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Ttulo
Ficha tcnica
Direccin
Produccin
Robert Wiene
Rudolf Meinert
Erich Pommer
Guion
Hans Janowitz
Carl Mayer
Msica
Giuseppe Becce
Fotografa
Willy Hameister
Protagonistas
Werner Krauss
Conrad Veidt
Friedrich Fehr
Lil Dagover
Hans Heinrich von Twardowski
Ver todos los crditos (IMDb)
Datos y cifras
Pas(es)
Alemania
Ao
1920
Gnero
Suspense
Duracin
71 minutos
Idioma(s)
Alemn
Compaas
Productora
UFA
Distribucin
Decla-Bioscop (Alemania)
Goldwyn Distributing Company(Estados Unidos)
Presupuesto
DM 20.000 (estimado)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
El gabinete del doctor Caligari (titulada originalmente Das Cabinet des Dr.
Caligari en alemn) es una pelcula muda de 1920 dirigida por Robert Wiene, a partir de
un guin cinematogrfico de Hans Janowitz y Carl Mayer.
La cinta es considerada la primera pelcula expresionista de la historia y una de las
pelculas expresionistas alemanas ms influyentes. El expresionismo fue una edad dorada del
cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, F.W.
Murnau y Paul Wegener. El expresionismo influira luego, por ejemplo, en Alfred Hitchcock.
Esta pelcula es citada como la primera que introdujo la vuelta de tuerca en el cine. Fue una
de las primeras pelculas producidas en los estudios alemanes UFA. Destacan los decorados
distorsionados, que crean una atmsfera amenazante, por lo que es considera una de las
mejores pelculas de terror de todos los tiempos.
ndice
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1 Argumento
2 Reparto
3 Desarrollo
4 Estructura
5 Produccin
o
5.1 Decorados
6 Vase tambin
7 Referencias
8 Bibliografa
9 Enlaces externos
Argumento[editar]
El desquiciado Dr. Caligari y su fiel sonmbulo Cesare estn vinculados con una serie
de asesinatos en un pueblo de montaa alemn: Holstenwall. La mayor parte del argumento
es presentado como un flashback. El narrador, Francis, y su amigo Alan visitan un carnaval en
el pueblo donde ven al Dr. Caligari y al sonmbulo Cesare, a quien el doctor presenta como
una atraccin. Caligari se ufana de que Cesare puede contestar cualquier pregunta si es
cuestionado. Cuando Alan le pregunta a Cesare cundo tiempo le queda de vida, Cesare le
responde que morir antes del amanecer del da siguiente, una profeca que se cumple.
Francis, junto con su novia Jane, investigan a Caligari y a Cesare, lo que resulta finalmente en
el secuestro de Jane por parte de Cesare. Caligari ordena a Cesare matar a Jane, pero el
esclavo hipnotizado se niega despus de que su belleza lo cautiva. Entonces, lleva a Jane
fuera de su casa, llevando a los pueblerinos a una larga persecucin. Durante esta cacera,
Cesare tiene una cada mortal y los pobladores descubren que Caligari ha creado un mueco
de Cesare para distraer a Francis.
Francis descubre que Caligari es en realidad el director del hospital psiquitrico local y, con la
ayuda de sus colegas, descubre que est obsesionado con la historia de un mstico llamado
Caligari, quien en 1703 en el norte de Italia us a un sonmbulo llamado Csare para asesinar
personas. Tras ser confrontado con el difunto Cesare, Caligari revela su mana y es encerrado
en su propio asilo.
Una vuelta de tuerca revela que el flashback de Francis es realmente su fantasa: tanto l
como Jane y Cesare son pacientes del asilo psiquitrico y el hombre que dice es Caligari es
su mdico quien dice que ser capaz de curarlo, despus de esta revelacin de la fuente
del delirio de su paciente.
La idea de los guionistas era denunciar la actuacin del Estado alemn durante la guerra: para
ellos, Caligari induca a un sonmbulo a cometer asesinatos del mismo modo que el Estado
alemn induca a un pueblo dormido a perpetrar crmenes, que de hecho se consumaran dos
dcadas despus, en la Segunda Guerra Mundial. El guin original de la pelcula, de Hans
Janowitz y Carl Mayer fue modificado, y Wiene, seguramente presionado por la productora y
esta por las autoridades alemanas, aadi una escena inicial y otra final que trastocaban el
sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco. Aunque la pelcula suele
considerarse una crtica contra el totalitarismo alemn, el final puede ser interpretado tambin
como una oda al poder y la autoridad en contraposicin a la anarqua y la locura.
Reparto[editar]
Desarrollo[editar]
Los guionistas Hans Janowitz y Carl Mayer se conocieron en Berln poco despus de
la Primera Guerra Mundial. Ambos consideraban el nuevo medio flmico como un nuevo tipo
de expresin artstica, una narracin visual que necesitaba la colaboracin entre escritores y
pintores, camargrafos, actores y directores. Sentan que el cine era el medio ideal a travs
del cual podan llamar la atencin hacia el pacifismoemergente en la Alemania de la posguerra
y exhibir un arte radical anti-burgus.1
Si bien ninguno tena alguna asociacin con compaas flmicas de Berln, decidieron
desarrollar una trama. Como ambos eran entusiastas seguidores de los trabajos de Paul
Wegener, escogieron escribir una pelcula de terror. El do recurri a sus experiencias.
Estructura[editar]
En clara asociacin con el teatro y la literatura, la obra se distribuye por medio de actos,
exactamente seis.
Produccin[editar]
Cuando Erich Pommer le ofreci a Fritz Lang la direccin del film, este sugiri una estructura
con un prlogo y un eplogo realistas que convirtiera la historia en un sueo. 2 Lang incluy en
el guin una accin paralela: la historia de Caligari se revela como la fantasa delirante del
paciente de un manicomio dirigido por el Dr. Caligari. 3
Erich Pommer me dio a dirigir El gabinete del doctor Caligari, pero los dueos de los cines haban
ganado tanto dinero con la primera parte de Die Spinnen que queran tener la segunda parte
inmediatamente. As que Pommer se vio obligado a sacarme de Caligari para que yo pudiese acabar la
serie.4
Pese a la oposicin de Carl Mayer, el guionista, tanto Pommer como Robert Wiene, el nuevo
director, mantuvieron la idea estructural de Lang.2
El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, puso a Caligari en manos del
diseador Hermann Warm y de los pintores Walter Reimann y Walter Rhrig, a quienes
conoci como un soldado que pintaba escenarios para un teatro militar alemn. Cuando
Pommer empez a tener dudas sobre cmo deba ser diseada la pelcula, debieron
convencerlo que tena sentido pintar luces y sombras directamente en las paredes y pisos del
set y utilizar lienzos de fondo detrs de los actores. 1
Wiene film una escena de prueba para experimentar con las teoras de Warm, Reimann y
Rhrig y fue tan impresionante que Pommer dio carta blanca a los artistas. Ms tarde,
Janowitz, Mayer y Wiene usaran los mismos mtodos artsticos en otra produccin Genuine,
que fue menos exitosa tanto en el mbito comercial, como en la crtica. 1
Los productores que queran un final menos macabro impusieron al director la idea de que
todo termina siendo una alucinacin de Francis. Al hacerlo, produjeron la primera
representacin cinematogrfica de estados mentales alterados, similares a las distorsiones
sensoriales producidas por drogas recreacionales.5 La historia original dejaba en claro que
Caligari y Cesare eran reales y responsables por una cantidad de muertes. 6
La filmacin tuvo lugar durante diciembre de 1919 y enero de 1920. La pelcula fue estrenada
en la Marmorhaus de Berln el 26 de febrero de 1920.7
Decorados[editar]
La pelcula se caracteriza por la estilizacin de los decorados (retorcidos y con ngulos
imposibles), la forma exagerada de actuar y el coloreado posterior de las escenas, dejndolas
en tonos azules, sepia o verdes. Hay tambin un curioso uso de mscaras para hacer
fundidos en negro progresivos, destacando una parte de la accin.
Los decorados estn distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o
cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera, se genera una
sensacin de angustia y de opresin casi constantes; nos encontramos ante un mundo
puntiagudo y lleno de ngulos, constantemente amenazador. Se enfatizan sombras oscuras y
contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay
un uso de luces artificiales.
Vase tambin[editar]
Referencias[editar]
1.
Saltar a:a b c d e f Peary, Danny (1988). Cult Movies 3. New York: Simon & Schuster
Inc. pp. 4851. ISBN 0-671-64810-1.
2.
3.
4.
5.
Volver arriba AJ Giannini (1999). Drug Abuse. Los ngeles, Health Information Press,
p. 238. ISBN 1-885987-11-0
6.
Volver arriba White, Rob; Buscombe, Edward (2003). British Film Institute film
classics 1. Routledge. pp. 24. ISBN 1-57958-328-8.
7.
Volver arriba Robinson, David (1997). Das Cabinet Des Dr. Caligari. British Film
Institute. p. 47.
Bibliografa[editar]
Abajo de Pablos, Juan Julio de; Hidalgo Gtiez, Mara Luisa; Pablos Prdanos, Rosa
de. Ensayo sobre "El gabinete del doctor Caligari", de Robert Wiene. Fancy Ediciones
2008, ISBN 978-84-9866-156-9.
Tteberg, Michael (2013). El cine de Fritz Lang. T&B Editores. p. 184. ISBN 978-84-1540563-4.
El sabio
26 de junio de 2010
66 de 69 usuarios han encontrado esta crtica til
Principal largometraje del realizador alemn Robert Wiene (1873-1938). El guin, del austriaco
Carl Mayer y del checo Hans Janowitz, se inspira en hechos reales sucedidos en Hamburgo y
recoge algunas ideas de Fritz Lang, al que se le ofrece la direccin, pero la declina por sus
compromisos anteriores de realizacin de Las araas (parte 1 y 2). Se rueda en un estudio
instalado en Lixie-Atelier (Weissensee, Berln) entre diciembre de 1919 y enero de 1920, con
un presupuesto estimado de 20.000 DM. Producido por Erich Pommer y Rudolf Meinert para
Decla-Bioscop, se proyecta por primera vez en pblico, en sesin de preestreno, el 26-II-1920
(sala Marmorhaus, Berln).
La accin dramtica tiene lugar en un pequeo pueblo de montaa del noreste de Alemania
llamado Holstenwall. El presente narrativo del film (1920) es diferente del presente del relato
(anterior, pero indeterminado). La narracin se desarrolla en un largo flashback que contiene
otro flashback. El joven Francis (Fehr), sentado en el banco de un jardn protegido por una
tapia elevada, cuenta al compaero o amigo que le acompaa unos hechos extraordinarios de
los que fue testigo directo. El Dr. Caligari (Krauss), un sabio aficionado al estudio de
fenmenos de alteracin de la mente, especializado en sonambulismo, muestra en su
gabinete de la feria de Holstenwall a un sonmbulo, Csare (Veidt), de 23 aos, que lleva toda
la vida en estado catatnico y que puede dar respuesta a preguntas sobre lo que ocurrir en el
futuro sobre temas relacionados con la vida y la muerte. Al mismo tiempo se producen en el
lugar varios asesinatos terribles y otras acciones criminales.
El film suma drama, terror, horror, suspense, thriller y cine mudo. Dividido en seis actos, es
una obra vanguardista del momento, que est considerada por los especialistas como la
primera cinta expresionista de la historia. Rene todos los elementos propios del cine
expresionista: escenarios amenazantes, interpretaciones exageradas, decorados fuertemente
estilizados, objetos deformados, puertas y ventanas irregulares, fuertes contrastes de luces y
sombras, maquillaje lgubre, iluminacin tenebrosa, imgenes deformadas, encuadres
inclinados, efectos teatrales que exageran o deforman la realidad, etc. Incorpora, tambin, los
elementos argumentales propios del cine expresionista: atmsfera claustrofbica, exploracin
del lado oscuro de la condicin humana, referencias a la muerte, la violencia, la locura y la
maldad, ambigedades, situaciones de angustia, etc. El estilo narrativo claro y naturalista del
cine tradicional se hace aqu oscuro, confuso, desordenado y catico.
de una magistral pieza que, vista en otros ojos; vemos la situacin de Alemania en el perodo
de entreguerras. El Imperio que decae, la Nacin que nace ante un futuro incgnito con sus
tteres presas del pnico, llevados por Caligari y su maquiavlico pelegrinaje por las ferias de
los pueblos.
No es una pelcula que se congenie con el cine fantstico. Literalmente hablando, claro est.
En esos tiempos haba que recurrir a George Mlies y sus atracciones de feria, para hablar de
gneros cinematogrficos, que era decir muy poco. El cine, tal y como lo conocemos, est en
su ms tierna infancia. Pero dotada de inteligencia y reflexin artstica. Y la obra de Wiene es
un buen ejemplo. Era el feto del superdotado de ideas mientras "El Nacimiento de una Nacin
de Griffith" lo era al montaje.
Museo en movimiento. Obra maestra de una culminacin. "El Gabinete del Doctor Caligari"
remover conciencias vea como se vea. Con o sin msica. Entre dilogos o en el ms
espectral y agradecido de los silencios.
Wiene y el Caligarismo
13 de diciembre de 2008
17 de 20 usuarios han encontrado esta crtica til
Antes de empezar a analizar y enjuiciar a la pelcula en cuestin, hay que recordar a los
lectores que nos encontramos en una poca en la que Alemania haba salido de la I Guerra
Mundial, y anteriormente, en el ao 1916, ante las continuas proyecciones de cintas del
enemigo (Francia, Inglaterra y EE.UU.) el gobierno alemn crea la UFA, este es un hecho que
marcar el futuro del cine alemn en el perodo de posguerra y durante la II GM, ya que tras la
primera gran guerra esta empresa tena un control mixto por parte de las grandes compaas
y del estado y una vez inmersos en la II GM pas a ser de control total estatal para censurar
las pelculas contrarias al rgimen.
Nos encontramos ante la pera prima del expresionismo alemn, Robert Wiene consigui con
esta pelcula no solo poner las bases de lo que sera el Caligarismo, cuyas caractersticas
analizaremos ms adelante, sino dar a conocer a una gran cantidad de cineastas que
partiendo de la base de Wiene crearan un estilo propio, tal es el caso de Fritz Lang o
Murnau.
Mientras que en EE.UU. Griffith hacia su propia revolucin expresiva, Caligari se convirti
junto a Charlot en el primer mito universal en el cine.
El guin principal fue escrito por Carl Mayer, gran guionista de la poca y autor entre otras
obras de ttulos como Tartufo o Amanecer, ambas de Murnau y pertenecientes al
expresionismo alemn, aunque tuvo que ser retocado y fue el propio director el que tuvo un
papel ms importante en la creacin de la obra.
El gabinete del doctor Caligari cuenta la historia del Doctor Caligari y su paciente sonmbulo
Cesare que es controlado por el viejo doctor para cometer crmenes, esta temtica es muy
propia del expresionismo alemn donde el terror y la fantasa se unan a menudo para retratar
a vampiros, asesinos, gangsters...
Una caracterstica comn que aparece tambin en la obra de Wiene el la fatalidad de la
historia y la muerte que est presente en la mayora de obras de este estilo.
Esta pelcula marc un antes y un despus, tanto es as que el movimiento expresionista pas
a llamarse Caligarismo y cuyas bases se fundamentan en este film.
Respecto a las caractersticas tcnicas y artsticas hay que destacar la oblicuidad y la fantasa
de los decorados. Artsticamente el Caligarismo se caracterizaba por estar muy influenciado
por el movimiento barroco y cada autor daba su punto de vista.
El uso del claroscuro es muy destacado en esta poca con un claro predominio de los blancos
y con mucho contraste. Las cmaras eran muy estticas y mas que la planificacin primaba la
actuacin de los actores que sola ser muy teatral.
Nada ms hay que decir de Caligari, una obra de arte que marc a toda una generacin de
estupendos cineastas.
Alexander Supertramp
Filis de Fructs
Palma (Mallorca) (Finlandia)
9
Expresionante
19 de mayo de 2010
Enigmtica pelcula cuyos temas estn basado en experiencias personales de los dos
guionistas: Hans Janowitz y Car Mayer.
El checo Hans Janowitz paseaba por un parque de Reeperbahn buscando una joven que le
haba llamado la atencin, cuando de repente en un parque vislmubr una figura imprecisa en
la oscuridad que hizo que la joven desapareciera. Al dia siguiente los peridicos informaron de
un crimen sexual en un parque. Hans decidi ir al funeral y en l senta constantemente la
presencia amenazadora del asesino.
El otro tema no adquiere visos tan dramticos pero s inquietantes. Tiene como protagonista el
coguionista Carl Mayer y sus experiencias con un psiquiatra durante la I Guerra Mundial.
Ante tales precedentes los dos guionistas deciden unificar sus historias y despus de elegir el
nombre del protagonista, Caligari (de la obra Las cartas desconocidas de Stendhal)
presentan su historia al director, Robert Wiene, el cual hace una extraordinaria simbiosis de
los temas y decide contar la historia a travs de la fantasa de un loco. El resultado es
excelente desde todos los condicionamientos cinematogrficos.
Esta trama, en la que se ha querido ver una premonicin del nazismo desde la perspectiva de
Alemania surgida de la guerra (Caligari sera el Estado y Cesare, el sonmbulo, el asesino del
pueblo bajo rdenes estatales) podra entenderse como una pelcula antiautoritaria, aunque
claro, eso ya es segn la vista de cada uno.
Si la pelcula tuvo un gran impacto y reputacin en su poca (y porqu no, actualmente an
puede gustar, es un film imperecedero) fue en GRAN parte gracias a esos decorados
expresionistas que surgieron de la mano del diseador Alfred Kublin y a la claustrofbica
msica que la acompaa.
Los decorados estn pintados en dos dimensiones claramente cubistas y gticos, tienen a su
vez un estilo muy teatral; con muros inclinados, chimeneas oblicuas, pasadizos, puertas
barridas por el viento, todo para darnos esa sensacin de mal rollo, esa sugerencia de
angustia y locura que emana de por todos lados.
La versin original fue coloreada con verdes, marrones, azules para darle un aspecto an ms
dramtico.
Obviamente, hoy en da, El gabinete... se contempla con dificultad, no slo por su silencio
(cine mudo) sino por su teatralidad y guin un poco confuso, junto con las exageraciones
tpicas de los actores de esta poca.
La temporalidad
8 de abril de 2008
24 de 38 usuarios han encontrado esta crtica til
Cuando se habla de una pelcula atemporal, me imagino que se habla de pelculas como El
Gabinete del doctor Caligari: una pelcula cumbre que an rebosa ingenio y calidad.
La primera vez que intent ver esta pelcula me encontraba en la universidad. En los aledaos
del campus, se creaba un maratn de cine de terror. Todo empezaba a eso de las nueve de la
noche y la pelcula encargada de esta inauguracin era Nosferatum. Despus, empezaron a
caer peliculillas del tres al cuarto o que ya haba visto. Cuando llevaba tres y mi cabeza
pareca no resistir ms, me acomod placidamente y dej una orden imposible de quebrantar:
Despertarme cuando comience El gabinete del doctor Caligari!
Cuando abr los ojos al cabo de no se cuanto tiempo en la pantalla ponan El exorcista mir
la programacin y vi que la anterior no era otra que la de Robert Wiene. Con una maldicin
despert a todo el cine, incluido a los dos cenutrios que tena a mi vera roncando como
descosidos:
-Conque no ibais a dormiros? no? Pedazo de zoquetes! Segu durmiendo mientras soaba
con una venganza.
Posteriores intentos quedaron tambin abortados por determinadas circunstancias hasta que
este fin de semana pude encontrar una copia de calidad y disfrutar con ella.
La sorpresa que me llev fue enorme. No esperaba un guin tan cuidado y sorprendente,
tampoco un planteamiento tan gil ni una direccin tan estudiada, ni una fotografa tan
acertada. La pelcula me desbord. Quiz no tenga mucho sentido hacer puertas y ventanas
oblicuas, pero con esta pelcula, Wiene inagur un movimiento (el expresionismo) que ha
dejado al mundo obras de arte atemporales.
Mediante un flashback, se nos cuenta la historia del Doctor Caligari (Werner Krauss),
un hipnotista que utiliza sus poderes para cometer asesinatos por mediacin de un
extrao ser llamado Cesare (Conrad Veidt).
Si existe algn ttulo que epitomize el expresionismo alemn ese es "El gabinete del
Doctor Caligari", una pelcula producida por el esencial Erich Pommer, que en principio
iba a ser dirigida por Fritz Lang, pero finalmente fue realizada por Robert Wiene, ya
que Lang se encontraban en pleno proceso de rodaje de "Las Araas".
La mayor importancia de esta tendencia esttica es que intenta dotar al mundo del
cine de un concepto artstico al margen de la simple representacin realista, es decir,
se otorga a la plasmacin en imgenes de una percepcin esttica ms all de su
significacin como captacin objetiva de una situacin.
Los fuertes contrastes de luces y sombras, casi sin trminos medios, la exageracin en
las interpretaciones (que han quedado un tanto desfasadas), la simbologa en las
formas distorsionadas, maquillaje y vestuario, o el rodaje en interiores como
representacin irreal de un contexto delirante, adecuados con pinturas de Walter
Reimann, Hermann Warm y Walter Rorigh, son recursos empleados como instrumento
expresivo del sentir de sus personajes, que recogen un universo extraviado, malsano y
horripilante, abordando de manera pesimista la vorgine irracional del ser humano y
sus mandatarios, con la locura como basamento principal del film.
Una joya imprescindible del sptimo arte. Constituye junto a Nosferatu (1924) de F.W
Murnau las dos obras maestras del expresionismo alemn.
Rodada por Robert Wiene, luego de que Fritz Lang dimitiera debido a un compromiso
en otra cinta. El film se divide en seis actos en los que somos testigos de las peripecias
del Dr. Caligari (Werner Krauss) y su eterno y misterioso acompaante Cesare (Conrad
Veidt) en un pequeo pueblo germano, iluminado por la llegada de una feria, pero
tambin azotado por varios crmenes exentos de un perpetrador.
Magnifica puesta en escena, un diseo de produccin vanguardista, en el que se
denota una mezcolanza de bizarra en los decorados y una ms que lograda
acentuacin de perfiles psicolgicos, en cuanto al extravagante y ttrico maquillaje y
vestuario del reparto, los cuales merodean con un delicado aire sepulcral, cubiertos por
una cuidada atmsfera espectral.
Un cuento de terror que funciona tanto por su aspecto visual como por su oscura
naturaleza. Dara inicio a posteriores tendencias icnicas como los mticos monstruos
de la Hammer o la influencia contempornea contemplada en autores como Tim
Burton, Terry Gilliam o David Lynch.
El film demuestra la sagacidad de Wiene en la narracin, presentando como base un
extenso flash back, el uso constante del iris y un prodigioso montaje que llevar al
espectador a presenciar el nacimiento de una eterna duda, un relato donde la
ambigedad cobrar un nueva victima.
Pierluigi Puccini
al director del manicomio obsesionado por revivir en s mismo al Caligari mtico, como
un Kaiser persiguiendo el sueo del Reich. Que, por analoga, se pueda reemplazar al
Kaiser con Hitler, para identificar as al nefasto hipnotizador con el nazismo
(salvaguardando as lo que pregonan la mayora de los tericos y libros de texto), es
tambin, un triunfo del propio Caligari, en su afn de hacernos ver cosas que no son, y
ocultar la que son.
La importancia de las sombras
Debe comentarse en primer lugar sobre esta pelcula la su importancia histrica, pues
es considerada como uno de los puntos de partida del Expresionismo Alemn
Cinematogrfico.
En cuanto al rodaje debemos destacar que se realiza en interiores, en plats
(hermtico). De esta forma se puede tener un control absoluto sobre la accin. Cobran
gran importancia los decorados. En ellos se juega con las lneas diagonales, con la
geometra, la proporcin y las sombras. Todo con la intencin de crear por un lado la
profundidad de campo inexistente en el decorado en si, y, por el otro, la de transmitir
un estado anmico o sensacin que potencie lo que ocurre en la trama argumental.
-metafrico-.
Debemos prestar especial atencin a las ventanas y puertas y a su geometra
irregular; las escaleras, los caminos y los tejados. La mayora de estos elementos se
disponen formando lneas oblicuas que se cruzan, que crispan la accin y que, en
definitiva dirigen la mirada del espectador.
El Gabinete del Dr. Caligari es un filme parco en nmero de espacios que basa su
fuerza en el desdoblamiento del relato y pone a disposicin de sus personajes,
mediante el encadenaniento de acciones -es decir, el montaje-, unos recursos
se dirige hacia un lugar pero su trnsito no es directo sino sinuoso, tiene un deseo que
no puede llevar a cabo, es decir la razn, desde el punto de vista de la praxis, como
discurso y mtodo fracasa. A su vez surge la diversidad geomtrica y esto es una
vuelta a las esculturas primitivas, rasgos y trazos primarios, y al mismo tiempo surge
una voluntad cubista y una ruptura de la perspectiva clsica ya que no se puede
observar la pelcula solamente desde un mismo punto de vista y desde un mismo
plano, su esttica revierte el sentido unvoco del espectador y determina una prdida
de la nocin del tiempo en que transcurre el relato. Adems, se asoma una relacin
entre la esttica seudocubista y la estructura narrativa del filme donde todo parece
tratarse de un sueo de Francis. Si bien este personaje no est soando, el relato de l
considerado un loco, bien podra tratarse de un sueo como le ocurre a Alicia en el
pas de las maravillas. Por otro lado, aparece otro tpico del romanticismo refinado y
filosfico, Francis dice que no se detendr hasta que descubra la verdad. Pensar en la
verdad cuando hay fenmenos que no se pueden explicar resulta decepcionante.
Francis quiere explicar con la razn, parmetro con el cual lo educaron y lo
construyeron como sujeto social, algo que l siente que es misterioso.
Pero qu ocurre si una realidad que damos por verdadera, descubrimos, como le
ocurre a Francis en su relato, que es aparente, ilusoria, irreal? Hemos descubierto una
mentira? Pues no. Quiz es la prueba de que no hay una sola verdad, como una sola
realidad. O sea la verdad para fanticos de la razn es sinnimo de ser siempre, lo
permanente es lo verdadero para los racionalistas, frente a lo cambiante. No
podramos pensar acaso que a Francis lo conmociona ver que la realidad no es fija, que
no hay una sola realidad? No puede haberse vuelto loco por quebrar un supuesto
filosfico que era su forma de vida?
Junto a la verdad, aparece la duda, vista como vacilacin, como perplejidad, propia del
espritu romntico que reafirma la existencia de ese yo tan concntrico pero que
frustra al sujeto romntico-racionalista-expresionista porque se tiene que hacer cargo
de los actos que comete.
Por ltimo, la bsqueda de la eternidad, es la temtica recurrente del romanticismo
que toma el expresionismo. La eternidad se pone de manifiesto por medio del suicidio
como mecnica de permanencia. Y aqu nos encontramos con una diferencia entre el
romanticismo y el expresionismo. El sujeto romntico se suicida para no presenciar su
decadencia fsica, para no encontrarse con la vejez, es tanta la ansiedad que tiene por
vivir que se mata en la espera por la muerte. En cambio, el sujeto expresionista es
ingenuo y lo matan, de alguna manera se suicida por su ingenuidad latente. En
Caligari, Alan pregunta: Hasta cuando vivir?; y Cesare le responde: Hasta el
amanecer. Alan, obsesionado por la prdida de la vida dej sus manos en una criatura
en trnsito que determin con delirio que muera al amanecer. Esta es la ltima
paradoja del expresionismo, es tan profunda la obsesin por vivir y el temor a la
prdida de la existencia, que la muerte acecha en cada esquina, debajo de la cama, en
la calle, a travs de una confesin o de la manera ms misteriosa.
Este filme fue exhibido ininterrumpidamente en el mismo cine de Pars desde 1920 a
1927.
24 abril 2006
El Gabinete del Dr. Caligari
(1941) con Lon Chaney Jr.; y Frankenstein (1931) con Boris Karloff, entre otras-.
En la foto que acompaa esta nota, Caligari es el seor del sombrero y el otro es
Cesare El Sonmbulo (obviamente).
La repblica de Weimar, comprendida entre los aos 1918 y 1933, poca convulsa
poltica, social y econmicamente, significa para Alemania la consolidacin de
una industria cinematogrfica bastante genuina: bsicamente determinada por el
influjo de el romanticismo arcaizante de la literatura popular germana y de las
nuevas vanguardias artsticas europeas. Filmes como El gabinete del doctor
Caligariconcentran, en su particular concepcin hermtica del espacio flmico,
cierta propensin a la tragedia y a lo demonaco, materias stas que definen a la
perfeccin la psicosis latente de un pas que camina inexorablemente hacia el
horror del nazismo. Entre la tradicin de los cuentos de E. T. A. Hoffman y las
nuevas teoras de Freud. El personaje de Cesare, un siniestro sonmbulo
manipulado por el demiurgo Caligari, representa como ningn otro el miedo y las
dudas de la Alemania de entreguerras: una sociedad atrapada entre los errores
del pasado y el miedo al futuro.
Luis Rueda | Tras la frustracin generada en Alemania despus de la primera guerra mundial y
lo que supuso de derrota tanto fsica como moral, la industria cinematogrfica se convierte en un
espejo ideal donde proyectar la angustia social. En esta etapa concreta de comienzos del siglo
XX surge el caldo de cultivo de lo que se denominar "La edad dorada del cine alemn"(1).
En dicho marco, El gabinete del doctor Caligari se reivindica como una metfora perfecta de la
conciencia colectiva donde diseccionar la idea de la constante amenaza, de la teora conspirativa
y de la angustia psicolgica latente en el ciudadano de a pie.
Por desgracia, la mente retorcida de Adolf Hitler se encargar de alentar desde su antisemitismo
todos esos miedos, y como un Caligari alienado, los trasladar de la ficcin a la realidad en los
aos venideros. Este horror atvico, todava residual en las conciencias, es fcilmente
reconocible en las esotricas motivaciones del Doctor Caligari y quizs ms tarde, en el cinismo
diablico y menos trascendental del doctor Mabuse.
El gabinete del doctor Caligari se reivindica como una metfora perfecta de la conciencia
colectiva donde diseccionar la idea de la constante amenaza, de la teora conspirativa y de la
angustia psicolgica latente en el ciudadano de a pie.
Lo primero que nos atrae de El gabinete del doctor Caligari son sus decorados, aunque sera un
error hablar estrictamente de expresionismo al referirnos a ellos. Si bien es cierto que
generalmente entendemos por cine expresionista alemn toda una serie de filmes producidos en
aquella poca y lugar, no es menos cierto que su figurativismo escnico es tan deudor de esta
corriente de vanguardia como del cubismo, del fauvismo o del futurismo.
En particular, el filme de Wiene, inspir lo que en Francia se bautizara como caligarismo
(expresionismo cinematogrfico en estado puro), un trmino que tendra su particular desarrollo
en obras posteriores del mismo Robert Wiene y su equipo de produccin,
como Raskolnikow (1923), o en otros proyectos menores como Von Morgens bis Mitternach (Karl
Heinz Martin, 1920).
El gabinete del doctor Caligari es un filme parco en nmero de espacios que basa su fuerza en el
desdoblamiento del relato y pone a disposicin de sus personajes, mediante el encademaniento
de acciones (es decir: el montaje), unos recursos expresivos que le alejan de la tradicin
exageradamente teatral de los primeros Kammerspielfilm [2].
La arquitectura escnica del filme, a cargo de Hermann Warm, Walter Reimann y Walter
Rhrinhg, se inspira en un concepto hermtico y opresivo del espacio. Jugando con la disposicin
de telas pintadas, a diferentes niveles de profundidad, y contrastando de una manera irreal la
iluminacin, crean un marco onrico curiosamente antagnico a la actuacin naturalista de sus
protagonistas. En este contraste reside la extraa desnudez formal del filme; el proceso
argumental y narrativo de El gabinete del doctor Caligari se apoya de tal manera en su itinerario
escnico que sera imposible evaluar la fuerza expresiva de su discurso disociando ambos
componentes.
La original aproximacin a los contornos de la mente y a la complejidad psicoptica que nos
propone el guin creado por Carl Mayer y Hans Janowitz no tendra ese inquietante calado gtico
sin la iluminacin fragmentaria del callejero nocturno o la catica fragilidad de los barracones de
feria.
La posicin frontal de la cmara y la centralidad de la imagen marcan la primera parte del filme;
es precisamente a partir de la secuencia que muestra la violenta aparicin de Cesare en la
habitacin de la joven Jane donde R. Wiene consigue algunos de sus mejores momentos como
realizador: coquetea con el plano detalle, acelera el ritmo del montaje y enmarca al sonmbulo
en el decorado con mayor libertad permitindole una movilidad que refuerza sobremanera su
instinto depredador.
La original aproximacin a los contornos de la mente y a la complejidad psicoptica que nos
propone el guin creado por Carl Mayer y Hans Janowitz [3] no tendra ese inquietante calado
gtico sin la iluminacin fragmentaria del callejero nocturno o la catica fragilidad de los
barracones de feria. Por vez primera en la cinematografa moderna, el escenario se erige en
protagonista principal y en la retina del espectador compone la perfecta metfora de su propia
angustia existencial. La atmsfera del filme, o eso que los alemanes dieron en llamar Stimmung,
pasa a ser una herramienta anmica fundamental para el devenir del relato.
Pero ms all de una novedosa utilizacin de los espacios cabe preguntarse que impacto tendra
en el espectador de la poca la idea de un ser desdoblado, o de un asesino de instintos virtuales.
Lo cierto es que tales argumentos ya estaban recogidos en las leyendas populares y es, tal y
como apuntbamos, la forma de plasmarlos en la pantalla lo que les otorga una nueva
dimensin.
Los ojos de Cesare, perdidos, casi fuera de sus rbitas, su tez blanca, su languidez, y su cabello
enmaraado en contraste con su riguroso traje negro parecen sin embargo ms propios de un
mueco animado, de un autmata, que de un monstruo clsico como el vampiro.
Hasta ese momento se haba tratado el tema del doble (Der Doppelgnger) en filmes como El
estudiante de Praga (Der Student von Prag; Stellan Rye, 1913), donde tambin encontramos a
un siniestro manipulador, Scapelli, que crea un doble del estudiante Balduin; el argumento de
este filme no dejara de ser el resultado natural de toda una tradicin oral, si no fuera por la
irrupcin del personaje del cientfico manipulador. Este filme en cierto modo cumple los mismos
requisitos que El gabinete del doctor Caligari, inserta la ciencia y la modernidad en la leyenda y
crea una nueva figura cinematogrfica indita hasta el momento: lo que hoy conocemos por
el mad doctor. Pero all donde hay un mad doctor siempre ronda una criatura, el monstruo, y
efectivamente la presencia de Caligari va unida a la de Cesare, el sonmbulo.
Por vez primera, un ser humano privado de conciencia se convierte en ese monstruo.
Los ojos de Cesare, perdidos, casi fuera de sus rbitas, su tez blanca, su languidez, y su cabello
enmaraado en contraste con su riguroso traje negro parecen sin embargo ms propios de un
mueco animado, de un autmata, que de un monstruo clsico como el vampiro. Su naturaleza
atormentada y su falta de identidad le emparentan con el Golem, o el monstruo de Frankestein,
pero no nos engaemos, la espigada presencia del sonmbulo subyuga por su esttica entre
inocente y trgica, y por su marcada asexualidad. No es de extraar que un realizador tan
brillante como Tim Burton se inspirase en Cesare a la hora de crear a su Eduardo Manostijeras,
quizs el monstruo mas caligariano de la cinematografa contempornea.
La articulacin de los asesinatos cometidos por el sonmbulo Cesare e instigados por Caligari se
ajustan a una narracin tradicional que hace especial hincapi en la repeticin hipntica de los
decorados, hasta aqu la originalidad del filme lo debe casi todo a su puesta en escena, pero es
precisamente en su eplogo (una pirueta de guin inspirada por Fritz Lang), donde su contenido
adquiere un nuevo significado y R. Wienne cuestiona la veracidad de lo visto hasta ese instante.
Franzis, el joven que nos prologa la historia de Caligari es acusado al final del filme de demente
y de haber inventado toda la historia del sonmbulo, con lo cual el gran efecto fantasmagrico
producido por los decorados pasa a un terreno metafsico que nos sita en el proceso mental de
un enfermo. Curiosamente, ocho dcadas ms tarde, un cineasta como David Lynch har suyo
este recurso en Carretera perdida (Lost Highway, 1996), ttulo que en su momento supuso un
autntico debate sobre la conveniencia de semejante argucia argumental.
Robert Wiene, como Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang o Paul Leni y otros pioneros, ya tenan
claro que el cine era el arte de la manipulacin, y tal como Caligari se aduea de la voluntad de
Cesare, el realizador tambin cae en la tentacin de hacer lo propio con el espectador. Lo ms
importante es que no parezca un engao artificioso, a un buen filme hay que pedirle lo mismo
que a un buen espectculo de magia: que no se note el truco. En ocasiones, la complicidad del
espectador depende mucho de una adecuada puesta en escena.
(1) De entre los ensayos cinematogrficos ms destacados sobre esta etapa de la historia del cine alemn,
cabe sealar por encima de todos De Caligari a Hitler de Siegfried Kracauer. Otra obra recomendable es
Sombras de Weimar. Contribucin a la historia del cine alemn 1918-1933, de Vicente Sanchez-Biosca.
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[2] El Kammerspielfilm es una aplicacin al cine de los postulados del teatro de cmara Kammerspiel.
Sigue la idea de la msica de cmara, maneja pocos personajes y es profundamente melodramtico y
realista. Est pensado para no ms de trescientos espectadores. Max Reinhardt fue uno de sus principales
impulsores. [SUBIR]
[3] Existen diversas leyendas en cuanto a la inspiracin del guin de El gabinete del doctor Caligari, una
de las ms espeluznantes sita a H. Janowitz como paseante nocturno en una feria de Hamburgo,
atrapado por la belleza de una joven, la sigue hasta el bosque: as es como lo relata de primera mano el
crtico Siegfried Kracauer.
"de repente, esta desaparece, se oye un grito y una sombra se desliza fugazmente entre los arbustos. A
la maana siguiente, el peridico anuncia un misterioso asesinato. Animado por una inconfesable
atraccin, Janowitz asiste al entierro y advierte la presencia de una furtiva silueta en la que cree reconocer
al asesino de la noche anterior." [SUBIR]
FICHA TCNICA
implica que esas tendencias sean las suscritas por toda la sociedad, sino
por los empresarios del cine).
ARGUMENTO
Caligari es un feriante, cuyo espectculo consiste en mostrar a un
sonmbulo, Cesare, que adivina el futuro. Cuando llegan a la ciudad,
comienza una serie de crueles asesinatos. Alain es la segunda vctima;
su amigo Francis comienza a investigar, pues sospecha de Caligari y su
zombi. As, mientras l los vigila en su caseta creyendo que duermen
(en la caja slo hay un mueco), Cesare se propone asesinar a Jane.
Pero, siente una extraa atraccin, ella despierta y comienza a gritar,
con lo que alerta a su padre y hermano?.
Comienza la persecucin de Cesare, que suelta a la chica para poder
correr, pero acaba muerto.
Mientras, Francis va en busca de Caligari, el cual tambin huye, hasta
un psiquitrico. Francis descubre as que se trata del director del centro.
Leyendo las notas se enteran de cmo Caligari ha sufrido su
transformacin. Cuando el doctor los descubre y ve el cadver de su
experimento, enloquece, y lo encierran en su propio centro.
El marco que envuelve la historia-- y la suaviza-- consiste en un
prlogo, a modo de presentacin: Francis le narra la historia al
personaje del doctor Olsen.
El eplogo, nos muestra el psiquitrico, donde residen todos los
personajes de la historia: Francis, Jean, Cesare, Dr. Olsen, etc. El Dr.
Caligari resulta ser el paternal director. Al terminar su historia, Francis
ve a Caligari y sufre un ataque. El psiquiatra, mientras le ponen una
camisa de fuerza a Francis, mira directamente a la cmara y declara: Yo
se cmo curarle.
Quizs esa frase lapidaria, retoma la esencia del guin, donde Caligari
s es un tirano, sin los delirios de un loco como disculpa.
Este marco, fue una sugerencia de Fritz Lang, al que encarg primero
el proyecto Erich Pommer. Segn una declaracin del propio Lang:
la feriasubttulosplano feria
al charlatnsubttulosentra el Dr. Caligari
AlainsubttulosAlain en su habitacin
12.
AI. Jean lo conduce a su casa, para hablar con el Dr. Olsen.
(fundido encadenado para cambiar de PG a PM) CI
13.
a) Cuando se cerr la noche: AI. un hombre intente
asesinar a una vieja y es detenido. CI
14.
AI. Mientras Caligari da de cenar a Cesare, llegan Francis y
Olsen. CI
13. b) AI. el detenido es conducido a la comisara. CI
14. b) AI. Continan examinando a Cesare, cuando les dicen
qu han
atrapado al asesino y se van. CI
15.
AI. Jean preocupada por la tardanza de su padre. CI
16.
AI. Comisara: el asesino declara. (No subsecuencia, pues
ahora estn presentes Francis y Olsen) CI
17.
Jean va a la feria a buscar a su padre. Se encuentra con
Caligari, presentacin de Cesare.
18.
Despus del funeral de Alain: AI. Jean, Francis y Olsen. CI
19.
a) Otra vez de noche: AI. Francis va a la feria a vigilar a
Caligari y a Cesare por la ventana. CI
20.
a) AI. Jean duerme. Cesare entra en su dormitorio por el
balcn. Ella grita y avisa su padre y hermano?. Perseguidos por
los tejados. En el puente suelta
a Jean. CI
19. b) Francis continua
vigilando.
20. b) Continua la
persecucin.
21.
AI. Francis en casa de
Jean; cuando est despierta
grita: Cesare CI
22.
AI. Comisara: Francis quiere saber s el asesino est en su
celda. CI
23.
AI. Caligari en su caseta. Llegan tres policas y ven que en la
caja slo hay un mueco. Caligari corre perseguido por Francis,
hasta la puerta de un psiquitrico. CI.
24.
AI. Psiquitrico: Francis pregunta s tienen algn paciente
llamado Caligari. Francis va a ver al director del centro. Es Caligari.
CI
25.
a) AI. Los enfermeros con Francis van a registrar el despacho
de Caligari. CI
26.
a) AI. Caligari duerme. CI
En las secuencias: 4a, 4b; 7a, 7b; 13a,13b; 14a, 14b; 19a, 19b; 20a,
20b; 26a,26b; se ha utilizado el montaje alternado o cross-cutting, pues
las acciones son simultneas en el tiempo de la historia. Hace olvidar al
espectador, que la simultaneidad se representa sucesivamente y, a la
vez le recuerda que est ocurriendo a personajes distintos.
En el caso de las secuencias: 25a, 25b, 25c,25d se trata de verdaderas
sub-secuencias (secuencias independientes dentro de una principal).
*********
Las pelculas deben ser dibujos a los que se les da vida, rezaba el lema
de Hermann Warm, uno de los directores artsticos. Janowitz haba
sugerido para los escenarios al pintor de tendencias surrealistas Alfred
Kubin, pero Wiene prefiri a los artistas expresionistas Warm, Reimann y
Rhrig (Der Sturm), los cuales crearon todo un mundo propio de telas
pintadas, pues sta es una pelcula concebida desde el punto de vista
plstico, dnde la protagonista es la ESCENOGRAFA, repleta de lneas
oblicuas, curvas, ondas y formas dentadas, muy ligadas a los modelos
gticos. En la escena 25.c), se introdujeron palabras dibujadas, que son
la materializacin de las palabras de Caligari. Adems, tanto Caligari
como Cesare parecen dibujados por un artista, son personajes salidos de
la imaginacin, recurso conseguido por su caracterizacin (la silueta de
Cesare est dibujada en la tapa de su atad). As lograr crear esa
imagen inquietante y amenazadora. En la misma lnea , la iluminacin,
el vestuario y el maquillaje, que refuerzan la interpretacin de los
actores, a veces cercana a la pantomima.
A los crticos de la poca les gustaba que fuesen tan contrarios esos
escenarios expresionistas de lneas oblicuas, de los del eplogo
-supuestamente desde la normalidad- donde predominan las
perpendiculares. Quizs porque se resalta el punto de vista de la locura
(aunque no se establece esa concordancia)
Los decorados son estticos, siempre vistos desde el mismo encuadre; al
igual que la iluminacin, totalmente plana. Son los propios subttulos los
que nos indican s es de da o de noche, incidiendo especialmente en la
noche (secuencias 5, 7, 9, 13, 19), pues es cuando se perpetan los
crmenes.
BIBLIOGRAFA
para descubrir que en realidad el director del centro es el propio Caligari, que
haba adquirido la personalidad de un empresario teatral del siglo XVIII que
viajaba por el norte de Italia hipnotizando a su mdium Cesare asesinando a
muchas personas.
Pero la versin final de la pelcula fue alterada (en contra de la voluntad
de sus guionistas Mayer y Janowitz) por el productor y Fritz Lang, el director
previsto inicialmente para dirigirla. Se aadi un prlogo y un eplogo para
reducir la historia a las alucinaciones de un loco, ya que al comienzo Francis,
encerrado en un manicomio, explica los hechos y el filme se articula en un
flash back(vuelta al pasado) no real sino imaginado por un demente. Y en
ltimo trmino Francis reconoce en otro paciente a Cesare y al director del
centro como Caligari.
El expresionismo fue un movimiento que cuestionaba la exactitud del
naturalismo y proclam la voluntad de manifestar lo que verdaderamente
siente en su interior el artista, que hace la realidad ms real a travs de la
deformacin expresiva. As El gabinete del doctor Caligari plasma casi
todos los matices de este movimiento y se convierte en paradigma del cine
expresionista: los decorados semicubistas, diseados por uno de los
precursores del surrealismo, Alfred Kubin-, pintados con perspectivas falsas
que se interrumpen bruscamente; la escenografa irreal, distorsionada y
grotesca; la iluminacin y la fotografa con repentinos contrastes entre luces
y sombras, blancos y negros; y la interpretacin de los actores, casi sacados
de un cmic y movindose de manera forzada y violenta. En esta pelcula casi
no hay movimientos de cmara, ambientndose la mayora de las escenas en
planos generales, sublimando la escenografa y los decorados. Todos estos
aspectos provocan que tanto el espectador como los personajes estn
encerrados en un intrincado tejido de callejuelas que conducen a ninguna
parte. As se crea una atmsfera de agobiante pesadilla, plido reflejo de un
mundo cruel repleto de criminales, barbaridades y sangre.
El marco artstico.
A principios del siglo XX, en Alemania, surge un movimiento artstico
denominado Expresionismo contrapuesto al concepto impresionista del
siglo XIX. Este movimiento, defenda la necesidad de expresar sentimientos
a travs de la pintura, siendo esto de mayor importancia, que la propia
tcnica pictrica. Su arte expresa una angustia vital constante. Fue
asimismo un movimiento muy reivindicativo que denunciaba las injusticias
sociales de la poca, especialmente, el aumento de poder de la clase
burguesa. Surgen dos grupos dentro del expresionismo alemn: El
puente (1905) y El jinete Azul (1911).
Mscaras - NOLDE-
KANDINSKY
La pelcula
El circumloquio anterior se debe a que lo ms me llam la atencin de este
film, fue la disposicin escenogrfica (Imagen 3) de sus escenas,
imbuidas totalmente de este aire expresionista y, en algunos casos,
entremezclada con elementos cubistas. No es de extraar que no
encontremos en toda la pelcula ni un slo ngulo de 90, ni una lnea
horizontal (las verticales generan ms sensacin de movimiento e
inestabilidad) y ni un atisbo de realidad en los espacios escnicos.
Los maquillajes de los actores (Imagen 2) se asemejan a esas mscaras