APUNTES DE LENGUAJE MUSICAL Y EJERCICIOS.

1. El pentagrama
El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o
en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales.
Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba:

Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del
pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales):

Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la

nota musical que representan.
La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama = escritura.

2. La clave de Sol
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave.
Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:

La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se escribe
en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el nombre de esta nota,
podemos conocer también el de las notas que se colocan sobre las restantes
líneas y espacios:

La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la

flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra.
 EJERCICIOS:
1. Realiza dos pentagramas de Claves de Sol en 2ª:

3. Nombre de las notas

Antes de ver como escribimos las notas musicales en el pentagrama
repasemos el nombre y orden de ellas.
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do,
re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas blancas del piano:

Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:

4. Las líneas adicionales

Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama,
podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o
graves:

El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do central del

piano.
 EJERCICIOS:
2. Escribe el nombre de las siguientes notas:

5. Las figuras musicales

Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido.
A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores:
Figura Nombre Valor
Cuadrada El doble de una redonda
El doble de una blanca
Redonda
Mitad de una cuadrada
El doble de una negra
Blanca
Mitad de una redonda
El doble de una corchea
Negra
Mitad de una blanca
El doble de una semicorchea
Corchea
Mitad de una negra
El doble de una fusa
Semicorchea
Mitad de una corchea
El doble de una semifusa
Fusa
Mitad de una semicorchea

Semifusa Mitad de una fusa

Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente
y la mitad del tiempo que la anterior.
NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas
acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un
tiempo para facilitar la lectura. A continuación algunos ejemplos:
 EJERCICIOS:
3. Equivalencias: completa el siguiente cuadro:

6. La indicación de compás
El compás se indica al principio de una obra musical usando dos cifras:

La cifra superior indica el número de tiempos que tiene el compás, 3 en

este caso.
La cifra inferior nos indica la figura que ocupa cada tiempo. En la tabla a
continuación pueden ver la relación entre figuras y cifras:
Cifra Figura
1
2
4
8
16
32

Por lo tanto la indicación indica que el compás tiene 3 tiempos y que

cada tiempo es ocupado por una negra. Nota que el 4 simboliza la negra
porque la negra es 1/4 parte de la redonda.

Frecuentemente utilizamos los símbolos y para indicar los

compases de 4/4 ( ) y 2/2 ( ).
 7. Las líneas divisorias
Para separar los compases entre sí se traza una línea vertical sobre el
pentagrama; dicha línea se llama divisoria y también barra de compás

En este ejemplo vemos dos compases de dos tiempos cada uno, donde
cada tiempo es ocupado por una negra.
8. Los silencios
Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para
representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos
silencios.

Figura Silencio

Cuadrada

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semicorchea

Fusa

Semifusa
 9. El puntillo
Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad
de su valor:

Sin puntillo Con puntillo

Figura Equivalencia Figura Equivalencia

2 3
2 3
2 3

10. La ligadura
La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o más
notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de línea curva
abarcando a las notas que afecta:

El segundo compás es equivalente al primero.

11. El Calderón
El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un
sonido o de un silencio. Tiene forma de pequeño semicírculo, con un punto en
medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta:
 12. Tonos y semitonos
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en
doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de
estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano
hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas:

Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano

separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no
tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia:

Los sonidos correspondientes a las teclas blancas del piano, reciben los
nombres de do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas se consideran naturales.
Podemos alterarlas un semitono cromático ascendente con un sostenido (#) o
descendente con un bemol (b). Una tecla negra del piano, como por ejemplo la
que está entre do y re puede considerarse un do alterado ascendentemente
con un sostenido o un re alterado descendentemente con un bemol:
 13. Alteraciones
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y
modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar
medio tono la entonación de un sonido.
La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada
ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones:

Alteración Nombre Efecto

Altera ascendentemente la
sostenido
nota 1 semitono
Altera descendentemente la
bemol
nota 1 semitono
doble Altera ascendentemente la
sostenido nota 2 semitonos o 1 tono
doble Altera descendentemente la
bemol nota 2 semitonos o 1 tono
Anula cualquier alteración y
becuadro devuelve la nota a su estado
natural.
14. Las armaduras de clave
Para reducir el número de alteraciones al momento de escribir la música
recurrimos al uso de armaduras de clave. Estas alteraciones, escritas entre la
clave y la indicación de compás afectan a todas las notas de ese nombre a
través de la pieza incluyendo aquellas en otras octavas.
En el siguiente ejemplo todos los fa y los do son sostenidos. El sol del
primer compás es sostenido y el do del segundo compás es natural debido al
becuadro. El último sol no necesita el becuadro ya que el sostenido estaba en
el compás anterior, pero a veces se escribe por seguridad:
 15. ¿Qué es una escala?
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en
doce sonidos. Una escala es un conjunto de notas escogidas de entre estas
doce notas.
Damos el nombre de grados a cada una de sus notas. Cada grado tiene
su nombre, aunque también acostumbramos identificarlos usando números
romanos:

a. Nombre de los grados

Además de referirnos a los grados de las escalas mayores y menores usando
los números romanos, podemos usar los siguientes nombres:
Grado Nombre
I Tónica
II Supertónica
III Mediante
IV Subdominante
V Dominante
Submediante o
VI
Superdominante
VII Sensible
Las dos características que distinguen una escala de otra son:
• el número de notas que tiene
• la distancia entre sus grados
Por ejemplo, con las siete notas naturales, podemos construir por lo
menos 7 escalas diferentes. Dos ejemplos:
 Podemos construir una escala comenzando en cualquier nota usando
alteraciones para mantener el orden de tonos y semitonos. Por ejemplo, para
construir una escala mayor sobre la nota re, debemos alterar las notas fa y do:

Decimos que esta escala es la escala de re mayor. Mayor por su

estructura, re por ser la nota sobre la que se construye.
Existe una infinidad de escalas. Inclusive, podemos inventar escalas al
momento de componer. Compositores como Claude Debussy, Olivier Messiaen
y Bela Bartok, entre otros, lo han hecho en el pasado reciente.

b. La escala cromática
La escala cromática tiene doce sonidos, todos a un semitono de
distancia del otro:
 16. Términos de Intensidad o Matíz.
Tradicionalmente se ha considerado el término matiz alusivo
exclusivamente a los diferentes grados de intensidad de los sonidos, sin
embargo, somos partidarios de ampliar su referencia también a los diferentes
grados de velocidad o movimiento de los sonidos; de ahí nuestra clasificación
en matices dinámicos y matices agónicos. Estas abreviaturas van colocadas
debajo del pentagrama.
Los matices dinámicos se expresan por medio de términos italianos que
abarcan desde el muy suave, pasando por toda una escalonada gama de
posibilidades, hasta el muy fuerte:
TÉRMINOS ABREVIATURA SIGNIFICADO
Pianissimo pp Muy suave
Piano p Suave
Mezzopiano mp Medio suave
Mezzoforte mf Medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff Muy fuerte
a. Reguladores:
Son términos que aumentan o disminuyen gradualmente la intensidad
del sonido:

De más a menos.

De menos a más.
 17. Términos de movimiento
Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o
grado de velocidad con que debe interpretarse una obra musical son palabras
italianas que se colocan sobre el pentagrama, al principio de las
composiciones.
Los principales términos son los siguientes:

TÉRMINOS SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO

Largo Muy Despacio

Lento Muy Despacio

Adagio Despacio

Andante Moderado

Allegro Rápido

Vivo o Vivace Muy Rápido

Presto Muy Rápido