar] Viagem Amrica do Sul

Em 1929 e 1936 far outras duas viagens - que o influenciaro, ao mesmo tempo que denotam a influncia que ele prprio j tem - Amrica do Sul. Inserida na altura em que desenvolvia o projecto da sua Ville Radieuse, a primeira destas viagens proporcionou-lhe a experincia de ver o Rio de Janeiro a partir do ar, guiado pelos aviadores Antoine de Saint-Exupry e Mermoz. A disposio da cidade, entalada entre o mar e o relevo escarpado de origem vulcnica sugeriu-lhe a ideia de uma cidade-viaduto (cidade linear). Pensou, mesmo, para o Rio de Janeiro, uma estrada a acompanhar a costa, a cerca de 100 metros de altura, abrigando, debaixo dela, quinze andares com possibilidade para criar habitaes. Algo semelhante foi pensado para Argel (o projecto Obus - por formar uma curva que se assemelhava trajectria de uma granada). Este gnero de cidade foi, depois, adoptado por arquitectos vanguardistas, defensores da anarquia, como Yona Friedman e Nicolaas Habraken.

[editar] Obra

Unidade de habitao em Berlim Le Corbusier lanou, em seu livro Vers une architecture (Por uma arquitetura, na traduo em portugus), as bases do movimento moderno de caractersticas funcionalistas. A pesquisa que realizou envolvendo uma nova forma de enxergar a

forma arquitetnica baseado nas necessidades humanas revolucionou (juntamente com a atuao da Bauhaus na Alemanha) a cultura arquitetnica do mundo inteiro. Sua obra, ao negar caractersticas histrico-nacionalistas, abriu caminho para o que mais tarde seria chamado de international style ou estilo internacional, que teria representantes como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, e Marcel Breuer. Foi um dos criadores dos CIAM (Congrs Internationaux d'Architecture Moderne). A sua influncia estendeu-se principalmente ao urbanismo. Foi um dos primeiros a compreender as transformaes que o automvel exigiria no planejamento urbano. A cidade do futuro, na sua perspectiva, deveria consistir em grandes blocos de apartamentos assentes em pilotis, deixando o terreno fluir debaixo da construo, o que formaria algo semelhante a parques de estacionamento. Grande parte das teorias arquitectnicas de Le Corbusier foram adoptadas pelos construtores de apartamentos nos Estados Unidos da Amrica. Le Corbusier defendia, jocosamente, que, "por lei, todos os edifcios deviam ser brancos", criticando qualquer esforo artificial de ornamentao. As estruturas por ele idealizadas, de uma simplicidade e austeridade espartanas, nas cidades, foram largamente criticadas por serem montonas e desagradveis para os pees. A cidade de Braslia foi concebida segundo as suas teorias. Depois da sua morte, os seus detractores tm aumentado o tom das crticas, apelidandoo de inimigo das cidades. , no entanto, absolutamente, um nome de referncia na histria da arquitectura contempornea.

[editar] Os cinco pontos da nova arquitetura

Ver artigo principal: Cinco pontos de Le Corbusier Entre as contribuies de Le Corbusier formulao de uma nova linguagem arquitetnica para o sculo XX se encontram estes cinco pontos, formalizados no projeto da "Villa Savoye": Construo sobre pilotis. Ao tornar todas as construes suspensas, cria-se no ambiente urbano uma perspectiva nova. Uma indita relao "interno-externo" criar-se-a entre observador e morador. Terrao-jardim. No mais os telhados do passado. Com o avano tcnico do concreto-armado, seria possvel aproveitar a ltima laje da edificao como espao de lazer. Ficheiro:Le Corbusier Unit d'habitation toit.JPG Terrao, Unidades de Habitao, Marselha, Frana Planta livre da estrutura

A definio dos espaos internos no mais estaria atrelada concepo estrutural. O uso de sistemas viga-pilar em grelhas ortogonais geraria a flexibilidade necessria para a melhor definio espacial interna possvel. Fachada livre da estrutura Consequncia do tpico anterior. Os pilares devem ser projetados internamente s construes, criando recuos nas lajes de forma a tornar o projeto das aberturas o mais flexvel. Deveriam ser abolidos quaisquer resqucios de ornamentao. Janela em fita Localizada a uma certa altura, de um ponto ao outro da fachada, de acordo com a melhor orientao solar.

[editar] Cronologia

1905 - Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Sua 1912 - Villa Jeanneret-Perret], idem. 1916 - Villa Schwob, idem. 1923 - Villa LaRoche/Villa Jeanneret, Paris, Frana 1924 - Pavillon de L'Esprit Nouveau , idem (demolido) 1924 - Quartiers Modernes Frugs, Pessac, Frana 1926 - Villa Cook, Boulogne-sur-Seine, Frana 1927 - Weissenhof Siedlung, Stuttgart, Alemanha 1928 - Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, Frana 1929 - Arme du Salut, Cit de Refuge, Paris, Frana 1930 - Pavillon Suisse, Cit Universitaire, idem. 1933 - Tsentrosoyuz, Moscou, URSS 1947-1952 - Unit d'Habitation, Marseille, Frana 1949 - Usine Claude et Duval, Saint-Di-des-Vosges, Frana 1950-1955 - Chapelle Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp, Frana

Ficheiro:Ronchamp chapel5.jpg Capela de Ronchamp, Frana

1951 - Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, Frana 1952-1959 - Edifcios em Chandigarh, ndia o 1952 - Haute Cour o 1952 - Muse et Galerie d'Art o 1953 - Secrtariat o 1953 - Club de kk Nautique o 1955 - Assemble o 1959 - Ecole d'Art

Edifcios em Chandigard, India

1953 - Maison du Brsil, Cit Universitaire, Paris, Frana 1956 - Unit d'Habitation de Briey en Fort, Briey en Fort, Frana 1957-1960 - Sainte Marie de La Tourette, Lyon, Frana 1958 - Pavillon Philips, Bruxelas, Blgica (demolida) 1960 - Unit d'Habitation de Firminy, Firminy, France 1961 - Carpenter Center for the Visual Arts, Universidade Harvard, Cambridge, Massachusetts

Entre seus projetos mais famosos se encontram:

Villa Savoye - uma das residncias mais famosas do mundo. Le Corbusier aplicou aqui seus 5 pontos para uma nova arquitetura. Unidades de Habitao - a primeira construda (em Marselha) abriu caminho para a realizao de mais trs na Frana e uma na Alemanha Oriental. Estabeleceu a prtica da construo modularizada e possibilitou ao arquiteto estudar as propores humanas aplicadas ao projeto de edificaes, sintetizadas em seu modulor. Conjunto de edifcios-sede da Organizao das Naes Unidas - Nova Iorque, EUA, 1953. Embora no tenha chefiado a equipe que projetou o complexo, Corbusier exerceu um papel bastante ativo em seu projeto. O projeto considerado um dos representantes mximos do International style. Palcio da Assembleia em Chandigarh, 1953. Assim como os outros edifcios da cidade, representa uma mudana na trajetria do arquiteto. Le Corbusier passa a adotar um partido mais brutalista em seus projetos. Chapelle Notre-Dame-du-Haut - capela em Ronchamp, Frana, 1955. Uma das capelas mais famosas do mundo, tambm representa uma virada na obra do arquiteto.

[editar] Referncias
[editar] Bibliogrficas

BAKER, Geoffrey H.; Le Corbusier: uma anlise da forma; So Paulo: Martins Fontes. BOESIGER, Willy; Le Corbusier; So Paulo: Martins Fontes, 1998. JORNOD Nama, JORNOD Jean-Pierre Jornod; Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), catalogue raisonn de loeuvre peint, Skira, 2005, ISBN 88-7624203-1

[editar] Obras de Le Corbusier

Os trs estabelecimentos humanos; So Paulo : Editora Perspectiva, 1976 Por uma arquitetura; So Paulo : Editora Perspectiva, 1998 (5a ed.) Planejamento urbano; So Paulo: Editora Perspectiva, 1976 O Modulor. Traduo, introduo e notas de Marta Sequeira. Lisboa: Orfeu Negro, 2010

Le Corbusier o sobrenome profissional de Charles Edouard Jeanneret-Gris, considerado a figura mais importante da arquitetura moderna. Estudou artes e ofcios em sua cidade natal, na Sua, e depois estagiou por dois anos no estdio parisiense de Auguste Perret, na Frana. Viajou para a Alemanha onde colaborou com nomes famosos da arquitetura naquele pas, como Peter Behrens. Le Corbusier foi para Atenas estudar o Partenon e outros edifcios da Grcia antiga. Ficou impressionado com o uso da razo urea pelos gregos clssicos. O livro "Vers une Architecture" mostra uma nova forma da arquitetura baseada em muitos edifcios antigos que incorporam a razo urea, uma proporo matemtica considerada harmnica e agradvel viso. Para o arquiteto, o tamanho padro do homem era 1,83m. Baseado nisso, em nmeros do matemtico Fibonacci (1170-1250) e na razo urea dos gregos antigos, criou uma srie de medidas proporcionais, o Modulor, que dividia o corpo humano de forma harmnica e equilibrada. Baseava-se nisso para orientar os seus projetos e suas pinturas. Tinha 35 anos quando se associou a seu primo, o engenheiro Pierre Jeanneret, em Paris. Foi quando adotou de vez o pseudnimo profissional de Le Corbusier (o corvo, adaptado do sobrenome de sua bisav Lecorbsier). Embora sua principal carreira tenha sido a de arquiteto, tambm foi competente na pintura e na teoria artstica. Como pintor, ajudou a fundar o movimento purista, uma corrente derivada do cubismo, nos anos 1920. Na revista francesa "L'Esprit Nouveau" (O esprito novo), publicou numerosos artigos com suas teorias arquitetnicas. Uma de suas principais contribuies, afora o repdio a estilos de poca, foi o entendimento da casa como uma mquina de habitar (machine habiter), em concordncia com os avanos industriais. Sua principal preocupao era a funcionalidade. As edificaes eram projetadas para serem usadas. Definiu a arquitetura como o jogo correto e magnfico dos volumes sob a luz, fundamentada na utilizao dos novos materiais: concreto armado, vidro plano em grandes dimenses e outros produtos artificiais. Uma de suas preocupaes constantes foi a necessidade de uma nova planificao urbana, mais adequada vida moderna. Suas idias tiveram grande repercusso no urbanismo do sculo 20. Foi o autor do Plano Obus, para reurbanizar Argel, capital da Arglia, e de todo o planejamento urbano de Chandigarh, cidade construda na ndia para ser a capital do Punjab. O edifcio sede das naes Unidas (ONU), em Nova York, foi desenhado por Le Corbusier, pelo brasileiro Oscar Niemeyer e pelo ingls Sir Howard Robertson, em 1947.

Aos 78 anos, Le Corbusier morreu afogado no mar Mediterrneo. Oito anos antes, havia feito o projeto de seu tmulo, que foi construdo imediatamente aps a sua morte.

Le Corbusier
(1887 - 1965)

Charles-Edouard Jeanneret, conhecido por Le Corbusier, nasceu a 6 de Outubro de 1887 em La Chaux-de-Fonds, Sua, mas viveu a maior parte da sua vida em Frana. Foi um arquitecto que constituiu um marco muito importante no desenvolvimento da arquitectura moderna. Com a publicao de Vers une Architecture (1923) ele adoptou o nome Le Corbusier, e dedicou todo o seu talento e energia criao da uma nova e radical forma de expresso arquitectnica. Em 27 de Agosto de 1965 morreu afogado no Mediterrneo. Viajou pela Europa e na sua passagem pela Alemanha trocou com Peter Behrens alguns conhecimentos sobre a razo de ouro. Depois disso, Le Corbusier foi para Atenas estudar o Partenon e outros edifcios da Grcia Antiga. A forma como os gregos usaram a razo de ouro nos seu trabalhos foi fonte de inspirao para este arquitecto, chegando mesmo a afirmar que foi a forma como os gregos usaram uma escala, a medida grega do homem, que o impressionou. O livro Vers une Architecture mostra uma nova forma da arquitectura baseada em muitos edifcios antigos que incorporam a razo de ouro. Entre 1942 e 1948, Le Corbusier desenvolveu um sistema de medio que ficou conhecido por Modulor. Baseado na razo de ouro e nos nmeros de Fibonacci e usando tambm as dimenses mdias humanas (dentro das quais considerou 183 cm como altura standard), o Modulor uma sequncia de medidas que Le Corbusier usou para encontrar harmonia nas suas composies arquitecturais. O Modulor foi publicado em 1950 e depois do grande sucesso, Le Corbusier veio a publicar, em 1955, o Modulor 2.

Modulor

O sistema Modulor pode ser observado em muitos dos mais notveis edifcios de Le Corbusier, especialmente na Chapel de Notre Dame du Haut.

Chapel de Notre Dame du Haut

Este sistema de medio no foi, nem nunca pretendeu ser um mtodo para gerar padres. O prprio Le Corbusier no o aplicou no desenho de superfcies, preferindo superfcies vazias (amplas e frias) de beto ento chamadas "brutalistas". Quando ele o realmente usou, juntamente com o seu assistente Iannis Xenakis, no Mosteiro de SainteMarie de la Tourette, criou fachadas casuais, puramente decorativas, e no um padro.

Mosteiro de Sainte-Marie de la Tourette

Le Corbusier esforou-se por usar a espiral de ouro em alguns dos seus trabalhos arquitectnicos mas no obteve um resultado muito brilhante, pelo menos quando comparados com os de outros arquitectos, como o caso de Tatlin.

Um exemplo de um edifcio espiral