La Estética.

Existen varias definiciones designadas para el término de estética, pero podría decirse que
es todo lo perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. También que es la ciencia
que trata de la belleza y la teoría fundamental y filosofía del arte. Este término fue utilizado por primera
vez por Baumgarten en el 1750, en la época de la Ilustración.

La Belleza. La Belleza es una propiedad que nos infunde amar una cosa por deleite y por otro lado puede
decirse que es la propiedad de las cosas o de los seres humanos que impresiona favorablemente nuestro
sentido estético.

La Estética y La Belleza. Estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un tercero
que es el arte. Arte: es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el conjunto de
reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y por el otro es espectador. Khan decía
que se deben establecer las propiedades del arte. La estética antigua busca los hechos del arte y la
estética moderna busca explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asociará a la filosofía en el siglo V
antes de Cristo. Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de Pericleto.
Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales: fundamentos filosóficos generales, la
observación de los seres orgánicos y el conocimiento de las leyes de estática. Es entonces que la estética
en el período clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo además la
estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza psicofísica. En donde la representación
de los escenarios es de gran influencia y se produce un cambio del arte; pasándose de cómo son
crónicamente los hechos a como se le parezca hacer o perciben. Considerándose la estética clásica
dualista: lo bello y el arte. Sin embargo en el mundo clásico arcaico, anterior al siglo V antes de cristo, en
el gobierno de Pericles, la estética se veía asociada a las formas geométricas rígidas y muchas de las
formas son inspiradas por la estética oriental. Los filósofos jonios van más allá a lo material, el empirismo,
el hedonismo, mimetismo e inspiración; considerada como un soplo de locura. Y los sofistas, en este
período, se centran en el valor de la palabra haciendo un intento por separar lo que es belleza de lo que
es arte. Y Sócrates fue enemigo de los sofistas; introduciendo el bien y la verdad como valores absolutos y
el valor moral de la belleza. Se presentan grandes filósofos griegos como Platón sobre los términos de
belleza y arte diciendo que “la idea es el referente y algo es bello si se acerca a este referente”.
Estableciendo la tríada plutoniana: la verdad, la bondad y la belleza. El arte era algo que tenía un fin y la
belleza sólo puede ser captada por la mente. Aristóteles también argumentó sobre estos términos de arte
y belleza y decía: “todo arte es producción pero no toda producción es arte”. Y es éste quien introduce la
perceptibilidad alegando que aquello que no se puede percibir a la vista no es bello y amplió este concepto
de lo bello a Dios, los cuerpos celestes, el hombre, el cuerpo y otros. En cuanto a la arquitectura la
sección áurea ha influenciado grandemente en todas las épocas. Llegándose a utilizar además el
existencial minimum: dimensiones basadas en las medidas del cuerpo humano para establecer las
dimensiones mínimas que puede utilizar el hombre.

LO BELLO Y LO FEO EN EL ARTE COLOMBIANO Por Libe de

Zulategi y Mejía Definir qué es bello y qué es feo ha sido uno de los
problemas metafísicos más complicados de resolver. Entran a jugar tantos
aspectos que hacen posible que nunca se llegue a una definición que guste
a todos. Lo religioso, lo filosófico, lo cultural, lo momentáneo. La moda, el
gusto personal, la ubicación territorial y la temporal, la manipulación
comercial, la oferta y la demanda o, para ajustar, la economía, así como la
política, todo entra en el juego para aclarar el concepto de feo y de bello.
 Lo bello y lo feo

El arte durante mucho tiempo fue considerada occidentalmente como un actuar bello que contenía en su

ser orden, magnitud y armonía conceptos que se desarrollaron en Grecia hace muchos años y que

perduraron por mucho tiempo en la sociedad, Kant ya en el siglo XVIII asegura que la belleza es aquella

obra generadora de placer en el observador en esta definición detectamos la apreciación de la sensibilidad

del hombre frente a distintos fenómenos, no necesariamente obras de arte.

La religión jugó un papel importante en la concepción de la belleza pues la encarnación de dios también

representa para esta algo bello dentro del planteamiento estético de la humanidad, según algunos autores

la belleza se escapo del arte al momento de que el modernismo se incluyo como elemento artístico para la

percepción humana.

Dios ha muerto, el arte dejó de existir, la historia ha llegado a su fin, y yo mismo no me siento del todo

bien. (Umberto Eco)

Umberto Eco en su historia de la belleza intenta descifrar que tan presente esta la misma dentro del arte

pues como se aclara dentro del libro la historia de la belleza no es lo mismo que la historia del arte

entendiendo así que no todo lo bello es artístico y viceversa.

La fealdad es la antítesis de lo bello, el artista determina sus fines de producir arte, si esta producción es

fea y el artista lo cree así y coincide con el gusto de las personas corrientes el productor ha triunfado.

Cuando hablamos de belleza y fealdad no nos referimos específicamente a las cualidades de la obra sino

más bien del efecto que esta provoca dentro de la psiquis de las personas. Esta estabilidad mental de
conceptos y abstracciones dependerá muchas veces del contexto en el que las personas desarrollen sus

actividades pues los conceptos de belleza dependerán de raíces incrustadas en la mentalidad humana más

conocida como la cultura con esto le damos soporte a esta frase

"si le preguntamos al diablo que es la belleza: nos dirá...