ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES.

MANUEL BELGRANO
PROVINCIA DE NEUQUEN

TALLER TEÓRICO- PRÁCTICO l:

PINTURA Y PROBLEMÁTICA DEL COLOR

PROGRAMA DE CONTENIDOS ANUAL: PINTURA

PERCEPCIÓN Y MANEJO DEL COLOR EN LA PINTURA

Contraste y pasaje como estructura de la percepción. Introducción a las

relaciones cromáticas y su valor emocional. Dimensiones tonales: valor, matiz
e intensidad. Relaciones pigmentarias, mezclas sustractivas.
Relación figura-fondo. Composición. Áreas dominantes, subordinadas y acento.
Valor acromático. Claves tonales: mayor y menor; alta, intermedia y baja.
Armonías del color (todas las relaciones).
Modelado del color: Claroscuro (luz, media tinta y sombra). Color local.
Modelado Gótico y Renacentista.
Monocromía. Contraste y gradientes tonales. Isovalencia.
Manejo de paletas de análogas, Desaturación del color. Complementarios,
quebrados. Neutralizaciones. Incorporación de tierras + color + blanco y negro.
Primer par de complementarios (amarillo-violeta), quebramientos, grises
cromáticos.
Modulado del color: primeros rudimentos. Máximo contraste de temperatura.
Paleta impresionista; modelado del color según Andre Lothe. Par
complementario: azul-naranja. Secuencia de matiz.
Tintas texturadas. Control de temperatura e intensidad.
La representación: Paisaje.
Tierras cálidos y fríos.
Tintas planas en los primitivos y modernos. Lo lineal y lo ornamental.
Fauvismo y abstracción geométrica.

MODOS PICTÓRICOS referencias históricas

Modos pictóricos, modelado del color. Diferentes procedimientos y

organizaciones espaciales a partir de la representación de la luz:
- Gótico: luz arbitraria. Luz, media tinta y sombra en las partes; relación con el
Cubismo
- Renacentista: luz dirigida. Luz, sombra y media tinta; relación con el
Surrealismo.
- Barroco: luz propia del objeto, luz escenografica: desde la obra hacia el
espectador.

REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO Y MODOS PICTÓRICOS.

Percepción y representación de la forma y el espacio:

Dispositivo para iniciar la observación. Naturaleza muerta.
Transposición (modelo de observación para la práctica pictórica, el cual
acompaña los intereses expresivos y presenta diferentes propuestas
espaciales, variando en el proceso anual). Relación del todo a las
partes, relación de la tri a la bidimensión. Relaciones lumínicas en la forma y
en el espacio.
Ilusión de profundidad. Representación del volumen, luz dirigida. Relación
color-espacio. Avance y retroceso del color. Sombras propias y proyectadas.
La totalidad y el fragmento. Proceso de abstracción.

i
TRATAMIENTO DE LA MATERIA: HERRAMIENTAS Y MATERIALES

La materia pictórica y su manipulación: Tratamiento de la materia:

estructura de la mancha, de lo magro a la carga matérica, pincelada oculta y
evidente. Veladuras. Texturas.
Herramientas: pinceles, espátulas, rodillo, trapos; otros.
Diferentes soportes y tamaños.
Técnicas: óleo, acrílico, témpera, tintas, mixtas.
 ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES. MANUEL BELGRANO
PROVINCIA DE NEUQUEN

TALLER TEÓRICO- PRÁCTICO l:

PINTURA Y PROBLEMÁTICA DEL COLOR

PLANIFICACION ANUAL: PINTURA

Actividad practica:

• Composiciones en collages, contraste; relación figura-fondo.

• Estudios cromáticos; acromáticos, monocromáticos, análogos.
• Estudio de claves altas y bajas. Contraste y pasaje.
• Observación de obra en el M.N.B.A. Nqn.
• Pinturas en acrílico u óleo, transfiriendo los diseños en collages a través de
isovalencias perceptúales.
• Observación, obra de E. Pettoruti, transferir a estudio de valor.Tratamiento por
tintas planas. Isovalencia.
• Pinturas a partir de la observación de naturalezas muertas.
• Utilización de mapa estructural.
• Estudios cromáticos; tríadas con círculo cromático tradicional y generativo.
Estudio de temperatura, cálidos y fríos.
• Área dominante, subordinada y tímbrico.
• Tratamiento por tintas veladas.
• Pinturas abstractas, síntesis, estilizaciones, metamorfosis, otros.
• Estudios cromáticos; con pares de complementarios y sus quebramientos.
• Estudio de intensidad: saturados, neutros, desaturados.
• Tratamiento por tintas texturadas; mezclas ópticas.
• Paisaje, modulado del color.
• Estudios cromáticos; con paletas limitadas.
• Estudios de valor, intensidad, temperatura.
• Tratamiento por tintas planas, veladas y texturadas.
• Composiciones libres, a partir de fotos.
• Aplicar el estudio cromático de acuerdo a la intención de la imagen.
• Pintar con distintas herramientas, pinceles, muñecas, rodillos, espátula, otras.
• Adherir texturas intencionales al soporte.
• Construcción del soporte.
Evaluación.

Incentivar la exposición de trabajo, la crítica y la autocrítica para

desarrollar en el alumno la capacidad de valoración y respeto por los
trabajos propios y ajenos.
Los docentes evaluaran:
Interpretación y resolución de consignas.
Interpretación y desarrollo de los conocimientos dados en clase y los
investigados.
Evaluaciòn del producto , teniendo en cuenta la pertenencia del uso
de herramientas ,materiales .
Utilización del lenguaje adecuado.
Evolución del proceso personal.
Cumplimiento con los tiempos fijados para la devolución.
La evaluación del proceso será permanente.
Evaluaciòn de los contenidos desarrollados durante la cursada
Al finalizar el primero y el segundo cuatrimestre se presentaran el
100% de los trabajos.

BIBLIOGRAFÌA

TRATADO DE LA FIGURA . Andre Lhote. – Apuntes, La Plata 1959

TRATADO DEL PAISAJE . Ander Lhote Edit Poseidon( Bs . As)

CURSO PRÀCTICO DE DISEÑO GRÀFICO. Ediciones Gènesis-1991 (Madrid)

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO . R.,Scott Edit V. Leru .1959 (Bs As)

EL ARTE DEL COLOR. Johannes Itten. Edt. Noriega Limusa. 1992 .(Mèxico)

LA INTERACCIÒN DEL COLOR .Josef Albers. Fd . Alianza Forma

1971(Madrid)

HISTORIA DE LOS COLORES . Manlio Brusatin .Ed. Paidòs.

BIBLIOGRAFÌA A UTILIZAR DE ACUERDO A LOS CONTENIDOS

“PINACOTECA DE LOS GENIOS “. ED . CODEX MODE

PLANO Y REALCE LINEAL

Artista : ROUALT.Nª 112

BONNARD Nº 138
MIRÒ Nº 136

MODELADO GÒTICO

Artistas: CIMAHUE Nº 113

ROUSSEAU Nº 143

MODELADO

Artistas MASACCIO Nº 155

MASACCIO . La capilla Brancacci . “FORMA Y COLOR
Ed. Albisin/sadea……Nº 23
POUSSIN Nº 148
BONNARD Nº 138
COUBERT Nº 129

MODULADO

Artistas : SOROLLA Nº 142

SEURAT Nº 158
BOCCIONI Nº 144
CÈZANNE Nº 156
SEGANTINI Nº 53

LA MATERIA COMO EXPRESIÒN

Artistas : GRÛNEWALD Nº 121 (tratamiento del trazo)
Concordancias subjetivas según Itten.
Aplicación de las teorías del color, relacionadas con los cambios
pictóricos que generaron. Goethe-Runge-Delacroix-Itten-Ostwald.
cálido-frío.

(modelo de observación para la práctica pictórica, el cual acompaña

los intereses expresivos y presenta diferentes propuestas espaciales,
variando en el proceso anual).

Bandeja de Entrada

26/08/10
Fecha: 14:14

viviana gonzalez Bloquear Dirección

De:

Para: viviana-martin@speedy.com.ar

Asunto: planificaciones

REPRESENTACIONDEL ESPACIO Y MODOS PICTÓRICOS TRATAMIENTO DE LA

MATERIA

volumen modelado - triada de alternos- primarios (desaturación

acromática) de lo magro a la
Predominio-subordinación-acento
carga matérica

planimetría - collage triada de análogos (desaturación acromática)

temperatura del color- frios y cálidos

avance y retroceso del color

 un par de complementarios y sus quebrados

paisaje modulado

En las primeras clases armamos un bastidor , de cualquier tamaño y también la

posibilidad de entelar el fibrofacil .
Esto es aproximadamente lo que tengo aquí escrito. falta lo que tiene Nora.Está
mejor organizado . Cuando me lo mande te lo envío. Ella viene hoy a las 20 hs .
espero que me entiendas. mi te: 155574082

. Contraste y pasaje como estructura de la percepción, el concepto y el precepto de la

Gestalt. Valor, gradiente y pasaje, escala acromática, claves: mayores y menores;
alta, intermedia y baja. Areas dominantes, subordinadas y acento. Tinta plana en los
primitivos y modernos. Modelado Gótico y Renacentista. Movimiento, ritmos, ejes y
direcciones.

UNIDAD III

Estructura de color, la luz, estructura física, teoría corpuscular, ondulatoria. Frecuencia

longitud y amplitud de onda. Círculo cromático de 12 zonas, tabla de isovalencia.
Temperatura: cálidos y fríos. Armonías: tríadas, primarios, secundarios y terciarios.
Opuestos complementarios, análogos. Modulado Arte Contemporáneo.
Quebramientos, neutralización, saturación, gris cromático. Claves mayores y menores;
alta, intermedia y baja. Area dominante, subordinada y acento. Los 7 pares de
contraste de Itten
Pintura

Contenidos:
Percepción y manejo del color en la pintura.
Introducción a las relaciones cromática: contrastes y su valor
emocional, calido-frío, claro-oscuro.
Concordancias subjetivas según Itten.
Aplicación de las teorías del color, relacionadas con los cambios
pictóricos que generaron. Goethe-Runge-Delacroix-Itten-Ostwald
Manejo de herramientas y materiales: atendiendo a la materia
pictórica y su apropiada manipulación (diferentes herramientas:
pinceles, espátulas, rodillo, trapos; diferentes soportes y tamaños de
los mismos; diferentes técnicas: óleo, acrílico, témpera, tintas,
mixtas; diferentes tratamientos de la materia: estructura de la
mancha, de lo magro a la carga matérica, pincelada oculta y
evidente,etc.).
Modos pictóricos y la representación:
Monocromía. Contraste y gradientes tonales. Grises acromáticos +
color
Espacio: Percepción y representación del espacio. Ilusión de
profundidad. Representación del volumen, luz dirigida. Relación color-
espacio. Avance y retroceso del color. Relación figura-fondo.
Composición.
Diferentes organizaciones espaciales a partir de la representación de
la luz:
Modos pictóricos. Diferentes procedimientos.
Modelado del color por claroscuro (luz, media tinta y sombra). Color
local. Sombras propias y proyectadas.
Referencias históricas:
- Gótico (luz arbitraria/luz, media tinta y sombra en las partes);
Relación cubismo
- Renacentista (luz dirigida/luz media tinta y sombra); Relación
surrealismo
- Barroco (luz propia del objeto, teatral desde adentro hacia el
espectador)
Claves tonales. Isovalencia.
La representación: Naturaleza muerta. Dispositivo para iniciar la
observación. Transposición
(modelo de observación para la práctica pictórica, el cual acompaña
los intereses expresivos y presenta diferentes propuestas espaciales,
variando en el proceso anual). Relación del todo a las partes,
relación de la tri a la bidimensión, Relaciones lumínicas en la forma
y en el espacio.
La totalidad y el fragmento. De la representación del volumen al
plano. Proceso de abstracción.
Modulado del color: primeros rudimentos. Manejo de paletas de
complementarios, quebrados, neutralizaciones, contraste de
temperatura. Armonías del color (todas las relaciones). Relaciones
pigmentarias, mezclas sustractivas.
Incorporación de tierras + color + blanco y negro. Tierras cálidos y
fríos.
Primer par de complementarios (amarillo-violeta), quebramientos,
grises cromáticos.
La representación: Paisaje/ Figura Humana

Teoría y Problemática del color:

Contenidos mínimos:

Dimensión física de la luz. Síntesis aditiva y sustractiva. Color luz y

color pigmento.
Colores primarios y elementales. Colores complementarios.
Dimensiones del color: tonalidad, luminosidad y saturación. Escalas
cromáticas y acromáticas. Claves
tonales. Isovalencia. Color local. Interacción del color. Esquemas del
color. Monocromía. Analogía. Modelado y Modulado del color.
Contrastes: cualitativo, cuantitativo, de temperatura, de
complementarios, simultáneo, del color en sí mismo
Efecto emocional de los colores. Estados de ánimo .Energía psicofísica
de los colores. Efectos Psicológicos y fisiológicos del color.
Impresiones cromáticas y su efecto según Goethe. Colores cálidos y
fríos, efectos fisiológicos. Simbolismo del color. Color-expresión.
Tratamientos del color: pincelada oculta y evidente, expresiva o
sistemática, de lo magro a la carga de materia. Calidad de mancha.
Tinta plana y textura. Técnicas mixtas. A la prima y por capas. El color
como elemento compositivo: Relación color-espacio. Equilibrio y
proporción Énfasis Unidad y variedad.

CONCEJO PROVINCIAL DE EDUCACION

Escuela Superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano”

Carrera: Profesorado en Artes Visuales Plan 411.

Cátedra: Taller teórico practico I. Pintura.
Docente: Ili Fonseca Nora Susana. Viviana González.
Cursos: 1° Año.
Ciclo: 2010.

Planificación Anual

Fundamentación:

La pintura es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la

humanidad.
El estudiante accede a su comprensión asociándola con diferentes
contactos sociales y procesos históricos.
El alumno puede explorar las distintas posibilidades a trabes de
diferentes modos pictóricos y sistemas de representación.
El color es el protagonista su cocina se desarrolla en un despliegue de
mezclas pigmentarias y otras mixturas de posibles combinaciones.
Los procedimientos varían en cuanto al uso de materiales,
herramientas, soportes, temas, tratamientos, conceptos de artes que
otorgaran experiencia para poder acceder a cada nivel.

Propósito.

Experimentar lo pictórico como expresión, como técnica, como

comunicación y discurso estético.
Articular la relación teoría - práctica con los tres campos de
formación.
Vincular los contenidos específicos de la pintura con la historia del
arte desde la antigüedad hasta la actualidad.
Abordar lo pictórico desde la representación a la presentación con
métodos como la observación directa del modelo, o el mundo
sensible para su transposición al soporte como así también la
construcción personal de la imagen a partir de la imaginación, un
mensaje o un discurso estético.

Contenidos.

Unidad I

Definición de pintura .Elementos básicos del lenguaje plástico. Punto

línea plano, volumen.
Elementos visuales forma color textura.
Relación figura fondo. Mapa estructural. Indicadores de espacio.
Contraste y pasaje.

Unidad II.
Color luz y color pigmento. Modelado del color, luz media tinta y
sombra.
Escala acromática, claves tonales, alta intermedia y baja.
Monocromáticos, analogías. Circulo cromático, colores primarios
secundarios terciarios. Complementarios mayores. Dimensiones del
color, tonalidad luminosidad saturación.
Isobalencia, contraste de temperatura, calido y frío.

Unidad III.

Tratamiento del color pincelada oculta y evidente, expresiva o

sistemática, magro o carga materica .Calidad de la mancha, tintas
planas, técnica mixta, modelado y modulado del color.

Actividades.

• Introducción nociones de pintura a trabes de la historia.

• Realizar una composición utilizando los elementos básicos de
representación a trabes de un colage. (punto línea, plano).
• Utilizar un mapa estructural, componiendo imágenes abstractas a
trabes de un colage.
• Realizar el análisis del espacio a trabes de la relación figura y
fondo (pintura).
• Estudios acromáticos con observación directa.
• Estudios de claves alta, intermedia, baja, contraste y pasaje.
• Monocromía.
• Tratamiento con tintas planas.
• Aplicación del circulo cromático con pare de complementarios y
quebramiento.
• Paletas limitadas, análogos contrastes y pasajes, de intensidad,
saturados neutros y desaturados.
• Composiciones liberes con bocetos e imágenes propias a partir de
fotografías collage y dibujos.
• De acuerdo a la intención de la imagen aplicar estudios
cromáticos.
• Investigar las posibilidades del material, herramientas y técnicas
incluyendo distintos materiales y texturas.

Bibliografía;

Scott, R G. “Fundamento del Diseño” editorial V Leru Bs. As. Capitulo

9.
Tosto P: la composición auria en la practica en la plástica librería
Hachete Bs. As.
Lhote A: tratado del paisaje editorial Poseidón.
Itten, Johannes. El arte del color. Noriega Limusa.
Irene Crespi- Ferrero Jorge. Léxico técnico de las artes plásticas. Ed.
Eudeba.
Wicius, Wong. Fundamentos del diseño. Edit. GG Barcelona.