UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA.

FACULTAD DE ARQUITECTURA.
CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA 1.
DR. ARQ MARIO TO QUIÑONEZ.

TANIA IXMUCANÉ GUTIÉRREZ MARTÍNEZ. 2004 – 10039.

DONALD JOSUÉ URÍZAR MIRANDA. 2003 – 21092.
ANÁLISIS CRÍTICO DE LA
ARQUITECTURA DEL
MEDIOEVO.
ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA, ROMÁNICA,
GÓTICA Y DEL RENACIMIENTO.
 INTRODUCCIÓN.
 El hombre – desde su concepción – siempre ha tenido una necesidad
de buscar una vía o alternativa que apacigüe sus problemas; es una
constante en la historia del hombre; una forma de comunicación con un
Ser Supremo que ayude a conducirnos hacia la Verdad, hacia la
Justicia y la paz interior.
 A lo largo de la historia, distintas culturas han creado recintos
específicos para la búsqueda de dirección en su diario vivir. Y la
evolución de la tecnología, de la arquitectura y de la sociedad a través
del tiempo fue creando diferentes arquetipos de ideales
arquitectónicos capaces de representar esa búsqueda humana de ser
la medida de todas las cosas. A raíz de la evolución de la sociedad bajo
el dominio de la Iglesia, distintas tipologías arquitectónicas surgen
como respuesta a las necesidades propias de la población y al avance
tecnológico de los métodos constructivos.
 A continuación presentamos la evolución de la arquitectura en sus
diferentes fases y manifestaciones, demostrando – una vez más – el
reflejo de la cultura que la acoge y cobija.
ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA
ANTECEDENTES HISTÓRICO –
SOCIALES.
 La arquitectura paleocristiana surge como
respuesta a la persecución del Imperio Romano
sobre los cristianos de los primeros siglos después
de Cristo.
 Hasta el año 313, el arte arquitectónico de los
cristianos se centró en la excavación de las
catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras.
Después de la Paz de la Iglesia, la basílica es la
construcción eclesiástica más característica del
mundo cristiano.
 LA BASÍLICA Y SU CONCEPTO
ESPACIAL.
 La iglesia cristiana dejó de ser el  La edificación monumental de
edificio misterioso cuando el iglesias comenzó con las fundaciones
Cristianismo se convirtió en la religión imperiales de Constantino en Tierra
oficial del imperio, y dejó de ocultar Santa y Constantinopla. La planta
el simulacro de un dios, de ser la Casa basilical y el edificio de planta
de Dios y se transformó en un lugar centralizada fueron las dos tipologías
de reunión, de comunión y de oración arquitectónicas que se consolidaron
de los fieles. en este momento y que perdurarán
 Los cristianos se inspiraron en la en la arquitectura cristiana.
basílica, que poseía planta  El arte paleocristiano tuvo mayor
rectangular porque una religión del repercusión en el Imperio Romano del
amor exigía un escenario físico Oriente, y con el paso del tiempo dio
humano, creado a escala de aquellos lugar al arte bizantino.
a quienes tenía que acoger y elevar
espiritualmente.
 Esta fue la transformación
cuantitativa o dimensional; la
revolución espacial consistió en
ordenar todos los elementos de la
iglesia en la línea del camino humano.
 La edificación monumental de
iglesias comenzó con las
fundaciones imperiales de
Constantino en Tierra Santa y
Constantinopla. La planta
basilical y el edificio de planta
centralizada fueron las dos
tipologías arquitectónicas que
se consolidaron en este
momento y que perdurarán en
la arquitectura cristiana.
 El arte paleocristiano tuvo
mayor repercusión en el Imperio
Romano del Oriente, y con el
paso del tiempo dio lugar al arte
bizantino.
 La edificación monumental
de iglesias comenzó con las
fundaciones imperiales de
Constantino en Tierra Santa
y Constantinopla. La planta
basilical y el edificio de
planta centralizada fueron
las dos tipologías
arquitectónicas que se
consolidaron en este
momento y que perdurarán
en la arquitectura cristiana.
DETALLES DE DISTRIBUCIÓN
ESPACIAL DE LAS BASÍLICAS.
 Los griegos concibieron la escala humana en una
relación estática de proporción entre la columna y
la estatura del hombre. El mundo cristiano lleva
esta proporción más allá, glorificando el carácter
dinámico del hombre orientando todo el edificio
según su camino, construyendo y encerrando el
espacio a lo largo de su andar. El creyente que
recorría la vía de salvación simbolizada por la
nave central, además de mostrarse receptivo a
tal efecto racional, no podía olvidar que el
templo era, ante todo, símbolo del Cuerpo de
Cristo.
 La basílica romana se origina en el propio foro o, a
través de este, en la estoa griega donde, fue el
pórtico su elemento ordenador. Ya en la basílica,
éste rodeó al espacio central descubierto, que
pronto se cubrió para quedar iluminado superior y
lateralmente. El pórtico quedaría incorporado y
reducido a una alineación de columnas o soportes
laterales, que separaba la nave central, de mayor
altura, de las naves laterales.
 En Roma, la basílica se convirtió en el modelo
para las grandes y pequeñas iglesias, los lugares
de culto paganos se convirtieron en basílicas de
enormes tejados de madera, todas erigidas
entre los siglos IV y V. La planta incluía:
 Un atrio o entrada,
 Un nártex o pórtico,
 Una gran nave central flanqueada por dos
naves laterales,
 Un transepto que cruzaba la nave,
 Un ábside semicircular o poligonal opuesto a
la nave.
 Frente al ábside se encontraba el altar.
 Los materiales de construcción columnas,
paneles decorativos, mampostería y tejas de
bronce, fueron extraídos de edificios imperiales
que se incorporaron a las nuevas estructuras.
IGLESIA DE SANTA SOFÍA
 Santa Sofía es la máxima
construcción en toda la historia
bizantina, fue diseñada por los
arquitectos Antemio de Tralles
e Isidro de Mileto quienes la
construyeron obedeciendo a la
idea de convertirla en el mejor
templo jamás construido.
 Su característica fundamental
es que en ella se compatibilizan
a la perfección la tendencia
basilical con su sentido
dinámico, ritmo longitudinal y la
tendencia centralizada con la
cúpula como elemento
principal.
 Se accede a él, desde el atrio y el
nártex. Su planta es cuadrangular,
donde se diferencian dos ejes:
este−oeste y norte−sur.
 En el eje este−oeste contiene un
planteamiento característico de una
planta centralizada, porque está
presidido sobre una enorme cúpula
que está levantada sobre pechinas y
se soporta sobre cuatro grandes
pilares.
 A pesar de la centralización, una
serie de elementos hacen que
impere el eje este−oeste hacia el
ábside. Para ello, lanzaron de pilar a
pilar unos muros que cubrían
totalmente las naves laterales y que
forman arcos sujetos por pilares.
 Descripción.
 La cúpula, de treinta y un metros de diámetro, estaba formada con cuarenta nervios en el
interior y en el exterior se reforzó con cuarenta nervaduras cortas entre las cuales se abren
ventanas estrechas. Esta se hundió tras un terremoto en el año 559. Isidoro de Mileto, el
Joven, fue el encargado de su reconstrucción, y modificó el proyecto original disminuyendo
el diámetro y la altura, además de añadirle en el exterior unos macizos muros de sujeción.
 El empuje se contrarrestaba con dos bóvedas de cuarto de esfera que descansan en otras
bóvedas, para ello tuvieron que transmitir los empujes a unas semicúpulas que a su vez los
transmitían a unos cuartos de cúpulas que había en los extremos y que tenían forma de nicho.
 El presbiterio estaba formado por un tramo cubierto por bóveda de cañón y una exedra
semicircular cubierta por una bóveda de horno que al exterior se mostraba poligonal. Al otro
extremo había un tramo cubierto por una bóveda de cañón que daba al nártex. La distribución
de cargas permitía alcanzar una sensación de ligereza en la construcción inigualable, a lo que
contribuyeron los dos pisos de arquerías que se hallan bajo los dos arcos formeros de la nave;
así mismo, las naves laterales estaban cubiertas por bóvedas de arista que alternaban con
tramos cubiertos por bóveda de cañón, que coincidían con los contrafuertes. En el piso de
tribuna la cubierta se hizo a base de pequeñas cúpulas.
ARQUITECTURA ROMÁNICA.
 ANTECEDENTES
HISTÓRICO – CULTURALES.
 El término románico designa el arte europeo occidental desarrollado durante los siglos XI y XII.
Este estilo, incluye elementos romanos y bizantinos con una unión de los artes precedentes
carolingio y visigodo; toda esta mezcla lo forma como un periodo clásico seguido por el
barroquismo del gótico.
 Históricamente este período coincide, en lo político, con un periodo de fragmentación feudal, y
un momento intenso en la larga disputa entre el poder temporal y el espiritual, y con los primeros
intentos de la Iglesia romana de recuperar la idea de Res Publica, entendida ahora como Res
Publica Cristiana.1
 Los progresos del arte románico se manifestarán en la arquitectura y dependiendo de la región,
las respuestas fueron variadas, pero conservan elementos básicos comunes. La mayoría de
construcciones de esta época eran parcial o totalmente de madera, y los más importantes
constaban de materiales pétreos, que son los que se conservan hasta hoy.
 La influencia más dominante en el Medioevo era la religión, y la religión europea era el
cristianismo. La Iglesia como institución y como edificio tenía la importancia suprema en
todas las comunidades europeas, no solo por su labor espiritual sino por la labor de apoyo
material y cultural que realizaba.
 La iglesia era un refugio ante las persecuciones y los saqueos, educación y cultura, y una fe que
mitigaba los temores supersticiosos del individuo, fruto de la inexperiencia sobre salud, muerte;
la falta de comprensión del mundo y del individuo mismo.
 LA IGLESIA COMO ELEMENTO DE EDUCACIÓN
DE MASAS.
 La mayoría de obras conservadas son religiosas. Se construyeron en
honor de Dios, como lugar de refugio y socorro en la necesidad.
Aparte de la religión, educaban a la población – en su mayoría –
analfabeta.
 Las representaciones pictóricas en los muros no trataban sólo de
hechos bíblicos, sino de maneras de cómo comportarse,
descripciones de la vida tras la muerte y de imágenes que protegen
los malos espíritus y demonios.
 En los capiteles románicos abundan monstruos terroríficos que
devoran a víctimas desgraciadas (humanas o animales); y los
animales representados (bueyes, dragones, leones, etc.) tienen sus
lugares y significados respectivos y propios dentro de la mitología y
de este lenguaje.
COMPOSICIÓN FORMAL.
 Iglesias de planta cuadrada u octogonal, en las que se utilizan naves laterales casi
tan altas como la central; como elemento de contrarresto, la central permanece
ciega, mientras que las laterales permiten la iluminación mediante ventanas.
 La tribuna incrementa la capacidad del templo y su bóveda actúa como arbotante
que traspasa el esfuerzo a los contrafuertes.
 Los arcos más usados son los del tipo diafragma con bóvedas de cañón;
usando como elemento sustentante el pilar, que podía ser cuadrado ó
cruciforme, los fajones ó nervios suelen descansar en columnas adosadas, lo
que se repite en las soluciones decorativas y pórticos.
 Estas columnas tienen fuste cilíndrico y liso. Los capiteles pueden ser
simplemente cúbicos, lisos o con decoración de hojas. Pero el más
característico es el historiado o narrativo.
 En la intersección se elevan cúpulas, y linternas o cimborrios, que parten de
un cuadrado.
 Por último, el edificio se completa con una o dos torres, añadidas sobre la cumbre
del edificio.
 Las fachadas principal y del crucero van decoradas con las portadas abocinadas.
 Contribuye a la importancia de la fachada la desaparición del atrio de
ingreso.
 El elemento de sustentación por excelencia es la bóveda, que se toma
no solo como una solución práctica para evitar los frecuentes incendios
en las cubiertas de madera, sino también como una nueva articulación
del espacio, esto aporta soluciones en ambos sentidos, y también
numerosos problemas, ya que su peso obligó a buscar elementos de
contrarresto, primero se recurre a abovedar sólo la cabecera,
manteniendo la cubierta de madera en el resto; después la bóveda de
cañón cubre todo el templo lo que obliga a aumentar el grosor de las
paredes, el uso de arcos fajones y perpiaños; así mismo se suprimen las
ventanas laterales.
 Así mismo, la función sustentante del muro impide abrir grandes huecos.
Las ventanas parecen unas saeteras abocinadas con derrame hacia el
interior para difundir mejor la luz. Pare evitar esta impresión de saeteras,
por fuera se visten con portadas de finas arquerías y columnas,
generalmente concéntricas.
 CONCEPCIÓN FILOSÓFICA DE LA IGLESIA

 la fe hace que la iglesia se considere un lugar sagrado que hay que cuidar y
preservar por sobre todas las cosas; por ello se hizo necesaria la sustitución de
las cubiertas de madera, por bóvedas de piedra, para evitar los daños
causados por los incendios; por ello se recurrió a diversos procedimientos, en los
que se usó una nave central apoyada por naves laterales o por tribunas, cuya
bóveda en cuarto de esfera quedaba apuntalada en el muro de la nave formando
de este modo una especie de contrafuerte continuo con unas bóvedas de medio
punto transversales, cuya tensión quedaba retenida por los dos extremos
macizos de la entrada y el crucero; o una línea de cúpulas que repartían las
fuerzas de empuje entre los cuatro ángulos, igualmente se estableció una
circulación, por las naves laterales y el deambulatorio en los tres niveles.
 las aberturas estaban bien repartidas para distribuir la luz gradualmente en el
lugar y a veces en el momento deseado; la decoración románica - esculturas,
pinturas, herrajes y vidrieras - servían para resaltar o aligerar la arquitectura.
 Se le considera como la primera manifestación que unió, dentro de una misma
línea artística, a la mayor parte de los países de Europa occidental, siendo el
primer estilo internacional dentro de la historia del Arte y Arquitectura.
Arquivoltas tímpano

Puerta
abocinada

parteluz
 CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS
ROMÁNICAS POR REGIONES.
 Las principales condicionantes: el clima y los materiales
disponibles.
 En los países del norte los techos son más inclinados, para eliminar
mejor la lluvia y nieve; las ventanas y puertas son mayores para
captar más luz solar y muros gruesos, para proteger del frío.
 En los países mediterráneos, los huecos son menores para
protegerse del sol y los tejados son más horizontales porque no
necesitan mucha pendiente.
 Los edificios de piedra abundan en Francia – Normandía –;
Inglaterra, Renania alemana y sur de Italia. En Sicilia y la parte
central francesa se utilizan materiales de origen volcánico.
 La construcción con ladrillos tuvo su auge y mayor avance técnico
en la región costera del Báltico, mientras que en otras regiones la
madera tuvo su preponderancia.
 El poder dominante detrás del impulso de la construcción
lo ostentaban las órdenes monásticas, que desarrollaron
sus propios estilos individuales (sobre modelos románicos)
en función de las necesidades de cada orden religiosa.
 Tales estilos atravesaban las fronteras, como las
benedictinas, las cuales se parecen indistintamente a la
región donde se sitúen, como Francia, Inglaterra o Italia.
 La iglesia abacial se desarrolló a partir de la basílica
paleocristiana y en los ejemplos más antiguos el altar
todavía se situaba al oeste.
 Las iglesias del sur de Europa siguieron los métodos
romanos de construcción o reciclaban elementos de los
mismos (capiteles, columnas, decoraciones, etc.)
 TIPOLOGÍAS CONSTRUCTIVAS EN LAS
IGLESIAS SEGÚN REGIONES.
 La planta era generalmente de cruz latina y la techumbre de madera. El
peligro de incendios de estas cubiertas condujo al redescubrimiento del arte
de construir bóvedas de piedra. Primero se desarrolló la bóveda de cañón,
elemento considerado satisfactorio y se conservó en el sur, donde el
enorme empuje que soportaban los muros podía sobrellevarse porque las
ventanas de éstos eran pequeñas y la estructura no se debilitaba.
 En el norte, donde las ventanas eran grandes, se desarrolló la bóveda de
aristas, y después las de aristas y nervadas, en épocas tempranas y los
muros se hicieron más gruesos para resolver el problema.
 En el sur de Francia e Italia se desarrollaron las bóvedas de cúpula; el
crucero se cubría con una cúpula o una torre.
 Los campanarios eran elementos importantes en todas las iglesias, pues
servían de lugar de refugio y medio para avisar de peligros o para
transmitir noticias.
 IGLESIA DE SANTIAGO.
SANTIAGO DE COMPOSTELA, ESPAÑA.

 Este tipo de iglesias se construían para resguardar reliquias. En toda la ruta se construían
iglesias que conducían a dicho centro de peregrinación. Esta iglesia en especial es
importante porque se cree está construida sobre los restos del apóstol Santiago el Mayor,
descubierta en el año 813 y comenzó a construirse en el año 1075.
 Llegó a convertirse en el santuario del mundo cristiano más visitado, superando con mucho
a Roma y Jerusalén.
 Esta red de caminos que llevaban a Santiago, por su función difusora de las manifestaciones
culturales y a la vez creadora de una identidad común entre los pueblos del viejo continente,
fue ratificada como Primer Itinerario Cultural Europeo en 1987 por el Consejo de Europa,
y más tarde Patrimonio Cultural de la Humanidad.
 El edificio está casi en su totalidad construido en granito de Galicia. La planta es de cruz
latina con tres naves en el sentido longitudinal y tres en el crucero, las cuales dan entrada a
la girola. La nave principal está cubierta con bóveda de cañón; las naves laterales, que son
más bajas con bóvedas de crucería; las naves están separadas por pilastras macizas con
columnas adosadas; un elegante pasillo con balcones se extiende sobre estas naves
laterales rodeando todo el templo. Los grandes ventanales dan al interior una nota
adecuada de luz. Sobre el cruce del transepto se alza la cúpula octogonal apoyada sobre
tambor y circundada por una galería con balaustrada de piedra, columnas bizantinas y
rasgados ventanales.
 DETALLES.
 El famosísimo Pórtico de la Gloria, es la excelente joya escultórica más preciada del templo y la cumbre del
románico español. Fue labrado en granito de la región por el maestro Mateo en el siglo XII y está ejecutado
con una extraordinaria profusión de figuras exentas o adosadas a las columnas: Cristo, apóstoles, santos,
profetas, ángeles, fieles, monstruos simbólicos, instrumentos, músicos, flora, fauna, escenas de pasajes de la
Biblia y de los Evangelios.
 La fachada más antigua de la catedral es la de las Platerías, con dos pisos y dos puertas de acceso separadas
por un haz de columnas; encima de cada una de estas puertas hay un tímpano con escenas de la vida y
pasión de Cristo y diversas figuras en las jambas; sobre ambos arcos de medio punto corre unido un friso de
figuras de perfecta armonía.
 La fachada de la Quintana, que da acceso a una plaza con su mismo nombre, corresponde a la cabecera del
templo catedralicio y en ella se halla la Puerta Santa; tiene doscientas figuras talladas; en el centro, una
columna de varias articulaciones sostiene el tímpano, y ante ella, en otra columna, la imagen sedente de San
Santiago.
 En el tímpano aparece un Cristo entronizado, rodeado de ángeles enmarcados por cuarenta ejércitos
celestiales; en las arquivoltas, los veinticuatro ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos musicales. Y
los pilares, a derecha e izquierda, están rodeados de columnas esculpidas con las figuras del Antiguo y Nuevo
testamento. La base de la fachada está elevada del nivel del suelo, y a ella se llega por una majestuosa
escalinata doble a dos vertientes proyectada por el arquitecto Fernando de Casas y Novoa. El conjunto de
esta composición posee gran armonía y equilibrio. El cuerpo central está flanqueado por dos torres.
ARQUITECTURA GÓTICA.
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS –
SOCIALES.
 Desde mediados del siglo XII y durante todo el siglo XIII se produjeron en Europa grandes cambios, ya que
se trató de una época en la que se desarrolló un importante aumento demográfico, que estuvo
acompañado de un crecimiento económico, que se apoyó en el auge del comercio; intensificando así la
actividad comercial, lo que transformó radicalmente la estructura económica europea, especialmente la del
mundo mediterráneo, esto propició el desarrollo de una nueva clase social: la burguesía, esta clase social
tuvo una organización jurídica y económica, también se dio el surgimiento de los gremios de profesionales.
 Por otro lado, la iglesia mantuvo su preeminencia dentro de la sociedad, acentuando su papel en el poder
político y pedagógico; se dió la creación de nuevas órdenes religiosas, como, el cister los carmelitas,
dominicos y franciscanos, los cuales se ubicaban en las ciudades para ayudar y evangelizar a los pobres, por
ello las ciudades se convirtieron en el centro de la vida religiosa, intelectual y artística.
 Así mismo se dio el surgimiento de las universidades, las cuales se fundaron en las ciudades más
importantes de Europa: París, Amiens, Toulouse, Cambridge, Oxford, Bolonia, Salermo y Salamanca, que
tuvieron su gran desarrollo en el s. XIII; con ello la enseñanza dejo de ser única y exclusivamente para los
religiosos, y se comenzó a impartirla a los laicos. Dentro de las universidades se creó un ambiente cultural
que propició el renacimiento escolástico, con el resurgimiento del pensamiento filosófico con la traducción
de los trabajos de Platón, Aristóteles y otros sabios griegos, los cuales se estudiaron en un intento por
conciliar la filosofía con la fe cristiana; por ello se dio la difusión del pensamiento aristotélico, el cual se
difundió por toda Europa a través de Santo Tomás de Aquino, el teólogo que más influyó en el ambiente
universitario, a raíz de ello aparecen las enciclopedias.
 GÓTICO VERSUS ROMÁNICO.
 Si en el románico significaba recogimiento, oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el
gótico implicaba todo Lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo, es por ello
que el gótico fue constituyéndose sobre el románico, tomó de él algunas soluciones
constructivas, para crear una arquitectura infinitamente más complicada que la románica.
 La catedral fue la máxima aportación del estilo gótico. En su construcción intervinieron todos
los estamentos sociales, ya que todos los ciudadanos aportaban dinero para poder llevar a cabo la
obra, esto provocó que la catedral gótica se convirtiera en la imagen de Dios, ya que la iglesia se
sirvió del lujo y de la suntuosidad para mostrar el poder divino.
 El gótico incorporó una serie de elementos que le sirvieron para mostrar su suntuosidad; el uso
de la bóveda de ojiva tuvo un perfeccionamiento técnico, ya que apareció como un refuerzo
de la bóveda de arista al colocarle nervios, que se fueron incrustando en la bóveda, la cual fue
apuntada con una clave en la intersección de los nervios como refuerzo, las fuerzas fueron
transmitidas a unos pilares preparados para recoger el peso de las bóvedas; los contrarrestos se
hicieron más eficaces para sostener el empuje de las bóvedas más altas, lo que provocó la
aparición del arbotante o arco de transmisión exterior, el cual descargaba todo el peso de la
bóveda sobre un contrafuerte exterior, que hacia las veces de un canal por el cual discurrían las
aguas del tejado, llevándolas lejos del tejado, y depositándolas en una gárgola ó pequeño canal, a
través del cual se arrojaban las aguas lejos de las paredes del edificio.
 Las fachadas adquirieron un gran desarrollo, adquirieron formar de paños o lienzos rectangulares
en los que la decoración se extendía ampliamente, rebasando el estrecho marco de las portadas.
La fachada principal estaba apoyada en torres laterales, formadas por la sucesión de diversos pisos
en altura y rematadas con un cuerpo piramidal llamado aguja. La fachada estaba en cuatro alturas:
la primera, era donde se encontraban las portadas, las cuales son ojivales, pero con un mayor
número de arquivoltas y de estatuas en las jambas, en el segundo nivel se encontraba un enorme
rosetón que se situaba en el centro, marcando la altura máxima de la nave central justo donde
empezaba la bóveda; en el tercer nivel se disponía una tribuna o pequeña galería que se abría al
exterior mediante una arquería continua y en el último nivel, es donde se elevaban las dos torres
laterales.
 Los contrafuertes exteriores tenían unas terminaciones puntiagudas, llamadas pináculos, que
garantizaban la unión entre el contrafuerte y el arbotante, El uso de todos estos elementos de
transmisión de fuerzas y contrarrestos permitió aligerar los muros del edificio, ya que
prevalecieron los vanos y huecos que fueron cubiertos con vidrieras, que cumplían una doble
función: por un lado cerrar el espacio interior del edificio protegiéndolo de las inclemencias del
tiempo, y por el otro, permitir el paso de la luz, que al atravesar los vidrios de colores, se convertía
en una luz no natural de carácter trascendental y místico, además de cumplir una función
pedagógica ya que se desarrollaron importantísimos programas iconográficos que al igual que la
escultura y la pintura, tuvieron como misión la evangelización de los fieles.
CATEDRAL DE NOTRE DAME DE
CHARTRES,FRANCIA.
 Se trató de un edificio muy antiguo, que se convirtió en el santuario mariano más
importante de Francia; ya que conservaba una imagen muy antigua de la virgen; además de
conservar la Santa Túnica.
 Este primer edificio sufrió un incendio en 1134, en el que sólo se perdió el pórtico; por lo que
se construyó un nuevo acceso a occidente que contaba con la llamada Portada Real,
denominada así porque sólo se abría una vez al año cuando el rey entraba en la catedral con
motivo de la Asamblea Real. En 1196 sufrió otro incendio, del que solo quedo la Portada
Real; dice la leyenda que en un primer momento la población de Chartres creyó que la Santa
Túnica había resultado calcinada, sin embargo, al iniciarse las tareas de desescombro se
descubrió que la túnica se había conservado sin ningún daño en la cripta, como una
indicación de que la Virgen les estaba sugiriendo que reconstruyeran y renovaran el antiguo
edificio, por lo que se emprendió la construcción de una catedral de grandes dimensiones,
con una financiación muy costosa.
 Las obras comenzaron entre 1196 y 1197, y en 1260 se terminaron las obras. Esta iglesia,
poseía una planta de cruz latina de tres naves; con tres absidiolos en la cabecera; y con un
coro muy desarrollado; con pilares como apoyo en todo el edificio, debido a ello, se usaron
las bóvedas cuatripartitas sobre tramos de planta rectangular, lo que proporcionó una
ventaja constructiva, ya que, en caso de caerse solo se caería uno y no todo el edificio. El
alzado estaba compuesto por arcadas de separación entre la nave, el triforio y el cuerpo de
ventanales. El triforio era ciego, más pequeño y reducido en tamaño que la tribuna, lo que
permitió ampliar el tamaño de los ventanales.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO.
 ANTECEDENTES HISTÓRICO –
SOCIALES.
 Es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la
Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico
previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica
, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
 Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (
técnicas y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se
plasmaron en una adecuada y completa teorización.
 Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los
arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de
la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí
mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas
interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del
humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y
de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no
sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso
meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y
objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
 ELEMENTOS DE REFERENCIAS.
 Podemos analizar las siguientes características generales:
 Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia
el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la
realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que
real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la
belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la
Arquitectura clásica griega y romana.
 Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del
Cristianismo, de enorme influencia en este período, eran considerados paganos y de carácter
pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo
cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas
desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre.
 Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y
el elemento más próximo a la perfección. Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la
naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos,
convirtiéndose esto en un valor autónomo.
 Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se
vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el
antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza
de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la
manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica...
 La importancia de la perspectiva
 Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de
la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como
forma de conocimiento.
 Inspiración vitruviana
 Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los diez
libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C., básicos para
la difusión de las ideas de canon y orden.
 Los tratados y la posición social del arquitecto
 La búsqueda del ordenamiento clásico en la tratadística del período. Esta imagen forma
parte de un tratado de Vignola (Las reglas de los cinco órdenes de la Arquitectura).
 LA CÚPULA DA SANTA MARÍA DEL FIORE

 Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cúpula del Domo de Santa

María del Fiore.

 Brunelleschi propuso una solución para la catedral florentina: una gran

cúpula de 42 metros rematada por una linterna, basándose en sus
pesquisas en Roma. Pero no se limitó a reproducir el modelo romano,
sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la
primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. Esta
cúpula posee una función estética (bella pero austera, sin dar sensación
de pesadez), pero también una función ideológica: representa la unidad
cristiana. Para su construcción, Brunelleschi utilizó un juego de doble
cúpula, una interna y otra externa, formadas por dos capas construidas
con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiaño,
que avanzan en forma de espiral que hace más rígido el conjunto a la vez
que configura un espacio como cámara de aire que da ligereza a la
cúpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna.
RASGOS ESPECÍFICOS: TEXTURAS
Y FORMAS GEOMÉTRICAS
1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el
clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores
se anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente
equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.
2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su
función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando
arquerías o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. La
columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los
fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción
del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza
arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos,
desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado.
3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, característico del estilo
gótico, y vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido
por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición
rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
1. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de madera o
de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie
plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo
centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o
policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de cañón,
las de arista y las rebajadas , en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se
quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante,
lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal
constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula semiesférica del
Panteón de Agripa, en Roma; así como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba
San Marcos de Venecia). La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el
que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.
2. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigüedad. La decoración de tipo
fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza
creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o
inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoración se ordena en torno a un
vástago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes
ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el
nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas,
festones, coronas y medallones, son también elementos frecuentes en la decoración
renacentista.
 En esta época se publicarán los primeros tratados de arquitectura que,
como Vitruvio en la antigüedad, codificarán los conocimientos
arquitectónicos de la época.
 (*) Todo ello se concreta en la formulación de la llamada Sección Áurea, o
Número de Oro, igual a 1 + = 1, 1618, que corresponde a una proporción
considerada particularmente estética.
Según Zeysing “Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso,
debe de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razón (proporción)
que entre la mayor y el todo”. Esta fórmula matemática fue utilizada en épocas
clasicistas en construcciones arquitectónicas, en escultura, pintura y música.
Si los arquitectos góticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del
edificio y borrar los límites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirará en
las formas geométricas básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El
círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas más
adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinámica lineal y
ascendente del gótico será desplazada por la lógica claridad del clasicismo.
 Dos tipos de templo se consolidan:
 El modelo de planta basilical,
inspirado en la basílica
paleocristiana.
 El modelo de planta centralizada,
inspirado en el Panteón de Roma y
en los modelos bizantinos.
 El deseo de fundir ambos modelos
conduce al prototipo ideado por
Alberti en San Andrés de Mantua,
de iglesia de planta basilical de una
nave con capillas laterales y
crucero con cúpula, en la que la
gradación lumínica está
perfectamente lograda al
concentrarse la luz en el crucero y el
presbiterio.
 CONCLUSIONES.
 A lo largo del desarrollo arquitectónico, se mantuvo una clara diferencia entre la
arquitectura civil y la religiosa, marcado aún más en el Renacimiento.
 La evolución de las tipologías constructivas dieron paso a nuevas formas de
construcción, y dieron un énfasis en la creación de sensaciones en las catedrales
góticas al sustituir los muros portantes por columnas.
 Al ser un reflejo de su entorno, la arquitectura románica y gótica utilizó
materiales propios del lugar, dando como resultado una identidad propia que
sobrepasa el estilo común desarrollado en la misma época en toda Europa.
 A pesar de mantener los mismos cánones, las exigencias bioclimáticas dieron
origen a nuevas formas constructivas que marcaron algunos territorios en
adoptar las nuevas tendencias arquitectónicas, y el desarrollo de las mismas
mantiene viva la identidad de los pueblos.
 Desde el origen del paleocristianismo se mantiene la disposición en cruz latina
para la mayoría de edificios religiosos bajo el servicio de la Iglesia, y el motivo de
sus construcciones involucró a una sociedad que lo hacía por servicio a Dios y de
la cual la Iglesia se favorecía en cierto modo.
 BIBLIOGRAFÍA.
 ARTE MEDIEVAL: ARTE AL SERVICIO DE LA RELIGION.
1

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA DE COSTA RICA.

CENTRO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO.
MAESTRIA EN HUMANIDADES.
TRABAJO FINAL DE GRADUACIÓN PARA OPTAR EL GRADO
ACADEMICO DE MASTER EN HUMANIDADES
 LA ARQUITECTURA EN EUROPA: LA EDAD MEDIA. 650 AL 1550.
Doreen Yarwood.
Ediciones CEAC. España.
 www.es.encarta.com/arquitecturapaleocristiana.
 www.wikipedia.com.
 www.google.com
 www.slideshare.net
 www.youtube.com (videos adjuntos)