Pieter Paul Rubens - Wikipedia

6/8/2014 Pieter Paul Rubens - Wikipedia
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Pieter Paul Rubens Autoritratto
(1623)
Pieter Paul Rubens
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Sir Pieter Paul Rubens /pi:tr p l ry:bns/ (Siegen, 28 giugno
1577 Anversa, 30 maggio 1640) stato un pittore fiammingo. La
sua opera, secondo Giuliano Briganti, pu considerarsi larchetipo
del "barocco";
[1]
per Luigi Mall, ha aperto la via al tumultuante
barocco europeo, nordico e francese in particolar modo.
[2]
Indice
1 Biografia
1.1 Infanzia
1.2 Formazione
1.3 Rubens in Italia
1.4 Ad Anversa
1.5 Lo stile eroico
1.6 Grandi commissioni
1.7 Il ciclo di Maria de' Medici
1.8 Ultimi anni
2 Opere
3 Note
4 Bibliografia
5 Voci correlate
6 Altri progetti
7 Collegamenti esterni
Biografia
Infanzia
Rubens nacque a Siegen, in Westfalia, Germania, il 28 giugno 1577 da Jan Rubens, avvocato fiammingo
Calvinista, e da Maria Pypelynckx. Trascorse l'infanzia a Colonia dove il padre si rifugi con la famiglia per
sfuggire alla persecuzione spagnola contro i protestanti. In seguito, nel 1589, si trasfer ad Anversa dove
ricevette una educazione umanista, grazie allo studio del latino e della letteratura classica e si convertir al
cattolicesimo.
Alla et di quattordici anni, incominci il suo apprendistato artistico con Tobias Verhaeght (1561-1631).
Formazione
Sappiamo che nel 1596 Rubens esegu alcuni dipinti, tra cui un perduto Parnaso insieme al maestro Otto van
Veen (1558-1629) e Jan Brueghel il Vecchio. Di questo primo periodo sono sia il Peccato originale,
conservato al Rubenshuis di Anversa, in cui i personaggi sono resi con proporzioni classicheggianti, che la
Battaglia delle amazzoni, della Bildergalerie di Potsdam, ove le piccole figure sono inserite in un paesaggio
realizzato da Jan Brueghel, secondo la tradizione anversana della divisione dei compiti nei paesaggi con figure.
Nel 1598 venne iscritto come maestro alla corporazione dei pittori della gilda cittadina.
Cont rollo di aut orit VIAF: 56647196 (ht t p://viaf.org/viaf/56647196) LCCN: n79055561 (ht t p://id.loc.gov/aut horit ies/names/n79055561)
San Sebastiano soccorso da angeli
(dopo il 1604)
Compianto sul corpo di Cristo deposto
o Sepoltura Borghese, 1605/1606
[3]
,
Roma, Galleria Borghese.
Rubens in Italia
Nel maggio del 1600 part per l'Italia dove rimase per i successivi otto anni, facendo tappa prima a Venezia
dove studi Tiziano, Veronese e Tintoretto, poi, entrato in contatto con Vincenzo I Gonzaga duca di Mantova il
giovane pittore accett l'incarico di pittore di corte, conservando tale carica fino alla fine del suo soggiorno
italiano, arricchendo ulteriormente la sua cultura figurativa studiando le opere della ricca collezione dei Gonzaga
e copiando dipinti famosi.
Nel 1601 venne inviato dal duca a Roma per copiare alcuni quadri, in
questo soggiorno romano, ha modo di ampliare ulteriormente i suoi
orizzonti figurativi, grazie alla copia di modelli di Michelangelo e
Raffaello, allo studio dell'antico, ma guardando anche alla coeva
produzione artistica del Carracci, di Caravaggio e di Federico
Barocci. Entro il 1602, realizz per la cappella di SantElena nella
Basilica di Santa Croce in Gerusalemme il Trionfo di santElena,
lIncoronazione di spine e lInnalzamento della croce. Di questo
stesso periodo, in cui entra in contatto con la cerchia del cardinal
Scipione Borghese, sono anche il Compianto sul corpo di Cristo,
ora conservato alla Galleria Borghese e il Martirio di san Sebastiano
di Palazzo Corsini.
Nel 1603, fu in missione per il duca di Mantova presso il re di
Spagna. Tornato a Mantova all'inizio del 1604, vi rimase fino al 1605,
quando, l'anno successivo, torn a Roma presso suo fratello Philipp,
dopo un breve soggiorno genovese ove dipinse il Ritratto di Brigida
Spinola Doria, ora conservato alla National Gallery of Art di
Washington, ricevette la commissione per la decorazione dell'abside
di Santa Maria in Vallicella, terminando l'opera, ora al Museo di
Grenoble, alla fine del 1607, con riuniti in un unico dipinto la
Madonna e cinque santi. Quando Rubens si accorse che la posizione
del dipinto sull'altare attirava una luce eccessiva che rendeva l'opera
poco leggibile, decise di ritirarlo e di sostituirlo nel 1608 con tre
dipinti su ardesia, materiale pi adatto alla luce della chiesa: la
Madonna della Vallicella, i Santi Gregorio, Papia e Mauro e i Santi
Domitilla, Nereo e Achilleo. La tavola centrale, dall'intenso
dinamismo con una composizione che sembra dilatarsi verso lo spazio
circostante, anticipa soluzioni che saranno adottate dalla successiva
pittura barocca, infatti come scrisse Giuliano Briganti: ... lo spazio
sembra vibrare e dilatarsi per accogliere le gigantesche figure che lo
occupano in tutti i sensi con l'eloquenza solenne del loro gestire e
sfogarsi poi liberamente nella fuga prospettica della gloria angelica
centrale ove i raggi della luce divina, che partono da un punto focale
cos alto e lontano da suggerire una profondit infinita, irrompono per
i fessi delle nubi e tra i corpi degli angeli in controluce, disposti in una
vorticosa continuit..
Ad Anversa
Fin dal ritorno in patria Rubens ebbe il sostegno di due potenti protettori: lo scabino e borgomastro Nicolas
Rockox e larciduca Alberto, governatore dei Paesi Bassi meridionali. In questo periodo il suo stile evolve verso
composizioni caratterizzate da contrasti luministici molto accentuati, di parziale ascendenza caravaggesca, con
Cristo morto, 1612 circa, Berlino,
Gemldegalerie.
Venere al bagno, 1612-15 circa,
Vaduz, Frstlich Liechtensteinische
Gemldegalerie
Ritratto di Agrippina e Germanicus,
1614.
figure michelangiolesche disposte in gruppi poco simmetrici e in atteggiamenti vari e come compressi sul quadro,
come per esempio avviene nel Sansone e Dalila del 1609-10 circa, ora conservato alla National Gallery di
Londra e nel trittico con l'Erezione della croce, realizzato tra il 1610 e il 1611 per la Cattedrale di Anversa,
dalle forme possenti ma dinamiche.
Lo stile eroico
A partire dal 1612 circa lo
stile dell'artista cambia,
probabilmente anche in
rapporto con le coeve
istanze della Controriforma
Cattolica; ora le sue
composizioni sono pi
chiare e vicine a toni
cromatici pi freddi, con un
equilibrio pi marcato e una
scansione maggiormente
simmetrica dei personaggi,
distribuiti in modo pi
armonioso e dotati di un
forte risalto plastico
sull'esempio delle statue
ellenistiche che Rubens
aveva copiato a Roma. Il
cambiamento si pu vedere nella classicheggiante Discesa dalla
croce, realizzata da Rubens per la Cattedrale anversate tra il 1612 e il 1614, ispirandosi per il corpo del Cristo
al Laocoonte.
Tra il 1613 e il 1614 realizza l'Incredulit di san Tommaso, ora al
Koninklijk Museum di Anversa, prendendo a modello per il Cristo un
Giove antico. Di questo periodo anche il Martirio di san
Sebastiano della Gemldegalerie di Berlino, con figure modellate su
prototipi antichi.
Grandi commissioni
In questo periodo di intensa attivit organizza una bottega, applicando
al lavoro artistico quelli che erano i metodi dell'industria e impiegando
i suoi collaboratori con criteri razionali, scegliendoli in base alle singole
specializzazioni. Il Rubens, per far fronte alle numerose e imponenti
commissioni, preparava un cartone e lasciava alla bottega la
trasposizione dellidea figurativa nella sua forma ultima, in definitiva
divide nettamente l'idea prima dall'esecuzione, riallacciandosi alla
coeva teoria artistica classicheggiante italiana, questo metodo and
progressivamente scomparendo nel corso della sua ultima attivit.
Tra il 1617 e il 1618, lavora ai progetti per una serie di sette arazzi rappresentanti la Storia di Decio Mure su
commissione di nobili genovesi, i bozzetti oggi sono conservati nella Galleria dei principi del Liechtenstein a
Vaduz, una sorta di ciclo apologetico dello stoicismo romano. Del 1620 la decorazione dei soffitti della chiesa
di San Carlo Borromeo ad Anversa, andati distrutti nellincendio del 1718, rimangono gli schizzi, ora divisi tra
Ritratto di Maria de' Medici
vari musei e collezioni europee. La decorazione delle volte era composta da circa quaranta grandi dipinti con
scene tratte dallAntico, dal Nuovo Testamento e dalle vite dei santi, disposte luna di fronte allaltra in due file
su due registri.
Il ciclo di Maria de' Medici
Alla fine del 1621, il Rubens riceve, da Maria de' Medici, madre del
re francese Luigi XIII, l'incarico di dipingere una serie di quadri
monumentali per ornare la galleria del Palazzo del Luxembourg con un
ciclo allegorico-encomiastico che illustrava la vita e la concezione
politica della committente.
Il ciclo, completato nel 1625 e realizzato nei modi tipici della pittura
secentesca (unendo allegorie e ritratti), rappresenta non un
avvenimento storico lontano nel tempo, ma un capitolo recente della
politica francese: Maria de' Medici nei suoi sette anni di reggenza tra il
1610 e il 1617, aveva cercato di assicurare la pace con l'impero
asburgico sconfessando il segreto Trattato di Bruzolo (antispagnolo)
del 25 aprile 1610, e, attraverso i matrimoni dei figli (Elisabetta col re
di Spagna Filippo IV e Luigi XIII con Anna d'Austria, sorella del re
spagnolo), aveva cercato di porre le basi per una pace duratura con
la potenza spagnola.
All'interno la sua politica volta alla pacificazione, venne sostenuta da
concessioni politiche e finanziarie ai suoi rivali, affidando gli affari al suo favorito italiano Concino Concini. Nel
1617, con l'assassinio di quest'ultimo, il diciassettenne Luigi XIII assunse la reggenza, Maria fu allontanata da
Parigi e costretta dal re a risiedere nel castello di Blois; nel 1619 fugg da quest'ultimo per rifugiarsi presso il
duca di Empernon, guida dei ribelli, schierandosi con questi. Dopo vari negoziati, nel 1620 si riconcili
definitivamente col figlio e con la pace di Angers ottenne di essere prosciolta da ogni accusa.
Probabilmente Maria decise allora di giustificare il suo operato attraverso un grande ciclo pittorico: tornata a
Parigi, prese un primo accordo col pittore che prevedeva quattordici quadri raffiguranti scene della giovent di
Maria e della sua vita come moglie di Enrico IV:
1. La nascita della regina, a Firenze il 26 aprile 1573;
2. L'educazione della regina;
3. Enrico IV riceve il ritratto di Maria de' Medici e si lascia disarmare dall'Amore;
4. Il matrimonio per procura di Maria de' Medici e Enrico IV, a Firenze il 5 ottobre 1600;
5. L'arrivo della regina a Marsiglia, il 3 novembre 1600;
6. L'arrivo della regina a Lione, il 9 dicembre 1600;
7. La nascita del Delfino, futuro Luigi XIII, a Fontainebleau, il 27 settembre 1601;
8. L'incoronazione della regina all'abbazia di Saint-Denis, il 13 maggio 1610;
9. Apoteosi di Enrico IV e la proclamazione della reggenza, il 14 maggio 1610;
10. La presa di Jlich, il primo settembre 1610;
11. La pace della reggenza
12. Il consiglio degli dei per il matrimonio della Francia e della Spagna.
Vennero anche progettati tre o quattro dipinti con ritratti allegorici sul tema del doppio matrimonio tra la Francia
e la Spagna, ovvero sui matrimoni fra Luigi XIII e Anna d'Austria e Filippo IV e Isabella di Francia, infine La
maggiore et di Luigi XIII, il 20 ottobre 1614.
Realizzate le prime nove scene, si decise di limitare ad una sola tela Le Nozze spagnole, realizzando la scena
con Lo scambio delle due principesse di Francia e Spagna sulla Bidassoa a Hendaye, il 9 novembre 1615.
Per iniziativa di Nicolas de Peiresc, prima dell'Incoronazione, venne dedicato un quadro alla consegna della
reggenza da parte di Enrico IV a Maria prima della partenza del primo per la guerra contro Jlich, il Rubens
realizz la tela con i Preparativi del re per la guerra, o La regina riceve la reggenza, il 20 marzo 1610.
Apportate queste variazioni rimasero libere cinque zone, il 26 agosto fu il Peiresc stesso a comunicare i restanti
temi, invitandolo a trattarli con figure mistiche e con ogni rispetto al figlio: La partenza di Maria da Parigi,
successivamente rimosso, e sostituito per volont del re Luigi XIII, con la tela con La felicit della Reggenza,
La regina fugge dal castello di Blois nella notte tra il 21 e il 22 febbraio 1619, Il trattato d'Angoulme, il
30 aprile 1619, Il rinnovato inizio delle ostilit presso Pont de C, soggetto abbandonato, ma ancora
menzionato nella corrispondenza dell'artista dell'agosto 1622, e La conclusione della pace ad Angers, il 10
agosto 1620, con questo il ciclo doveva concludersi facendo retrocedere la Maggiore et di Luigi XIII al
quattordicesimo posto.
Questi temi, ad una prima lettura, possono apparire problematici, per i delicati equilibri politici, tra la regina e il
figlio: il primo narra la precipitosa fuga di Maria dalla capitale francese a seguito di una sollevazione provocata
dal pessimo governo del suo favorito e il suo confinamento nel castello di Blois ad opera del re, nel secondo la
fuga da Blois significava l'aperta ribellione al re, nel terzo l'accordo di Angoulme, che se non aveva fatto finire
la guerra civile, aveva almeno gettato un ponte per un primo accordo, nel quarto, mai realizzato, le truppe di
Maria erano sonoramente battute.
La scelta di questi temi ad una lettura pi attenta e tenendo conto dell'influsso allora esercitato dal cardinale
Richelieu, allineato durante la ribellione dalla parte delle regina, successivamente relegato da Luigi XIII ad
Avignone, dove accolse positivamente la notizia della riconciliazione fra madre e figlio, adoperandosi prima nelle
trattative di Angoulme poi di Angers, tendono a presentare Maria de' Medici come incolpevole, la sua
temporanea inimicizia col figlio come opera dei nemici della Francia e a sottolineare la loro nuova intesa come
opera del Richelieu. Secondo le Memorie del cardinale fu il favorito del re il Conestabile Luynes il vero
responsabile dell'inimicizia tra la madre e il figlio, infatti nella Galleria, l'ultimo quadro eseguito successivamente
dal Rubens, venne intitolato Riconciliazione della regina col figlio dopo la morte del Conestabile di Luynes,
il 15 dicembre 1621.
Anche se la Partenza da Parigi, venne successivamente rimossa, nelle Memorie del Richelieu la fuga da Parigi
viene spiegata come necessit in seguito alla morte di Concino Concini, la fuga da Blois, venne lasciata in quanto
la regina voleva conservare almeno in un quadro il ricordo delle sofferenze subite, La Pace di Angoulme,
narrava le trattative svolte a Angoulme tra la regina e il plenipotenziario del re, queste rimaste senza risultati
videro l'attiva partecipazione del Richelieu che ottenne per questo l'abito cardinalizio. Tra il 1621 e il 1622,
prepar i cartoni per dodici arazzi con la Storia dellimperatore Costantino, su commissione di Luigi XIII.
La nascita della regina, a
Firenze il 26 aprile 1573

L'educazione della regina

Enrico IV riceve il ritratto di
Maria de' Medici e si lascia
disarmare dall'Amore
Il matrimonio per procura di
Maria de' Medici e Enrico IV, a
Firenze il 5 ottobre 1600

L'arrivo della regina a Marsiglia,
il 3 novembre 1600

La nascita del Delfino (futuro
Luigi XIII) a Fontainebleau, il 27
settembre 1601
Preparativi del re per la guerra,
o La regina riceve la reggenza, il
20 marzo 1610

La presa di Jlich, il primo
settembre 1610

La pace della reggenza

Lo scambio delle due principesse
di Francia e Spagna sulla
Bidassoa a Hendaye, il 9
novembre 1615

La maggiore et di Luigi XIII, il
20 ottobre 1614

La regina fugge dal castello di
Blois nella notte tra il 21 e il 22
febbraio 1619
Il trattato
d'Angoulme, il 30
aprile 1619

La conclusione della
pace ad Angers, il 10
agosto 1620

Riconciliazione della
regina col figlio dopo
la morte del
Conestabile di Luynes,
il 15 dicembre 1621
L'incoronazione della regina
all'abbazia di Saint-Denis, il 13
maggio 1610

Apoteosi di Enrico IV e la
proclamazione della reggenza, il
14 maggio 1610

Il consiglio degli dei per il
matrimonio della Francia e della
Spagna
Ultimi anni
Tra il 1625 e il 1628, prepar i bozzetti di quindici grandi arazzi col Trionfo dell'eucaristia, su commissione
dellarciduchessa Isabella e destinati al convento madrileno delle Carmelitane scalze. Tra il 1627 e il 1631, su
commissione di Maria de' Medici, inizi la decorazione della Galleria di Enrico IV, del progetto abbandonato
rimangono due grandi composizioni, ampiamente abbozzate, alla Galleria degli Uffizi e alcuni schizzi al Museo di
Bayonne e alla Wallace Collection di Londra.
Adorazione dei magi, 1634,
Cambridge, King's College
Chapel
Venere e Cupido con uno specchio
dopo Tiziano(1650-1700)
Nel 1627 acquist una casa di campagna ad Ekeren. L'anno successivo Rubens in missione diplomatica alla
corte del re spagnolo Filippo IV e tra il 1629 il 1630 fu alla corte di Carlo I d'Inghilterra. Tra il 1629 e il 1634
lavor, su commissione di Carlo I d'Inghilterra, alla decorazione della Banqueting House di Whitehall a Londra
realizzando nove dipinti con la Glorificazione di Giacomo I.
Tra il 1630 e il 1632 realizz la serie di otto arazzi con la Storia di Achille. Nel 1635, comper la tenuta dello
Steen a Elewyt, nello stesso anno realizz gli apparati per l'entrata trionfale
ad Anversa del nuovo governatore generale dei Paesi Bassi, l'arciduca
Ferdinando d'Austria. Tra il 1637 e il 1638, venne chiamato a realizzare la
decorazione della Torre de la Parada, o meglio venticinque stanze del
padiglione di caccia del re spagnolo Filippo IV, realizzando una serie di 53
bozzetti tratti dalle Metamorfosi di Ovidio su un totale di 163 dipinti censiti in
un inventario di inizio 1700. Di sua mano anche la realizzazione di 14 dipinti
dagli stessi bozzetti da lui realizzati mentre i restanti bozzetti sono serviti ad
allievi e pittori fiamminghi per realizzare i quadri.
La vena artistica di Rubens mescol linee classicheggianti con quelle
barocche di dilatazione delle forme, di ritmo infinito, di fastosit e di bellezze
decorative, e uno sfondo di realismo che fa da scenario alla trasfigurazione
dei sensi.
[4]
Opere
Adamo ed Eva nel Paradiso terrestre, 1599-1600, olio su
tela,
Battaglia delle Amazzoni, 1600 ca, olio su tela, Potsdam,
Bildgalerie.
Deposizione nel sepolcro, 1602, olio su tela, 180 x 137 cm,
Roma, Galleria Borghese.
Autoritratto con amici a Mantova, 1602-1604, olio su tela,
78101 cm, Colonia, Wallraf-Richartz Museum of Fine Arts
Democrito, 1603, olio su tela, 179 x 66 cm, Madrid, Museo
del Prado.
La Trinit adorata dalla famiglia Gonzaga, 1604-1605,
olio su tela, 381 x 447 cm, Mantova, Palazzo Ducale.
Ero e Leandro, 1605 ca, olio su tela, 128 x 217 cm, Dresda,
Gemaldegalerie.
Ero e Leandro, 1605 ca, olio su tela, 96 x 127 cm, New
Haven, Yale University Art Gallery.
San Giorgio sconfigge il drago, 1606-1610, olio su tela, 304
x 256 cm, Madrid, Museo del Prado.
Venere al bagno con Cupido, 1608 ca, olio su tela, 137 x
111 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.
Estasi di san Gregorio Magno, con i santi Domitila, Mauro, Papiano, Nereo e Achilleo, 1608, olio
su tela, 447 x 288 cm, Grenoble, Muse des Beaux-Arts.
Madonna della Vallicella, 1608, olio su tavola, 425 x 250 cm, Roma, Chiesa di Santa Maria in
Vallicella.
Adorazione dei pastori, 1608 ca, olio su tela, Anversa, St.-Pauluskerk.
Adorazione dei pastori o La notte, 1608 ca, olio su tela, Fermo, San Filippo Neri, oggi nella coll. civica
Ritratto di bambina (Clara Serena
Rubens), 1618, Vaduz, Frstlich
Lichtensteinische Gemldegalerie
di Fermo.
Annunciazione, 1609-1610, olio su tela, 224 x 200 cm, Vienna, Kunthistorisches Museum.
Cristo crocifisso, 1610-1611, olio su tela, 219 x 122 cm, Anversa, Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten.
Punizione di Prometeo, 1610-1611, olio su tela, 243 x 210 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.
Morte di Argo, 1611 ca, olio su tela, 249 x 296 cm, Colonia, Wallraf-Richartz Museum.
L'ebbrezza di Ercole, 1611 ca, olio su tavola, 220 x 220 cm, Dresda, Gemldegalerie.
Il rapimento di Ganimede, 1611-1612, olio su tela, 203 x 203 cm, Vienna, Schwarzenberg Palace.
Deposizione nel sepolcro, 1611-1612, olio su tavola di
quercia, 88 x 66 cm, Ottawa, National Gallery of Canada.
Venere, Cupido, Bacco e Cerere, 1612-1613, olio su tela,
141 x 200 cm, Kassel, Staatliche Museen.
San Giacomo Apostolo, 1612-1613, olio su tavola, 108 x 84
cm, Madrid, Museo del Prado.
La statua di Cerere, 1612-1615, olio su tavola di quercia, 91
x 65,5 cm, San Pietroburgo, Ermitage.
Giove e Callisto, 1613, olio su tela, 202 x 305 cm, Kassel,
Staatliche Museen.
Cupido prepara il suo arco, 1614, olio su tela, 142 x 108
cm, Monaco, Alte Pinakothek.
Venere con Amore e un Satiro, 1614, olio su tavola di
quercia, 142 x 184 cm, Anversa, Koninklijk Museum voor
Schone Kunsten
Madonna della Cesta, 1615 circa, olio su tavola, 114 x 88
cm, Firenze, Galleria Palatina
Caccia al lupo ed alla vole, 161521, New York,
Metropolitan Museum of Art
La regina Tomiri davanti alla testa di Ciro, 1622, olio su tela, Boston, Museum of Fine Arts
Ercole e Onfale (1603)
La circoncisione (1605), olio su tela, cm 400X225, Genova, chiesa del Ges e dei Santi Ambrogio e
Andrea
Ritratto di Brigida Spinola Doria (1606)
Ritratto di Giovanni Carlo Doria a cavallo (1606)
Ritratto di gentildonna con nano (1606 circa)
Susanna e i vecchioni (1607)
Adorazione dei pastori (1607)
Sansone e Dalila (1609)
Autoritratto con la moglie Isabella Brant (1609-1610)
Innalzamento della Croce (1610-1611), olio su tela, 462341 cm, Anversa, Cattedrale di Nostra
Signora
Trittico della Deposizione dalla Croce (1611-1614), olio su tavola, 420150 cm, Anversa, Cattedrale
di Nostra Signora
Resurrezione di Cristo (1611-1612), olio su tavola, Anversa, Cattedrale di Nostra Signora
I quattro filosofi (1612 circa)
Incredulit di San Tommaso (1613-1615)
Battaglia delle Amazzoni (1615 circa)
Romolo e Remo (1615-1616)
Resurrezione di Cristo (Il sepolcro pasquale) (1616)
San Domenico e San Francesco
preservando il mondo dall'ira di Ges
Cristo, 1618-1620, Lione, museo di
belle-arti.
Caccia alla tigre (1616)
Incontro di Abramo e Melchisedec (1616-1617)
Cristo con i quattro grandi penitenti (1617 circa)
Il peccato originale (1617 circa)
L'imperatore Teodosio e sant'Ambrogio (1617-18), in
collaborazione con van Dyck
Il ratto delle figlie di Leucippo (1618 circa)
La Medusa (1618 circa)
Due Satiri (1618-1619)
Ges in Croce tra i ladroni (Il colpo di lancia) (1620)
Tigre che allatta i cuccioli (1620 circa)
Perseo libera Andromeda (1620 circa)
Tre Grazie a monocromo (1620-1623 circa)
Ritratto di Suzanne Fourment (1622)
Perseo e Andromeda (1622)
Maria de' Medici a Marsiglia (1622-1625)
Conversione di San Bavone, 1624, Gent, Cattedrale di San
Bavone.
Ritratto dell'infanta Isabella Clara Eugenia di Spagna in
abito di clarissa, 1625
Pala dell'Assunzione (1626), olio su tela, 490 325 cm,
Anversa, Cattedrale di Nostra Signora.
Enrico IV alla battaglia d'Ivry (1627)
Minerva protegge la Pace da Marte (Pace e Guerra) (1629-1630)
Trittico di Sant'Ildefonso (1630-1631)
Ulisse nell'isola dei Feaci, 1630-1635 circa
Ultima Cena (1632 circa)
Il giardino d'amore (1632-1633 circa)
Hlne Fourment con il figlio Frans (1635 circa)
Il castello di Steen (1635 circa), 131295 cm, Londra, National Gallery.
Kermesse fiamminga (1635-1638)
Paesaggio con arcobaleno (1636)
Hlne Fourment con due dei suoi figli (1636 circa)
Ratto di Ganimede (1636-1638)
L'origine della Via Lattea (1636-1638)
Diana e Callisto (1637-1638)
Hlne Fourment esce dal bagno (La piccola pelliccia) (1638 circa)
Ercole nel giardino delle Esperidi (1638 circa)
Deianira presta ascolto alla Fama (1638 circa)
Le Conseguenze della Guerra (1638)
Le tre Grazie (1638?)
Il serpente di bronzo (1638-1639)
Il giudizio di Paride (1638-1639?)
Autoritratto (1638-
Ecce Homo (1639 ?)
Ritorno dei contadini dai campi, 1640 circa
Sant'Ignazio guarisce un'ossessa, 1619 circa, olio su tela, cm 442X287, Genova, chiesa del Ges e dei
Santi Ambrogio e Andrea
Ritratto equestre di Gio. Carlo Doria , Genova, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola
Note
1. ^ www.ilgiornale.it - Il Barocco? Nasce cos, nelle Marche (http://www.ilgiornale.it/news/cultura/barocco-
nasce-cos-nelle-marche-931425.html)
2. ^ "Atlante della pittura - Maestri fiamminghi" di Luigi Mall, ediz. De Agostini, Novara, 1965 (alla pag.45 - voce
"Pieter Paul Rubens")
3. ^ Compianto sul corpo di Cristo deposto opera del 1601/1602 secondo il Puyvelde (1950) 1605/1606 secondo
Oldenbourg (1916), Gluck (1933) e Longhi (1928). Citata nel Fidecommesso Borghese del 1833 come opera di
Antoon van Dyck, attribuita definitivamente al Rubens alla fine del XIX secolo da Jacob Burckhardt
4. ^ "Atlante della pittura - Maestri fiamminghi" di Luigi Mall, ediz. De Agostini, Novara, 1965 (alla pag.48 - voce
"Pieter Paul Rubens")
Bibliografia
G. P. Bellori, Vite dei pittori, scultori ed architetti moderni, Roma 1672.
A cura di W. von Bode, Peter Paul Rubens. Sammlung der von Rudolf Oldenbourg verffentlichten
oder zur Verffentlichung vorbereiteten Abhandlungen ber den Meister, Mnchen-Berlino 1922,
pp. 63-80.
F. Zeri, Un ritratto di Pietro Paolo Rubens a Genova, in Paragone, n. 67, 1955.
M. Jaff, Rubens, in Enciclopedia Universale dellArte, volume XII, Venezia-Roma 1964, ad vocem.
J. Mller-Hofstede, Rubens und Tizian: Das Bild Karls V, in Neue Zrcher Zeitung, n. 266, 1
ottobre 1966, pp. 19 sg.
J. Mller-Hofstede, Rubens in Italien, catalogo della mostra, Kln 1977.
J. Rowlands, Drawings and Sketches, Londra 1977.
M. Jaff, Rubens and Italy, Oxford 1977.
M. Jaff, Rubens, Milano 1989.
Voci correlate
Pittura fiamminga
Pittura barocca
Antoon van Dyck
Altri progetti
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Collegamenti esterni
Peter Paul Rubens - Zoomable Paintings (http://www.elrelojdesol.com/zoomable-paintings/peter-paul-
rubens/index.htm)
Peter Paul Rubens' Paintings (http://www.elrelojdesol.com/peter-paul-rubens/gallery/index.htm)
Rubens e i fiamminghi - mostra Villa Olmo a Como (http://www.grandimostrecomo.it/)
creativit Rubens (http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/1276-peter-paul-rubens)
[1] (http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/torre-de-la-parada/)
Portale Biografie Portale Pittura
Categorie: Pittori fiamminghi del XVII secolo Nati nel 1577 Morti nel 1640 Nati il 28 giugno
Morti il 30 maggio Nati a Siegen Morti ad Anversa Pittori alla corte britannica
Artisti associati alla Corporazione di San Luca di Anversa Pittori (Barocco) | [altre]
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6/8/2014 Pieter Paul Rubens - Wikipedia

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