Universidad Católica

Santo Toribio De Mogrovejo

FACULTAD DE HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACIÓN

“El arte infantil y su relación con el lenguaje”

”

Docente :
Percy Gamarra Morante

Estudiante :
Lourdes Seclén Pérez.

Asignatura :
Lenguaje Aplicado I

Ciclo :
I

Chiclayo - 2007
El presente trabajo de investigación esta dedicado a mis padres,
quienes día a día me motivan y alientan a seguir luchando
Para ser mejor persona.
 Agradecer primero a Dios por iluminarme, y permitirme
elaborar este trabajo de investigación.

 A mi madre, por brindarme su apoyo incondicional.

 A mis queridos Maestros, en especial a nuestro asesor Julio

Rojas quien con su paciencia y profesionalismo me
orientan hacia el gran éxito profesional.
 INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de investigación tiene como titulo “el arte infantil y su

relación con el lenguaje”, El arte es importante para los niños porque les permite
hacer elecciones y resolver problemas, lo cual les ayuda a expresarse mejor. Por
supuesto, los niños hacen esto sin darse cuenta que están haciendo elecciones
artísticas.
El arte también los ayuda a aprender destrezas sociales y de comunicación. El arte es
la herramienta perfecta para compartir ideas y aprender nuevas maneras de hacer
cosas para otros. El arte permite el pensamiento abstracto, el cual es algo que los niños
hacen sin pensar. Al ver abstracciones creadas por color, líneas, y el uso del espacio,
los niños adquieren el sentido para resolver problemas espaciales y otros problemas
que encontrarán en el lenguaje y las matemáticas.
Los proyectos abiertos o libres son la mejor manera de construir el conocimiento de un
niño y su curiosidad por el mundo. La vida de los niños está llena de nuevas sorpresas.
El arte les permite explorar y cuestionar este nuevo mundo en un ambiente seguro. El
objetivo principal cuando se hace arte con los niños es permitirles que hagan
elecciones y que aprendan al hacerlas. El arte, siendo libre, permite esto.

Acentuándonos en lo dicho anteriormente, dicho trabajo tiene como objetivo:

o Dar a conocer las diversas manifestaciones del arte y como influyen estas
en la personalidad del niño y que aportes le brinda.

el trabajo es de importancia por cuanto proporcionara información sobre los

aportes del arte en la personalidad del niño, las capacidades, destrezas que
este desarrolla.
 La Autora

SUMARIO
DEDICATORIA
AGRADECIMIENTO
INTRODUCCIÓN
SUMARIO

CAPITULO I
“ARTE Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS”
1.1. ¿Qué es el arte?
1.2. Manifestaciones del arte
1.3. Expresiones artísticas
1.3.1. Artes plásticas y visuales.
1.3.1.1. Dibujo
1.3.1.2. la pintura
1.3.1.3. la escultura
1.3.1.4. el cine
1.3.1.5. la Televisión
1.3.1.6. la fotografía
1.3.2. Artes corporales y musicales
1.3.2.1. La música
1.3.2.2. la danza
1.3.2.3. la expresión corporal
1.3.2.4. el teatro

CAPITULO II
“ARTE INFANTIL”
2.1. Dramatización
2.2. Aportes
2.2.1. Hacia un mejor conocimiento del medio
2.2.2. Hacia un mejor conocimiento de los demás
2.2.3. Hacia un enriquecimiento de los medios de expresión, de comunicación.
2.2.4. Hacia el desarrollo de las facultades intelectuales
2.3. Artes plásticas
2.3.1. Dibujo
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFIA
1.1. ¿Qué es el arte?
Es posible formular una definición amplia del arte a partir de la
etimología de esta palabra, que proviene del término ars, equivalente latino
de voz griega techné. Según este significado original y con un sentido
amplio, el arte es la adquisición de destreza para la realización de una
actividad, mediante su práctica, con un fin determinado.
En un sentido estricto el término arte es utilizado para señalar las
actividades que utilizado para señalar las actividades que persiguen una
finalidad estética. Dentro de este concepto quedan englobados aquellos
actos a través de los cuales el ser humano busca expresar sus emociones,
manifestar sus sentimientos, sus angustias, sus inquietudes y aspiraciones
espirituales.
 Aunque no existe una definición exacta que delimite la noción de
arte, diversos artistas y pensadores se han dedicado a reflexionar sobre
dicha noción y de sus ideas nació una rama de la filosofía denominada
estética, de acuerdo con los sistemas de ideas dominantes en los terrenos
filosófico, sociológico o psicológico, surgen diversas teorías estéticas.

1.2. Manifestaciones del arte

Tradicionalmente se señala la existencia de seis artes que se

manifiestan desde la prehistoria y que, con mayor o menor vigor,
estuvieron presentes en todas las culturas que coexistieron o se sucedieron
y perduran hasta la actualidad.
Estas seis artes son: la pintura, la escultura, la arquitectura, la
literatura, la música y la danza. A ellas se sumó en el siglo XX el cine,
llamado en consecuencia, el séptimo arte. La fotografía y televisión
también constituyen manifestaciones artísticas modernas.
En su evolución estas manifestaciones de espíritu humano se
interrelacionaron; es decir que, tanto en su expresión tradicional como en
sus manifestaciones más modernas, las formas de arte se combinaron entre
sí. En la opera, por ejemplo, se mezclan el canto y el drama. El ballet suma
la danza y la música.

1.3. Expresiones artísticas

“la plástica, el teatro, la distintas formas de expresión corporal y la

música son lenguajes que poseen códigos propios. A través de ellos,
 el hombre puede crear, hacerse comprender y entender las
manifestaciones de otros hombres

1.3.1. Las artes plásticas y visuales.

1.3.1.1. Dibujo
El dibujo es la base de las demás expresiones pláticas como el
grabado, la pintura y la escultura. Puede ser lineal o con iluminación de
volumen. En las primeras expresiones de arte predomino la línea y hasta la
finalización del periodo gótico la imagen se formo a través del dibujo
lineal. A partir del siglo XV, con el surgimiento de la estética renacentista,
la representación de la realidad se expresó a través del claroscuro, mediante
el esfumado logrado con el lápiz grafito, el carbón o la tiza.

1.3.1.2. La pintura

Pintura, arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente,

abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa,
por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o
sintéticas
1.3.1.3. La escultura
La escultura, se diferencia del dibujo, la pintura o el grabado, se
desarrolla en las tres dimensiones el espacio y es concebida por el artista
para ser recorrida visualmente en todas sus dimensiones dentro del lenguaje
escultórico las técnicas más importantes son la del tallado y la del
modelado.
 1.3.1.4. El cine
La cinematografía presenta la particularidad de ser un arte industrial
estrechamente vinculado con la evolución de la tecnología, por lo que se
transformo en una manifestación cultural típica, del siglo XX. En su
realización confluye la actividad de numerosos individuos especializados
en las técnicas más diversas.

1.3.1.5. La televisión

Televisión (TV), transmisión instantánea de imágenes, tales como

fotos o escenas, fijas o en movimiento, por medios electrónicos a través de
líneas de transmisión eléctricas o radiación electromagnética (ondas de
radio).

1.3.1.6. La fotografía

Fotografía, procedimiento por el que se consiguen imágenes

permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante.

1.3.2 Las artes corporales y musicales

1.3.2.1. La música

Música, movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de

tiempo. La música desempeña un papel importante en todas las sociedades
y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes
regiones geográficas o épocas históricas.

1.3.2.2. La danza
 La danza constituye una respuesta del cuerpo humano a cualquier
ritmo, tenga o no carácter musical. El lenguaje de la danza es
eminentemente corporal en cualquiera de sus manifestaciones: las danzas
religiosas, las populares, las folklóricas y el ballet clásico.

1.3.2.3. La expresión corporal

Si el cuerpo resulta útil al hombre para comunicarse porque toda la
experiencia psicofísica de una persona se relaciona con las vivencias
corporales. La capacidad de expresión corporal es desarrollada a través de
distintas técnicas que sirven a los fines más disímiles como el aprendizaje
en la escuela, la preparación para el parto y la creación de formas bellas. En
este último caso adquiere el carácter de arte.

1.3.2.4. El teatro
Teatro y arte dramático, el teatro es un género literario, ya sea en
prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado;
las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la
interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama
viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por
drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto,
tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
2.1. Dramatización Infantil

Hacer teatro en clase permite dar una motivación a las disciplinas escolares
y desencadenar un proceso de utilización y de perfeccionamiento de los que
se va adquiriendo. La creación de una obra de teatro proporciona un
material que puede explotarse en numerosos ámbitos: en lenguaje,
actividades manuales, tecnológicas o físicas…

La actividad teatral permite al niño:

 Hablar, mejorar su lenguaje. El tema de la obre de teatro es una

ayuda para le enriquecimiento del vocabulario.

 Ejercitarse en la expresión escrita: se lee la historia, se escriben y se

leen los diálogos, los grandes carteles de recapitulación en los cuales
se han apuntado todas las precisiones sobre el desarrollo de la obra,
la distribución de los papeles, la puesta en escena;

 Situar geográfica e históricamente, es decir en el tiempo y en el

espacio, el tema tratado.
  Poner en práctica ciertos medios de expresión artística (el canto, la
danza, la poesía, el dibujo, la pintura);

 Familiarizarse con otros medios de expresión (expresión corporal,

mímica…);
Incluir la educación física. Los ejercicios psicomotores y la
relajación pueden adquirir entonces una significación distinta si se
los pone al servicio de la creación teatral.

2.2. Aportaciones del juego dramático

Hacia un mejor conocimiento de sí mismo

Mediante la dramatización, el niño puede completar, profundizar,

afinar el descubrimiento:

 De su cuerpo, de su esquema corporal, de su motricidad

(aprendiendo a movilizar, inmovilizar cada una de las partes
de su cuerpo).
 De sus sentidos (observando, escuchando, tocando, oliendo,
gustando,…)
 De sus sentimientos (tomando conciencia de los diferentes
sentimientos, de las situaciones que los producen, y de las
reacciones a que dan lugar en el cuerpo, en el “corazón” y en
el espíritu).

2.2.1. Hacia un mejor conocimiento del medio

Indudablemente, el niño de seis años ya ha descubierto el medio que

le rodea. Pero de lo que se trata, a través de la representación dramática, es
de afinar la percepción que tiene de él, de darle los medios para expresarlo
y para recrearlo de una manera ficticia pero, de todos modos, la más
auténtica posible.

2.2.2. Hacia un mejor conocimiento de los demás (socialización)

El niño se encuentra en una situación privilegiada para tomar

conciencia de que los demás existen, actúan, sienten de manera idéntica o
de manera diferente de cómo lo hace él. Mas aún, las múltiples situaciones
propuestas, así como las fases críticas, de análisis, le llevarán a percibir
mejor cómo puede adaptar su acción a la de los demás, y a entender por
qué debe atenerse a las reglas del grupo si quiere integrarse en él y hacer
coherente la acción común.

2.2.3. Hacia un enriquecimiento de los medios de expresión, de

comunicación.

La actuación dramática da al niño la posibilidad de explotar, de

adaptar, de enriquecer todos sus medios de expresión y de tomar conciencia
de que el menor grito, la menor palabra, el menor gesto, son la
exteriorización de un sentimiento específico. También debe ser capaz de
recibir los mensajes y de responder a ellos: esto es la comunicación.

2.2.4. Hacia el desarrollo de las facultades intelectuales

La expresión dramática exige que el niño esté disponible. Lo incita a

estar atento, receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar, de ser
preciso, exacto. Es preferible, en un primer momento, entrar en el juego
espontáneo, respetar sus principios (en primer lugar, el principio del
placer), a fin de hacerse aceptar y de poder, cuando llegue el momento,
enriquecerlo e ir incorporando de manera muy gradual las reglas de la
interpretación dramática.
2.3. Artes plásticas
Tradicionalmente artes plásticas era sinónimo de dibujo, aunque es mucho
más que eso. El dibujo es sólo una de las disciplinas del arte, en cambio la
plástica las abarca a todas. En plástica no sólo se dibuja, también se pinta
se hace escultura, modelado, grabado, se construyen títeres,
ambientaciones, etc. Plástica es arte, es expresión, comunicación, juego y
magia.
2.3.1. Dibujo:
 A través del dibujo se estimula el pensamiento infantil y su

capacidad para concentrarse en una actividad.

 Hay niños que no pueden mostrar sus emociones abiertamente y

expresar, por ejemplo, con palabras su disgusto por la vida diaria;

pero las emociones positivas o negativas siempre se transmiten al
dibujo y dibujando el niño podrá decir muchas cosas que no puede
decir de otra manera.
 El dibujo se transforma en un excelente medio para canalizar las
emociones y sirve al adulto para conocerlos mejor y detectar
problemas de factor emocional.
 Exploran e investigan no sólo las técnicas y materiales, sino,
además, el mundo que los rodea.
 Desarrollan la capacidad de pensar en forma independiente y

original, algo que luego en su vida adulta les será de gran validez
para aplicarlo en diversas actividades y profesiones.
 El arte actúa como mediador entre la inteligencia y las emociones,
entre el cerebro y el corazón.
 Conclusiones

 El arte ayuda a que los niños se expresen por sí mismos. Les

ayuda a desarrollar los sentidos, a como escuchar, y en sus
movimientos físicos, porque hacen gestos y usan su
imaginación.

 El arte ayuda a desarrollar el sentido del tacto cuando sienten

diferentes texturas. El arte también puede ser usado para
enseñar a los niños sobre otras culturas y países, y ayuda a los
niños tímidos logrando que se involucren más en las
actividades.

 Los proyectos abiertos o libres son la mejor manera de construir

el conocimiento de un niño y su curiosidad por el mundo. La
vida de los niños está llena de nuevas sorpresas. El arte les
permite explorar y cuestionar este nuevo mundo en un ambiente
seguro. El objetivo principal cuando se hace arte con los niños
es permitirles que hagan elecciones y que aprendan al hacerlas.
 El arte, siendo libre, permite esto.

Bibliografía

Ortega. E y Blazquez. D. : “La actividad motriz en el niño de 3 a 6

años”. Editorial cincel, 1984.

Ortega. E y Blazquez. D. : “La actividad motriz, en el niño de 6 a 8

años”. Editorial cincel, 1985.

Osterrieth P.A. : “Psicología infantil”. Ediciones Morata, 1993

Rigal, Robert : “Motricidad humana. Fundamentos y aplicaciones

pedagógicas”. Editorial Pila Teleña S.A, 1987.

Wickstrom. Ralph. L. : “Patrones motores básicos”. Alianza Deporte,

1990.
Zarco Resal, J. A. : “Desarrollo infantil y Educación Física”.
Ediciones Aljibe, 1992.