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editorial ficha técnica

Outubro. Aquele mês onde o Verão
já lá vai e mais dia menos dia temos
o Natal à porta. Outubro costuma ser
um mês de transição, de guardar a
roupa com que íamos para a praia e
trazer para as cómodas os cachecóis
e luvas que nos agasalham nos
primeiros dias de frio. A DIF que tens
em mãos pode funcionar um pouco
como isso, um conforto para os
primeiros dias da ressaca‑pós calor,
um mimo de conteúdos diversos para
enfrentar o cinzento dos dias futuros.
E de que conteúdos falamos neste
número? O design está em destaque,
com diversos convidados a escrever
sobre o sector, coordenados pelo
nosso amigo João Vilela Geraldo,
editor convidado deste mês. O
conceituado fotógrafo Mário Cabrita
Gil é outro dos momentos maiores
desta DIF, que conta também com
uma entrevista ao cineasta Vicente
Alves do Ó e muitos outros conteúdos
reconfortantes para aquecer a alma
neste Outono. Vá, agora é buscar um
cobertor e um chá de camomila e ler
as páginas que se seguem. Valem a
pena.
Editor‑in‑chief
Trevenen Morris‑Grantham
trevenen@difmag.com
Design Gráfico & Direcção Criativa
José Carlos Ruiz Martínez
joseglobal@gmail.com
Editora de Moda e Beleza
Susana Jacobetty
susanajacobetty@difmag.com
Edição
Filipa Penteado (Moda . Cinema)
filipa@difmag.com
Pedro Primo Figueiredo (Música .
Cultura)
ppfigueiredo@difmag.com
Célia Fialho (Música . Arte . Cultura)
Colaboradores nesta edição
Ana Cristina Valente, Carolina de
Almeida, Dimitry Donovan, Diogo Silva,
Emanuel Amorim, Francisco Martins,
João Miguel Fernandes, João Vilela
Geraldo, José Reis, Laura Alves, Maria
João Martins, Mário Cabrita Gil, Paulo
Fraga, Pedro Albuquerque, Ricco
Godinho, Sara Costa, Vanessa Miranda,
Vanessa Teodoro.
Parceiro Ilustração e arte
Who Creative Talents Agency 77
Redacção e Departamento
Comercial
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Lisboa
Telefone: 21 32 25 727 ‑ Fax: 21 32 25 729
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Número de Depósito Legal

185063/02 ISSN 1645‑5444
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Tiragem média
21 000 exemplares
Periodicidade
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Assinatura
Não Caminhes, VOE!
10 €

Fotografia capa
João Bacelar
Styling
Susana Jacobetty
Maquilhagem
Paulo Fraga
Modelos
Ana Sofia (Elite)
com vestido Carhartt
Luís Borges (Central Models)
com camisas H&M e Carhartt
YOU’LL
Shop online at Diesel.com

EAT
BETTER.
Sê louco. Comerás melhor.

BE STUPID
Alexa Chung with Jon K and Gaspard M
www.pepejeans.com
índice

10. Design 32. Moda

Noframes Rivals em jogo
Texto: Célia F Texto: Carolina de Almeida
12. Arte 34. Design
Kris Kuksi Design Now
Texto: Dimitry Donovan Texto: Pedro Albuquerque
Ilustração: Francisco Martins
14. Kukies
36. Design
20. Places Uma casa na pradaria
Fly London NAD Design Solutions
Texto: Vanessa Miranda Texto: João Vilela Geraldo
22. Shoes Ilustração: Vanessa Teodoro

24. O que andamos a ouvir 38. Surface

Mário Cabrita Gil
26. Música Demanda sem fim
Hurts Texto: Maria João Martins
Texto: Pedro Figueiredo Fotografia: Mário Cabrita Gil
27. Música 44. Moda
These New Puritans Cheque Mate
Texto: Pedro Figueiredo Fotografia: João Bacelar
Realização: Susana Jacobetty
28. Música
Peixe:Avião 52. Moda
Texto: João Miguel Fernandes Backstage
Fotografia: João Bacelar
29. Música
Realização: Susana Jacobetty
Aloe Blacc
Texto: Emanuel Amorim 62. Agenda
Destaque, Arquitectura, Design, Arte,
30. Cinema
Música, Cinema
Vicente Alves do Ó
Texto: Ana Cristina Valente

Fotografia: Mário Cabrita Gil

Cada gaveta esconde uma história, vem descobri-las em onitsukatiger.com

noFrames
design

Texto: Célia F.

Noframes é mais do
que um projecto. É a
realização táctil de
uma fusão de paixões à
partida antagónicas, de
épocas e métodos de
manifestação artística.

Distribuição: Picar Lda. ‑ info@picar.pt

O antigo intemporal
ganha roupa nova
pura expressão da
modernidade.
Maria João Andrade e Filipe Domingues
desdobram‑se em dois papéis profissionais
principais, são directores em agências de
publicidade e fotógrafos.
Na busca de um suporte diferen‑
te para as fotografias, onde saciam a sua
paixão pela modernidade e o urbano, en‑
contraram a forma perfeita de unir mun‑
dos e amores. O platonismo pelo antigo e
a relação com o novo vivem em harmonia
perfeita e ainda dão à luz um novo ser.
Peças de mobiliário antigas, com tra‑
ços pesados e a energia de muitas histórias
são recuperadas com a ajuda da sabedo‑
ria minuciosa de artesãos. De seguida, im‑
primem‑se em telas as fotos da autoria
dos dois artistas e usam‑se para estofar
os móveis. Um peep show no bairro do
Moulin Rouge, Lisboa entre neons e as co‑
res do negro da noite, uma exposição dife‑
rente em Barcelona. Ilustrações várias em
peças que o tempo não esgota. O resul‑
tado são peças únicas de design, mesmo
original, que farão a diferença em qualquer
casa, nesta época em que o design singu‑
lar é fabricado em massa e vem em peças
para montar. Carisma e originalidade da
ideia até à etiqueta, cada uma delas grafi‑
tada à mão unidade por unidade.
Cada peça adquirida vem acompanha‑
da pela foto original que lhe deu vida em
formato 60x40.
A apresentação oficial deu‑se num lu‑
gar perfeito. Um jardim perdido no tem‑
po, no topo de uma das colinas de Lisboa,
que ganhou também ele, no ano passa‑
do, condições e equipamentos úteis a uma
vida na era digital. O jardim do Torel rece‑
beu em Junho estas peças, e o conceito
foi revelado ao mundo.
Curiosos q.b? Em baixo fica a morada
virtual destas verdadeiras iguarias.

http://www.noframes.net/blog
http://www.noframes.net

dif 10
Kris Kuksi
arte
Texto: Dimitry Donovan
A arte do detalhe
Para quem descobre Kris Kuksi pela
primeira vez, o impacto é esmagador.
Ficamos fascinados pela minúcia, detalhe
e grandiosidade inegável da sua obra, sen‑
timos que estamos na presença de algo
novo, para alguns possivelmente repug‑
nante, ainda assim impressionante. Desde
criança que o artista inspira‑se pela natu‑
reza e pelas capas de álbuns heavy me‑
tal e, claro, pelo próprio género musical.
Considera Derrick Riggs – artista gráfico
dos Iron Maiden – a sua maior influência.
A sua imaginação é abismal, a sua arte é
sofisticada, selvagem, sombria. Kuksi mis‑
tura de uma forma muito própria a ficção
científica e a realidade criando verdadeiros
mundos prestes a ganhar vida e mover‑se
na nossa direcção. Em alguns momentos
a sua escultura remete para a pintura e
a temática presente em Giger. A mente
humana é a inspiração, é um lugar onde
se fundem o bem e o mal assim como
as ilusões e as ideias que transformam o
mundo. A arte de Kuksi é ofensiva, ataca
a nossa consciência, desperta os nossos
sentidos: pode‑se passar horas a observar
uma obra sua e ainda assim é quase im‑
possível deixar escapar algo. Kris Kuksi são
dois indivíduos, no fundo. Um, é escultor
e tem um forte sentido político, social e
religioso. O outro é pintor em busca da
beleza e expressão desta. Acredita que o
surrealismo não se cria, mas nasce e é ape‑
nas acessível àqueles que têm imaginação.
A antologia da sua arte e dos seus medos
está no livro ‘’Divination and Delusion’’.
Kris já esteve em Portugal várias vezes e
espera visitar‑nos em breve trazendo a sua
obra até nós.
dif 12
Design explosivo
O designer alemão Michael Kampe é o vencedor do Prémio Diesel 2010 do ITS
–International Talent Support–, que decorreu em Trieste, na Itália. Kampe, de 23 anos,
estuda na Hogeschool Antwerpen, e as suas criações giram em torno da «explosão»
dos moldes, desconstruíndo as peças e combinando‑os com novos tecidos e perspec‑

Info Ecko Unltd / tel: 933796560 / rogerio@tribestation.com

tivas. Sobre o seu trabalho, Bruno Collin, director artístico da Diesel e membro do júri,
afirmou: «Michael tem uma extraordinária visão e fez um óptimo trabalho ao aplicar o
efeito 3D ao denim. Tem muito talento para misturar formas e materiais criando cortes
esculturais com um toque de estilo urbano». LA

Sisley e
os 18 blusões
de cabedal
exclusivos A Sisley manifesta‑se artisticamente num projecto que funde a
moda e as artes plásticas numa celebração aos ícones da cultura
pop. O blusão de cabedal é a intemporal marca dos visuais de
artistas da cena punk/new wave, a peça fundamental do guar‑
da‑roupa de um bom rebelde. A ideia de personalizá‑los é tão
antiga como o hábito de os vestir. Warhol coleccionava‑os
e usava um pintado por Stefano Castronovo. Basquiat deu
alma ao blusão de Glenn O’Brian, curador desta exposição
da Sisley, e muitos foram os graffiters famosos da época
que viram os seus tags e pinturas ganhar asas no corpo de
estrelas da música e da arte. Uma mostra apresentada na
Semana de Moda de Milão, que viaja depois para o Andy
Warhol Museum, onde serão leiloados. CF
www. sisley.com/artproject.

Misturar
para
pedalar
No segmento das bicicletas urbanas, a tendência é,
cada vez mais, misturar e inovar. Foi o que aconteceu
com a marca desportiva Puma e a marca de bicicletas
dinamarquesa Biomega que, antecipando o lança‑
mento do site www.puma‑bikes.com, conce‑
beram uma nova geração de bicicletas para a
cidade. A gama inclui cinco modelos – Disko,
Funk, Nevis Man, Nevis Lady e Pico – cada
um deles com diferentes cores apetecíveis e
acessórios e privilegiando diferentes carac‑
terísticas de arrumação e de performance.
Um verdadeiro trabalho de equipa entre as
marcas que alia o conforto e o design à von‑
tade de pedalar. LA
dif 14
Custo Barcelona
O Chiado, depois da lenta recuperação pós‑incêndio, foi‑se tornando progressivamen‑
te no local de excelência da moda e das marcas que unem a qualidade ao design original.

*POR FAVOR NÃO TOCAR

Os últimos gritos da moda urbana povoam as montras das enormes e renovadas lojas
de Lisboa e a Custo Barcelona não quis ser excepção. As colecções de Custo Dalmau
vivem, desde o dia 1 de Setembro, no n.º 75 da Rua Nova do Almada, naquela que é a
primeira loja da marca em Portugal. Um espaço que prima pelos tons negros, marcado
pelas linhas gerais do design da marca, mas temperado com detalhes únicos que lhe fir‑
mam a personalidade. CF

Uma scooter
electrizante
Apresentada recentemente no London Design Festival, a Mini Scooter E Concept, uma
scooter eléctrica, promete dar que falar. Não só temos uma vontade imediata de levar
para casa um dos três modelos, como também ficamos abismados com o design e a
tecnologia sustentável. A Scooter E Concept inclui um modelo em tons de verde e as‑
sentos em cabedal, uma versão amarela mais desportiva com um único lugar, e ainda
um modelo inspirado na cultura pop dos anos 1960. Destinada a um condutor jovem e
eco‑consciente, a scooter usa um smart phone como chave de ignição e integra sistemas
de navegação e de comunicação. LA

Se alguém te falar
de Lacoste...
Pode também estar a falar‑te de carros. Isto porque a conhecida marca de roupa se asso‑
ciou recentemente à Citroën, apresentando o conceito Citroën Lacoste, um cruzamento
de motor, moda e desporto. A fazer jus à sua natureza desportiva, o Citroën Lacoste não
tem portas, pois a ideia é… saltar lá para dentro. Com diversas possibilidades de espaço
de arrumação para a bagagem, o carro celebra a espontaneidade, a criatividade e, claro,
o lazer. Apresentado este mês no salão automóvel de Paris, o inovador modelo é ainda
um estudo, pelo que para já infelizmente não estará no mercado. LA
dif 16
All (Star) You
Need Is Love
A Converse soma e segue no plano das colaborações. Desta vez, a marca associa‑se
ao artista Damien Hirst para lançar uma nova versão do modelo Chuck Taylor All Star.
Com o objectivo comum de usar a arte para mudar o mundo, Hirst foi convidado pela
Converse a criar uma versão Premium de um dos ícones da marca através de uma re‑
presentação viva da sua obra «All You Need Is Love». Criada em 2007, a peça de Hirst
foi vendida num leilão da Sotheby’s (RED) há dois anos para ajudar a erradicar a SIDA
em África e o seu icónico print – vermelho com borboletas azuis – continuará a contri‑
buir para uma causa solidária: 10% das vendas deste modelo revertem a favor do Fundo
Global de Combate à SIDA, Tuberculose e Malária. A notícia menos boa? É que só es‑
tão disponíveis para senhora. CA

Os Puma Mostro
estão de volta
Já há muito que os ténis ultrapassaram a fronteira do desporto para se instalarem
comodamente no armário do quotidiano de todos nós e a Puma tem alguma culpa no
cartório. Corria o ano de 1999 quando a marca do felino lançava o modelo Mostro, uns
ténis que se descolavam da prática desportiva e se assumiam como acessório de moda.
Mais de uma década depois, a Puma relança os Mostro na sua colecção Outono/Inverno
2010. Os novos Mostro surgem agora numa maior variedade de cores e materiais. O
design vanguardista, esse, mantém‑se intacto. CA

Carhartt e Vans
em segundo dueto
O lema «less is more» foi o ponto de partida para a criação dos novos ténis de edição
limitada Carhartt X Vans Authentic, que marca a segunda colaboração das duas marcas,
depois de em 2008 terem lançado os Carhartt X Vans Chukka & Half Cab. A nova ver‑
são dos Authentic surge em tela de nylon e camurça em três cores – preto, beje e verde
caqui – e estará disponível nas lojas Carhartt e Vans a partir de Novembro. CA

A new kilo of
KesselsKramer
A conhecida agência holandesa KesselsKramer lançou, no passado mês de Agosto,
mais uma pedra preciosa ao charco das edições criativas. Trata‑se de uma compilação dos
seus originais trabalhos em modo de best of, intitulado «A new kilo of KesselsKramer».
Depois de «2 kilo of KesselsKramer», o tijolo que compilava praticamente todo o tra‑
balho da agência, separa‑se o trigo do joio e cria‑se um livro de sabor apurado com
o melhor dos trabalhos desenvolvidos desde 2005 até hoje. Reflectindo o espírito
da agência e dos nossos tempos, esta edição da PIE Books é uma reunião de ideias,
criatividade e bons usos de conceitos à partida plásticos. www.kesselskramer.com,
www.piebooks.com. CF

dif 18
Fly London
places
Texto: Vanessa Miranda
O céu é o limite
Quando apareceu muitos pensaram
ser mais uma marca internacional. O nome
assim indicava. Mas depois veio o orgulho,
uma das mais arrojadas e inovadoras mar‑
cas de calçado era, afinal, portuguesa. A
Fly London segue desde o primeiro dia um
só lema: ser «Sempre progressiva, nunca
convencional».
Os inúmeros modelos, desde sandá‑
lias, a sapatos e botas, que palmilham a
calçada portuguesa e outras tantas ruas
pelo mundo fora, são uma das melhores
provas que o design português dá cartas e
recomenda‑se.
No passado dia 16 de Setembro
a marca inaugurou, na Avenida da
Liberdade, em Lisboa, um espaço de dois
pisos, onde a interacção entre clientes e
produtos são a palavra de ordem. O nú‑
mero 230 da nossa artéria mais cosmo‑
polita poderia ser confundida com uma
simples loja, mas enganam‑se. Decorada
em tons de amarelo, roxo e cinzento
claro pelo atelier AFDF Arquitectos e
numa associação inédita com a Creative
Systems, o Instituto de Engenharia de
Sistemas e Computadores do Porto
(INESC), o Centro Tecnológico do Calçado
de Portugal e a WOW, tornou‑se num
projecto tecnológico que transforma
qualquer ida às compras numa experiên‑
cia futurista: todos os artigos expostos
na loja apresentam uma etiqueta RFID
(Radio Frequency Identification), equipa‑
das com um chip no qual é armazenada a
informação sobre o artigo, por isso en‑
quanto experimenta os seus sapatos fa‑
voritos pode ver‑se projectado num ecrã
que reproduz em tempo real as ruas de
Londres, Tóquio ou Nova Iorque, e apro‑ C
veitar para dar um passeio imaginário.
M
No exterior da montra, um ecrã com
o logótipo da marca, a conhecida mosca, Y
dar‑lhe‑à todas as informações que pre‑ CM
cisa sobre os produtos disponíveis, tanto MY
em português, como em inglês.
CY
Mas há mais novidades! Depois do
calçado, a Fly London cria a sua primei‑
*
CMY
ra colecção de vestuário para o Outono/ K
Inverno 2010/2011, que dá continuida‑
de ao espírito irreverente, moderno e
de qualidade. A colecção unissexo reco‑
nhece as principais tendências interna‑
cionais, mas vai mais longe ao perceber
o estilo único e pessoal que fervilha nas
ruas, onde materiais e tendências jogam
entre si. Misturar é a palavra de ordem:
influências da época vitoriana cruzam‑se
com o estilo dos anos 1960, 1970 e 1980,
enquanto a modernidade dos anos 1990
é recriada em novos materiais e técni‑
cas, dando origem a quatro linhas fe‑
mininas (Folk, Plaisir d’Amour, Rustic
Juxtaposition e Dark Love), uma linha
unissexo (Poetic Portraits) e uma linha
masculina (Nautical Nights).
Para a Fly London, o céu é o limi‑
te. Depois de revolucionar o modo como
calçamos, volta a revolucionar o modo
não só como nos vestimos, mas também
como compramos, por isso é impossível
não querer ficar a conhecer melhor esta
loja e a nova colecção, da marca que pôs
o bom design e a qualidade de Portugal
no panorama internacional.
dif 20
Shoes
De esquerda para a direita e de cima para baixo:
Página esquerda: CAT, CAT, Cushe, Diesel, Hush Puppies, Merrell,
Merrell, Merrell, Palladium, Pepe Jeans, Replay, Replay, UGG, UGG.
Página direita: Adidas, CAT, Cushe, Diesel, Fred Perry,
Gola, K‑Swiss, Le Coq Sportif, Onitsuka Tiger, Pepe Jeans,
Puma, Replay, Onitsuka Tiger, Gola, Gola, Puma.

dif 22
O Que Andamos a Ouvir
De uma forma muito linear podemos
ver os Aeroplane como mais um
fenómeno musical da Internet. Mas só
por esse motivo são «mais um». Estes
senhores são dotados de uma elegân‑
cia e maturidade que impressiona e
que transparece em cada música, re‑
mistura, ou dj set. Editaram este ano o
seu primeiro LP, «We Can’t Fly», e com
um fiel grupo de fãs ansiosamente à
espera conseguiram, no mínimo, sur‑
preender. Aquilo que melhor o descre‑
ve é se lhe chamarmos uma compilação
de bandas sonoras dos anos 1980.
Saltaram‑me à cabeça momentos de
cinema de quando era miúda: o Tom
Os Interpol chegam a 2010 com ga‑
nas de mostrar que ainda são rele‑
vantes no panorama indie que os
acarinhou no virar do século. «Turn
on the Bright Lights», o primeiro ál‑
bum, foi o disco certo no momento
certo: num ambiente pós‑11 de
Setembro, os nov‑iorquinos mostra‑
vam em canções soturnas e densas
um retrato possível do abalado pul‑
sar da região. Depois surgiu «Antics»,
outro belo disco, antecessor do me‑
nos consensual «Our Love to Admire»,
episódio único numa multinacional.
É sueco, descende de argentinos, mas
canta em inglês. Após dois consagra‑
dos álbuns a solo, José González far‑
ta‑se da solidão e dedica‑se ao
projecto paralelo Junip, que parecia
abandonado à nascença: após o dis‑
creto lançamento do EP «Black
Refuge» há cinco anos atrás, nunca
mais se ouviu falar do trio composto
pelo próprio González, o baterista
Elias Araya e o multi‑instrumentalista
Tobias Winterkorn. «Fields» é um dis‑
co que certamente agradará aos fãs
do escandinavo: o típico folk boniti‑
nho dos discos a solo continua lá,
Depois de três EPs e três álbuns, Zola
Jesus já não é um bebé (apesar dos
seus irreconhecíveis 21 anos). Já não
tem medo do escuro. Já não corre
a meio da noite para a cama dos
pais com medo do «homem do
saco». Já se aventura sozinha por
terrenos que não conhece – é ou‑
vi‑la pisar, aqui e ali, terreno panta‑
noso e lamacento, salva sempre no
último segundo, tal qual um filme
de super heróis. Ao quarto álbum,
«Stridulum II», ouvimos alguém que
não tem medo de gritar quando o
lema é gritar e ouvimos alguém que
gosta de afirmar a sua veia mais
negra. Alguém que se chama Nika
Cruise a preparar cocktails, o Dustin
Hoffman vestido de mulher e até o Sara Costa
Stallone a subir escadas... por ter esta Produtora e DJ
empatia com estes momentos e por
os rever neste álbum de uma forma
estranha, não consigo dizer bem ou
mal. É um álbum pouco coerente, com
músicas incríveis («My Enemy», «We
Can’t Fly») e outras medianas («Without Aeroplane
Lies» ou a colaboração com as Au «We Can’t Fly»
Revoir Simone, «It’s Fall Over»). Queria Eskimo Recordings 2010
muito que este fosse um dos álbuns de
2010. Com as expectativas tão altas
era difícil não sair desiludida, mas foi o
que apesar de tudo senti ao ouvir «We
Can’t Fly» repetidas vezes.
«Interpol», disco homónimo agora
editado, é o disco que os Interpol Pedro Primo Figueiredo
(agora sem Carlos D.) sempre quise‑ Jornalista
ram fazer. Vale? Evidentemente. É
melhor que «Turn on the Bright
Lights»? Não, nem perto disso. Aqui
encontramos um punhado de boas
canções, atmosféricas q.b., pontua‑ Interpol
das por bons refrões, por ocasional «Interpol»
inspiração superior. Pode não chegar Matador/Nuevos Medios
para as listas de melhores do ano, 2010
mas devolve os Interpol a uma me‑ PRESENTED BY
recida dignidade melómana.
mas as composições de González
são encorpadas, detalhadas e enri‑ Diogo Silva
quecidas (e de que maneira) pelas Editor musical
tendências «kraut» dos músicos que
o acompanham. Canções como
«Always» e «Off Point» dão a impres‑
são de, ao vivo, poderem ser estica‑
das até ao infinito sem aborrecer a Junip
audiência. Um dia li a expressão «lo‑ «Fields»
comotiva motorika» numa qualquer City Slang/Nuevos Medios
crítica a um disco. Finalmente posso 2010
pedi‑la emprestada: «Fields» é um
comboio que nunca descarrila. E leva
tudo à frente.
Roza Danilova mas que prefere ser
chamada de Zola Jesus, por «gostar José Reis
muito de Émile Zola, quando estu‑ Jornalista e Radialista
dava no colégio». Este novo traba‑
lho é marcado por sonoridades
fantasmagóricas e pela relevância
do negrume da sua voz, perdida
entre guitarras desorientadas e ba‑
terias maléficas. É ouvi‑la a aproxi‑ Zola Jesus
mar‑se perigosamente de Florence «Stridulum II» UMA INICIATIVA CONJUNTA PARCERIA PATROCÍNIOS APOIO TV OFICIAL TV INTERNACIONAL
and the Machine em «Night» (e aí Sacred Bones Records 2010
dispensávamos a proeza!), a seguir
de perto Bat For Lashes em «Trust Portugal
Me» (e gostamos!), é ouvi‑la a copiar
Fever Ray em «Stridulum» (e ainda PARCEIROS DE MEDIA
gostamos mais! ‑ e queremos gostar
mais e mais e mais e mais...). www.modalisboa.pt
dif 24

hurts
Foi você que pediu 1980 de
Os anos 1980
continuam na
moda. A nível visual
e musical, pelo
menos. «Happiness»,
aguardado álbum de
estreia dos Hurts, não
promete revoluções,
mas é um dos mais
felizes acontecimentos
pop de 2010.
Texto: Pedro Primo Figueiredo
volta?
No final de 2009, a sempre influente BBC
colocou o duo de Manchester numa lista de
nomes a observar atentamente em 2010. Dois
singles e um álbum depois, o mínimo que se
pode dizer é que aqui há, de facto, méritos
diversos. Mas vamos por partes.
Os Hurts são formados pelo cantor
Theo Hutchcraft e o «cérebro» Adam
Anderson, responsável pelos sintetizado‑
res. A formação soa familiar, não soa? É
verdade, os Pet Shop Boys (vénia!) funcio‑
nam nesta dinâmica com sucesso de há
muitos anos para cá. Apesar de pontuais
referências aqui e ali, o som dos Hurts é
consideravelmente mais negro e denso que
o dos Pet Shop Boys, mas algumas com‑
parações na imprensa especializada têm
sido recorrentes nos últimos tempos.
A juntar à música (boa, por vezes
muito boa), os Hurts ganham pontos
também a nível estético, com um visual
cuidado e aprumado. Mas, felizmente, há
aqui muito mais que apenas boa pinta e
meia dúzia de boas ideias: «Happiness»
é um disco construído com pés e cabeça,
alinhamento escorreito, limpinho. Raras
vezes levanta voo até alturas da perfeição,
mas, justiça seja reconhecida à estreia do
duo, são poucos os momentos em que a
fasquia baixa abaixo do bom. Meritório
para um primeiro álbum.
Os Hurts tocaram em Portugal na mais
recente edição do Optimus Alive. Não se
lembra deles? É natural, foram a primeira
banda a tocar no segundo dia do evento,
partilhando o palco secundário com New
Young Pony Club e Gossip, por exemplo.
Na altura, ainda não havia disco nas lojas
e o fenómeno ainda não tinha chegado a
terras lusas. Quando voltarem, é para en‑
cher a Aula Magna ou local parecido.
Acreditem: não dói nada.
dif 26
These New Puritans
O segredo é a alma
Alguns segredos
gostamos de guardar
do melómano
para nós e partilhar só
com quem os merece
receber. Faz parte da
vida. Na música, por
vezes, a história é a
mesma: há bandas
que por um ou outro
motivo ainda não
deram o salto para a
glória alargada mas
que são segredos bem
guardados para muitos
melómanos. Os britânicos
These New Puritans,
que tocam em Lisboa
em Novembro, são um
segredo bem guardado
que é agora revelado
aos leitores da DIF.
Texto: Pedro Primo Figueiredo
Editados pela respeitável Domino,
casa de nomes como Arctic Monkeys ou
Franz Ferdinand, este quarteto de Essex
estreou‑se em álbum em 2008, com «Beat
Pyramid», mas foi já com «Hidden»,
editado este ano, que o culto atingiu maior
expressão.
Os motivos para os These New
Puritans serem uma banda recomendá‑
vel são diversos. À sua música hipnótica,
rica na forma e conteúdo, juntam‑se as
boas companhias noutras áreas artísti‑
cas, como a moda, até porque o grupo
produziu uma música de 15 minutos para
utilização no desfile do estilista francês
Hedi Slimane, da Dior Homme.
A ligação do grupo à moda não se
fica, contudo, por aqui. Já este ano os
These New Puritans foram escolhidos
para dar a cara (e o corpo) ao novo look
slim dos Levi’s 519 na campanha Worn
by doers». A ligação entre banda e marca
não se ficou por aqui e os autores de
«Hidden» vão tocar em Portugal como
cabeças‑de‑cartaz da terceira edição dos
Levi’s Unfamous Music Awards.
As sonoridade negra e densa dos
These New Puritans toma o Musicbox,
no Cais do Sodré, de assalto. Registem
a data: 11 de Novembro. Aí, chega a
Portugal uma banda «que daqui a dez
anos ainda estaremos a ouvir com gosto»,
diz o Observer Music Monthly, uma sur‑
presa «genuína e bonita», citando o NME,
directamente vinda do Reino Unido.
Uma surpresa, lá está, apenas para os
incautos. Nós, enquanto melómanos que
gostamos de guardar para nós alguns trun‑
fos musicais, não podíamos deixar de par‑
tilhar este com os leitores. Saibam guardar
(mas não em demasia) este segredo.
dif 27
peixe:avião
Filho de peixe sabe nadar
Os peixe:avião
formaram‑se em
2007 e desde então
têm agitado águas
musicais no nosso
país. Do primeiro
EP ao novo álbum,
«Madrugada»,
passaram três anos,
tempo para uma
evolução a todos os
níveis. A nível musical
o que ouvimos agora
continua a ser algo
muito português,
numa sonoridade
simples mas tocante.
A DIF entrevistou Luís
Fernandes, guitarrista
e responsável pelos
sintetizadores, que nos
respondeu a algumas
questões sobre o
novo álbum dos
bracarenses.
Texto: João Miguel Fernandes
O álbum «40.02» foi um sucesso junto
de alguma crítica, que o considerou um
dos discos portugueses do ano. O que
é que «Madrugada» traz de novo?
As principais diferenças são de foro
musical. Tentámos simplificar as estrutu‑
ras dos nossos temas e aprofundar o con‑
teúdo, criando progressões harmónicas
mais interessantes e arranjos com mais
qualidade e pertinência. Para além disso,
tivemos mais tempo para fazer e refazer
maquetes, dedicando muito tempo à
pré‑produção do disco e fazendo‑o em
colaboração com o Nélson Carvalho (que
gravou, misturou e co‑produziu o álbum).
Outra grande diferença foi o acesso a um
estúdio de topo como o da Valentim de
Carvalho.
Em termos de fãs, consegues estabele‑
cer um padrão para os adeptos dos
Peixe:Avião? É malta mais nova, mais
velha…? Têm alguma percepção?
A percepção que temos é que a gran‑
de fatia de ouvintes da nossa música é
malta nascida na primeira metade dos
anos 1980 e anterior a isso. Pessoas entre
os 25 e os 40 anos, essencialmente. No
entanto encontramos muitos adolescentes
nos nossos concertos, talvez devido ao air-
play que temos em rádios nacionais como
a Antena 3.
São uma banda portuguesa, que canta
em português. A escolha da língua ma‑
terna esteve lá desde o começo? Nunca
ponderaram sequer o inglês?
Nunca consideramos o inglês para os
peixe:avião. Principalmente porque pratica‑
mente todos (à excepção do José Figueiredo
com os Smix Smox Smux) vínhamos de pro‑
jectos que eram cantados em inglês e quería‑
mos experimentar a nossa língua. No entanto
não somos fundamentalistas do uso da língua
portuguesa no contexto da música pop/rock.
Há muitos artistas nacionais de valor a utili‑
zar outras línguas para se exprimirem.
Próximos planos a seguir ao lançamento
do disco? Digressão à vista?
Após o lançamento do disco vamos
fazer dois concertos especiais de lançamen‑
to, em Braga e Lisboa. Posteriormente te‑
mos planos para fazer uma digressão por
teatros e auditórios no primeiro trimestre
de 2011 e, entretanto, promover o disco da
melhor forma possível e aguardar que sur‑
jam mais convites para concertos.
dif 28
Aloe
A vida é feitaBlacc
destas coisas boas
«Good Things» é editado pela incon‑ uma inteligência e sensibilidade raras. Aloe
No final deste ano tornável Stones Throw, editora que conta Blacc não se limita a falar de amor e desa‑
dirse‑á que «I Need no seu catálogo com nomes como Madlib, mor. Há em «Good Things» uma forte
a Dollar» de Aloe Dam‑Funk, James Pants ou Mayer consciência social e política só ao alcance
Blacc é uma das Hawthorne. A comparação com este últi‑ daqueles que olham para sociedade e para
grandes canções mo é, de resto, bastante apetecível: ambos o meio onde estão inseridos e que não se
de 2010. Mas essa vão buscar as referências à soul clássica e refutam a problematizá‑la. Não esquecen‑
canção é apenas tentam trazê‑la para o século XXI. do, porém, o mais importante: a musicali‑
dez por cento de um Essa renovação é normalmente esque‑ dade. Mais um equilíbrio difícil de
grande disco que dá cida em quase todos os movimentos de re‑ atingir.
pelo nome de «Good vivalismo musical. A cópia de fórmulas é «Good Things» será, arrisco, conside‑
Things» e que vem mais confortável do que risco de renovar rado um dos grandes discos de 2010.
revelar, aos mais uma linguagem musical sem a deturpar. Clássico instantâneo, disco de um bom
distraídos, uma das Aloe Blacc e a equipa de produção da Truth gosto danado e que recupera o espírito da
grandes vozes soul & Soul – que também foi responsável pela década de setenta, mas que soa a 2010.
do nosso tempo. produção do último e magnífico disco de Disco obrigatório para todos aqueles que
Lee Fields – não fogem ao desafio e trazem gostam de boa música e não apenas para
a soul para o nosso tempo, sem esquecer os puristas da música negra.
as suas origens.
A voz de Aloe Blacc é uma dádiva.
Suave, nada histriónica e usada com a in‑
teligência de quem sabe que não basta can‑
tar, é preciso saber interpretar as palavras
que saem da sua boca. Esta inteligência na
utilização da voz é rara e não deve estar
alheia ao facto de ser o próprio Aloe Blacc
quem escreve as suas letras.
Letras essas que são, também elas, de
Texto: Emanuel Amorim
dif 29
 Escreve, filma, sente,
vive. É assim Vicente
Alves do Ó. Um jovem
realizador a quem
vale a pena ficar
atento. O seu trabalho
é apaixonado, respira
emoções e no mundo
anímico de hoje,
nada mais importante
do que sentir...
intensamente. Tanto
se pode dizer em
tão poucas palavras
e, por isso, nada
melhor do que lê‑lo.
Senhoras e senhores,
Vicente Alves do Ó.
Sinta o que ele sente.
Texto: Ana Cristina Valente
Quem vem primeiro, o Vicente Alves
do Ó realizador ou o escritor?
Não sei. Vivo a construção da ideia.
Vivo a ideia. Umas vezes a ideia procura o
texto. Outras vezes procura o cinema.
Ambos possuem uma linguagem muito
própria. Cresci a misturar tudo. O cinema
e a literatura. Só mais tarde aprendi a se‑
pará‑los. Mas preciso que se cruzem por‑
que não há cinema sem palavras – mesmo
que elas sejam o silêncio – e não há litera‑
tura sem a efabulação da imagem. Por isso
não sei quem vem primeiro, a não ser que
primeiro vem a ideia que, de facto, é o mais
importante.
Conta‑nos um pouco do teu percurso.
Como entrou o cinema na tua vida
profissional?
O cinema veio porque tinha que vir.
Depois de ter chumbado por duas vezes
na admissão da Escola Superior de Teatro
e Cinema, e de ter ouvido várias pessoas
do meio referirem‑se à escassez de argu‑
mentos e argumentistas, decidi enveredar
por aí, como uma porta e uma possibili‑
dade. Escrevendo, aproximava‑me do ci‑
nema. Foi o que fiz. Vendi um primeiro
argumento que acabou como telefilme na
Sic e rapidamente fui convidado a escre‑
ver outros, entre telefilmes, filmes, curtas,
sitcoms, mas sempre com um e só objec‑
tivo: chegar à realização ou seja, materia‑
lizar em filme as minhas ideias.
Já foste actor, és escritor, argumentista,
realizador. Consideras que tens uma
necessidade de consolo artístico impos‑
sível de satisfazer?
Tenho uma necessidade de contar his‑
tórias. De comunicar. Essa é a razão pri‑
mordial. A insatisfação existe apenas no
concreto. Só é importante no fim do pro‑
cesso e não como razão para agir.
Como funciona o teu mundo interior?
Onde vais buscar os teus personagens
e histórias?
O meu mundo interior é reflexo do
mundo exterior. Um espelho que diminui
e aumenta o que vê, sente, vive. Por outro
lado é feito de perguntas e são essas per‑
guntas que o alimentam. Por isso posso
encontrar uma história numa música, numa
paisagem, numa casa, num grupo de pes‑
soas na paragem do eléctrico, num livro que
me leva a outro livro, num filme, num poe­
ma, numa viagem ou até numa conversa de
café. Há uma parte de mim que está sem‑
pre à procura de sinais, nunca dorme, mas
acho que é assim com toda a gente que tem
essa necessidade da criação.
Tiveste uma curta‑metragem que estreou
no Queer Lisboa, duas longas‑metragens
em que assinaste o argumento e breve‑
mente vai estrear a tua primeira lon‑
ga‑metragem. Como te sentes ao ver os
teus projectos chegarem à luz do dia?
Longas‑metragens já tive mais, entre
assinadas e não assinadas. Ver os meus pro‑
jectos chegarem à luz do dia é exactamente
isso: luz e finalmente dia. Sinto‑me vivo.
A tua primeira longa tem um título que
se entranha – «Quinze pontos na alma»
– são esses os pontos que remendam a
tua alma?
Talvez sejam mais. Mas é um título
crente no sentido que alimenta a ideia de
transcendência. Associamos a alma à re‑
ligião e esquecemo‑nos dela como uma
parte essencial da nossa existência. O mun‑
do corre a uma velocidade que nos é im‑
possível acompanhar. E ainda assim
avançamos com ele, como corpos vazios
e apenas respondendo a estímulos. Se con‑
tinuarmos assim, desprovidos de alma e
de tempo para a alma, aproximar‑nos‑emos
mais rapidamente do fim.

Vicente Alves do Ó
Cinema

Um poema sem título

Como foi trabalhar com actrizes como
a Rita Loureiro, a Dalila Carmo, a Ana
Moreira e alguém com a carreira da
Carmen Santos?
Foi muito bom. Muito bom mesmo.
Trabalhar com actrizes assim, de escolas
tão dispares e no entanto cheias de talento,
é um desafio e ao mesmo tempo uma apren‑
dizagem. Gosto muito de actores. Em
Portugal escreve‑se pouco para eles. Não
são desafiados. Não lhes dão problemas.
Tanta gente neste país com um talento
enorme e sempre a fazer o mesmo papel.
Um realizador tem de ser formado em «ges‑
tão de egos, caos e anger management»?
Um realizador tem acima de tudo sa‑
ber o que quer, como quer, de quem quer
e para onde vai. Se souber essas coisas,
tudo o resto é de fácil resolução. Uma
equipa de técnicos, um elenco de actores,
um grupo de criativos precisa sentir se o
comandante do barco sabe a rota que de‑
vem tomar. Só isso. E depois é deixá‑los
fazer o seu papel. Acima de tudo o traba‑
lho do realizador é tirar de cada uma das
pessoas envolvidas no processo dum fil‑
me: o seu melhor.
O filme retrata sentimentos como a
angústia, a solidão, o amor e levanta
uma questão essencial – como pode
alguém que aparenta ter tudo, ser in‑
feliz? É uma reflexão sobre as relações
– com os outros e consigo próprio ?
A infelicidade é um momento de luci‑
dez que nos coloca face a face com todas as
questões que teimamos em destruir: a nos‑
sa condição, a nossa relação com os outros
e mais importante, a nossa relação com a
vida que nos habita. Não é forçosamente
uma coisa má. A infelicidade está desvir‑
tuada num presente que fez dela uma ca‑
rência. E uma carência que nos dizem ser
satisfeita com tudo aquilo que podermos
consumir. Sejam objectos ou pessoas.
Achas que, no fundo, somos todos
infelizes?
A infelicidade deveria ser um acto de
rebeldia e de consciência.
Quem é a Simone?
A Simone é uma alma. Parece pobre
a resposta, eu sei, mas numa única palavra
podemos dizer tanto.
O guarda‑roupa da Simone é lindo de
morrer, parece saído de um editorial
da Vanity Fair, como conseguiste?
O Paulo Gomes é um homem a quem
reconheço méritos, qualidade, profissio‑
nalismo. É um sonhador, um perfeccio‑
nista e um aventureiro. Aceitou a proposta
de trazer para o filme os seus conheci‑
mentos e o seu bom gosto. Foi um privi‑
légio trabalhar com ele e com a Stivalli e
outras lojas que perceberam que neste
filme, a moda é mais do que moda, é mais
do que vestir de forma elegante uma mu‑
lher. Sempre vi na criação de moda um
diálogo com aquilo que somos. Não acei‑
to a moda como exacerbação de vaidade
e superficialidade.
Qual o teu maior desejo para este
filme?
Que seja visto e revisto. Não há nada
mais belo no cinema que essa possibilida‑
de de voltar atrás e refazer uma emoção,
um pensamento. O cinema possibilita‑nos
isso. Quando voltamos a um filme é por‑
que vivemos nele. Isso, sim, seria o desejo
maior. Que as pessoas gostassem dele ou
se revissem nele a esse ponto: voltar.
E projectos para o futuro?
Em Maio de 2011 começo a filmar ou‑
tra vez. Volto ao mesmo lugar mas com
uma história diferente. Um olhar sob a vida
da Florbela Espanca. E, depois, filmar, es‑
crever, filmar... ou seja: Viver.
Para terminar, numa frase, o que
procuras?
Ainda não sei e espero nunca saber.
No dia em que souber... paro de correr.

dif 30
 A Rivals entrou no Quem são os rostos por detrás da Rivals?
universo do streetwear Rivals: Somos dois rostos, Ana Rita
português para Goulão (aka min) e Pedro Tavares (aka
satisfazer, antes de Stray). Somos da área do Design de
mais, as necessidades Comunicação...aliás, essa foi a razão pela
dos próprios qual nos conhecemos pessoalmente, em‑
criadores da marca bora já tivéssemos conhecimento da exis‑
– min e Stray ‑, que tência um do outro anteriormente, por
entretanto pensaram termos outros interesses em comum. Temos
que talvez houvesse 22 e 25 anos, respectivamente.
por aí mais alguns min: Embora ainda me peçam, de vez
insatisfeitos com a em quando, o BI à porta das discotecas…
oferta em Portugal. E
a verdade é que há. Como e quando começou o projecto
Não houve adesão Rivals?
em peso, porque a Rivals: Há cerca de três, quatro anos
ideia também não é atrás, porque percebemos que partilháva‑
essa, mas a pegada mos o mesmo interesse pela cultura do
está a formar‑se streetwear e que tínhamos pontos de vista
e encontramos já iguais sobre o que poderia ser feito nesse
muitas t‑shirts com campo e que ninguém ainda o tinha explo‑
a assinatura da rado como nós ambicionamos.
Rivals, sobretudo Apercebemo‑nos que ninguém fazia roupa
na cena musical. A exactamente como gostaríamos de usar e
paixão pela música, achámos que talvez nós o conseguíssemos
os jogos de vídeo fazer. No início tive algumas dúvidas, mas
retro e as referências as coisas foram crescendo devagar e no úl‑
da infância são os timo ano finalmente materializámos aquilo Stray: Espírito «underdog for the win», vilões dos filmes e desenhos animados Como vêem o panorama das marcas de
pontos em comum a que chamámos de Colecção #0. basicamente. antigos (os Rivals, por excelência), quan‑ streetwear em Portugal?
destes dois Rivals. A do querem aparecer dissimulados, se es‑ Stray: É um mercado muito embrio‑
Quais os símbolos que fazem parte do condem por trás dessa máscara, num nário a nível de produção nacional. Em
missão? Conseguirem imaginário da marca? São eles o próprio
Quem consideram ser os vossos princi‑
dedicar‑se à marca pais «rivais»? momento cómico (uma vez que continu‑ termos de importação é um mercado for‑
reflexo do vosso imaginário? am perfeitamente identificáveis). Achamos te, há muitas lojas e bastante público. O
a tempo inteiro Rivals: É difícil referir símbolos espe‑
min: Nós somos o nosso próprio
e rivalizar além Nemesis. Ou a Carhartt, a Supreme e a piada a esse conceito e vai de encontro a problema é que esse público não está mui‑
cíficos, mas é fácil identificar os universos uma certa estima pelo nonsense... to aberto a valorizar e a apoiar a cena lo‑
fronteiras. que povoam a linguagem da nossa marca.
Alife (risos).
min: E daí chegámos ao Groucho cal, ao contrário do que acontece lá fora.
E são um reflexo directo do nosso imagi‑ Que produtos disponibiliza a marca? Marx. Vais a Nova Iorque e o pessoal do stree‑
nário pessoal. Vivemos muito ligados à Rivals: De momento disponibiliza‑ Stray: E sem esquecer o Shock G twear pára à porta das lojas, compra e faz
Texto: Carolina de Almeida
cultura da música e às referências da infân‑ mos t‑shirts. Lançámos também uma edi‑ aka Humpty Hump. questão de apoiar o movimento local, sen‑
Fotos: Mariana Jacob
cia, sendo estas provavelmente as duas ção limitada de gorros durante o Inverno. tem orgulho nisso. Aqui vês pessoal que
Ana Rita Goulão
maiores fatias de influência. Referências de Onde vão procurar inspiração? gostavam de estar em Nova Iorque a fazer
jogos de vídeo retro, referências obscuras Gostariam de alargar a gama de oferta? Rivals: À tal tarte de ideias que po‑ isso, mas não o fazem em Lisboa ou no
de filmes, discos, private jokes, fenómenos Temos planos para alargar a gama de ofer‑ voa a nossa cabeça. Porto. Porquê?
de Internet... ta desde o início. Aliás, só não começámos logo Stray: Unicórnios, dinossauros, nin‑
com uma colecção mais completa por questões jas, jedis, etc. Onde podemos encontrar a Rivals?
Porquê o nome Rivals? financeiras. Tentámos obter apoios, mas o nos‑ min: Golden chains & lolcats (risos). Na Cocktail Molotof no Porto, Gang
Rivals tem a ver com a dualidade do so país não está muito preocupado com pes‑ of Four em Coimbra, SushiCake na
conceito. Ser rival implica ser rivalizado, e soas jovens que criam um plano de Quem veste Rivals? Benedita (Alcobaça), Conceito X em
vice‑versa seja por escolha ou confrontação. auto‑sustentação e prefere apoiar projectos Rivals: Quem se identifica com o Braga, Jizzle em Albufeira e em www.
O facto de sermos confrontados por fac‑ melhor posicionados no xadrez da influência. nosso espírito, quem percebe as nossas the‑rivals.com.
tores externos – como as expectativas da O nosso objectivo é a expansão, se és um in‑ referências. Isso atravessa vários tipos de
família, por exemplo – faz de nós rivais de vestidor e estás a ler isto, contacta‑nos (risos). pessoas. Notamos, no entanto, uma ten‑ Quais são os objectivos da Rivals a cur‑
nós mesmos. É uma posição que, quer dência para que pessoas ligadas à música to/médio prazo?
quando é escolhida ou nos é imposta, acar‑ Qual é a história por trás da assinatura usem a nossa roupa. É nesse tipo de even‑ min: Conseguir fazer da Rivals o nos‑
reta o dom/maldição que parece ter‑nos «óculos‑nariz‑bigode»? tos que vemos peças nossas, tanto em ele‑ so emprego e, se possível, empregar a co‑
perseguido sempre e a qual aprendemos a Rivals: Isso vem da imagem clássica mentos do público como em DJs, membros munidade streetwear portuguesa. Alargar
defender com orgulho. que existe nas nossas cabeças, de que os de bandas, etc. a colecção e internacionalizar‑nos.

Rivals em jogo
Moda

dif 32

Texto: Pedro Albuquerque
Ilustração: Francisco Martins
behance.net/francmartins
xikomartins@gmail.com
Eis‑me numa fnac a consultar o livro
«Design Now!» de Charlotte e Peter Fiell,
edição Taschen. Mais um, entre muitos,
com uma selecção notável de novos pro‑
jectos bem documentados e fotografados.
Ainda assim, não consigo evitar uma sen‑
sação de «déjà vu». São sempre as cadei‑
ras, os candeeiros, os produtos electrónicos,
os veículos, etc. Apercebo‑me de que nos‑
sa percepção sobre a utilidade do design
pouco evoluiu desde os tempos da Bauhaus
e de Raymond Loewy. O tal design de
«agora» continua circunscrito a um culto
elitista muito próprio, de marcas, comu‑
nicação, embalagens, moda, mobiliário,
transportes, «gadgets», sites e interiores,
com as variantes habituais de design es‑
candinavo, inglês, italiano, japonês, mais
as influências do eco‑design. Este universo
é vasto, mas ainda assim pergunto: não
estará a faltar nada? Não deixa de ser in‑
trigante a fraca incidência do design em
eixos fundamentais da nossa vida como,
por exemplo, a alimentação, o sexo e a
morte. Resta saber se a renitência em in‑
tervir nestas áreas se deve à inércia dos
agentes económicos ou à falta de uma
nova mentalidade na indústria criativa
do design.
Design alimentar
Corte‑se uma maçã na longitudinal,
ao contrário do que habitualmente faze‑
mos, e obtemos um desenho atípico e
surpreendente. Uma simples mudança
de abordagem pode ser elucidativa da‑
quilo que o design pode ainda fazer pela
indústria alimentar. O prazer de uma
Viennetta da Olá começa bem antes de
a saborearmos na boca. O primeiro estí‑
mulo é visual, proporcionado pela per‑
feição das ondas cremosas que dão corpo
Design Now
a este gelado em forma de tarte. De se‑
guida partirmos uma fatia e ouvimos o
quebrar estaladiço das lâminas de cho‑
colate no seu interior, as que depois, se
derretem na boca num contraste perfeito
com o creme, consumando‑se assim uma
experiência multissensorial única.
Passados 26 anos sobre o seu apareci‑
mento, a Viennetta continua a ser uma
das principais referências da Unilever,
companhia que há muito sabe o que o
design pode fazer pelos seus produtos,
ou não fosse o gelado Magnum outro dos
seus grandes sucessos. Outro ícone
gastronómico de sucesso é o nosso pastel
de nata de Belém, o qual começou a ser
comercializado no século XIX pelos
monges do Mosteiro dos Jerónimos. Não
obstante o design estar longe de existir
nessa época, o pastel de nata tem todos
os atributos de uma peça de design de
excepção, forma e cores apelativas, con‑
traste táctil e gustativo perfeito, e viabi‑
lidade produtiva. Arrisco dizer que a
maioria dos designers de alimentos são os
chefes de cozinha. Algo se perde, então,
por o seu trabalho ter mais aplicação na
restauração do que na indústria alimen‑
tar e mais expressão nos livros de receitas
do que nos de design.
Design sexual
Tal como a gastronomia não serve só
para nutrir, escusado será dizer que o sexo
não serve só para procriar, aliviar a tensão,
ou até, amar. Para muitas pessoas a beleza
do sexo está nos preliminares, envolto em
fantasia e fetichismo. No entanto, muito
deste mercado não se revê na «vibrolân‑
dia» à disposição nas sex‑shops. Num con‑
texto de inibição sexual que culturalmente
ainda subsiste, e para o qual o facilitismo
da Internet só tem servido para adiar o
problema, não estará o mercado da libido
a precisar de alternativas? Por outro lado,
será que a comunidade de designers terá a
coragem para submeter o melhor da sua
criatividade ao serviço do prazer sexual?
A resposta não é imediata mas acredito
haver territórios por explorar para além
dos lugares comuns assentes em Viagras,
manuais do Kamasutra, chicotes ou pre‑
servativos com sabor a chocolate. O áu‑
dio‑visual‑porno é ele também espelho
deste cenário, oscilando no seu pequeno
mundo entre hardcore explícito e mecâni‑
co e softcore meloso feito de poses estere‑
otipadas. Bem mais interessantes são as
fotografias de um Helmut Newton, de
um Terry Richardson ou de uma Ellen
Von Unwerth. Pelos vistos, a inspiração
para uma vida erótica e sexual mais origi‑
nal e intensa acaba por ganhar o seu prin‑
cipal alento nas artes como a fotografia, o
cinema, a literatura e a música, enquanto
o melhor contributo do design fica‑se pe‑
los derivados da cosmética e da moda,
como a maquilhagem, perfumaria, a lin‑
gerie, o calçado, e pouco mais. Ao depa‑
rarmo‑nos com as botas e sapatos
compensados e sem salto traseiro do de‑
signer Antonio Berardi, logo nos aperce‑
bemos que o seu principal atributo não
é propriamente a mobilidade. Talvez o
segredo seja não evidenciar o sexo, mas
sim, induzi‑lo.
Design fúnebre
O que é que faz na vida? Sou designer.
Designer de quê? Designer fúnebre. Eu
próprio ficaria a olhar. A sociedade, prin‑
cipalmente a ocidental de tendência laica,
lida mal com a morte. No entanto, a mor‑
te de um ente querido, sendo um momen‑
to de tristeza inconsolável, é também um
momento de homenagem sublime. O peso
que a arte egípcia tem na história bem
como a beleza tocante de um Requiem de
Mozart, são disso prova. Já todos presen‑
ciámos cerimónias fúnebres, e, vendo bem,
são em si mesmo deprimentes, desde a
urna à sepultura, passando pela sala de
velório, a viatura fúnebre e as doses indus‑
triais de flores. Este momento de home‑
nagem derradeira merecia ter outra estética,
outro simbolismo, outra dignidade. O ve‑
lório deveria então, traduzir‑se num es‑
paço onde fosse possível editar imagens,
textos, música, ou outros registos repre‑
sentativos dos gostos e vivências da pessoa
que nos deixa. A viatura, bem como a urna
e os cemitérios, poderiam ter outra apre‑
sentação, bem diferente do neoclassicismo
mórbido dominante, captando outras ver‑
tentes estéticas mais contemporâneas da
arquitectura, do mobiliário, das artes plás‑
ticas e da música. O maravilhoso «Design
Now» nas nossas vidas devia ser muito
mais do que apenas cadeiras, vestidos, au‑
tomóveis e produtos electrónicos.
Design
dif 34
 O design é transversal à vida do cidadão co‑
Existe uma casa luz fusca que nunca A NAD DESIGN O arquitecto‑mestre mum ou trata‑se de mais um mito urbano?
branca onde habita se apaga, uma e SOLUTIONS é desta casa é Nuno É transversal, como o é a arquitectura,
a criatividade e o outra música cantada uma agência de Abreu, um CEO com a arte contemporânea, a padaria, o talho, e
talento perceptível pela voz rouca de comunicação global uma visão singular muitas outras áreas da sociedade em que
em cada detalhe e Ian Curtis ou Regina que nasceu em que poderia ter Os criativos vêm o mundo com outros vivemos. Todos sabemos que há peças fru‑ O designer é um ser original ou alguém A criação tem momentos de génio e
pormenor. Em cada Spektor. Existe uma Évora e cedo se sido médico ou olhos ou apenas com lentes de contacto to do trabalho dos designers que são muito que mente muito bem e consegue dis‑ momentos de desespero em propor‑
canto. Em cada casa branca em internacionalizou. contra‑baixo, pintor de extremo bom gosto? importantes para a nossa vida do quotidia‑ farçar na perfeição? ções iguais?
esquina. Uma casa Évora e uma outra Trata‑se de um dos ou editor de texto. Um Vêm com os mesmos olhos. O bom no mas tudo tem de ser visto em perspec‑ Na maior parte das vezes «mente». Acho que tem muito mais momentos
branca onde as em Luanda no calor mais claros exemplos CEO que é também gosto, tal como as restantes características tiva. Se quisermos generalizar, é claro que Ninguém consegue dar a volta, ou arranjar de desespero.
portas estão abertas de uma África longe de que é possível um director criativo que fazem supostamente parte da profis‑ podemos dizer que tudo é design. Mas se justificações, como um designer. Muito pro‑
desde manhã cedo. da vista mas perto do criar e pensar uma pouco comum que são, não são um exclusivo dos designers. Há quisermos simplificar, também podemos vavelmente porque aquilo que fazemos, O designer veste de Prada como o Diabo
Uma casa branca de coração. Uma casa marca, uma empresa gosta de sujar as uma necessidade de descer à terra e de per‑ dizer que designers são todos os que encon‑ mesmo em silêncio e sozinhos, é procurar ou de H&M como o Anjo Gabriel?
três andares onde as branca que acabou e um projecto fora dos mãos e experimentar ceber de forma intrínseca com quem e para tram soluções diariamente, nas mais diver‑ soluções, e depois tendemos a justificá‑las, Como diz um amigo meu, tem dias.
escadas conduzem de estrear no Dubai. tradicionais núcleos as cadeiras de cada quem trabalhamos, de observar e, acima de sas áreas. Design é resolver questões. o que acaba por nos dar uma ginástica men‑ No seguimento de algumas TED Talks do
a corredores longos Uma casa caiada que urbanos de Lisboa colaborador. Nuno tudo, ter uma grande humildade perante É encontrar soluções. tal que quase por impulso consegue justi‑ Tim Brown, acho que está na altura de se
onde piscam MACs pode aparecer em e Porto. De que é Abreu é um CEO que o que se vê e o que se faz. Acredito profun‑ ficar tudo. Mesmo o injustificável. começar a acabar com a ideia que o designer
e impressoras que qualquer canto do possível criar projectos vê certo por linhas damente que os designers são profissionais A inspiração implica transpiração ou tem de ter uma «farda», que tem de vestir
nunca param, alguma mundo nos próximos pioneiros em Portugal. tortas. Também que têm acesso a um determinado tipo de pode ser instantânea com a leitura de sempre de preto ou que se andar de
anos. Esta casa tem De que é possível criar escreve, mas hoje uma boa revista de tendências? Havaianas é mais criativo/alternativo.

Um
informação e de vivência que os leva a olhar
um nome, NAD DESIGN soluções optimizadas prefere responder para o que os rodeia de uma forma diferen‑ Implica muita transpiração. O facto de É preciso começar a dar prioridade ao con‑
SOLUTIONS. Évora, e trabalhar contextos à DIF num encontro te dos restantes, não forçosamente melhor. se ter uma boa ideia num determinado mo‑ teúdo, ao resultado, à forma como se cria,
Lisboa, Luanda, Dubai. específicos de raiz. original. Não estava O elitismo que se tem dado à profissão não mento é fruto de muitas circunstâncias di‑ ao método, e menos ao aspecto que o cria‑
Importa‑se de repetir? Uma empresa que vestido de branco. Por tem sido muito positivo. É importante que ferentes, como a própria disposição do dor e a criação têm.

NA tem hoje clientes

globais de Angola
mero acaso. a nova geração quebre com um conjunto momento, o contexto em que se está, o es‑

a
\

D
de pressupostos que têm sido criados em paço em que se vive ou trabalha, as revistas
aos Emiratos Árabes torno da nossa actividade e que aprendam que se lê, ou de um compêndio de muitos Para mais informações sobre a NAD:

De Unidos. Uma empresa

que nasceu em Évora
a colocar tudo em causa. Não acredito no outros factores. É verdade que muitas vezes http://www.nad‑design.net

ca
«porque sim», nem acredito que as respos‑ a primeira ideia é a melhor, mas essencial‑
sig há dois anos. Há
algo que se mexe
tas têm de ser sempre surpreendentes e mente pela forma pura e directa como a

nS
inovadoras. A constatação de que o que mesma chega à mente. Mas necessita de
no Alentejo. E tem está feito é bom não é um pecado. É um muito trabalho para ser realmente algo que
bom passo de dança.
olu
sa
sinal de maturidade. se possa ser considerado uma boa ideia.
Talvez mesmo paso
doble.
tio
ns
na
pr
Texto: João Vilela Geraldo
Ilustração: Vanessa Teodoro

ad
ar
ia De
sig
n

dif 36
Mário Cabrita Gil
Demanda sem fim
Vê‑lo em acção é uma forma de ini‑
ciação aos mistérios da luz. O palco é uma
casa antiga em Évora, os actores várias ca‑
deiras de design e um modelo humano,
todos banhados pela luz muito branca que
Vergílio Ferreira encontrou na cidade de
Está representado em colecções pú‑
blicas e privadas em Portugal e no estran‑
geiro, como o Museu da Cidade de Lisboa,
a Fundação José Saramago ou a Galeria
Luís Serpa. E, no entanto, a fotografia
aconteceu‑lhe quase acidentalmente: es‑
rio, nunca guardou a câmara, embora nun‑
ca lhe tivesse ocorrido «documentar
fotograficamente operações militares.»

O regresso a Portugal e à vida civil

Texto: Maria João Martins
Fotos: Mário Cabrita Gil
dif 38
«Aparição». Entre todos, Mário Cabrita
Gil move‑se como um alquimista que co‑
nhece exactamente o modo como um raio
de sol, posto em determinado ângulo,
há‑de afectar os corpos que ilumina. É per‑
feccionista e exigente (consigo e com os
outros) porque não transige com a quali‑
dade. Não podia ser de outro modo. Aos
68 anos, Cabrita Gil é, desde há décadas,
um dos mais conceituados fotógrafos
portugueses.
tava‑se em 1964 e Mário permanecia mo‑
bilizado em Cabo Verde, onde, recorda,
nada acontecia. «Fazíamos caça submari‑
na e pouco ma is». Num desses dias de
ócio forçado, comprou uma máquina fo‑
tográfica e, sem nada saber da matéria,
começou a «disparar». Tomou‑lhe o gosto
e quis saber o que andava a fazer. «De li‑
cença em Lisboa, comprei um pequeno
manual na Bertrand e comecei a estudar.»
Mais tarde, já na Guiné e na guerra a sé‑
podia ter ditado uma mudança de opções,
mas não foi o que aconteceu. Mário ins‑
creveu‑se no Estúdio Universitário de
Cinema, em Lisboa, e, um dia na câmara
escura com o seu professor, Acácio de
Almeida (hoje um dos mais cotados di‑
rectores de fotografia do cinema mundial,
com obras como «Rapariga do Brinco de
Pérola» ou «A Cidade Branca» no
currículum) perguntou‑lhe como se
dif 41
entrava para a profissão. «Foi uma grande
ingenuidade da minha parte» ‑ recorda
Mário ‑ «a que ele respondeu, talvez um
pouco desconcertado, não se entra, vai‑se
entrando.» Foi o que fez: primeiro, a do‑
cumentar para o Estado as andanças do
Almirante Américo Thomaz pelo país e,
mais tarde, em viagens pelo, ainda nessa
época, Ultramar português.
Seguiram‑se anos a trabalhar para pu‑
blicidade, quer como operador de câmara,
quer como realizador, até que a fotografia
de autor se lhe impôs como o caminho a
seguir. O princípio da década de 1980 «apa‑
nha‑o» a fazer os retratos de candidatos
presidenciais como Maria de Lurdes
Pintassilgo. Mas Mário não se deu por feliz
com essa vertente institucional: fotografou
todos os protagonistas da agitada (e muito
estimulante) cena cultural lisboeta dessa
década «com um ambiente extraordinário»,
como recorda. Desse trabalho exaustivo
resultou uma exposição memorável,
«A Idade da Prata» (na Galeria Luís Serpa,
em 1986), que fixou rostos como os de Ana
Vidigal, Olga Roriz, João Pinharanda,
António Palolo, Manuela Gonçalves, André
Gomes, Helena Vasconcelos ou João
Botelho: «A inauguração foi uma loucura,
com a galeria literalmente a transbordar.
Estava lá toda a gente.»
Para a Europália, em 1991, voltou ao
retrato: desta vez, com dois escritores da sua
eleição, David Mourão‑Ferreira e José
Saramago. Ambos a preto e branco, em am‑
biências tão diversas como as suas obras li‑
terárias. Pergunto‑lhe como, num género
mais sensível do que um sismógrafo, faz ob‑
ter para aqueles resultados: «Tudo depende
do relacionamento que estabelecemos com
o retratado. Este deve saber ao que vai, mas
deve sempre ir ao meu estúdio, que é tam‑
bém o meu território». Mário não ficou, to‑
davia, confortavelmente instalado neste
género e território. Na Lisboa 94 Capital
Europeia da Cultura e na Expo 98 mostrou
trabalhos de arte pública que faziam do cor‑
po humano o protagonista e, nesta primeira
década do século xxi, continua a insubor‑
dinar‑se. Exemplo disso mesmo é a instala‑
ção «Do Espaço e do Tempo», construida
a partir de imagens obtidas numa máquina
de ressonância magnética: é o olhar sobre o
corpo médico, o mais íntimo e menos ero‑
tizado de todos. A demanda prometer con‑
tinuar. Sem fim e sem concessões.
Agradecimentos à Galante
(www.galante.pt), ao David Mateus (modelo)
e a Susana Raposeiro (Agente) da Ideias aos
Molhos (www.ideiasaosmolhos.com). A DIF
agradece também o apoio da Oficina Mustra.
Cheque Mate

Pág esq.: Luís com camisas Levis, calças Adidas. Ana Sofia com camisa Energie, fato macaco Wesc, botas Fly
Fotografia:
João Bacelar
Realização:
Susana Jacobetty
Maquilhagem:
Paulo Fraga
Assistente de Produção:
Ricco Godinho
Pág dir.: Vestido Carhartt

Modelos:
Ana Sofia (Elite)
Luís Borges (Central Models)
Agradecimentos:
Bárbara Coutinho
Graça Rodrigues (MUDE)
dif 44
Pág esq.: Luís com camisa Levis, colete Tommy Hilfiger. Ana Sofia com camisas, Fred Perry e Sisley
Pág dir.: Camisa Levis, vestido Odd Molly, casaco Gas, botas Fly
dif 46
Pág dir.: Camisa Wesc, casaco Adidas
Pág esq.: Vestido Replay, botas Fly
Pág esq.: Camisas Lacoste, Lightning Bolt, Maresia, calças Adidas, sapatos Fly
Pág dir.: Camisas Fred Perry, Wesc, Gas
dif 51
Backstage

Fotografia:
João Bacelar
Realização:
Susana Jacobetty
Assistente de Produção:
Inês de Oliveira
Agradecimentos:
ModaLisboa
Katty Xiomara ‑ Jani (Central Models) dif 52 Alexandra Moura ‑ Hollie Swain (Central Models)
Dino Alves ‑ Pedro Lemos (Central Models) dif 54 Pedro Pedro ‑ Tamara (L’agence) dif 55
Ricardo Dourado ‑ Fabiana Capra (L’agence) Ana Salazar ‑ Matilde (Best Models), e Joana Vasconcelos
dif 56 dif 57
Luís Buchinho ‑ Andressa Borba (Just Models) Nuno Gama ‑ Kevin (Central Models), Bruno Rosendo (L’agence) e Isaac Alfaiate (Elite)
dif 58 dif 59
Nuno Baltazar ‑ Jana (Just Models) Miguel Vieira ‑ Armando Cabral (Central Models) e Viviane Orth (Central Models)
dif 60 dif 61
 agenda
São uma centena de artistas portu‑
gueses e de cidades como Berlim, Nova
Iorque, Cidade do Cabo ou São Paulo,
com encontro marcado em Lisboa.
O Pop Up assume a dimensão de fes‑
tival internacional de cultura urbana e
nesta edição é dedicado aos «Nómadas
Urbanos».
O Pop Up Lisboa 2010 define a ci‑
dade como um espaço nómada, suporte
privilegiado para a arte, mas não apenas
para a arte urbana e disciplinas como o
graffiti, tag ou stencil. O conceito do Pop
Up é muito mais abrangente e explora
todas manifestações artísticas da cultura
urbana, sejam elas plásticas, performati‑
vas ou sonoras e sublinha uma visão dife‑
renciadora do espaço urbano, enquanto
laboratório de tendências e de transfor‑
mações sociais.
O projecto foi lançado em 2009 pelo
artista plástico e produtor Hugo Israel,
com o objectivo de criar espaços de en‑
contro para artistas e projectos culturais.
O Pop Up definiu um padrão de trans‑
formação urbana que envolve dezenas
de artistas na apresentação colaborati‑
va dos seus trabalhos e este ano regressa
com um programa alargado de exposi‑
ções, conversas temáticas, workshops e
performances que vão invadir vários espa‑
ços alternativos, edifícios desocupados e
«não‑lugares» da cidade de Lisboa.
O laboratório central das activida‑
des destes nómadas vindos de todo o
mundo será o Palácio Verride, em Santa
Catarina, junto ao Adamastor, mas as in‑
tervenções artísticas anunciadas esten‑
dem‑se às sete colinas da capital, desde
o Pavilhão 27, no antigo Hospital Júlio
de Matos, em Alvalade, até à Lx Factory,
em Alcântara, passando por estações de
comboio como Santa Apolónia, Cais do
Sodré e Rossio, com o objectivo de «criar
múltiplos percursos na cidade e suscitar
experiências diversificadas junto do públi‑
co», sublinha Hugo Israel.
«O buzz internacional já está cria‑
do com o apoio dos 16 embaixadores
Pop Up, talentos criativos de 14 cidades
Pop Up Lisboa 2010
Os Nómadas Urbanos
Trienal de
Arquitectura de Lisboa
vêem aí Falemos de casas...
e de arquitectura
4 de Novembro a 11 de Dezembro Texto: Pedro Primo Figueiredo
de quatro continentes, que promovem o A Trienal de Arquitectura de Lisboa é
evento nas suas cidades e sugerem ar‑ o maior evento no campo da arquitectura
tistas para o cartaz», conclui o produtor da Península Ibérica. Assenta «na grande
do evento. qualidade e no desenvolvimento da arqui‑
O cartaz do Pop Up Lisboa 2010 tectura portuguesa», diz a organização.
apresenta dez projectos artísticos fina‑ Partindo do princípio que «a prática ar‑
listas do concurso internacional que foi quitectónica é uma expressão fundamen‑
promovido no âmbito do evento, reú‑ tal da criação do lugar, da construção de
ne criadores portugueses como Aldo uma cidadania integradora e da afirma‑
Peixinho, Benedita Feijó & Michael ção cultural», a segunda edição da Trienal,
Andersen, Cabracega, Délio Jasse, João a decorrer até Janeiro, assenta no tema
Santos, Maria Imaginário, Mazza, Miguel «Falemos de casas».
Januário, Leonor Morais, Rui Effe ou A estrofe que motiva o lema desta
Xavier Almeida, conta com participa‑ edição da Trienal é retirada de um poema
Steinbeisser
ções de artistas e colectivos internacio‑ de Herberto Helder e proposta passa por
nais como Andrea Spilsgar da Alemanha, debater a questão da habitação, «quer na
Morder pedra,
os The Antagonist Art Movement dos sua literalidade, quer de uma forma mais
morder arte
Estados Unidos, os Bijari do Brasil ou os ampla, como habitação do mundo», disse
WokiToki da Argentina. fonte da organização à DIF.
Durante os três meses em que de‑
corre, a Trienal vai espalhar‑se pelos
equipamentos culturais mais importan‑
tes de Lisboa, centrada em três exposi‑
Texto: Laura Alves
ções (Museu Berardo, Museu do Chiado
e Museu da Electricidade), um centro em
Cascais e uma conferência internacional Este mês, Lisboa recebe o projecto
na Aula Magna da Universidade de Lisboa Steinbesser, uma mostra de artesanato
sobre a relação entre arquitectura e po‑ contemporâneo, moda e joalharia que
litica, ou como a arquitectura e a politica passou anteriormente por Amesterdão
se representam mutuamente. e Hamburgo. Steinbeisser, que significa
«Acima de tudo, a Trienal é uma fes‑ ‘morder pedra’, é também sinónimo des‑
ta da arquitectura, mas também uma pla‑ te projecto, sob a forma de uma galeria
taforma de debate e discussão sobre as experimental, que estará aberta desde 9
questões da relação social da arquitectu‑ de Outubro até 6 de Novembro.
www.popup‑city.com ra, a sua componente ética, a importância Martin Kullik e Jouw Wijnsma são criatividade e mostrar os trabalhos de o caso de Alexander Fielden, Bernhard
www.facebook.com/popupcity cultural que a arquitectura hoje possui», os mentores do projecto Steinbeisser, artistas e designers emergentes. Stimpfl‑Abele, Kathleen Hennemann,
sublinha a organização. que estará sedeado no espaço Kolovrat Aqui, os artistas da «arte vestível» – Kei Kagami ou Sylvia V. D. Ouwelant.
Destaques de programação são mui‑ 79 – na Rua D. Pedro V, em Lisboa. joalharia, objectos e acessórios de moda «Todas as peças em exposição estarão à
tos, daí que se recomende a passagem pela «Steinbeisser significa ‘morder pe‑ – encontram uma base para expor ao venda, incluindo o mobiliário e a ‘vege‑
página Internet do evento (http://www. dra’. Simboliza o projecto como um cor‑ público as suas peças. A mobilidade da tação’», adianta Martin.
trienaldelisboa.com), o mais completo e po em movimento, mudando espaço, plataforma Steinbeisser, que encontra
detalhado modo de descortinar tudo o peças e conhe­cimento continuamen‑ em Lisboa a terceira localização desde o É possível vislumbrar alguns dos artis‑
que se vai passar na Trienal de Arquitectura te», explica‑nos Martin, que apresenta seu início, em 2009, acaba por ser uma tas e peças que estarão presentes na ex‑
de Lisboa até Janeiro próximo. o evento como uma «galeria temporá‑ estratégia para estabelecer «continua‑ posição em
ria‑conceptual». E porque ‘morder pe‑ mente novas ligações e emoções», es‑
http://www.trienaldelisboa.com dra’ é, de forma metafórica, quebrar clarece Martin. http://steinbeisser‑in.blogspot.com
convenções e ideias feitas, Steinbeisser Steinbeisser irá apresentar traba‑
propõe uma visão independente e in‑ lhos de artistas nacionais e internacio‑
tercultural. O objectivo desta exposi‑ nais, sendo que alguns deles expõem
ção nómada é, sobretudo, promover a em Portugal pela primeira vez, como é
agenda dif 62 agenda dif 63
 Os Broken Social Scene são uma de ver o grupo em Espanha, no festival co intimista – precisamente o contrário Daniel Monzón é um argumentista e tuetas para que estava nomeado, incluindo
Broken Social Scene das melhores bandas do mundo. Facto. Primavera Sound (melhor festival de sem‑ da Aula Magna, em Lisboa, e da Casa da
Cela 211 realizador da nova geração do cinema espa‑ a de melhor actor para Luis Tosar, melhor
Editaram este ano um disco menor? pre?), e, num cartaz com Pet Shop Boys, Música, no Porto, cenários à partida per‑
de Daniel Monzón nhol e tem‑se destacado por enredos com‑ actor revelação para o argentino Alberto
com Alberto Ammann, Luis Tosar,
Verdade. Mas continuam uma das me‑ Pavement, Pixies, Beach House, Panda feitos para concertos que têm tantas hi‑ plexos, como é o caso de «La Caja Kovak», o Ammann e a de melhor actriz secundária
Marta Etura, Antonio Resines e Carlos
lhores máquinas rock do planeta, e é ab‑ Bear, Grizzly Bear, No Age, Gary Numan póteses de ser desinteressantes como o seu filme anterior que contou com a parti‑ para Marta Etura.
Bardem
solutamente imperdoável pensar sequer ou Moderat – entre muitos, muitos outros guarda‑redes Roberto de ser titular da se‑ cipação do actor norte‑americano Timothy «Cela 211» começa quando Juan
Aula Magna, Lisboa, 07 de
em passar ao lado do regresso dos cana‑ – o espectáculo dos autores do recente lecção de futebol espanhola. Nenhumas, Hutton e foi totalmente rodado em inglês. Oliver (Alberto Ammann) se prepara para
Novembro
dianos a Portugal, quatro anos depois da «Forgiveness Rock Record» foi dos mais portanto. Costuma‑se dizer que podendo, Depois do inglês, Monzón regressou à se tornar num guarda prisional. Decidido
Casa da Música, Porto, 08 de Estreia prevista para o final de
última passagem por terras lusas, no festi‑ marcantes, verdadeiro furacão rock quase é ir, mas neste caso não há mesmo como sua língua materna e em grande forma, pois a causar boa impressão, apresenta‑se ao
Novembro Outubro
val Paredes de Coura. Uma pequena con‑ sempre no vermelho, no limite, pujança não ir. Broken Social Scene de regresso a «Cela 211» foi o filme mais galardoado dos trabalho um dia mais cedo e dois cole‑
fidência do repórter que poderá causar inabalável, muito carisma e muito talen‑ Portugal, num dos mais apetecíveis con‑ prémios Goya deste ano (os Óscares espa‑ gas dão‑lhe a conhecer a prisão já anti‑
Texto: Pedro Primo Figueiredo Texto: Ana Cristina Valente
inveja: em Maio, tivemos a oportunidade to. E isto ao ar livre, num ambiente pou‑ certos que teremos até final do ano. nhóis), tendo ganho oito das dezasseis esta‑ ga e pouco conservada. Durante a visita,
um pedaço de estuque solta‑se do tecto
e atinge Juan, que desmaia. Atrapalhados,
os guardas levam‑no para a Cela 211. Uma
cela vazia onde tentam que recupere os
sentidos. Mas naquele preciso momento
irrompe um motim desencadeado pelos
criminosos mais temidos daquela prisão.
Assustados, os colegas de Juan fogem e
deixam‑no inanimado na cela. Quando ele
acorda apercebe‑se que terá de fingir ser
um prisioneiro para sobreviver. Assim tor‑
na‑se no braço direito de Malamadre (Luis
Tosar), o líder do motim. Será que vai con‑
seguir escapar ileso?
A descobrir em «Cela 211».
Dead Combo
Casa da Música, Porto, 21 de
Outubro
São Jorge, Lisboa, 26 de Outubro
Oficina Municipal de Teatro,
Coimbra, 11 de Novembro
Centro Cultural, Caldas da Rainha,
20 de Novembro

Texto: Pedro Primo Figueiredo

Por estes dias, os Dead Combo são tudo

menos um segredo escondido no panorama
The American
musical português. A chegada ao mercado do
de Anton Corbijn
com George Clooney, Paolo
primeiro DVD do duo não mais é que um ges‑
Bonacelli, Thekla Reuten, Violante
to de consolidar de carreira de um projecto sur‑
Placido e Irina Björklund
gido em 2001 algo do acaso, de uma daquelas
inspirações ocasionais, das que acontecem pou‑
cas vezes na vida. Para os mais incautos, os Dead
Estreia prevista para o final de
Combo A banda é constituída por Tó Trips, nas
Outubro
guitarras, e Pedro Gonçalves no contrabaixo,
base sonora para canções meio caminho entre
Texto: Ana Cristina Valente
o fado não cantado, o rock meio improvisado e
bandas sonoras imaginárias para filmes não exis‑
tentes passados no deserto norte‑americano. Depois de ter hipotecado a casa para uma arma para um misterioso contacto, O filme estreou no Festival de Veneza
«Dead Combo & Royal Orquestra das Caveiras angariar dinheiro para realizar «Control», Mathilde (Thekla Reuten). Por outro lado, deste ano, partilhando espaço com outros
ao vivo no São Luiz», o DVD que motiva uma desta feita Anton Corbijn parece não ter enquanto saboreia a vida calma nas mon‑ de realizadores de renome como Darren
nova série de datas do grupo um pouco por todo tido necessidade de recorrer a medidas tanhas de Abruzzo, torna‑se amigo do Aronofsky e Sofia Coppola, que acabou por se
o país, está desde o mês passado nas lojas e re‑ extremas. Ou não se desse o caso de ter Padre Benedetto (Paolo Bonacelli) e ini‑ consagrar a vencedora deste ano. Espera‑se
gista dois espectáculos registados em Lisboa no George Clooney como protagonista do cia uma tórrida relação com uma mulher que «The American», pelo timming de es‑
final de 2009. Não substitui a experiência to‑ seu mais recente filme. deslumbrante, de nome Clara (Violante treia se possa ainda vir a incluir em nomea‑
tal de um concerto dos Dead Combo, motivo Em «The American», o actor nor‑ Placido). Mas o que parecia uma vida sem ções para prémios como Globos de Ouro e
pelo qual deixamos aqui a recomendação: não te‑americano é um assassino profissional, perigo depressa desafia o destino do casal os almejados Óscares. Quem sabe? Mas que
passem ao lado de um espectáculo do duo, seja Jack, que se refugia numa vila medie‑ quando Jack aceita um último trabalho. vale a pena entrar neste jogo psicológico vale.
o vigésimo que vejam ou o primeiro – a experi‑ val italiana para escapar a um trabalho Este thriller ao estilo de Hitchcock prome‑ Para quem tem saudades de James Bond e
ência vale sempre, sempre a pena. que deu para o torto. Aí aceita construir te agarrar o público aos seus lugares. da hora de Alfred Hitchcock.
agenda dif 64 agenda dif 65
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