Fotómetro de mano

Xekin - Grafitteros

Fotografia Nocturna Isabel Tallos

 Editorial
L a revista AFManises, es el proyecto de un grupo de personas apasionadas por la fotografía.

Hace ya muchos años surgió la idea de hacer una publicación de contenido fotográfico, pero siempre se desestimaba por el
elevado coste que suponía la impresión. La integración de internet en nuestras vidas, así como el incremento de publicaciones on
line, nos dio la pista para poder hacer realidad nuestro proyecto utilizando el formato PDF.

La finalidad de este proyecto, no es otra, que divulgar de manera totalmente altruista, los conocimientos fotográficos que
poseemos. Todo ello en pro de aquellos que tengan la inquietud de aprender fotografía, o tan solo, quieran mejorar las
instantáneas que toman habitualmente.

En la asociación ninguno de nosotros somos especialistas en la edición de un proyecto de estas característica. Nos hemos
esforzado mucho para que la revista vea la luz de la manera más digna posible. Por ello pedimos de antemano disculpas por si se
encontraran carencias o errores en nuestros artículos.

Todos los que componemos AFManises, queremos agradecer la importante y desinteresada colaboración de nuestros articulistas
externos. Ellos nos han contestado amablemente a nuestra petición de colaboración, y con ello han conseguido dar un aporte
profesional y técnico que valoramos muchísimo.

En la redacción de AFManises revista, se respira un ambiente de ilusión por la nueva publicación. Todos estamos nerviosos por la
respuesta de los posibles lectores. Esperamos que tenga una buena acogida por todos los aficionados a la fotografía.

Te esperamos en el número 2 de AFM revista de fotografía.

Recibe un cordial saludo

La Redacción.

AFM fotografia 2
AFM fotografia 3

14 28 AFManises Sumario
5 Fotógrafos con mayúsculas.
Isabel Tallos nos muestra algunas
de sus mejores fotografías.
11 Fotometría y fotómetro de
mano.
Javier García Rosell, nos introduce
en el apasionante mundo de la
fotometría.
5 77 14 Historia de la Fotografía.
De la mano de Manuel Albiñana, nos
embarcamos en el buque de la
historia y conocemos como se
descubrió la cámara oscura.
17 Concursos y Exposiciones.
Tomás Carnicer, nos trae la
selección de los concursos y
exposiciones más atractivas.
22 Strobist por Rafa Barberá.
11 61 Nuestro querido colaborador Rafa,
nos introduce en el mundo de la
iluminación creativa. Strobist, todo
un fenómeno social.
28 AFM en movimiento.
En este apartado se cuenta las
actividades que realiza nuestra
asociación así como las que en un
futuro se realizarán.
36 Fotografía Nocturna.
Nuestro amigo y colaborador
Joaquín Alfaro, nos introduce en el
mundo de la fotografía nocturna. No
te lo pierdas. También nos muestra
alguna de sus bellas imágenes.
46 Reportaje Fotográfico
“XEKIN”
Con la cámara a cuestas, J. Macías
nos muestra las sensaciones de los
graffiteros en acción.
53 Noticias y Novedades
Si eres un adicto a lo que se acaba
de incorporar como novedad, esta
es tu sección. Ildefonso Barea nos
hace una buena selección.
61 Rango dinámico.
Pedro Pons, nos explica que es y
para que sirve el famoso Rango
Dinámico.
67 Te gusta la fotografía.
Si eres nuevo en la fotografía y
quieres comprarte tu primera
cámara, no dejes de ver este artículo
de Francisco Rodríguez.
72 Limpieza de Sensor.
Con mucho tacto, J. Noheda, nos
explica como podemos limpiar
nosotros mismos el sensor de
nuestra cámara.
77 A Fondo Nikon D700.
AFM hace un análisis a fondo de
esta mágnifica cámara.
AFM fotografia 4
Fotógrafos con mayúsculas ISABEL TALLOS

Una de las escenas más sublimes de la película “El espejo” de Andrei Tarkovsky nos presenta a una mujer esperando la
l egada de su marido. Cuentan que durante el rodaje, la actriz no conocía el desenlace de la escena, ella tenía que esperar,
simplemente esperar. El director no le había dicho si su marido, ausente durante varios años, iba a aparecer en algún momento
o no.
Cuando un espacio hermético se vacía de referencias, se anula la posibilidad de que el espectador reconozca. Es imposible
descifrar la ubicación, la época, el sentido. El tiempo pierde, de esta manera, la sensación del instante, su característica
discontinua. No existe un antes o un después. Cualquier elemento o habitante vivirá en un aura de irrealidad, en una extraña
sensación de espera, sin expectativas, espera dócil y carente de angustia. Una espera que no se sabe cuando comenzó, que no
se sabe cuando va a terminar.
La desaparición del contexto encierra al espacio en una burbuja atemporal. Una burbuja que flota y gira lentamente,
confundiendo lo que esta delante y lo que está detrás, lo que está arriba y lo que está abajo, anulando la ley de la gravedad.
Isabel Tallos

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INCÚBITAS
Isabel Tallos

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ASALTO AL ESCARPÍN CON PUNTA
Isabel Tallos

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INHABILITADOS Isabel Tallos
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AUTORETRATO
Isabel Tallos

AFM fotografia 9
 Isabel Tallos nace en el año 1983 en Madrid. Fascinada por la pintura y especialmente por
el dibujo, ingresa en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
En el año 2005 descubre los medios digitales aplicados a la fotografía y el potencial que
estos ofrecen.; desde entonces, su trabajo se convierte en una fusión de dibujo, pintura y
fotografía.
En el año 2006 termina la carrera pero se mantiene vinculada a la universidad colaborando
con el catedrático D. Juan José Gómez Molina, maestro y guía, hasta que fallece en el
verano del año 2007.

Actualmente se encuentra realizando el doctorado en Imagen, Tecnología y Diseño en la

Universidad Complutense de Madrid y un master en fotografía creativa en la escuela EFTI,
para el cual fue premiada con una Beca Roberto Villagraz.

Su trabajo se ha visto expuesto en diversas salas de exposiciones y museos, como el

Museo de arte Contemporáneo de Madrid, el IVAM, el Centro Cultural del Conde Duque,
la Biblioteca Nacional, la Casa de América, … En el ámbito internacional, destacan
exposiciones en Colonia, Essen, Lima, Londres o Kaunas.

Su trabajo se ve radicalmente influido por movimientos de otras disciplinas, como la danza

Butoh, el cine de Bergman o los libros de Gaston Bachelard.
Sus imágenes son cápsulas de ensoñaciones, aisladas en el espacio y el tiempo.
Situaciones amargas pero siempre estables y apaciguadas.
Foto: Gonzo Suárez

www.isabeltallos.com

AFM fotografia 10
 Mi punto de vista sobre la fotometría
y el fotómetro de mano. por Javier García Rosell
De chico, cuando tenía que hacer
trabajos para el colegio (cuando se
hacían a mano eh....nada de
computadoras...) siempre los
empezaba con la definición del
diccionario de la Real Academia de la
Lengua Española del tema que fuera a
tratar. Con este tema voy a retomar
esta costumbre.
fotometría.
(De fotómetro).
1. f. Parte de la óptica que trata de las
leyes relativas a la intensidad de la luz y
de los métodos para medirla.
Vale, todo muy bonito, pero esto cómo
se come...?
Una de las razones por las que escribo los datos que nos indica el fotómetro de
esto es que visito con bastante mano a la cámara fotográfica,
frecuencia la página web de strobist y obtengamos una fotografía bien
siempre me ha extrañado que a pesar expuesta.
de promover el trabajar con flashes
pequeños (no de estudio...) en modo
manual, nunca parecen mencionar si
utilizan o no fotómetros de mano.
Parecen, en la mayoría de los casos,
basarse en el histograma de la cámara
más que en estos aparatos que para
mi, son verdaderos milagros caídos del
cielo.
Al grano. ¿Qué es un fotómetro y para
que sirve?
Un fotómetro es un instrumento que
hoy en día tienen la inmensa mayoría
de las cámaras integrado y que por
motivos prácticos (por decirlo de una
manera) se puede adquirir también de
manera separada a la cámara
(fotómetros de mano). A grandes Sekonic flashmate L-308S
rasgos un fotómetro de mano nos La/s pregunta/s del millón: ¿Cómo se
permite medir la luz que hay en una utiliza? ¿En qué situaciones lo puedo
escena de forma separada a la cámara usar? ¿Cómo transfiero los datos que
de forma que, una vez que traslademos
AFM fotografia 11
me da a mi cámara...?, etc
Personalmente suelo utilizar el
fotómetro en fotografía de estudio en
que trabajaremos con flashes
manuales de estudio. El ensayo/error,
a pesar de dar resultados hoy en día
con la fotografía digital, quita tiempo y
no es tan exacto. Además, el fotómetro
nos permite trabajar con más de una
fuente de luz y lograr medidas de luz
bastante exactas.
Ahora, un poco de teoría antes de
entrar a la práctica con el fotómetro de
mano
Tal vez una de las cosas más
importantes que hay que entender es
que los flashes manuales se controlan
siempre con la apertura del diafragma
de nuestros objetivos. Esta apertura
será la responsable de que una escena
quede subexpuesta, sobreexpuesta o
"correcta de luz" (por favor tener en
cuenta que una escena subexpuesta o
sobreexpuesta no necesariamente
significa que está mal).
Si queremos sobreexponer una escena
al usar nuestro flash manual, lo que
tendremos que hacer será dejar que
durante el pequeño momento que dura
el destello del flash nuestro diafragma
esté más abierto (dejará entrar más apertura de diafragma (f 3.5) pero entre
luz). Si por el contrario, lo que una y otra toma aumenté pasos de luz
queremos hacer es subexponer una modificando la velocidad del obturador.
escena al usar nuestro flash manual, lo
que tendremos que hacer será dejar
que durante el pequeño momento que
dura el destello del flash, nuestro
diafragma esté mas cerrado (dejará
entrar menos luz).
Un flash de poca potencia requerirá
que trabajemos con aperturas de
diafragma grandes (f2.8 por ejemplo)
mientras que un flash potente nos
permitirá trabajar con aperturas de En esta primera escena (f3.5 1/125) solo
diafragma pequeñas (f22 por ejemplo). podemos ver la parte iluminada por el flash (la
celosía, la puerta, la baranda de la terraza).
La velocidad de obturación repercutirá
únicamente en cuanta luz ajena al flash
manual (luz ambiente por ejemplo)
logremos que entre a la escena. La
velocidad de obturación no afecta a la
exposición de la escena que llega a
estar iluminada por el destello pero sí
afecta al entorno. Para ilustrar esto he
adjuntado algunas fotos que nos
permitirán entender esto mejor. Este
grupo de fotografías fueron tomadas
En esta segunda escena (f3.5 1/30) el
con un flash Canon 430 EX en modo horizonte se ve con mucho más claridad, esos
manual a una potencia de 1/32 y una dos pasos de luz han permitido que la luz
cámara EOS 400d también en manual ambiente se "cuele" en la escena (notar que la
para poder modificar los parámetros parte iluminada por el flash sigue expuesta
necesarios. En las tres fotos se utilizó la igual)
misma potencia de flash y la misma
AFM fotografia 12

y en esta última escena (f3.5 1/4) el tiempo de
apertura de diafragma da como resultado un
horizonte bien expuesto mientras que la parte
iluminada por el flash sigue teniendo la misma
exposición.
Ahora a usar el fotómetro...
La mayoría de los fotómetros funcionan
de manera similar. Nos indican,
principalmente, tres datos que ya
mencionamos anteriormente.
- La apertura de diafragma
- La velocidad del obturador y;
- La sensibilidad (ISO)
La mayoría de los fotómetros, también,
nos permiten medir las luces de los
flashes manuales que vayamos a usar.
En el caso de este modelo específico
de fotómetro de mano, el modo que nos
interesa usar es el que tiene el símbolo
de flash. Cuando seleccionamos este
modo, el fotómetro se queda a la
espera del destello del flash que
queremos medir y una vez disparado,
el fotómetro despliega los datos que
nos interesan para configurar los
parámetros de nuestra cámara. Todo
esto parece un poco engorroso pero
veremos ahora como en estudio los
parámetros a controlar al momento de
medir las luces son bastante sencillos.
En esta foto pueden ver como se representan
en un fotómetro bastante común, el Sekonic
L308-S
Como ya mencioné, en estudio es
necesario disparar nuestras cámaras
en modo "manual" para de esta forma
tener control total sobre los parámetros
de la toma. Personalmente siempre
pongo la velocidad de la cámara a
1/125 y el valor ISO a 100 (trabajo con
Canon). Entonces, si ya sabemos esto,
lo único que necesitamos saber es qué
valor f poner. Es aquí cuando
empezamos a utilizar nuestro
fotómetro de mano.
La medición del flash manual se hace
con el fotómetro sobre la superficie que
queremos fotografíar. En el fotómetro
repetimos los dos parámetros que ya
tenemos en nuestra cámara, es decir,
ponemos la velocidad a 1/125 y el valor
ISO a 100. Una vez que estos datos ya
están en el fotómetro, lo único que hace
falta es disparar el flash y esperar a que
el fotómetro nos de el valor f (el único
dato que nos faltaba en la cámara). Ese
valor de diafragma o número f será el
que deberemos introducir en la cámara
para obtener una exposición correcta.
Si hacemos la toma utilizando en la
cámara los mismos valores que nos ha
indicado el fotómetro (por ejemplo
1/125 f5.6 e ISO 100) la parte de la
escena sobre la que hicimos la
medición quedará correctamente
expuesta.
Javier García Roselll Fotógrafo
www.javiergarciarosell.com
AFM fotografia 13
 Historia de la fotografía
Hagamos historia
T omar fotografías es una afición popular,
y dedicarse a la profesión de fotógrafo se
podría calificar de “Arte”, donde el ingenio,
la visión plástica, la composición escénica,
la luz, los contrastes, las situaciones, el
momento u otras muchas técnicas están en
manos del la sensibilidad y el gusto de
cada fotógrafo.
A parte de los profesionales o aficionados
avanzados, cualquiera hoy en día puede
hacer fotografías bastante aceptables, tan
solo hay que tener en cuenta cinco reglas.
1ª Tener una cámara.
2ª Saber colocar las pilas o batería.
3ª Saber introducir la tarjeta de memoria.
4ª Encuadrar la escena en la pantalla.
5ª Apretar el disparador.
Sabiendo algo tan simple como estas cinco
reglas, un aficionado puede sacar
fotografías aceptables y al instante, pero no
hay que olvidar, que se ha tenido que
recorrer un largo camino hasta llegar a la
actualidad y poder hacer la fotografía,
simple, fácil y cómoda para el aficionado o
para el profesional. Han pasado siglos
descubriendo técnicas y materiales que
han ido abriendo caminos hasta llegar a
poder dominar aquello que se llamo al
Por Manuel Albiñana.
principio, “Ilustraciones del Sol” o “Escribir XVl, aparecen los manuscritos de
con luz”, hoy FOTOGRAFIAS. Leonardo da Vinci, que describió entre sus
notas una cámara
Para que podamos valorar el esfuerzo
hecho por tantas personas que han
dedicado parte de su vida perfeccionando
oscura. Decía que si
se colocaba una hoja
de papel blanco
el “Arte de la Fotografía” y para quien le
verticalmente en una
interese un poco de la historia que ha hecho
habitación oscura
posible que tanta gente disfrute cuando
con un pequeño
tiene en sus manos una cámara; queremos
agujero hecho sobre
sintetizar en varios capítulos…
la pared opuesta, el
observador vería
La caja oscura proyectado sobre el papel los objetos del
exterior, con sus verdaderas formas y
colores, “parecerá como si estuviera
L a preocupación del hombre por realizar
imágenes de su entorno con precisión
pintado en el papel”, se empieza a sentar
las bases de la fotografía, inventando una
viene de muy atrás, se ha investigado que maquina capaz de copiar la realidad. Es la
desde el siglo V a. C. Aristóteles, filósofo invención de la cámara oscura. Al mismo
Griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 tiempo, contribuyó a descubrir la
a. C. afirmaba perspectiva en los dibujos y pinturas que el
q u e s i s e
practicaba un
pequeño orificio
sobre la Pared de
una habitación
oscura, un haz
l u m i n o s o
dibujaría sobre la
Pared del fondo
l a i m a g e n
invertida del
exterior.
m i s m o p i n t a b a . Ta m b i é n e n e l
Hacia finales del siglo XV y principios del Renacimiento se introduce un espejo para
AFM fotografia 14
enderezar la imagen y colocarla sobre un
plano horizontal: la cámara lúcida permite
ver al modelo y calcarlo en el suelo a
tamaño natural para poderlo copiar.
Los árabes observaban con precisión los
eclipses o las manchas del sol con una
cámara oscura y sin esfuerzo para la vista.
También podían estudiar en las estrellas los
contornos y las posiciones cambiantes del
sol, e incluso de la luna cuando esta era
brillante y clara.
se hizo popular entre los pintores de la mas para que pudiera dar los primeros
época. frutos concretos, aún los químicos no
estaban listos
para inventar
alguna sustancia
que pudiera fijar
las imágenes
sobre algo sólido
y permanente.
Pero a pesar de
todos estos
ensayos, a comienzos del s. XIX todos
estos inventos estaban olvidados, por lo
En 1600 durante el siglo XVII, la cámara que habrá que volver a descubrirlos y
que hasta ese momento era una mejorarlos. Y se vuelve a empezar de
habitación, se transforma en un nuevo partiendo de la cámara oscura y con
instrumento portátil de madera. la experiencia de algún ensayo realizado.

La cámara óptica de caja portátil y Próximo capitulo; “El material fotosensible”,

dispositivo “Visor réflex” diseñada y El primer paso para fijar la imagen
descrita por Johann Zahn. reproducida en la caja oscura.

En 1558 Gerolamo Cardano, matemático, Siglo XVII

medico y
La primera cámara portátil fue inventada
astrólogo,
por el monje Alemán Johann Zahn. Era una
amigo de
caja de tamaño de 20x30 x 60 de largo,
Leonardo da
tenia un lente que se podía mover dentro de
Vinci, sugiere Un articulo de
un tubo para enfocar, una apertura
una importante Manuel Albiñana
regulable para controlar la cantidad de luz y
mejora: Que para AFM fotografia.
un espejo que hacia que la imagen saliera
se coloque una
derecha en una pantalla traslucida sobre la
lente en la
cara superior. Zahn invento un instrumento
apertura de la
parecido a lo usado en los principios de la
cámara negra,
Fotografía.
para mejorar la
visión y el En 1685 de acuerdo a tratados publicados
enfoque de la por Zahn ya la cámara estaba lista para la
misma, pronto fotografía, pero tuvieron de pasar 130 años
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14
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AFM fotografia 20
FT005 - India, Editorial Blume Calidad de impresión

“El verdín de los arrozales en primavera y el gris oscuro de los La calidad de impresión es buena.
elefantes que se bañan en el Ganges…, las estrellas de Bollywood en
los muros de Mumbai, las diosas que bailan en las piedras de los
templos y los elefantes con la Valoración própia
frente pintada…, los puestos de
baratijas, las carretas donde se La primera sensación que me causó el libro es el impacto de los
venden tentempiés especiados…, colores, vivos y llamativos, donde los espacios en los que no hay
y un hombre que vierte el te fotografías, hay colores acordes con el ambiente y estado de ánimo
hirviendo en la madrugada de fotografiado.
Calcuta. La India… un sinfín de Se trata de un libro que combina imágenes con textos, de forma que en
sensaciones, impresiones y cada página completa encontramos un breve texto explicativo y
recuerdos resucitados en este habitualmente tres imágenes. En mi opinión, creo que es algo muy
libro.” acertado porque realmente consigue sumirte en el ambiente
adecuado que te permite disfrutar más de los ambientes fotografiados,
Fotografías de Laurence Mouton y llegando casi a tener la sensación de oler los lugares y alimentos
Sergio Ramazzotti. fotografiados.
Textos de Catherine Bourzat.
Los textos, escritos por Catherine Bourzat, no se limitan a una simple
Ficha técnica del libro descripción de las imágenes, sino que se trata de apuntes de
información sobre la sociedad y costumbres de La India, ayudándote a
Título: India comprender mejor aspectos de esa sociedad como son costumbres,
Editorial: Blume alimentos u ordenación social que en otros libros que tratan sobre la
Autor: Laurence Mouton, Sergio Ramazzotti y Catherine Bourzat India pasan desapercibidos.
ISBN: 978-84-9801-280-4
Nº de páginas: 270 La única crítica que efectuaría al libro es en lo que hace referencia al
Dimensiones: 25,5 x 25,5 cm procesado de las imágenes. En mi opinión, las imágenes son
Peso: 1.480 gr. Adquirible en: Editorial Blume excesivamente “digitales”, sin viñeteo, efecto que hecho de menos
Valoración del libro porque me gusta mucho.Hay bastantes imágenes que no nos ofrecen
una nitidez y enfoque perfectos, que les falta un punto de nitidez, ahora
Calidad de construcción bien, esto no debe ser interpretado como una crítica, ya que este ligero
desenfoque forma parte de la forma de ubicarte en un contexto.
Se trata de un libro de tapa semi-dura, de buena construcción,
montado en cuadernillos cosidos y encolados en el lomo, lo que Es un libro con el que disfrutareis, y si optáis por él al efectuar un
garantiza una buena robustez. El gramaje de las hojas interiores está regalo, no vais a quedar mal.
alrededor de 100-110 gr y las guardas algo más. Las tapas ofrecen un
relieve en cada espacio donde hay color, causando una grata Pedro Pons - www.fototalleres.es - info@fototalleres.es
impresión.
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¿Cuantas veces habéis escuchado, o incluso pronunciado
frases como estas? "Yo no uso el flash, prefiero la luz
disponible" o "El flash siempre estropea las fotos, ojalá
tuviese mejor luz". A primera vista, solo hay que ver unas
cuantas fotos iluminadas por el flash integrado de una
cámara compacta, para ver que la luz de las mismas tiene
un aspecto duro, artificial. Sin embargo, un recorrido por la
prensa de modas o de interiorismo y difícilmente estaremos
viendo ninguna imagen que no esté iluminada en mayor o
menor medida con luz artificial. Por no hablar de las
películas o los programas de televisión. Ahí, la iluminación
es en muchas escenas la protagonista real.
"Claro, esos fotógrafos utilizan flashes de estudio". Esta es
la respuesta que puede pasar por tu cabeza en estos
momentos. Y la verdad es que esa no es la razón. La razón
real es que esos fotógrafos e iluminadores conocen como
se comporta la luz y cuales son las características de la
misma que pueden manipular para obtener toda esa
variedad de efectos, entre los que se encuentra el hacer que
se parezca e integre perfectamente con la luz ambiental.
La buena noticia es que todas esas técnicas son aplicables
a cualquier flash por pequeño que sea. En las fotos de esta
sección, el único flash empleado es un viejo Nikon
Speedlight SB-26 comprado de segunda mano. Se trata de
un flash "cobra", de los que se ponen sobre la zapata de la
cámara, puedes girar su cabezal y se alimenta con 4 pilas
AA. Como veréis no se trata de aprovechar ninguna
característica reservada solo al material de alta gama. Es el
comportamiento de la luz, la que te permite ejercer todo
este control con independencia del origen de la luz. En esta
serie de artículos voy a ir exponiendo algunas de estás
sencillas técnicas para que podáis sacarles mayor partido a
vuestras fotografías iluminadas con flash.
Empezamos por una situación bastante habitual. Se ha
hecho tarde, y el Sol hace unos minutos que se ha puesto.
AFM fotografia 22
 Imagen 1
El cielo empieza a adquirir unos bonitos colores, ayudado
por esas nubes altas. Y queréis hacer un retrato empleando
esos bonitos colores como fondo. Así que ponéis a vuestro
sujeto de espaldas al Sol poniente y hacéis la foto. Miráis la
foto. Humm, el cielo tiene unos colores preciosos, pero
vuestro sujeto principal, la persona a la que queréis
fotografiar ha quedado completamente subexpuesta, como
se puede observar en la imagen 1. Bueno, no hay problema,
vamos a utilizar una exposición un poco más larga para
darle más luz al sujeto. Supongamos que eliges abrir el
diafragma uno o dos EV o por contra, bajáis la velocidad de
disparo. En ambos casos obtendréis una foto similar a la
imagen 2. Ahora vuestro modelo está mejor expuesto,
aunque la luz es demasiado uniforme y no ayuda en nada a
resaltar los volúmenes de su rostros. Por no hablar del cielo,
del que han desaparecido los colores y es una masa
uniforme, grisácea y ligeramente sobre expuesta.
Imagen 2
¿Que está pasando aquí?. Bueno, básicamente lo que
ocurre es que el sujeto y el fondo tienen unos rangos tonales
tan dispares que es imposible exponerlos correctamente
simultáneamente: los valores de apertura y velociad que
nos exponen correctamente el fondo, nos estropean al
modelo y viceversa.
¿No sería interesante poder controlar de forma
independiente la exposición del fondo y la del modelo?. De
ese modo podríamos elevar la exposición del modelo y
reducir la del fondo para llevar los dos rangos tonales al
mismo intervalo y capturarlo perfectamente en una única
imagen.
Y aquí es precisamente donde recuperamos de nuevo al
flash. Para entender como puede ayudarnos es preciso que
AFM fotografia 23
primero entendamos como funciona un flash. Cuando se afecta a la luz ambiente y a la luz del flash. La velocidad de
dispara, se genera un pulso de luz muy corto, de entre disparo afecta únicamente a la luz ambiente. Así que,
1/4.000 a 1/10.000 de segundo dependiendo de la potencia añadiendo un flash para iluminar a nuestro modelo,
del destello. A todos los efectos, podemos considerar que el tenemos un modo sencillo de controlar por separado la
destello de un flash es instantáneo. Y ese es el secreto del exposición que recibe nuestro modelo y el fondo.
uso del flash. Su duración es tan corta que no se ve afectado
por la velocidad de disparo de la cámara. (Bueno, en Para ello, lo más cómodo es trabajar con la cámara y el flash
realidad hay una limitación de la que hablaremos en otro en modo manual. Primero y con el flash apagado, nos
artículo, que es la máxima velocidad de sincronización. Esa preocupamos de poner la velocidad uno o dos pasos por
es la mayor velocidad a la que la luz del flash puede usarse debajo de la máxima velocidad de sincronización de nuestra
en una determinada cámara. Es una característica de la cámara. Una vez hecho esto, utilizamos la apertura del
cámara y suele rondar entre 1/180 y 1/250 o incluso 1/500 objetivo para obtener una exposición adecuada para
de segundo. Pero por debajo de esas velocidades, el nuestro fondo. En esos momentos, acabamos de fijar la
tiempo de exposición no afecta al flash) exposición de uno de los planos de nuestra escena, el
fondo, sin preocuparnos del modelo.
Vamos a ver como esta característica de la luz del flash
puede ayudarnos a resolver el problema anterior. La
energía que cae sobre el detector o la película, depende de Imagen 3
la combinación de apertura de diafragma y velocidad de
disparo elegidas. A mayor apertura, más cantidad de luz
puede entrar en una determinada cantidad de tiempo. Y eso
afecta a toda la luz que entra por el objetivo, tanto la luz
ambiental como la luz del flash. El otro parámetro es la
velocidad de disparo: con una determinada apertura, a
mayor tiempo de exposición más cantidad de luz ambiente
cae sobre el detector. Si acortamos la velocidad de disparo,
menor cantidad de luz ambiental entra. Sin embargo, a lo
largo de ese tiempo de exposición, se genera el destello
ultracorto del flash y toda la luz que genera entra en la
cámara.

Y aquí tenemos la solución al problema. La apertura nos

AFM fotografia 24
Ahora encendemos el flash ajustamos la potencia del Imagen 4
mismo para exponer correctamente al sujeto con la apertura
fijada anteriormente. Para ello, empleando el flash en modo
manual, vamos bajando la potencia. Si nuestro flash no
tiene un control de potencia, y únicamente es capaz de
dispara al 100% de potencia, podemos reducir su brillo
alejándolo del sujeto. Una vez ajustada la exposición del
flash, habremos logrado unir en una única imagen todo el
rango tonal de la escena, obteniendo una foto similar a la
imagen 3.

Pero aún hay más. Sabemos que la velocidad de disparo no

afecta a la exposición del flash, es decir a como está
iluminado nuestro modelo. Así que podemos variar dicha
velocidad, siempre por debajo de la máxima velocidad de
sincronización, para obtener distintas combinaciones entre
nuestro modelo y el fondo empleado, como se puede ver en
las imágenes 4 y 5. En ellas se puede ver que la exposición
del modelo, controlada por la apertura y la potencia del
flash, permanece igual durante toda la secuencia, mientras
que la exposición del fondo ha ido variando controlada por
la velocidad de disparo.
Otra característica importante de estas imágenes de la que
hablaremos mas adelante es que el flash no está puesto
sobre la zapata de la cámara, sino a la derecha de la misma.
Este desplazamiento de la fuente de luz fuera del eje óptico,
ayuda a que nuestro modelo tenga un aspecto
completamente tridimensional, en lugar de plano, con
volúmenes perfectamente definidos.
Con esta introducción, espero haberte convencido de que la
iluminación con flash, no solo no es mala o aburrida, sino
que te abre un mundo nuevo de control sobre tus
fotografías. En esta columna, iré introduciendo las distintas
técnicas para el manejo de pequeños flashes y como dichas
técnicas pueden ampliar tu capacidad como fotógrafo.
Si no puedes esperar, te invito a que visites mi blog sobre
iluminación con flash. Desde hace un par de años, David
Hobby, un fotoperiodista de Baltimore en los Estados
Unidos, se dedica a explicar estás técnicas en su blog
strobist.com y desde hace algo más de un año, yo me
dedico a editar la edición en castellano de dicho blog
http://www.strobistenespanol.blogspot.com.
Rafa Barberá, miembro de la AFM y AVFD

AFM fotografia 25
 Imagen 5

AFM fotografia 26
Juan Manuel Castro Prieto, La Fábrica Editorial y tonalidades que no te dejan cambiar de página.

Hasta hace poco no había prestado mucha atención a esta colección

de libros, pero este ejemplar es de los que te hacen cambiar de
"Ningún fotógrafo tan alejado como él de toda voación elitista, tan
opinión.
despojado de pretenciosidad. Siendo un virtuoso en su trabajo, lo es
como el que no quiere la cosa, sin abrumar. La técnica es para él como
Pedro Pons - www.fototalleres.es - info@fototalleres.es
una segunda piel, algo que al fotógrafo se le supone, como el valor a la
tropa."

Ficha del libro

Título: Juan Manuel Castro Prieto.

Editorial: La Fábrica Editorial.
Autor: Fotografías de Juan Manuel Castro Prieto e introducción Publio
López Mondéjar.
ISBN: 978-84-96466-60-4
Nº de páginas: 78

Calidad de construcción.

Este es un libro que nos ofrece la calidad a la que nos tiene

acostumbrados La Fábrica, en su serie de FotoBolsillo. Para los que
no lo conozcáis os diré que son 78 páginas con 62 imágenes impresas
con un muy buen nivel de calidad, en mate, en un papel de 160 gramos
y unas tapas de 300 gramos. Para los lo entendidos: ¡está muy bien!.
El tamaño del libro que es un poquito mayor que un A5 hace que sea
muy manejable. A nivel personal este formato me encanta, pues al
moverme mucho en tren no me resulta farragoso de llevar.

Valoración propia.

La introducción de Publio López es muy amena y agradable, a la vez

que facilita la posterior visita a las imágenes ya que nos cuenta la
historia de Juan Manuel Castro Prieto que luego vemos reflejada en
las imágenes.

Mi objetivo no es sustituiros el placer de hojear las fotografía prestando

atención a este o aquel detalle, pero, a pesar de esto no puedo dejar
de comentar como las imágenes representadas transmiten la
evolución del fotógrafo, con unos positivados, desenfoques selectivos, AFM fotografia 27
 AFM EN www.afmanises.com
MOVIMIENTO

En este apartado hemos querido plasmar

algunas de las actividades que realiza AFM y
por ello, en las siguientes paginas, se muestran
de una forma fotográfica, las actividades que
realizamos a menudo.

Un articulo de Ildefonso Barea.

AFM fotografia 17
28
TALLER DE ILUMINACIÓN

Como ya viene siendo habitual

la asociación impartió sus
cursos fotográficos. Los talleres
se centraron en los siguientes
temas:

Iluminación de Estudio
Macrofotografía,
Iluminación en la naturaleza,
Naturaleza muerta
Adobe Lightroom.

También se impartió el curso de

iniciación a la fotografía.

AFM fotografia 29
CASTELLON FOTOGRÁFICO

El 15 de Junio en colaboración con AFVD (Asociación

Fotográfica Valenciana Digital) y con la Asociación Foto
club Valencia decidimos compartir unas jornadas
fotográficas en la ciudad de Castellón, por lo que nos
subimos todos juntos al tren y partimos hasta esta
ciudad para pasar el día disfrutando de la fotografía.
Visitamos algunas exposiciones y sobre todo ….. hicimos
muchas fotos… claro….. y aunque el día fue agotador y
con mucho calor, acabo en una copiosa comilona en un
asador…… La experiencia fue muy grata y esperamos
volver a repetirla… quien sabe quizás el año próximo….

AFM fotografia 30
TALLER DE ILUMINACIÓN DE EXTERIORES

Magnífica excursión al entorno natural de Navajas.

Fue un Sábado de disfrute y aprendizaje a cargo de
nuestro gran profesor de iluminación en exteriores Emi.
No pudimos ir todos, pero los que si que lo hicimos, nos
apuntamos para la próxima.

AFM fotografia 31
Foto: J. J. Noheda

AFM fotografia 32
AFM en agosto “ABIERTO POR VACACIONES”.

Este verano, en colaboración con Intercomparsas de nuestro municipio vecino, un

pequeño grupo de la Asociación se ofreció para realizar un reportaje fotográfico en los
desfiles de Moros y Cristianos de la localidad de Paterna (Valencia). Por lo que los días 23 y
24 de Agosto armados con nuestras cámaras procedimos a retratar tal desfile lleno de
colorido, animación y sensaciones en plena noche. Podéis ver más en www.afmanises.com

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33
7 INSTANTANEAS - 7 AUTORES

En esta pequeña muestra,

se puede observar los
resultados que obtuvimos
en la salida nocturna a las
fiestas de moros y cristianos
de de Paterna.

Aqui esta la relación de

autores.

Jose Angel, Pablo,

Ildefonso, Manuel, Jose
Antonio, Tomás y Francísco.
AFM fotografia 34
FESTIVAL DE ASOCIACIONES DE MANISES

A finales de Octubre tendrá lugar la VI Edición de Festival

de Asociaciones de Manises, en tal evento asociaciones
de todo ámbito y de toda la comarca muestran sus
actividades y exponen sus trabajos. Tal y como viene
siendo habitual AFM participara en su habitual carpa
enseñando su gran afición “la Fotografía”. Este año como
es ya costumbre habrá alguna nueva sorpresa para los
mas peques y algunos regalos.
Lugar: Plaza Rafael Atard de Manises (Valencia) Horario
de 11 a 18 horas. Fecha aproximada de realización 25 de
Octubre (consultar Web para confirmar fecha)
www.afmanises.com.

AFM fotografia 35
AFM fotografia 41
AFM fotografia 42
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AFM fotografia 44
¿Qué es el XEKIN?

El XEKIN Festival, nació en 2004 (aunque, no es hasta 2005

cuando pasa a llamarse así), con el objetivo de fomentar el arte del
graffiti y dar respuesta a las necesidades más artísticas de los
jóvenes, en sus diferentes variantes.

Este festival, a lo largo de los cinco años de camino, va tomando

forma como uno de los más reconocidos de la Comunidad
Valenciana, manisfestado en la afluencia masiva de gente, que se
va superando año tras año.

En cuanto a esta V edición, el Ayuntamiento ha pretendido

homenajear a los pintores locales, comarcales y de la zona. Las
últimas tres ediciones, se han traido personas especializadas en
este arte, quedando muchísima gente de la zona sin poder pintar,
ya que nuestro espacio es muy reducido.

AFM fotografia 46
En cuanto a esta V edición, el Ayuntamiento ha pretendido
homenajear a los pintores locales, comarcales y de la zona.
Las últimas tres ediciones, se han traido personas
especializadas en este arte, quedando muchísima gente de
la zona sin poder pintar, ya que nuestro espacio es muy
reducido. En esta edición, han participado 42 pintores.

El Ayuntamiento, desde la Concejalía de Juventud,

subvenciona la actividad con todos los gastos ocasionados
de ella, desde la pintura de fondo, los sprays, la comida y
bebida (este año se han repartido 60 raciones de paella), la
posterior limpieza,...
AFM fotografia 47
Años atras, se ha contado también con unos
conciertos de Hip Hop, este año, por incompatibilidad
de fechas, no se han podido realizar.

En definitiva, un excelente festival, que año a año se

supera en organización y talento.

Como último dar la enhorabuena a la excelente

organización y al trabajo bien hecho de Regidor de
Juventud - Joaquín Pons Sanpedro y al Técnico de
Juventud - Miquel Rubio Domínguez.

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AFM fotografia 49
En las imágenes superiores, se puede contemplar un tramo del muro de unos 15 metros, y los artistas en acción, manejando su única
arma de expresión “Los sprays”.

En la página siguiente, se muestra el muro completo de unos 150 metros seccionado en 6 partes. Como es obvio, es imposible
mostrarlo completo. Para realizar la panorámica del muro, se utilizaron 53 fotografías en alta resolución, obteniendose una posible
fotografía de unos 25 metros de longitud.

Como último agradecer a los artistas, que me dejaran fotografiar libremente sus obras de arte, y enfatizar el buen rollo que reina en el
mundo de los grafiteros.

No me puedo olvidar de algunos de los artistas que me atendieron de forma especial, ellos son, Lau, Live, HacheH y el xitanet.
AFM fotografia 50
AFM fotografia 51
La calle Flor de Mayo del municipio de Canet D’en Berenguer, se ha
convertido un año más en un museo de arte urbano.

Ánimate y visitalo.

Te esperamos en el VI XEKIN, el año próximo.

Artículo y fotografías: J. Macías

www.jmacias.es

AFM fotografia 52
 AFManises
NOTICIAS Y NOVEDADES por Ildefonso Barea

LO ÚLTIMO DE LO ÚLTIMO…

En esta sección trataremos de mostraros las ultimas novedades surgidas dentro del mundo de la
fotografía, y digo “trataremos” por que como bien sabéis, en esta era de avances tecnológicos, y aunque
parezca una exageración, lo que esta mañana aparecía como novedad esta tarde dejo de serlo, por que
apareció algo mas novedoso. Bueno, aunque este comentario sea un poco drástico, en este apartado
intentaremos informaros sobre las últimas apariciones fotográficas y complementos, para aquellos que
desean estar a la última o para los que deseen actualizar equipos.

AFM fotografia 53
 SONY ALFA 900 NIKON D90
Nueva réflex digital de Nikon lanzada el 27/08/2008, ofrece la calidad y
Pues si, ya esta aquí, Sony presento el 11/09/2008 en Edimburgo su
prestaciones de una cámara réflex junto a las prestaciones más usuales
nueva cámara réflex de mas alta gama, la primera de esta firma con
de las compactas.
sensor Full Frame (equivalente a la película tradicional de 35mm) de
tecnología CMOS desarrollado por Sony y de nada mas y nada menos
Lo más destacable de ella es
que 24,6 megapixel (6048 x 4032). Para ello incorpora nuevos
que es el primer modelo de
procesadores de imagen para poder lograr una mayor velocidad en el
cámara réflex que permite
tratamiento de imágenes dado el tamaño de estas.
grabar video en HD, con una
resolución máxima de 1280 x
La cámara alcanza una
720 pixeles a 24 frames por
velocidad de disparo en
segundo que se almacenan en
ráfaga de 5 fps a máxima
ficheros AVI. La cámara
resolución con series de 12
dispone de una salida HDMI
imágenes en RAW y 105 en
que permite visualizar los
JPG. Dispone de un sistema
videos en televisores o
de estabilización de imagen
monitores de alta definición.
que según Sony corrige
hasta cuatro pasos
Reconocida como la sucesora de la D80, la D90 incorpora un sensor de
antivibracion con los
tipo CMOS de 12.3 megapixeles (4288x2848), e incorpora un sistema de
objetivos compatibles.
limpieza del sensor, tiene un tiempo de encendido muy bajo de tan solo
También posee un visor
0.15 milisegundos, y es capaz de realizar hasta 4,5 capturas por
óptico muy luminoso con cobertura 100%, limpieza del polvo del sensor,
segundo.
pantalla de 3 pulgadas de 921000 puntos, ranura para tarjetas CF y MS
Dúo, sensibilidades entre 100 y 6400, velocidades de disparo hasta
1/8000, 9 puntos de enfoque, batería de ion-litio con capacidad de hasta
880 disparos, salida HDMI.
Peso 850 Gr. Dimensiones:
156,3 x 116,9 x 81,9 (largo x
ancho x alto).

La nueva Sony Alfa 900 saldrá

al mercado a finales de
Septiembre a un precio de 2800
€ aprox.

AFM fotografia 54
 CANON 50D LUMIX DMC G1
01/09/2008. En la edición IFA de este año en Berlín se comenzó a Panasonic reaparece el 12/09/2008 con la primera cámara Micro cuatro
mostrar alguno de los nuevos tercios, la Lumix G1. La cámara réflex más pequeña del mercado de
modelos de la Canon 50D que se apenas 380 gr. de peso y reducidas medidas conseguido al prescindir del
espera empiecen a verse a finales espejo y del visor óptico. Surge con un nuevo sensor de 12 megapixel y el
de este mes. nuevo procesador de imagen Venus Engine HD.

Con su nuevo procesador de Dispone de una pantalla móvil de 3 pulgadas, un rango de sensibilidades
imagen DIGIC IV y con una de entre 100/3200 ISO, sistema de detección de caras, salida HDMI, y
resolución de 15,1 megapixel (4752 una velocidad de disparo de 3 Frames por segundo.
x 3168) a 6.3 fotogramas por
segundo, en series de 90 imágenes Se convierte así en una cámara pequeña muy versátil, compacta y
en JPG o 16 en RAW, se convierte potente.
en una muy buena propuesta
dentro de la gama media de Canon. Aparece en el mercado junto con dos lentes nuevas: un 14-45 mm f3.5-
5.6 y un 45-200mm f4.0-5.6 diseñados para micro cuatro tercios.
Al igual que su predecesora integra el sistema de limpieza integrada del
sensor, y una pantalla de 3 pulgadas eso si con un aumento de la
resolución hasta los 920.000 puntos y dispone del modo de pre
visualización “Live View” y con el sistema de detección de caras.

Canon afirma haber mejorado aun

mas el nivel de ruido y en este modelo
la sensibilidad de serie es de 3200
ISO y con forzados de 6400 y 12800.

Se han mejorado aspectos de acceso

y control más rápidos y dispone de
una salida mini HDMI.

Junto a esta se ha presentado la

nueva lente zoom Canon EF-S 18-200/3.5-5.6 IS estabilizada
equivalente a un 29-320mm que la convierte en una óptica muy versátil
de uso general.

Peso: 730 gr Dimensiones: 145,5 x 107,8 x 73.5 (largo x ancho x alto)

Su precio rondara los 900-1000 € solo cuerpo.
AFM fotografia 55
 CANON EOS 5D MARK II
17/09/2008, Canon presenta su novedosa reflex EOS 5D Mark II.
Después de muchos rumores, por fin ha aparecido esta Canon de 21,1
megapixel con formato 24 x 36 mm y con un rango de sensibilidades de
100 a 25.600 ISO, y como novedad destacable: Graba en video HD a
1920 x 1080 píxeles a 30 fps.
Cámara profesional con procesador Digic 4 con velocidad de disparo de
3.9 frames por segundo, pantalla de 3 pulgadas con función Live Liew y
un precio que rondara los 2500 € cuerpo.
OLYMPUS COMPACTAS
25/08/2008. Olympus renueva su gama de compactas con seis modelos
nuevos: las mju 1040, 1050 SW (sumergible a tres metros, en la foto) y
1060 y las FE-20, 360 y 370.
Entre las novedades de la serie mju de Olympus, mencionar la mju 1050
SW; esta resistente compacta se puede sumergir hasta 3 metros,
aguanta caídas desde 1,5 metros de altura y resiste temperaturas de
hasta 10 grados bajo cero. Posee una resolución de 10 megapixels,
pantalla LCD de 2,7 pulgadas y zoom 3x (equivalente a 38-114 mm). Es
compatible con tarjetas xD-Picture Card y, mediante un adaptador
incluido, microSD
AFM fotografia 56
 Sony Cber-shot DSC T77 y T700
El 09/09/2008 aparecen estas dos nuevas compactas ultra finas, ambas con 10 megapixels, zoom 4x, estabilización de imagen y soporte para tarjetas
MS Dúo Pro. La T77 posee LCD de 3 pulgadas y la T700 (en la foto) de 3,5 pulgadas y alta resolución.
Estas nuevas cámaras digitales forman parte de la serie T de cámaras ultra finas de Sony, con un cuerpo de diseño muy delgado que permite llevarlas
en el bolsillo o en el bolso, ya que gracias a su sistema de zoom óptico interno y a su mencionado diseño ultra fino no posee protuberancias y poseen
menos de dos centímetros de grosor

La nueva Cyber-shot T77 posee únicamente 15 mm de grosor, y está disponible en una

gama de cinco colores: negro, plateado, rosa, verde y marrón. Todas sus funciones se
pueden controlar con sólo tocar la pantalla, facilitando así su manejo incluso para los
fotógrafos principiantes. Posee un zoom óptico Vario-Tessar de Carl Zeiss con un rango
focal 4x.

Entre otras funciones para facilitar la toma de fotografías, incluye Detector de Sonrisa,
con el que la Cyber-shot T77 disparará automáticamente cuando alguien sonría, además
de Detección de Cara mejorada, que ahora permite dar prioridad a niños o adultos y lograr
siempre los mejores retratos.

Otra nueva tecnología, denominada "Anti-parpadeo", reduce el riesgo de que una

fotografía se estropee porque alguien tenga los ojos cerrados. En Modo Retrato la cámara
dispara dos veces de manera sucesiva, descartando automáticamente las imágenes en
las que los ojos del sujeto estén cerrados. Incluye además un sistema de Reconocimiento
Inteligente de Escenas, que ajusta automáticamente los parámetros en diversas
situaciones habituales como retratos, paisajes o macro.

Incorpora un Optimizador del Rango Dinámico (DRO) para mejorar el equilibrio entre zonas brillantes y las sombras más oscuras, ideal para
situaciones de alto contraste como retratos a contraluz. Se puede además realizar pases de diapositivas con banda sonora; asimismo, es posible
conectar la T77 a un televisor HD para disfrutar de un espectáculo de imagen aún mayor.

Con solo 16,4 mm de grosor, la nueva Cyber-shot T700 puede almacenar hasta 40.000 imágenes (según resolución) en su memoria interna de nada
menos que 4 GB. La T700 está disponible en cuatro atractivos colores; negro, dorado, rosa o rojo. Como su hermana pequeña, la parte trasera de la
cámara no tiene ningún botón; solo encontramos una pantalla 3,5 pulgadas con una alta resolución VGA de 921.600 puntos.
Las imágenes se guardan organizadas en carpetas de fácil acceso, con lo que es sencillo buscar una foto o realizar una presentación rápidamente, por
ejemplo por la fecha de las fotos. El modo Álbum organiza sus fotografías en carpetas según incluyan bebés, niños o adultos, o incluso caras
sonrientes. También es muy fácil seleccionar fotos y subirlas a su foto-blog o su página favorita de red social.
Al igual que la T77, la Cyber-shot T700 incluye un Detector de Sonrisa mejorado, Detección Facial actualizada, tecnología anti-parpadeo y un sistema
de Reconocimiento Inteligente de Escenas.
AFM fotografia 57
 CANON POWERSHOT
El 01/09/2008 Canon aparece con sus cuatro nuevas cámaras digitales: la SX110 IS (en la foto) con zoom
10x, 9 megapixels y pantalla de 3 pulgadas, las A1000 IS y A2000 IS con 10 megapixels y zoom 4x y 6x
(respectivamente) e, inaugurando serie, la 'fashion' E1, con 10 megapixels y zoom 4x.

Canon actualiza su SX100 con la nueva PowerShot SX110 IS, aumentando la resolución hasta los 9
megapíxeles y ampliando la pantalla LCD hasta las 3 pulgadas.
Mantiene el objetivo zoom 10x con estabilizador óptico de
imagen (para reducir el riesgo de fotos movidas) y una longitud
focal equivalente de 36-360 mm. Integra tecnología de detección
de la cara y un nuevo Modo Fácil. Además de los modos Fácil y
los Scene, ideales para principiantes. El sistema de
almacenamiento es mediante tarjetas SD/SDHC y se alimenta
mediante batería de tamaño AA.

Canon lanza además las PowerShot A1000 IS y la PowerShot A2000 IS, ambas con una resolución de 10
megapíxeles, que reemplazan respectivamente a las PowerShot A580 y PowerShot A720 IS. Destacan por un
diseño más reducido que sus predecesoras. La PowerShot A1000 IS y la PowerShot A2000 IS poseen zooms
ópticos 4x y 6x respectivamente, ambos con sistema de estabilización de imagen para reducir el riesgo de
fotos movidas.

En el caso de la A1000 IS, la pantalla LCD es de 2,5 pulgadas y una resolución de 115.000 píxeles, y dispone además de visor óptico. La A2000 IS
posee una pantalla más amplia (3 pulgadas) y con más resolución (230.000 pixeles), aunque no posee visor óptico.

La PowerShot E1 de 10 megapíxeles, inaugura una nueva serie de cámaras Powershot. Con un cuerpo lleno de estilo y disponible en varios colores,
Canon afirma que está 'diseñada por y para mujeres'. Otras características con su zoom estabilizado 4x y la pantalla LCD de 2,5 pulgadas.

Los tres nuevos modelos almacenan las imágenes en tarjetas de

tipo SD o SDHC (de alta capacidad), y utilizan para su alimentación
baterías de tamaño AA. Poseen salida de TV y conexión USB.

AFM fotografia 58
 NIKKOR AF-S 50 MM F1.4
Nikon ha presentado en la feria de Colonia (Alemania) esto nuevo
objetivo para Nikon.
Objetivo de focal fija muy luminosos y de peso muy reducido.
CARL ZEISS PARA CANON
Los usuarios de Canon están de enhorabuena, Carl Zeiss ha anunciado
la aparición de una nueva línea de objetivos para Canon EOS para
finales del 2008.
Hablamos de los objetivos Planar T 50mm f1.4 (580€ aprox) y Planar T 85
mm f1.4. (980€ aprox.)
Además se anuncia que en los próximos meses aparecerán en el
mercado nuevos objetivos de diferentes longitudes focales que
aumentaran esta nueva línea de objetivos.
AFM fotografia 59
 FLASH NIKON Sb900 COMPACT FLASH DE 32GB
Aunque ya no tan reciente, a principios de Julio apareció en el mercado el ScanDisk amplia su gama
nuevo Flash de Nikon SB-900 y dadas sus características me ha Extreme III con su nueva
parecido interesante mencionar a esta nueva unidad de flash de alta tarjeta de 32 Gb.
potencia con coberturas de entre 18 y 200 mm, luz de rebote, giro
horizontal de 180º y con una distribución de la luz según el tipo de sensor Cada día aparecen más y
de la cámara (DX o FX). mas cámaras de foto y
video con mayor numero de
Se caracteriza por una gran velocidad de disparo de gran potencia con Megapixeles a una
un zoom de gran alcance. velocidad tremenda y
lógicamente estos aparatos
Además detecta automáticamente el ajuste de los filtros de color necesitan de mayores
fluorescente o incandescente indicando a la cámara el ajuste adecuado u n i d a d e s d e
del balance de blancos. El cabezal puede girarse 90º hacia arriba y 11º almacenamiento y con
hacia abajo y girarse horizontalmente 180º. Convirtiéndose en un mayores velocidades de
accesorio indispensable con infinidad de posibilidades para el fotógrafo. transferencia.

Y aunque la firma Pretec a principios de año ya presento una

CompactFlash de 48GB y una velocidad de 233 X, ScanDisk tras los
últimos movimientos de Sony y de Nikon con su nuevas cámaras y la
posible aparición de la nueva Eos 5Dx de Canon, acaba de sacar su
nueva tarjeta de 32 GB Extreme III con una velocidad de acceso de 30
Mb por segundo. Precio estimado aprox. 300 €.

PHOTOSHOP Cs4
22/09/2008. Adobe aparece con su nuevo software Creative Suite que
incluye su nuevo Photoshop CS4 con mejoras incluidas, con nuevas
funciones para edición de imágenes de forma no destructiva, mayores
controles sobre color y tono así como algunas mejoras encaminadas a
trabajar de forma cómoda y eficaz. Eso si también mas exigente: se
necesitaran mayores procesadores y veloces con algo mas de Ram.

AFM fotografia 60
 Rango Dinámico.
¿Qué es y como aprovecharlo?
A diario oímos muchas palabras que son conceptos
técnicos y las empleamos sin conocer exactamente su
significado, o al menos sin ser conscientes de todo su alcance,
de modo que no nos podemos beneficiar de estos
conocimientos. He comprobado que con el rango dinámico
esto sucede con relativa frecuencia. Veamos qué es el rango
dinámico, que impactos tiene y qué pros y contras nos ofrece.
- Concepto de rango dinámico.
El rango dinámico de un dispositivo, ya sea de captura o de
reproducción, es la diferencia entre la frecuencia más alta y la
frecuencia más baja que un dispositivo es capaz de captar,
emitir o transmitir de forma simultánea.
Actualmente, es muy sencillo, por asociación de ideas,
relacionar el concepto de rango dinámico a los dispositivos
electrónicos como los sensores, micrófonos, auriculares, etc..
Ahora bien, esto no es correcto, pues un negativo, una
combinación impresora-tintas-papel, el ojo humano, el oído
humano, el de los animales y un inmenso etcétera también
tiene un rango dinámico. Por ejemplo, el caso del negativo es
exactamente igual al del sensor, solo que
la tecnología de retención de la imagen es
Por Pedro Pons.
diferente. Lo mismo podemos decir en el
caso del papel, podremos representar
colores oscuros o claros, pero no según
que rangos de frecuencia como la luz
cegadora del sol.
En fotografía, la luminancia entre dos
fuentes de luz - o dicho de un modo menos
formal: cantidad de luz - se mide en EV
(Exposure Value o Valores de Exposición). La idea es que
cada valor EV representa todo el conjunto de combinaciones
de apertura de diafragma y tiempo de exposición que generan
una exposición igual, por ejemplo la combinación F/4 y 1/100
es equivalente en términos de exposición a f/3.5 y 1/125 ya
que hemos aumentado un paso el diafragma y reducido un
paso el tiempo (manteniendo la ISO, claro). Por tanto f/1 y 1
segundo (al igual que todos sus equivalentes) se
corresponden con EV 1.
¡¡Que lío!! y ¿cómo recuerdo yo qué EV corresponde a f/8 y
AFM fotografia 61
1/50? pensé cuando vi por primera vez esta notación. ¡¡Pues no hace falta!! esta notación está pensada principalmente para
comparar iluminaciones, de modo que si tenemos en una imagen una zona que el exposímetro nos indica (ya que los manuales lo
indican en EV) EV 7 y en otra zona EV 4, sabemos que hay tres diafragmas de diferencia, y esto nos permite elegir lo muy o poco
oscura que cada zona quedará en la imagen.

Pero esto no se acaba aquí, dado que estamos hablando de rangos dinámicos, emplearemos la notación EV para representar los
rangos dinámicos en forma de pasos de diafragma en lugar de frecuencias o longitudes de onda. De esta forma esto quedará
mucho más claro para nuestros intereses (no así para los de un físico que sin duda preferiría tener las representaciones en
frecuencias) ya que si nos dicen que el rango dinámico de un sensor CMOS es de 7 EV, sabremos que si en una escena las luces
nos indican un nivel de exposición de 10 EV y las sombras de 2 EV, pues o hacemos algo para cambiar estos valores o debemos
decidir si quemamos algún punto o empastamos otros, pues el rango dinámico de la escena (10-2=8 EV) es mayor que el del
sensor.

Ahora que ya tenemos claro como se representan los rangos dinámicos, veamos los que nos ofrecen algunos dispositivos que
empleamos habitualmente.

TABLA DE EJEMPLOS DE RANGO DINÁMICO

ESCENA O ELEMENTO BRILLO RANGO DINÁMICO
Exterior soleado 100.000:1 17 EV
Ojo humano 1.000.000:1 20 EV
Película negativa 1.000 - 2.000:1 11 EV
Monitor de ordenador 500:1 19 EV
Sensor de cámara fotográfica 300:1 8 EV
Impresión en brillo de alta calidad 200:1 6 EV
Cámara compacta 100:1 6 EV
Impresión de calidad media en brillo 100:1 6 EV
Diapositivas 64:1 6 EV
Impresión de alta calidad Mate 50:1 6 EV
AFM fotografia 62
A los fotógrafos nos debe preocupar otro aspecto, o al menos La técnica HDR se puede emplear para distintos fines:
debemos ser conscientes de él, y es que no sólo se trata de
que disponemos de unos dispositivos captadores de luz que - artísticos, con representaciones sorprendentes de las
tienen un rango dinámico inferior a algunas escenas, sino que escenas.
cuando llegamos a los extremos (sobre todo el de oscuridad) - representativos, ya que hay ocasiones que es difícil
el nivel de calidad de la imagen disminuye o aumenta de forma poder mostrar según que escenas. Ver trabajos sobre Katrina.
considerable. El principal problema lo encontramos ruido que - Reducción del ruido, en las sombras
aparece en el detalle de las sombras, que son zonas con un
En esta secuencia de imágenes, tomadas con una cámara
nivel de luz muy bajo. Es por ello que, a pesar que de las
PENTAX K20D con objetivo Sigma 18-50 2.8 Macro a ISO
cámaras tengan un rango dinámico teórico de alrededor de 8 -
100, podemos ver como hemos captado todo el rango
8.5 EV, en la práctica, conviene asumir que es 6 EV.
dinámico de la escena y mediante un paquete de software
De este modo debemos tener siempre presente que el rango hemos generado una imagen HDR donde se representan los
dinámico afecta al ruido de las imágenes, especialmente en
las zonas oscuras, y no solamente a la iluminación de las
escenas.

HDR. ¿Qué es y sus utilidades?

HDR es un ACRÓNIMO de High Dinamic Range (Alto Rango

dinámico), y el es nombre de, digamos, una tecnología de
procesamiento de imágenes cuya idea de base es tomar
imágenes de una escena con diferentes tiempos de
exposición, de modo que en la secuencia de imágenes estén
todos rangos tonales, y por software generar una imagen de
32 bits que tiene toda la información del rango dinámico. Una
vez hecho esto, se debe decidir cómo se presenta esta
información en un archivo de 16 u 8 bits que pueda ser
visualizable en el monitor o imprimible. diferentes valores de luminosidad.
Focal 18 mm. f8 1/2000s.
AFM fotografia 63
Focal 18 mm. f8 1/500s. Focal 18 mm. f8 1/30s

Focal 18 mm. f8 1/125s Focal 18 mm. f8 1/8s

AFM fotografia 64
 Esta es un a técnica
muy interesante,
ahora bien, debemos
tener cuidado al
emplearla ya que
podemos echar a
perder una buena
imagen con facilidad.
¿Os imagináis una
imagen sin sombras?,
pues hay casos en los
que podemos desear
eliminar las sombras,
pero en la mayor parte
de ellos no, ya que las
sombras nos informan
de la luz... en fin, que
es una técnica muy
interesante, pero
debemos reflexionar
sobre los usos que le
damos. Per al final,
siempre se trata de
una decisión
subjetiva, una
decisión que no estará
ni bien ni mal,
simplemente será el
gusto de cada uno.

Disfrutemos de lo que tenemos.

Bien, la situación es que, con independencia del soporte que empleemos, ya sea analógico en blanco y negro, diapositivas, un sensor digital o
lo que deseemos emplear, el soporte nos ofrece un rango dinámico, mayor o menor, pero un rango. Podemos sentirnos frustrados o no, pero
es interesante conocer alguna forma con la que podamos transformar esta limitación física en una ventaja.

AFM fotografia 65
 La clave de radica
en el número de
EV's que hay entre
el sujeto iluminado
y el fondo, debe
haber más de 7 u 8
(dependiendo del
sensor o película
que utilices). Si
disponemos de un
fotómetro de
mando no tendremos problemas para saber la distancia en
EV's, pero si no disponemos de él, lo más sencillo es, con la
medición puntual de la cámara medimos en la zona iluminada
del sujeto y ajustamos diafragma y tiempo para tomar una
fotografía correctamente expuesta para el sujeto. A
Estoy convencido que podemos encontrar otras formas de continuación, posicionamos el punto de medida en el fondo y
sacar partido de estas cualidades de los sistemas captadores, contamos en número de "clicks" que debemos dar al tiempo
pero yo os propongo una técnica, si se puede llamar así, que de exposición para tener una fotografía bien expuesta para el
pretende aprovechar la incapacidad de representar los fondo, pero sin tocar el diafragma. El número de "clicks" es el
detalles de las sombras profundas cuando hay un elemento número de EV's de distancia. Si superamos los 7, al tomar la
de la escena que está fuertemente iluminado. imagen con los ajustes para el sujeto iluminado, el fondo
aparecerá completamente negro (ver imagen de la flor).
La idea es disponer de una zona de sombra que emplearemos
como fondo, nos da igual lo que haya ahí, pero debe haber
sombra. El sujeto se dispondrá en frente de esa sombra, pero
recibiendo una luz intensa. La distancia respecto al fondo, Pedro Pons
dependerá de los tamaños del sujeto y fondo, pero por el visor www.fototalleres.es
debemos ver el sujeto claramente iluminado y el fondo en la info@fototalleres.es
sombra (ver figura 1).

AFM fotografia 66
¿TE GUSTA LA FOTOGRAFÍA?
Que cámara comprar
Ultracompactas Compactas Reflex
Bueno muchos de vosotros queréis comprar una máquina de
fotografiar, pues bien, os voy a dar los conceptos que yo mire para
comprar mi primera cámara y un consejo muy a tener en cuenta: ten
siempre presente que la cámara no hace al fotógrafo o dicho de otra
forma con una buena cámara se toman malas fotos pues no todo
depende de la cámara. La ocasión, el momento preciso, el
encuadre……. son algunos de los elementos más decisivos a la hora de
tomar una fotografía espectacular, y ninguno de ellos depende de la
cámara.
Seleccionar la cámara digital correcta es muy importante, para tener
una experiencia exitosa con la fotografía digital. Hay varias cosas que
considerar cuando compres tu cámara
Es importante que hayas pensado para qué vas a usar tu nueva
cámara antes de elegir un modelo. Si la quieres usar ocasionalmente
para tomar fotos de la familia por simple diversión, o solo la quieres
que te quepa en el bolsillo para de vez en cuando tomar una foto, o es
que en realidad ya sabes que te gusta la fotografía. Si lo fundamental
es que ocupe lo menos posible, que la puedas llevar encima
casi sin darte cuenta, lo tuyo son las compactas. Ten en
cuenta que con un menor tamaño estarás renunciando
muchas veces a la capacidad de control, con lo que este
tipo de cámaras te servirán fundamental o exclusivamente
para tomar fotos en modo automático y una serie de modos
predefinidos: paisaje, retratos nocturnos, contraluces etc.
Si estás empezando y te gusta la fotografía uno de los
factores clave es que tu cámara te permita control manual
sobre la velocidad de obturación y la apertura. Si son tus
primeros pasos tal vez sea conveniente que pases por una
Compacta: te ahorrarás unos euros, y si de verdad te gusta
la fotografía, podrás dar el salto a algo más serio como una
réflex de objetivos intercambiables.
Dicho esto y con las ideas más clara, bueno eso espero,
vamos a lo fundamental. Rapidez de disparo
Lo primero de todo y lo más importante es la velocidad de
disparo que tenga la cámara, que cuando tu pulses el
disparador, en un segundo o en lo menos posible haga la
foto, eso es fundamental por eso cuando la pruebes es lo
primero que tienes que comprobar, que sea lo más rápido
posible y otra cosa si puede ser que tenga estabilizador
(que aunque te muevas tú la foto no sale movida) que hay
alguna marcas que las tienen. Bueno, ya sé que todo esto
encarece la cámara pues tendréis que valorarlo.
Resolución
El siguiente punto a tener en cuenta a la hora de comprar
una maquina de fotografiar es la resolución, los
megapixeles La palabra megapíxeles quiere decir "millón
de píxeles". Los píxeles son puntos de color que conforman
la imagen. Por ejemplo, tomemos una imagen de una
persona.
AFM fotografia 67
Esta imagen está conformada por millones de esto, no es difícil intuir que cuanto mayor resolución mejor.
pequeñísimos puntos que al ser juntados le muestran al ojo
humano la imagen completa. Contra más píxeles haya en
una imagen, mayor será su calidad.

Las resoluciones que se suelen encontrar son las

siguientes:

- 2 Megapixeles: 1600 x 1200

- 3 Megapixeles: 2048 x 1536

- 4 Megapixeles: 2272 x 1704

- 5 Megapixeles: 2560 x 1920

- 6 Megapixeles: 3040 x 2008

Y esta es la resolución de las cámaras más comunes y el

tamaño de ampliación de las fotos:

- 2 Mpix: 13 x 18 cm
- 3 Mpix: 15 x 20 cm
- 4 Mpix: 18 x 24 cm
- 5 Mpix: 20 x 25 cm
- 6 Mpix: 20 x 30 cm
Para calcular los megapíxeles simplemente debes
multiplicar las dos dimensiones, por ejemplo 1600 x 1200
= 1,92 millones de píxeles, o 1,92 megapíxeles. Dado que
normalmente se aproxima al número siguiente, diríamos
que en este caso, la cámara es de 2 megapíxeles. Dicho
El único problema es que a mayor resolución mayor
tamaño de memoria necesitarás, ya que las fotos ocuparán
mayor espacio en la memoria. Ojo con las descripciones de
las cámaras. Fíjate siempre en los megapíxeles reales de la
cámara. No hagan caso de los interpolados ya que son
"falsos". Lo que da idea real de la calidad de la imagen que
vas a obtener son los reales. Por mi experiencia, con 2-3
megapíxeles un usuario normal que no quiera ampliar las
fotos demasiado es suficiente para una foto de 10x15cms.
En una compacta pequeña, 5 ó 6 megapíxeles es una cifra
más que respetable y buena. Si necesitas más, es mejor
que busques otro tipo de cámara como una réflex
En cuanto al sensor, los hay de dos tipos: CCD y CMOS, y de
ambos los hay buenos y malos. No te dejes engañar por

AFM fotografia 68
quien afirma que los CMOS son malos y para cámaras La óptica
baratas. Algunas de las mejores cámaras profesionales los
utilizan. Los principales fabricantes del mercado suelen tener
ópticas muy cuidadas. Si te sales de ellos (Canon, Nikon,
Entonces, lo que tenemos que evaluar es que tipo de uso le Oliympus, Sony, etc), trata de informarte de quién es el
daremos a nuestra cámara. Si el 99% de las fotos serán fabricante de la óptica y qué calidad tiene. Y otra cosa borra
para enviar por mail o publicar en la Web, con una cámara de tu cabeza las palabras zoom digital. Que el zoom que
por encima de 1-2 megapixel bastará, en realidad cámaras tenga sea de óptica real. El zoom digital no se debería de
de 1-2 megapixel ya no creo que haya en el mercado, pero tener en cuenta nunca.
si nuestra intención es hacer copias más grandes,
deberemos avanzar en la escala de megapixels. En la tabla
que aparece a continuación, tenemos las características
aproximadas de las resoluciones según la cantidad de La pantalla
megapixels de la cámara. Hay que tener en cuenta que si
uno quiere imprimir en un tamaño mayor al especificado, o
ampliar la imagen perderá calidad y se "pixelará" es decir,
al imprimir la imagen notaremos los puntos que los
conforman, ya que serán demasiado grandes para ese
tamaño.

Otro aspecto a tener en cuenta es el tamaño de la pantalla.

En este punto, cuanto más grande, mejor. Pero tener
presente que la pantalla consume mucha energía, así que
es conveniente que la cámara cuente con un sistema de
ahorro de energía que la ponga en stand-by cuando se
haya inactiva.

AFM fotografia 69
Tarjetas de memoria
Hay muchos tipos diferentes de tarjetas para las cámaras
digitales, y el precio varía mucho de unas a otras. Algunas
maquinas muy baratas (se ven poco en nuestro mercado)
tienen memorias fijas, es decir, no intercambiable. La gran
contra es que no hay forma de expandir la capacidad, por lo
que no recomiendo comprar un modelo de éstos.
Volviendo a las tarjetas de memoria, tenemos varios de las
mismas disponibles. Las más difundidas son las Secure
Digital (SD), Compact Flash (CS), Memory Stick (MS),
aunque también existen otros modelos como las XD Flash y
las SmartMedia. A continuación presentaremos algunas
características de cada una de ellas:
- Compact Flash: es el formato más usado en las cámaras
digitales, pero también se utiliza para otro tipo de
dispositivos. Este tipo de tarjetas no es solamente el mas
utilizado, sino también el que tiene mas soporte por
distintos fabricantes. Es usado por Canon, Nikon, Casio,
Minolta y HP entre otros. IBM posee un modelo llamado
Microdrive, que tiene el mismo formato de una Compact
Flash pero puede almacenar mas de 1GB de información e
internamente es como un mini-disco rígido.
- Smrtmedia: son muy similares a las Compact Flash
aunque no son tan ampliamente soportadas y son más
delgadas. Fabricantes como Olympus y Fuji utilizan este
tipo de memorias, pero los nuevos modelos los lanzarán
con memorias XD Flash, que será el reemplazo de las
Smartmedia. Actualmente ya no hay modelos nuevos que
utilicen este tipo de memorias.
- XD Flash: Son muy pequeñas y tienen velocidades de
acceso (lectura/escritura) muy rápidas. La mayoría de los
nuevos modelos de Olympus y Fuji las utilizan.
- Memory Stick: son las memorias exclusivas de Sony. La
gran ventaja que tienen es que pueden ser usadas en todos
los productos de Sony. La gran desvenaja es que sólo
pueden ser usados en productos Sony.
- Secure Digital (SD): estas tarjetas tienen la posibilidad de
bloquear datos por lo que impiden el borrado de datos
accidentalmente. Se las utiliza ampliamente en la mayoría
de los modelos de las marcas más importantes. En
conclusión, a la hora de elegir tenemos que tener en cuenta
el precio de estas tarjetas las más comunes son las tarjetas
Secure Digital (SD) y las Compact Flash (CF) se utilizan en
muchos dispositivos digitales además de las cámaras y el
precio es muy asequible (SD 2GB por 7€ , SD 4GB 12€) por
si queremos comprar memoria adicional a la que viene de
fábrica. Por ejemplo, si tienes pensado ir de viaje no
tendrás conexión con un ordenador, es conveniente
comprar tarjetas de gran capacidad o varias tarjetas.
Mientras que si se tiene acceso a un PC para bajar las fotos
y grabarlas a un CD o algún otro dispositivo de
almacenamiento, podremos borrar la tarjeta y seguir
utilizándola el resto del viaje.
AFM fotografia 70
Batería
La energía de la cámara es muy importante. A ninguno de
nosotros nos gustaría que en el medio de una sesión, una
fiesta, o un viaje nos quedáramos sin batería y no
pudiéramos seguir sacando fotos. O sea, sin batería o pilas,
la cámara no es mas que un accesorio molesto e inútil.
procuraría que el cargador de la batería fuese una
cartuchera externa, y que la carga no tuviera que hacerse
en la propia cámara (para preservarla)
Espero que la lectura de estas páginas os haya ayudado a
disipar algunas de las dudas sobre la elección de vuestra
cámara

Las cámaras digitales consumen mucha energía Aquí os dejo este enlace, es una cámara virtual donde
(especialmente cuando se utiliza el flash!!... y otro tanto al podéis jugar con todos los controles que lleva una cámara
utilizar continuamente la pantalla LCD) En el caso de las de verdad, a la hora de hacer fotos, diafragma,
cámaras que utilizan baterías estas pueden ser NiMH o de profundidad de campo y obturador y algunas cosas más.
Lithium Ion (Li-Ion).Este tipo de baterías son más
www.photonhead.com/simcam/shutteraperture.php
compactas, generalmente ofrecen una mayor capacidad de
almacenamiento de energía que las convencionales, y para
una capacidad de carga semejante ocupan menor espacio
que las pilas. Las mejores son las de ion-litio (Ion-Lithium).
y os recomiendo comprar una adicional como resguardo si
es que no vais a tener acceso a un enchufe para poder
recargar la batería principal por un período prolongado de
uso. Si nos decidimos por una cámara con batería,

Un artículo de Francisco Rodriguez

para AFManises Revista de Fotografía.

AFM fotografia 71
 LIMPIEZA DEL SENSOR J. J. Noheda

EN CÁMARA REFLEX DIGITAL.

¡Advertencia!
La manipulación del sensor de una cámara digital es una tarea delicada y que si se realiza de manera inapropiada puede averiar esta
de forma irreparable. Los fabricantes recomiendan que sea realizada la limpieza en un servicio técnico autorizado, pero también nos
ofrecen una opción desde el menú que permite que la realicemos nosotros. Los daos producidos por nosotros en la limpieza del
sensor no son cubiertos por la garantía.

Introducción
En este tutorial os vamos a explicar cómo limpiar el sensor ccd de vuestras cámaras reflex digitales usando dos métodos diferentes.

¿Por qué se ensucia mi sensor?

En las cámaras compactas la óptica no es intercambiable y por lo tanto el interior y las proximidades del sensor podemos decir que son estancas al polvo.
En las reflex debido a su propia flexibilidad en el intercambio de ópticas son propensas a la entrada de polvo. El hueco que queda, donde se aloja el espejo es bastante
grande y queda expuesto en cada cambio de objetivo. El polvo no entra directamente al sensor sino que se va alojando en este hueco. Cuando disparamos, el espejo se
levanta el polvo se mueve y entonces el obturador se abre para dejar paso a la luz y a todas las partículas que quedan flotando en el aire. El sensor cuando está capturando
una imagen genera una carga electroestática y atrae fuertemente cualquier partícula, con lo que se agrava el problema, lo que esté en suspensión puede precipitarse
hacia el sensor.

¿Por qué no tenía problemas de polvo con mi reflex analógica?

En las reflex de carrete fotográfico también ocurre este fenómeno, pero como en cada fotografía que tomamos avanzamos la película a un nuevo fotograma, el polvo
depositado en uno no permanece en el siguiente fotograma. En los sensores digitales, siempre tenemos el mismo elemento capturando la imagen y las partículas van
acumulándose.

¿Necesito limpiar el ccd o solo es una paranoia?

Percibir problemas de manchas en la imagen causados por el polvo es difícil en condiciones de tomas normales, si no se fuerza la situación.
Será fácil percibir el polvo en las siguientes situaciones: Disparando con diafragmas muy cerrados, mayores de f8 o f11. Si disparamos a más de f11 con los sensores apc
de las reflex digitales perdemos mucha nitidez por los problemas de difracción de la luz y el tamao de pixel. En las cámaras compactas la difracción nos hace perder
nitidez a partir de f4 y en f8 ya es muy notable, en las reflex aps-c se nota a partir de f11.En zonas muy uniformes, como cielos, es fácil distinguir las sombras que
produce el polvo.
Enfocando cerca del límite de mínimo enfoque del objetivo, sobre todo en macros. Al enfocar en distancias muy cortas, estamos enfocando objetos que están
relativamente muy cerca del sensor, como también lo está el polvo y este aparecerá más definido.
AFM fotografia 72
Utilizando gran angulares enfocados a distancias cortas. Tendremos más profundidad de campo por el gran angular y además estamos enfocando a una distancia
cercana a la del polvo, por lo que puede entrar en la zona de profundidad de campo visible.
Si juntamos todos los factores anteriores y realizamos una fotografía quedaremos escandalizados al ver como teníamos el sensor y nosotros tan tranquilos. Pero en las
situaciones reales casi nunca cumpliremos más de una o dos de las situaciones anteriores. En las tomas normales apenas alguna vez habíamos notado un problema de
suciedad en el sensor. Por lo tanto no tiene mucha importancia la suciedad y menos en la era digital.
Donde más fácilmente veremos las motas será en las áreas grandes de cielo.

¿Cómo realizar una foto de comprobación?

Para realizar una foto de prueba y comprobar el estado de nuestro sensor debemos seguir los siguientes pasos:Elegir un fondo uniforme , da igual el color y brillo que
tenga. El cielo azul es uno de los mejores fondos. Si el día no es propicio puedes elegir el fondo de una pared.Montar un objetivo gran angular, sobre unos 18mm,
enfocad a la mínima distancia de forma manual (0.5m o menor).
Con la cámara en modo A (prioridad a la apertura) selecciona la apertura más cerrada disponible en ese objetivo (f22 o f32).
Dispara y revisa el resultado.

Si la imagen resultante está como la esta o peor deberías plantearte en serio la limpieza, sobre todo si la manchas están en la mitad superior, porque se notarán bastante
en los cielos.

Tras la limpieza pueden quedar algunas motas como en la siguiente fotografía, esas manchas en situaciones reales son imperceptibles y nunca vamos a poder eliminar
todas.

¿Como eliminar la suciedad en Photoshop CS3?

La eliminación de las manchas creadas en la imagen por el polvo es uno de los problemas más fácilmente resoluble con el software de edición.
En Photoshop CS3 tenemos una herramienta que lo corrige de forma sencilla, es el “pincel corrector puntual”.

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Simplemente seleccionando esta herramienta, elegimos un tamao de pincel que cubra toda la mancha y con un toque de ratón esta desaparece.

El resultado es mejor y más seguro que cualquier limpieza y solo necesitamos aplicarlo en las fotos en las que realmente se note y moleste.

¿Cómo es el sensor?
Los sensores de las cámaras reflex son dispositivos de silicio sensibles a la luz. El tamao del píxel es del orden de micras y
son extremadamente delicados. Pero la superficie sensible no está expuesta directamente al ambiente. Por delante de él
siempre está el filtro antialising que es simplemente un vidrio protector. Este filtro que protege el sensor además no es
totalmente translúcido sino que es un poquito mate para dispersar la luz y que se produzca una media de luminosidad entre
los pixels adyacentes. Esto evita que se produzca el efecto moiré y según el modelo de cámara este cristal es más o menos
mate. Cuanto más mate menos nitidez y menos efecto moiré, y al contrario cuanto más tansparente más nítido y excesivo
moiré. Esto le ocurre a la Nikon D70 que destaca como una de las reflex digitales con mayor nitidez para sus 6 megapixels,
pero que produce muchísimo efecto moiré que estropea bastantes fotos y que es muy difícil de disimular con retoques
digitales.

Cuando realicemos la limpieza del sensor, en realidad estaremos limpiando este filtro de vidrio.
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¿Puedo estropear el sensor?
Efectivamente, si no somos unos manitas corremos el riesgo de daar la parte más valiosa de nuestra cámara. Pero siendo cuidadosos, con los medios adecuados y
teniendo en cuenta que estamos limpiando un cristal, la limpieza la podemos realizar sin apenas riesgo.

Prepárate para la limpieza.

Puesto que es una tarea delicada, lo primero es elegir un momento y lugar donde tengamos tranquilidad.

0. Cargar la batería de la cámara completamente antes de empezar.

1. Elegimos una mesa espaciosa donde nos quepan todas las herramientas.
No coloques ningún mantel de tela sobre la mesa pues son unos generadores extraordinarios de suciedad para nuestra cámara. Las hebras de fibra se levantan al tocar el
mantel y estas se quedan en suspensión hasta que casi siempre atrapa la cámara la fibra más grande.

2. Quitamos el objetivo de la cámara.

Ahora verás el alojamiento del espejo, la zona donde pueden acumularse partículas que al levantarse el espejo y abrir el obturador entrarán al sensor atraidas por la
carga electroestática de este en el momento que captura la imagen.

3. Limpiamos la zona del espejo.

Utilizando una pera de aire o un “pincel de limpieza de lentes” podemos aprovechar para limpiar de partículas todo este alojamiento. La forma más efectiva es poner la
cámara hacia abajo e ir limpiando con el pincel. Todo lo que se vaya soltando caerá hacia el suelo.

4. Conecta la cámara y selecciona la opción de “Limpieza de CCD” en el menú.

5. Una vez seleccionado la opción del menú ocurre lo siguiente:

Se levanta el espejo, se abre el obturador, el sensor queda expuesto al ambiente y ya puedes empezar la limpieza con el método que hayas elegido.

1 2 3 4 5

AFM fotografia 75
¿Está sucio mi sensor?
Si has realizado la foto de prueba que comentamos anteriormente, tú mismo debes valorar si ha llegado el
momento de realizar una limpieza a fondo.

En la siguiente fotografía se ven las motas de polvo, ya ves lo minúsculas que son y lo grandes que
aparecen en las fotos. No prentendas valorar si el sensor está sucio mirando a simple vista. Utiliza las
imágenes de prueba.

Limpieza con pera de aire

Estos artilugios absorben aire del exterior por la parte de atrás y la impulsan por la boquilla. El aire sale a
bastante presión con lo que pueden arrastrar partículas muy ligeras y que no estén adheridas a las
superficies. Si ves la pera, tiene una punta por la que sopla aire, esta va protegida por una cánula de goma
para evitar daos si rozamos el sensor. Pero personalmente prefiero no fiarme de la suavidad de la goma y
trato de evitar a toda costa que esta punta toque la parte más delicada de mi cámara.

La forma de limpiar con este método consiste en:colocar la cámara boca a bajo, para
que el polvo que se suelte caiga hacia el suelo y no de nuevo a la cámara.introducir la
punta de la pera hasta casi tocar el sensor. Si la mantenemos muy separada del sensor,
por seguridad no conseguiremos que la poca presión del aire mueva estas partículas,
sobre todo si llevan tiempo y están bien adheridas.
Al bombear la pera acabaremos realizando un movimiento hacia arriba y hacia abajo,
por lo que será muy fácil que toques el sensor.
Para evitar este riesgo apoya la cámara en la esquina de una mesa, boca abajo.
Coloca la pera debajo, pero que se apoye en el canto de la mesa, para evitar que se
mueva hacia arriba. Al tocar la goma de la pera en la mesa podrás mantenerla a una
distancia fija del sensor.

Tras varios soplidos por todas la superficie del sensor, retira la pera, apaga la cámara y
coloca un objetivo para realizar una foto de prueba.

Si tienes suerte habrás eliminado las manchas que más te molestaban, pero si tienes
mala suerte puedes introducir más partículas o moverla de un sitio a otro.

Si en dos repeticiones de este proceso no has conseguido quitar lo que te molesta, no

sigas intentándolo porque serán manchas y motas adheridas y que el aire a presión no
lo moverá.
AFM fotografia 76
Limpieza con bastoncillos
Este método se basa en unos bastoncillos suaves, uno de ellos húmedo para limpiar la manchas y arrastrar la partículas fuera del sensor, y uno seco a forma de balleta
para secar el líquido limpiador y terminar de arrastrar fuera la sucidad que quedase.

Este es el método a seguir:

Abrimos el envoltorio del paquete del bastoncillo húmedo. Con este bastoncillo realizamos varias pasadas sobre el sensor, tanto en horizontal como en
vertical.Abrimos el envoltorio de la espátula seca. Es como una gamuza pero no desprende ninguna fibra. Realizamos una sola pasada o dos si no cubre todo el sensor,
pero siempre en el mismo sentido. El movimiento óptimo para eliminar todas las motas y que los residuos que puedan quedar al terminar el movimiento no molesten en
las partes ocupadas por los cielos deber ser como sigue: apoyar la espátula en el borde inferior del sensor para ir deslizandola con una presión suave, hasta terminar en el
borte superior, una vez llegados a este borde levantamos la espátula y la sacamos.

Ahora apaga la cámara, coloca el objetivo y realiza la foto de prueba.

Si quedan manchas repite la operación, primero bastoncillo húmedo, luego bastoncillo seco.

Yo a veces necesito realizar la operación hasta tres veces, y siempre queda alguna mota rebelde.

Conclusiones
Para terminar te voy a dar mi opinión sobre estos métodos de limpieza. Lo primero yo lo realizo una vez al ao y no necesito más en la práctica. De los dos métodos el
de la pera de aire no me ha convencido pues quita algo de suciedad pero la mayoría de veces la mueve de sitio y si son manchas no se van. El método de los bastoncillos
lo veo el más efectivo aunque casi siempre necesito repetir la operación hasta tres veces. Una limpieza al ao es más que suficiente y mientras tanto unos retoques con
PhotoShop limpian en segundos y sin riesgo esa foto en la que no podemos de dejar de mirar la mota de polvo que nos ha quedado en un cielo azul perfecto. Atención a
esos puntos negros que vemos en los cielos porque casi siempre son pájaros volando en la lejanía y pocas veces manchas en el sensor.

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AFM fotografia 78
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