Historia del cine americano

La historia del cine americano comienza con la llegada del quinetoscpio de

Edisson a California, donde se crearon las primeras casas productoras (20th
Century Fox, Universal Films y Paramount Films) .
A finales de los 20 se fund en Estados Unidos lo que hoy es conocido como
Academy of Motion Picture Arts and Sciences, las primeras categoras que se
premiaron en las historia fueron: mejor pelcula, mejor direccin, mejor actor,
mejor historia original, mejores efectos y mejor fotografa. Todas las dems
reas entraban en una categora llamada Pelculas sobresalientes, donde se
premiaba por aspectos generales del filme.
En los aos 30 comienza a desarrollarse el cine de gnero y
La dcada de los 40 fue la segunda dcada del cine sonoro, un estilo que ya
haba madurado lo suficiente para dar pie al nacimiento del cine moderno; el
cine comienza a meditar sobre su identidad y la identidad de los personajes,
comienza a analizar la relacin entre el actor y el personaje que interpreta, as
como aquello que dice y la manera en que lo hace (ya que los dilogos
comenzaron a ser parte importante del filme). Es en esta dcada cuando
finalmente el cine comienza a tomarse en cuenta como un instrumento de
conocimiento y de comunicacin, de transmitir una idea a las masas, gracias a lo
cual nace el cine de propaganda, el cual era utilizado como impulso hacia los
soldados que estaban luchando con los pases del Eje y como burla hacia la
dictadura en Europa, de la misma que muchos cineastas huyeron para perseguir
sus sueos en Hollywood.
Es a finales de la dcada de los 40 cuando la academia entrega, por primera vez
en su historia, el premio a mejor vestuario, el cual se divida en dos categoras:
vestuario para cine en blanco y negro y vestuario para cine a color. Es por esto
que en el cine de los 50 la bsqueda de los vestuaristas perfectos comenz.

A finales de los aos 50 y principios de los aos 60 comenz la crisis del cine de
Hollywood, las pelculas apelaban a audiencias inexistentes, ya que la sociedad
entraba en una poca de cambio que los directores y productores no haban
sabido seguir. Las frmulas que nunca fallaban para los directores comenzaron
a ser ineficientes y las estrellas decadentes.
Fue esta crisis la que permiti que la forma de hacer cine se renovara por
completo por aquellos cineastas que comprendan a la sociedad y estaban
vidos de cambiarla por medio de la crtica a las postura conservadora de las
masas en sus filmes.
Innovacin tecnolgica que permiti el avance.
Dentro de la industria cinematogrfica, al igual que con todas las creaciones
humanas, hubo avances de tipo tecnolgico, estos permitieron a los cineastas
expresarse con mayor facilidad, generar recursos visuales y de narrativa que en
otras condiciones jams hubieran sido posible, dando paso a diferentes estilos,
corrientes y movimientos cinematogrficos.
Gracias a los avances tecnolgicos en la industria cinematogrfica es que las
pelculas comenzaron a ser ms largas, mucho ms a comparacin de aquellas
primeras capturas del mundo que no duraban ms de unos cuantos segundos.
Los hermanos Lumiere dieron paso a la filmacin fuera de un set, lo cual
permitira que se grabaran eventos en el exterior. Del mismo modo surgieron los
avances en el rea de edicin, ya que el constructivismo ruso dio pie a que se
comenzaran a editar el filme, ms all de aquello que Mlis haca con las
cintas de pelcula para crear efectos especiales, para generar cierto nfasis o
resaltar aquellas acciones que ellos crean clave para su narrativa (fast motion y
slow motion).

La innovacin comenz a alterar la manera en que se obtenan las tomas desde

su origen, alterando desde el momento en que las imgenes pasaban por la
lente. La creacin de diferentes tipos de lentes, con variaciones en sus funciones
focales y de diafragma, dio paso a que se crearan composiciones perfectas de
aquello que se le mostraba al espectador, diferentes tipos de encuadres que
lograban enmarcar a los actores con aquellos objetos que ayudaban a una
narrativa en el fondo y la creacin de recursos como tight-shots, encuadre que
muestra nicamente una parte del cuerpo del actor, close ups, mostrar
especficamente el rostro del actor enfatizando sobre sus expresiones como
apoyo a la narrativa, y otros encuadres que cambiaban por completo el discurso
de la escena. La creacin de filtros ayud a generar la sensacin de subjetividad
en los filmes, el hecho de poder ver las cosas a travs de los ojos de un
personaje o poder decir que una imagen estaba dentro de su cabeza, gracias a
la sobre posicin de un cuadro sobre otro, los cambios de escena se hacan de
manera diferente, pudiendo comenzar de un fuera de foco a una escena ntida.
Otro de estos avances fue en la iluminacin, mientras en un principio la
iluminacin era completamente plana conforme pasaba el tiempo se alter
convirtindose en un recurso ms para alterar el discurso. La iluminacin se
utilizaba ahora para generar elementos dentro de los cuadros, los cuales eran
esenciales para la narrativa, o como una manera de distorsionar por completo la
escena que se pona frente a los ojos de los espectadores.
Uno

de los adelantos cinematogrficos ms ampliamente conocidos y que

revolucionaron con mayor fuerza el cine fue la invencin del cine sonoro a
finales de los aos 20.

Como todo avance tecnolgico ste tuvo sus

desperfectos al principio, los actores deban hablar muy lento, con un diccin
perfecta y de cierta manera para que los micrfonos, los cuales no eran muy
sensibles en ese entonces, pudieran captar sus voces. Con el paso de los aos
se desarrollaron micrfonos mucho ms sensibles y que podan grabar ms de
un canal de voz. Igualmente se generaron avances tecnolgicos para la

sincronizacin de audio con las imgenes, abriendo posibilidades infinitas a los

cineastas sobre la edicin de sus filmes.
Otro adelanto ampliamente conocido y reconocido en el cine fue la introduccin
de color en los filmes, el cual a pesar de hoy ser considerado como una manera
de acentuar el realismo de un filme al principio era considerado un recurso para
apelar a lo fantstico y onrico. Cuando los filmes comenzaron a hacerse a color
de forma cotidiana el hecho de que se hicieran a color o blanco y negro nunca
tuvo mucha relacin con su calidad, la calidad de su discurso ni su arte, sino
principalmente con el presupuesto con el que contaba el filme.
Finalmente uno de los inventos que ayud al desarrollo de estilos como el de la
Nouvelle Vague o el Neorealismo Italiano fue la creacin de cmaras que
pudieran salir de los sets de filmacin a las calles de la ciudad sin afectar la
calidad de las capturas o la calidad del audio. Mucho de esto fue propiciado por
las condiciones sociales del momento y los manifiestos de los cineastas que
deseaban una revolucin en la industria como lo fue Alexandre Astruc con su
manifiesto titulado El nacimiento de una Nueva Vanguardia, el cual hablaba
esencialmente de nombrar al director autor de la pieza completa. Como
consecuencia de este movimiento se generaron nuevas corrientes estilsticas en
todo el mundo, como lo fueron el Free Cinema Ingls, Cinema Novo Brasileo,
Nuevo Cine Latinoamericano, Nuevo Cine Checo, Nuevo Cine Alemn y New
Hollywood en Estados Unidos.

EL NUEVO HOLLYWOOD
La corriente cinematogrfica del Nuevo Hollywood se dio entre 1960 y 1970.
sta tiene gran influencia del neorrealismo italiano y de la nueva ola de cine
francs. Este cine rompi con muchos de los tabes de la poca, tratndolos de
manera cruda y sin ningn tipo de censura al mismo tiempo que retomaba la

esttica del cine clsico americano y la

modernizaba o la trastornaba por

completo. La mayora de los personajes icnicos de esta poca pertenecan a la

contracultura, a una minora incomprendida de al sociedad, un antihroe de la
poca. Al mismo tiempo esta corriente le dio el poder a los directores de decidir
qu se mostraba en la edicin final de sus filmes, ya que anteriormente las
casas productoras eran quienes tomaban las decisiones finales sobre aquello
que se poda mostrar e la pantalla, ya fuera para generar mayor cantidad de
ingresos, por aceptacin social. Esto dio paso a lo que actualmente se conoce
como cine de autor, ya que los cineastas comenzaron a tomar parte en todas las
reas de la produccin y el arte de las pelculas.
LIBERACIN MUSICAL
Los aos 60 y 70 fueron una poca de liberacin social, no solo para el cine,
sino tambin para la msica. Las influencias europeas, al igual que en el cine,
comenzaban a llegar por medio de la invasin de la msica britnica en Estados
Unidos. Los afroamericanos comenzaron a tener la misma popularidad y
participacin en la escena musical que los otros artistas. Las subculturas
tomaron el poder de la industria musical, por lo que la msica estaba dirigida a
los jvenes que protestaban contra la sociedad americana.
Los valores y temas de protesta de los msicos eran muy similares a aquellos de
los cineastas del Nuevo Hollywood, es por esto que sus canciones comenzaron
a ser un soporte para el discurso de los cineastas y cada vez ms de estas
canciones formaban parte de pelculas que se volveran conos de su poca.
Woody Allen
Woody Allen inici su trabajo como un director perteneciente a la corriente
cinematogrfica del Nuevo Hollywood.

Al igual que uno de los primeros grandes cineastas, Georges Mlis, Woody
Allen mostr desde pequeo un gran inters por la magia, pero fue su gran
sentido del humor y su facilidad para escribir guiones de comedia lo que lo
llevaron a debutar en la industria cinematogrfica. En esta ha experimentado en
comedias, dramas, filmes romnticos e incluso filmes que intentan retomar el
estilo de la leyenda cinematogrfica Igmar Bergman.
A lo largo de los aos ha logrado desarrollar un lenguaje cinematogrfico basado
en recursos y estticas que se repiten a lo largo de sus filmes. La lista de estos
es larga y para este director han funcionado hasta la fecha. Al tener una
obsesin con aquello que muestra en la pantalla y con la perfeccin en la
creacin de sus pelculas suele utilizar a los mismos actores en

cada

produccin, as como a l mismo. Otras de estas caractersticas son el uso

constante de su natal Nueva York (donde es comn encontrarlo en los cafs o
en el metro) como el lugar donde se desarrollan sus historias y el constante
rompimiento de la cuarta pared al inicio de sus filmes.
El primer filme del director fue Whats Up Tiger Lily, el cual nunca ha sido
considerado su mejor trabajo, sino un anuncio de algo prometedor. Para este
filme retom un filme japons, doblndolo a ingls con un guin propio que
inclua mucho del humor que caracteriza los primeros trabajos de Allen, al mismo
tiempo el guin jugaba perfectamente con la relacin entre imagen y dilogo. El
mismo hecho que Allen utilizara un filme ya existente para reconstruirlo, o tal vez
deconstruirlo, utilizando sus propia reglas y su esttica innovadora, violando por
completo todo concepto y discurso que el filme original planteara, fue un anuncio
de su futura liberacin de todo protocolo y estndar para la generacin de su
propio estilo cinematogrfico.
Take the Money and Run (1969) es considerado su primer filme de manera
oficial, el primero en ser completamente de su autora y por supuesto
protagonizado por l mismo.