Instituto Nacional maestro Alberto Masferrer

2º año de bachillerato opción general

Sección 2 – 5

Seminario

Alumnos:
Leonardo Jonás Álvarez Cruz
Alex Ricardo Avilés Sandoval
Mario Roberto Ayala Alvarado

Orientador:
Jimmy Ortiz

Salv. / Octubre / 08
Introducción

La música siempre ha desempeñado un papel importante en

el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en
costumbres y emociones. En muchas ocasiones la música
forma parte de la tradición de un país o de una región
(reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc. En
numerosas circunstancias se convierte la música en
verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios
intérpretes o sus mismos autores.

La música ha vivido cambios espectaculares, y la influencia

que ha ejercido en todas las generaciones, de forma especial
en los adolescentes, siempre ha supuesto una fuente de
preocupación para la sociedad y las familias. Desde ya que no
se intenta decir que la música solamente ha modificado a la
sociedad. La sociedad, en general, ha visto modificados
muchos de sus valores.
Objetivo general:

Investigar la influencia de la música en los jóvenes, entre

las edades de 13 a 17 años respectivamente, estudiando
las diferentes formas de comportamiento, de pensar y de
actuar al escuchar ciertos géneros musicales; como
afecta esto en sus relaciones sociales con las demás
personas y como son vistos por la sociedad.

Objetivos específicos:

• Recopilar información acerca de los géneros musicales

de mayor influencia en nuestro medio.

• Conocer acerca de las subculturas con mayores adeptos

en nuestro país.

• Identificar las diferentes ciencias que estudian al ser

humano en su medio social.

• Estudiar la importancia de la música en la actualidad y

como esta, influye en todos los seres humanos.
 La influencia de la música en los
jóvenes. Causas y consecuencias.

Por muchos años, los seres humanos hemos sido testigos de

la increíble evolución que ha tenido la música. Cada día, los
artistas van innovando sus liricas y el sonido con el que
presentan sus canciones, y hace que sea mucho más
agradable, para unos, y detestable, para otros. En fin no
siempre se puede satisfacer a todos al mismo tiempo.

En todos los países existen géneros musicales en los cuales

son característicos: el tango en Argentina, la samba en Brasil
son algunos ejemplos de ello. Es parte de su cultura. Desde
tiempos muy remotos, el ser humano se ha valido de
diferentes instrumentos para poder producir sonidos. El
hombre primitivo usaba huesos, troncos, conchas para hacer
más vistosa sus danzas y esto ha quedado plasmado en las
pinturas rupestres que están en cuevas de algunas partes del
mundo.

Con el pasar de los años, el ser humano fue creando, con sus
propias manos y valiéndose de la misma naturaleza,
instrumentos musicales, hasta llegar a las grandes
producciones en masas de finísimos instrumentos de la mas
alta calidad. La música ha estado desde los tiempos primitivos
del hombre.

El hombre siempre ha estado bajo la influencia de la música.

En las calles de El Salvador podemos escuchar como los
señores del transporte público, los vendedores ambulantes de
cd´s piratas, ponen a todo volumen la música que esta de
moda. Nos damos cuenta que las personas escuchan música
casi las 24 horas del día, solo basta con entrar a un
supermercado o a una oficina, casi siempre habrá música.

El ser humano toma la música como una forma para relajarse,

para disfrutar mejor la aburrida rutina del día con día y
alegrarse un momento. Pero todo esto tiene un lado obscuro.
Algunas de las liricas de las canciones que escuchamos tienen
mensajes, que, sin darnos cuenta, afectan de alguna manera
nuestro estado de ánimo. Un ejemplo es la música “emo”, sus
letras hablan sobre lo fatal que es la vida, el placer de
dañarse su cuerpo (masoquismo), el odio, el desamor, el
suicidio, etc. Los que escuchan este tipo de música están
motivados a dañarse su cuerpo, a usar un tipo de ropa, a
peinarse y actuar de una forma determinada. Así es la música,
así influye en los jóvenes.
Eso fue solamente un ejemplo de las causas y consecuencias
de cómo la música afecta en los jóvenes y hasta que
extremos puede llegar esto, pero esto no es exclusivo de los
jóvenes. Pero nos enfocaremos en los jóvenes, porque ellos,
en esta etapa tan importante de su vida, atraviesan una serie
de cambios psicológicos, biológicos,

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

Todos los seres humanos escuchamos música. En la

actualidad existen variados géneros musicales, el reggaetón,
el rock, el punk, la cumbia, están solamente por mencionar
algunos, entre los mas populares entre el publico.
Además, existen ciertos “grupos” o subculturas, los cuales son
seguidores a cierto género musical, por ejemplo, los
“rockeros” al rock, los “punkeros” al punk, los “rastas” al
reggae y así sucesivamente. Por ejemplo, los rockeros se
visten totalmente de negro, fuman, toman, beben, etc. Es
porque las letras de la música que escuchan hablan sobre
eso.

Las letras y el sonido de las canciones son un factor

importante en todo esto. Decimos que alguien que escuche
música tranquila, su forma de comportarse será relajada y
pacifica. En cambio si alguien escucha música estridente, será
alguien con una actitud más impulsiva y hasta agresiva. La
música puede alterar o tranquilizar nuestros sentidos. Tiene
un poder sobre nosotros.

Pongamos un ejemplo, Andrés tiene 15 años, viene de una

familia de buenos modales, sus padres son muy trabajadores,
y le han tratado de inculcar buenos valores y principios
morales. Pero a Andrés, le gusta el metal (un subgénero del
rock), en ocasiones se escapa de su casa para ir a los
conciertos de rock, bebe y fuma con sus amigos y ha
descuidado sus estudios. En este ejemplo vemos como la
música ha cambiado la forma de vida de este joven. Y no
solamente se puede dar en la juventud sino que también en
las personas de todas las edades.
Analizando, el metal es un género del rock surgido en la
década de los 90´S. Lo característico de este subgénero del
rock es que el sonido de la guitarra eléctrica es rápido y las
letras incitan a beber, a fumar, a tener relaciones sexuales, a
“vivir la vida” y no ser un “aburrido”. Agregándole a esto que
el joven esta en una etapa de transición entre la niñez y la
adultez y por lo tanto tiende a mostrar ciertas actitudes
rebeldes hacia sus padres. En este caso, si sigue con ese
ritmo de vida, este joven llegara a padecer grandes
enfermedades, habrá perdido tiempo muy valioso y se
lamentara por ello. Este es un caso un poco extremo de cómo
la música puede cambiar el ritmo de vida de una persona si
esta se deja dominar por ella.

Los científicos hicieron una serie de pruebas para comprobar

la influencia de la música. Colocaron dos macetas con dos
plantas respectivamente. A una le pusieron una bocina que
emitía música clásica, y a la otra planta música rock. Al cabo
de unos días, la planta que tenia la bocina que emitía música
rock estaba marchita en cambio la planta que tenia la bocina
con música clásica todavía estaba viva.

También esta comprobado que el ser humano escucha música

según en el estado de animo que se encuentre. En pocas
palabras, puede que el ser humano busque consuelo en la
música. Alguien que esta pasando momentos tristes,
escuchara precisamente eso, música que hable de tristeza,
para, según el, sentirse acompañado. La música puede llegar
a cambiar, en una persona, la forma de pensar, la forma de
vestirse, la forma de comportarse, muchas cosas. Puede
llegar a formar parte de sus emociones.
JUSTIFICACION.

Los efectos emocionales que la música provoca pueden ser

modulados por el método de presentación de la música y las
ideas preconcebidas de una persona sobre la música. Cierto
tipo de música, como heavy-metal y la rock-punk han sido
relacionados con pensamientos suicidas, auto daño, abuso de
sustancias y falta de respeto a la autoridad.

Así pues en nuestra sociedad podemos observar jóvenes

aventureros, dispuestos a recorrer todo tipo de riesgos por tal
de disfrutar de la vida al máximo. Cada joven tiene muy claro
que tipo de música le gusta escuchar pero es un factor clave
que todo lo que la canción diga no afecte la mente del oyente.
Es muy importante observar como los jóvenes cambian la
forma en que ven el mundo, cambian sus actitudes, su estilo
de vida, en fin cambia muchas cosas en el, y puede llegar a
afectarle en su futuro. La música tiene un efecto amplio en las
vidas, y en nuestra sociedad. Es un gran instrumento de
manipulación, y produce en los oyentes diversas
consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante
re-significación de la música, y una reestructuración de la
estructura social.

También hay posibilidades de que la música, como mercancía,

modifique en alguna medida la infraestructura social. En el
interior de las personas puede determinar conductas, por
instalación de valores. O simplemente, producir opiniones.
MARCO TEORICO.

¿Qué es la música?
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē],
"el arte de las musas") es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción
a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde
hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición
de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición
de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto

cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia
estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el
campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.).
Cultura y música

Todas las culturas tienen manifestaciones musicales. Incluso

se ha demostrado que las ballenas se comunican gracias a un
lenguaje sonoro que podríamos llamar musical, al igual que la
mayoría de las aves, lo que sugiere un posible origen
filogenético común.

La música siempre ha desempeñado un papel importante en

el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en
costumbres y emociones. En muchas ocasiones la música
forma parte de la tradición de un país o de una región
(reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc. En
numerosas circunstancias se convierte la música en
verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios
intérpretes o sus mismos autores.
La música constituye un entramado complejo de sentidos;
opera en las prácticas culturales de los jóvenes como
elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de
estatus o rol.

La música está ligada a un grupo social y a sus

acontecimientos, y es expresión de éstos últimos. Estos
acontecimientos no son universales; por tanto no podemos
decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a
su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es
probable que las obras de Mozart carezcan de sentido musical
para un indígena, quien entiende la música a partir
estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental.

El compositor (creador de música) delega en el intérprete

(emisor) la ejecución de sus obras.

Que en ocasiones transmiten en la música determinados

hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos.
También existen culturas musicales que no tienen en cuenta
la separación occidental entre creador/intérprete, ya que la
música es improvisada principalmente.

Allá por los años 50 el "Rock and Roll" entró a formar parte de
la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos (Elvis
Presley, Beatles, Rolling Stones). Desde entonces la música ha
vivido cambios espectaculares, y la influencia que ha ejercido
en todas las generaciones, de forma especial en los
adolescentes, siempre ha supuesto una fuente de
preocupación para la sociedad y las familias.

Desde ya que no se intenta decir que la música solamente ha

modificado a la sociedad. La sociedad, en general, ha visto
modificados muchos de sus valores, primando en la
actualidad el éxito y la competencia, la eficacia y el
rendimiento, el poder del dinero, el bienestar y el ocio, el
estatus social y la belleza. La eclosión de los medios de
comunicación y, en especial, de la televisión, ha marcado
notablemente la vida social.
La música juega un papel importante en el refuerzo de este
tipo de valores.

Música y emociones

La música puede desempeñar un papel importante en la

socialización y en la formación de la identidad del
adolescente, y se ha convertido en un símbolo de su
búsqueda de identidad y autonomía.

Los adolescentes utilizan la música como refuerzo de

identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su
rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer
una identidad separada de la de sus padres o simplemente es
usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de
soledad. Escuchar música y ver videos musicales son dos de
las actividades más importantes relacionadas durante la
adolescencia. La música, como parte de un proceso
compositivo de raíz psico-anímica, tiene una importante base
emocional-sentimental.

Ejemplo de ello es que la mayor parte de la música popular

contemporánea gira en torno a temas relacionados con el
amor y sus vicisitudes (desengaños, apasionamiento...).

En base a ello, los diferentes géneros musicales que han ido

surgiendo a lo largo de la historia se han relacionado en
mayor o menor medida con la diversidad de emociones y
sentimientos de la experiencia humana (el amor, la muerte, la
búsqueda de la felicidad). Así, por ejemplo, en la época del
Romanticismo la música instrumental es considerada la mejor
y más perfecta forma artística para expresar emociones que
no se pueden decir con palabras. En la actualidad, con el
surgimiento de la música popular de masas, aparecen nuevos
estilos que también podríamos relacionarlos en mayor o
menor medida con la expresión de emociones. Por dar
algunos ejemplos:

• El jazz nace como expresión de libertad por parte de una

población negra marginada, lo que se refleja en su alto
grado de improvisación.
• El heavy metal puede estar relacionado con la
agresividad, el enfado y la furia, aunque a menudo ha
sido el canal de expresión de otros tipos de sentimiento.
• En cambio, algunos géneros de música de baile, como el
dance, están más relacionados con el hedonismo y el
disfrute de la vida. El carácter repetitivo de los ritmos de
baile puede tener una componente iniciática que llevaría
idealmente al auditorio a un estado de catarsis con y por
el baile.

En cualquier caso, la capacidad de la música de expresar

emociones ha sido puesta en duda por importantes músicos,
como Igor Stravinski.
Lo que parece demostrado es que las emociones que una
música sugiere al auditorio están relacionadas con aspectos
socioculturales e históricos, y no son universales.

Según el Centro de Investigaciones Sociológicas y Eurostat (El

País 11.3.2000), el 78% de los jóvenes ente 18 y 24 años
escuchan música todos o casi todos los días. En una amplia
encuesta realizada a jóvenes entre 14 y 16 años, en 10
ciudades urbanas diferentes del sudeste de Estados Unidos,
escuchan música un promedio de 40 horas a la semana.

Los jóvenes escuchan música desde que se levantan hasta

que se acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con
música.

La música es utilizada por los jóvenes y adolescentes como

música de fondo y acompañamiento desde la ducha,
mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa,
cuando van en metro, bus, coche o moto, o mientras ven la
televisión o hablan con los amigos

Las notas altas, agudas, actúan preferentemente sobre las

contracturas musculares, se propagan rápidamente en el
espacio aunque en distancias cortas, actúan fuertemente
sobre el sistema nervioso, constituyen una señal de alerta y
aumenta los reflejos, al mismo tiempo que nos ayudan a
despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio o sopor.
Como factor negativo tenemos el hecho de que el oído es
especialmente sensible a ellas y si son muy intensas y
prolongadas lo pueden dañar, lo mismo que su efecto sobre el
sistema nervioso puede provocar cierto descontrol y
alteraciones en los impulsos nerviosos que se vuelven
incontrolados.

Las notas bajas, graves, no parece que tengan influencia

sobre las terminaciones nerviosas y su efecto es más
mecánico, por lo que tienen mayor influencia sobre las zonas
corporales huecas, como los pulmones, corazón y abdomen,
quizá porque son lugares idóneos para las resonancias. Las
notas graves se perciben mal en distancias cortas, por lo que
su efecto inmediato es difícil de medir, aunque son capaces
de ser audibles en muchos kilómetros. a la redonda. Su efecto
mecánico es tan poderoso que puede resquebrajar muros,
carreteras, terrenos, y actuar con un efecto vibratorio muy
intenso en cualquier cuerpo sólido. Terapéuticamente tienden
a producir efectos sombríos, visión pesimista del futuro y
tranquilidad extrema.

La cadencia de las notas musicales, graves o agudas, es el

segundo factor en importancia y así tenemos que, mientras
que los ritmos lentos inducen a la paz, los rápidos inventan al
movimiento y a exteriorizar los sentimientos.

El tercer y último elemento musical es la intensidad, la cual

indudablemente ha ocupado en nuestro siglo una
preponderancia quizá aún mayor que las otras dos, a causa de
los potentes equipos de sonido. Cualquiera de los otros dos
efectos, cadencia o frecuencia, produce efectos mucho
menores que la intensidad del volumen, hasta el punto de que
una nota o partitura que en sí es tranquilizante puede
volverse irritante si el volumen es más alto que lo que esa
persona puede soportar.

Los tipos de música.

La elección de un adolescente de la música y su emoción o

respuesta correspondiente puede variar según la edad, etnia,
cultura y sexo. Por ejemplo, en Estados Unidos la música rock
la escuchan preferentemente varones blancos, mientras que
los varones adolescentes de color tienden a preferir a los
grupos de rap o soul.

Hay numerosos tipos de música, entre otros: alternativa,

clásica, folflórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop,
electrónica, salsa, grunge, house, techno, etc.

Es interesante conocer que desde 1985 las compañías de

discos se han adherido a indicar mediante tarjetas en las que
se previenen a los padres de los contenidos de los textos,
discos, cintas, cd, etc, Que se consideren violentos, con letras
de contenido sexual explicito o que pueden ser ofensivas.
La letra.

Las letras de muchas de las canciones pueden contener

textos violentos, sexualmente sugestivos o de de elementos
preocupantes (drogas, suicidio, muerte, satanismo).

En Estados Unidos se estudió la capacidad de los adolescentes

para repetir la letra de las canciones, concluyendo que
solamente un 30% de los adolescentes conoció la letra de su
canción favorita o un 40% si eran fans de música heavy. Su
compresión varía en función de la edad. Si eso ocurre en
Estados Unidos, con canciones en inglés, ¿ qué ocurriría en
España en la que muchos de los discos vendidos son
versiones en inglés, y dónde nuestros jóvenes
mayoritariamente no dominan este idioma?

Debemos conocer que la gente joven frecuentemente pasa

por alto los temas sexuales de las letras. Los adultos, por el
contario, captan los temas como sexo, drogas, violencia o
satanismo. Los adolescentes interpretan mayoritariamente
sus canciones favoritas en términos de amor, amistad,
crecimiento, preocupaciones de la vida, diversión, coches,
religión, y otros tópicos relacionados con la vida de los
adolescentes.

Algunos adolescentes que prefieren canciones con temas

como homicidio, suicidio y satanismo (generalmente música
heavy-metal) pasan más tiempo escuchando este tipo de
música y son más propensos a escuchar las letras, pero tienen
una menor tendencia a pensar que la música podría tener
influencias negativas en su comportamiento comparado con
estudiantes que prefieren otro tipo de música.

Los videos musicales.

Los videos musicales se han convertido en una forma

persuasiva, que influye en la cultura de los consumidores y ha
alterado los hábitos de los adolescentes que son su principal
audiencia, respecto a la forma de ver la TV, de escuchar
música y de comprar discos. Son usados por los productores
de TV para ganar audiencia y por los productores de discos
para vender música.

Hay dos tipos de videos musicales. En un "vídeo de

actuación” el grupo canta la canción en un concierto o en un
estudio. El “vídeo concepto” desarrolla una historia paralela a
la canción que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de
que los “vídeos actuaciones” pueden ocasionalmente ser
chocantes no tenemos ninguna prueba de que tales vídeos
tengan un impacto negativo demostrado. Más bien son los
“videos conceptuales” los que han sido criticados por
promover la violencia y la promiscuidad sexual
Si analizamos el contenido de los vídeos musicales los temas
más comunes incluyen por orden de frecuencia: abstracciones
visuales, sexo, baile y violencia o crimen.

Los videos conceptuales estudiados tienen también un

contenido de imágenes nihilísticas en un 44%. Estos últimos
incluyen temas de destrucción, muerte, ridículo de las
instituciones sociales e incluso agresiones contra la autoridad

Los episodios de violencia aparecían en un 57% de los videos

conceptuales y, de nuevo, eran los hombres de raza blanca
los que figuraban como los agresores. El boxeo y otro tipo de
deportes agresivos eran las formas más comunes de agresión,
sin embargo el resultado de la agresión raramente se
mostraba. Conductas de intimidación sexual aparecían en
más del 75% de los videos musicales estudiados. Más de la
mitad de las mujeres que aparecían en los videos vestían
provocativamente y se presentaban a menudo como objetos
sexuales.

Durant y CLB. Señalan que los videos musicales más violentos

pertenecen al género Rap (20,4%) y Rock (19.8%).

Los menos violentos son el género country (10,8%), la música

ligera (9.7 %) y el blues (5.9%)

Los vídeos eróticos contienen poca violencia, y los muy

violentos, poco o nada de erotismo.
De todas formas parece que los adolescentes están, sobre
todo, interesados en ver este tipo de videos para disfrutar de
la música, para encontrar el significado de las canciones que
les gustan y para aprender acerca de lo que es popular.

Los ídolos

Los artistas de música popular desempeñan un papel

importante en el desarrollo de los adolescentes ya que
pueden actuar como modelos, pudiendo llegar a ser
idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas
esperas de sus "fans" en las puertas de los hoteles donde se
hospedan sus ídolos, o la imitación de movimientos o estética
son sólo unos ejemplos de la influencia que pueden ejercer.

Los adolescentes que se reconocen fans de heavy-metal y que

completaron un cuestionario indicaron que la música
representaba una parte muy importante de sus vidas, y se
identificaban en gran parte con su cantante de heavy-metal
preferido.

No podemos olvidar el papel de algunos disc-jokeys (Dj´s) que

no sólo pinchan discos, sino que organizan la "fiesta" y
pueden convertirse en el gran protagonista.

Consecuencias de la música en la sociedad.

La sociedad, en general, ha visto modificados muchos de sus
valores, primando en la actualidad el éxito y la competencia,
la eficacia y el rendimiento, el poder del dinero, el bienestar y
el ocio, el estatus social y la belleza. La eclosión de los medios
de comunicación y, en especial, de la televisión, ha marcado
notablemente la vida social.

La publicidad, que a los jóvenes les invita a correr

determinados riesgos. Ha demostrado que su poder puede ser
más fuerte que la voz de padres, sociedad y escuela.

Las familias han pasado de ser nucleares, en la que padre y

madre tenían un papel muy definido, a la nueva familia, en la
que cada uno de sus miembros tiene un mayor protagonismo
individual y, de forma especial, a partir de que la mujer se
incorpora al mundo laboral; la familia ha heredado los mismos
cambios sufridos por la sociedad, trayendo ello consigo menos
tiempo para compartir y viéndose limitada la comunicación
familiar. Por ejemplo, si el juego era una de las actividades
familiares preferentes se ha visto relegado por la presencia
persuasiva de la TV, la falta de disponibilidad de los padres
(que tienen otras ocupaciones, o simplemente, no están), la
escasez de espacios de juego, entretenimiento y diversión, y
el aislamiento de la vida familiar en las grandes ciudades.

En los últimos años la preocupación familiar ha aumentado

por la potencial influencia negativa de los medios de
comunicación en la juventud, no llegando los padres a
implicarse con eficacia en la búsqueda de soluciones o
alternativas.

Los jóvenes entran en la edad de los grandes ideales y,

mayoritariamente, se enfrentan bien a su proceso evolutivo
provistos de un gran bagage: su energía, vitalidad, franqueza,
honestidad y valentía (son capaces de correr riesgos o jugarse
la vida por otros).

Rechazan la intolerancia y son de carácter abierto, rebeldes,

inconformistas e idealistas. ¿Problemas? Los de siempre:
inseguridad, impaciencia, pereza, inconstancia y falta de
voluntad. Y con todo ello van descubriendo los valores de su
entorno: el éxito, el "tanto tienes tanto vales", la satisfacción
sexual, el consumismo o la competencia.

Consecuencia de la música en los jóvenes.

No hay adolescentes sin grupo. El deseo del joven de

independencia progresiva de padres y familia lo va suplir, en
ocasiones, con la dependencia del grupo. Y en función de la
madurez de cada chico o chica, la visión grupal puede
deteriorar su comportamiento, pudiendo llegar al extremo de
ser incapaz de tomar decisiones al margen del grupo. Grupo
al que quiere incorporarse y que muchas veces se define por
el gusto hacia un tipo de música, la utilización de determinado
vestuario y el consumo de alguna droga.
Hay otras realidades que los jóvenes las van incorporando a
su estilo de vida, unos en una medida y otros en otra:

* La existencia superficial o pasotismo. "Pasota" es el que

decide no preocuparse por ningún problema, y vivir al margen
de lo que ocurre fuera de si mismo.

* La sociedad del cambio (o del "zapping"). Los cambios son

tan rápidos, tan distintos y tan nuevos que sorprenden al
mismo adolescente. "Como no me gusta, lo cambio".

* La vida va toda velocidad y todo pasa con rapidez

meteórica. En consecuencia no saben esperar, ni tienen
capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el
aburrimiento. Ese ritmo acelerado trae desde los bebedores
compulsivos hasta las luces psicodélicas de las discotecas.

* El protagonismo de las modas va desde la ropa y el aspecto

externo hasta la forma de pensar, de querer, de sentir y hasta
de convivir..

* Su afán de "experimentalismo" les puede conducir a

distintas situaciones de riesgo: tabaco, alcohol, drogas,
embarazo precoz, ETS, promiscuidad sexual o predisposición a
sufrir accidentes.

Impacto psicológico de la música.

La música produce también un impacto psicológico. Es decir,
no solo produce cambios en las conductas del hombre, y en la
sociedad, sino que también hay cambios internos. ¿Por qué es
que la música gusta y atrae? Para contestar esta pregunta, se
podría definir primero qué tipo de impacto es la música, a
dónde apunta, ¿a la memoria genética, a los valores, a los
juicios o a la opinión? Seguramente en la memoria genética
debe haber un lugar para la música. Así como el fuego
convoca, es posible que la música también tenga algún efecto
similar.

Si esto fuera así, se estaría modificando toda la estructura

psicológica interna, porque si la memoria genética y los
impulsos primarios son los puntos más estables, estos
modificarían todos los demás segmentos, y se estaría
comprobando que la música tiene una muy alta influencia en
las vidas humanas. Ahora, si la música apuntara a impactar
en los valores, el efecto sería menor, aunque igualmente
tendría una gran importancia.
Como estos valores son profundamente formativos,
seguramente tendrían mucho más importancia en edades
tempranas, en donde, la música podría llegar a determinar la
idea del bien y el mal, del honor, de la moral, y quedando
estos valores implantados en el individuo. Luego, si la
temática de la música se dirigiera a estos valores, entonces
seguramente habría por parte del individuo una identificación,
con el consecuente refuerzo de los mismos.

La música también podría impactar en los juicios, y es

probable que así sea, ya que los juicios son adquiridos y
culturales, y por lo tanto, su efecto sobre el individuo sería
menor. O simplemente producir opiniones en la gente.
Parecería en esta instancia que se podría explicar la influencia
de la música sobre los individuos diciendo que ésta golpea en
lo más profundo del individuo, y por lo tanto lo afecta como se
ha visto. Pero también se ha podido ver que hay otros
factores que intervienen en este poder que tiene la música
para cautivar a la gente.

Tan grande es la influencia de la música sobre los seres vivos,

que se ha utilizado tanto para potenciar la agresividad como
la tranquilidad, del mismo modo que se emplea para dormir,
relajar, estimular o concentrar. Todo depende del tipo de
música y el momento adecuado para escucharla.

La música se emplea lo mismo para una ceremonia religiosa

que para divertirse, deleitarse, aislarse, o como preludio al
acto amoroso

En muchos siglos se utilizó como apoyo a los tratamientos

médicos convencionales, aunque en la actualidad, con el auge
de la medicina química y tecnológica, se le desprecia y
escasean los médicos que la utilizan en hospitales sobretodos
mentales. Anteriormente se consideraba como un método
excelente para desarrollar el carácter y la educación de los
niños, para elevar la moral y curar las depresiones, incluso
para enseñar las matemáticas.

En este sentido no debemos olvidar que hasta la llegada de la

democracia en nuestro país las reglas aritméticas se
aprendían mediante canciones, una costumbre que se
practicaba desde hacía siglos.

A estas alturas nadie duda del efecto tan contrario que tiene
una música suave, melodiosa, en relación con otra rítmica o
ruidosa. Sin que ello deba ser considerado como peyorativo
para una u otra, los cierto es que mientras la música suave
puede inducir a la concordia y al relax, la otra genera
movimiento, entusiasmo y también agresividad.

Es más fácil que se organice un alboroto violento en un

concierto de rock que en un concierto de música clásica.
Podríamos pensar que no es la música en sí, sino el tipo de
persona que acude a uno u otro auditorio, o más
concretamente por la edad, pero lo cierto es que hoy en día
es igual de fácil ver a jóvenes escuchando música clásica que
de El tri o Sting. Lo que determina el comportamiento es el
tipo de música no la edad del oyente.
Se ha comprobado el efecto que tienen los sonidos musicales
en el desarrollo del niño cuando está en el útero materno.
Mediante la medición con ecografías (uso de ultrasonidos) y
fonendoscopios en madres que escuchaban distintos tipos de
música, se comprobó que la música clásica producía
movimientos lentos del niño y ninguna alteración de sus
constantes cerebrales y circulatorias, la música rock
provocaba movimientos nerviosos y aumentos de su
frecuencia cardíaca.

No quiere decir que la música rock sea perjudicial y la clásica

beneficiosa, simplemente modifican el comportamiento y
sabiamente aplicada en el momento adecuado, puede influir
en la conducta y el carácter de las personas.

Aspecto positivo de la música: instrumento para

estimular el cerebro.

El cerebro de un bebé está en pleno desarrollo a partir de la

segunda mitad de su gestación. A partir del cuarto o quinto
mes en la panza de su mamá ya puede oír sonidos, y el mejor
modo de estimulación es a través de la música clásica.

Las conexiones neuronales comienzan a los 17 días de su

concepción y se van desarrollando a lo largo de la gestación
hasta llegar en el octavo mes, a tener tres veces más
conexiones que un adulto. De forma natural, y por falta de
estímulo el 50% de las neuronas se destruyen en el momento
del nacimiento.

Según las investigaciones se sabe que el bebé durante su

gestación no solo puede oír, también tiene la capacidad de
aprender, recordar, discriminar sonidos y emocionarse. Si
bien se recomienda música clásica para su estimulación,
también es positivo hablarle, mover un sonajero y activar una
cajita de música.

Los sonidos deben ser variados, al igual que los temas

musicales. De esta manera se estimulan las conexiones
neuronales a través de la comparación de sonidos y la
memoria. Es suficiente con estimular al bebé una hora al día,
en cortos períodos.

Con la estimulación prenatal se han observado las siguientes

mejoras:

• Los bebés nacen más relajados, con los ojos y manos

abiertas, y lloran menos
• Duermen y se alimentan mejor
• Son capaces de concentrar su atención durante más
tiempo y aprender más rápidamente
• Sus habilidades para el lenguaje, la música y la
creatividad son superiores
• Son más curiosos y captan y procesan la información
más rápidamente
 • Demuestran una mayor inteligencia en su edad escolar

Si no te gusta la música clásica, elige música tranquila de

algún otro género. Algo que te agrade a ti también hará que
la emoción y el placer que tengas, llegue al bebé. Y lo más
importante de todo, es que a través del estímulo que ambos,
papá y mamá le puedan dar, se desarrolla y fortalece el
vínculo familiar.
HIPOTESIS.

A mayor cantidad de mensajes subliminales en la letra de las

canciones que los jóvenes del INAM escuchan, mayor será la
actitud negativa y violenta que estos presenten.

VARIABLES:

X: mensajes subliminales en la letra de las canciones.

Y: actitud negativa y violenta.

INDICADORES:

X: mensajes subliminales en la letra de las canciones.

Malos pensamientos del compositor (ideas suicidas).
El entorno en el cual el compositor se desarrolla (alcohol,
drogas, etc).
Religión (Satanista).

Y: actitud negativa y violenta.

Relaciones interpersonales.
Tipo de música que escucha.
Influencia de su ídolo, en este caso, su artista preferido.
ENCUESTA:

Objetivo de encuesta: Investigar si las personas se ven

influenciadas por el tipo de música que escuchan.

Indicaciones: marque con una “X” la respuesta que según

usted crea conveniente.

1. ¿Cree usted que la música puede hacer cambiar a una

persona en su forma de pensar y actuar?

Si

2. ¿A usted, le afecta de alguna manera la música? Ya sea

positiva o negativamente.

3. ¿La vida seria aburrida sin música?

4. ¿Pertenece usted a una subcultura?

 5. ¿Cree usted que pertenecer a una subcultura es algo
malo?

6. ¿Cree usted que el artista tiene mucho que ver en la

forma vestir o de peinarse en los jóvenes?

7. ¿La música que esta de moda (el reggaetón, hip-hop,

rap) tiene mensajes negativos para los jóvenes?

Conteste las siguientes preguntas según convenga.

8. ¿Para usted cual es el género musical que mayor

influencia ha tenido?

9. ¿Qué genero de música escucha? Rock, pop, punk,

reggae, ska, etc.
 10. ¿Cuál es su artista, grupo o banda preferida?

11. ¿?

Bibliografía.

http://www.canalwoman.com/blog/estimulacin-prenatal-con-
msica/
http://www.monografias.com/trabajos13/adole/adole.shtml

http://html.rincondelvago.com/influencia-de-la-musica-en-las-
personas.html

http://www.comtf.es/pediatria/Congreso_AEP_2000/Ponencias-
htm/Antonio_Redondo.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Musica