julho agosto 2010 nmero 5 www.brasileiros.com.

br

Um homem extraordinrio.

Uma vida extraordinria.

=
especial Primitivo erudito popular
Agenda Exposies Keith Haring Marcelo Sol Rebecca Horn Max Ernst Pavilho das Culturas Brasileiras arteBA Raul Crdula
Poteiro Brennand Museu Afro Brasil Emanuel Arajo Galeria Brasiliana Mercado Buenos Aires Berlim Miami julho agosto 2010
nmero 5 www.brasileiros.com.br

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0800 7777 737

Casa Cor 2010

Casa do Mirante - Dbora Aguiar
Armrio de correr Italiano | Satyrium

ARTE!Brasileiros nmero 5 julho agosto 2010 www.brasileiros.com.br

Diretor Comercial Ricardo Battistini

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Assistente Comercial Gislaine de Oliveira

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Gerente Administrativa Eliane Massae Yamaguishi

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Copeira Irani Estrela Dantas

Arte!
A Revista Bimestral de Arte

Diretor Responsvel Hlio Campos Mello

Diretora Editorial Patrcia Rousseaux
Editora Leonor Amarante

Ana Maria Ciccacio jornalista formada

pela ECA-USP. Trabalhou em veculos como
TV Cultura, jornais O Estado de S. Paulo e
Jornal da Tarde, e revistas. Especialista em
jornalismo cultural responde pela Assessoria de Imprensa da Associao Viva.

Raul Crdula artista plstico e curador independente,

professor de histria da arte. Comissrio no Brasil do
Conselho Mundial de Artesanato, ONG filiada UNESCO,
implantou o Salo Mambahia de Artes Plsticas (1994)
e o Museu de Arte Assis Chateaubriand, em Campina
Grande - PB (1967). Juri de Sales de Artes, coordenou
o intercmbio cultural L Hors L, entre Frana e Brasil.

Coordenadora Editorial Cndida Del Tedesco

Reprteres

Revisora
Produtora Fotogrfica
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Chefe de Arte
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Ana Cndida Vespucci

Marcelo Pinheiro
Lilian Brazo
Magali Giglio
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A revista ARTE!Brasileiros uma publicao da Brasileiros Editora Ltda.

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Mario Gioia estreia na ARTE!Brasileiros

com uma curiosa matria sobre o galerista
Roberto Rugiero, um especialista em arte
popular com sotaque erudito. Reprter da
Folha de S.Paulo, Gioia tem se destacado
em inmeras matrias sobre cultura.

Jaimes Prades faz parte de um seleto

grupo de grafiteiros que ajuda a adensar
a histria da arte brasileira. Integrante
do grupo Tupinod, que atuou intensamente na dcada de 80, Prades o
artista escolhido para comentar a arte
de Keith Haring, o mais conhecido grafiteiro do circuito internacional.
Matilde Marin argentina, artista plstica,
fotgrafa, historiadora e professora de arte.
Para esta quinta edio faz um balano
das melhores exposies em cartaz em
Buenos Aires, que ningum em visita a
capital deve perder.

DISTRIBUIO
Fernando Chinaglia Distribuidora S.A.
Rua Teodoro da Silva, 907
20560-900 Vila Isabel RJ
Cdigo ISSN 1981-559X
Tiragem: 23.000 exemplares

colaboradores

Diretora de Planejamento Patrcia Rousseaux

patricia@brasileiros.com.br

Foto Renato Leary

Diretor Responsvel Hlio Campos Mello

heliocm@brasileiros.com.br

foto SYLVIA MASINI

A Revista Mensal de Reportagens

Adlia Borges tem se destacado como

crtica de arte, design e como curadora
de exposies importantes. J dirigiu o
Museu da Casa Brasileira e atualmente
est frente do Pavilho das Culturas
Brasileiras.

Capa: obra de antonio poteiro, a ceia no inferno,

120 x 120 cm, 1989. Foto: ricardo rafael

foto Patricia Stavis

BRASILEIROS EDITORA LTDA.

ALEJANDRA von HARTZ GALLERY miami

2010

may june

the constructive lan

selected works by:

fabin burgos / marta chilindrn / eduardo costa/

danilo dueas / eugenio espinoza jaime gili /
silvana lacarra / susana lescano / artur lescher /
adriana minoliti / karina peisajovich / pablo siquier /
horacio zabala

works on paper by:

magdalena atria /ins bancalari / teresa pereda /

ana tiscornia
july

closed for vacation

september october

matthew deleget / david e. peterson

november december

marta chilindrn / lucio dorr / henrique oliveira

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primitivo ou erudito?
no d para radicalizar

Arte popular ou arte erudita? Quando se fala de conceitos, por

qualquer ngulo que se analise a questo, no d para radicalizar.
As duas vertentes, aparentemente distintas, se afastam e se cruzam
constantemente. Nesta quinta edio, a ARTE!Brasileiros levanta
questes que correm por fora do mercado internacional da arte
erudita. O assunto da inspirao, recriao ou simples apropriao
da arte primitiva retomada com a exposio do MoMA, Primitivismo
no Sculo 20. Picasso, Henry Moore, Paul Klee se deslumbraram com
a arte da frica, Oceania, sia e Amricas. Nessa coletiva suas obras
foram colocadas lado a lado, mostrando o quanto a arte primitiva
serviu de estmulo para que eles ousassem.
Os museus brasileiros tambm costuram suas colees com a linha
tnue entre o primitivo e o erudito, como confirmam artigos sobre o
Museu Afro Brasil, o Pavilho das Culturas Brasileiras, ambos em So
Paulo, ou em espaos culturais particulares, como o Inhotim, em Minas
Gerais, e a Oficina Brennand, em Pernambuco. Convidamos crticos
de arte, galeristas, artistas, diretores de museus, pesquisadores para
refletirem sobre o assunto. O resultado to caleidoscpico quanto as
questes que o tema suscita. Como comenta em artigo, Adlia Borges,
diretora do Pavilho das Culturas Brasileiras: Construir dilogos entre
as culturas letradas e iletradas, ou cultas e populares, o objetivo do
museu evidenciar como ambas se alimentam.
No foi por acaso que um ms antes da morte de Antonio Poteiro, j
o havamos elegido capa desta edio. Afinal, ele foi um dos artistas
que melhor materializou a alegria visual da pintura primitiva. Seus
personagens e temas so um tributo mistura genial que compe a
alma da cultura brasileira.

interveno na foto de ceclia avendao

Foto luiza sigulem

por leonor amarante, editora

Sumrio

12 agenda
A Bienal Nafs do Brasil, a densa obra de Marcelo Grassmann e a arte
reciclvel de Gene Johnson

14 destaques
So Paulo e Rio de Janeiro celebram a chegada da obra de Keith
Haring no segundo semestre

pintura-literatura do goiano Marcelo Sol, em duas exposies

16 Aabertas
no Rio de Janeiro
linguagens de Rebecca Horn na retrospectiva Rebelio
18 Asemmltiplas
Silncio
exibe 184 obras do romance-colagem Uma Semana de Bon 20 MASP
dade, do dadasta Max Ernst
Adlia Borges escreve sobre Puras Misturas, exposio
22 Aquecuradora
ser o embrio do Pavilho das Culturas Brasileiras

26 mercado
Primitiva? Naf? Marco Aurlio Jafet analisa a arte popular, cada vez
mais valorizada e reconhecida

28 feiras
Leonor Amarante foi a Buenos Aires conferir de perto a 19 edio
da arteBA, maior feira de artes argentina

34 capa
Ao dedicar a exposio Primitivismo na Arte do Sculo XX: Afinidade do
Tribal e do Moderno Art Naf, o MoMA ditou novas regras

Raul Crdula para tecer um panorama da art naf. Con 38 Convidamos

fira as consideraes do artista
iteratura, Picasso, cermica, arte popular e erudita na emblemtica
42 Ltrajetria
de Francisco Brennand
confidente de Antonio Poteiro, fala sobre o mestre, morto
48 PXno Silveira,
incio de junho
revolucionar a Pinacoteca de So Paulo, o baiano Emanoel
54 Aps
Arajo alcana novos xitos no Museu Afro Brasil

58 galerista
Mario Gioia entrevista Roberto Rugiero, da Galeria Brasiliana,
mscara de madeira pintada, kifwebeluba, do zaire

especialista em arte popular

62 opinio
Francisco Alambert fala sobre as expectativas em torno da edio
2010 da Bienal Internacional de So Paulo

64 arte!
Berlim: a arte de Olafur Eliasson na Martin Gropius Bau e a 6 Bienal
a

de Berlim

Buenos Aires: quase 200 obras reunidas na exposio El Universio

65 Futurista;
a arte contempornea de Eduardo Stupia
Embates da fotografia; os 60 anos de carreira de Volf Roitman
66 eMiami:
a arte de Claire Fontaine

agenda destaques

12

Metamorphosis
Mostra de 30 colagens inditas
do artista americano radicado
no Brasil, Gene Johnson, cuja
proposta mostrar a importncia
da reciclagem e como objetos
descartveis podem perfeitamente
ser reutilizados, at para fazer arte.
Ele empregou vrios materiais para
criar, por exemplo, a pea Frida
Censurada, em cartaz na exposio.

Horizonte Expandido
Vrios trabalhos realizados entre
1960 a 1970 por artistas que
procuraram refletir sobre a arte e
a vida. Rene, entre outras, obras
de Joseph Beuyes, Ana Mendieta,
Hlio Oiticica e Denis Oppenheim,
seleo proveniente de vrios
acervos internacionais, como a
Fundacin Cisneros e a Electronic
Arts Intermix.

So Paulo - SP
At 17 de julho
Segunda a sexta, das 10h30 s 19h30
Sbados, das 10h30 s 14h30
Mnica Filgueiras Galeria de Arte
Rua Bela Cintra, 1533, Jardins
Telefone: (11) 3082-5292

Porto Alegre - RS
At 15 de agosto
Tera a sexta, das 10 s 19 horas
Sbados e domingos das 11 s 19 horas
Santander Cultural-Porto Alegre
Rua Sete de Setembro, 1028, Centro
Telefone: (51) 3287-5500

Fotos Divulgao

So Paulo - SP
At 17 de julho
Segunda a sexta, das 10 s 18h30
Sbados, das 10 s 16 horas
Galeria Jacques Ardies
Rua Morgado de Mateus, 579,
Vila Mariana
Telefone: (11) 5539-7500

at 15 ago

at 17 jul

at 17 jul
Mistura Fina
Mostra de Art Naf, expe 60
trabalhos de artistas de todo o
Pas, como Maria Guadelupe, de
Minas Gerais; Antonio de Olinda,
de Pernambuco; Edson Lima, da
Bahia; e Rodolpho Tamanini Netto,
de So Paulo. A galeria, fundada em
1935, mantm em acervo pinturas
e esculturas de alguns dos mais
conceituados representantes
deArtNaf.

Curitiba - PA
At 29 de agosto
Tera a domingo, das 10 s 18 horas
Museu Oscar Niemeyer Curitiba
Rua Marechal Hermes, 999,
Centro Cvico
Telefone: (41) 3350-4400

at 12 dez

at 10 out

at 29 ago
Marcelo Grassmann
Sombras e Sortilgios o nome
da exposio que apresenta mais
de 400 trabalhos do artista, um
dos mais renomados desenhistas e
gravadores brasileiros reconhecido
em todo o mundo. Percorre os 70
anos de sua carreira, com obras
recolhidas em diversas colees
para mostrar as diferentes fases
de uma arte que teve o mal como
temarecorrente.

Bob Wolfenson
O fotgrafo est expondo
Apreenses, trabalhos que se
inspiram no gnero natureza-morta
para apresentar, em imagens digitais
de grandes dimenses, mercadorias
e animais silvestres confiscados e
armazenados. A coletnea ser,
posteriormente, registrada em livro
da editora Cosac Naify.

So Paulo - SP
At 10 de outubro
Tera a sexta, das 10 s 21 horas
Sbados, domingos e feriados, das
10 s 18 horas
Centro Universitrio Maria Antnia
Rua Maria Antnia, 294, Vila
Buarque, Centro, So Paulo
Telefone: (11) 3255-7182

Bienal Nafs do Brasil

Realizada pelo SESC Piracicaba,
em sua 10 a edio, considerada
uma importante mostra do gnero.
Originada de exposies anuais,
tem o intuito de valorizar essa
vertente da arte popular brasileira.
Entre os artistas, est Euclides
Coimbra, de Ribeiro Preto,
ganhador do Prmio Incentivo,
entre um dos mais de 350 inscritos.

Piracicaba - SP
De 19 de agosto a 12 de dezembro
Tera a sexta, das 13 s 22 horas,
Sbados e domingos das 9 s 18
horas
SESC Piracicaba
Rua Ipiranga, 155, Centro
Telefone: (19) 3437-9292
13

destaques mostra

Obra viva!
Foto Keith Haring Foundation

Das ruas para as galerias, keith haring

influenciou e se deixou influenciar
Por Jaime Prades

serigrafia de 1983, de keith haring

Keith Haring um filho bastardo da modernidade. Ele recuperou o mpeto criativo, o fazer
intuitivo e espontneo. Reconquistou o espao da
expresso artstica direta, sem os freios acadmicos.
Esse guerreiro libertou novamente o talento do fazer
artstico. Desenhava com todo o seu ser, como se ele
por inteiro fosse um instrumento e a tinta brotasse
pelos seus dedos.
Teve uma obra meterica, pintava sobre qualquer
coisa e sem parar, como se soubesse o pouco tempo
que teria de vida. Faleceu em 1990, aos 31 anos,
deixando uma obra contundente.
Pioneiro do grafite, com a sua fora vital e sua generosidade, ampliou as fronteiras do universo das artes
tomando as ruas com a sua arte limpa e precisa.
Na paternidade do grafite h duas genticas quase
concomitantes: uma a do grafite que nasce como
consequncia da tradio iniciada pela aventura
modernista. A outra, perifrica e militante, manifesta e traz para o mundo a cultura e identidade do
movimento Hip Hop. Hoje, no Brasil, assistimos
evoluo e mescla das duas.
Vale a pena destacar rapidamente a ressonncia
das obras de Fernand Lger e Jean Dubuffet no
universo de Haring.
Dois elementos so fundamentais para entender as
conexes entre Haring e Lger: a fora grfica com
predominncia do desenho, e uma atitude artstica
com uma clara motivao de incluir e abraar o outro.
Em 1972, Dubuffet realiza a escultura Groupe de
quatre arbres para o Chase Manhattan Bank de
Nova York. Imagino o impacto dessa obra na alma
do jovem Haring, na poca com 14 anos.
Dubuffet, com seus desenhos infinitos, cria obras
14

pblicas monumentais, totalmente esculpidas e

cobertas com as suas tramas grficas.
Haring surfou nas ondas do seu fluxo de conscincia,
preenchendo harmonicamente todos os espaos.
Dessa forma, ele atravessa a ponte erguida por
Dubuffet por onde transitam o erudito e o popular,
o pblico e o privado desbravando e consolidando
o novo territrio da arte urbana.
Vinte anos aps a sua morte, seus tags mais conhecidos continuam sendo estampados sobre os mais
variados produtos, atualizando a sua obra sempre
viva e jovem.
Porm, um olhar mais atento necessrio para conhecer a densidade da sua obra mais madura e visceral.
Michael Stewart USA for Africa de 1985, Safe Sex de
88 e The Last Rainforest de 1989 so alguns exemplos
que nos revelam um artista a procura do entendimento
das foras da existncia e seu engajamento contra
os preconceitos raciais e sexuais. Viva Keith Haring!

Caixa Cultural So Paulo

Galeria Vitrine da Paulista - Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2083 - Cerqueira Csar, So Paulo, SP Metro Consolao
Telefone: (11) 3321-4400
De 31 de julho a 5 de setembro de 2010
De tera a sbado, das 9 s 21 horas
Domingos e feriados, das 10 s 21 horas
Caixa Cultural Rio de Janeiro - Galeria 3
Av. Almirante Barroso, 25, Centro, Rio de Janeiro, RJ
Metr Estao Carioca
Telefone: (21) 2544-4080
De 28 de setembro a 14 de novembro de 2010.
De tera a sbado, das 10 s 22 horas
Domingos e feriados, das 10 s 21 horas

Destaques mOSTRA

SEXUALIDADE, POLTICA E RELIGIO

SE NOS PRIMRDIOS OS SMBOLOS GRFICOS ERAM A ESCRITA, HOJE ELES fazem parte dO DILOGO VISUAL
DA PRODUO CONTEMPORNEA, como mostram as SERIGRAFIAS, PINTURAS E DESENHOS De MARCELO SOL
Por Paloma Varn

Desenho-pintura, desenho-instalao, pinturaliteratura so algumas das expresses que Marcelo

Sol lana mo para desenvolver sua obra. Ele
articula e desarticula elementos grficos e palavras ressignificando-os. E nos lembra de que, nos
primrdios, a escrita eram smbolos grficos, como
at hoje acontece em alguns alfabetos. Sua escrita
carregada de elementos contemporneos, como
poltica, religio, sexualidade e urbanidade.
Sol exibe sua ltima produo em pinturas, serigrafias e desenhos em dois espaos no Rio de Janeiro.

16

Nascido em Goinia (1971), utiliza tcnicas mistas para produzir suas obras, sem se preocupar
em enquadr-las. Para ele, alis, tudo vem junto.
Quando estou escrevendo, estou desenhando.
Quando estou desenhando, estou escrevendo,
costuma dizer. Na pr-escola, ns somos estimulados a desenhar para nos expressarmos. Depois,
somos alfabetizados e pedem que nos expressem
dessa forma, mas eu nunca parei de desenhar,
diz o artista, que j teve sua fase de grafiteiro, na
adolescncia, e tambm j fez oficinas com artistas

Na pgina ao lado,
Lpis e aquarela sobre
papel, sem ttulo
30 x 42 cm. ao lado,
Lpis e aquarela sobre
papel, sem ttulo
200 x 170 cm

como Carlos Fajardo, Nina Moraes e Jos Espaniol.

Sol esteve na 25a Bienal de So Paulo, em 2002,
quando apresentou uma instalao composta por
escultura, desenhos e um mural. Criou um ambiente
sombrio, todo em preto e branco, no qual, ao lado
do mural composto por um enorme plano preto
recortado por camadas de tneis e palavras enterradas, havia uma espcie de avio formado por
carrinhos em que se conduzem caixes nos cemitrios. Alm disso, j exps em museus e galerias
de So Paulo, Rio de Janeiro, Braslia, Goinia, Belo
Horizonte, Recife, Salvador, Nova York, Quebec,
Madri, entre outras.
A pop art, o cinema, os quadrinhos, o rock e a msica
eletrnica esto presentes em seus trabalhos e so
suas maiores influncias, assim como as cidades
por onde transita. Cita a poeta Ana Cristina Cesar
(1952-1983), que tambm desenhava, e o artista

Andy Warhol (1928-1987) como referncias, mas

no est atrelado a esta ou aquela escola. Segue
seu prprio caminho.

Casa de Cultura Laura Alvim

Av. Vieira Souto, 176 Ipanema RJ
Telefone: (21) 2332-2040
At 1 de agosto
Tera a domingo, das 13 s 21 horas
Galeria Arte em Dobro
Rua Dias Ferreira, 417/205 e 206 Leblon RJ
Telefone: (21) 2259-1952
At 7 de agosto
Segunda sexta, das 10 s 18 horas
Sbados, sob consulta
Paloma Varn jornalista de Braslia com atuao na rea cultural. Foi
assessora de curadoria na 10a Bienal Internacional de Curitiba de 2009
17

destaques instalao

REBELIO EM SILNCIO
REBECCA HORN GANHA RETROSPECTIVA com um CONJUNTO DE TRABALHOS em que NAVEGA PELA PINTURA,
INSTALAO, ViDEOARTE, ESCULTURA E, EVIDENTEMENTE, PELO CINEMA

Desde que comeou a vida artstica nos anos

1970, suas obras j apresentavam diferenciais,
mesmo para os padres daqueles tempos de transgresses. So daquela poca inusitadas esculturas
que ela elaborou para envolver o prprio corpo,
como se obra e artista no se dissociassem. Pois
a alem Rebecca Horn, que em 1986 ganhava um
prmio na Documenta de Kassel, uma das mostras
mais importantes do gnero, est pela primeira
vez apresentando sua obra no Brasil. Trata-se de
uma retrospectiva de 35 anos de carreira em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil-RJ, em que
figuram alguns dos mais relevantes exemplares de
sua produo.
A mostra chamada Rebelio em Silncio tem tudo
para surpreender quem nunca entrou em contato
com as criaes da artista. Por exemplo: instalada
na rotunda do prdio, a uma altura de mais de
30m, est O Universo em uma Prola, uma pea de
dimenses enormes, erigida a partir de diferentes
estruturas. A obra envolve espelhos, funis de ouro
e projetores que lanam para o alto a cor azul em
forma de prola: uma obra sobre a energia. Sobre
como algo to pequeno pode se transformar em um
universo, ela disse.
Ao todo, so 18 peas que mesclam diversas linguagens, como instalao, escultura, videoarte e
pintura. Alm de seis filmes, parte importante de
sua produo artstica, basta assistir a O Quarto de
Buster, com Donald Sutherland e Geraldine Chaplin.
O filme evidencia sua ligao com o cinema, j que
ela f de Buster Keaton (1985-1966), grande nome
18

Foto Atillio Maranzano

Por Ana Cndida Vespucci

do cinema mudo. Enfim, a exposio em cartaz, alm

de mostrar as vrias vertentes da arte de Rebecca,
revela sua especial capacidade de inserir objetos
comuns do cotidiano em sua investigao criativa,
ao empregar de penas a facas para criar uma obra.
Nome de prestgio na cena artstica contempornea,
ela tem obras em acervos de importantes instituies, como o Museu de Arte Moderna de Nova York.

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro

Rua 1o de Maro, 66, Centro
Telefone: (21) 3808-2020
At 18 de julho de 2010
De tera a domingo, das 10 s 21 horas

foto Cesar Barreto

A cpula do Centro Cultural Banco do Brasil emoldura as peas de Rebecca Horn

19

destaques mostra

O surreal mais realista j visto

Na mostra Uma Semana de Bondade, o artista max ernst ironiza a burguesia ao mesclar homens
e animais em ambientes elegantes e nobres
Por Ana Cndida Vespucci

Max Ernst foi um expoente do Dadasmo. Sua

tela LAnge du Foyer (1937), um drago cuja riqueza
de traos lembra uma meticulosa trama de tecido,
um dos cones do movimento que ele ajudou a
fundar na Europa. Mas ele tambm foi um artista
que se interessou por envolver objetos do cotidiano em suas criaes. Seus romances-colagens
enquadram-se nessa categoria. So trs, dos quais
um, com cinco volumes e reunindo 184 obras, est
em cartaz no Brasil. A Mostra chegou ao Museu de
Arte de So Paulo, depois de passar por algumas
das mais importantes instituies europeias, como
o Museu dOrsay, de Paris, com muito sucesso.

Trata-se do romance-colagem chamado Uma

Semana de Bondade, que se divide em cinco dias
da semana, cada qual com um volume. No passado,
os especialistas classificavam esse tipo de trabalho
de Ernst como uma srie de estudos artsticos do
autor alemo (1891-1976), que tambm era escultor e poeta. Portanto, sem grande importncia no
conjunto de sua obra. O fato, contudo, que esses
trabalhos, exibidos uma nica vez, em Madri, em
1934, chocaram o mundo, incomodaram a Igreja e,
assim, passaram 70 anos guardados pelo colecionador francs Daniel Filipacchi. Qual a razo de tanta
polmica? Simples: em linhas gerais, ironizavam a
vida cotidiana da classe burguesa, com homens e
mulheres mesclados a animais, ainda porque alguns
deles se referem ao livro bblico Gnesis.
Hoje, entende-se que tais obras so importantes,
sobretudo para se compreender a tcnica de Max
Ernst, alm, evidentemente, do movimento dadasta
que ele defendia e que pregava o nonsense. O que
impressiona o pblico por onde a mostra tem passado
so as habilidades do artista nas colagens em que ele
usava desenhos de revistas, jornais e livros dos sculos
XVIII e XIX, para criar a iluso de outra realidade. Ele
prprio chegou a dizer que foi um esforo obsessivo
criar o surreal mais realista jamais visto.

MASP Museu de Arte de So Paulo

Avenida Paulista, 1578
Telefone: (11) 3251-5644
At 18 de julho
Teras, quartas, sextas, sbados, domingos e feriados,
das 11 s 18 horas; quintas, das 11 s 20 horas
20

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Localizada no centro histrico, em frente ao cais,
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destaques exposio

puras misturas
A exposio o aperitivo de um museu pblico de celebrao da
diversidade cultural brasileira

Puras Misturas, exposio em cartaz no Parque do

Ibirapuera, em So Paulo, at o final de outubro,
celebra a riqueza e diversidade da cultura do Brasil,
apresentando um contraponto entre variadas formas de criao artstica produzidas em diferentes
tempos e lugares. Ao construir dilogos entre as
culturas letradas e iletradas, ou cultas e populares, nosso objetivo foi evidenciar como ambas se
alimentam mutuamente, em um processo permanente de recriao e ressignificao, que acaba
por tornar equvoca a prpria oposio entre essas
duas esferas.
Para o ttulo da mostra, tomamos emprestada a
expresso paradoxal e contraditria cunhada pelo
escritor Joo Guimares Rosa porque ela expressa
com poesia a trama que, a nosso ver, constitui a
fora maior da cultura brasileira. E esse processo
dinmico, est sempre se reinventando.
A exposio tem nmeros superlativos: cerca de
1.600 peas expostas, 120 participantes e um painel de 160 m de comprimento, com uma sntese da
histria cultural de nosso Pas no que diz respeito
s aes voltadas para a valorizao das culturas
do povo, tudo em uma rea de cerca de 2.500 m2.
Totalmente bancada por recursos pblicos, da Secretaria Municipal de Cultura, ela um aperitivo do
Pavilho das Culturas Brasileiras, que vai ser criado
por iniciativa do secretrio Carlos Augusto Calil.
No processo de desenvolvimento do projeto museolgico da nova instituio, sendo feito desde o final
de 2007, logo de cara rejeitamos uma expresso
do tipo Museu de Arte Popular. A nosso ver, ela
traz o risco de colocar seu contedo em um gueto,
levando ao isolamento. Alm disso, se no h um
22

Museu de Arte Erudita, por que haveria um de

Arte Popular?
Materializar um enunciado conceitual complexo
que foge do maniquesmo e trabalha justamente
os hibridismos de uma dinmica cultural em transformao foi o principal desafio da exposio
que anuncia a criao do Pavilho das Culturas
Brasileiras.
Procuramos resolv-lo colocando logo na entrada
a mostra Viva a Diferena, com 75 banquinhos, de
variados formatos e materiais. Ela coloca em p
de igualdade bancos confeccionados por povos
indgenas, por comunidades artesanais de vrias
partes do Pas, por artesos contemporneos e por
designers, como Srgio Rodrigues, Carlos Motta,
Marcelo Rosenbaum, Michel Arnoult, Lina Bardi,
Nido Campolongo e Claudia Moreira Salles. Ao focar
em um objeto com uma nica funo sentar-se ,
mas dezenas de formas, possvel trabalhar a ideia
de que cada forma expressa, em ltima instncia, a
viso de mundo de seu criador. O arteso que recicla
ferro velho e espaguetes de plsticos em Juazeiro do
Norte para fazer um banco perfeitamente adequado
sua funo tem, assim, o mesmo valor que Srgio
Rodrigues com o seu celebrado Mocho, um dos cones do design brasileiro, de 1951, que foi projetado
justamente a partir de um tamborete usado para
tirar leite da vaca. O fato de as pessoas poderem
observar os bancos de perto e, mais do que isso,
experiment-los, us-los, serve para aproximar o
museu dos visitantes, ajudando-os a reconhecer a
expresso da diversidade.
O enunciado conceitual se aprofunda no mdulo
Fragmentos de um Dilogo, em que 12 clulas

Fotos Mauro Claro

Por Adlia borges*

 direita: obras de mestre cunha e ao fundo, de Luiz hermano. abaixo:

Viva a Diferena, com 75 banquinhos, de variados formatos e materiais

23

destaques exposio

foto Mauro Claro

Na pgina ao lado bonecas da

tribo indgena Karaj e Esquerda
conjunto de ex-votos, ambos da
coleo do museu do folclore
Rossini Tavares de Lima, que agora
pertence ao pavilho das culturas
brasileiras. abaixo: Avies do Mestre
Cunha, Pernambuco; barco do acervo
Rossini Tavares de Lima; escultura
de Paulo Laender, Minas Gerais e
escultura de Vio, Sergipe, ao fundo

temticas se sucedem em um percurso contnuo.

Com carter assumidamente fragmentrio, as clulas pontuam conversas entre criaes de diferentes
tempos e lugares. Tupi or not tupi, por exemplo,
evidencia como Victor Brecheret bebeu nas tradies indgenas para compor a escultura moderna
brasileira. Tu me Ensina a Fazer Renda traz louas
projetadas por Marcelo Rosenbaum e cermica de
Caroline Harari a partir da rica tradio das rendas tecidas por artess nordestinas. Avatares do
24

Alvorada mostra como o trao de Oscar Niemeyer,

nas colunas do Palcio da Alvorada, foi reinterpretado por pessoas comuns em portes, muros e
objetos criados em todo o Pas; o que por sua vez
reinterpretado por artistas contemporneos, como
Emmanuel Nassar e Delson Ucha.
Alm dos j citados, participam desse mdulo com
obras originais artistas como Alex Flemming, Arthur
Bispo do Rosrio, Artur Pereira, Di Cavalcanti, Farnese de Andrade, Mestre Guarany, Fulvio Pennacchi,

Fotos sylvia masini

Foto Mariana Chama

Gilvan Samico, J. Borges, Jos Antnio da Silva,

Luiz Hermano, Mauro Fuke, Mestre Vitalino, Paulo
Laender, Rubem Grilo, Rubem Valentim, Samico,
Tarsila do Amaral, Ulisses Pereira Chaves, Vicente
Rego Monteiro e Z do Chal. Alm dos designers
Irmos Campana, Lino Villaventura e Ronaldo Fraga.
Obras que no puderam estar ao vivo como pintura rupestre e manifestaes de arte urbana so
apresentadas em projeo multimdia, recurso nem
sempre utilizado quando se fala de criaes do povo.

Homenagear quem veio antes

No seria possvel, a nosso ver, anunciar uma nova
instituio sem fazer uma homenagem a quem
veio antes de ns, abrindo o nosso caminho. Assim,
concebeu-se o mdulo Da Misso Misso, constitudo por uma extensa linha do tempo. O painel tem
incio com a Misso de Pesquisas Folclricas realizada, em 1938, por iniciativa de Mrio de Andrade.
frente do ento Departamento de Cultura do
municpio de So Paulo, Mrio determinou que
quatro pesquisadores percorressem o Nordeste e o
Norte do Pas para registrar as msicas e bailados
populares do Brasil. O acervo coletado pela equipe
naquela ocasio ser transferido para o Pavilho
das Culturas Brasileiras.
Depois dessa ao seminal, destaca-se a atuao
dos intelectuais reunidos em torno do Museu do
Folclore Rossini Tavares de Lima, que ocupava o
prdio da Oca at o ano de 2000, e cujo alentado
acervo com cerca de 3.500 peas tambm ficar
com o Pavilho. A partir da, pontuam-se aes
empreendidas por nomes como Gilberto Freyre,
Aloisio Magalhes e Lina Bo Bardi, at chegar apresentao sinttica do projeto do Pavilho e de sua
misso, que ser pesquisar, registrar, salvaguardar
e difundir a diversidade cultural brasileira, contribuindo para o dilogo entre as diferentes culturas
e para o reconhecimento do valor do patrimnio
material e imaterial das culturas do povo.
O painel abre espao tambm para o projeto de
restaurao do prdio, que o secretrio Carlos
Augusto Calil pretende, se tudo der certo, iniciar
ainda este ano. O projeto do arquiteto Pedro Mendes da Rocha mantm as virtudes da arquitetura
original, preservando as qualidades do desenho de
Oscar Niemeyer, sobretudo a amplitude de espao
e a leveza do edifcio. Longe de um perfil nostlgico ou regressivo, este se pretende um museu da
contemporaneidade, capaz de responder com uma
ao afirmativa a questes do presente e capaz de
contribuir com a transformao social. Queremos
contribuir para que possamos, todos, nos ver como
produtores de cultura, e no apenas consumidores
e espectadores.
*Adlia Borges coordenou a elaborao do projeto do Pavilho das Culturas
Brasileiras e curadora-geral de Puras Misturas. A equipe curatorial da
exposio integrada tambm por Cristiana Barreto, Jos Alberto Nemer e
Vera Cardim. O projeto museolgico foi feito com a colaborao de Cristiana
Barreto, Marcelo Manzatti e Maria Lcia Montes, entre outros.
25

destaques mercado

Nem naf nem primitiva. Arte Popular, s!

As casas de leilo tm dado espao para a arte popular brasileira,
lado a lado com a arte contempornea
texto Marco Aurlio Jafet

Arte popular aquela produzida espontaneamente por artistas sem treino especfico em arte e/
ou educao formal. Diferentemente da arte tnica
que preserva tradies, mitos e passada de gerao
a gerao. Os termos naf e primitivo tm origem na
produo de artesos, visando criar propositadamente quadros e objetos decorativos, com base em
um conceito esttico que representasse a inocncia
pessoal e a habilidade ainda primitiva de quem os
executasse e muito apreciada em alguns pases
europeus, principalmente na Frana.
No sculo XVIII, eram poucos aqueles que tinham
posses para encomendar imagens eruditas, predominantemente barrocas. A maioria da populao deveria
ter uma imagem do santo ou santa de sua devoo
em casa, e para tanto recorria-se ao artista popular. As
imagens chamadas de paulistinhas so um exemplo,
como diz Roberto Rugiero, da Galeria Brasiliana, entrevistado nesta edio. O comrcio tambm recorria
aos artistas populares para a produo de painis
e cartazes que mostrassem atravs de imagens os
produtos vendidos, uma vez que poucos sabiam ler.
No se tem notcia de exemplares dessa produo
que foi toda perdida no tempo, diz Rugiero. Ex-votos
e carrancas foram salvos pelos seus aspectos religioso
e mstico, respectivamente, alm do utilitrio.
O interesse do pblico brasileiro sobre a arte popular
tem sido crescente e o colecionismo despertado em
todo o Pas. As casas de leilo tm dado espao para
a arte popular brasileira, lado a lado com a arte contempornea. Nos ltimos dez anos, tem-se formado
um mercado crescente devido a leitura da beleza e
importncia da arte popular brasileira por interessados
e colecionadores que decidiram incorpor-la s suas
colees, diz o leiloeiro Aloisio Cravo.
Trabalhos de Jos Antnio da Silva, Heitor dos Prazeres, Poteiro e Mestre Vitalino, bem como carrancas de
Mestre Guarani, h muito convivem com trabalhos dos
26

grandes mestres do Modernismo sem acanhamentos nem vergonha. As carrancas, peas esculpidas em madeira com o objetivo de
espantar maus espritos, se navegadas podem atingir R$150 mil.
Para Vilma Eid, da Galeria Estao, em So Paulo, a arte hoje
engloba o contemporneo, seja erudito ou popular. E quanto a
investimentos na rea, cita seu av que lhe dizia: No tenha
medo de preo. O que bom sempre ser cobiado!.
Recentemente, tm sido ofertados no mercado para venda trabalhos de artistas considerados importantes pelos estudiosos.
Alguns deles como GTO, tem alcanado o valor de R$ 100 mil.
Agostinho Batista de Freitas, R$ 15 mil. Itamar Julio, h quem
diga que uma das suas onas gigantes chega a custar R$ 200 mil.
Arthur Pereira, Miriam, Loco e mais recentemente Veio, variam
entre R$ 3 mil e R$ 15 mil.
Motivada pela possibilidade de trabalhar com o que gosta Edna
Matosinho Pontes inaugurou sua Galeria Pontes, em 2008. Alm
de exposies, a programao da galeria inclui mesas redondas,
parcerias com outras instituies e mostra o interesse da galerista
em facilitar o acesso do pblico arte popular,
fazendo um paralelo com a arte contempornea. A arte popular brasileira tem se
revelado uma boa aposta, tanto para aqueles
que querem investir, como para aqueles que
querem colecionar.
uma arte que apela inconscientemente ao
emocional da memria que vem tona assim
que olhamos para uma obra que, sem que
percebamos, nos fisga o olhar e encanta.
Por isso mesmo, preciso cautela para no
se enganar e cair em armadilhas. Encante-se
mas procure informao confivel!
Como diz o ditado popular: Caldo de galinha
e cautela no fazem mal a ningum!.

Geraldo Teles de Oliveira,

1982, sem ttulo, madeira
Marco Aurlio Jafet administrador de arte com ttulo de MFA
(Master of Fine Arts) pela Columbia University de Nova York

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seo matria

arteba 19 anos
o impulso do mercado de arte argentino se espelha na feira de arte
mais antiga da amrica do sul
Por leonor amarante

28

29

FEIRA INTERNACIONAL ARTEBA

as esferas, em ao e metal, de celina saubidet so excesses numa feira onde dominam as pinturas

A arteBA com todas as crticas que se possa fazer ,

sem dvida, a iniciativa de arte mais bem-sucedida
da Argentina. A 19 edio legitima o evento como
eficiente local para vendas e valioso ponto de encontro de artistas, colecionadores e galeristas. Entre
as mais de 600 feiras do gnero, a arteBA tem seu
lugar na agenda internacional.
Sediada nos pavilhes de La Rural, no bairro de
Palermo, entre 25 e 29 de junho, o evento se integrou
30

s comemoraes do Bicentenrio da Independncia

da Argentina, unindo-se s de outros pases, como
Chile, Colmbia, Mxico e Venezuela, reforando
politicamente seu carter continental.
Cada presidente da arteBA coloca seu estilo pessoal
e conhecimento do mercado financeiro e de marketing para criar uma vitrine de visibilidade para
os artistas. Este ano, agregando profundo conhecimento de arte contempornea, o bem-sucedido

na arteba, marta minujin faz

uma prvia da performance que
apresentar na prxima bienal
de so paulo em setembro deste
ano. ela , sem dvida, a artista
argentina mais conhecida fora das
fronteiras de seu pas. na dcada de
1960 atuou com andy warhol

advogado Facundo Minujin, de 45 anos, coloca

pimenta nesta edio. Afinal, ele filho de Marta
Minujin, a performtica argentina mais conhecida
fora dos limites de seu pas. Convidada especial
para a Bienal de So Paulo deste ano, na arteBA ela
deu uma prvia do que vai aprontar em setembro, no Ibirapuera. Autora de happenings memorveis, um deles em parceria com Andy Warhol. No
sbado, Marta causou congestionamento com uma

performance na qual era replicada por duas modelos

com biotipos idnticos ao dela. Em So Paulo vou
mostrar uma srie de pinturas e esculturas, com
efeitos especiais de luzes, explica Marta enquanto
atende aos fs e aos flashes dos fotgrafos.
O pblico nos quatro dias de Feira superou os 125
mil do ano passado. Se no dia da inaugurao,
o ambiente era altamente elitizado com a forte
presena de endinheirados, j no dia seguinte se
31

FEIRA INTERNACIONAL ARTEBA

acima: a instalao de carolina antoniadis. uma crtica

pop sociedade de consumo. AO LADO: OS JARDINS DE MONET
INSPIRARAM A CHILENA MALU STEWART PARA BORDAR SOBRE
MADEIRA SUA BLUE POND, 2009

podia notar o movimento de gente mais simples que

tentava se atualizar com a produo contempornea. Entre eles, havia jovens vidos para comprar
sua primeira obra. E tinha opo para todos, como
uma pintura sobre carto da jovem Monica Salas,
que custava U$ 100,00. Esse frescor que passa
pelo mundo da arte impulsiona o deslocamento
de Irene Abujatum, diretora da Feira de Chaco, no
Chile, que h cinco anos luta para projetar a produo local. No temos bienal. A Trienal do Chile,
32

que teve sua edio inaugural no ano passado, foi

mais um problema para as artes visuais do pas que
soluo. Foi mal conceituada pelos curadores e mal
formalizada. No Chile, no temos lei de incentivo
para a cultura como h no Brasil. Fernanda Feitosa,
diretora da SP-Arte, disse que criou a feira depois
de constatar que os brasileiros saam do Pas para
comprar arte.
A proprietria da galeria Animat, tambm do Chile,
v nas feiras oportunidades, tanto no Brasil como na

a edio deste ano colocou lado a lado artistas consagrados como o argentino julio le
parc, obra acima, e jovens promissores como a chilena malu stewart NA PGINA AO LADO

Argentina. De opinio diferente, Estela Totah, dona

da Del Infinito, de Buenos Aires, garante que hoje
no h grandes colecionadores como nas dcadas de
1940-50. Hoje, h compradores, especialmente na
faixa dos 25-35 anos que esto estudando arte para
saber o que esto adquirindo. Esse dado novo no
mercado. Se antes ns nos considervamos cultos,
hoje tentamos conhecer arte. Para a controvertida
historiadora argentina de arte, Victoria Verlichak,
pesquisadora e historiadora de arte, autora do livro
Marta Traba, o que falta na Argentina apoio e
envolvimento institucional. Aqui falta uma poltica
cultural, como existe no Brasil. No h como ter
projetos sem o envolvimento financeiro do governo
nacional. Dentro desse panorama a arteBA ganha
importncia, garante ela. Para Tereza Gazita, pesquisadora e historiadora chilena de arte, o mesmo

sucede em seu pas. H dinheiro para a cultura,

o que no h um projeto consistente. Matilde
Marin, artista e tambm pesquisadora de arte, vai
mais longe. O Brasil, mesmo quando no tinha o
dinheiro que tem hoje, j incentivava a cultura, basta
lembrar a Bienal de So Paulo de 1951. A Argentina,
nessa poca, era um pas muito mais rico, mas no
fez nada desse porte para as artes plsticas. Para
Rosa Maria, uma das importantes crticas argentinas de arte, a existncia da arteBA fundamental
para a escoar a produo nacional. Aqui esto os
galeristas, artistas, crticos e colecionadores, o que
transforma a Feira em num local essencial.
O brasileiro Thomas Cohn, dono da galeria de
mesmo nome, se diz satisfeito com a arteBA. Estive
aqui em 2000 e hoje a feira est bem melhor, mais
organizada e com mais expositores.
33

capa PRIMITIVO ERUDITO

MERGULHO NO PRIMITIVO PARA OUSAR

NA MODERNIDADE
O DIVISOR DAS GUAS NO EMBATE ENTRE PRIMITIVOS E ERUDITOS A EXPOSIO ORGANIZADA PELO MoMA
PRIMITIVISMO NA ARTE DO SCULO XX: AFINIDADE DO TRIBAL E DO MODERNO, DE 1984, OBJETO DE REFLEXO AT HOJE
Por Leonor Amarante

Quase nenhum movimento de arte do sculo

XX escapou da influncia da arte primitiva. Grande
parte do estrelado elenco da Escola de Paris bebeu
diretamente na fonte, sem nunca ter colocado os ps
na frica, sia, Oceania ou Amricas. O Surrealismo,
e o Expressionismo mergulharam na chamada arte
primeira, para renovar seu discurso visual com
valores e formas diferenciadas.
Muitos dos grandes mestres da pintura e da escultura reinterpretaram traos de artistas annimos, tribais, de etnias perdidas, especialmente da
frica iletrada e atrasada social e intelectualmente,
segundo os padres culturais do eurocentrismo
vigente. O que se pode dizer do conceito de arte
"primitiva", utilizado desde o incio do sculo XX,
como abrigo semntico, que engloba desde pinturas
pr-histricas a peas criadas pelo homem comum
sem instruo artstica?
O termo naf mais recorrente nos discursos dos
galeristas que comercializam pinturas coloridas,
realistas, marcadas pela espontaneidade de um
figurativismo livre dos dogmas da composio e da
perspectiva. No Brasil, Heitor dos Prazeres e Jos
Antnio da Silva, j na dcada de 1950, abriram o
caminho para uma comunidade muito ativa que se
firmou nas duas dcadas seguintes.
O divisor das guas no embate entre primitivos
e eruditos o MoMA, que, em 1984, idealizou a
exposio Primitivism in 20th Century Art: Affinity
of the Tribal and the Modern. Inteligente e essencial,
a intensa pesquisa teve como curador William Rubin
34

NA PGINA AO LADO: ESCULTURA DA ETNIA ZULU, ORIGINRIA DA FRICA DO SUL. COLEO DO BRITISH MUSEUM. aCIMA: ESCULTURA
EM BRONZE DO ARTISTA ITALIANO ALBERTO GIACOMETTI, DE 1929. ACERVO DE RUTH E FRANK STANTON

que contou com uma equipe de especialistas em

arte primitiva para reunir peas raras em museus
etnogrficos europeus, em galerias especializadas
e em colees particulares de vrios pases. Com
uma montagem instigante, colocou lado a lado obras
de mestres ocidentais modernos, como Picasso,
Giacometti, Brancusi e Henry Moore, com peas
museolgicas da Guin, Oceania e Amrica. Um
dos objetivos era mostrar a semelhana das formas
entre as obras de perodos to distantes entre si. O

resultado foi muito alm e colocou em xeque, mesmo

fora dos domnios do MoMA, o carter poltico e
moral das obras celebradas pelo mercado internacional desses intocveis mestres contemporneos.
Uma das crticas foi a excessiva nfase dada s
afinidades formais, que evidenciavam as desigualdades culturais e sociais. E tambm o fato de que
os artistas ocidentais eram mostrados geniais, por
terem descoberto e recriado primitivos annimos
e atemporais.
35

capa PRIMITIVO ERUDITO

iRIAN jAYA. PINTURA SOBRE

MADEIRA, ORIGINRIA DA
NOVA GUIN. COLEO fRIED,
NOVA YORK

O que se levantou que a ausncia de uma iconografia ou de publicaes acessveis a esses objetos
permitiu que fossem apropriados por uma comunidade artstica sem qualquer tipo de questionamento. Grande parte deles colecionou raridades que
mantinham em seus atelis. A tenso provocada
era decorrente do fato de no haver discusso
quanto ao poder de propriedade intelectual dessa
arte "primitiva". Segundo o crtico americano Gill
Perry, o extico foi recriado por eles, de acordo com
36

os pressupostos e prticas ocidentais da poca e,

portanto, sob a gide da poltica colonial europeia.
Ao se observar algumas obras de Emil Nolde, Paul
Gauguin, Henry Moore, Paul Klee, Henri Matisse,
Marc Chagall, Max Ernst, Joan Mir, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, entre muitos outros, no se
pode deixar de refletir sobre o que seriam das artes
plsticas, nos anos 1950, sem essa investida na
arte primitiva.
Depois da iniciativa do MoMA, foi a vez dos

INTENTIONS. PINTURA SOBRE TELA DE PAUL KLEE. ACERVO MUSEU DE BERNA

franceses mergulharem fundo nas questes,

organizando uma mostra que foi uma espcie de
resposta exposio americana. O Beaubourg de
Paris organizou a Les Magiciens de la Terre, em
1989, que se estendeu, na mesma capital, at o
Grande Halle de La Villette. O curador Jean-Hubert
Martin reuniu centenas de obras, levando em considerao a produo perifrica do circuito de arte
e, consequentemente, a arte primitiva. O crtico
francs refletiu sobre o significado dos objetos na

passagem de uma cultura a outra e sobre a comprovao de que existe autoria artstica "primitiva".
Poltica e cultura sempre renderam dividendos aos
polticos de qualquer pas. O escritor e intelectual
Andr Malraux, ex-ministro da cultura da Frana,
responsvel pelo avano da poltica cultural daquele
pas, na dcada de 1960, mantinha o bordo de que
era preciso considerar as artes primordiais. Com
esse mesmo refro, o ex-prefeito de Paris, Jacques
Chirac, tambm deixou marca ao criar o Museu do
37

capa PRIMITIVO ERUDITO

esquerda: figura em madeira de new irEland.

coleo do hamburgisches museum fr
volkerkunde. direita: escultura do alemo
emil nolde, still life with south seas, 1915.
acervo do museu SEEBL, ALEMANHA

38

 esquerda: Cabea trofu da tribo

brasileira mundurucU. acervo do
museu volkerkunde, berlim. direita:
Cabea trofu de emil nolde. coleo
do museu seebl, DA ALEMANHA

Quai Branly, que rene peas importantes de vrios

perodos e de alto valor antropolgico e etnogrfico.
Ao entrar no museu ou em qualquer uma dessas exposies, pode-se imaginar a avidez desses
artistas sobre a produo da frica, sia, Oceania
e da Amrica que eram autnticos reservatrios
de formas e valores inovadores. H pontos em
comum que chamam a ateno dessa produo
pirata europeia. Em primeiro lugar, eles tomaram
o elemento primitivo como escudo da modernidade e da filiao s formas autnticas e radicais.
Depois se apropriaram do que eles consideravam

extico para recriar uma arte com as prticas

ocidentais da poca e, como ressaltou Gill Perry,
construindo uma arte, sob a gide da poltica
colonial europeia.
Na verdade, a ausncia de uma iconografia acessvel
desses objetos permitiu que eles fossem facilmente
absorvidos por uma cultura artstica moderna.
Essa descontextualizao fez com que os artistas modernos fossem acusados de responder de
modo etnocentrista arte africana e da Oceania,
atribuindo a suas aparncias sentidos ocidentais
do sculo XX.
39

Capa PRIMITIVO ERUDITO

Erudio e dominao
No apenas a arte primitiva sofre da apropriao sem crdito, esSe comportamento
mais incidente do que imaginamos EM uma leitura superficial
Por Raul Crdula

Ao visitar em Marselha, no Muse

dArchologie Mditerranenne, em 1993, a exposio Pomes de Marbre, no pude deixar de pensar
em Brancusi e Max Ernst. Os poemas de mrmore
eram esculturas pr-histricas procedentes das
ilhas Cyclades, no Mar Egeu, e de terras como
Turquia, Prsia, Chipre e Sardenha. O tratamento
do mrmore branco, a simetria, a forma sinttica
das figuras no realistas mas que sugeriam imediatamente cabeas e corpos humanos masculinos
e femininos, alm das formas perfeitas de alguns
utenslios tambm expostos , se confundiriam
com obras dos dois artistas citados, especialmente
Ernst que no conjunto de obras As fases da noite:
Capricrnio, de 1947, parece ter reproduzido detalhes de uma delas.
As esculturas das Cyclades so arte primitiva,
se nos for dado classific-las como arte. Porm,
criadas antes de qualquer formulao de conceitos
estticos, elas e muitas outras manifestaes
artsticas primitivas, como as mscaras africanas,
das quais Picasso se apropriou do a pessoas
modernas, como somos, a sensao de profunda
beleza e significado. Pensamos ento, em um primeiro momento, que a arte moderna, ao romper
as barreiras acadmicas, possibilitou releituras e
inter-relaes com a arte primitiva. Os exemplos
so muitos, alm dos citados. Mas pensamos tambm em como justificar essas apropriaes to
evidentes, sem referncias s fontes. No quero
me colocar academicamente, como os pesquisadores fazem, mas sim em uma posio tica como
artista que sou.
bastante evidente que o sistema da arte no qual
40

existimos, comandado pelo mercado, autorize

atitudes assim. Ao me referir a Brancusi, Marx
Ernst, Picasso, estou apenas citando alguns dos
mais ilustres artistas da Terra. No apenas a arte
primitiva sofre da apropriao sem crdito, esse
comportamento mais incidente do que imaginamos em uma leitura superficial, ele tornou-se uma
prtica comum, principalmente nas ltimas quatro
dcadas, desde a pop art. Vejamos Rauschenberg
e Warhol, somente como exemplo.
No Brasil, temos situaes semelhantes. Celeiro
de arte primitiva, nosso Pas possui um acervo
enorme de sinais e formas arcaicas desde a prhistria. Como as pinturas e gravuras rupestres
de vrias tradies em uma variedade que se
estende por todo nosso territrio, at as tradies
indgenas presentes em desenhos, cermica, arte
plumria de tribos como Kaiowas, Carajs, Caiapos, Erikbawas, entre tantas, e a imaginria das
religies afro-americanas de raiz Yorub, como
o Candombl. Mas tambm temos outra fonte
formal e temtica na cermica popular que aqui
se confunde com a primitiva, como o que fazem
os descendentes do Mestre Vitalino, no Alto do
Moura em Caruaru, e os ndios de duas manifestaes isoladas, mas com caractersticas temticas
semelhantes quanto narrativa do ambiente e da
vida que os cercam.
Sobre arte popular, eu diria que ela a expresso simblica do povo, marcada pela inteligncia criativa autntica das populaes urbanas,
suburbanas e rurais. Sendo assim, difere da arte
considerada erudita por sua circulao ampla nas
bases populares e por sua compreenso do ponto

NO TOPO: MAX ERNST, O OBSESSIVO COLECIONADOR DE ARTE AFRICANA,

QUE SE DEIXOU INFLUENCIAR PELAS FORMAS INOVADORAS.
ACIMA: THREE POINTS, 1939/40, ESCULTURA EM BRONZE DE HENRY
MOORE. AO LADO: YIPWON FIGURE (DETALHE), PEA DA TRIBO
KARAWARI RIVER, De PAPUA, NOVA GUIN
41

Capa PRIMITIVO ERUDITO

AO LADO: MSCARA FANG,

PINTURA SOBRE MADEIRA.
COLEO MUSEU DO HOMEM
DE PARIS. ACIMA: PORTRAIT
OF RUSSOLO, 1913. COLEO
PARTICULAR

de vista das classes de renda baixa. O sistema de

arte que impera desde o Renascimento, alm dos
benefcios materiais que trouxe aos artistas, legou
a eles tambm srias contradies sociais. Para
ser considerado artista no basta talento e erudio, preciso tambm status social. Pertencer
classe dominante quase que indispensvel para
a vida do artista atual, pois sua obra, apelidada
hoje de produto cultural, circula no mundo da
economia de mercado. Esta uma das razes da
42

dominao de determinadas correntes artsticas,

da negao ou fim da arte, fato admitido a partir
das teorias neoliberais atualidade e ainda da
anulao do mercado do artista que vive fora
dos eixos de poder. Mas sociologicamente, uma
mentira sustentada pelos senhores da economia
capitalista, pois nunca se deixou de fazer arte na
periferia do mundo, porque ela , e sempre foi, uma
necessidade bsica da humanidade. Para justificar
esse desequilbrio e satisfazer o mercado, criou-se

O TRAO DA XILOGRAVURA DO MESTRE NOZA CRUZA COM O

EXPRESSIONISMO ALEMO DA DCADA DE 1910. ELE CONSIDERADO
O MAIS EXPRESSIVO ARTISTA BRASILEIRO DE CORDEL, COM OBRAS
EM ACERVOS DE VRIOS PASES

uma linha divisria entre arte de gente rica e arte

de gente pobre, enunciada em dicotomias, como
arte erudita e arte popular, arte culta e arte
primitiva, arte civilizada e arte ingnua, nsita
ou naf. Nesse contexto, um artista do Nordeste
cuja obra foi incorporada obra de um artista
metropolitano no tem como se defender, pois
seu produto no tem repercusso fora de seus
escassos limites, e o artista que se apropriou
da criao perifrica louvado como autntico
descobridor da cultura brasileira. Na verdade, ao
artista de sucesso dado o direito de lanar mo
da obra dos humildes.
Exemplos emblemticos esto em todo o Brasil.
Quem, por exemplo, no encontra Bispo do Rosrio
ou dos bordados do Cear na obra de Leonilson;
Vitalino nas esculturas de Brecheret e nos desenhos de Tarsila do Amaral, Mestre Noza do Juazeiro; e detalhes dos entalhes de igrejas barrocas
em Efrain Almeida ou Tota da Paraba, em Miguel
dos Santos? H inclusive forte aparato terico em
defesa dessa forma de apropriao no Movimento
Armorial criado e defendido por Ariano Suassuna,
no qual ele toma posse da cultura do povo nordestino em funo de sua valorizao e divulgao.
Seus sucessos teatrais tm base na literatura de
cordel. Isso se tornou um hbito nacional, uma
atitude moderna e contempornea.
Parece muito cmodo usar a obra alheia como
ponte para a realizao da prpria obra. A grande
maioria dos artistas primitivos e toda a gama
de manifestaes artsticas do povo no tm
nenhuma projeo, com rarssimas excees apoiadas por poucos crticos de arte ou tericos. O caso
de Jos Bezerra, escultor do Vale do Catimbau,
serto pernambucano, uma dessas excees a
partir de sua exposio em So Paulo no ano passado. O conjunto de suas esculturas na exposio
poderia ser atribudo a um artista contemporneo.
Mesmo assim, artistas como ele so vistos como
excepcionais, carentes, dependentes, inferiores.
A conscincia artstica de Z Bezerra, em sua
simplicidade, confunde-se com a compreenso de
todo artista maduro e culto. Exemplo disto foi seu
comentrio ao ver outro escultor dar esmerado
acabamento em uma pea: No adianta dar muito
acabamento, lixar, polir, porque arte emoo,
enquanto eu tenho emoo, sei que estou fazendo
arte, quando a emoo acaba a arte est pronta.
43

44

foto Divulgao Oficina Brennand

Osis criativo
Francisco Brennand constri Um imprio Artstico h mais de 50
anos, em uma antiga fbrica de porcelana, no bairro da vrzea,
longe do centro da capital pernambucana
Por silas mart

45

capa artista

Tem algo de visceral uma escultura capaz

de fazer o prefeito da cidade invadir armado um
jornal. Irado com insinuaes de que tentara censurar a Coluna de Cristal, de Francisco Brennand,
Roberto Magalhes, ento chefe do Executivo em
Recife, entrou no Jornal do Commercio de revlver
na cintura, pedindo explicaes.
Era um cilindro flico, de 32 m de altura, revestido
de cermica e bronze. Esse mesmo trabalho foi alvo
de vndalos no Rveillon de 2000. Nas palavras de
Brennand, no tinha nada de mais. Fez uma escultura
que representava o elemento primordial, o comeo
da vida, o emblema da eternidade.
Toda a obra desse artista pernambucano parece
roar o limite entre o popular e o erudito. Desperta
reaes passionais, com um p na erudio de um
intelectual recluso e outro na observao da vida
como ela , em um Recife que exporta arte dita de
verdade e a cermica e azulejaria que reveste casas
e prdios de todo o Nordeste.

Brennand vive em um mundo s dele, uma antiga

fbrica de porcelana, terreno de 10 mil m2, no bairro
da Vrzea, longe do centro da capital pernambucana. L esto suas mais de 2 mil esculturas espalhadas pela propriedade, um templo, nas palavras do
artista, ou cidadela messinica e osis criativo
para quem j visitou. Na mesma pegada do falo
depredado, um ovo imenso fica pendurado no teto:
A origem de tudo.
Mas na origem mesmo, a Oficina Brennand, como
chamado hoje seu ateli, era uma fbrica, que chegou a ser um gigante industrial da regio. Erguida
pelo pai do artista, um irlands que se radicou por
aquelas bandas, a olaria dos Brennand fez fortuna
em um contrato com a antiga SUDENE, nos anos
1970. Antes da fbrica, quatro engenhos de canade-acar funcionaram ali por quase 100 anos.
No um passado que possa ser descartado na
leitura de seu trabalho. Brennand vem construindo
um imprio artstico alicerado em uma herana de
engenho, espremendo bagaos para extrair lucro, e
de fbrica, a usina ceramista para adornar palcios
e reparties. Mesmo sua escultura, todo o barro,
obedece a uma lgica de produo em massa que
beira o popular, extrapola o universo diminuto do
ateli, para entrar com fora na vida.

Foto Eudes Santana

a escultura de brennand se encontra no

tnue limite entre o popular e o erudito

46

47

Foto Helder Ferrer

capa artista

Foto Helder Ferrer

Tenho certeza de que

o fantasma de Gaud
me acompanha

48

visita cidade. Tambm foi com seus falos, de alta

carga primitiva, que representou o pas na Bienal
de Veneza, em 1990.
Prefiro me defrontar com uma mitologia prpria,
feita com uma sem-cerimnia quase insultuosa,
citaes de figuras femininas retiradas da histria
que, na verdade, s me atraram por seu infortnio, resumiu Brennand certa vez. uma atitude
que ajuda a explicar seu gosto pessoal por Almeida
Jnior e desprezo por Portinari, Jos Pancetti.
Querem que eu fale da seca, mas a seca, os furaces so respostas da natureza ao mal intrnseco
do homem. Interessa-me o indivduo, no acredito
na coletividade sem face, moldvel, catica.
E de to particular que esse universo, Brennand
chegou a ser visto por alguns crticos como o mais
erudito dos artistas brasileiros. Mas isso sem rechaar seu estranho e potente apelo popular. Se Giotto
fosse vivo na poca de So Francisco de Assis,
a quem retratou, So Francisco no lhe daria a
mnima, brinca. Talvez preferisse um primitivozinho, um borra-botas qualquer da poca.

Foto Helder Ferrer

Sem qualquer demrito, nem medo dos rtulos

popular e erudito, Brennand sabe onde pisa. Inventou uma mitologia prpria, de seres mutantes que
podem ser qualquer coisa. So pssaros, personagens histricos reais e fictcios, falos e ovos. Se a
repetio uma marca da obra que aproxima tudo
do artesanato, a receita e fatura manual, o fato de
no usar moldes e nunca repetir uma escultura,
torna cada pea nica, fincando razes na esfera
da criao, ou talvez, da genialidade.
Despachou logo cedo o preconceito pelos materiais que decidiu usar. Alou cermica, aquela
dos vasos e cuias banidas dos crculos cultos,
condio de material digno. Nesse ponto, joga luz
sobre uma tradio ofuscada na Histria da Arte,
dos vanguardistas que tambm adentraram sem
medo nesse terreno.
Quando foi estudar pintura em Paris, ainda jovem,
fez a descoberta que casaria para sempre esses
dois pontos de seu trabalho, uma juno de matria
popular a contedo erudito. Tinha soberano desprezo pela cermica, lembra Brennand. Mas, em
Paris, vi uma exposio de cermica de Picasso e
percebi como eu era provinciano. Todos os grandes
nomes da Escola de Paris Mir, Picasso, Lger,
Chagall incursionaram por ela.
Alm da Escola de Paris, todo um repertrio erudito serve de lastro para a obra de Brennand. So
constantes as referncias a escritores, como Joseph
Conrad e Somerset Maugham, aos pintores Van
Gogh, Gauguin, Czanne, Lger, ao arquiteto-arteso
Gaud. Tenho certeza de que o fantasma de Gaud
me acompanha, disse Brennand em entrevista.
Assim como o fantasma de meu pai me acompanha. Tambm lembra como ficou surpreso, em visita
ao ateli de Lger, com o fato de o artista dar preos
a suas telas pelo tamanho, quanto maior fosse mais
cara custava. Parece levar ao p da letra a frase de
Gauguin, que dizia: Um quilo de verde mais verde
do que meio quilo.
No fundo, Brennand traduz esse universo para uma
lgica particular, em um meio termo feliz entre
popular e erudito. Quando esteve na Bienal de So
Paulo, foi parar na ala de artistas primitivos, mas
tambm foi o nico capaz de arrancar elogios de
Andr Malraux, observador das vanguardas, em

O enigmtico ovo da serpente

Silas Mart jornalista de arte da Folha de S.Paulo e colaborador de

revistas de Cultura
49

CAPA homenagem

A alegria de um brasil ingnuo

poteiro deixa um legado livre das amarras do circuito de arte, com pinceladas de cores
densas e vibrantes que mesclam humor, ousadia e inquietao permanente
Por px silveira

Fotos Ricardo rafael

abaixo: Como todo brasileiro, POTEIRO tambm amava o futebol

eternizado na obra O Jogo e a Pelada, 90 x 100 cm, 2004.
ao lado: cinco ilhas brasileiras, 120 x 120 cm, 1996

50

Um ms antes da morte de Antonio Poteiro, a revista ARTE!Brasileiros j o elegera

capa de sua quinta edio. No meio do processo de fechamento, fomos surpreendidos
com seu falecimento. PX Silveira, seu amigo de vrias dcadas e autor de Poteiro na
Primeira Pessoa disponibilizou, especialmente para este nmero, trechos de seu livro.
Poteiro fez sua arte sem querer dar satisfao a
ningum. Surgia-lhe a vontade e ele fazia, com tinta
ou com barro. Para se expressar artisticamente,
Poteiro lanava mo de procedimentos narrativos e
formais que ele mesmo inventava e desenvolvia, sem
parar, ao longo de sua extensa obra. Foi um criador
de abecedrio. Feitor de seu prprio caminho, que
traou ao esculpir, primeiramente, e depois ao pintar.

Poteiro no tinha medo do erro. Como pintor, seu

colorido por vezes assusta de to forte e audacioso
que , sempre personalssimo, e sempre certeiro para
os fins almejados. E assim que o resultado da sua
linguagem inusitada (contedo e forma) agrada tambm esteticamente, mesmo sem ele querer ser um
artista de arranjos feitos para o bom gosto vigente.
A arte de Poteiro, como sua personalidade,

51

CAPA homenagem

Os folguedos populares movimentam a

tela Cirandas nas Estrelas
120 x 120 cm - 2008

repousa no equilbrio de contrastes imprevistos,

da a riqueza de ambas. bem verdade que suas
figuras tm uma aparncia quase toscas, parecem
feitas por um principiante nas artes do pincel, a
ponto de seus traos serem frequentemente comparados, pelos desavisados, aos de uma criana.
Sim, uma criana com sabedoria octogenria.
To espontneo como uma criana que ia engatinhando para os 90 anos de idade, Poteiro viveu em
permanente estado de aprendizado e expresso. Por
52

isso mesmo o rtulo de artista ingnuo, primitivo ou

qualquer outro, no lhe cabe. Poteiro ser sempre bem
maior que as simples palavras que o tentam enquadrar.
Seu linguajar artstico, original e prprio, fonte
do patrimnio mundial que passa a fluir inesgotvel em algum ponto da eternidade. Mas essa
sua linguagem inaugural nada seria se no fosse
colocada a servio de um mundo interior em
movimento e, assim, em permanente erupo
do local para o global, interagindo com o pulsar

A espontaneidade de Poteiro na emblemtica

obra Carnaval 190 x 210 cm - 2001

da vida em suas dimenses sociais e filosficas.

Seu abundante universo de criao artstica abarca
desde cenas primordiais do mundo at o caos no
trnsito, do mundo animal s sagradas escrituras (a Bblia era-lhe familiar), das Cavalhadas ao
Fogaru, das favelas aos coronis, de Cristo aos
deuses profanos, desde a poltica mundana at
os pequenos detalhes de sua biografia, sendo
esta o denominador comum de toda sua obra.
Pessoalmente falando, tenho por Antonio Poteiro

uma enorme gratido. Pois, alm de sua importncia

no mundo artstico, no qual tambm atuo, nos ltimos
trs anos fui seu confidente para a montagem do livro
Poteiro na Primeira Pessoa e pude conviver com ele
momentos sublimes, seja em sua casa, em seu atelier,
em eventos e bares que frequentamos juntos ou
mesmo andando de moto com ele na garupa. Em suas
mais de 200 pginas, o livro traz muitas revelaes
inditas de sua vida. Em breve, ser encaminhado a
escolas e bibliotecas de todoo Pas.
53

Foto Luiza Sigulem

capa museu

54

Afro Brasil, mais um drible

do museu
para emanoel arajo A arte africana tem seus prprios dogmas e estes esto dentro
de uma perspectiva peculiar: a forma de empilhar, a forma totmica, entre outras
Por Ana Maria Ciccacio

Toda vez que um museu brasileiro supera

reveses, ganha a simpatia da populao e alcana
a faanha de pblico superior a 20 mil pessoas ao
ms, caso do Museu Afro Brasil no Pavilho Manoel
da Nbrega, perto do porto 10 do Ibirapuera. Pode
escrever: ele tem mais do que um timo acervo ou
exposies temporrias de alta qualidade e nvel
internacional. Ele tem liderana.
A histria da museologia no Brasil passa por alguns
nomes de peso nessa linha, como Pietro Maria Bardi,
que se entregou de corpo e alma ao cultivo de
vrias geraes na fruio da arte frente do MASP,
e Emanoel Arajo, cujo esprito artstico ditou a
renovao e a reinsero da Pinacoteca do Estado
na agenda cultural de So Paulo. um privilgio o
Afro Brasil ter como fundador, em 2004, e desde
ento seu curador-chefe, esse mesmo Emanoel,
imbudo desta vez da nobre misso de colocar em
evidncia a contribuio da arte afro-brasileira na
formao cultural do Pas.
Nascido em Santo Amaro da Purificao, no Recncavo Baiano tradicional celeiro de artistas ,
Emanoel Alves de Arajo escultor, desenhista,
gravador, cengrafo, pintor, curador e muselogo.
Um incansvel!

55

capa museu

Quando perguntado sobre o que melhor define hoje

o Museu Afro Brasil, na resposta prevalece o criador:
O Afro Brasil no um museu de etnologia ou de
antropologia, mas de arte e histria. o espao
do homem afro-brasileiro na perspectiva de sua
ancestralidade africana e, ao mesmo tempo, um
centro de referncia dessa contribuio.
O museu do Ibirapuera tem pouco a ver, de fato, com
o Muse du Quai Branly, de Paris, surgido da fuso do
Museu do Homem e do Museu Nacional de Artes da
frica e da Oceania, em 2006, dois anos depois do
Afro Brasil. Os franceses inventaram essa histria
de fazer um museu das artes primeiras, porque no
cabe mais a definio de arte primitiva, diz Emanoel
Arajo. O curador-chefe do Afro Brasil admite, contudo, ser difcil a catalogao arte afro-brasileira,
por fora da poderosa influncia da cultura europeia,
de origem greco-romana, entre ns.
A arte africana tem seus prprios dogmas e estes
esto dentro de uma perspectiva peculiar: a forma
de empilhar, a forma totmica, entre outras, lembra
Emanoel. Eu diria que alguns artistas, at por sua
ancestralidade, tm certos contedos dentro desses
dogmas, como Agnaldo Manoel dos Santos e Rubem
Valentim. A obra de Valentim, apesar de ter uma
linguagem universal, est toda fundamentada na
origem totmica, na repetio de smbolos afrobrasileiros de fundo religioso, ou seja, numa linguagem que no mais europeia. Emanoel sugere que
a pesquisa acadmica avance nesse sentido, isso,
mas no no sentido exclusivamente antropolgico.
O objeto de arte e o artista tm de ser estudados
enquanto tais.
Ao se apropriar ou se deixar influenciar por elementos da arte africana, artistas como Picasso e outros,
no sculo XX, teriam se antecipado. Aquela exposio no MoMA, anos atrs, Arte Moderna e Arte
Primitiva, foi um levantamento do que havia nesse
sentido no mundo inteiro, recorda Emanoel. Outra
tentativa foi os Mgicos da Terra, no Beaubourg.
Para Emanoel Arajo, artistas como Picasso, Brake
e Breton se valeram um pouco da arte africana,
assim como os impressionistas se valeram da arte
japonesa. Havia ali uma densidade plstica como
tambm uma densidade espiritual. Uma nova viso

56

de mundo a partir de certas referncias que a arte

africana trazia. Essa viso que muito importante,
e ela de certa forma se une a uma questo religiosa
catlica no Haiti, no Caribe, no Brasil, e continua
sendo uma interpretao e uma agregao. Eles
compreenderam a transcendncia que havia. O
movimento surrealista, principalmente. O Breton
era um marchand de arte africana. Ele trouxe para
si e seus pares na poca toda a importncia da
arte africana.
Memria e contemporaneidade (portanto, criao
atual) formam o escopo sobre o qual trabalha Emanoel Arajo na conduo do Museu Afro Brasil. Por
sua curadoria no so ignorados nem o preconceito,
nem a discriminao ou a desigualdade social, mas
compreendidos em um novo registro. O curadorchefe do Afro Brasil ousa e avana. Com a exposio Tempos de Escravido, Tempos de Abolio:
Iconografias e Textos, ele polemizou diretamente
com movimentos negros que rechaam o 13 de
Maio. Mas houve o 13 de Maio, a princesa e outras
pessoas muito importantes lutaram por ele, no
importa se j era o final da escravido.
O Museu Afro Brasil j deu suficiente mostra de
no dogmatismo com exposies como a de Rauschenberg sobre o mercado das pulgas em Paris, a
do artista espanhol Uiso Alemany, ou O Deserto
No Silente uma seleo das mais importantes
obras do patrimnio arqueolgico e da arte contempornea da Lbia. Segundo alguns crticos, as
obras de Emanoel Arajo se inscrevem em geral
no Construtivismo; segundo outros, resistem aos
rtulos e so extremamente singulares, mantendo
ao mesmo tempo relao com elementos afro ao
aliarem formas geomtricas a cores fortes e contrastantes. Foi em 1976, quando houve o Festival
da Nigria de Arte Negra, que eu me dei conta de
como o meu trabalho se aproximava da arte africana. Naquela poca, eram muito geomtricos e
com certa tendncia abstrao.
Mas, s mais recentemente, consegui aliar a geometria a questes simblicas da religio afro-brasileira
(o candombl). A minha grande luta, agora, trabalhar nessa direo: fazer uma escultura geomtrica, mas fundamentada em smbolos religiosos,

Foto Nelson kon

Foto Joo liberato

com base nesse grande leque do panteo africano

atravs da Bahia. Minha exposio no Instituto
Tomie Ohtake, no ano passado, era um pouco isso.
Uma viagem pela energia e sinergia dos deuses
africanos.
Em tempos de Copa do Mundo, o curador-chefe do
Afro Brasil abre espao para um bem-vindo senso de
oportunidade e incluso esttica: exibe a exposio
De Arthur Friedenreich a Edson Arantes do Nascimento. O negro no futebol brasileiro. Friedenreich,
filho de alemo com negra, representa o comeo
da insero do negro no futebol brasileiro. Essa
exposio uma homenagem a essa memria, a
esses atletas que fizeram a diferena, que deram
alegria, que inventaram a bicicleta, a folha seca.
o drible do Garrincha, a genialidade do Pel, a fora
do Djalma Santos, a elegncia do Didi.
Emanoel Arajo fascinado pela questo da

esquerda: Estatueta
Feminina, Attie, Costa do
Marfim, Madeira, Acervo
Museu Afro Brasil.
direita: Emanoel
Araujo, Xang, 2006,
Madeira, mianga e
cristal, 220 x 60 x 20 cm

memria e por personagens que no podemos

deixar morrer, porque podem significar inclusive
autoestima. Em um Pas como o nosso, em que a
gente sempre est precisando ser incentivado por
alguma razo, porque o Brasil s vezes muito
difcil, muito duro, de qualquer lado que a autoestima venha, ser importante. Poder entusiasmar
jovens negros, a populao mestia, quem mora
na periferia, ver seus rostos iluminados de alegria,
isso o que a gente quer.
Museu Afro Brasil
Avenida Pedro lvares Cabral, s/ n
Parque Ibirapuera - Porto 10
So Paulo - SP - Brasil
Tel. 55 11 5579 0593
www.museuafrobrasil.com.br
Ter. a dom., das 10 s 17 horas (permanncia at s 18h)
Estacionamento: Porto 3 - Zona Azul
57

Fotos Luiza Sigulem

gALERIA BRASILIANA

58

a arte popular pelo olhar treinado

de um especialista do gnero
cercado por uma produo ampla que vai de esculturas em madeira a peas de cermica, passando
por nomes pontuais da pintura, Roberto Rugiero, proprietrio da galeria Brasiliana, comenta
um segmento do mercado de arte com artistas, colecionadores, leiles e crticos de arte
Por Mario Gioia

Com a aberturado Pavilho das Culturas Brasileiras, em So Paulo, a recuperao das peas
coletadas por Lina Bo Bardi na Bahia nos anos
1960, e reunidas novamente no Solar do Ferro,
em Salvador, e a visibilidade que o artista acreano
Hlio Melo teve na 27a Bienal de So Paulo, a arte
popular retoma um papel mais efetivo na cena das
artes visuais do Brasil.
Para Roberto Rugiero, um dos mais prestigiados
especialistas da rea no Pas e dono da Galeria
Brasiliana, encravada em um sobrado no bairro de
Pinheiros, em So Paulo, o momento no merece
ser to festejado. Trabalhar com arte popular no
Brasil ainda muito instvel. J vivemos tempos
bem piores, mas o mercado no muito amplo e o
preconceito existe. como se fosse uma luta de classes. Parte da elite no consegue ver genialidade em
autores populares, afirma, com cautela, o marchand.
E gnios, para Rugiero, no faltam nesse campo.
Ranchinho, Antonio Poteiro, Jos Antnio da Silva,
GTO, Fernando Diniz, Agnaldo, Artur Pereira. Nomes
conhecidos por poucos crticos, curadores e historiadores de arte, com obra extensa e que se abrem
para mltiplas leituras e anlises, ainda insuficientes
na atual fase da arte brasileira. Quando estudiosos
do porte de Mrio de Andrade insistiam na busca de

uma identidade brasileira, havia uma anlise mais

prxima e detida da arte popular, por nomes como
Mrio Pedrosa e Ferreira Gullar, por exemplo. Hoje,
existe um vcuo, desde que nos anos 1970, Nova
York e o mercado internacional passaram a ser os
nicos faris da crtica, diz Rugiero. a poca da
globanalizao.
Rugiero acredita que a terminologia arte popular
a mais adequada para englobar a arte espontnea. Mas um segmento to rico que no cabe em
um nome s. No entanto, o galerista contrrio a
qualificar artistas de cunho menos erudito de arte
naf. uma terminologia odiosa, um galicismo
inclassificvel. O nome surgiu apenas para qualificar uma arte gua com acar, pretensamente
ingnua. Serve apenas para ser vendida a gringos
desavisados.
O galerista e estudioso do gnero remonta ao Brasil
Colnia para lembrar das origens da arte popular.
At o sculo XIX, a arte brasileira por excelncia
o Barroco, que perpassa diferentes pocas e cuja
influncia sentida at hoje. Como a populao
letrada sempre foi minoria at o Brasil industrial
os grandes artistas de uma arte menos elitizada,
em geral ligada religiosidade, eram autodidatas
e de origem mais humilde, explica ele. As peas
59

gALERIA BRASILIANA

barrocas ainda ficaram. Mas perdeu-se muita coisa

e de qualidade, como a publicidade do comrcio
popular de cidades como Olinda. No sobraram
exemplares desse tipo de arte, at para compararmos com o que foi feito mais recentemente. Para
ele, a pintura de tom popular ainda mais difcil de
ser estudada historiograficamente e com variedade,
porque pouco valorizada e tem menos consumo
nas regies de origem. A produo tridimensional
mais fcil de ser vendida. As pinturas, alm da
dificuldade em sua comercializao, necessitam
de muito mais estudo e de vivncia para uma real
60

leitura. Por isso, muitos pintores ditos ingnuos

no tm uma obra de qualidade, que acaba sendo
incensada inicialmente, mas que no se sustenta
mais em longo prazo.
Anos 1940
Depois da Misso de Pesquisas Folclricas, empreendida por Mrio de Andrade em regies menos
conhecidas do Norte e do Nordeste do Pas, em 1938,
Rugiero observa que a dcada seguinte ter iniciativas
que colocaro a arte popular novamente em destaque.
Jos Claudino da Nbrega (1909-1995) vai a

NA PGINA aO LADO: VISTA GERAL DA GALERIA.

EM DESTAQUE AS BONECAS DA ARTISTA
MARLIETE. AO LADO: o realismo maneirista
de zezinha com suas figuras femininas

Cuiab e traz tona o barroco de Cuiab, que

no era visto nem estudado quela poca. Depois,
vai regio do So Francisco e descobre Mestre
Guarany (1884-1985), um gnio da escultura, com
suas carrancas. Na mesma dcada, Mestre Vitalino
(1909-1963) tambm descoberto em Caruaru por
Augusto Rodrigues e vira uma celebridade, depois
de matria na revista O Cruzeiro. E, no interior
de So Paulo, Jos Antnio da Silva (1909-1996)
tambm tem sua obra reconhecida. Segundo o
galerista, os anos 60 sero outro tempo importante
para a arte popular, em especial pela atuao de
Lina Bo Bardi (1914-1992) frente da criao de
um museu popular no Solar do Unho, em Salvador, fechado pelo regime militar e que hoje sedia
o MAM baiano.
Para Rugiero, o marco mais recente da valorizao
da arte popular a Mostra do Redescobrimento,

ocorrida em 2000 e que, em segmento organizado por Emanoel Arajo, colocou em primeiro
plano obras feitas por internos de estabelecimentos
psiquitricos, ex-votos e uma variedade de peas
criadas em diversas fontes menos eruditas e que,
por dcadas, passaram margem do sistema de
arte. O mercado despertou-se novamente para a
arte popular, considera ele.
O galerista acredita que artistas valorizados na cena
contempornea, como Efrain Almeida, j confirmado para a 29a Bienal de So Paulo, exposio que
comea em setembro, e Farnese de Andrade (19261996), tm um forte lastro no popular, que faz com
que a potncia da sua obra seja mais perceptvel. E
h casos mais antigos de artistas estabelecidos na
histria da arte brasileira, como Tarsila do Amaral,
Anita Malfatti e Di Cavalcanti, com forte influncia
dessa arte espontnea.
61

opinio bienal So Paulo 2010

O que se espera que a

prxima bienal arrisque
Dos cerca de 150 artistas anunciados, 50 deles so brasileiros.
O que isso significa politicamente?
Por Francisco Alambert

A Bienal de 2010 promete algo h muito

esperado: uma potente discusso sobre a incontornvel relao entre arte e poltica. Sobretudo
depois da experincia ousada e fracassada da Bienal
anterior, a famigerada Bienal do Vazio na qual
a proposio francamente poltica da curadoria se
esvaziou perante suas atitudes questionveis, de
debates vazios, de festas sobre o nada, resultando
na imagem de uma cidade devastada (uma Detroit,
segundo Luiz Renato Martins), ou de mera Bienal
Diet (segundo Paulo Srgio Duarte) , de poltica
mesmo que se espera tratar agora.
O que se deseja hoje, realmente, que a nova Bienal
retome o que a anterior no arriscou: uma reflexo
consistente sobre o lugar da arte na nova configurao mundial e, ao mesmo tempo, sobre a prpria
instituio Fundao Bienal, esse glorioso resqucio
do desenvolvimentismo, que h muito frequenta mais
as pginas policiais que as culturais. Salvo engano,
foi justamente esse desejo, e essa urgncia, que
motivou os curadores atuais, Moacir dos Anjos e
Agnaldo Farias (ambos brilhantes pensadores da arte
contempornea brasileira), a elaborar a proposta.
Mas poltica pode significar muita coisa. Pode ser
a prtica da polis, pode ser a relao institucional prpria ao campo artstico, pode ser a relao
com o Estado ou com o capital. O que os curadores
entendero sobre o conceito s poder ser avaliado
a partir das obras escolhidas e da maneira com que
elas se relacionaro ou no entre si e com a proposta
geral. Seja como for, essas escolhas sero duras e
politicamente questionadas.
62

Um desses questionamentos, certamente, vir em

funo da escolha de um nmero enorme de artistas
nacionais. Dos cerca de 150 artistas anunciados,
50 deles so brasileiros. O que isso significa politicamente? Uma supervalorizao da arte brasileira
(para gosto dos colecionadores)? Uma demonstrao de que aqui, no campo da produo artstica,
o vazio foi um engano? Um surto neonacionalista,
que acompanha o otimismo do acordo poltico que
sustenta o lulismo e a crena, tanto interna quanto
externa, de que o Brasil o pas do futuro? O palco do
Ibirapuera ser o lugar dessas e de outras questes.
O que se pode apreender das escolhas anunciadas
que elas so rigorosas do ponto de vista da qualidade
artstica. Corretas, talvez at demais. Basicamente,
no h surpresas ou apostas surpreendentes.
Oiticica est l, novamente. Espero que dessa vez
apresentado a partir daquilo que ele realmente foi:
um dos pensadores mais importantes da poltica das
artes (e no meramente um artista que antecipou
procedimentos da arte contempornea). Esto l
tambm os Antnios (Dias e Manuel), Flavio de
Carvalho, Paulo Bruscky (espero que dessa vez seja
mostrado o seu trabalho mais radical e no apenas
o seu peculiar e delicioso ateli), Artur Barrio, Cildo
Meireles, Lygia Pape (que merece disputar com a
outra Lygia mais famosa seu lugar nos desdobramentos radicais do neoconcretismo), Amlia Toledo,
Nelson Leirner.
Jovens e brilhantes artistas j estabelecidos tambm
sero expostos nova poltica da Bienal: Tatiana
Blass, Matheus Rocha Pitta, Graziela Kunsh (que tm

Lygia pape
T tia (detalhe)
fio metalizado
dimenses variadas [1979/2005]

desenvolvido uma consequente reflexo sobre a

arte e a cidade e a inter-relao entre coletivos de
artistas), alm de Sara Ramo, Cinthia Marcelle e
Maril Dardot, que j expuseram juntas na Galeria
Vermelho, em So Paulo.
Mas, certamente, a aposta mais ousada a que
envolve a participao do coletivo Pixao, talvez
como um acerto de contas com os problemas da
Bienal passada. No s por isso, a mais poltica
(ou seja, a mais tensa) das apostas dos curadores,
uma vez que trazer o pixo para a Bienal pode ter

significaes incontrolveis. A ira reacionria, por

exemplo. Recentemente, a revista Veja anunciou
que a Bienal abre as portas para o vandalismo
que pretende ser arte. de poltica bruta que
eles esto falando.

Francisco Alambert
Professor de Histria Social da Arte do Departamento de Histria da
USP. Escreveu, com Polyana Canhte, Bienais de So Paulo: da
Era do Museu Era dos Curadores (Editora Boitempo).
63

arte! berlim

6 Bienal de Berlim
Inaugurada no dia 11 de junho, a Bienal de Berlim se
estende at 8 de agosto, apresentando uma mostra
compacta e incisiva sustentada por um claro fio condutor de carter scio-poltico. A curadora Kathrin
Rhomberg reuniu 43 artistas internacionais em seis
locais distintos. A maior concentrao das obras
pode ser vista no KW Institute for Contemporary
Art, no bairro de Mitte e no prdio abandonado
da Oranienplatz, 17 local rodeado originalmente
por passeatas e manifestaes, a exemplo dos usuais protestos de 1o de maio. Esse palco subversivo
contracena com a Alte Nationalgalerie, onde esto
expostos os desenhos de Adolph Menzel como parte
oficial da Bienal, enfatizando assim o seu trao
autntico e contemporneo, independentemente
do distanciamento temporal.
www.berlinbiennial.de

Me Collectors Room Berlin

Por iniciativa do colecionador Thomas Olbricht, foi inaugurado no dia 1o de maio um novo espao de arte permanente dedicado principalmente apresentao de sua
coleo privada. Localizado na Auguststrasse, bairro de
Mitte, ao lado do KW Kunst Werke, oferece aos visitantes
uma logstica com livraria e cafeteria comparvel a de
museus internacionais. Colecionador compulsivo
desde a infncia,
Olbricht apresenta na primeira
mostra de sua
coleo, Passion
Fruits, at o dia
12 de setembro,
uma variedade
que parte de um
gabinete de curiosidades, composto
de diversas vitrines com objetos milenares distribudos
em diversas categorias exticos, cientficos, mdicos,
entre outros. O vistoso cubo branco abriga uma seleo
nica e subjetiva de obras de arte, incluindo mobilirio
dos irmos Campana.
www.me-berlin.com

Martin Gropius Bau

Essa instituio se consagrou nos ltimos anos pela
apresentao de mostras internacionais para ela
concebidas. Aqui, pode ser visto at o dia 9 de agosto
duas exposies imperdveis.
Uma delas a primeira mostra em uma instituio
berlinense de Olafur Eliasson, artista dinamarqus
que aqui reside h muitos anos. Sob curadoria de
Daniel Birnbaum, o evento abriga obras que criam
um dilogo entre a cidade e o espao interno. Paralelamente, ocorre tambm a retrospectiva de Frida
Kahlo, composta por 150 obras, incluindo pintura e
desenho, sob a curadoria de Helga Prignitz-Poda,
a mostra mais completa sobre a artista at ento
realizada, unindo obras do Mxico e Estados Unidos.

www.berlinerfestspiele.de
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arte! buenos aires

Sin titulo
Eduardo Stupia
Stupia um dos artistas de maior destaque no cenrio da arte argentina atual. Desenhos, grafismos,
pinturas em branco e preto, nos quais o trao do
artista percorre o branco da superfcie, deixando
marcas de grande riqueza e que circulam na esttica
da galeria de Jorge Mara.

Galeria Jorge Mara La ruche

Paran, 1133
Buenos Aires Argentina
info@jorgemaralaruche.com.ar

Sujeto y Palabra
Julio Alan Lepez
Excelente realizao com
olhar irnico. O homem
retratado por Lepez um
jovem urbano nas nossas
cidades globalizadas.
uma obra inquietante, com
referncias ambientais e
temporais. Na exposio, o
artista brinca com as entrelinhas que o espectador pode
desfrutar.

El Universo Futurista: 1909 1936

Uma exposio histrica com quase 200 obras da Coleo do Museu de Arte Moderno e Contemporneo de
Trento e curadoria de Gabriella Belli. Esta exibio toma
quatro salas, cada uma com identidade prpria e com
a capacidade criativa das vanguardas.

Fundacin Proa
Av. Pedro de Mendoza, 1929
Buenos Aires Argentina
www.proa.org

MIRADAS NMADES
Curadora Pilar Altilio
Trs olhares: Michel Riehl, Nicols Ferrando, Sergio
Guerrero. Trs fotgrafos que viajam e se aproximam do mundo que os surpreende. Culturas e
projetos diferentes que se associam nesta exposio
para criar redes de cumplicidade entre o artista e o
observador. Como diz a curadora em seu texto de
apresentao: Um percurso fugaz pelo universo
em constante construo.
Fundacin Federico Jorge Klemm
M. T. de Alvear, 626
Buenos Aires Argentina
www.fundacionfjklemm.org/contacto

Carla Rey
Arte Contemporaneo
Humbolt, 1478
Buenos Aires-Argentina
www.carlarey-artecontemporaneo.blogspot.com

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arte! miami

Disposable: nostalgia for the still image

A mostra faz uma conexo entre o filme de cmera
qualidade descartvel agora associada ao tratamento digital. Oito fotgrafos apresentam trabalhos
que trazem a relao entre memria e fotografia
com a digitalizao de imagens e suas conseqncias. A exposio conta com pontos de vista que
analisam a chegada da revoluo digital: a perda
da nostalgia associada documentao visual de
lugares, pessoas e objetos. Integram o time: Danielle
Bender, Luis Lazo, Abner Nolan, Samantha Salzinger,
Humberto Torres, Colleen Plumb e Kyle Ford.

Disposable: nostalgia for the still image

Dina Mitrani Gallery
At 28.8
2620 NW 2nd. Ave. - Miami, Fl 33127

Pequenas Maravilhas
Sessenta e dois artistas locais
recheiam o espao da Galeria
Artformz Alternative com pequenas obras de arte. A mostra tratase de um evento experimental,
onde artistas das mais diversas
reas expem seus mais recentes
trabalhos. Sero explorados os
mais variados meios, incluindo pintura, desenho, colagem, escultura,
cermica e gravura. Uma instalao cobrir toda a parede da Galeria, dando exposio expresses
diversas.
Small wonders (art) salon - Summer Fundraising
Project
Artformz Alternative
At 20.8
171 NW 23rd Street - Miami, FL 33127
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Volf Roitman
A comemorao dos 60 anos de carreira do artista uruguaio Volf Roitman traz a Miami a exposio From MADI
to The Ludic Revolution. Roitman mostra versatilidade
no mundo das artes, passando por pintura, escultura,
arquitetura, humor etc. - e tudo pode ser conferido na
mostra, que rene peas do artista dos anos 50 at os
dias de hoje.

Volf Roitman: From MADI to The Ludic Revolution

Frost Art Museum
At 29.8
10975 SW 17th Street - Miami, FL 33199

Claire Fontaine: Economies

Claire Fontaine apresenta antigos trabalhos, incluindo esculturas, peas de luz, vdeos e textos, alm de suas novas intervenes. A exposio conta com
uma sala de projeo de vdeos
e filmes que influenciaram o trabalho da artista.
Claire Fontaine ligada nos modos colaborativos
de trabalho e questionamento das possibilidades
para a mudana social, explora polticas, teorias e
artistas da dcada de 1960 da Europa e dos Estados
Unidos, brincando com esse legado.
Claire Fontaine: Economies
Museum os Contemporary Art, North Miami
At 22.8
Joan Lehman Building / 770 NE 125th Street North Miami, Florida 33161

julho agosto 2010 nmero 5 www.brasileiros.com.br

Um homem extraordinrio.

Uma vida extraordinria.

=
especial Primitivo erudito popular
Agenda Exposies Keith Haring Marcelo Sol Rebecca Horn Max Ernst Pavilho das Culturas Brasileiras arteBA Raul Crdula
Poteiro Brennand Museu Afro Brasil Emanuel Arajo Galeria Brasiliana Mercado Buenos Aires Berlim Miami julho agosto 2010
nmero 5 www.brasileiros.com.br

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