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Gabrio Zapelli Artculo Terico La Influencia del Op Art en la Moda del Siglo XX: De las salas de exhibicin a la pasarela Roberto Berrocal Pujol - 200910237 San Jos, Costa Rica, 29 de junio del 2011

Ttulo: La influencia del Op Art en la Moda del Siglo XX

Subtitulo:

De las salas de exhibicin a la Pasarela

Estado de la cuestin Sabemos que se ha escrito e investigado mucho con respecto al Op Art como propuesta artstica. En muchos libros existen captulos dedicados a esta tendencia, no obstante dichos captulos son cortos, por lo que he tenido que consultar varias fuentes. Las fuentes consultadas demuestran que los orgenes del Op Art se remontan al siglo XIX y principios del siglo XX en Europa, especficamente en Francia con artistas como Seurat y Delaunay.
El polo opuesto al pop art lo constituye el arte ptico u op art, que se inspir en Albers y, remontndose en el tiempo, en el puntillismo de Seurat y el orfismo de Delaunay. Recordemos que los patrones de puntos de Seurat en los colores del espectro hacan que el ojo del espectador los agrupara para condensar los puntos en colores y formas compositivas. Era una experiencia perceptual compleja y exigente, en especial cuando sus obras transmitan una dicotoma entre una superficie de partculas de color finitas y una composicin lineal de armona realmente clsica. Delaunay fue ms all con sus contrastes simultneos de color, y con una simultaneidad de formas estticas y dinmicas, cuyo movimiento sincrnico representaba para l el drama del universo. (Ruhrberg, K. 2005, Tomo I. Pg. 345)

As mismo encontramos en otros autores referencias en cuanto a la evolucin propia de las estructuras artsticas, en las que se menciona por ejemplo el neoimpresionismo y su inters en el uso sistemtico del color y las micro estructuras de repeticin. As como la aparicin de formas geomtricas planas en el ptico se debe a la influencia suprematista de Malewitsch, as como la simplicidad de los medios re remonta a Mondrian. Del fragmento anterior obtenemos los orgenes ms antiguos del Op-art, sin embargo encontramos tambin referentes en las propuestas del constructivismo ruso y la Bauhaus en un artista muy importante dentro de este movimiento, como lo fue Victor Vasarely:
Victor Vasarely estudi con Bortnyik en la Bauhaus de Budapest intent dar a sus experiencias artsticas, que fundamentalmente derivan del constructivismo, una base exacta, cientfica y terica. (Ruhrberg, K. 2005, Tomo I. Pg. 346)

Despus de investigar los orgenes del Op Art, nos enfocamos en los objetivos que los artistas de esta tendencia se haban planteado, encontrando que todos ellos convergen en ciertos puntos:
Lo que todos los artistas op tiene en comn es la renuncia a todo punto de vista fijado por parte del espectador, aspecto que, junto con una composicin multifocal, obliga al ojo a una percepcin siempre nueva. Esto queda subrayado por la eliminacin del toque personal del artista, en un intento de concentrarse solamente en el acontecimiento ptico objetivo que se produce en la superficie. La inquietud visual del op art refleja un deseo no slo de mantener al ojo en movimiento, sino tambin a la propia obra. Este proceso, que desemboc en el arte cintico, se puede observar en el desarrollo de la obra de Heinz Marck (Ruhrberg, K. 2005, Tomo I. Pg. 347)

Histricamente es importante mencionar los eventos que definieron el movimiento del Op Art, como exposiciones y subsecuentes artculos que le hicieron nombre en la escena artstica a dicho movimiento.

El op art tiene historia y adems ha estado de moda a mediados del la dcada de 1960. Esas dos pocas, el pasado histrico que converge hacia el presente que converge hacia el presente para darle ecos y continuidad, y el presente que es como una fiesta maravillosa, no se ha podido encontrar jams. Una explicacin de ese doble enfoque, del efecto de dos mundos simultneos inaccesibles el uno del otro debido a pocas distintas, implica un problema de la cultura de medio siglo. William Seitz, cuya exposicin The Resposive Eye (El ojo que responde) en el Museo de Arte Moderno populariz el op art, pospuso un estudio histrico para fecha ulterior y se someti, al parecer con muy poca satisfaccin, a lo que l llam las exigencias del presente. (Mosquera, G. 1993, pag. 128)

Luego de esto se dieron las primeras apariciones del Op Art en los medios de comunicacin.
El xito de la expresin op art, impresa primeramente en Time, fue extraordinario. Durante 1965 fue de uso corriente en arte, moda, revistas humorsticas y peridicos... Harpers Bazaar encabez con la expresin op scene (escenario op) descripciones de vestidos tales como: motas negras y marrones en un piqu blanco plisado (todo estriba en la forma en la que usted lo mire). Vogue volvi al op art con una portada que ostentaba un dibujo de muar sobrepuesto a la cabeza de un modelo: Puf! El arte es op. La moda es op. El op art no se qued en las revistas de moda, sino que pronto apareci en las revistas para adolescentes. (Mosquera, G. 1993, pag. 128)

Uno de los fenmenos innegables referentes al Op Art es su fuerte vinculacin con el Pop Art, que entre 1965 y 1968 estaba en apogeo, que fue fuertemente criticado por Thomas B. Hess.
...la vinculacin del pop art y el op art se extendi por todos lados: Scientific american observ que op (por ptico) ha aventajado a pop (por popular) como arte de moda en las galeras de 1965... Thomas B. Hess sigui el movimiento de las revistas de modas para adolescentes y humorsticas que unan el pop art y el op art: el contenido de ambos... es publicitario (o dicho de otro modo: el contenido de ninguno de ellos es pintura de accin). La pintura de verdad, anunciaba Hess, es difcil. Sera remota, aristocrtica, por lo tanto hay que separar al op art del arte autntico porque es un revoltijo de la moda a la mode, y observaba el establishment ha reaccionado... con calor a esas imgenes. (Mosquera, G. 1993, pag. 129)

El Op Art fue un fenmeno artstico que fue muy lucrativo para la industria grfica y de moda, pero a diferencia de todos los movimientos que le antecedieron este no fue diseminado como normalmente sucede.
Lo que sucedi con el op art es que se hizo famosos con todas las revistas excepto las de arte. Fue arrojado al dominio pblico de Estados Unidos, sin el procedimiento habitual de filtracin y preparacin en las revistas especializadas que han acompaado a los movimientos artsticos anteriores durante el siglo XX... El nico crtico de arte norteamericano que escribi acerca de la exposicin the Responsive Eye como si realmente se encerrara algo de arte, y que consider que podra ser contemplada aprovechando fuentes literarias, experiencia visual e ideas personales fue Sidney Tillim. (Mosquera, G. 1993, pag. 130)

A pesar del xito que tuvo el Op Art entre el pblico en general y la industria de moda , grfica y meditica algunos artistas sintieron que vulgarizaron sus obras sobre todo en la industria de la moda.
Briget Riley, una de las artistas llamadas op, fue aplaudida, pero, lo mismo que el seor Seitz, se sinti molesta al ver las interpretaciones inesperadas y el uso imprevisto a que era sometida su obra. Poco despus de su xitoescribi: mi obra ha sido... vulgarizada en el

negocio de los trapos (proces al que lo hizo) y prosigi diciendo que las verdaderas cualidades haban sido opacadas por una exposicin de comercialismo, circo y sensacionalismo histrico. (Mosquera, G. 1993, pag. 129)

Finalmente tenemos la opinin de Lawrence Alloway, quin escribi el artculo que he citado en este ltimo segmento, llamado Apuntes de Op Art.
Las formas uniformes y los sistemas estipulados hacen posible un arte que no iguala forzosamente a la actividad individual. Los puntos de referencia para la memoria estn cerrados en lo posible por formas regulares y los valores de inspiracin y seguridad (tan fuertes en la pintura de postguerra) estn reducidos en forma crtica. Bsicamente, el op art forma parte del uso general de formas ms sistemticas de las que haban adoptado anteriormente, los artistas comprometidos. Considerandoes esta formas, el op art en s no es un estilo sino una tcnica, uno de los medios para lograr ciertos efectos. Aislar los elementos pticos a expensas de otros factores es lo mismo que estudiar la pintura de paisajes como arte de perspectiva del punto de fuga. Sidney Tillin ha sugerido que los enrejados son un signo de la orientacin geomtrica tradicional del arte europeo, pero cuando un enrejado se ha convertido en campo de puntos, despliegue total de nfasis igual, deja de poderse reconocer su sentido geomtrico. Es evidente que el arte geomtrico exige figuras diversificadas; cuando stas se encuentran, como quin dice, pulverizadas en una densa complicacin de pequeas unidades, vemos otra cosa. Hay una textura visual que aun cuando puede encerrar intensificaciones agrupadas, no resulta diferenciada sino homognea. El control se logra por medio de agrupaciones, densidad, flujo, textura y trama, es decir factores que afectan igualmente toda la pintura como un simple sistema en vez de equilibrios de formas separadas. De hecho, quiz no sea el enrejado el elemento crucial sino el punto, la mota, la unidad regular y repetitiva... (Mosquera, G. 1993, pag. 131 y 132)

Objeto de Estudio: La moda de mediados de los aos 60 y mediados de los aos 70, que fue influenciada por el Op Art.

Marco Terico: El Op-Art, o Arte ptico fue un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao de 1958. Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tena bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El trmino Op-Art se acu por un artculo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras. Despus de esto el trmino se adopt como el nombre oficial de este movimiento. En 1965, el MoMA organiz una exposicin llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo. Las mayores influencias artsticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Adems de tener importantes influencias intelectuales, psicolgicas y cientficas sobre la fisiologa y la percepcin. El Op-Art se caracteriza por varios aspectos: La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia del Arte cintico. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o difuminacin. Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromticos marcados, ya sea poli o bicromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros recursos pticos. Usa tambin figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas. En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto emocional en la obra. Arte ptico

Este movimiento plstico surgido a fines de la dcada de 1950 busca producir la ilusin de movimiento en la superficie de un cuadro a travs del uso de colores, luces y sombras. Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella y Josef Albers son algunos de sus ms destacados representantes. El Op Art surge a finales de la dcada de los '50, para asentarse en los aos '60. Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cintico por la total ausencia de movimiento real. Fue rpidamente aceptado por el pblico por su estudiadas formas, que influyeron en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda. Mediante la repeticin de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas pticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindndole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibracin, movimiento y oscilacin. A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir al ojo. En los sesenta se invent el trmino arte ptico para nombrar ese tipo de trabajo, ya que cada vez ms artistas abstractos escogan ese estilo. Los artistas pticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporneos. El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye, que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la britnica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. Tambin se inscriben dentro de esta corriente el espaol Eusebio Sempere y el colombiano Omar Rayo. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico y pronto se convirti en punto de inspiracin para modistas, publicistas y gente de las artes grficas. Adems, el arte ptico o cintico (como muchos lo llaman) es uno de los movimientos artsticos que ms se relacionan con la investigacin cientfica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromticos y su percepcin en la retina humana. Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.

Problema Investigativo:

Cul es la influencia del Op Art en el diseo de modas del siglo XX?

Hiptesis:

Demostrar la influencia del Op Art en la Moda del siglo XX

Objetivos:

1. 2. 3.

Explicar lo que es en esencia el Op Art. Demostrar el alcance del Op Art como movimiento artstico, en el diseo de modas del siglo XX. Demostrar cmo y porqu el Op Art salt del formato de exhibicin a la moda en el siglo XX.

Cuerpo del Artculo:

A mediados de siglo, el mundo era otro. La pldora anticonceptiva, la muerte de Marilyn Monroe y James Dean, Vietnam, los asesinatos de Kennedy y Luther King El ambiente estaba movilizado y el mundo entero era parte de eso. Se empez a hablar de la sociedad de masas. El consumismo y la produccin en serie ponan todo al alcance de todos. Andy Warhol y el Pop Art utilizaron elementos cotidianos para transformarlos en arte. Pintaron latas de tomates como las del sper, celebridades como las de la televisin, y pusieron eso en los museos. El aura de la obra nica desapareci, tanto para un cuadro como para un vestido. Cada vez ms personas iban vestidas a la moda, independientemente de su situacin econmica. La ropa haba dejado de ser un lujo: se compraba y consuma compulsivamente, y del mismo modo se desechaba para sustituirla por una nueva. Aparecen secciones de ropa en los almacenes, y surgen las boutiques, una a la vuelta de cada esquina. El movimiento tambin lleg a la alta costura de la mano de Yves Saint Laurent con su coleccin Pop Art de 1966, inspirada en los trabajos de Warhol, Wesselman y Liechtenstein. El diseador francs tambin es responsable del vestido Mondrian, que caus furor llevando los cuadros de colores primarios del neoplasticista a las vidrieras. Paralelamente, surge una lnea de arte abstracto con formas y efectos hipnticos. El Op Art engaaba a la vista del espectador con ilusiones pticas. Derivado del racionalismo de la Bauhaus y el uso del color del Suprematismo, se aplic no slo en pintura sino tambin en diseo grfico, fotografa e indumentaria. Las tramas alucinatorias se trasladaron rpidamente a estampados psicodlicos que adornaban la mayora de los vestidos y minifaldas a fines de los aos 60. Los ms destacados diseadores que incursionaron en el movimiento son Mary Quant, Geoffrey Beene y, principalmente, Pucci. Este punteo es un escueto recorrido por algunos movimientos del siglo XX, que no hace ms que corroborar que la moda se ha ganado un importante lugar dentro de la sociedad como medio expresivo. Si bien un jean no es un objeto de museo (por ahora), tambin habla de un momento histrico y lo que ah suceda. Aunque no tenga un marco dorado a la hoja, ni est valuado en millones.

Como se ha demostrado en lo desarrollado anteriormente el Op Art es un estilo que nace en los aos 60 y crece paralelo al Pop Art. El efecto buscado es que el ojo logre captar efectos, movimientos con las imgenes que crean las figuras. En la moda entro con mucha aceptacin los cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia el contraste blanco-negro aplicado a toda pieza de uso femenino. La idea es que se logre vitalidad, energa,alegra y romper con lo purista. Adems se pierden las combinaciones armnicas y se mezcla en esas combinaciones colores que seran imposibles encontrar en otro estilo: rosas y rojos, fucsias y amarillos. Los vestidos muy cortos, y chaquetas ms largas. Mucho satn, gasas y algodn fino. Otra de las combinaciones que surge de este estilo es el charol, que hoy lo vemos en varios tonos. La moda Op Art se destacada por sus estampados en los que seguramente encontrars figuras geomtricas. Por su parte, los diseadores textiles y de moda de la dcada de los sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artsticos y aplicarlos en el vestir. Lograron as que el buen diseo fuera una realidad al alcance de muchos, de fcil acceso para las grandes masas de clase media. Idearon modelos "frescos", que reflejaran alegra y vitalidad, renovando las texturas, los estilos y tambin la combinacin de colores, uniendo sin temor colores como el fucsia con el rosado o amarillo, que antes a primera vista "no combinaban". El Op Art entr a la moda con sus diseos cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco y negro aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos y accesorios. Twiggy, la famlica modelo inglesa, fue una de las ms famosas exponentes del Op Art en el vestir. Ella es considerada como un exponente del Op Art en el arte de la moda, en la forma moderna de vestir. En los finales de los 60, incluso en los principios de los 80, en la moda se impuso, dentro de lo eclctico de la misma, el vestir combinando el negro y el blanco, la moda op art.

Conclusiones:

El Op Art es un movimiento estilstico, considerado por algunos como un tcnica. En lo personal lo encuentro fascinante por la forma en la que engaa al ojo y genera movimiento , aunque uno se esfuerce por no verlo, donde slo hay bidimensionalidad. La aplicacin de esta en la moda fue algo inevitable por dos factores muy importantes, la cultura de masas y los medios industriales de masificacin de estampados, lo que pusieron al alcance de todos la moda Op Art, al igual que la moda Pop Art. Las ilusiones que genera en el formato bidimensional, a mi juicio, es la explicacin de porqu no tuvo un proceso de filtracin como normalmente lo han tenido otros movimientos artsticos del siglo XX, las revista especializadas de arte no fueron quienes diseminaron el Op Art, sino las revistas de moda y de adolescentes y los peridicos. El Op Art se hizo muy popular, muy rpidamente por que atrae la vista, es algo que an hoy es fascinante y se sigue utilizando en la industria de la moda y la industria grfica, y probablemente se siga utilizando por mucho tiempo ms.

Referencias Bibliogrficas:

Mosquera, G. 1993. Del Pop al Post. Cuba. Arte y literatura ciudad de la Habana Ruhrberg, K. et al. (2005) Arte del siglo XX. Volumen I y II. India, Taschen. http://www.profesorenlinea.cl/artes/OpArt.htm, fecha de realizacin: no disponible, fecha cuando se subi a la pgina: No disponible, Op Art, fecha de consulta: 28 de junio del 2011 http://www.mujertips.com/2007/10/estilo-op-art.html, fecha de realizacin: no disponible, fecha cuando se subi a la pgina: No disponible, Estilo Op Art, fecha de consulta: 28 de junio del 2011 http://www.actuallynotes.com/Op-Art.html, fecha de realizacin: no disponible, fecha cuando se subi a la pgina: No disponible, Ana Bladovski, Op Art, la moda Op Art, fecha de consulta: 28 de junio del 2011 http://www.suite101.net/content/el-arte-y-la-moda-en-el-siglo-xx-a9554, fecha de realizacin: 26 de enero del 2010, fecha cuando se subi a la pgina: No disponible, Fernando Diez, El Arte y la moda en el siglo XX, fecha de consulta: 28 de junio del 2011