Informe de Pasantías en La Empresa Gary Estudio Fotográfico Año 2005-06

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA INDUSTRIAL
“RODOLFO LOERO ARISMENDI”
Extensión Valera
Carrera: Diseño Gráfico
Informe de Pasantías en la Empresa

Gary Estudio Fotográfico
Realizado por:
Br. Sányelit B. Sánchez R.
C.I.V- 15.293699
Tutor Académico: Oswaldo Guerreiro
Tutor Empresarial: Jean Carlos Abreu
Valera, Febrero 2006

Informe de Pasantías
Presentado como requisito
Para optar al
Título de Técnico Superior Universitario
En la Carrera de Diseño Gráfico
DEDICATORIA
A Dios que ilumina cada paso que doy, llenándome de confianza,

entendimiento y paciencia en los momentos más duros.
A mi hijo, luz de mis ojos, razón de mi lucha en este mundo, fortaleza ante las
dificultades, sonrisa que calma mis pesares…
A mi madre, apoyo incondicional que, a pesar de las diferencias de
pensamiento me sabe guiar con amor.
A mi padre, aprendizaje constante que lleno de seguridad mi vida y que hizo
que mis pasos fueran más firmes a pesar de los obstáculos.
A mi abuela, experiencia que logró en mí la paciencia que el mundo requiere
para que todos convivamos en armonía.
A mi segunda madre, atención y ayuda cuando la necesité, que sin entenderme,
supo escuchar y apoyar mis decisiones.
A mi esposo, amigo que hizo darme cuenta de que la dependencia no es la
mejor forma de vivir.
A Buru, amiga en la distancia, compañera de recuerdos, asesora telefónica.
A mi misma, por cumplir lo que prometí.
Sányelit
02
AGRADECIMIENTO
Al IUTIRLA por recibirme en su seno e instruirme en una de las pasiones más

grandes que tengo.
Al Prof. Oswaldo Guerreiro, Tutor Académico por guiarme en el desarrollo de
este período ocupacional.
A Gary Therán, por abrirme las puertas de su sueño hecho realidad e iniciarme
en el mundo de la fotografía.
A mi Tutor Empresarial, Jean Carlos Abreu, que más que mi tutor fue una mano
amiga que se extendió ese primer día. Amigo hoy y siempre.
A mis amigos y compañeros de trabajo Ingrid, Bitzay, Pablo y Erica que hicieron
fácil y divertido este aprendizaje.
A Mary, amiga incondicional, últimamente telefónica, que me auxilia a la hora de
un olvido.
Sányelit
03
ÍNDICE GENERAL
Pag.
Dedicatoria………………………………………………………………..... 02
Agradecimiento……………………………………………………………. 03
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………. 06
CAPÍTULO I
1.Generalidades de la Empresa
1.1 Identificación de la Empresa………………………………. 08
1.2 Reseña Histórica…………………………………………… 09
1.3 Descripción de la empresa……………………………….... 10
1.4 Funciones Principales……………………………………… 10
1.5 Funciones Departamentales……………………………….. 11
1.6 Estructura Organizativa…………………………………….. 11
1.7 Misión de la Empresa………………………………………. 12
1.8 Visión de la Empresa………………………………………. 12
1.9 Objetivo de la Empresa……………………………………. 12
1.10 Departamento de Pasantías………………………………... 12
CAPÍTULO II
2. Antecedentes
2.1 Marco Teórico…………………………………………………. 14
2.2 Términos Básicos………………………………………………. 26
CAPÍTULO III
3. Actividades Realizadas
3.1 Cronograma de Actividades…………………………………... 32
3.2 Descripción de Actividades Realizadas………………………... 40
04
CONCLUSIÓN……………………………………………………………………... 72
RECOMENDACIONES......................................................................................................... 73
BIBLIOGRAFÍA...................................................................................................................... 74
05
INTRODUCCIÓN
La pasantía tiene como objetivo dar al estudiante la oportunidad de aplicar los

conocimientos adquiridos en la Universidad a casos reales, a fin de complementar su
formación académica con la obtención de la experiencia del ejercicio profesional. El
lapso de pasantías es una etapa donde todo estudiante puede y debe estar capacitado
para demostrar los conocimientos obtenidos a lo largo de su período educacional
universitario. Esta fase es una oportunidad para que el aprendiz proporcione a la
empresa sus conocimientos y los ponga en práctica para mejorarlos cada día más y a la
vez, recibir conocimientos adicionales que no se le impartieron en el salón de clases.
El propósito de un informe de pasantías es plasmar en papel la experiencia de
este período ocupacional, momento en el cual se logran organizar las ideas, actividades
realizadas y analizar la actuación del pasante en la empresa.
Esta jornada de entrenamiento ocupacional tiene una duración de 2 meses (8
semanas), período en el cual se deben cumplir las actividades impuestas por el tutor
empresarial en conjunto con el tutor universitario.
En esta ocasión se tuvo la oportunidad de demostrar las nociones en el área de
composición, psicología del color, equilibrio visual, manipulación de programas de
edición de imagen, publicidad y mercadeo; a la vez, de la empresa, se obtuvo
aptitudes en el área de la fotografía donde se incluye el manejo de la iluminación,
encuadre, perspectiva, retrato de personas, poses, entre otras.
La información obtenida de la empresa Gary Estudio Fotográfico se encuentra
distribuida en este informe de la siguiente manera:
* En el Capítulo I se encuentra ubicada la información interna de la
empresa que va desde la identificación de la misma hasta las funciones de los
departamentos.
* En el Capítulo II se hace una referencia a los conocimientos teóricos
obtenidos a lo largo del período ocupacional.
* En el Capítulo III se describen las actividades realizadas en la empresa y
el análisis de cada una de ellas.
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I
1.- Generalidades de la Empresa
1.1- Identificación de la Empresa

- Nombre de la Empresa
Gary Estudio Fotográfico
- Ubicación
C.C. Edifica III segundo piso locales 51 y 54. Valera.
- Ramo
Fotografía
- Teléfono
(0271)2216217 (0414)7297870
- Web
www.gary.com.ve
- Eslogan de la Empresa
Un instante que perdura…

- Logotipo de la Empresa
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1.2- Reseña Histórica
Gary Theran viene desempeñándose como fotógrafo desde hace mucho
tiempo, actividad muy competida gracias a la gran cantidad de fotógrafos existentes en
la plaza. La modalidad común de estos profesionales es que trabajan en un 90% de
manera ambulante. Gary Therán, se ha destacado por su creatividad y exigencias a la
hora de hacer su trabajo y es precisamente por eso que ha logrado convertirse en uno
de los fotógrafos más solicitados para matrimonios elegantes de reconocidas familias
valeranas.
Estas familias o clientes manifestaban sus inquietudes de fotografías posadas
(tipo estudio), lo que conllevó a la creación de Gary Estudio Fotográfico en febrero de
1995, con el concepto verdadero de tal servicio, pero que al mismo tiempo afianzó la
imagen de Gary, ya que por su ubicación en el C.C. Edivica III y por el tipo de clientela
daba credibilidad y garantía a los usuarios, tanto así que el local resultó pequeño para
esa época, por lo que se hicieron remodelaciones al mismo para generar más
comodidad a la hora de atender a sus consumidores.
Gary Estudio Fotográfico ha estado en el mercado durante 11 años siendo
pionera en el Estado Trujillo en el ramo de la fotografía profesional. La aparición de este
negocio en Valera revolucionó el mercado fotográfico en el estado, integrando la
fotografía artística a la cotidianidad de esta ciudad
Cuatro años atrás comenzó el proceso de digitalización de la fotografía en este
establecimiento, integrando tecnología que ayuda a dicha causa como lo es el
computador, escáner, programas de edición y montaje fotográfico y de video, cámaras
fotográficas digitales semiprofesionales y cámaras de video. Actualmente el servicio de
estudio fotográfico se encuentra totalmente digitalizado empleando la fotografía
analógica solamente para eventos fuera del establecimiento como matrimonios,
cumpleaños, graduaciones, etc.
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1.3- Descripción de la Empresa
Gary Estudio Fotográfico es una empresa destinada a realzar la imagen de las
personas con fotografías de alta calidad e insuperable dedicación con el fin destacar
y/o descubrir los atributos naturales de cada individuo que entra a este negocio,
haciendo que el publico consumidor quede satisfecho con el servicio realizado.
Aparte de disponer con la experiencia de Gary Therán en el área fotográfica,
esta empresa cuenta con la presencia de un equipo capacitado en el área fotográfica y
diseño lo que hace que la creatividad sea el ingrediente principal en el servicio
prestado al publico. Se acredita el uso de equipos sofisticados como cámaras
fotográficas digitales desde 5.2 mega píxeles, PCS Pentium 4 con software como
Photoshop CS , Corel Draw 12, y programas de edición de video como Sony Vegas 5.0
y Adobe Premiere, pero sobre todo la pasión de ofrecer al consumidor lo mejor de esta
actividad.
1.4- Funciones Principales

En Gary Estudio Fotográfico se ofrece principalmente el servicio de retrato
fotográfico entre los que se encuentran la fotografía tipo carnet y pasaporte, fotografías
artísticas, sesiones fotográficas, entre otras. Esta empresa también se destaca en el uso
de composiciones fotográficas como fotomontajes, efectos especiales, restauraciones
de retratos en mal estado y fotografías publicitarias.
Los eventos especiales realizados fuera de las instalaciones del negocio también
son cubiertos por los fotógrafos de esta empresa, como por ejemplo cumpleaños,
matrimonios, bautizos, graduaciones y acontecimientos de otra índole, ofreciendo, si se
requiere, el servicio de filmación y edición de video.
Como función secundaria se tiene el servicio artes graficas como lo son la
creación de logotipos, pendones y afiches publicitarios y otros elementos que el cliente
solicite en el área de diseño.
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1.5- Funciones Departamentales
Departamento de Gerencia
Se encarga de registrar los ingresos y debitos de dinero a la vez lleva el
control de los trabajos realizados diariamente. Además se responsabiliza de planificar
los servicios solicitados por parte de los clientes en lugares fuera del establecimiento
comercial.
Departamento de Fotografía
Tiene la labor de realizar lo retratos fotográficos dentro y fuera del
establecimiento comercial además del manejo de la iluminación.
Departamento de Diseño
Su función es el manejo de la parte digital, manipulando las fotografías
con el fin de arreglar detalles de la imagen en cuanto a la iluminación entre otros
defectos. También se hace cargo del diseño de fotomontajes, restauraciones de
fotografías antiguas o en mal estado y publicidad en general que requieran los servicios
fotográficos de la empresa como afiches, pendones, catálogos, entre otros.
1.6- Estructura Organizativa
Depar tamento
de
Gerencia
o o
Depar tament Depar tament
de de
Fotografía Diseño
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1.7. Misión de la Empresa
Su misión es la de satisfacer las necesidades de los clientes a través de la calidad
y eficiencia de su servicio, garantizando que la gente sonría ayudándoles a sentir cada
día de sus vidas la satisfacción de verse bien en un retrato, elemento que perdura en el
tiempo y mantiene vivos esos recuerdos que causaron alegrías en su existir,
contribuyendo con el mejoramiento de la calidad de vida de nuestros consumidores,
mejorando su autoestima y manteniendo presente esos momentos inolvidables.
1.8. Visión de la Empresa

Gary Estudio Fotográfico tiene como visión consolidarse como empresa líder en
el ramo de la fotografía, manteniendo una presencia predominante en el punto de venta,
con un complejo portafolio de imágenes reales del acontecer de las personas que
disfrutan de su servicio que van desde simples close-up hasta fotografías artísticas y de
eventos especiales. A la vez capacitando a todo su personal con el fin de alcanzar lo
perfiles requeridos, logrando así su pleno compromiso con los valores de la empresa y
ofreciendo las mejores oportunidades de desarrollo.
1.9. Objetivo de la Empresa

Ofrecer a su clientela calidad e innovación a la hora de servirle, siendo esta
característica propia de esta empresa.
1.10. Departamento de Pasantías

Las pasantías se desarrollaron en los departamentos de Fotografía y Diseño de la
empresa Gary Estudio Fotográfico cumpliendo con los parámetros requeridos por el
instituto universitario y el establecimiento comercial en cuestión. Se realizaron
actividades como tomas fotográficas y edición de las imágenes, así como también
diseño de afiches y catálogos publicitarios.
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I I
2. Antecedentes
2.1. Marco Teórico
Fotografía
La palabra fotografía procede del griego y significa “dibujar con luz” (de
photos= luz, y graphis=dibujo).
Ésta es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material
sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura. En la cámara oscura se
consigue proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre
una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su
nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos
años exclusivamente las películas sensibles, mientras que en la actualidad se emplean
también sensores digitales.
La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de
tratamiento de imágenes, y debido a esto, ha fascinado tanto a científicos como a
artistas desde sus inicios.
Este arte es un fenómeno social. De la foto de carnet, a las fotografías de
ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos artísticas,
asume una gran función de documentación, interpretación, memoria histórica, de
investigación social, antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y
familiar.
La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura,
entre otras, es totalmente asequible para todos. No obstante para llegar a conseguir
resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos conocimientos técnicos.
La Fotografía Digital
En teoría, se debería denominar fotografía digital a toda fotografía que en
cualquiera de sus etapas de realización haya sufrido alguna modificación por medio de
un computador, como por ejemplo, que haya sido escaneada. Pero en la práctica, se
denomina así a este tipo de disciplina a cualquier imagen que haya sido bajada a papel
por un impresora, sin tener en cuenta ninguno de los procesos intermedios.
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Factores que determinan la iluminación
La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría

imposible ver los objetos e impresionar la película.
Según la fuente de la que provenga la luz, podemos distinguir entre: luz natural y
luz artificial.
La luz natural es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre
respecto a sus cualidades (intensidad, dirección, calidad y color).
En luz artificial todas estas cualidades se pueden controlar. No obstante,
presenta el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar, además de limitar la
extensión de la superficie iluminada.
Los principales factores definen la iluminación son:
El Origen, natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol,
la luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).
Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de
la imagen.
La dirección de la luz: respecto a la cámara y al objetivo.
Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma directa,
difusa etc. Ésta es la que determina la dureza o suavidad de la imagen.
Duración: Ya sea de forma (continua o instantánea) e intensidad.
Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos.
Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.
Los tipos de iluminación

Luz dura o puntual
Por definición se considera luz dura a la que proviene de un aparato de
iluminación de pequeñas dimensiones en proporción al objeto iluminado: por ejemplo
un flash portátil instalado en la cámara, aunque lleve puesto un filtro difusor.
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La luz puntual es la que proviene directamente de los dispositivos generadores
de luz -bombillas o tubos de descarga (flash)- sin la intervención de otro intermediario
que los reflectores incorporados en el propio dispositivo (parábolas generalmente); es
decir, sin colocar ningún difusor entre la lámpara y el motivo. Ésta se caracteriza
físicamente porque los rayos de luz surgen de la fuente de iluminación en direcciones
paralelas o radiales sin entrecruzarse entre ellas, dando como resultado una delimitación
nítida entre la zona de sombra y la de luz, y un relieve muy marcado de las superficies.
En general, cuanto mayor sea la distancia entre la fuente de luz y el objeto y
menor sea la fuente, más dura será la iluminación resultante; si la distancia es menor y la
lámpara es más grande, la iluminación será más suave.
Propiedades de la luz dura

 Resalta los contornos y los volúmenes.
 Produce sombras con el relieve de las superficies.
 Produce un alto contraste de iluminación.
 Produce sombras muy marcadas.
 Los colores resultantes son vivos y saturados.
 Produce pérdida de tonalidades medias.
Efectos de la luz dura

 Dramatismo en las escenas, ambientes fríos e irreales.
 Sirve para visualizar el relieve, iluminando lateralmente.
 Sirve para iluminar los cabellos en retratos, dando más volumen a la figura.
 Utilizada a contraluz, resalta las siluetas y los contornos.
 Sirve para producir reflejos consistentes en puntos de luz.
 Es la que se utiliza en iluminaciones low key (clave baja), que se explicarán más
adelante.
 Se utiliza para crear sombras proyectadas de los objetos.
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Luz suave
Luz suave es la que procede indirectamente de los aparatos de iluminación, sea
porque se ha interpuesto algún tipo de difusor entre la luz y el objeto, sea porque la luz
se ha reflejado en alguna superficie no brillante. También se considera luz suave la que
procede de una lámpara proporcionalmente grande respecto al motivo, por ejemplo
un objeto muy pequeño iluminado por una simple lámpara de escritorio a una distancia
muy corta.
La luz suave se caracteriza físicamente porque los rayos de luz no discurren
paralelos sino que se entrecruzan, dando como resultado una zona de penumbra entre
la luz y la sombra, y un difuminado general del relieve de las superficies.
Propiedades de la luz suave

! Alta calidad de reproducción y fuerte realismo.
! Aplana los volúmenes, pero potencia los detalles de las superficies.
! Permite apreciar mejor los matices.
! El contraste de iluminación es medio o bajo.
! Las sombras son suaves y poco delimitadas, con amplias zonas de penumbra.
! Buena reproducción de las tonalidades medias.
Efectos de la luz suave

! Ambientes cálidos, plácidos o románticos.
! Ideal para reproducir objetos muy ricos en matices y tonalidades, así como texturas
interesantes.
! Sirve para resaltar superficies brillantes, con o sin textura, en escenas con luz suave.
! Es muy útil para resaltar la textura de la piel trabajando con figuras.
! Se utiliza en situaciones high key (clave alta).
Dependiendo de la orientación del rostro con respecto al eje óptico y al

"plano" facial iluminado por la luz modeladora, podemos distinguir tres tipos
fundamentales de iluminación:
1-Por el lado amplio de la cara. La luz principal ilumina enteramente el
lado de la cara que queda “hacia la cámara". Se suavizan las texturas faciales, pero su
función principal es correctiva y se aplica para que una cara parezca menos angosta
o una nariz más delgada.
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2-Por el lado angosto de la cara. Ilumina el lado de la cara menos próximo
a la cámara. Ideal para caras ovaladas porque realza el contorno facial y es adecuado
para disimular la redondez de una cara llena.
3-Por el frente de la cara. La luz modeladora ilumina el rostro
simétricamente.
La Dirección de la Luz
Iluminación Frontal
Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta
mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que
proyecta las sombras detrás de el, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz Lateral
Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha
fuerza a la fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un
costado del objeto aportando mayor dimensión.
Contraluz
Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto.
Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al
sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.
Iluminación desde arriba (cenital)

Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto
permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes

Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora
mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
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Ubicación de Dispositivos Activos de Iluminación (Flash)
Flash Rebotado
El flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque la luz plana y
frontal que ilumina el objeto o plano, elimina las sombras. La cabeza de flash se inclina
hacia arriba 60º o más, haciendo que la luz rebote en el techo.
También llega a proyectar sombras duras sobre cualquier superficie que haga
fondo. Estos dos problemas se resumen, rebotando la luz hacia el techo o en una pared
usando un flash con un cabezal que se pueda girar o inclinar para usar el techo o las
paredes como superficie de reflexión.
Flash a Distancia
El speedlight se separa de la cámara y se sitúa en la parte izquierda de la escena,
utilizando un cable de control remoto TTL. Se resume llegando al resultado que la
escena, queda iluminada de forma lateral destacando acertadamente, los claros y
sombras de la cara de una modelo si fuere el caso, mientras que con la luz directa, la
exposición es plana y carente de interés.
Flash Remoto
En esta escena, se utilizan tres unidades flash conectadas a la cámara mediante
cables de control remoto TTL. Para llegar a disparar el flash separado de la cámara
necesitaremos un cable que mantenga conexión entre ambos elementos. Algunas
cámaras réflex clásicas tienen una terminal de conexión que acepta cables de
sincronización para flashes no TTL. Sólo hay que calcular la distancia entre el flash, la
superficie de reflexión y el sujeto. El resultado del flash remoto, toda la escena se ilumina
de forma natural, a la vez que se destaca el contorno del sujeto principal.
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Los principales Puntos de Iluminación
Luz Principal
Es la luz que proporciona la iluminación necesaria para poder tomar la fotografía,
por lo tanto siempre será un dispositivo activo.
Suele proceder de un flash equipado con un difusor de ventana si queremos
obtener una iluminación suave, o de una parábola si necesitamos luz dura.
Se coloca en un costado, formando un ángulo aproximado de 45º del eje que
va de la cámara al objeto, aunque en determinadas situaciones también puede ser
frontal o lateral (a 90º del eje).
Luz de Relleno
Es la que utilizamos para iluminar las sombras que crea la luz principal, con la
finalidad de equilibrar el contraste de la escena.
Puede proceder de un reflector pasivo colocado muy cerca, o de un flash
equipado con un difusor de ventana, generalmente de mayor tamaño que la luz
principal, pues es muy importante que proporcione una iluminación suave para evitar la
formación de sombras o reflejos indeseados sobre el objeto.
Suele colocarse en posición lateral, en al lado contrario a la luz principal. En
situaciones complejas, se pueden utilizar múltiples dispositivos de relleno.
Los flash electrónicos de estudio pueden regularse mediante el botón de
control de potencia que llevan incorporado; los reflectores se acercan o se alejan del
objeto.
Luces de Efectos
Son las que se utilizan para crear efectos imaginarios en las escenas. Pueden ser
de muchos tipos.
Un ejemplo típico de luz de efectos es la que se utiliza en retratos clásicos para
iluminar el pelo (luz del pelo), que generalmente consiste en un flash equipado con una
rejilla avispero colocado en posición cenital-posterior, proporcionando altas luces.
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Otro ejemplo de luz de efectos sería el contraluz, en el que se coloca un flash
con luz puntual por detrás del objeto con el fin de que se forme un halo en el contorno,
marcando la silueta. Algunas veces interesa iluminar una zona determinada o marcar una
zona con una luz circular: en estos casos es muy conveniente utilizar un spot, o si no se
dispone de él, un flash equipado con una rejilla avispero, dirigido a la zona que interesa.
También se puede utilizar una parábola equipada con viseras.
Luz de Fondo
Se utiliza para iluminar el fondo del estudio, especialmente cuando lo queremos
blanco. Es muy complicada de lograr porque requiere mucha potencia de luz. En caso
contrario, el fondo puede resultar grisáceo o no uniformemente iluminado.
Reflejos de la Fuente de Luz en el Motivo

Cuando se trabaja con superficies muy brillantes se suele iluminar con un
paraguas o, preferentemente, con difusores de ventana de gran tamaño, para provocar
reflejos en toda la superficie que ayuden a delimitar el contorno y den sensación de
volumen, especialmente trabajando con superficies curvas. En este caso, también se
pueden usar flash puntuales para producir brillos con la misma finalidad.
Otro recurso frecuente es iluminar por encima, en posición cenital, vasos y otros
recipientes para dar un brillo al borde circular superior para que quede resaltado.
Elementos que Conforman la Fotografía
El ambiente lo conforman todos los elementos y situaciones que se encuentran

en el interior del espacio fotográfico. Desde los elementos estáticos a los móviles; la
dirección de una mirada o el movimiento de un vehículo; la sombra de una luz dura o el
esfumado de un día nublado; la gama de grises de una buena foto blanco y negro o los
colores fuertes de una copia color, etc.
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El espacio, es la distancia virtual que hay entre un objeto y otro dentro de la
imagen. Distancia variable según la lente utilizada y según la ubicación de quien toma la
instantánea. Todas situaciones controlables que diferencian a un fotógrafo de otro
según como cada uno las maneje.
El desplazamiento es fundamental, hablamos de retroceder o avanzar, de subir
o bajar, de mirar para arriba o mirar para abajo y por último de efectuar el movimiento
zoom de nuestra
Al observar tenemos dos ángulos de toma para manejar: el picado (mirar hacia
abajo) y el contrapicado (mirar hacia arriba). Un ángulo de toma bajo y contrapicado,
nos transfiere una imagen sumamente espectacular. Un ángulo de toma alto y picado
transfiere una sensación espacial muy grande. Ambas angulaciones, manejadas
correctamente con el punto de vista adecuado, modifican la espacialidad de cualquier
ambiente o espacio.
Incorporar la escala cuando el motivo se presta, es muy efectista. Si queremos
destacar la grandeza de una torre, el gran espacio interno de un centro comercial, lo
ideal es poner un referente conocido en el mismo plano, para que nos de la sensación
de tamaño de ese lugar, en estos casos la escala perfecta es la presencia humana. Ideal
para todo tipo de fotografía de arquitectura.
Si el caso contrario es querer mostrar lo pequeño de un objeto, debemos
incorporar elementos pequeños reconocidos, como ser un cigarrillo, un lapicero, una
lata de refresco, una moneda, etc.; estos objetos por comparación nos dan el tamaño
del objeto que queremos mostrar.
También existen casos que a propósito no se incorpora un referente para dar la
escala. Esto se hace cuando se quiere dar cierta sensación de desconcierto del
verdadero tamaño de la imagen al espectador.
El formato, es uno de los elementos más sencillos de manejar, pero no todos los
fotógrafos en el momento de ver su objetivo lo utilizan correctamente. Tenemos tres
formatos clásicos: cuadrado, rectangular horizontal y rectangular vertical. El cuadrado es
exclusivo de cámaras de formato medio, (6x6) aunque con una de 35mm también lo
podemos lograr recortando la copia. Es un formato muy estático y equilibrado.
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El formato horizontal es quizá el más sencillo. Pero no siempre se adapta a todas
las situaciones. Es un formato más pasivo y genera composiciones más estables, ideal
para paisajes y para expresar movimiento.
El formato vertical es más activo y genera tensión hacia arriba. Nos permite
controlar la sensación de espacio en la toma. Si tenemos tiempo al fotografiar, lo ideal es
mirar con los dos formatos antes de obturar y seleccionar el más adecuado. Puede
hacer variar sustancialmente el ambiente de una fotografía.
La perspectiva, que es una ilusión óptica, depende de nosotros que sea
exagerada, diminuta o nula. Imaginemos estar en una plaza fotografiando 10 árboles de
frente, el resultado es una imagen plana; pero si a esos árboles los sacamos desde la
esquina, el primero de ellos en primer plano y el décimo al final, nos da una imagen con
mucha profundidad. La perspectiva y la profundidad van de la mano, depende de
cómo se ubique el fotógrafo para acentuar el espacio y ambiente del lugar.
La profundidad de campo es la distancia existente entre dos zonas más
cercanas, y más alejadas de un sujeto con nitidez. Este espacio imaginario en el
momento de ver con nuestros ojos, y sorprendente en el variable resultado final que le
puede conferir el tipo de óptica y diafragma que se utilice.
Se consigue una gran profundidad de campo cuando:
- el número f es alto (abertura pequeña del diafragma)
- el sujeto está alejado
- la distancia focal es corta ( 50mm o angulares )
Velocidad y Números f
La exposición de una fotografía la realizamos a través de una velocidad, y una

abertura de diafragma. Los diafragmas son las diferentes aberturas que tiene un objetivo,
estas suelen ir de 1.4 a 22, dependiendo del objetivo que sea.
Las velocidades normalmente van de 2 seg. a 1/1000 de seg. Dependiendo del
modelo de cámara, ya que hay cámaras con una velocidad superior a 1/8000 seg. La
velocidad recomendada para congelar imágenes en movimiento es de 1/125 o
superior, depende del sujeto.
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La Regla de Oro y sus Tres Leyes
La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con
una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en
posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de
dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda
a la zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor
importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el
motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta
reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy
destacado.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el
horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a
la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
La Ley de la Mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro
fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su
parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la
toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del
elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano
cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a
nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del
campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el
valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.
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Regla de los tres tercios
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto
horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en
puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos
que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
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2.2. Términos Básicos
APLICACIÓN
Programa de software como, por ejemplo, un editor o un explorador de imágenes.
BÚFER
Memoria de la cámara que almacena las fotos digitales antes de que se graben en la
tarjeta de memoria.
CÁMARA DIGITAL
Cámara que capta las fotos mediante un sensor de imágenes electrónico que sustituye a
la película.
CCD
Del inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Uno de los dos tipos
principales de sensores de imágenes utilizados por las cámaras digitales. Cuando se
toma una foto, el sensor CCD recibe la luz que pasa a través del objetivo de la cámara.
Cada uno de los miles o millones de diminutos píxeles que componen el sensor CCD
convierte esta luz en electrones. El número de electrones, generalmente conocido
como carga acumulada de píxeles, se mide y, a continuación, se convierte en un valor
digital. Este último paso se produce fuera del sensor CCD, en un componente de la
cámara denominado conversor analógico-digital.
CMOS
Del inglés Complementary Metal-Oxide Semiconductor (semiconductor de óxido de
metal complementario). Uno de los dos tipos principales de sensores de imagen
utilizados en las cámaras digitales. Su funcionamiento básico es igual al del sensor CCD.
Actualmente, los sensores CMOS sólo se utilizan en algunas cámaras digitales.
CMYK
Del inglés Cyan, Magenta, Yellow and Black (cian, magenta, amarillo y negro). Los cuatro
colores del juego de tintas utilizado por muchas impresoras de calidad fotográfica.
Algunas impresoras utilizan colores de seis tintas para obtener copias más homogéneas
y fotográficas. Los dos colores adicionales son a menudo tonos más claros de cian y
magenta.
26
FLASHCARD
Tipo muy extendido de tarjeta de memoria para cámaras digitales del tamaño de una
caja de cerillas. Hay dos tipos de tarjetas: Tipo I y Tipo II. La única diferencia entre ellas es
el grosor: las de Tipo I son ligeramente más delgadas. Los FlashCard pueden contener
memoria flash o un disco duro en miniatura. Las de memoria flash son más comunes.
CONTRASTE
Diferencia entre las zonas más claras y más oscuras de una foto. Cuanto mayor sea la
diferencia, mayor será el contraste.
DESCARGA, DESCARGAR, (BAJAR)
Se utiliza para describir la transferencia de fotos desde la tarjeta de memoria de la
cámara al equipo.
DIAFRAGMA
Pequeña abertura circular dentro de la lente que puede variar de diámetro a fin de
controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara al tomar una foto. El
diámetro del diafragma se expresa en números f, cuanto menor sea el número, mayor
será la abertura de diafragma. La abertura de diafragma y la velocidad de obturación
controlan conjuntamente la cantidad total de luz que llega al sensor.
DISPARAR
Expresión coloquial que significa hacer una foto. Duración en archivo: capacidad de
algunos medios, como papeles de impresión o discos compactos, de conservarse
muchos años.
EDITOR DE IMÁGENES
Programa de software que permite retocar una foto para mejorar su presentación.
Dispone de funciones para aclarar u oscurecer las fotos, girarlas, ajustar el contraste,
recortar los detalles superfluos, eliminar el efecto de ojos rojos, etc.
EQUILIBRIO DE BLANCOS
Función de la cámara que permite compensar los diferentes colores de luz emitidos por
distintas fuentes de iluminación.
ESCALA DE GRISES
Imagen formada por varios tonos de blanco y negro. Escala de grises es sinónimo de
blanco y negro.
27
EXPLORADOR DE IMÁGENES
Aplicación que permite ver fotografías digitales. Algunos exploradores también
permiten cambiar el nombre de los archivos, modificar el formato de archivo de las
fotos, agregar texto descriptivo, etc.
FLASH EXTERNO
Unidad de flash complementaria que se conecta a la cámara mediante un cable o se
dispara al recibir la luz del flash interno de la cámara. El flash externo permite crear
efectos divertidos y originales.
JPEG
Formato estándar de compresión de datos de imágenes desarrollado por Joint
Photographic Experts Group (Grupo conjunto de expertos fotográficos), de ahí el
nombre JPEG. En sentido estricto, JPEG no es un formato de archivo sino un método de
compresión que se emplea dentro de un formato de archivo, como el formato EXIF
-JPEG, habitual en las cámaras digitales. Este formato produce pérdidas parciales de la
calidad de la imagen a fin de conseguir índices de compresión muy elevados. Si se
configura la cámara digital con un formato JPEG de gran calidad y baja compresión, la
pérdida de calidad no suele ser perceptible a simple vista.
LCD
Del inglés Liquid Crystal Display (monitor de cristal líquido). Monitor de bajo consumo
situado frecuentemente en la parte superior o trasera de las cámaras digitales para
mostrar la configuración o las imágenes.
LUCES
Zonas más claras de una foto.
LUZ AMBIENTE
Luz natural de una escena.
MEDIOS
Material en el que se graba y almacena la información. Los medios de almacenamiento
para fotografías digitales son, entre otros, los FlashCard y los CDs.
MEGAPÍXEL
Equivale a un millón de píxeles.
28
MINIATURA
Versión de una foto a escala reducida. Los exploradores de imágenes generalmente
muestran unas cuantas o incluso muchas miniaturas de fotos a la vez.
NiMH
Hidruro de metal de níquel. Tipo de pila recargable que puede recargarse muchas
veces. Las pilas NiMH proporcionan energía suficiente para flashes y cámaras digitales
NITIDEZ
Claridad de detalle de una foto.
OJOS ROJOS
Brillo rojo que aparece en los ojos de los sujetos fotografiados causado por la luz del
flash al reflejarse en los vasos sanguíneos del ojo, situados detrás de la retina. Este efecto
es más probable cuando el nivel de iluminación es bajo, como en exteriores por la
noche o en una habitación poco iluminada.
PÍXEL
Del inglés Picture Element (elemento gráfico). Las fotografías digitales están compuestas
de miles o millones de ellos; son los elementos constitutivos de las imágenes digitales.
PPP
Puntos por pulgada. Unidad de medida de resolución de fotos o dispositivos digitales
como, por ejemplo, impresoras y cámaras digitales. Cuanto más elevado sea este
número, mayor será la resolución.
RAW
Formato de imagen de los datos obtenidos directamente del sensor CCD, sin que la
cámara los haya procesado internamente.
RESOLUCIÓN DE IMAGEN
Término con el que se designa el número de píxeles de una fotografía digital.
RGB
Del inglés Red, Green, Blue (rojo, verde, azul). El ojo humano, las cámaras digitales y
muchos otros dispositivos son sensibles a estos tres colores.
SATURACIÓN
Intensidad de los colores de una foto.
29
SENSIBILIDAD
Vea Velocidad ISO.
SOBREEXPOSICIÓN (DODGING)
Aclarado selectivo de ciertas partes de una foto mediante un programa de edición de
imágenes.
SUBEXPOSICIÓN (BURNING)
Oscurecimiento selectivo de ciertas partes de una foto mediante un programa de
edición de imágenes.
USB
Del inglés Universal Serial Bus (bus serie universal). Protocolo de transferencia de datos
desde un dispositivo digital y viceversa. Muchas cámaras digitales y lectores de tarjetas
de memoria se conectan al puerto USB del equipo. Los lectores de tarjetas USB son
generalmente más rápidos que los lectores o las cámaras que se conectan al puerto
serie, pero más lentos que los que se conectan mediante FireWire.
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
La velocidad de obturación de la cámara mide el tiempo que el obturador permanecerá
abierto mientras se toma la foto. Cuanto menor sea la velocidad, mayor será el tiempo
de exposición. Cuando se elige una velocidad de obturación de 1/125, o simplemente
de 125, significa que el obturador permanecerá abierto durante exactamente 1/125
segundos. La velocidad de obturación junto con la abertura de diafragma controlan la
cantidad total de luz que recibe el sensor. Algunas cámaras digitales tienen un modo de
prioridad de obturación que permite fijar la velocidad de obturación deseada.
VELOCIDAD ISO
Clasificación de la sensibilidad a la luz de una película. Aunque las cámaras digitales no
utilizan película, han adoptado el mismo sistema de clasificación para describir la
sensibilidad del sensor de imágenes de la cámara. Con frecuencia, las cámaras digitales
llevan incorporado un control para ajustar la velocidad ISO; algunas la ajustan
automáticamente dependiendo de las condiciones de iluminación, aumentando la
velocidad a medida que disminuye la luz disponible. Por lo general, a medida que
aumenta la velocidad ISO, disminuye la calidad de la imagen.
30
I I
I
3.- Actividades Realizadas
3.1.- Cronograma de Actividades
IUTIRLA
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

CÉDULA DE IDENTIDAD: V- 15.293.699
EMPRESA Gary Estudio Fotográfico TELEFONOS: 0271-2216217 /
0414-7297870.
TUTOR EMPRESARIAL Jean Carlos Abreu
SEMANA Nº: 1 DESDE: 19/09/005 HASTA: 24/09/2005
ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA
1. Portada de CD de motivos infantiles

2. Diversos Fotomontajes
3. Restauración fotografía antigua 30x40
4. Toma de fotografías
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA

0414-7297870.
1. Portadas de Cd’s de motivos variados

3. Diseño de papelería de Gary Estudio Fotográfico
4. Diseño de bolsas y empaques para el negocio
5.Toma de fotografías
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA

0414-7297870.
1. Portadas de CD’s de motivos variados

3. Propuesta rediseño de fachada
4. Diseño de Almanaques 2006 de Gary Estudio Fotográfico
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA

0414-7297870.
1.Diversos Fotomontajes
2. Diseño de cédulas infantiles de diversos motivos
3. Diseño de tríptico publicitario de Gary Estudio Fotográfico
5. Señaléticas para Gary Estudio Fotográfico.
6. Diseño tarjeta de Presentación
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA

0414-7297870.
1. Portadas de Cd’s de motivos infantiles

3. Restauraciones varias
5. Diseño de Pendón Publicitario para el Instituto Médico Valera
6. Diseño de Díptico Informativo para el Instituto Médico Valera
7. Diseño Catálogo de Productos de Limpieza de la Cooperativa
Villa 1562
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA

0414-7297870.

3. Restauraciones varias
5. Diseño de dos (2) publicidades de Gary Estudio Fotográfico
para la revista “Guía de Bodas” Maracaibo Estado Zulia
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA

0414-7297870.

3. Dos (2) Afiches de fotomontaje de 30x40 c/u
5. Diseño de Volante Publicitario para Paquetes de Grado de
Bachilleres de Gary Estudio Fotográfico.
6.Propuesta de diseño en Vinil Autoadhesivo para mostrador de
Gary Estudio Fotográfico.
FIRMA Y SELLO
IUTIRLA

0414-7297870.

3. Restauración de fotografía en mal estado.
5. Diseño de Pendón Publicitario para Gary Estudio Fotográfico.
6. Diseño de Afiches Públicitarios para Gary Estudio Fotográfico.
FIRMA Y SELLO
3.2. Descripción de las Actividades Realizadas
Actividad #1 FOTOMONTAJE
Cliente: Mónica
Fecha de inicio: 22.09.05
Tiempo requerido: Cinco minutos
Tipo de pauta: Portada de CD
Limitantes: Tiempo
Formato final: 12x12 cm
Sistema de impresión final: Inyección de tinta
Sustrato o material: Papel blanco de base 20
Software utilizado: Photoshop CS y Corel Draw 12
Descripción de criterios compositivos: El espacio de trabajo es un contorno
rectangular en el cual se distribuyen los elementos compositivos de tal manera que haya
un equilibrio visual en el conjunto de imágenes. La imagen central es el objetivo principal
de la composición, siendo las imágenes ubicadas al costado un segundo plano de
visualización. Se utilizan contornos variados y con ángulo de inclinación con las
imágenes de colores más intensos con el fin de darle vida al diseño y hacerlo más
llamativo a la vista.
Descripción del criterio Cromático: Se utilizan colores pasteles con el fin de simular
nubes ya que la imagen representa un ángel. A la vez se requieren tonos suaves por el
hecho de que el diseño es con motivos infantiles
40
Actividad #1: FOTOMONTAJE
Realizado en Photoshop CS
41
Cliente: Gary Estudio fotográfico

Tiempo requerido: 15 minutos
Tipo de pauta: Papel Tapiz para monitor
Limitantes: tiempo
Formato final: 800 x 788 píxeles
Software utilizado: Photoshop CS
Descripción de criterios compositivos: El espacio de trabajo es un contorno rectangular. La
imagen principal se encuentra ubicada en la parte derecha del la composición; es la fotografía
de una pareja a medio cuerpo. Como fondo se utiliza una imagen de una laguna la cual contiene
hojas de los árboles que describen una dirección diagonal a lo largo del espacio de trabajo. En
la esquina superior izquierda se encuentra ubicada una imagen de la misma pareja con un
efecto traslucido con el fin de fusionar la imagen con el motivo natural que se presenta como
base de la composición. El logotipo de la empresa se ubica en la esquina inferior izquierda con
el fin de nivelar el peso visual que tienen las imágenes de la pareja, logrando que la trayectoria
seguida por la vista del espectador comience en la imagen de los jóvenes en primer plano,
seguido por la fotografía en el fondo, luego identificar el logotipo de la empresa, para luego
regresar a la imagen en primer plano.
Descripción del criterio Cromático: Por el hecho de que la vestimenta de la pareja es de

colores cálidos, se jugó con el contraste entre esos tono utilizando como tono principal para la
composición el color negro con el fin de dar la sensación de misterio nocturno; a la vez la
imagen del fondo contiene el color amarillo, matiz presente en la imagen principal. El retrato del
fondo se convirtió en monocromo con baja opacidad la finalidad de fusionarlo con las
tonalidades de las fotografía de la laguna y que a la vez crearan una armonía visual entre los
colores de la base. El logotipo contiene los colores rojo y negro lo que hace que los matices
sean compatibles con la composición.
42
43
Actividad #3 RESTAURACIÓN
Cliente: José Ramón Matos

Tiempo requerido: dos días
Tipo de pauta: Restauración
Limitantes: tiempo
Formato final: 30 x 40 cm
Sistema de impresión final: plotter
Sustrato o material: Papel fotográfico
Descripción de criterios compositivos: Se mantuvo el mismo patrón compositivo.
Descripción del criterio Cromático: Se hizo restauración en las zonas dañadas y se le
aplicó a la piel del niño tonos oscuros ya que es de piel oscura. La esclava en la muñeca
se tiño de dorado ya que se supone, es una esclava de oro. En el fondo de la fotografía
se utilizó degradaciones de azul con la finalidad de darle un toque masculino a la
imagen y a la vez ternura y tranquilidad.
44
Actividad #3: RESTAURACIÓN
45
Cliente: Mª Teresa Osorio

Tiempo requerido: un día
Tipo de pauta: 8x10 con efectos
Limitantes: tiempo
Formato final: 8x10 pulgadas (20x25 cm)
Sistema de impresión final: Impresión en Minilab
Sustrato o material: Papel fotográfico analógico
Descripción de criterios compositivos: Se trabajó un contorno rectangular disponiendo
los elementos compositivos de forma simétrica, utilizando repeticiones de la imagen
principal de tal modo que diera la impresión de ser pétalos de rosa; se ubicó en cada
ángulo una rosa para seguir con el patrón simétrico de la composición. El
establecimiento de cada elemento gira en torno a la imagen principal, haciendo que el
observador valla directamente al centro de la composición y mire los detalles que hay
alrededor.
Descripción del criterio Cromático: Los colores pasteles en la composición se deben al
fin de la fotografía: Primera Comunión. La sutileza de los elementos que conforman la
fotografía como las rosas y la vestimenta de la niña dan pie a la utilización de tonos
pasteles que dan la sensación de ternura e inocencia.
46
47
Actividad #5 VECTORIZACIÓN Y FOTOMONTAJE
Cliente: Gary Estudio Fotográfico

Tiempo requerido: cinco horas
Tipo de pauta: Rediseño de fachada
Limitantes: Espacio de trabajo
Formato final: 3x5 mts
Sistema de impresión final: Plotter
Sustrato o material: Panaflex (Letrero) / Microperforado (Vidriera)
Software utilizado: Photoshop CS y Corel Draw 12
Descripción de criterios compositivos: La propuesta del l rediseño del frente del
establecimiento se debe al poco atractivo de la actual fachada. Se utilizan elementos
como fotografías tomadas en este negocio con la intensión de que el publico observe
el trabajo que se realiza en esta establecimiento. Se dispone la imagen de una novia con
su bouquet en la vidriera ubicada a la izquierda del local con el fin tengan la necesidad
de recorrer todo el frente del negocio ya que el acceso mas común es por el lado
derecho. El letrero, con elementos como fotografías que evocan una cronología de
eventos de la vida de las personas lo que hace que les atraiga aún mas el concepto
publicitario ya que influye en la parte emotiva. Los elementos que componen el letrero
se disponen de derecha a izquierda con el fin de lograr que el observador recorra el
frente del establecimiento hasta llegar al nombre de la empresa.
Descripción del criterio Cromático: Se utilizan colores sobrios como el negro logrando
un contraste entre el fondo y las imágenes que poseen variedad de colores. La
utilización de resplandores y destellos hacen que la composición cobre vida y da una
sensación de actividad. Este contraste de tonalidades hace que el espectador logre
distinguir a mediana distancia lo que ocurre en este letrero y atrae la atención del mismo.
48
Actividad #5: VECTORIZACIÓN Y FOTOMONTAJE
Afiches
Diplomas
Restauraciones
Todo en Arte gráfico
Sesiones Fotográficas
Realizado en Photoshop CS y Corel Draw 12
49
Actividad # 6 FOTOMONTAJE

Tiempo requerido: Tres horas
Tipo de pauta: Almanaques (parte frontal)
Limitantes: Tiempo
Sistema de impresión final: Litografía
Sustrato o material: Glasé de alto gramaje
Descripción de criterios compositivos: Se trabaja un contorno rectangular. Son 10
modelos del frente de almanaques de bolsillo los cuales se rigieron por el concepto
“Momentos especiales” como por ejemplo la infancia, la juventud, matrimonios,
embarazo, amistad, entre otros. Todos se encauzan en la presencia de close-up
simétricos o no con el fin de crear sensación de acercamiento.
Descripción del criterio Cromático: Se utilizan tonalidades monocromáticas como el
Blanco y negro, envejecidos como el sepia y resplandores blancos como velos sobre
las fotografías con el objetivo de dar una sensación de calidez.
50
51
Actividad #7 DISEÑO
Cliente: Maikelly Alarcón

Tiempo requerido: 30 minutos
Tipo de pauta: Tarjeta de Presentación
Limitantes: Tiempo
Sistema de impresión final: Inyección de tinta
Sustrato o material: Cartulina Opalina
Software utilizado: Corel Draw 12
Descripción de criterios compositivos: Se trabaja un contorno rectangular de forma
apaisada. La composición consta de una franja con textura visual del lado izquierdo de
la tarjeta; las imágenes utilizadas son balanzas que simbolizan a la carrera de abogacía,
siendo estas, síntesis de la imagen realizada con trazos.
Descripción del criterio Cromático: Se utiliza el color azul como símbolo del equilibrio,
estabilidad y serenidad.
52
Actividad #7: DISEÑO
xxxxxxx@latinmail.com
Telf.:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Realizado en Corel Draw 12
53

Tiempo requerido: Una hora
Tipo de pauta: Tríptico Publicitario
Limitantes: Tiempo
Formato final: 16x8 cm. (abierto)
Sistema de impresión final: Litografía
Sustrato o material: Glasé de alto gramaje
Software utilizado: Photoshop CS / Corel Draw 12
Descripción de criterios compositivos: En cada cara del tríptico se trabaja un
fotomontaje de retratos de matrimonios realizados por la empresa, utilizando la imagen
principal también como imagen de fondo con una opacidad al 30 por ciento. La
tipografía es del tipo cursiva para darle para darle más elegancia.
Descripción del criterio Cromático: El color negro se caracteriza por la elegancia que
representa, al igual que contrasta altamente con el blanco de los vestidos de novia que
se presentan en las fotografías. El color rojo de la tipografía se debe a la necesidad de
contraste ante los colores blanco y negro.
54
ANVERSO
REVERSO
Realizado en Photoshop CS y Corel Draw 12
55
Actividad #9 DISEÑO Y FOTOMONTAJE

Tiempo requerido: Una hora
Tipo de pauta: 5 Señaléticas
Limitantes: Material
Formato final: 20x20
Sistema de impresión final: Inyección de Tinta
Sustrato o material: Cartulina Opalina
Descripción de criterios compositivos: Se trabaja un contorno ovalado con el fin de dar
dinamismo a la señalética, a la vez de armonizar con la forma dominantye en el logotipo
de la empresa. La ilustración se ubica en la zona izquierda del espacio de trabajo; todas
las imágenes son bastante llamativas adecuándose a la segmentación del mercado que
existe en la empresa. El texto se ubica en el lado derecho de la señal. La ruta a seguir del
espectador en cuanto a la ubicación de los elementos son imagen texto imagen.
Descripción del criterio Cromático: El color de la tipografía depende de las
tonalidades que presente el retrato con el fin contrastar o armonizar los matices.
56
Actividad # 9: DISEÑO Y FOTOMONTAJE
57
Cliente: Instituto Médico Valera

Tiempo requerido: Un día
Tipo de pauta: Pendón Publicitario
Limitantes: Tiempo
Formato final: 1,75x90 cm.
Sustrato o material: Banner para exteriores
Descripción de criterios compositivos: La mujer en primer plano se encuentra ubicada a
lo largo de la parte derecha del pendón con el fin de atraer la atención del espectador.
Seguidamente la misma dama en otra pose en la esquina inferior izquierda con el
objetivo de que el observador verifique el estado de preñez de la dama. La imagen en
el fondo con baja opacidad del Instituto Médico con la finalidad de dar un toque de
institucionalidad a la publicidad.
Descripción del criterio Cromático: La embarazada utiliza el color naranja
complementando con el color corporativo de la institución que es el color azul.
58
Actividad # 10: DISEÑO
59

Tiempo requerido: 4 horas
Tipo de pauta: Anuncio publicitario para revista
Formato final: 12x10cm.
Sistema de impresión final: Imprenta
Sustrato o material: Papel Glasé
Descripción de criterios compositivos: El elemento resaltante es el destello central en el
anuncio publicitario donde se aloja el eslogan de la empresa. En la esquina inferior
izquierda se encuentra la imagen de una novia sentada junto al logotipo dando la
sensación de testimonio por parte de la dama. En la parte superior se ubican imágenes
de momentos especiales en un evento de esta magnitud.
Descripción del criterio Cromático: El negro de fondo la sensación de calidez y
sobriedad, característica resaltante en este tipo de ocasiones. Igualmente el destello
central representa la luz de la felicidad.
60
61

Tiempo requerido: 4 horas
Tipo de pauta: Anuncio publicitario para revista
Sustrato o material: Papel Glasé
Descripción de criterios compositivos: A pesar de que es la imagen de fondo, la
fotografía atrayente es el retrato de la novia enfocada en ángulo cenital. En la parte
superior izquierda se ubican una variedad de fotografía de momentos especiales en
una boda presentadas en forma de fotografías sin un orden lógico dando la sensación
de que son recuerdos de la dama.
Descripción del criterio Cromático: La fotografía de fondo utiliza escala de grises dando
un toque muy suave de color a las flores que se encuentran e la misma para crear una
sensación de nostalgia. Los retratos en la parte superior están a full color con la
intención de dar a entender que esos recuerdos siguen vivos.
62
63

Tiempo requerido: 1 hora
Tipo de pauta: Volante
Limitantes: Tiempo
Sustrato o material: Papel Bond
Descripción de criterios compositivos: En primer plano se ubica la imagen de un joven
representado a un estudiante. La imagen de fondo es un papel escrito y un pergamino
enrollado bastante difusa.
Descripción del criterio Cromático: Se emplea escala de grises para fines de reducción
de costos.
64
65

Tipo de pauta: Afiche
Limitantes: Tiempo
Sustrato o material: Papel Fotográfico
Descripción de criterios compositivos: El caballero es el personaje principal de la
publicidad y representa a un cliente de la empresa posando ante una cámara. En el
fondo se presenta otro retrato del mismo joven pero con mucho menos opacidad
creando sensación de equilibrio entre todos los elementos que componen el anuncio
publicitario.
Descripción del criterio Cromático: El negro es el color predominante en este afiche. Es
un color que emana calidez pero a la vez misterio y elegancia. Se utiliza para resaltar los
colores vivos de la vestimenta del caballero.
66
67

Tipo de pauta: Pendón
Limitantes: Tiempo
Sustrato o material: Panaflex
Descripción de criterios compositivos: Una cámara es el elemento principal de esta
publicidad y de ella emerge una película fotográfica con una secuencia de retratos que
describen la cotidianidad de una persona común. En el fondo del espacio publicitario
pero ocupando gran parte del anuncio se encuentra la imagen de una novia con el fin
de hacer énfasis en este servicio.
Descripción del criterio Cromático: Se utiliza el color negro para representar la
elegancia que caracteriza a este tipo de eventos a la vez que ayuda a resaltar los colores
vivos que poseen las fotografías y el logotipo empresarial.
68
69

Tipo de pauta: Afiche
Limitantes: Tiempo
Sistema de impresión final: Inyección de Tinta
Sustrato o material: Papel fotográfico
Descripción de criterios compositivos: Se presentan dos fotografías que emanan
ternura debido a la época navideña y que muestran el producto ofertado. Junto a ellas
un juego de llaves con su respectivo llavero que también forma parte de la promoción.
Descripción del criterio Cromático: Se utiliza como parte de fondo el color verde que
junto con el color corporativo ( el rojo) hacen las tonalidades características de este
temporada decembrina.
70
71
CONCLUSIÓN
El período de pasantías es una oportunidad para que el estudiante analice y

aplique los conocimientos obtenidos a lo largo de la carrera, siendo el momento
preciso para obtener experiencia laboral
El aporte del estudiante a la empresa fue en base a la reestructuración y
organización de la imagen corporativa del establecimiento debido a que existía un
desequilibrio en la parte visual presentada al cliente.
A causa del corto tiempo destinado al período ocupacional el aprendizaje fue
muy básico y los aportes a la empresa quedaron inconclusos pero se establecieron
pautas para el futuro mejoramiento de la imagen del negocio.
Por parte de la empresa, el recibimiento que se obtuvo fue excelente, y se tuvo
el privilegio de ser “retado” en cuanto a algunas actividades que se desconocían pero
se logró cumplir lo pautado por la empresa y más allá.
Se descubrió que la fotografía va más allá de solamente congelar el tiempo, sino
que también ayuda a que una publicidad sea más convincente ante los ojos del
espectador.
La fotografía, conjuntamente con el diseño gráfico forman el equipo perfecto
para un buen anuncio publicitario siempre y cuando se sepan manipular ambas
disciplinas. El ángulo de encuadre, el zoom, los colores, los gestos, entre otros detalles
dan vida al mensaje que se quiere transmitir en una publicidad, razón por la cual es
importante tener en claro las pautas que rigen tanto el arte gráfico como a la fotografía,
para poder así crear algo distinto, algo que impacte y sea único ante la vista del público
consumidor.
72
RECOMENDACIONES
A la Empresa:
!Valorar más el trabajo de diseño que se realiza en la empresa.
!Ser conscientes de cuanto trabajo se puede aceptar.
!Aumentar el personal que trabaja en la compañía.
!Ser sincero con los clientes a la hora de una falla.
A la Institución:
!Ser más organizados a la hora de suministrar información.
!Seguir los pasos de los pasantes en cuanto a la coordinación de las actividades a
realizar en la empresa.
73
BIBLIOGRAFÍA
!¡Es blanco y negro! Maipú 671,5º piso (1006) - Buenos Aires, Argentina.
www.fotomundo.com/tecnic/digital/blancoynegro.shtml
! Molinari, Mariano. Fotomontaje Digital (Parte III). Maipú 671,5º piso (1006) - Buenos
Aires, Argentina. www.fotomundo.com/tecnic/digital/fotomontaje.shtml
!© C r i s t i n a A r c e . H i s t o r i a d e l a f o t o g r a f í a . . . ! ! ! . 2 0 0 1 - 2 0 0 5
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!© Cristina Arce. Aprender más de fotografía...!!! Conocimientos de fotografía.

2001-2005 www.cristinaarce.com/conocimiento_fotografía.html
!© Cristina Arce. Glosario de Fotografía.2001-2005

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!©FotoNostra. La ley del horizonte, la primera regla fotográfica. 2005.

www.fotonostra.com/fotografía/leydelhorizonte.html
!©FotoNostra. La ley de la mirada, segunda regla fotográfica. 2005.

www.fotonostra.com/fotografía/leymirada.html
!©FotoNostra. Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica. 2005.

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74
!©FotoNostra. Las líneas. 2005. www.fotonostra.com/fotografía/laslineas.html
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!©FotoNostra. El retrato. 2005. www.fotonostra.com/fotografía/elretrato.html

!©FotoNostra. La luz y el color. 2005. www.fotonostra.com/fotografía/luzycolor.html
!© F o t o N o s t r a . A b s o r c i ó n , r e f l e x i ó n y t r a n s m i s i ó n . 2 0 0 5 .
www.fotonostra.com/fotografía/luzysuperficie.html
!©FotoNostra. El Flash. 2005. www.fotonostra.com/fotografía/flash.html

!©FotoNostra. Los factores que deter minan la iluminación. 2005.
www.fotonostra.com/fotografía/iluminación.html
!©FotoNostra. La luz mediante reflectores y otros accesorios. 2005.

www.fotonostra.com/fotografía/luzyreflectores.html
75

Informe de Pasantías en La Empresa Gary Estudio Fotográfico Año 2005-06

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR

Informe de Pasantías en la Empresa

Br. Sányelit B. Sánchez R.

Valera, Febrero 2006

A Dios que ilumina cada paso que doy, llenándome de confianza,

Al IUTIRLA por recibirme en su seno e instruirme en una de las pasiones más

La pasantía tiene como objetivo dar al estudiante la oportunidad de aplicar los

1.1- Identificación de la Empresa

Un instante que perdura…

1.4- Funciones Principales

1.6- Estructura Organizativa

1.8. Visión de la Empresa

1.9. Objetivo de la Empresa

1.10. Departamento de Pasantías

2.1. Marco Teórico

La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría

Los tipos de iluminación

Propiedades de la luz dura

Efectos de la luz dura

Propiedades de la luz suave

Efectos de la luz suave

Dependiendo de la orientación del rostro con respecto al eje óptico y al

Iluminación desde arriba (cenital)

Iluminación por todas partes

Reflejos de la Fuente de Luz en el Motivo

Elementos que Conforman la Fotografía

El ambiente lo conforman todos los elementos y situaciones que se encuentran

La exposición de una fotografía la realizamos a través de una velocidad, y una

La Ley del Horizonte

3.1.- Cronograma de Actividades

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

1. Portada de CD de motivos infantiles

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

1. Portadas de Cd’s de motivos variados

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

1. Portadas de CD’s de motivos variados

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

1. Portadas de Cd’s de motivos infantiles

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

1. Portadas de CD’s de motivos variados

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

1. Portadas de CD’s de motivos variados

APELLIDOS: Sánchez Rondón NOMBRES: Sányelit Beatriz

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LA SEMANA

1. Portadas de CD’s de motivos variados

Cliente: Gary Estudio fotográfico

Descripción del criterio Cromático: Por el hecho de que la vestimenta de la pareja es de

Cliente: José Ramón Matos

Cliente: Mª Teresa Osorio

Cliente: Gary Estudio Fotográfico

Realizado en Photoshop CS y Corel Draw 12

Cliente: Gary Estudio Fotográfico

Cliente: Maikelly Alarcón

Realizado en Corel Draw 12