& AFINS

Hydrogen Drum machine virtual disponvel para download

Ano 3 - Nmero 22 - Fevereiro 2016

www.teclaseafins.com.br

Cory Henry, Shaun Martin,

Bill Laurance e Justin Stanton:
as lies dos tecladistas do

Snarky Puppy

E mais
O uso do Kontakt no palco
Dicas para os msicos no estdio
Como configurar seu setup
Alma de Blues: solos e riffs
Quatro arranjos: rearmonizao
Acorde e arpejos quartais

Wurlitzer O piano eltrico dos sonhos e dos sonhadores

& AFINS
Ano 3 - N 22 - Fevereiro 2016
Publisher
Nilton Corazza
publisher@teclaseafins.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
financeiro@teclaseafins.com.br
Editor e jornalista responsvel
Nilton Corazza (MTb 43.958)
Colaboraram nesta edio:
Alex Saba, Alexandre Porto, Edwaldo Venturieri,
Eloy Fritsch, Eneias Bittencourt, Jobert Gaigher,
Jos Osrio de Souza, Maurcio Pedrosa,
Rosana Giosa, Turi Collura, Wagner Cappia
Diagramao
Sergio Coletti
arte@teclaseafins.com.br
Foto da capa
Stella K
Publicidade/anncios
comercial@teclaseafins.com.br
Contato
contato@teclaseafins.com.br
Sugestes de pauta
redacao@teclaseafins.com.br
Desenvolvido por
Blue Note Consultoria e Comunicao
www.bluenotecomunicacao.com.br
Os artigos e materiais assinados so de responsabilidade
de seus autores. permitida a reproduo dos contedos
publicados aqui desde que fonte e autores sejam citados e o
material seja enviado para nossos arquivos. A revista no se
responsabiliza pelo contedo dos anncios publicados.

EDITORIAL
J que fevereiro o ms
do Carnaval, vamos fazer
um
pequeno
exerccio
de percepo musical e
criatividade. Oua a bateria
de uma escola de samba,
qualquer uma. Perceba
quantos instrumentos esto
ali, tocando juntos e qual
importncia cada um deles
tem e que espao ocupa
na textura musical. possvel perceber que nenhum
deles (ou quase nenhum) ocupa o mesmo espao,
a mesma altura, as mesmas frequncias... No ao
mesmo tempo! Agora imagine quatro virtuoses
tecladistas juntos em uma banda de jazz fusion - ou
fusion-pop, como o estilo vem sendo chamado. A
tendncia, seria um acmulo de elementos, se no
houvesse inteligncia musical suficiente de cada
um deles. Teclas & Afins traz, na matria de capa
desta edio, entrevistas com os quatro tecladistas
integrantes de uma das mais competentes bandas da
atualidade: o Snarky Puppy. Conversamos com Cory
Henry, Bill Laurance, Shaun Martin e Justin Stanton
para descobrir a regra de ouro dos bons msicos. Leia
e descubra voc tambm!
Esta edio tambm traz duas matrias mais que
especiais: a histria e o uso do piano eltrico Wurlitzer,
e a criao de padres rtmicos em drum machines,
incusive com um software gratuito.
Aprenda tudo sobre arranjo, harmonia, acordeon,
blues e produo musical em nossas colunas, e
fique por dentro das novidades do mercado, seja em
notcias, seja em equipamentos. Boa leitura!
Nilton Corazza
Publisher

Rua Nossa Senhora da Sade, 287/34

Jardim Previdncia - So Paulo - SP
CEP 04159-000
Telefone: +55
4 / fevereiro
2016(11) 3807-0626

teclas & afins

VOCE EM TECLAS E AFINS 6

O espao exclusivo dos leitores

INTERFACE 8
As notcias mais quentes do
universo das teclas

Vitrine 14
Novidades do mercado

materia de capa 20
Shaun Martin, Bill Laurance,
Justin Stanton e Cory Henry:
as teclas do Snarky Puppy

memria 34
Wurlitzer
Por Jobert Gaigher

livre pensar 42
The Phil Collins Big Band
Por Alex Saba

sintese 48
Padres rtmicos em drum machines
Por Eloy Fritsch

teclas & afins

NESTA EDIO
53 kontakt
Trocar timbres ao vivo
Por Edwaldo Venturieri

56 arranjo comentado
Quatro arranjos com
dificuldades diferentes
Por Rosana Giosa

60 acordeon sem limites

Dicas de prtica em estdio
Por Eneias Bittencourt

62 palco
Configurao bsica de udio
Por Wagner Cappia

64 alma de blues
Solo n 4
Por Maurcio Pedrosa

66 harmonia e improvisacao
Acordes e arpejos quartais
Por Turi Collura

fevereiro 2016 / 5

vOCE em teclas & afins

Vamos nos conectar?

Adorei ver o PianOrquestra em Teclas & Afins. Um grupo
como esse merece muito mais divulgao do que a que
vinha tendo pela imprensa e muito mais conhecimento
pelo pblico. Tenho a certeza de que o trabalho que faz
aumenta o interesse das pessoas pelo piano. (Maria
Cndida Percebes, por e-mail)
Que lindo! Muito bom! Muito obrigado! (Claudio
Dauelsberg, por e-mail)
Curto muito as matrias sobre os instrumentos antigos.
A a gente entende de onde vm os nomes que existem
nos sintetizadores e nos teclados. Eu no sabia o que
era Clavinet at ler em Teclas & Afins. Agora fico
pesquisando tudo, mas a revista facilita minha vida.
(Joo Paulo de Oliveira, por e-mail)
Gostei muito da dica do software para gravao. Esse o
tipo de coisa que agente espera encontrar numa revista gratuita. Obrigado! (Pedro
Santiago, por e-mail)

Mostre todo seu talento!

No importa o instrumento: piano, rgo, teclado, sintetizadores, acordeon, cravo e
todos os outros tm espao garantido em nossa revista. Mas tem que ser de teclas!
Como participar:
1. Grave um vdeo de sua performance.
2. Faa o upload desse vdeo para um canal no Youtube ou para um servidor de
transferncia de arquivos como Sendspace.com, WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de release e foto para o endereo contato@teclaseafins.com.br
4. A cada edio, escolheremos um artista para figurar nas pginas de Teclas & Afins, com
direito a entrevista e publicao de release e contato.
Teclas & Afins quer conhecer melhor voc, saber sua
opinio e manter comunicao constante, trocando
experincias e informaes. E suas mensagens podem
ser publicadas aqui! Para isso, acesse, curta, compartilhe
e siga nossas pginas nas redes sociais clicando nos cones acima. Se preferir, envie crticas, comentrios
e sugestes para o e-mail contato@teclaseafins.com.br
6 / fevereiro 2016

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

Leio Teclas & Afins desde a primeira edio e pude perceber que a revista tem trazido
mais matrias falando de softwares, computadores e estdio. A matria sobre o
Kontakt me deixou muito feliz e esperanoso que mais programas sejam explicados.
(Maurcio Forte, por e-mail)
R.: Teclas & Afins tem como objetivo disseminar informao. Para isso, contamos com a
melhor equipe de colunistas do mercado editorial musical brasileiro e com a colaborao
de nossos entrevistados. Procuramos, dentro de nossa proposta editorial, variar os
assuntos a cada edio, de forma a atender s expectativas de todo nosso pblico leitor.
Agradecemos o feedback, que atesta que estamos no caminho correto. E esperamos
sempre trazer novidades.
Por que Teclas & Afins no impressa? Adoraria poder comprar e colecionar. (Antonio
Pereira de Souza, em nossa pgina no Facebook)
R.: O projeto de Teclas & Afins digital, lanando mo das enormes possibilidades que
a internet pode proporcionar, como linkar as matrias com vdeo-aulas e entrevistas,
ou apresentar shows, gravaes e muito mais. Alm disso, a revista gratuita e mantida
por nossos parceiros, os anunciantes que voc v distribudos por nossas pginas. Quem
perdeu alguma edio ou quer guardar todo esse material pode adquirir o DVD com as
edies de 1 a 20 que traz todas as funcionalidades da edio on-line alm de material
extra. Visite nosso website e conhea os produtos de nossa loja.

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fevereiro 2016 / 7

INTERFACE

AMBIENTE SENSUAL

O currculo do tecladista grego Yanni (nascido Yiannis Chrysomallis) inclui mais de 40

discos de ouro e platina e concertos picos em locais histricos como Cidade Proibida,
Taj Mahal, Kremlin ou as pirmides do Egito. Seu novo
lbum, Sensuous Chill, j est em pr-venda e, segundo o
msico, a inteno foi criar um ambiente melodioso e sexy
ao mesmo tempo. Repudiando o rtulo new age, o msico
confessa que demorou cinco anos para criar o novo disco,
descobrindo quais msicas apresentar - e como - a fim de
colocar o ouvinte em um estado de esprito consistente
e agradvel, e mant-lo l. No um lbum exigente.
Algum no vai saltar para fora no meio do lbum, puxar
sua camisa e dizer: oua-me, eu estou fazendo um solo!,
afirma. O CD j pode ser adquirido no site do msico.
8 / fevereiRo 2016

teclas & afins

interface

RIP Paul Bley

O msico canadense Paul Bley, uma das
principais figuras do piano moderno e um
dos primeiros a explorar as possibilidades
dos sintetizadores, faleceu aos 83 anos,
no incio de janeiro. Aclamado como um
dos grandes inovadores do jazz, Bley
comeou bem cedo a tocar e gravar. Em
seu lbum de estreia Introducing Paul
Bley, de 1953, contava com uma banda
integrada por dois artistas de jazz que
logo seriam aclamados: o baixista Charles
Mingus e o baterista Art Blakey. Uma
longa e bem sucedida carreira de mais de
seis dcadas o levou a partilhar o palco e
o estdio com muitos dos grandes nomes
como Charlie Parker, Sonny Rollins, Ben
Webster, Charles Mingus, Lester Young,
Chet Baker, Don Cherry, Charlie Haden,
Archie Shepp, Pat Metheny, Lee Konitz,
Bill Evans, Cecil Taylor e Ornette Coleman,
entre muitos outros.

MENOS DA METADE
A Academia de Msica
Sibelius na Universidade De
Artes de Helsinki acaba de
anunciar que um novo piano
foi desenvolvido. Criado
pelo tcnico Matti Kyllnen,
o instrumento oferece a
possibilidade de dividir uma
oitava em 24 partes, ou seja,
trabalha em quartos de tom.
Isso significa, basicamente,
duplicar a quantidade de
teclas e, consequentemente,
a dificuldade de execuo. O projeto saiu do papel com o apoio da pianista Elisa Jrvi e do
compositor Sampo Haapamki, . O instrumento est disponvel na instituio de ensino e
pode ser conectado a computadores e alto-falantes.

teclas & afins

fevereiRo 2016 / 9

interface

De volta ao lar
Dr. Lonnie Smith, o aclamado organista, retorna cena artstica aproveitando o revival dos
trios e quartetos baseados no Hammond. Aos 73 anos, est lanando seu novo lbum pelo
selo Blue Note o mais que o catapultou fama na dcada de
1960. Evolution recebeu timas crticas, sendo citado como o
maior dos seus lbuns e uma das melhores contribuies ao
cnon do jazz-organ. Alm do lder, o sexteto responsvel pelo
CD formado por John Ellis (saxes, flauta), Jonathan Kreisberg
(guitarra), Maurice Brown (trompete), e os bateristas Jonathan
Blake e Joe Dyson. Alm deles, h participaes especiais do
saxofonista Joe Lovano e do pianista Robert Glasper. Entre
as faixas, clssicos do prprio organista, como Play It Back,
Afrodesia, Talk About This e African Suite, dividem espao
com Straight No Chaser e My Favorite Things.
10 / fevereiRo 2016

teclas & afins

interface

LIVRO E CD
Roupa Nova, a banda que contagiou
geraes e marcou poca, apresenta mais um
projeto. Para comemorar 35 anos de carreira
e a faanha de permanecer com a mesma
formao desde o incio, o grupo lana Todo
Amor do Mundo. O livro ilustrado foi escrito
pelo baixista Nando e narra histrias dos
integrantes da banda, trazendo um alterego no Brasil dos anos 60: um adolescente,
que namora, usa drogas, tem o sonho de
montar uma banda, se envolve em brigas e
enfrenta problemas em um pas sitiado pela
Ditadura Militar. A obra vem acompanhada
por um lbum duplo com 19 msicas da
poca e verses de Guess Who, The Monkeys
e Marvin Gaye, entre outros, que marcaram
o personagem. Ricardo Feghali, um dos
tecladistas da banda, conta que o projeto
levou cerca de quatro anos para ficar pronto.
teclas & afins

fevereiRo 2016 / 11

interface

De 5 a 12 de maro, a cidade baiana de

Trancoso recebe msica clssica, bossa nova,
jazz, msica de cmara, pera e rock, no
palco do Teatro LOccitane. A programao
do Festival Msica em Trancoso foi feita
pela presidente do Mozarteum Brasileiro,
Sabine Lovatelli e conta, entre outros, com
o pianista polons Maciej Pikulski (ao lado),
a Orquestra Experimental de Repertrio
de So Paulo regida por Bobby McFerrin,
o Septeto Celibidache, da Filarmnica
de Munique, e o msico brasileiro Cesar
Camargo Mariano (acima), que participar
da Noite da Bossa Nova e da to aguardada
Jam Session. Depois de promover, em
2015, o encontro do tango e do samba
com a msica clssica, o festival ter o
rock como convidado e, no encerramento,
a Orquestra Sinfnica de Minas Gerais se
apresenta com o maestro Wolfgang Roese,
acompanhada pela Banda Rock Symphony.
Mais informaes podem ser obtidas aqui!
12 / fevereiRo 2016

teclas & afins

Conhea as publicaes da

INTERFACE

Peixinho

SOM & ARTE

E D I T O R A

Em seu disco de estreia, lanado em 2011,

a pianista carioca Mara Freitas encarou o
desafio de cantar e tateou suas habilidades
como compositora. No lbum, uniu trs
composies suas com regravaes de
Paulinho da Viola e Chico Buarque, entre
outras. Tambm se cercou de pessoas que
sabem bem do riscado: a irm Martnlia,
que assinava a produo do lbum, e o
pai, o sambista veterano Martinho da Vila,
que participou do trabalho cantando em
Disritmia, de sua autoria. Agora, lana
o segundo disco, Piano e Batucada, com a
chancela da Biscoito Fino e patrocnio da
Natural Musical. O lbum traz o encontro
desses dois universos, do erudito e do
samba, mas Mara faz incurses em outras
frentes, com abertura para a eletrnica.

INICIAO AO PIANO POPULAR

LAN

Volumes 1, 2 e 3

Inditos na
AMEN
TO rea do piano

popular, so
livros dirigidos
a adultos ou
crianas que
queiram iniciar
seus estudos de
piano de forma
agradvel e
consistente.

MTODO DE ARRANJO PARA

PIANO POPULAR
Volumes 1, 2 e 3
Ensinam o aluno
a criar seus
prprios arranjos.

REPERTRIO PARA PIANO

POPULAR

@BlueNoteComunicao

Volumes 1, 2 e 3
Trazem 14
arranjos prontos
em cada
volume para
desenvolvimento
da leitura das
duas claves (Sol e
F) e anlise dos
arranjos.

Visite nosso site para conhecer melhor

os 3 Mtodos e os 3 Repertrios

www.editorasomearte.com.br
teclas & afins

Contato: rosana@editorasomearte.com.br
fevereiRo 2016 / 13

VITRINE

Korg Minilogue
Pride Music www.korg.com.br

O Korg Minilogue Polyphonic Analogue Synthesizer um sintetizador analgico de quatro

vozes com 37 teclas sensveis velocidade de toque. Totalmente programvel, o sintetizador
possui 200 memrias de programa, funo de osciloscpio que exibe visualmente a
forma de onda, alm de compatibilidade com uma variedade de conexes como MIDI,
USB MIDI e Sync Audio. Alm disso, o sintetizador apresenta um sequenciador polifnico
de 16 passos e Motion sequence, que pode ser aplicado em at quatro parmetros. Das
200 memrias de programa, cem so destinadas a timbres de usurio e as outras vm
programadas de fbrica. Cada programa inclui o Voice Mode e os parmetros de dados
do sequenciador, e at oito programas favoritos podem ser armazenados. O sintetizador
trabalha em oito diferentes modos (Voice Modes): POLY, DUO, UNISON, MONO, CHORD,
DELAY, ARP e SIDE CHAIN. A estrutura de sntese consiste em dois VCO, um VCF, dois EG,
um VCA e um LFO. O Minilogue tambm equipado com uma grande variedade de tipos
de modulao incluindo cross modulation, oscillator sync e ring modulator, assim como
delay com filtro high-pass. Para comandar todo esse arsenal, o Minilogue conta com 41
controles dedicados no painel que permitem acesso imediato aos ajustes e um slider, que
pode controlar diferentes parmetros para cada programa. Alm dos conectores MIDI
padro, o sintetizador possui conector de sincronizao que permite ao msico conectar
o equipamento a groove machines da Korg como os da srie Volca, o Electribe ou o SQ-1.

14 / fevereiro 2016

teclas & afins

VITRINE

Roland FP-30

Roland do Brasil www.roland.com.br

O Roland FP-30 um piano digital compacto e acessvel que
traz como grande novidade o recurso Bluetooth,
permitindo conectividade sem fio com
dispositivos
mveis.A
famosa
tecnologia
SuperNATURAL
da Roland oferece som
de piano comandado
pelo teclado PHA4 de 88 notas com
ao progressiva dos
martelos, escape e teclas
com Ivory Feel, o mesmo dos
modelos topo de linha da marca.
O FP-30 traz sons adicionais,
como cordas, rgos, vozes e pianos
eltricos, e padres de bateria para acompanhamento, alm de metrnomo, e
equipado com sistema de udio estreo com alto-falantes integrados. Sadas duplas
de fones de ouvido permitem que dois usurios, como aluno e professor, por exemplo,
utilizem o piano simultaneamente.As funes Bluetooth integradas permitem aos
usurios explorarem diversos aplicativos de msica para smartphones e tablets
diretamente do piano. O FP-30 interage diretamente com aplicativos populares
como o GarageBand e muitos outros. Alm disso, o equipamento tem suporte a USB
e gravador SMF.

iRig BlueTurn

IK Multimedia www.ikmultimedia.com
O iRig BlueTurn um virador de pginas Bluetooth
compacto que fornece uma maneira fcil - e com
as mos livres - de virar pginas e rolar a tela por
setlists, partituras, letras, slides, apresentaes e outros documentos no iPhone, iPad,
iPod touch, Mac e Android. Porttil e simples, trata-se de um pequeno controlador de
solo com dois botes de toque suave retro-iluminados altamente visveis que msicos,
artistas e outros podem facilmente parear com seus dispositivos favoritos para usar
com uma larga variedade de aplicativos e softwares de visualizao de documentos,
como o iKlip Stage da IK.
teclas & afins

fevereiro
setembro 2016
2015 / 15

VITRINE

Yamaha Montage

Yamaha Musical do Brasil www.yamaha.com.br

O Montage, novo sintetizador da Yamaha traz a tecnologia Motion Control Synthesis
Engine que unifica e controla dois mecanismos de gerao sonora AWM2 (baseado
em sample e sntese subtrativa) e FM-X (sntese por modulao de frequncia) que
podem ser livremente distribudos em zonas ou camadas em oito partes existentes
em uma performance. Cada um dos mecanismos oferece 128 notas de polifonia. A
sntese FM-X traz oito operadores e timbres extrados das sries DX e TX (notcias do
conta que um conversor DX-to FM-X est em desenvolvimento), alm da promessa
de bibliotecas de sintetizadores Yamaha no site da empresa. O MONTAGE tambm
compatvel com as voices XF do Motif. Um dos grandes atributos do modelo
a memria flash de 1,75 Gbytes, responsvel por alimentar o gerador sonoro de
amostras de fbrica e de usurio. Motion control e motion sequencer semelhantes
aos recursos implementados nos antigos groove box Yamaha AN200 e DX200 permitem controle dinmico de mltiplos parmetros para o morphing sonoro. O
mecanismo Motion Control Synthesis unifica o tratamento das vozes AWM2 e FM-X
por meio de zonas e camadas em uma Performance. Oferecido com 61 e 76 teclas, os
modelos MONTAGE6 e 7 trazem teclas FSX semipesadas com ao de sintetizador e
aftertouch, ao passo que o MONTAGE8 apresenta 88 teclas pesadas balanceadas com
ao de martelos e aftertouch. Com nova interface com tela touchscreen colorida, o
Montage ligeiramente menor que o Motif.

16 / fevereiro 2016

teclas & afins

VITRINE

Casio PX-560M

Casio do Brasil www.casioteclados.com.br

O piano digital Privia PX-560M, da Casio,oferece 650 timbres de qualidade
profissional, incluindo amostras estreo de pianos de cauda, 220 ritmos e padres
para acompanhamento de piano. Um editor permite criar e armazenar at 30 ritmos
na memria, que conta tambm com 96 configuraes de registro. O recurso de
predefinio musical inclui sucesses de acordes acessveis com apenas um toque
e configuraes para uma ampla variedade de estilos musicais (305 predefinies
e 100 reas de usurio). O equipamento conta ainda com efeitos digitais editveis
- como Reverb (17), Chorus (16), Delay (6), EQ (4 paramtricos) e DSP (20) -, gravao
de udio (44,1 kHz em formato WAV/at aproximadamente 74 min por msica),
gravador multitrack (17 trilhas x 100 canes, aproximadamente 50.000 notas por
msica), sistema de quatro alto-falantes bidirecionais para sons mais potentes e
ntidos e entradas Line IN/OUT.

Studiologic MP-117

Teclacenter Instrumentos Musicais www.teclacenter.com.br

A MP-117, da Studiologic,
traz 17 pedais de madeira
macia sensveis velocidade
e pode ser usada como
pedaleira MIDI para rgos
ou para enviar controles
e informaes Program
Change para MIDI controlers,
mdulos de som etc, assim
como sequencers. Permite
transposio de +/- 24
semitons e transmite em
todos os canais MIDI.
teclas & afins

fevereiro
setembro 2016
2015 / 17

VITRINE

Studiologic Numa Stage

Teclacenter Instrumentos Musicais www.teclacenter.com.br

O Numa Stage, da Studiologic, combina o desempenho de um piano digital state-ofthe-art e um poderoso teclado controlador master. O modelo conta com mecanismo
de 88 teclas premium com ao de martelo (TP / 100LR) e triplo sistema de deteco
(trs contatos por tecla) que permite executar todo o tipo de msica com preciso
controle de dinmica e resposta. As especificaes globais e os sons so diretamente
derivadas do Numa Concert, e traz novos sons de piano de qualidade (Concert Grand e
Stage Grand) reforados pela completa modelagem fsica de ondas, tbua harmnica
e ressonncia simpattica. Com 128 vozes de polifonia, o Numa Stage oferece 12
sons (Concert Grand, Stage Grand, E.Piano1, E.Piano2, E.Piano3, Clavi, Pad1, Pad2,
Organ1, Organ2, Bass1, Bass2) com suporte de um poderoso processador DSP com
quatro efeitos de modulao diferentes e trs tipos de reverberaes, que podem ser
adicionados tanto a um som quanto separadamente em timbres em layers ou splits,
com controles independentes. A gerao sonora baseada na tecnologia Studiologic
TRS (True Sound), com Floating Point DSP interno, que oferece amostras multisampleadas em estreo, com filtros digitais e ressonncia, bem como algoritmos de
modelagem fsica para efeitos de ps-processamento e controles de som. O painel de
controle ergonomicamente projetado para fornecer acesso direto a todas as funes
durante a performance do msico, sem a necessidade de programao complexa,
pginas de menu ou edies externas, uma vez que o banco de sons permite que
ele acesse diretamente qualquer um, crie camadas ou divida o teclado. A seo MIDI
controla duas zonas independentes, tanto no modo layer quanto split, com seleo
direta de todos os principais parmetros MIDI para cada zona.

18 / fevereiro 2016

teclas & afins

VITRINE

Kawai CA97

Pianofatura Paulista www.piano.com.br

O piano digital Kawai CA97 possui sons
autnticos e com as reais caractersticas
harmnicas dos pianos de concerto da linha
Premium Shigeru Kawai, com amostras
realizadas com cada nota individualmente.
Pianos eltricos e acsticos, conjunto de
cordas, rgos de tubos e drawbar, cravo,
baixos e coral, entre outros, tambm
fazem parte da biblioteca de timbres
do equipamento. O CA97 utiliza o novo
mecanismo Grand Feel Action II com
simuladores Let-off que permite a sensao
de toque real de um piano acstico. Alm
disso, contrapesos balanceados foram adicionados na parte inferior frontal de cada
tecla para tornar o toque leve quando tocado na intensidade pianssimo.O mecanismo
construdo com teclas de madeira mais longas e revestido com material sinttico com
propriedades semelhantes do marfim e bano, com a inteno de absorver a umidade
dos dedos e dar a sensao de tato similar ao piano acstico. O modelo utiliza uma tbua
harmnica de madeira para a propagao do som. Esse exclusivo artifcio possibilita a
produo de um som rico, encorpado e no-direcional, tornando a experincia de toclo muito semelhante de um piano acstico.

A Flauta Mgica
Roberto Lanznaster
Design Editora

O interesse pelas histrias e pela cultura indgena desde

criana, o encantamento com a flauta-doce e a pera de
Mozart inspiraram o escritor e designer Roberto Lanznaster na
construo do livro A Flauta Mgica. Segundo o autor, Mozart
escreveu uma msica sublime, e incluiu na histria elementos
da Maonaria, que incorporava os ideais do Iluminismo e
que mais tarde dariam origem a Revoluo Francesa e as
ideias de Liberdade, Igualdade e Fraternidade. Acreditei
que seria interessante fazer uma verso brasileira da pera,
juntando estes elementos com os mitos indgenas, buscando trazer
uma obra escrita h mais de 200 anos para perto da nossa realidade, diz. O livro
teve uma primeira edio lanada em 2005.
teclas & afins

fevereiro
setembro 2016
2015 / 19

materia de capa

por alexandre porto e nilton corazza

A S
T E C L A S
D O
S N A R K Y
P U P P Y

20 / fevereirO 2016

teclas & afins

materia de capa

Queridinhos da crtica e do pblico e apostando no conceito new

jazz, a banda americana Snarky Puppy ficou mais conhecida no Brasil
depois que uma das faixas do DVD We Like It Here comeou a circular
pelo YouTube, mostrando uma performance inspirada do tecladista
Cory Henry e o groove produzido pelo baterista Larnell Lewis. Mas a
histria de sucesso da banda comea bem antes.
Formada em 2004, no Texas, o Snarky Puppy comeou como um
coletivo de cerca de 40 msicos, muitos dos quais alunos da North
Texas University. Em 2006, o grupo lanou o primeiro lbum, The Only
Constant, ao mesmo tempo em que alguns de seus integrantes se
desdobravam em bandas de artistas de renome como os jazzistas Roy
Hargrove e Marcus Miller, o cantor gospel Kirk Franklin e os astros pop
Erykah Badu, Snoop Dogg e Justin Timberlake. Em 2014, depois de
muito tempo no underground, a banda conquistou um Grammy de
Melhor Performance em R&B pela cano Something, gravada com a
cantora Lalah Hathaway, o que catapultou o grupo ao estrelato.
Liderado pelo baixista Michael League, o Snarky Puppy uma big
band que funde elementos de jazz, funk, world, soul e pop, em uma
combinao que une o profundo conhecimento e respeito pela
tradio musical com a inovao conceitual, de forma a agradar tanto
ao pblico crtico quanto ao menos exigente.
Nesse caldeiro que conta com trs guitarristas, dois bateristas, dois
percussionistas e um naipe de metais, destaca-se a presena de
quatro tecladistas, responsveis por explorar, cada um a seu modo e
em sua especialidade, o grande material musical disposio.
Conversamos com um esfuziante Shaun Martin, um britnico Bill
Laurance, um bem-humorado Justin Stanton e um sonolento
Cory Henry para saber como quatro tecladistas se comportam e
encontram seus espaos dentro desse emaranhado muito bem
organizado de sonoridades.

teclas & afins

fevereiro 2016 / 21

materia de capa

S H A U N
M A R T I N

Ganhador de quatro prmios Grammy,

Shaun Martin produtor e compositor,
alm de pianista e tecladista. Diretor
musical e produtor do cone gospel
Kirk Franklin, se juntou banda para a
gravao do lbum Tell Your Friends.
Antes disso, Martin trabalhou com Erykah
Badu, Chaka Khan e Snoop Dogg, entre
muitos outros. responsvel por trazer
para o grupo tanto a virtuosidade quanto
o conhecimento acumulado de vrias
experincias musicais.
Depois de uma carreira slida como
produtor, por que decidiu se juntar ao
Snarky Puppy?
Adoro tocar com esses caras! Eu os conheo
h muito tempo. Mas, principalmente, o
processo criativo incrvel. Parecem ser
boas razes, no? (risos)
22 / janeirO 2016

Como sua experincia com a msica

gospel, particularmente no trabalho com
Kirk Franklin, colabora com a sonoridade
do Snarky Puppy? E do R&B?
Nasci e cresci na msica gospel. Ento, no
meu caso, esse um estilo muito natural.
Depois, veio toda aquela confuso de
juntar jazz , funk e gospel. De repente,
tudo se tornou bastante claro para mim.
Aproveitando essa histria de funk e jazz
juntos, o que voc acha desse novo funk,
mais buzzy, com pitadas de pop, autointitulado pop fusion, que tem a banda
Dirty loops como principal referncia?
Acho genial o que as diferentes geraes
esto explorando. George Duke e Herbie
Hancock, entre outros, comearam a
mixar funk com jazz. Mas, atualmente, no
so apenas Rhodes e Clavinets: o pessoal
teclas & afins

materia de capa

tem os sintetizadores e toda uma nova

linguagem, assim como no Snarky.

simplesmente funcionam e de forma

variada, sem posies definidas.

O gospel foi uma fonte para este estilo?

O funk veio do gospel, ento muito disso
caminha junto h muito tempo. A maioria
das bandas de funk vem das igrejas. Em
minha opinio, gospel e funk caminham
lado a lado, assim como gospel e blues. As
letras mudam, mas a base est l.

O setup seu ou utilizado pelos outros?

Meu setup pode ser de qualquer pessoa.
Com exceo do Justin que, alm dos
teclados, toca trompete, o que no consigo
fazer (risos), tudo flexvel.

Stella K

Como ter a seu lado Cory Henry, Bill

Laurence e Justin Stanton, alm do
Qual o papel de cada tecladista na banda? baterista Larnell Lewis e tantos outros
timos msicos?
H uma diviso estabelecida?
No existe uma posio fixa, mas, Tem sido timo, muitos de ns viemos da
obviamente, cada um tem um papel mesma escola, ento nos conhecemos
na banda. Isso costuma ser malevel e muito bem. Conhecemos a personalidade de
intercalvel: enquanto um toca a melodia, cada um pessoal, o que muito importante,
outro faz a harmonia, o terceiro fica com o e suas caractersticas musicais. Pelo fato de
groove nos acordes e assim sucessivamente. tocarmos muito juntos, tudo funciona sem
Temos uma tima qumica, ento as coisas problemas, inclusive as doideiras musicais.

Shaun Martin e Cory Henry: gospel como base

teclas & afins

janeiro 2016 / 23

materia de capa

Voc tem uma srie de vdeo-aulas na

internet sobre tcnica pianstica, voicings
etc. Qual importncia d ao aprendizado
tradicional do piano e ao estudo formal?
O aprendizado tradicional muito
importante porque tem muito a ver com
tcnica. Continuo praticando diariamente
escalas e arpejos e continuo tocando peas
clssicas para garantir minha tcnica.

banda grande como o Snarky Puppy - onde

todos os msicos so maravilhosos - voc
no precisa pensar tanto como quando
trabalha como produtor (risos). Produzir
uma coisa isolada. algo que se faz sozinho
em uma sala. ter que pensar em ideias por
mim mesmo. No Snarky, cada um coloca
suas ideias na mesa. uma coleo de
ideias e a msica as vivo traz muita energia.
Produzir muito bom, mas tem muito do
O fato de o Snarky Puppy ser liderada por que preconcebido: oito compassos que
um contrabaixista decisivo no groove viram 16 etc (risos). Mas so trabalhos
diferentes que trazem prazeres diferentes.
da banda?
O baixo a base de tudo em uma banda!
Se o baixista e o baterista esto em E como o preparo para tocar com
sincronia, tudo flui, e o tecladista pode mais trs tecladistas e trs guitarristas?
brincar livremente, at tocar notas longas. O groove s vezes cresce e preciso
segurar, tirar a mo. por ai?
Como a diferena entre os trabalhos de Sim. Como voc mencionou, exige muita
produtor e de msico em uma big band? disciplina. Voc sabe onde tem que tocar
Inicialmente, quando voc toca em uma e tambm sabe quanto j tem o suficiente
acontecendo. Se voc tem uma parte
para tocar, aquilo esta l por uma razo
especifica, Mas se tal parte melhor tocada
por outro, que seja. bom desfrutar de
todo o conjunto, e ouvir to importante
quanto tocar. Sempre vale a velha frmula
menos mais!
Como v o fato de o Snarky Puppy ser
apresentado como uma plataforma para
o evengelismo? Como isso funciona na
banda e entre os msicos?
Est tudo no conceito de uma melodia
forte!
Fale-nos sobre seu trabalho solo, Seven
Summers.
Seven Summers meu primeiro projeto
solo e demorou sete anos para ser
concebido. Aprendi muito com o Snarky
Puppy e esse projeto solo preenche o
espao dessa longa jornada.
24 / janeirO 2016

teclas & afins

 Stella K

materia de capa

B I L L
L A U R E N C E

Nascido no Reino Unido, Bill Laurance

multi-instrumentista, produtor e vocalista,
especializado no uso de instrumentos
tnicos e conhecedor de estilos musicais
de todo o mundo. Com formao erudita,
trabalhou como msico profissional desde
os 14 anos, atuando tanto ao lado de
msicos como David Crosby, Morcheeba,
Salif Keita, New Mastersounds, Corinne
Bailey Rae e Bobby McFerrin quanto a
The Metropole Orchestra. Alm disso,
tem trabalhado no mundo da dana
com companhias como Alvin Ailey, Ballet
Rambert, Matthew Bournes Adventures in
Motion Pictures, Phoenix Dance, Northern
Ballet Theatre e o English National
Ballet. Possui uma empresa de produo
especializada em msica para cinema,
televiso e publicidade com clientes como
Apple Mac, Sky, Nokia e Hewlett Packard.
teclas & afins

Voc tem slida formao como pianista e

palestrante no Institute of Contemporary
Music e outras instituies. Como ocorreu
a aproximao com a msica pop?
Quando adolescente, o que mais ouvia era
Michael Jackson, Billie Jean (risos). Ouvi
mais Michael Jackson que Miles Davis,
Herbie Hancock ou John Coltrane. Um
certo dia, encontrei um lbum chamado
Sunlight, de Herbie Hancock, que
apresentava um crossover do pop com o
jazz. Quando ouvi esse disco pela primeira
vez, aos 13 anos, minha vida mudou. Era
o som que eu estava procurando: uso de
vocoders e sintetizadores e combinao
de orquestra com solos... Enfim, Herbie
Hancock preencheu minha necessidade
de beber igualmente das fontes do jazz
e do pop, sem deixar o erudito e minha
formao de lado.
janeiro 2016 / 25

materia de capa

materia de capa

Acabei trazendo uma coisa mais europeia

para a banda. E, do lado pessoal, acredito
que trouxe outra dinmica, por ser um
sujeito mais calmo, o tpico britnico.
Como esse entrosamento com os outros
trs tecladistas e com uma big band com
trs guitarristas?
Somos bem especficos na distribuio
de cada papel. Estamos trabalhando
juntos h bastante tempo. Ficou fcil
entendermos um ao outro e saber quais
espaos preencher e quais deixar. Sei que
se o Shaun est tocando rgo, no posso
tocar rgo, mas tenho que tentar tocar
algo que o complemente. o que sempre
estamos fazendo, seja nos teclados, nas
guitarras ou at mesmo nos metais. O
nico jeito de uma banda do tamanho da
nossa no soar exagerada cada um saber
Como foi a aproximao com o Snarky onde tirar a mo. E ser bem especfico
Puppy e porque decidiu se juntar banda? onde preencher. necessrio estar com
Eu e Michael (League) temos muitos amigos os ouvido bem abertos e ficar atento ao
em comum. H uns 12 anos, estvamos que est rolando ao seu redor. E sempre
na mesma gig na Inglaterra, tocando na lembrar que menos mais.
mesma banda. Sempre digo que nunca se
sabe quem vamos encontrar em uma gig. Voc sabe como cada um dos tecladistas
Foi uma questo de lugar certo e hora certa. reage em um determinado instrumento e
Eu estava procurando por um baixista e como ele vai tocar?
Michael por um pianista. Ele me pediu para Definitivamente. Essa familiaridade a
voar para os Estados Unidos para o primeiro chave para tocarmos juntos. Sabemos o
lbum da banda e o resto , basicamente, o que vai acontecer quando um membro
em particular vai fazer um solo. A gente
que todos j sabem.
acaba adivinhando a melhor forma de
Voc do Reino Unido e a maioria dos acompanh-lo. Familiaridade e confiana
msicos do Snarky Puppy de americanos. so as chaves para a produtividade, mais
do que ficar tocando vrias e vrias vezes.
H algum choque de culturas?
uma boa pergunta (risos). No tenho
aquele background de jazz dos outros Pelo que pudemos ver, no Snarky voc
msicos. Todo mundo estava estudando mais responsvel pelas levadas e por
jazz e eu estudava clssico. Eu estava me instrumentos mais tradicionais como o
formando em msica clssica, escrevendo piano acstico, o Rhodes... Existe essa
para orquestra, compondo e regendo. diviso?
26 / janeirO 2016

teclas & afins

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Como conciliar o trabalho na produtora e

a atuao com o Snarky Puppy?
realmente complicado, mas mesmo que
a gente esteja em turn, ficamos apenas
uma ou duas horas no palco por dia.
Ento, restam 22 horas (risos). Os ltimos
trs discos que produzi, foram escritos e
finalizados na estrada. Sempre tenho um
teclado pequeno comigo e escrevo em
trens ou avies, aeroportos, terminais...
Descobri que esse movimento muito
bom porque a mudana de ambiente traz
Podemos dizer que esses so seus novas ideias. tudo questo de utilizar
instrumentos preferidos?
bem o tempo, eu acho. H muito tempo
Definitivamente, tudo em mim gira ao disponvel e preciso saber como us-lo.
redor do piano. meu instrumento.
Comecei no piano e gosto de tocar no O grupo muito bem recebido por onde
acstico. Depois, Rhodes, Clavinet e vai, mas parece ter uma legio de fs na
sintetizadores, nessa ordem.
Europa. Atualmente, a Europa recebe
melhor o jazz que os Estados Unidos?
O Snarky Puppy faz um novo jazz, No tenho tanta certeza. Sinto que sempre
repaginado...Qual o grande diferencial h uma postura muito positiva em relao
do grupo? Como definiria o som do grupo ao Snarky Puppy ao redor do mundo.
e explica o uso de tantas sonoridades Fizemos alguns shows na Coreia do Sul e
vintage, seja nos teclados ou at mesmo encontramos fs ardorosos. O mesmo vale
nos metais?
para o Brasil e para a Argentina. So as
Em uma entrevista, Terence Blanchard falou melhores plateias para as quais j tocamos.
precisamente sobre isso. Muitos msicos, E Santiago do Chile. Acredito que em todo
hoje, no querem mais tocar como Charlie lugar que vamos sentimos que as pessoas
Parker, mas em seu prprio estilo. verdade precisam de msica.
que Parker teve seu tempo e agora um
novo tempo. Mas para saber para onde
voc vai, voc tem que saber de onde veio.
O Snarky est bem atento a isso e tentando
ao mximo reverenciar lbuns, sons e
fraseados, dilogos e composies das
pessoas que nos influenciaram. Queremos
realmente mostrar qual nossa formao.
Essa a nossa base, as coisas que ouvimos
desde adolescentes, todas aquelas velhas
gravaes. Temos essas referncias, mas ao
mesmo tempo, queremos apresent-las de
modo contemporneo, que seja relevante.
Sim. Outra coisa que desenvolvemos um
sentido de qual o papel de cada tipo de
instrumento. Com certeza, piano e Rhodes
tendem a ser instrumentos mais de apoio
do que o Moog, o Clavinet ou os synths. O
que funciona no Snarky o piano e o Rhodes
cumprindo esse papel, a maioria do tempo
fazendo o groove. o jeito que o Michael
compe e como uso esses instrumentos.
No topo disso, est uma distribuio de
papis bem especfica.

teclas & afins

janeiro 2016 / 27

materia de capa

J U S T I N
S T A N T O N

Igualmente ativo e expressivo no trompete

e nos teclados, Justin Stanton cresceu
na pequena cidade de Elizabethton, no
Tennessee, e depois de duas graduaes em
estudos de jazz, na Eastern Tennessee State
University e na University of North Texas,
seguiu para o Brooklyn com a maioria da
banda. Excursionou pela Europa com a
mundialmente famosa One OClock Lab
Band e gravou com Kirk Franklin, Myron
Butler, Trombone Shorty, John Popper, Karl
Denson, Ivan Neville e um pequeno projeto
chamado Shake It Like A Caveman.

banda durante a turn. Atualmente Cory e

Shaun (Martin) tem tocado mais em suas gigs
particulares. Com essas mudanas, cada um
de ns tem diferentes papis, dependendo
de quem est no palco.

Como seu conhecimento de um instrumento

de sopro colabora para a sonoridade
do grupo e para sua performance como
tecladista?
uma boa pergunta. Tocar um instrumento
de sopro sempre nos d outra perspectiva
em relao ao fraseado, por que voc tem
que respirar (risos). Ento, acredito que,
Voc se divide entre os teclados e o como msico de sopro, as frases ficam mais
trompete. Como definida essa prioridade? conscientes. Pelo fato de o trompete ser meu
Essa prioridade muda de acordo com cada primeiro instrumento, toco menos teclado.
apresentao. Por exemplo, vamos tocar na

mais
responsvel
pelos
Holanda e Bill (Laurance) e Cory (Henry) estaro Voc
conosco. Ento vou tocar mais trompete sintetizadores do que por rgos ou
do que quando sou o nico tecladista. A piano?
situao depende de quantos de ns est na De novo, depende dos participantes da
28 / janeirO 2016

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materia de capa

gig. Por exemplo, esta noite vou tocar

o Prophet6. Bill estar no palco e ele o
cara do Rhodes. Se Cory e eu estamos na
gig, toco Rhodes. Cory e Shaun costumam
ser mais os caras do rgo. Isso varia
bastante, dependendo da disponibilidade
dos msicos. Isso deixa as coisas mais
interessantes, com certeza.

voc aprende e faz os outros ouvirem e

entenderem que tipo de som voc gosta
de fazer. Frequentemente, no prplanejado. As vezes, comeo a tocar um
tema e os outros continuam. Em certos
dias, algum pede para tocar certa parte.
Individualmente, todos ns sabemos todas
as partes. Eu e Shaun normalmente tocamos
as melodias e acontece de decidirmos no
Como definido o setup de cada um?
momento, apenas perguntando pelo olhar:
Da mesma forma, nosso setup muda voc quer?. Se h algum problema com
dependendo de quem est l. Realmente um teclado, um salva o outro (risos).
isso est em constante mutao. Fizemos
umas turns estranhas pelo nordeste dos muito legal ouvir de vocs como
Estados Unidos - e agora na Amrica do funciona toda esta qumica ...
Sul - em que eu era o nico tecladista da O grande lance esse equilbrio entre
banda. E no fao mais isso! (risos) Mas ns, essa coisa de um ajudando o outro
se somente eu estiver na gig, vou mais para chegarmos a um som legal e coeso,
para o Rhodes. Quando Bill est junto, ele se despindo de qualquer ego referente a
cobre uma variedade de coisas como leads partes e solos etc.
e baixos, Polysynth, strings e pads, esse
tipo de coisa. Mas depois de tantos anos Quando ouvimos vocs, sabemos que
tocando, qualquer setup funciona com existe planejamento e ensaio, mas,
ele. Com o Shaun a mesma coisa, pois visualmente, tudo aparenta ser uma
ele tem tocado em tantas gigs diferentes... grande improvisao!
Quando tocamos diferentes partes com como se fosse um bate papo de amigos
instrumentos diferentes, um em cada mo, que se conhecem h muito tempo: a
tudo se torna cada vez mais familiar. Tento conversa vem tona com facilidade. isso
variar e combinar diferentes coisas como que acontece com o Snarky Puppy! Tudo
colocar um synth em cima do Rhodes e um gira em torno de conhecer a personalidade
Moog do lado esquerdo. Ou colocar o Moog musical de cada um e saber o que cada um
em cima do Rhodes enquanto fao acordes capaz. Mas as coisas mudam tambm a
com a esquerda e solo com a direita. Estou
sempre tentando diferentes combinaes,
pois cada uma tem suas vantagens e
desvantagens e voc vai descobrindo
quais delas funcionam melhor em cada
apresentao.
s vezes vocs so em quatro tecladistas,
ento como funciona a escolha dos
timbres?
Com o tempo, tocando todos juntos,
teclas & afins

janeiro 2016 / 29

materia de capa

Stella K

cada noite, nem sempre ficam do mesmo Com o tempo voc acaba conhecendo
jeito. E sempre tem algum que est mais cada um. Essa a regra nmero um.
preciso tambm, como tecladista, estar
inspirado certo dia e outro no.
familiarizado com as diferentes texturas e
Como funcionam composio e arranjos? sons e quais dessas texturas vo combinar
Cada um compe individualmente. No com as outras. como acontece quando
existe, na verdade, uma parceria na se coloca duas guitarras para tocarem
composio. Cada um traz sua composio, juntas: um quebra-cabeas para que uma
com as demais partes j escritas, e cada complemente a outra de forma harmoniosa.
msico vai toc-la do seu jeito. Quando O mesmo acontece com os teclados. Isso
eu componho, por exemplo, tenho pr- significa deixar espao para o que o outro
estabelecido o que quero ouvir no Rhodes, tem a oferecer. Como compositor, com tanta
a linha de baixo, os metais e assim por gente e tantas ideias, importante permitir
diante. Ento, o elemento banda ocorre que sua composio respire livremente e
deixar que mudanas ocorram. No se deve
durante as orquestraes e arranjos .
O que importante para um msico para ficar muito apegado s suas ideias .
trabalhar com uma big band? E para se
um grande presente poder compor
posicionar entre quatro tecladistas?
A primeira regra para quem esta tocando para tantos talentos e ver sua msica se
numa banda como esta : deixe espao modificar nas mos deles...
para os outros! Voc tem que aprender a Sim, claro, mas tambm uma coisa difcil,
ouvir o que o outro tem a oferecer. Isso no pois no processo de composio voc a
significa ser tmido, mas receptivo s ideias ouve muitas vezes. Aquilo fica bom em sua
dos outros e encontrar espaos nelas. Claro cabea e voc tem que estar preparado para
que isso no acontece da noite para o dia. ouvir mudanas em suas ideias iniciais.

Justin Stanton e Cory Henry: troca de experincias

30 / janeirO 2016

teclas & afins

materia de capa

C O R Y
H E N R Y

Cory Henry multi-instrumentista e

produtor, com um catlogo digno de um
homem com o dobro de sua idade. Em 2010,
co-produziu o lbum Larger than Life, de
Jay White. Nesse mesmo ano, lanou seu
primeiro lbum Christmas With You, que
apresentou animadas interpretaes de
clssicos de Natal, mostrando sua habilidade
como improvisador. Aos 19 anos, comeou
a viajar como organista com a lenda do
jazz Kenny Garrett, em uma temporada
que durou trs anos. Na TV, trabalhou nos
programas Sundays Best for BET e Jimmy
Fallon Show. Entre os artistas com quem
j atuou esto Aretha Franklin, Yolanda
Adams, Sara Bareilles, Stanley Brown, Ray
Chew And The Crew, Kirk Franklin, Lalah
Hathway, Shaun Kingston, Boyz 2 Men,
Bruce Springsteen, The Roots e muitos
outros. Segue se apresentando com sua
prpria banda, chamda The Funk Apostles,
e com o Snarky Puppy.
teclas & afins

Seu primeiro instrumento foi o rgo. De

onde veio essa proximidade com o rgo?
Minha me tocava alguns instrumentos e,
quando eu tinha 2 anos, ela me ensinou a
tocar Amazing Grace no rgo. Com 4, eu
tocava com ela na igreja!
Qual a importncia de ter iniciado nele?
Bem o que acontece que, naquela poca,
todos que iam igreja eram familiarizados
com o rgo e muitos tambm possuam
rgo em suas casas! Comecei bem novo
a mexer nos drawbars tentando alcanar
os pedais e tocar coisas que me vinham
cabea.
Qual a importncia da msica gospel em
seu trabalho?
Foi importantssimo! No comeo, eu tocava
todos os domingos na igreja, via as pessoas
se movendo de acordo com a msica. Foi
meu primeiro contato com uma plateia.
janeiro 2016 / 31

materia de capa

Tudo deve fluir como se fosse uma conversa

em grupo: um fala os outros ouvem. s
vezes, colocam uma opinio, a conversa
volta para voc e depois segue outro rumo,
entende? As pessoas dirigem em faixas.
Na msica, voc tem que estar preparado
para acompanhar, tocar e ouvir junto. Na
banda, sentimos orgulho por gostar muito
de ouvirmos um ao outro.
O Snarky Puppy mistura jazz, funk, world,
soul e pop, segundo a prpria banda.
Qual o grande diferencial do grupo?
Gostamos de misturar um monte de coisas,
tentar criar diferentes sonoridades. Ento,
fica difcil para mim colocar uma definio
nisso tudo. Todos na banda tendem a ter o
mesmo pensamento musical e, ao mesmo
Tocar gospel foi toda a minha base e tenho tempo, todos estamos sempre tentando, a
cada dia, renovar o modo como cada um e
muito orgulho disso.
a banda pode soar. Isso faz o nosso som!
Snarky Puppy considerada uma banda
pop-fusion. Voc se v, s vezes, utilizando Voc trabalhou com vrios timos
msicos, dos mais diferentes estilos, e em
sua base de gospel nesse estilo?
Hoje em dia toco o que sinto que o certo programas de TV. Isso importante para
naquele momento particular. No penso a formao do msico? Por qu?
em recriar ou buscar uma estrutura! No O resultado dessa grande jornada - que
desse jeito que formo minhas opinies vem desde l atrs, na igreja, e depois
musicais. No Snarky, tento preencher os acompanhando diferentes msicos e
espaos em que sinto que necessrio, trabalhando em programas de TV e
no Snarky e agrega muita experincia,
deixando fluir...
profissionalismo e muito mais - foi aprendido
Como surgiu a oportunidade de tocar com outros msicos que passaram pela
minha vida!
com o Snarky Puppy?
Um grande amigo meu, era um dos
bateristas da banda e, h 6 anos , ele Em seu lbum solo, First Steps, o jazz
me apresentou Michael League, que me parece ser a proposta mais trabalhada.
convidou para tocar em uma msica Qual a relao com Giant Steps (risos)?
naquela noite. Depois, acabei voltando no First Steps meu primeiro trabalho a ser
lanado como artista solo . Tudo foi escrito e
nibus da banda. (risos)
produzido por mim e feito em 12 dias. Estou
Como voc se situa entre os outros trs muito feliz por esse projeto e espero que as
pessoas o ouam com muito carinho.
tecladistas?
32 / janeirO 2016

teclas & afins

memoria

O som dos sonhos

e dos sonhadores

When I was young, it seemed that life was so wonderful, a linha de

abertura da memorvel The Logical Song, da banda britnica de rock
Supertramp, acompanhada pelo som insistente, seco e rtmico de
um piano eltrico, a cama perfeita para Roger Hodgson ecoar sua voz
peculiar em uma produo cristalina, em que composio musical, letra,
arranjo, timbragem e performance se combinam de forma magistral
34 / FEVEREIRo 2016

teclas & afins

POR jobert gaigher

Supertramp, assim como Pink Floyd,

eram conhecidas como bandas de
audifilos e produziram diversas
sonoridades que se tornaram hits entre
vendedores para demonstrar desde
timbres de teclados e guitarras, efeitos
e sistemas de som profissionais a,
simplesmente, o poder dos alto-falantes
do carro. A escolha de uma sonoridade,
sem dvida, tem impacto decisivo
em uma produo musical. E, muitas
vezes, o timbre de um determinado
instrumento passa, inclusive, a definir
um estilo, como o caso da guitarra
steel no country, a Fender Stratocaster
no rock, e os Hammonds no blues. Por
vezes, um instrumento fica diretamente
relacionado a uma composio, ou voc
consegue imaginar o Clavinet Hohner
sem que Superstition venha mente?
Muitas das produes do Supertramp
so temperados por um nico som: o
piano eletroacstico Wurlitzer.

teclas & afins

FEVEREIRO 2016 / 35

memoria

O piano Wurlitzer - chamado carinhosamente

por tecladistas de Wurly - um instrumento
eletromecnico, geralmente de 64 teclas, que
se imortalizou em diversos clssicos ao longo
dos ltimos 60 anos. Segundo os registros,
o primeiro a gravar com um Wurlitzer foi o
excntrico msico de jazz Sun Ra, em 1956.
O primeiro artista de fama internacional a
gravar com um deles foi nada menos que
Ray Charles, em sua cano What Id say,
em 1959. Depois disso, artistas e bandas
utilizaram - e ainda usam - um piano
Wurlitzer, como John Lennon (em How Do
You Sleep, entre outras), Paul McCartney
(Ram On), George Harrison (All Those
Years Ago), Ringo Starr (tocado por Jim
Cox em I Wanna Be Santa Claus,), Queen
(You Are My Best Friend), The Rolling
Stones (Miss You), Pink Floyd (Money,
Breathe, Time e Have A Cigar), The
Archies (na famosa Sugar Sugar), Joni
Mitchell (Woodstock), Bob Dylan (Till I
Fell In Love With You), Carpenters (Top
Of The World), The Doors (Queen Of The
Highway), Elton John (Lady Samantha
e Heart In The Right Place), e Stevie
Wonder (Love Having You Around, Sweet
Little Girl e Tuesday Heartbreak), entre
muitos outros.

Clssico: Wurlitzer modelo 200A

36 / FEVEREIRo 2016

POR jobert gaigher

O mais famoso som de Wurlitzer de todos

os tempos pertence ao Supertramp, e sua
sonoridade muitas vezes confundida com
a da prpria banda, como se pode ouvir em
clssicos como The Logical Song, Dreamer
e Breakfast in America. O Supertramp foi,
sem dvida, o principal disseminador dos
pianos Wurlitzer na msica pop (veja quadro
na pgina ao lado).
O piano eltrico Wurlitzer faz parte de um
conjunto de pianos eletromecnicos sem
cordas fabricado e comercializado pela
empresa Rudolph Wurlitzer, nos Estados
Unidos. Antes de se tornar famosa pelos
pianos eltricos, a Wurlitzer j era bem
conhecida e respeitada como fabricante de
rgos de tubos. Embora a empresa sempre
tenha utilizado o termo piano eletrnico
para se referir aos seus modelos, atualmente
mais correto dizer que os velhos
pianos Wurlitzer, assim como os Rhodes,
pertencem famlia dos eletromecnicos,
pois piano eletrnico um termo mais
utilizado para tipos de pianos similares aos
sintetizadores, em que o som produzido
puramente por meios eletrnicos, como,
por exemplo, os modernos workstations.
Histria
O primeiro piano eltrico Wurlitzer
apareceu na segunda metade do sculo
passado nos Estados Unidos. A ideia veio
de uma inveno precoce de Benjamin
Meissner que, na dcada de 1930, utilizou
um captador eletrosttico para amplificar
o som de um piano tradicional. Mais tarde,
nos anos 50, a Wurlitzer Company comprou
a patente da inveno de Meissner e
substituiu as cordas do piano por palhetas
de metal. Em 1955, para diferenciar o nome
da inveno original, o primeiro Wurlitzer, o
EP-110, foi colocado no mercado como um
piano eletrnico, seguido pelos modelos
teclas & afins

memoria

EP-111 e EP-112. H evidncias de um piano

designado como modelo 100, em 1954,
mas no h consenso se houve mesmo o
prottipo, se foi um projeto ou se tudo
lenda. O modelo 200 surgiu em 1968 e o
200A - mais leve e porttil que os anteriores,
sem pernas, sem case, amplificador e altofalantes - em 1972. A fabricao do 200A
- o mais pop de todos os pianos eltricos
feitos pela Wurlitzer - durou at 1982 e
o modelo foi comercializado nas cores
preto e verde, embora existam alguns
200A em branco, usados por Supertramp,
Beach Boys e Carpenters, fabricados sob
encomenda. Em 1978, surgiu o modelo
200B, que era visualmente idntico ao
200A, mas podia ser alimentado com uma
bateria recarregvel de 85V.
Variaes de modelos
A maioria dos pianos eltricos Wurlitzer so
modelos portteis com pernas destacveis,
mas havia tambm modelos no portteis,
em console, que desempenharam papel
importante na educao musical. Os
modelos Wurlitzer 200 bege ou verde,
montados sobre um pedestal com altofalante, sadas de fone de ouvido e pedal de
sustain, foram fabricados com a finalidade de
serem utilizados nas escolas, em que todos
os alunos escutavam seus instrumentos
atravs de fones de ouvido. O professor,
que tambm tinha um fone de ouvido para
ouvir cada aluno individualmente, utilizava
um microfone para falar com eles sem que
os outros pudessem ouvir. Nesses modelos
no havia tremolo e alguns receberam a
designao 206 ou 206A.
A Wurlitzer produziu tambm outras verses
de pianos eltricos, alguns considerados
raros, feitos com acabamento em madeira
para uso domstico, geralmente com a
aparncia de um piano vertical. Alguns
teclas & afins

PARA OUVIR

Conta a lenda que Dreamer foi

composta por Roger Hodgson em seu
piano Wurlitzer na casa de sua me
quando ele tinha 19 anos. Naquela poca,
ele gravou uma demo da msica usando
apenas um piano eltrico Wurlitzer,
caixas de papelo para a percusso e um
microfone. Tempos depois, no estdio,
Hodgson jogou o sinal do Wurlitzer em
um pedal chorus, e esse som, juntamente
com sua voz, se tornou a marca registrada
da banda Supertramp. Hodgson era
conhecido como The Hammerhands
(mos de martelo) pois, alm de ter as
mos grandes, ele batia nas teclas com
extrema firmeza e sabia, como ningum,
tirar o som de um Wurlitzer. Veja o que o
prprio Hodgson fala sobre o Wurlitzer
em uma entrevista concedida ao jornalista
Nick Deriso em 2012: Sempre tive um
estilo de teclado muito percussivo. A
ao no Wurlitzer realmente permite
uma tocabilidade percussiva e rtmica.
No Fender Rhodes, voc no pode fazer
isso. Assim, fiquei muito atrado pelo
Wurlitzer. Houve Dreamer, The Logical
Song e, na verdade, muitas outras com
esse instrumento.

modelos - como o Baby Grand Butterfly,

semicircular, com acabamento em madeira
e alto-falantes, ou o modelo europeu, 300,
que era um tipo de piano domstico com
base no modelo 200A - so considerados
FEVEREIRO 2016 / 37

memoria

POR jobert gaigher

amplificadores de guitarra, como chorus,

phaser, flanger e distortion, e os resultados
dessas combinaes so praticamente
infinitos. O piano tambm tem um pedal
de sustain que funciona por meio de uma
alavanca que, ao ser pressionada pelo p,
cria tenso em um cabo que desencadeia
um mecanismo semelhante ao de um
piano tradicional.

Alicia Keys: Wurlitzer em ao

extremamente raros. Outra raridade o

nico que no tinha 64 teclas, o 106p, um
modelo de sala de aula com 44 teclas e caixa
de plstico, sem alto-falantes e sem pedal
de sustain. Esse modelo apareceu a partir
da dcada de 1970 e estava disponvel em
laranja ou bege.
A mecnica
A produo do tom em todos os pianos
eltricos Wurlitzer feita a partir de um
sistema simples e idntico em todos os
modelos: uma tecla ativa um martelo praticamente igual aos martelos de um
piano tradicional, mas menor - que atinge
uma palheta de metal, que vibra e produz
um tom captado por um enorme captador
eletrosttico. O tremolo, presente em
todos os modelos portteis de Wurlitzer,
um elemento essencial de sua sonoridade.
Muitos tecladistas gostam de fazer
variaes em tempo real, aumentando e
diminuindo o depht manualmente, pois o
instrumento vinha equipado com o efeito
com depht ajustvel. Dependendo do
estilo da msica e do tecladista, comum
tambm processar o sinal com pedais e
38 / FEVEREIRo 2016

O som
muito difcil descrever um som com
palavras. O do Wurly nico e impossvel
de comparar com qualquer outro modelo.
Mas, para facilitar a descrio e apenas
como base, pode-se utilizar um rival da
mesma idade, peso e importncia: o piano
eltrico Fender Rhodes. Obviamente cada
tecladista tem as suas prprias expectativas
sobre o timbre de um piano eltrico, mas
assumo o risco em afirmar que nenhum
tecladista em s conscincia ficaria
decepcionado com o som genuno de um
Rhodes ou de um Wurlitzer. importante
lembrar que pianos eltricos no so
mquinas digitais mas instrumentos
mecnicos com grande quantidade de
componentes fsicos que podem variar
muito entre os modelos e com o desgaste
do tempo. Por isso, quando encontramos
um instrumento como esse, certamente
ele possuir um tom nico e exclusivo, e
mesmo modelos iguais iro soar um pouco
diferente um do outro.
A principal diferena entre o Rhodes e o
Wurlitzer o tom. Quando se compara
um Rhodes a um Wurlitzer, no entanto,
importante considerar antes de tudo, que
so instrumentos diferentes, com fontes
tonais diferentes. Enquanto um piano
eltrico Rhodes usa bastes de metal
(tines) como fonte de tom, um Wurlitzer
utiliza palhetas (lminas) de metal.
teclas & afins

memoria

Tines e palhetas
Para entender o funcionamento dos tines,
pense em um diapaso de metal tradicional.
Ele possui a forma de um garfo, com dois
dentes, que vibram em certa frequncia
ao serem percutidos. Cada tecla de um
Rhodes possui um mecanismo parecido
com um diapaso tradicional de metal,
com um dente superior mais grosso,
chamado tom-bar, e um dente inferior
menor e ajustvel, denominado tine, que
absorve o impacto de um martelo de piano
e vibra em uma determinada frequncia.
Em um Rhodes, cada tine/tom-bar tem
um captador que converte as vibraes
acsticas em sinal eltrico, enviado para
a sada de udio e amplificador. A maioria
dos pianos Rhodes usa martelos de piano
com ponta de borracha para atingir o tine.
Quando pensamos em palhetas, logo
vem a ideia de instrumentos de sopro
como clarinetes e saxofones. A diferena
que, enquanto os instrumentos de sopro
utilizam palhetas de madeira que vibram
com o ar, as palhetas do Wurlitzer so de
metal e vibram ao serem atingidas por um
martelo de piano, de feltro, em miniatura.
De acordo com o comprimento da lmina,
produzem vibrao correspondente a
cada tom. Ao contrrio do tine/tom-bar,
as palhetas so montadas em uma nica
e longa barra compartilhada, em vez de
barras de tons individuais, e esto dentro
de uma bandeja com um nico captador,
que converte o sinal e o envia para um pramplificador on-board.
Por causa dessa diferena fundamental
(palhetas/tines), o Wurlitzer tem um som
um pouco mais duro e definido, enquanto
o Rhodes ressoa mais como um sino,
mais suave e morno. O tom do Wurly
mais enrgico, afiado, seco e agudo. A
dinmica bem acentuada, com attack
teclas & afins

extremamente percussivo quando tocado

forte, causando algumas vezes uma leve
e charmosa distoro. O Rhodes mais
soft. O attack caracterstico do Wurlitzer
pode ser percebido mesmo quando
tocado suavemente. Embora Rhodes e
Wurlitzer sejam teclados com timbres
nicos e diferentes, tecladistas so capazes
de conseguir um som relativamente
semelhante em ambos os instrumentos por
meio de ajustes no amplificador, na distoro
e na EQ. Outro exemplo a possibilidade de
ajustar os tines de um teclado Rhodes em
relao aos captadores, para mais perto ou
mais longe das pickups, o que altera o tom
geral e permite a personalizao de acordo
com a preferncia de cada tecladista. O
Wurlitzer oferece um pouco menos de
personalizao nesse sentido, j que as
palhetas no so ajustveis como os tines.
Um problema com a manuteno do Wurly
o desgaste das palhetas, que pode causar
distoro, desafinao e at a quebra com
o passar do tempo.
Alerta sobre timbragem
Assim como outros instrumentos vintages
clssicos, se por um lado difcil, mas no
raro, ver um modelo original em atuao, o
timbre do Wurlitzer emulado atualmente
por uma grande variedade de teclados,
workstations e softwares, e continua

Wurlitzer 214A: sala de aula ainda em funcionamento em Chicago

FEVEREIRO 2016 / 39

memoria

Colorido: modelo 206A em bege

Controles: volume e vibrato mo para fcil ajuste

totalmente ativo nas produes musicais

contemporneas.
Mas cuidado! Dizem os velhos marinheiros,
que antigamente os barcos eram de madeira
e os homens de ferro, e hoje os barcos so
de ferro e os homens de madeira. Nesse
mesmo sentido, no mundo da msica, se
no passado os recursos tecnolgicos eram
escassos, sobrava criatividade e audcia
para experimentar. Hoje em dia, sobram
recursos tecnolgicos, mas a grande maioria
dos tecladistas se limita a utilizar um par de
presets com timbres de fbrica. Imagine:
se Roger Hodgson fosse desse tipo de
tecladista, provavelmente o Supertramp e
seus sons no teriam entrado para a histria.
importante ressaltar que, geralmente,
o som final de um Wurlitzer em uma
produo est sempre processado com
a combinao de efeitos como chorus,
phaser, flanger, delay, reverb, distortion,
compressor etc. Por isso, alguns emuladores
mais profissionais, alm do timbre puro,
sampleado, traz tambm a emulao
de pedais de efeito e amplificadores de
guitarra, possibilitando um controle em

tempo real e individual dessas unidades,

permitindo aos tecladistas timbrar seus
sons com muita personalidade, com total
liberdade e pensamento mais analgico.
Da a vital importncia para os tecladistas
mais jovens de estudar os fundamentos
analgicos que esto por traz desses
sons clssicos. Seguramente, ao conhecer
algumas nomenclaturas e fundamentos
chave, a palavra programao deixa de ser
sinnimo de tabu e passa a ser sinnimo
de diverso, e, a partir da, os presets de
fbrica se tornam apenas timbres-demo,
ou pontos de partida para a criao de
novas sonoridades, com uma caracterstica
exclusiva, personalizada, genuna, e
portanto, legtima, como foi o caso de
Roger Hodgson e o timbre de seu velho
Wurly conectado em um DI e um chorus,
com um leve delay no topo e apenas meia
gotinha de reverb para no adoar demais.
Ah, claro, um bocadinho de compresso e
overdrive, afinal, that was all about rock: A
miracle, oh it was beautiful, Magical!

Jobert Gaigher
Msico, compositor, educador musical, produtor cultural, blogueiro e consultor de marketing para os mercados de
udio e msica, especialista da linha NORD no Brasil desde 2008. Entre os anos de 2001 a 2003 foi gerente tcnico
da Quanta Service, e ento mudou-se para Londres, participando de vrias gravaes em estdio e performances ao
vivo em festivais e eventos no Reino Unido, Espanha e Itlia. Em 2008 retornou ao Brasil, quando idealizou e passou
a coordenar o Sistema e-SOM para a Quanta Educacional, sistema multimdia para aulas de educao musical que
foi pr-qualificado pelo MEC e incluso no Guia Nacional de Tecnologias Educacionais. www.jobert.info
40 / FEVEREIRo 2016

teclas & afins

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livre pensar

POR ALEX SABA

The Phil Collins

Big Band

42 / fevereiro
junho 20142016

teclas & afins

livre pensar

Um compositor que tem a frmula do sucesso

mundial, escreve letras simples que o pblico gosta,
apresenta-se como se estivesse tocando em um
pequeno night club, vende bem e faz grana, inventa
uma Big Band. Para que?

Phil Collins! Diante desse nome, existem

algumas reaes previsveis: a primeira (e
da maioria dos mortais) seria: Eu gosto
dele. um bom cantor, faz umas msicas
bem legais. A segunda (dos iniciados em
Erodor) seria: Esse cara j foi bom. Antes
dele enterrar o Genesis com aquela babapop, at que era um bom baterista, mas
depois largou tudo (...) ficou no lugar
do Peter Gabriel (...). Bem, isso poderia
continuar indefinidamente e, com certeza,
chamar a ateno para o lado menos
positivo do msico.
Mas existe alguma unanimidade (por
favor, esqueam Nelson Rodrigues Toda
unanimidade burra um pouquinho s)
em relao a Phil Collins?
Phil Collins um timo baterista, daqueles
que conseguem ter um som prprio. Bem,
essa uma frase um tanto inadequada,
pois ele andou tocando com bastante
gente, incluindo a Eric Clapton - de quem
f declarado e produziu um discutvel
disco, cujo maior mrito era ter apenas um
guitarrista, fazendo com que Clapton se
desdobrasse nos shows, o que foi timo.
Alm disso, tocou com Jimmi Page & Robert
Plant e mais um bando de gente. Bem, isso
torna o som do baterista Phil Collins no
to nico assim. Algumas vezes lembra Billy
Cobham, outras Bill Bruford, com quem fez
duos na poca do Genesis vide Seconds
Out. Mas Collins um bom baterista.
Watchers Of The Sky um marco, em
teclas & afins

que, na introduo, h uma sutil levada

emulando cdigo Morse. Um primor.
Mas a questo que, desde que comeou a
cantar como vocalista principal no Genesis,
phil Collins despertou polmicas. Muitas
polmicas, comeando pela substituio
do insubstituvel. Logo de cara, no deu
para perceber nada. O Genesis ainda era o
mesmo. Afinal de contas, havia o Hacket, o
Banks, o Rutherford e o Collins. A maioria
estava l; os discos ainda eram inspirados.
Mas, de repente, eles eram s trs. Parece
que a a vaca foi pro brejo. Apesar de ainda
comporem alguns temas inspirados, as
outras faixas comeavam a beirar a babapop. Foi o perodo de maior sucesso do
grupo desde o fim do interesse da grande
mdia pelo progressivo. Culminou com
We Cant Dance, uma stira (levemente)
interessante, mas que pouco lembrava a
banda de Musical Box ou Nursery Crime.
Parecia que o sujeito que cantou More Fool
Me havia tomado conta da banda. Ser?
A culpa recaiu pesadamente sobre Phil
Collins. Mas, analisemos com calma
alguns outros fatores. O primeiro - e mais
importante - o de que ele no era o lder
da banda. Era o homem de frente, mas os
outros dois eram to antigos quanto ele e
aceitavam o que acontecia. Aceitavam? Ser
que no eram os trs dando um novo rumo
ao grupo? Vamos por partes.
Se algum j ouviu Mike & The Mechanics
ou algum disco solo de Tony Banks, sabe que
fevereiro
junho 2016
2014 / 43

livre pensar

nenhum dos dois fez um disco progressivo.

Ambos tentavam aproximar-se de algo pop.
Pegue agora os discos do Hacket. Alm de
boas releituras do prprio Genesis, suas
composies fogem do estiloso baba das
rdios. Seu trabalho to coerente com a
sua sada da banda quanto so os dos dois
citados anteriormente com sua permanncia.
O mesmo se d com Peter Gabriel. O lbum
The Lamb Lies Down... parece mais o primeiro
disco solo do que um disco do Genesis.
Levando isso tudo em conta, me parece que
Collins no foi o nico responsvel pelo que
aconteceu com o Genesis. Quando ele saiu
e foi lanado Calling All Stations, havia uma
grande expectativa, mas, apesar do disco ser
razovel, no decolou e foi o fim do grupo.
Ficamos, pois, com um compositor que
virou sucesso mundial e que, de repente,
no precisa mais dos velhos companheiros.
O cara tem uma frmula para compor,
escreve letras simples que o pblico gosta,
apresenta-se como se estivesse tocando em
um pequeno night club, vende bem e faz
grana. Com tudo isso, ele poderia seguir na
frmula, mas eis que ele inventa a The Phil
Collins Big Band. Para que? Por qu?
44 / fevereiro
junho 20142016

A Hot Night In Paris

No encarte, Phil Collins explica: Foi em
1966, quando ouvi Swingin New Big Band,
de Buddy Rich. Todas as outras coisas que
eu estava ouvindo nessa poca tiveram
que dar espao a esse maravilhoso rudo
que eu tinha descoberto. Sa procurando
por mais e descobri Count Basie With Sonny
Payne, Harold Jones and Jo Jones... Ento,
Duke Ellington, e muitos mais. Decidi que,
um dia, iria formar minha prpria Big Band.
Trinta anos depois, fiz. Em 1996, excursionei
com Quincy Jones conduzindo, Tony
Bennett como nosso vocalista convidado e
minha banda! Eu estava no paraso. Tendo
experimentado uma vez, no podia esperar
para fazer de novo. Em 1998, levei a banda
para uma excurso por Estados Unidos
e Europa. Gravamos alguns shows e o
resultado est aqui para ser ouvido. Para
mim, um prazer: estou de volta ao meu
lugar, atrs da bateria, tocando msica.
Espero que ela mexa com voc como faz
comigo. Se fizer, venha nos ver algum dia.
Modesto o rapaz. Mas ele realmente fez. O
lado triste da histria da vida dele foi terminar
um casamento de muitos anos. Contam
que o pblico ingls gostava dele como um
superstar exatamente por defender valores
etc. Enfim, o cara seria o genro que minha
av gostaria de ter. Quando ele se separou
e casou com uma moa muito mais nova do
que ele, se fez o drama. Como superstar pode,
ele pegou suas coisas e mudou-se para a
Sua. Parece que resolvido a dar um tempo
nas letras melosas das baladas formou a
Phil Collins Big Band. Em um especial feito
para a TV, o msico mostrava como foram
feitos os arranjos. Havia uma fita gravada
com outro msico tocando bateria. Phil
Collins no l partitura e muito menos sabe
usar escovinhas em vez de baquetas. E tudo
isso foi dito por ele mesmo. H alguns anos,
teclas & afins

livre pensar

li uma carta de um msico reclamando no

ter tido crditos no disco da Phil Collins Big
Band. Ele os queria por ter sido o baterista
que gravou a fita guia para Phil Collins. Mas
no importa, vamos ao disco.
O lbum
A faixa de abertura Sussudio, uma
daquelas coisas animadinhas com arranjos
de metais que ele fazia e estremecia os fs
mais ardorosos do Genesis. Ela abre com
bateria e percusso dando o clima do que
uma Big Band liderada por um baterista.
O negcio que a msica cresce muito
durante o solo de sax de Gerald Albright.
As intervenes dos metais so realmente
de Big Band e no de grupo de soul tipo
Blood Sweat And Tears. Palmas para Mike
Barone que arranjou esta aqui. A seguinte
Thats All, irreconhecvel na introduo.
Na exposio do tema pelos metais, mais
rpido que o original, que se descobre
qual . Legal a exposio da segunda estrofe
pelo baixo. Por sinal, Doug Richeson faz um
belo Walking Bass nessa aqui. O arranjo de
John Clayton Jr. logo abre espao para o
solo de trombone de Arturo Velasco. Phil
Collins conduz no ride com um estilo mais
Gene Krupa do que Buddy Rich, mas sai-se
bem. O solo de sax tenor por Chris Collins
interessante, mas um pouco exagerado,
com excesso de tcnica. Quem est bem
tambm o pianista Brad Cole, que mantm
uma harmoniosa base.
A insuportvel ( pessoal!) Invisible Touch
foi completamente transformada por
Sammy Nestico. Abre com trio, piano, baixo
e bateria. Aqui, percebe-se que Phil Collins
realmente no sabe usar a escovinhas (ou
Brushes, voc escolhe), pois ele no est
usando e o arranjo com certeza era pra
ser com elas. Aps o solo de piano, Daryl
Stuermer (guitarra) expe o tema em oitavas
teclas & afins

e no parece a mesma msica (graas a

Deus). Est absolutamente jass (com dois
s mesmo e se quiser me escreve que eu
explico). Os timbres foram escolhidos a
dedo para no soar o pop que era, pois isso
tocou muito na rdio. O solo de sax tenor de
Larry Panella curto e dentro do contexto
de uma orquestra.
Hold On My Heart comea lentamente
com metais e baixo, prenunciando a lenta
balada que est por vir. O flugelhorn de
Harry Kin suave e meloso (aqui no bom
sentido), apropriado at demais. A msica,
com esse arranjo de John Clayton Jr ficou
parecendo coisa de Chuck Mangione, muito
por causa do solo, belssimo, de flugel.
Segue-se Chips & Salsa, uma msica do
saxofonista Gerald Albright arranjada por
ele e Harry Kim e com solos dele (alto), Brad
Cole (piano) e Luis Conte (percusso). Essa
msica desperta a platia que acompanha
com palmas. No acho que o pblico
estivesse dormindo durante o show, mas o
clima foi ficando mais intimista e essa mais
pra cima, com baixo e percusso latinizados,

fevereiro
junho 2016
2014 / 45

livre pensar

como se pode supor pelo ttulo. O solo de

Cole poderia ser chamado de saudades de
Michel Camilo, mas felizmente podemos
ouvir Michel Camilo ainda. A sexta faixa I
Dont Care Anymore, com arranjo de John
Clayton Jr. e solo de trombone de Arturo
Velasco. A introduo legal, mas o tema
no funciona bem. A melodia claramente
para ser cantada. Quando os metais ficam
roucose duelam um pouco, a coisa melhora.
O piano introduz o solo de trombone, que
funciona para acordar todo mundo.
Bem, a essa altura do disco surge Milestones
do prncipe negro Miles Davis. O arranjador
o mesmo da anterior. Dois tenoristas solam
aqui: Larry Panella e Chris Collins, logo na
introduo, como gostava o prprio Miles.
Quem se sai bem o trompetista Alan Hood,
afinal est solando um tema do mestre. Por
outro lado, um standard e ele tem mais
que mandar ver. Os solos voltam aos tenores,
que duelam - e bem - at a interveno final
de toda a orquestra com um microssolo do
lder antes do fim.
Against All Odds outra do band leader
Phil Collins, das duas s dele que esto no
disco. Arranjada aqui por David Stout e solo
do saxofonista convidado do disco Gerald
Albright. Um tanto previsvel no comeo,
parece feita para agradar aos fs do cantor.
46 / fevereiro
junho 20142016

O solo segue a linha meldica, mas sem a

raiva contida na letra. Certeza disso que
quando o resto da orquestra entra, a platia
manifesta-se com aplausos. O solo de
Albright, logo depois, melhora a impresso
inicial, pois d o tom raivoso e irnico. Este
um daqueles arranjos que crescem no
final e que voc fica com a sensao de que
comeou ouvindo uma msica e terminou
ouvindo outra.
Passamos para Pick Up the Pieces, com
12m09s de durao. Alm disso, conta com
a participao de convidados: James Carter
(sax tenor) George Duke (piano) e Arif
Martdin (arranjador e maestro). Finalmente,
is show time!. A orquestra suinga bastante,
apesar de estranhamente o lder manter
uma batida mais reta e menos quebrada,
coisa que ele fazia bem tanto no Brand-X
quanto no Genesis. Mas temos com o que
nos divertir aqui e podemos deix-lo de lado.
Carter faz um competentssimo solo, bem
prprio para o tema que est rolando por
trs. George Duke fica na dele, intervindo
aqui e ali, brincando em cima do improviso
at que chega sua vez. Sadas de quatro entre
a orquestra e a sesso rtmica do chance
para mais gracinhas. Seu solo o que se
espera. Comea tentando achar o caminho,
buscando as notas mais adequadas at que
teclas & afins

livre pensar

parece achar, em uma brincadeira com os

baixos, o melhor caminho. No est muito
preocupado em manter as coisas dentro de
um contexto muito racional e a se perde
um pouco, apelando para algumas escalas
at retornar a idia original. Mas uma
conveno e uma cromtica o salvam. Se
voc parar pra ouvir, o solo lembrar coisas
melhores dele, mas se estiver danando,
nem vai perceber, at porque Carter
aparece para solar e bota tudo o que se
ouviu at agora no chinelo. Excelente solo,
com todos os exageros possveis.
A ltima The Los Endos Suite. No especial
da TV, fiquei um pouco decepcionado. Mas
no senti a mesma decepo no CD. No sei
se o som estava melhor ou o que era, caiu
melhor. O arranjo do Harry Kim, que
tambm o diretor musical. Abrimos aqui com
um dueto de percusso e bateria. A entrada
dos metais no tema, arranca aplausos da
platia. A seguir, um outro dueto (piano
e baixo) na bridge, prepara o clima latino,
bem a La Fiesta que entra com o solo de
trompete de Kim, que parece estar muito
vontade. Logo aps esse solo, intervenes
latinas da orquestra fazem uma bela
introduo para a mudana do clima, que
comea com um belo rufo de Phil Collins
e a repetio do tema pelos metais at
tudo explodir no solo do fiel escudeiro do
baterista: Daryl Stuermer (guitarra), tambm
produtor desse disco e de muitos outros de
Collins. Sendo um msico experiente que j
tocou com muita gente antes de se tornar
coringa no Genesis, seu solo preciso.
No um Steve Hacket, mas funciona.
O alto de Albright vem a seguir, j um
pouco desgastado, porque repete a idia
de todos os outros solos dele, mas, como
a ltima msica, a gente nem percebe.
Phil Collins faz umas viradas na bateria,
d um gritinho e fim. Antes da concluso,
teclas & afins

uma observao. Reparou quo pouco falei

de Collins durante as msicas? Achei timo
ele estar realmente atrs da bateria. Vale o
conceito, o que o band leader tem na cabea
para a orquestra, mas isso no significa
que sejam necessrios solos em todas as
msicas. Essa lio to bsica que seria
safadeza dizer que Phil Collins aprendeu.
Nisso, esse disco impecvel.
Mas vamos concluso, o que sempre
complicado quando se trata de um disco de
fusion. Como assim? voc me pergunta.
Veja s: o band leader um cantor que foi
baterista de grupos de rock e progressivo. S
isso j fusion. Mas deixando a brincadeira
de lado, se voc gosta do Phil Collins,
compre porque vai gostar, apesar de no
ter a voz dele. Se voc f de big bands,
esquea. Tem muita coisa melhor por a. Se
voc f do Genesis, procure a MP3 da Los
Endos Suite que voc estar bem. Agora,
me perguntei porque comprei. Acho que
minha busca por novidades me leva a
certos desatinos. Mas no me arrependo,
um disco muito bem produzido.

fevereiro
junho 2016
2014 / 47

SINTESE

POR ELOY FRITSCH

Padres rtmicos em
drum machines
Em vez de somente substituir o baterista humano, a bateria
eletrnica originou uma nova maneira de produzir msica
com base no sequenciamento, ou seja, na composio prvia
de padres rtmicos (grooves) para a posterior reproduo
automtica, seja ela em estdio ou no palco
A bateria eletrnica um dos instrumentos
usados por tecladistas para criar o
acompanhamento musical. Oferecendo
ritmos mecnicos (com a possibilidade
de pouco suingue e feeling), programao
prvia de padres rtmicos e a utilizao de
sons de percusso sintetizados (diferentes
dos
convencionais
acsticos),
esse
equipamento contribuiu para a construo
estilstica de vrias vertentes musicais que
surgiram no final do sculo 20.
As primeiras baterias eletrnicas, tambm
chamadas de drum machines ou beat
box, eram caixas nas quais os msicos
podiam utilizar ritmos automticos de

Baterias analgicas: Roland CompuRhythm CR-78

48 / fevereiRo 2016

bateria. Grande parte dos fabricantes de

sintetizadores, como Roland, Korg, Yamaha
e Alesis, destinaram suas linhas de produo
tambm fabricao de drum machines.
A bateria eletrnica CompuRhythm CR-78
da Roland, por exemplo, foi lanada em
1978 com 34 presets de ritmos como disco,
rock, swing, rumba e tango, entre outros.
O equipamento disponibilizava 14 sons
analgicos de bateria e podia ser usado
como instrumento de acompanhamento
para rgos e sintetizadores. Esse modelo
representou um avano para as baterias
eletrnicas da poca porque possibilitava
criar e armazenar os ritmos.

A bateria na produo musical
Os produtores musicais que trabalham com
criao de jingles e trilhas seguidamente
necessitam utilizar a drum machine para
criar seus prprios acompanhamentos.
Atualmente, esse tipo de instrumento est
disponvel tambm em teclados eletrnicos
e no computador. Teclados arranjadores
possuem sistemas de reproduo de ritmos
que so descendentes das drum machines.
O Virtual Drum Machine, por sua vez, um
software que simula a bateria eletrnica
fsica, como a Roland CompuRhythm CR-78
teclas & afins

sintese

disponveis para download e utilizao

gratuita no site www.vst4free.com. Ali
podem ser encontrados a reTromine (que
simula a Roland CompuRhythm CR-78), a TS808 (que simula a Roland TR-808) ou, ento,
a DR910 (que simula a Roland TR-909).

Bateria Virtual XLN Addictive Drums: tela principal

e suas descendentes - TR-707, TR-808 etc

-, e oferece recursos grficos para facilitar
sua utilizao.
Programas que simulam um baterista (virtual
drummer) esto sendo muito empregados
em produes de estdio. Nessa tecnologia
mais recente, os programas apresentam
uma interface interativa, utilizam amostras
digitais dos instrumentos de percusso e
vrias possibilidades de regulagem do som
e oferecem escolha da configurao da
bateria e arquivos MIDI com vrios ritmos
para executar as amostras e sequenciar os
grooves em uma DAW. Alguns dos programas
disponveis comercialmente so FXpansion
BFD3, Toontrack Superior Drummer 2, XLN
Addictive Drums, Native Instruments Abbey
Road 60s Drummer, Steven Slate Drums 4
Platinum e Ocean Way Drums. A escolha de
utilizar um baterista virtual ou uma drum
machine vai depender do tipo de produo
musical e do resultado desejado. Para
produes em que necessrio simular
um baterista real, recomendvel utilizar o
baterista virtual (virtual drummer), porm,
nos casos em que a produo necessita de
grooves mais constantes e caractersticos da
drum machine, esta, provavelmente, ser a
escolha mais adequada.
Vrios VSTs simulam drum machines e esto
teclas & afins

Hydrogen
Uma das drum machines virtuais disponveis
para download e que pode ser usada
gratuitamente a Hydrogen (http://www.
hydrogen-music.org ). Antes de criar o
primeiro ritmo com a Hydrogen, possvel
selecionar a opo de metrnomo conforme
indicado na figura 1. Logo aps, pode-se
selecionar a opo Play para ouvir o pulso
do metrnomo.
Para programar o ritmo do exemplo
no compasso binrio (dois tempos por
compasso) deve-se clicar com o mouse
nos tempos e nos instrumentos desejados.
No compasso binrio, o bumbo (Kick)
executado sempre no incio de cada tempo,
que chamamos de tempo forte, e a caixa
(Snare Jazz), no intervalo entre esses tempos,
o que chamamos de tempo fraco. medida
em que os cliques so feitos, possvel ouvir
o resultado sonoro. Essa forma interativa
de trabalho auxilia o msico iniciante na
construo dos ritmos.
Para criar um ritmo ternrio (trs tempos
por compasso), preciso modificar a opo
SIZE do software para o valor 9. Desse
modo, o editor de ritmos criar uma quinta
coluna para a incluso de mais eventos.
No compasso ternrio, h uma batida do

Metrnomo: seleo da opo no painel do Hydrogen

fevereiro 2016 / 49

SINTESE

Sequncia: sucesso organizada de quadrados onde cada um de cor azul um padro

Eventos de percusso: modificao de intensidade

bumbo no tempo forte e a caixa tocada

nos outros dois tempos.
Para a criao do compasso quaternrio
(quatro tempos por compasso) o valor
do campo SIZE deve ser 8. No compasso
quaternrio, o bumbo e a caixa so
executados nos tempos fortes. Veja no
exemplo a marcao dos instrumentos feita
com o clique do mouse e a subdiviso dos
quatro tempos , sendo que os tempos 2 e 4
soam como um tempo fraco.
A funcionalidade da interface similar ao
sistema piano roll dos sequenciadores MIDI.
Logo, os usurios desses programas vo
notar a familiaridade nos procedimentos.
Assim como o piano roll, o Hydrogen oferece
a facilidade de modificar graficamente
a intensidade de cada evento de um

determinado instrumento de percusso. Para

isso, possvel selecionar a pea de bateria
(no caso o Ride Rock, que corresponde ao
prato de conduo) e clicar com o mouse nas
barras que ficam abaixo de cada tempo, de
maneira a reduzir a intensidade conforme
indicado pela seta na figura.
O Hydrogen possui uma mesa de som
virtual, usada para selecionar trilhas e alterar
parmetros como volume e posicionamento
estereofnico. O volume controlado pelo
movimento do boto deslizante (slider).
O panorama (estreo) pode ser alterado
girando o boto circular para a esquerda
(L left) ou direita (R right). No mixer,
tambm se pode selecionar peas para
serem ouvidas individualmente por meio do
boto S (significa SOLO) e selecionar trilhas
a serem silenciadas atravs do boto M
(significa Mute). Isso permite que o usurio
possa executar um ritmo completo e ouvir
cada pea individualmente a seu critrio.

Mixer: seleo detrilhas e alterao de parmetros

Modo Song: sequncias de padres rtmicos

50 / fevereiRo 2016

MIDI: opo de exportao

teclas & afins

sintese

O Hydrogen oferece dois modos de

operao: Pattern (padro), que j foi
utilizada para a elaborao de padres
rtmicos, e Song (Cano), em que se
pode criar sequncias rtmicas. No
exemplo, observe que cada quadrado azul
corresponde a uma execuo do padro
rtmico. Nessa tela, os padres podem ser
repetidos ou alternados. A sequncia dos
padres pode ser construda em paralelo,
resultando na execuo de dois ou mais
ritmos simultaneamente. Aps concluir a
organizao dos padres ritmos, possvel
exportar a sequncia resultante como
arquivo MIDI (Ctrl + M) ou como arquivo de
udio (Ctrl + E).

Roland TR-8: modelo fsico que rene funes dos modelos clssicos
TR-808 e TR-909 em um s instrumento.

Eloy F. Fritsch
Tecladista do grupo de rock progressivo Apocalypse, compositor e professor de msica do Instituto de Artes da
UFRGS onde coordena o Centro de Msica Eletrnica. Lanou 11 lbuns de msica instrumental tocando sintetizadores, realizou trilhas sonoras para cinema, teatro e televiso.

24 horas no ar

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fevereiro 2016 / 51

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Professor com mais de

20 anos de experincia e
diversos cursos no exterior

Kontakt

POR Edwaldo Venturieri

Trocar sons
(timbres) ao vivo
Utilizar o Kontakt em um show permite ter acesso a um
grande arsenal de timbres e opes, de forma fcil e rpida

Depois de receber vrios e-mails, soubemos

que os leitores de Teclas & Afins costumam
utilizar o Kontakt apenas em estdio, pois
no sabem ou acham muito complicado
trocar de instrumento ao vivo. Concordamos
que o Kontakt um excelente sampler,
pois seus recursos so fantsticos e, alm
de oferecer diversos sons originais - uma
biblioteca proprietria com mais de mil
instrumentos e mais de 43Gb de amostras -,
outras empresas produzem contedo para
ele. Se soubermos organizar a vasta gama
de sonoridades que ele oferece, podemos
criar um excelente aliado ao nosso set.
A troca de timbres pode ser feita nas prprias
teclas musicais do teclado (D, R, Mi etc),
pelo controle Modulation, utilizando um
pedal switch (como o de sustain), em algum
boto do controlador - ou seja, em qualquer

controle que possa enviar mensagem

MIDI - ou at automaticamente em ciclos
programados. E tambm utilizar todas essas
maneiras ao mesmo tempo (que loucura!).
Em 1991, padronizou-se pela primeira
vez o General MIDI (GM1) e, dentre vrias
normas previstas, esse protocolo define
uma lista com no mnimo 128 instrumentos
(timbres), que podem ser alterados por
meio de mensagens MIDI Program Change.
As especificaes do General MIDI 1 podem
ser consultadas no link acima.

Figura 2: Sonar X3

Como fazer
Acesse o comando Files > New instruments
bank (A) para criar um novo banco de
instrumentos (Figura 1) e clique no boto
com a imagem de uma chave inglesa (B)
para visualizar a lista dos 128 instrumentos
que esto disposio, sendo que somente
um deles pode estar ativo por vez, o que
indicado no cabealho (C). Coloque, por
exemplo, um som de sanfona (D)na posio
22 (E) (apenas clicar, arrastar e soltar) e no
controlador (teclado), crie um boto (atalho)
que envie a mensagem de Program change
#22. Pronto! Simples e fcil.
Cada Instrument Bank tem seu prprio canal
MIDI (F) que permite reproduzir apenas um
instrumento, mas se o controlador estiver
ajustado para enviar notas em dois ou
mais canais MIDI e o usurio tiver vrios

teclas & afins

fevereiRO 2016 / 53

Kontakt

Instrument Bank abertos (em canais MIDI

distintos), possvel tocar mais de um
Kontakt Instrument simultaneamente. Essa
a maneira utilizada para reproduzir arquivos
de msicas MIDI em que seja necessrio
reproduzir sons distintos em cada canal. Ao
vivo, no entanto, esse sistema depende de
um controlador que permita tocar canais
MIDI simultaneamente.
Ao criar um Kontakt Instrument, deve-se
pensar em utilizar cada Group para um
determinado grupo de sons (zonas).
possvel ativar (ao vivo, em um show) cada
Group com um determinado controle MIDI,
ou seja, pode-se ter, por exemplo, um som
de piano acstico e, em outro Group, um de
piano eltrico e utilizar o Modulation para
alternar entre esses dois sons, em um nico
Kontakt Instrument.
Acesse o comando Files > New instruments
(A) para criar um novo Kontakt Instrument
(Figura 2) e clique no boto com a imagem
de uma chave inglesa (B) para entrar no
modo de edio. Clique em Group Editor (C)
e em Group Start Options (D) para mostrar
as configuraes opcionais de ativao
de cada grupo. Por padro always
selecionado (do ingls sempre), ou seja,
esse grupo estar sempre ativo. Clicar em
Group Starts (E) abrir uma lista de opes,
respectivamente: always, start on key
(o grupo ficar ativo apenas ao tocar uma
determinada nota), start on controller
(ativo ao receber um determinado intervalo
de valor de um controle MIDI), cycle round
robin (alternar automaticamente entre
grupos que o utilizem), cycle random
(ativar e desativar aleatoriamente os
grupos) e slice trigger que est em desuso,
presente apenas para compatibilidade com
o Kontakt 2. Selecione a opo start on key
e altere seu intervalo de valores (F) para C1
e C1, que seria algo como ativar este grupo
quando a quarta nota D for tocada (de um
54 /fevereiRO 2016

Figura 4: Mapping Editor do Kontakt

intervalo disponvel de C-2 at G8). Crie um

novo grupo vazio (G) e tambm adicione
um start on key, mas, desta vez, com os
valores C#1 e F1 (grupo ativo quando
tocar as notas entre o C#1 e F1).
Esses dois Group esto vazios, ento preciso
aprender a exportar e importar grupos
de algum Kontakt Instrument existente.
Escolha algum instrumento dentre os vrios
existentes na biblioteca original, e abra-o.

Figura 2: Sonar X3
teclas & afins

Kontakt

Selecione o grupo desejado (clique em cima

do grupo), clique em Edit (H) e depois em
Export edited group (I). Na caixa de dilogo
que aparecer (Figura 3), em Save Mode (A),
selecione patch only (criar um arquivo
.nkg sem os udios), patch + samples
(salvar o arquivo do grupo e criar uma pasta
com os udios, podendo salvar em .wav ou
comprimir os samples para reduzir espao
em disco, marcando a opo compress
samples) ou monolith (cria um nico
arquivo .nkg contendo tambm os samples
comprimidos). No Kontakt Instrument vazio

(Figura 2), importe clicando em Edit (H)

e, depois, em Import Group (I), escolha o
arquivo .nkg (grupo recm-exportado)
e altere seu Group start options (D) como
desejado.
Aguardo sugestes para juntos conhecermos um pouco mais sobre o Kontakt.
Bons sons!

Edwaldo Venturieri
Pianista, tecladista, graduado em msica pela Universidade Federal de Minas Gerais. Graduado tambm em
Cincia da Computao, sendo servidor pblico concursado em Belm do Par, da a paixo pela informtica.
venturieri@hotmail.com

TODA A INFORMAO QUE VOC QUER...

E NO TINHA ONDE ENCONTRAR!

VIOLAO

A revista digital dos instrumentos de cordas

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www.violaomais.com.br
fevereiRO 2016 / 55

arranjo comentado

por rosana giosa

Quatro arranjos com

dificuldades diferentes
O estudo da msica popular sempre dinmico e j foi
dito aqui algumas vezes que um mesmo tema pode ser
arranjado de formas diferentes, conforme o grau de
dificuldade que queremos ou podemos executar. Nesta
edio, Parabns a Voc foi a cano escolhida para
mostrar como isso pode acontecer
A escolha de Parabns a Voc para esta edio foi baseada no fato de que essa msica
bastante simples, tanto meldica quanto harmonicamente. um tema que todos conhecem,
alm de ter apenas oito compassos que se repetem, somando 16. A escolhi tambm por
um motivo especial: em minha vida pessoal e profissional, no h um aniversrio que eu v
que no me peam para acompanhar essa msica ao piano na hora de cant-la. Toquei-a
inmeras e incansveis vezes, mas no conheo uma partitura dela, simples ou no, que
pudesse servir de estudo para os meus alunos tocarem em suas festas. Ento, escrevi quatro
arranjos relativamente simples j que o tema curto e no oferece possibilidade de fazer
muita coisa. Assim, um maior nmero de estudantes poder toc-los.
A cano
Falando um pouco sobre a msica: foi composta por duas irms americanas, professoras,
em 1875, com a inteno de que as crianas a cantassem ao entrar na escola. Foi registrada
em 1893 e publicada em 1924 em um livro com uma nova letra e ttulo> Happy Birtthday
to You (Feliz aniversrio para voc). Em 1933, a irm mais velha das duas professoras
reivindicou seus direitos autorais e passou a receber por eles uma quantia considervel.
Segundo uma revista americana, a execuo comercial dessa msica rende Warner
(editora que cuida de seus direitos autorais) uma mdia de 2 milhes de dlares por ano.
Pelas leis brasileiras, a partir de 1 de janeiro de 2017 ela ser de domnio pblico.
No Brasil, em 1942, foi organizado um concurso para que se fizesse uma letra em portugus.
A vencedora foi Bertha Celeste e a letra escolhida foi:
Parabns a voc
Nesta data querida
Muitas felicidades
Muitos anos de vida

56 /fevereiRO 2016

Hoje dia de festa

Cantam as nossas almas
Para a(o) menino(a)...............
Uma salva de palmas

teclas & afins

arranjo comentado

Os arranjos
Apresento aqui quatro arranjos em ordem crescente de dificuldade.
Arranjo 1: bem simples para que estudantes iniciantes possam toc-lo.
Arranjo 2: os baixos em alguns compassos esto invertidos e a esquerda se movimenta
mais. Na segunda pauta, a direita faz alguns acordes para enriquecer o arranjo.
Arranjo 3: a esquerda desce para uma regio mais grave, resultando em uma amplitude e
sonoridade mais pesadas em relao ao segundo.
Arranjo 4: o tema complementado com acordes, recurso que d uma sensao maior
de peso. Duas novas cifras so acrescentadas, no terceiro tempo do segundo e do sexto
compassos, ao que chamamos de rearmonizao.
Quero completar dizendo que o estudante poder escolher algum dos quatro arranjos
para tocar conforme seu grau de desempenho, mas tambm poder tocar dois arranjos
em sequncia, entrando na casa 1 e seguindo para o prximo (em vez de repeti-lo) ou
para algum outro mais adiante, porm sempre em ordem crescente de dificuldade.

Parabns a Voc
Arranjo: Rosana Giosa

teclas & afins

Mildred Hill e Patty Hill/Bertha Celeste Homem de Mello

fevereiRO 2016 / 57

arranjo comentado

58 /fevereiRO 2016

teclas & afins

arranjo comentado

Rosana Giosa
Pianista de formao popular e erudita, vive uma intensa relao com a msica dividindo seu trabalho entre
apresentaes, composies, aulas e publicaes para piano popular. Pela sua Editora Som&Arte lanou trs
segmentos de livros: Iniciao para piano 1, 2 e 3; Mtodo de Arranjo para Piano Popular 1, 2 e 3; e Repertrio para
Piano Popular 1, 2 e 3. Com seu TriOficial e outros msicos convidados lanou o CD Casa Amarela, com composies
autorais. professora de piano h vrios anos e desse trabalho resultou a gravao de nove CDs com seus alunos: trs
CDs coletivos com a participao de msicos profissionais e seis CDs-solo.
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
teclas & afins

fevereiRO 2016 / 59

acordeon sem limites

Eneias Bittencourt

Dicas de prtica de
conjunto em estdio
O objetivo desta coluna abordar alguns procedimentos
adotados para uma boa prtica de conjunto, principalmente
no ramo de gravaes, direcionado principalmente para quem
ainda pretende iniciar nessa atividade
Em primeiro lugar, falaremos de como
se familiarizar com o tema a ser gravado.
Em estdio tempo dinheiro! Portanto,
sempre que possvel obtenha uma amostra

do tema a ser gravado. Faa audies de

temas semelhantes, dentro do mesmo
estilo e gnero. Alis, para quem grava,
esse deve ser um hbito constante.

Guia: compassos, cifras, convenes e espao para anotaes

60 /fevereiRO 2016

teclas & afins

acordeon sem limites

Se o trabalho for dirigido por um produtor

ou maestro, certamente ele lhe fornecer
pelo menos uma guia. Se no, sempre que
possvel escreva a guia com antecedncia.
Faa ajustes, repasse a guia ainda na tcnica
do estdio antes de entrar na sala de
gravao. Pergunte, sugira ideias e anoteas na guia.
Montar a guia
Se voc no sabe escrever uma guia,
procure aprender. fundamental, para
quem grava, saber ler e escrever. A guia
no uma partitura completa, embora
solos, pontes e convenes possam ser
registradas. Ela contm o nmero de
compassos, sinais de repetio, indicao
das partes A ou B e Coda. Contm a
cifragem da harmonia e espao para
anotaes pessoais, como onde optar
por uma abertura de acorde especifica
ou padro rtmico, e at anotar as partes
de silncio do canto ou instrumento solo,
pois justamente nessas partes que voc
ter mais liberdade. Essa preocupao
prvia muito importante e pode ser a
principal razo de voc ser contratado
com frequncia.
Ajustando o set
Atualmente, alis, j h muito tempo,
a competncia de um msico no se
limita mais a apenas saber manejar seu
instrumento. preciso conhecimentos
gerais de produo, captao de som,
mixagem, noes de softwares, e

sobretudo, noes de arranjo. Com o

advento do computador, que levou
disseminao dos home estdios, basta dar
um chute em uma moita para se encontrar
inmeros produtores, arranjadores e
tcnicos de udio. Por isso, devemos
buscar conhecimentos gerais para auxiliar
nossos colegas e, tambm, no corrermos
o risco de mancharmos nosso potencial
participando de produes feitas por
quem ainda no tem competncia.
Um cuidado importante na hora de
ajustar o set, quanto incluso ou no
dos baixos do acordeon na mixagem. Se
sim, auxilie o tcnico de som sugerindo
no mnimo dois canais para captao. Se
no, voc at poder toc-los, mas ainda
assim a captao dever ser monitorada a
fim de evitar vazamentos nos microfones
posicionados no teclado. Geralmente,
opta-se por no tocar os baixos no caso
deles no serem bem-vindos.
Ajuste bem seu retorno, os fones de ouvido.
Geralmente, boa parte da formao,
principalmente os instrumentos de base,
j estar gravada. Ento, busque uma
mixagem agradvel para voc. Tente ouvir
o todo, com um leve ganho no acordeon.
Deslocar um dos lados do fone poder
ajud-lo. Mas cuidado para no anular a
blindagem. Confira a comunicao com o
tcnico de som, assim como sinais com as
mos ou com a cabea. Verifique tambm
o volume do metrnomo e quantos
compassos de contagem existem antes
da edio.

Eneias Bittencourt
Gacho, escritor e editor de material didtico e luthier de acordeon. Atuou como msico profissional,
arranjador e produtor musical. Dedica-se a desenvolver solues didticas e tcnicas para acordeon. Em
2007 lanou seu primeiro livro, Acordeon sem Limites, que d incio retomada da produo didtica
para acordeon no Brasil, ento estagnada por mais de 20 anos. proprietrio do primeiro site dedicado
a aulas online para acordeon no Brasil.
aprendacordeon@hotmail.com - www.aprendacordeon.com.br - eneiasbittencourt@ig.com.br
teclas & afins

fevereiRO 2016 / 61

PALCO

POR WAGNER CAPPIA

Hands on! (Parte 2)

Conhecer termos e definies imprescindvel para o bom
entendimento das configuraes de udio e das conexes
entre os equipamentos

Sample Rate: resoluo de amostragem

62 /fevereiRO 2016

A primeira coisa a entender como o

sistema operacional conversa com todos
os componentes conectados. No caso do
Windows, a Microsoft criou o conceito
de drivers. Um driver um programa
(ou extenso de programa) que auxilia
o sistema operacional a se comunicar
com os diversos dispositivos. Os drivers
so desenvolvidos por cada fabricante
e acoplados posteriormente ao sistema
operacional. Portanto, fabricantes de
impressoras desenvolvem drivers para seus
produtos, fabricantes de pen drive idem, e
assim sucessivamente. A interface de udio

Fonte imagens: http://www2.eca.usp.br/prof/iazzetta/tutor/audio/a_digital/a_digital.html

Iniciamos nesta edio uma srie de vdeos

para ilustrar como podemos tirar o mximo
de proveito de nosso equipamento a um
custo razoavelmente acessvel. O que vou
apresentar neste primeiro vdeo uma
viso geral sobre as configuraes de
hardware seguindo o setup com laptop,
controlador MIDI e interface de udio.
Em resumo, como o computador cria uma
conexo entre todos os equipamentos
de forma bastante simples. No vdeo, cito
vrias tecnologias e termos e, para ficar
tudo bem explicado, segue uma explicao
tcnica desses termos.

teclas & afins

PALCO

tambm tem um driver a ser instalado, no

nosso exemplo, um driver para a interface
FastTrack Pro da AVID (ex M-AUDIO).
O driver da maioria das interfaces de
udio trabalha em um padro chamado
de ASIO. O Audio Stream Input/Output
(ASIO) um driver ou um protocolo para
interfaces de udio especificado pela
Steinberg provendo baixa latncia e, ao
mesmo tempo, alta fidelidade sonora. ASIO
permite o acesso a equipamentos de udio
externos de forma direta. O driver ASIO
oferece processamento de udio de baixa
latncia. Isso significa que, ao executar um
evento qualquer, como por exemplo, tocar
uma nota, o tempo de processamento,
ou seja, o tempo para que o som seja
reproduzido finalmente em uma caixa de
som (ou fone), pode ser maior ou menor.
Na prtica, latncia percebida como um
atraso entre o evento (tocar uma nota ou
aplicar um efeito) e a percepo sonora
final. Quanto menor a latncia, melhor. Em
udio, latncia medida em milissegundos.
Se voc j conversou com algum pela
internet e observou um atraso no udio,
ento sabe o que latncia.
Sample rate
Outro fator a qualidade de udio aplicada.
Essa qualidade pode ser definida pelos
parmetros das taxas de amostragem.
A taxa de amostragem (sample rate)
medida em Hertz. A taxa de amostragem
para um udio com qualidade de CD, por

exemplo, de 44.100Hz. Um telefone tem

um sample rate de 8.000Hz. Portanto,
quanto maior a taxa, maior a qualidade e
maior o volume de informao a processar
e, consequentemente, uma tendncia a ter
uma latncia um pouco maior. Em nosso
caso, uma sample rate de 44.100Hz mais
do que suficiente para o que pretendemos.
Alm da taxa de amostragem, preciso
definir a profundidade do sinal ou tambm
chamado de resoluo do udio. A resoluo
refere-se quantidade de bits utilizados
para representar uma amostra. Quando
digitalizamos um udio (voz, guitarra etc.),
o sinal analgico convertido para 0 e 1.
A resoluo est relacionada quantidade
de 0 e 1 que sero considerados na
converso. Toda informao em um
computador traduzido em 0 e 1, por
isso chamado de sistema binrio. Ento,
toda a informao descrita em uma cadeia
de dgitos (de 0s e 1s), incluindo o que
apresentado na tela, textos, imagens e,
claro, udio. Um grupo de 8 bits resulta em
um byte. Um conjunto de bytes compe o
universo digital. Dezesseis bits (dois bytes)
significam uma informao de 16 dgitos;
24 bits (trs bytes), que so 24 dgitos
binrios por informao, e assim por
diante. O nmero de bits implica em dizer
o quo preciso a informao. A resoluo
chamada de bit deph. Os grficos da
pgina anterior demonstram um sinal
convertido com baixa resoluo (esquerda)
e outro com resoluo maior.

Wagner Cappia
Iniciou seus estudos em piano clssico em 1982, com formao pelo Conservatrio Dramtico Musical
de So Paulo. scio-diretor do Conservatrio Ever Dream (Instituto Musical Ever Dream), tecladista,
compositor e arranjador da banda Eve Desire e scio-proprietrio e responsvel tcnico do estdio
YourTrack. Msico envolvido na cena metal, procura misturas de estilos que vo desde sua origem natural
na msica erudita at a msica contempornea, mesclando elementos clssicos e de ambiente em suas
composies. Especialista em tecnologia musical, performance ao vivo para tecladistas, coaching para
bandas, professor de piano, teclado e udio.
www.cappia.com.br - www.evedesire.com - www.institutomusicaleverdream.com
teclas & afins

fevereiRO 2016 / 63

alma de blues

POR mauricio pedrosa

Solo n 4
Nesta edio deixaremos um pouco a trick scale de lado
para continuarmos com os exemplos de solos utilizando a
escala completa (full scale)
Temos aqui o solo n 4. Tudo o que for
encontrado neste solo, j foi visto anteriormente, mas algumas frases foram colocadas de maneira um pouco diferente.
Pode-se observar, Por exemplo, a quintina iniciando o segundo compasso. Se
as notas tocadas desde o terceiro tempo
do primeiro compasso at o fim das quintinas forem consideradas como um riff,
percebe-se que essa frase j foi utilizada muitas vezes, porm colocada, geralmente, no segundo tempo do compasso.
Pelo fato desse riff estar dividido entre os
dois compassos, o efeito bem diferente,
destacando mais as quintinas. O quarto
compasso bem simples e ritmado e,
quando se entra em F, pode-se utilizar a
nona. Repare agora o que havamos dito
sobre a colocao do riff com quintinas:
no sexto compasso, ele est colocado em
um tempo diferente do segundo, neste
caso, no segundo tempo, como mais

usual. Seguindo em C, utiliza-se a escala

blues menor, com bastante nfase, tocando em oitavas e que ficar bem mais
expressiva com a aplicao do pedal de
sustain. No dcimo compasso, temos uma
figura diferente: quatro semicolcheias
que soam como se fossem quintinas. o
mesmo feel. E, finalmente, o turnaround,
um pouco diferente de todos os que j
foram vistos at agora (espero que voc
esteja colecionando estes turnarounds!).
Sempre gosto de lembrar, aos que
acompanham estes estudos, que faam
suas prprias experincias, seja combinando frases de lies diferentes, misturando notas de um turnaround com
outro, enfim, que procurem encontrar e
desenvolver seus prprios caminhos e
estilo dentro do blues, uma vez que ele
permite. Creio que ter isso em mente
muito importante, se algum deseja ser
um bom pianista de gnero.

Solo n 4

64 /fevereiRO 2016

teclas & afins

alma de blues

Mauricio Pedrosa
Tecladista, vocalista, compositor e produtor. Foi integrante das principais bandas do cenrio do rock
brasileiro, como Ursa Maior, Made in Brazil, Walter Franco e Rita Lee & Tutti-Frutti. Nos anos 80 emplacou
um sucesso nacional - S Delrio - com a banda de pop rock Telex. Acompanhou artistas internacionais
como Pepeu Gomes, Mathew Robinson, Lil Ray Neal, Charlie Love, Tom Hunter, Nuno Mindelis, entre
outros. Em 2001, participou do Festival Internacional de Jazz de Montreal.
www.reverbnation.com/mauriciopedrosa
teclas & afins

fevereiRO 2016 / 65

HARMONIA E IMPROVISACAO

por turi collura

Acordes e arpejos quartais

Acordes por quartas e frases baseadas em intervalos de
quarta so muito interessantes pelo som caracterstico que
propiciam. Nesta edio, vamos aprender alguns exerccios
a serem praticados ao piano e ao teclado
Exerccio 1 - Quartas ascendentes e descendentes cromaticamente

Uma prtica interessante a de defasar os intervalos de quarta tocados pelas duas mos,
como mostra o Exerccio 2. Isso oferece uma sonoridade muito particular, que podemos
identificar, em um contexto tonal, como Sus7,9.
Exerccio 2 - Sobreposio de dois grupos de quartas

66 /fevereiRO 2016

teclas & afins

HARMONIA E IMPROVISACAO

Exerccio 3 - Quartas ascendentes por tons inteiros (duas formas)

Podemos praticar as duas formas do Exerccio 3 tambm por tons inteiros descendentes.
Exerccio 4 - Quartas ascendentes por teras menores (duas formas).

teclas & afins

fevereiRO 2016 / 67

HARMONIA E IMPROVISACAO

Um estudo interessante baseado em intervalos de teras menores proposto no Exerccio 5.

Exerccio 5 - Pattern por sobreposio de quartas dividido entre as duas mos.

Turi Collura
Pianista, compositor, atua como educador musical e palestrante em instituies e festivais de msica pelo
Brasil. Autor dos mtodos Rtmica e Levadas Brasileiras Para o Piano e Piano Bossa Nova, tem se dedicado
ao estudo do piano brasileiro. autor, tambm, do mtodo Improvisao: prticas criativas para a composio
meldica, publicado pela Irmos Vitale. Em 2012, seu CD autoral Interferncias foi publicado no Japo. Seu
segundo CD faz uma releitura moderna de algumas composies do sambista Noel Rosa. Entre outras atividades,
Turi Coordenador Pedaggico do site www.terradamusica.com.br onde ministra os cursos online de Piano
Blues & Boogie, Improvisao e Composio Meldica, Harmonia Aplicada Msica Popular e Linguagem
e Percepo Musical.
www.turicollura.com - www.terradamusica.com.br

68 /fevereiRO 2016

teclas & afins

15/3 | Lisa Simone

3/5 | Daniel Hope

1/6 | Makoto Ozone

28/9 | Richard Galliano

19/10 |Kurt Elling

6/12 | Andreas Scholl

Filha da cone do jazz, Nina

Simone, pela primeira vez
no Brasil.

+ Big Band da TUCCA

Pianista japons em
concerto nico.

Eleito 14 anos seguidos o

melhor cantor de jazz, pela
Revista Downbeat.

Orquestra de Cmara da Basileia

O violinista irlands volta a
TUCCA.

com Quinteto de Cordas (BACH)

Acordeonista francs toca
J. S. Bach.

com participao de Avi Avital

O contratenor alemo
apresenta obras de Vivaldi,
Haendel e outros.

*programao sujeita a alteraes

Adquira sua assinatura:

(11) 2344.1051 ou ingressos@tucca.org.br
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