ESTUDO DE ORIGENS

ARTIGOS LIVRES SOBRE TEMAS MUSICAIS

Tema do artigo:

Histria da Msica
Classificao de perodos: momentos da histria. Momentos caractersticos: processo evolutivo da msica. Textos e ilustraes: enriquecimento do contedo. Compositores por perodo: personalidades.

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HISTRIA DA MSICA
Histria da Msica o estudo das origens e evoluo da Msica ao longo do tempo. Pode dividir-se a Histria da Msica em perodos distintos, cada qual identificado com um estilo que lhe peculiar, com desdobramentos e subdivises, entre tantas culturas como: a msica no ocidente, no oriente, histria da msica no Brasil e assim sucessivamente. claro que um estilo musical no surge da noite para o dia, um processo lento e gradual relacionado com a evoluo social e com as mudanas de mentalidade que definem cada poca, cada gerao. Por isso mesmo, difcil determinar rigorosamente a data em que inicia ou termina cada perodo da Histria da Msica. No entanto, o quadro apresenta uma forma de dividir a Histria da Msica Ocidental em oito grandes perodos. So eles:

PERODOS
Pr - Histria Msica da Antiguidade Msica Medieval Msica Renascentista Msica Barroca Msica Clssica Romantismo Msica do sculo XX

INTERVALOS DO TEMPO
at ao Nascimento de Cristo do Nascimento de Cristo at 400 D.C. 400 1400 140 1600 1600 1730 1730 1810 1810 1910 a partir de 1900

At poucas dcadas atrs o termo histria da msica significava meramente a histria da msica erudita europia. Foi apenas gradualmente que o escopo da msica foi estendido para incluir a fundao indispensvel da msica no europia e finalmente da msica pr-histrica. 2

PR-HISTRIA (DOS PRIMRDIOS AO NASCIMENTO DE CRISTO) A msica nasceu com a natureza, ao considerarmos que seus elementos formais, som e ritmo, fazem parte do universo e, particularmente da estrutura humana. O homem pr-histrico descobriu os sons que o cercavam no ambiente e aprendeu a distinguir os timbres caractersticos da cano das ondas se quebrando na praia, da tempestade se aproximando e das vozes dos vrios animais selvagens. Podemos imaginar que o homem primitivo comunicou, desde muito cedo, usando sinais sonoros. Muito antes do aparecimento dos primeiros instrumentos, j o homem fazia a sua msica, imitando os sons da Natureza: com gritos, sons corporais, batendo com paus, ramos, pedras, conchas. Foi quando o homem comeou a produzir sons intencionalmente que se iniciou a longa caminhada qual chamamos Histria da Msica. Na figura, a Dana de Cogul. Imagem encontrada em Cogul, Espanha. Mostra a dana das mulheres em torno de um homem. H vestgios - nas pinturas das cavernas - de que o homem utilizava a msica nas cerimnias e rituais: encorajamento para a caa, evocao das foras da natureza, cultos dos mortos, etc. Primeiro usaria somente a voz e outros sons do corpo; mas, ao longo do tempo, foi construindo instrumentos e com eles acompanhou essas msicas e danas, para as tornar mais ricas e assim agradar mais aos seus deuses. ANTIGUIDADE (DO NASCIMENTO DE CRISTO AT 400 D.C.) Msica nas antigas civilizaes - O mistrio continuou a envolver a msica da Antigidade, pela ausncia do prprio elemento sonoro, que se desfez no tempo e, ainda, pela inexistncia de uma notao musical clara e documentao suficiente. No entanto, sabemos que nas antigas civilizaes j havia o cultivo da msica como arte em si mesma, embora ligada religio e poltica. Fazendo estudos nos instrumentos encontrados dessa poca notou-se o aperfeioamento na construo dos instrumentos, com valorizao do timbre.

Nas grandes civilizaes antigas - Egito, Grcia, Roma - a msica tinha um papel fundamental em todas as atividades do dia-a-dia. Mesopotmia - As primeiras civilizaes surgiram na regio do Oriente Mdio, em especial na Mesopotmia. Desde incio do terceiro milnio antes de Cristo, no Imprio Agrcola da Mesopotmia, situado na regio entre os rios Tigre e Eufrates, viviam respectivamente sumrios, assrios e babilnios. Nas runas das cidades desses povos, foram descobertos harpas de 3 a 20 cordas dos sumrios e ctaras de origem assria. Na Assria e na Babilnia, a msica tinha importante significao social e expressiva atuao no culto religioso. Fortaleceu-se tal concluso, quando C. Saches decifrou um documento musical de Assur, escrito por volta de 800 a.C., em smbolos cuneiformes: era um acompanhamento de harpa, onde se revela uma forma de escrita a duas e trs vozes, com base num sistema pentatnico. O legado da cultura mesopotmica passou aos Persas. Segundo o testemunho de Herdoto, o clebre historiador grego, eles chegaram a abolir a msica do culto, sem deixarem de apreciar os conjuntos vocais e instrumentais, como possvel constatar nos documentos iconogrficos. Percebemos atravs da pintura que eram vrios os instrumentos usados por esses povos, j divididos entre instrumentos de sopro, corda e percusso, entre eles: flautas, tmpanos, gongo e lira. Os mais destacados eram a harpa e a ctara No Egito - havia msica tanto no palcio do Fara como a acompanhar o trabalho dos campos. Os msicos eram normalmente mulheres. A msica tinha origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses. A harpa, a lira e o alade eram muito usados. A arte egpcia, com caractersticas muito prprias, revela inspirao e finalidade religiosa. A msica no Egito era praticada em todos os momentos da vida social. O povo tinha seus cantos tradicionais, religiosos - principalmente atravs de transes msticos para a cura de doenas do corpo fsico, do mental, do emocional e do espiritual -, profanos, guerreiros e de trabalho. Os instrumentos de corda, harpa e ctara eram artisticamente elaborados. Os egpcios tinham flautas simples e duplas e instrumento tpicos de percusso, como crtalo e sistros e principalmente os tambores. 4

No sculo II a.C., na Alexandria, Ctesbio inventou o rgo hidrulico, que funcionava, em parte, mergulhado na gua. A escala egpcia era diatnica, com tons e semitons, conforme se pode deduzir pelas flautas encontradas. A harpa, como instrumento nacional, foi elaborada nas mais luxuosas e elegantes formas. A arte egpcia, atravs de seus instrumento musicais e papiros com diversas anotaes, atingiu outras civilizaes antigas, como a Cretense, a Grega e a Romana. Na Grcia - Atenas - todos os anos se realizava um concurso de canto. As peas de teatro eram acompanhadas por msica. Os gregos cultivavam a msica como arte e como cincia. Era uma das quatro disciplinas fundamentais da educao dos jovens. O rgo uma inveno grega. Encontramos a gnese da arte grega na civilizao - cretense, cujos vestgios se revelaram em runas de cidades como Tirinto, Micenas e Cnossos. Ela a glorificao da natureza e da vida, expressando um anseio constante pela perfeio, ritmos e harmonia, o apreo pelos valores espirituais e o culto da beleza ideal. A msica, a poesia e a dana, unidas por um elemento comum - o ritmo, eram praticados de modo integrado (ao lado: Apolo com a kithara).

Os poemas eram recitados ao som de acompanhamento musical. A msica grega se baseava em oito escalas diatnicas descendentes- os modos gregos - cada um com um significado tico e psicolgico. Os instrumentos nacionais eram a ctara e a lira. O instrumento de sopro mais usado era o Aulos (figura - grego tocando Aulos antecessor histrico do Obo moderno) , de sonoridade sensual, muito usada nas festas dedicadas ao Deus Dionsio, mais tarde chamado de Baco, pelos romanos. A teoria musical grega se fundamentava na tica e na matemtica. Pitgoras estabeleceu propores numricas para cada intervalo musical. A notao musical era alfabtica, mas insuficiente: usavam letras em diversas posies para representar os sons. Os gregos relacionavam intimamente msica, psicologia, moral e educao. 5
Egpcio tocando Aulos, de palheta dupla 475 A.C. Antecessor do obo

No mbito da tica musical, dentre as posturas mais interessantes, destacam-se: - a de Pratinas, rgida e conservadora, extremamente reacionria, condenava o instrumentalismo. - a de Pdaro, mais positiva, expressa uma sincera crena no poder da influncia musical no decorrer do processo educativo. - a de Plato, representante mximo da filosofia musical grega, apoiava-se na afirmao da essncia psicolgica da msica. Segundo esse filsofo, a msica poderia exercer sobre o homem poder malfico ou benfico, por imitar a harmonia das esferas celestes, da alma e das aes. Da, a necessidade de se colocar a msica sob a administrao e a vigilncia do Estado, sempre a servio da edificao espiritual humana, voltada para o bem da polis, almejada como cidade justa. - a de Aristteles, que destaca o papel da poesia, da msica e do teatro na purgao das paixes (cartase). Finalizando, para ressaltar a importncia da msica na Grcia, basta citar um trecho da A Repblica, de Plato, que comenta estes versos de Homero, na Odissia: os homens apreciam mais os cnticos mais novos. O referido trecho, traduzido, o seguinte: "... pois de temer que a adoo de um novo gnero musical ponha tudo em perigo. Nunca, com efeito, se a assesta um golpe contra as formas da msica, sem abalar as maiores leis da cidade, como afirma Damon, e eu creio de bom grado." (PLATO. A Repblica, 424b2, p.203.).

A notao musical grega foi elaborada apenas no sculo IV a.C., e servia principalmente para auxlio mnemnico privado dos msicos profissionais. Havia dois tipos de notao: a vocal, que utilizava letras do alfabeto grego maisculo, e a instrumental, empregando sinais do alfabeto fencio em posies variveis. Alm disso outros sinais como pontos e traos eram adicionados para significar modificaes. Figura: notao musical em papiro (esquerda) e a transcrio do Epitfio de Seikilos (direita). 6

Em Roma - No perodo helenstico, a msica grega desviara-se para a busca e o culto da virtuosidade, o que representou uma decadncia do esprito nacional que a orientara na poca urea. Eram interessantes os diversos instrumentos de sopro utilizados nos exrcitos, com variadas finalidades. A mais curiosa figura conhecida na arte musical romana, antes da era crist, foi o Imperador Nero, compositor e poeta, que se acompanhava lira, tendo at institudo a ''claque'', cujos aplausos interesseiros estimulavam sua inspirao e acalentavam sua vaidade. As lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. Os ricos aprendiam msica e realizavam concertos nas suas casas. Na rua, malabaristas e acrobatas representavam acompanhados por flautas e pandeiretas. Grupos de msicos obtinham licenas especiais do Imperador para percorrerem as provncias do Imprio, dando o primeiro exemplo de Tourne. Figura: rgo e a bucina ou cornu. Instrumental - Graas ao testemunho das artes visuais e a alguns exemplares encontrados, nosso conhecimento sobre os instrumentos romanos antigos bem mais rico do que sobre suas composies. Eram empregados muitos tipos de instrumentos de todos os principais gneros: sopro (bucina, tuba, tbia ou aulos, ascaule = tipo de gaita de foles, flautas e flautas de p), cordas (lira, kithara e alade) e percusso (vrios tipos de sinos, chocalhos, sistros, cmbalos, tmpanos e tambores, usados em todas as ocasies) e rgo (Representado em mosaicos e em fragmentos preservados em museus, o rgo romano parece ser um intermedirio entre a gaita de foles e os rgos como os conhecemos hoje).

IDADE MDIA OU MEDIEVAL (400 1400) Msica medieval o termo dado msica tpica do perodo da Idade Mdia durante a Histria da Msica ocidental europia. Esta Era iniciou com a queda do Imprio Romano e terminou aproximadamente no meio do Sculo XV. Determinar o fim da Era medieval e o incio da Renascena pode ser arbitrrio; aqui, para fins do estudo de Msica, vamos considerar o ano de 1401, o incio do Sculo XV (Figura: Dana das ninfas, 1687).

Melodia gregoriana - A rpida expanso do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano, que unifica a prtica litrgica romana no sculo VI. O papa Gregrio I (So Gregrio, o Magno) institucionaliza o canto gregoriano que se torna modelo para a Europa catlica. A notao musical sofre transformaes, e os neumas so substitudos pelo sistema de notao com linhas. A notao musical sofre transformaes, e os neumas so substitudos pelo sistema de notao com linhas. O mais conhecido o de Guido d'Arezzo (995-1050). No sculo XI, ele designa as notas musicais como so conhecidas atualmente: ut (mais tarde chamada d), r, mi, f, sol, l, si. Cantocho: um tipo de msica muito simples: sem acompanhamento na sua primeira fase, apenas uma melodia, ritmo irregular. As melodias, dificilmente saiam de uma oitava.No utiliza instrumento nenhum. o tipo de msica que servia para cantos da igreja. Msica polifnica: Durante este perodo desenvolveram apenas uma altura de voz. Todas as vozes cantavam na mesma linha de voz. Mesmo que as vozes possuam as naturais diferenas de altura entre si. O gnero predominante era o sacro (canto gregoriano) e o secular.

Explicao: Os sistemas de notao impulsionam a msica polifnica, j em prtica na poca como a msica enchiriades, descrita em tratado musical do sculo IX, que introduz o canto paralelo em quintas (d-sol), quartas (d-f) e oitavas (d-d). designado organum paralelo e no sculo XII cede espao ao organum polifnico, no qual as vozes no so mais paralelas, mas sim independentes umas das outras. O Organum a evoluo do cantocho. Os compositores passaram a ornamentar mais as suas msicas usando mais de uma linha meldica dando origem ao organum: Organum Paralelo: Era acrescentado uma linha meldica, a vox organalis (voz organal)duplicava a vox principalis (voz principal, que conservava o cantocho) em intervalos de quartas ou quintas. Organum Livre: a vox organalis comeou a se libertar da vox principalis, deixou de copi-la diferenciando-se apenas com quintas ou quartas e passou a abaixar enquanto a voz principal se elevava (movimento contrrio), conservava-se fixa enquanto a voz principal se movia (movimento oblquo), seguia a mesma direo da voz principal mas no exatamente pelo mesmo intervalo (movimento direto). Mas o estilo de nota contra nota (enquanto uma voz canta em semnima a outra tambm em semnima) continuava. Organum melismtico: o estilo nota contra nota foi abandoado. Uma melisma quando uma slaba cantada por um grupo de notas, por isso Organum Melismtico. Compositores do perodo: Hildegarda de Bingen, Leonin, Protin, Adam de la Halle, Philippe de VitryGuillaume de Machaut, John Dunstable, Guilaume Dufay e Johannes Ockeghem.

RENASCENA (1400 1600)

Msica renascentista se refere msica europia escrita durante a renascena. A definio do incio do perodo renascentista difcil devido falta de mudanas no pensamento musical do sculo XV. Neste perodo a arte musical comeou a se descolar para fora das igrejas e alcanou as famlias da aristocracia e classes altas. A msica continuou importante para a igreja. As novas composies possuam agora partes para vozes de tenores e com melodias que exploraram mais a altura e transposio de notas.

seguro se afirmar que o movimento humanista italiano revelando e divulgando a esttica das antigas Roma e Grcia, contribuiu, num nvel conceitual, para uma revalidao acelerada da msica, mas sua influncia direta sobre a teoria musical, composio e interpretao apenas sugestiva (Figura - exemplo de notao musical do perodo). Compositores do perodo: Alexnder Agricola, Josquim des Prez, Thomas Tallis, Jacob Clemens non Papa, Giovanni Pieluigi da Palestrina, Orlando de Lasso, William Byrd, Carlos Gesualdo e Claudio Monteverdi.

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BARROCO (1600 1730) A msica barroca o estilo musical correlacionado com a poca cultural homnima na Europa, que vai desde o surgimento da pera por Claudio Monteverdi no sculo XVII, at morte de Johann Sebastian Bach, em 1750. Foi um perodo "teatral" com projetos de msica, roupas, pintura e arquitetura. A polifonia e contraponto da Renascena ainda predominavam mas as melodias com o naipe cordas ganhava importncia. Novas formas instrumentais nasciam (sonatas em solo, concerto grosso, overture, etc) e formas vocais (aria, recitativo, pera, oratrio, cantatas) e outros foram desenvolvidas. (Figura - pera: L'Empio Punito, de: Alessandro Melani). Trata-se de uma das pocas musicais de maior extenso, fecunda, revolucionria e importante da msica ocidental, e provavelmente tambm a mais influente. Impacto causado tambm pela melhoria de instrumentos e novas invenes. As caractersticas mais importantes so: o uso do baixo contnuo, do contraponto e da harmonia tonal, em oposio aos modos gregorianos at ento vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de apenas dois modos: o modo jnio (modo maior) e o modo elio (modo menor). Compositores do perodo: Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Johann Pachelbel, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Alessandro Scarlatti, Franois Couperin, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Handel, Giovanni Battista Sammartini, Giovanni Battista Pergolesi. 11

CLSSICO OU CLASSICISMO (1730 - 1810)

O centro musical da Europa ficava na ustria. Onde novos estilos musicais eram amplamente ornamentados cuidadosamente.

Referido como a "Idade das Luzes", o significado de "Classicismo" na msica tem a ver com os ideais gregos de objetividade, conteno emocional, que traduz na forma musical equilibrada com simetria e equilbrio. O uso de instrumentos musicais superou muito a msica vocal. Mais ateno foi dada ao dinamismo, e uso de sons dissonantes (que no se definem) foram corrigidos. Ocorreu entre a segunda metade do sculo XVIII e o incio do sculo XIX. Os compositores mais conhecidos do perodo so Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), figura 1; e Ludwig van Beethoven (1770-1827), figura 2. Compositores do perodo: Giovanni Battista Sammartini, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Karl Ditters von Dittersdorf (1739 - 1799), Andrea Luchesi, Giovanni Paisiello, Christoph Willibald von Gluck, Franz Joseph Haydn, Michael Haydn, Luigi Boccherini, Carl Stamitz, Wolfgang Amadeus Mozart (figura 1), Domenico Cimarosa, Jos Maurcio Nunes Garcia (Brasil), Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Antonio Salieri.

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ROMANTISMO (1810 - 1910) Agora a msica ficou mais expressiva e emocionante com a utilizao de uma vasta gama de dinmica, expandiram-se as harmonias de novos acordes e progresses. Aqui a msica foi mais importante do que em qualquer outro perodo. Virtuosidade foi a caracterstica do perodo: certas realidades s poderiam ser captadas atravs da emoo, do sentimento e da intuio. Por essa razo, a msica romntica caracterizada pela maior flexibilidade das formas musicais e procurando focar mais o sentimento transmitido pela msica do que propriamente a esttica, ao contrrio do Classicismo. No entanto, os gneros musicais clssicos, tais como a sinfonia e o concerto, continuaram sendo escritos. A poca do romantismo musical coincide com o romantismo na literatura, filosofia e artes plsticas. Importncia do piano: O piano ganhou muita importncia nos assuntos da maioria dos compositores, sendo usado para msicas, improvisos e estudos. No romantismo, estabeleceram-se vrios conceitos de tonalidades para descrever os vocabulrios harmnicos herdados do barroco e do classicismo. Os compositores romnticos tentaram juntar as grandes estruturas harmnicas desenvolvidas por Haydn e aperfeioadas por Mozart e Beethoven com suas prprias inovaes, buscando maior fluidez de movimento, maior contraste, e cobrir as necessidades harmnicas de obras mais extensas. Durante o Perodo Romntico, foram feitas analogias entre a Msica e a Poesia ou a estruturas narrativas. Ao mesmo tempo, criou-se uma base mais sistemtica para a composio e interpretao da msica de concerto. Houve tambm um crescente interesse nas melodias e temas, assim como na composio de canes. No esquecendo o grande desenvolvimento da orquestra sinfnica e do virtuosismo, com obras cada vez mais complexas. 13

Compositores do perodo: Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Niccol Paganini, Edvard Hagerup Grieg, Fryderyk Franciszek Chopin, Stanislaw Moniuszko, Carl Maria von Weber, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Antonn Dvok, Jan Sibelius, Bedich Smetana, Franz Liszt, Gustav Mahler, Anton Bruckner, Sergei Rachmaninoff, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, Gabriel Faur, Richard Strauss, Camille Saint-Sans, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Pietro Mascagni, Gioacchino Rossini. MSICA MODERNA OU MSICA DO SCULO 20 (A PARTIR DE 1910) Divide-se em dois momento: Modernismo e Vanguardismo. a) MODERNISMO (outra definio: MSICA CLSSICA DO SCULO 20): D-se o nome de Msica Moderna s tendncias musicais que surgiram durante a primeira metade do Sculo XX, aps o Romantismo, as quais possuem carter quase exclusivamente experimental. Entre essas tendncias incluem-se o impressionismo, o expressionismo, o dodecafonismo, o atonalismo , entre outras. Assim como o Classicismo e o Barroco valorizavam a esttica e o Romantismo valorizava a expresso de sentimentos, o Modernismo valorizava especialmente a inovao e a criatividade. O desenvolvimento posterior do romantismo, que inclui a msica concreta, a msica aleatria e o minimalismo so geralmente classificados como Vanguardismo, ou "ps-modernismo". Este o prximo tpico de msica moderna. Os compositores criaram sua prpria "linguagem" musical que nos afeta at os dias de hoje. Estes compositores criaram novos efeitos, em instrumentos e nas harmonias vocais e nas combinaes de escalas e ritmos. Aplicando sensibilidade, leveza e exotismo na msica. Compositores: Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, George Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Dimitri Shostakovitch, Manuel De Falla. 14

b) VANGUARDISMO (outra definio: MSICA CONTEMPORNEA ou PS-MODERNISMO):

Msica de vanguarda um termo genrico utilizado para agrupar as tendncias da msica erudita surgidas aps a Segunda Guerra Mundial. Fora desse mbito, refere-se a qualquer obra que utilize tcnicas de expresso inovadoras e radicalmente diferentes do que tradicionalmente feito, assumindo, logo, um carter quase que exclusivamente Experimental. Da se entende por que compositores como Wagner e Debussy (figura) podem ser considerados vanguardistas, se levarmos em conta a msica produzida em suas respectivas pocas.

Mtodos de composio: Serialismo Integral ou Dodecafonismo serial, Atonalismo, Msica Eletrnica, Msica pontilhista, Musique concrte, Composio Moderna, Computorizada, Concretismo, Electro-Acstica, Improvisao Estruturada, Improvisao Livre, Microtonalismo, Minimalista, Mixed Media, Noise, Process-Generated, Radio Works, Sound Art, Sound Collage, Sound Sculpture, Tape Music.

Estudo de caso: A maioria destas tendncias compartilha uma coisa em comum - uma reao contra o estilo romntico do sculo XIX. Tal fato fez com que certos crticos descrevessem a msica do sculo XX com "anti-romntica". Dentre as tendncias e tcnicas de composio mais importantes da msica do sculo XX encontram-se: Impressionismo, Nacionalismo do Sc. XX, Expressionismo, Msica Concreta, Serialismo, Msica Eletrnica, Influncias do Jazz, Neoclassicismo, Msica Aleatria, Atonalidade, etc.

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Podemos citar algumas caractersticas ou marcas de estilo que permitem definir uma pea como sendo do sculo XX. Por exemplo: Melodias: So curtas e fragmentadas, angulosas, em lugar das longas sonoridades romnticas. Em algumas peas, a melodia pode ser inexistente.

Ritmos: Vigorosos e dinmicos, com amplo emprego dos sincopados; mtricas inusitadas, como compassos de cinco e sete tempos; mudana de mtrica de um compasso para outro, uso de vrios ritmos diferentes ao mesmo tempo. Timbres: A maior preocupao com os timbres leva a incluso de sons estranhos, intrigantes e exticos; fortes contrastes, s vezes at explosivos; uso mais enftico da seo de percusso; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos; sons inteiramente novos, provenientes de aparelhagens eletrnicas e fitas magnticas.

Compositores (incio do vanguardismo): Bla Bartk, Gustav Mahler, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Claude Debussy, Maurice Ravel, Charles Ives, Edward Elgar, Frederick Delius, Arnold Schoenberg, Jean Sibelius, Elliott Carter, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Gabriel Faur, Alberto Ginastera, Gian-Carlo Menotti, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, Alban Berg, Manuel de Falla, Peter Maxwell Davies, Ottorino Respighi, John Cage, Benjamin Britten, Anton Webern, Ralph Vaughan Williams, Aaron Copland, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Gyrgy Ligeti, Olivier Messiaen, Kurt Weill, Milton Babbitt, Samuel Barber, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Heitor Villa-Lobos, Henri Dutilleux Gustav Holst, Carl Orff (foto: autor de Carmina Burana e Catulli Carmina), e Witold Lutosawski.

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Definies, influncias e tendncias: - Aqui a msica clssica perdeu muito espao para o jazz americano. - A msica contempornea do Sculo 20 se iniciou no cinema e televiso. - O Jazz e o Blues tornaram-se a msica popular no mundo. - Os musicais da Broadway e novos filmes do cinema americano.

Bossa nova - um derivado do Jazz americano no Brasil Alguns crticos musicais destacam a grande influncia que a cultura do Ps-Guerra combinada ao impressionismo erudito, de Debussy e Ravel, teve na bossa nova, especialmente do jazz. Alm disso, havia um fundamental inconformismo com o formato musical de poca. A palavra bossa apareceu pela primeira vez no Brasil na dcada de 30. A bossa nova um movimento da msica popular brasileira surgido no final da dcada de 1950 e incio da de 1960. Anos depois, a Bossa Nova se tornaria um dos gneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo, associado a Joo Gilberto, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim e Luiz Bonf.

Fim do Vanguardismo / Mais modernos - Compositores/Artistas: George Gershwin, Louis Armstrong, Duke Ellington, Fats Waller, Cab Calloway, Artie Shaw, Benny Goodman, Nat King Cole, Glenn Miller, Miles Davis, John Coltrane, Lionel Hampton, Teddy Wilson, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, William Count Basie, Charlie Parker, The Beatles & Jazz. Atualmente em todo o mundo, existem infinitas tendncias musicais ocorrendo simultaneamente 17

A msica exalta o esprito humano, criativa, auto-expressiva e permite a expresso de nossos pensamentos e sentimentos mais nobres.
Use este material como apoio do processo educacional da postura do estudante de msica. Todos os conceitos e artigos sobre msica atendem diferentes aspectos do desenvolvimento humano (fsico, mental, social, emocional e espiritual), favorecendo o bem-estar e o crescimento das potencialidades do estudante, pois fala diretamente ao corpo, mente e s emoes. Voc que estudante de msica, lembre-se que ao estudar qualquer instrumento, deve fazer com vontade e determinao; desempenhando o melhor de si com seriedade; lutando para aperfeioar o seu aprendizado na msica e a cada dia dividir os seus conhecimentos no grupo de estudos. Assim teremos a possibilidade de nos aperfeioar como pessoas, com ateno a importncia do respeito e considerao pelo seu prximo.

Colabore enviando sugestes, propostas de contedo, idias e crticas. Agradeo a Deus por esta oportunidade,

Marcos Oliveira
Contato por e-mail: marcos_oboista@yahoo.com.br Artigos relacionados: http://www.scribd.com/people/documents/1157584/folder/22416
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