Samstag, 18.

Januar 2014

Nr. 14

Neu Zrcr Zitung

LITERATUR UND KUNST 61

Zwei Davidsbndler der Moderne

Pathos, Wut und Innigkeit: der Briefwechsel zwischen Luigi Nono und Helmut Lachenmann
Der kurz hintereinander auf Deutsch und Italienisch erschienene Briefwechsel zwischen Luigi Nono und Helmut Lachenmann ist mehr als das Dokument einer einzigartigen Knstlerfreundschaft. In ihm spiegeln sich die Debatten der Nachkriegsjahrzehnte um Kunst und Politik.
Max Nyffeler
Whrend sich die von Angela Ida De Benedictis und Ulrich Mosch betreute italienische Publikation des Briefwechsels zwischen Luigi Nono und Helmut Lachenmann als eine wissenschaftlich solid edierte und kompetent kommentierte Edition erweist, ergnzt durch mehrere unverffentlichte Briefe und Aufstze Lachenmanns, prsentiert sich die deutsche Ausgabe von Rainer Nonnenmann als umfangreiche Doppelbiografie. Die ber hundert Briefe, Kartengrsse und Telegramme, die sich Luigi Nono und Helmut Lachenmann zwischen 1957 und Nonos Todesjahr 1990 geschrieben haben, bilden darin das Rckgrat. Um sie angeordnet sind ausfhrliche biografische, zeitgeschichtliche und werkanalytische Exkurse sowie aktuelle Kommentare Lachenmanns zum gemeinsam Erlebten. Das alles ist nicht nur wissenschaftlich tadellos aufgearbeitet, sondern auch von einem Facettenreichtum, der die keineswegs einfache Beziehung dieser starken Knstlerpersnlichkeiten in ganz neuem Licht erscheinen lsst. Der Leser wird Zeuge, wie sich das anfngliche Lehrer-Schler-Verhltnis Schritt um Schritt in eine tiefe Freundschaft verwandelt, die manche Konflikte aushalten muss und zum Schluss in einer geradezu dantesken Wendung in reinste Zuneigung mndet. Um 1970 kommt es zum Bruch zwischen beiden und zu jahrelanger Funkstille. Grund ist ihr unterschiedliches Verhltnis zur Politik. Nono, seit langem Mitglied bei den italienischen Kommunisten, engagiert sich zunehmend im tglichen Kampf und rckt alsbald ins Zentralkomitee der KPI auf. Mit Werken wie La fabbrica illuminata, A floresta e jovem e cheja de vida und Musica-Manifesto / Non consumiamo Marx ergreift er vehement Position gegen Kapitalismus, Vietnamkrieg und Ausbeutung. Fr Lachenmann hingegen liegt die einzige Mglichkeit einer politischen Wirksamkeit von Musik im Appell an die kritische Wahrnehmung und Reflexion. Es ist der klassische Nord-Sd-Konflikt, Luther gegen Rom: Whrend der dramatisch veranlagte Nono die Revolution in dster ausgemalten Klangbildern feiert, setzt sich der schwbische Protestant Lachenmann zum Ziel, die verinnerlichten gesellschaftlichen Normen komponierend zu entlarven. Er nabelt sich von seinem Lehrer ab, empfiehlt ihm zwischen den Zeilen mehr theoretische Reflexion und schreibt selbstbewusst: Der einzige Komponist in Deutschland, der weitergeht, ist: Dein Elmo. Nono wiederum, ganz praxisorientiert, lehnt die Einladung zu einer Diskussion in Stuttgart schroff ab, weil mit Intellektuellen wirkt sehr akademisch und weiss schon von jetzt die Argumenten: rein aesthetisch rein adornianisch rein idiot. Er diskutiere nur noch mit Studenten und Arbeitern. Nach einem Konzert 1971 in Mnchen, wo hintereinander Nonos Kantate Ein Gespenst geht um in der Welt (nach dem Kommunistischen Manifest) und Lachenmanns klanganalytisches Orchesterstck Kontrakadenz gespielt werden Nono wird applaudiert, Lachenmann fllt durch , entladen sich die lange aufgestauten Animositten. Lachenmann erinnert sich, zu Nono gesagt zu haben: Ich habe das Gefhl, die CSU-Stadtrte sind im Vollgenuss im Sessel runtergerutscht, als sie deine Musik gehrt haben, worauf dieser antwortete: Du sei still. Deine Musik will niemand hren. Es dauert zehn Jahre, bis man sich wieder vershnt.

Helmut Lachenmann als Student und Schler von Luigi Nono. von ferne an regressive tonale Relikte erinnert, aus. Der Schler erfhrt den Unterricht als einen Angriff auf sein ganzes Wertesystem, mehr noch: auf seine Persnlichkeit. Er gert in eine Krise und beginnt, sich selbst von Grund auf infrage zu stellen. Im Semesterbericht von 1959 an den Stipendiengeber spricht er von Zerstrung deplazierter Ideale und Gesinnungsberprfung. Spter sollte er seinen Lehrer einen Leerer nennen. Aus dem Purgatorium geht er gelutert hervor. Hier liegt wohl die Wurzel fr sein eigenes, kompromissloses Denken, das ein Jahrzehnt spter in der widerborstigen sthetik einer Musique concrete ` instrumentale Gestalt annehmen sollte.

BREITKOPF & HRTEL, WIESBADEN

Sie sind schon denkend . . .

Im ersten Brief vom 10. September 1957, der an Hflichkeit nicht zu bertreffen ist, bittet der 22-jhrige Stuttgarter Musikstudent den verehrten Herrn Doktor Nono, ihn als Schler anzunehmen. Er hatte ihn kurz zuvor bei den Darmstdter Ferienkursen kennengelernt. Nono antwortet ihm auf seine Art: In seiner eigenwilligen, verkrzten Redeweise unternimmt er auf Deutsch gleich einen lngeren musikgeschichtlichen Exkurs von den alten Niederlndern bis zu Schnberg und fgt dann hinzu: Musik, Malerei, also Kunst ist immer in direkten Beziehung zu Menschen man muss heute erkennen, was heute ist oder, besser, wird, also immer und nur der MENSCH, wenn man will nicht in der Luft bleiben. Anschliessend ein Schulterklopfen: Sie sind schon denkend mit Ihrem Kopf. Der Unterricht findet von 1958 bis 1960 in Venedig jeweils in den Wintersemestern statt. Der elf Jahre ltere Nono hat damals bereits den Ruf eines unbequemen Avantgardisten und ist seit drei Jahren mit Nuria, der Tochter Arnold Schnbergs, verheiratet. Den Unterricht erteilt er privat und kostenlos, und dank einem Stipendium kann Lachenmann eine Wohnung in unmittelbarer Nhe zu Nono mieten. Er wird sofort ins kalte Wasser geworfen. Seine Anhnglichkeit beantwortet Nono mit erbarmungsloser pdagogischer Strenge. Mit einer Radikalitt, die Lachenmann aus der Rckblende als geradezu sadistisch einstuft, treibt er ihm jede musiksprachliche Wendung, die auch nur

Harsche Kritik am Avantgardebetrieb

Menschlich und knstlerisch kommen sie sich schnell nher. Die Briefe, die sie sich in den Zeiten der Trennung schreiben, klingen zunehmend vertrauter. Man duzt sich und spricht sich gegenseitig mit Carissimo Elmo Alemanno und Lieber Gigi an. Man diskutierte ber Partiturdetails, Fragen der sthetik und Auffhrungspraxis, und 1960 kommen auch Nonos Konflikte mit seinen Darmstdter Kollegen zur Sprache. Nono fhlt sich von den Verantwortlichen im deutschen Musikbetrieb ausgegrenzt und teilt tchtig aus. Zu Darmstadt schreibt er, halb triumphierend: natuerlich viele sind boese!!!!!!!!. Der NDR-Musikchef Hbner ist fr ihn ein ziemlicher Kretin, und im WDR in Kln, wo Stockhausen schon wie ein Bismarck herrscht, sieht er eine dubiose Clique am Werk. Zu einem Stck von Henri Pousseur fallen ihm die bezeichnenden Worte ein: Kein Bedrfnis, sich mitzuteilen, mit der Musik und in der Musik zu sprechen, und dann bldeste Spielchen um die Leere in ihrem Innern zu fllen.

Nach Nonos Vertreibung aus dem Darmstdter Avantgardeparadies macht sich Lachenmann zu seinem Frsprecher in der bundesdeutschen Musikszene. Er ist ebenso scharfzngig wie Nono. Doch whrend dieser in der Fremdsprache Deutsch sich vorwiegend mit exklamatorischen Emprungsstzen Luft verschafft, ficht der wortgewandte Lachenmann mit dem sprachlichen Florett. Nonos Missachtung der seriellen Dogmen, schreibt er 1961, mache ihn zum doppelten Provokateur, zu dem von der Avantgarde verstossenen Avantgardisten: Das rgernis, das Nono seinen Gegnern bereitet, liegt gerade in seiner Kompromisslosigkeit gegenber aller Konvention, und nun auch vor allem in seiner Kompromisslosigkeit gegenber dem gefhrlichsten konventionellen Element unserer Zeit: des Modeavantgardismus.

Vertrauen und Kampf

Was Nonnenmanns Buch ber seinen zeitdokumentarischen Wert hinaus so spannend macht, ist dieses abrupte Nebeneinander von vehementem, ohne Rcksicht auf Verletzungen ausgetragenem Disput, von intimer Vertrauensbekundung und idealistischem Kampf fr eine andere Musik und eine andere Gesellschaft. Im Nachhinein erweist sich Lachenmann dabei als der politisch Konstantere, Bodenstndigere. Er hielt am Gedanken der individuellen Freiheit ber all die Jahre unverrckbar fest, whrend Nono, der Trumer und Utopist, sich von seinen sozialistischen Illusionen erst mhevoll freimachen musste und noch in den achtziger Jahren, whrend der Arbeit am Prometeo, gelegentlich in stalinistisches Gepolter ausbrechen konnte. Den Luterungsprozess, der sein Sptwerk auszeichnet, konnte das freilich nicht aufhalten.
Angela Ida De Benedictis und Ulrich Mosch (Hrsg.): Alla ricerca di luce e chiarezza. Lepistolario Helmut Lachenmann Luigi Nono (Archivio Luigi Nono, Studi IV). Olschki, Florenz 2012. 294 S., 35.. Rainer Nonnenmann: Der Gang durch die Klippen. Helmut Lachenmanns Begegnungen mit Luigi Nono anhand ihres Briefwechsels und anderer Quellen 19571990. Breitkopf und Hrtel, Wiesbaden 2013. 478 S., Fr. 75..

Nonos wunderbar freies Pathos

Im Darmstdter Serialismus erblickt Lachenmann einen akustischen Variet ebetrieb mit seriellen, antiseriellen und aleatorischen Gags, mit dem von den wirklichen Aufgaben des Komponierens, nmlich der Formulierung einer geistigen Problematik, abgelenkt wrde. Bei Nono hingegen seien Konstruktion und Struktur etwas viel Lebendigeres, etwas viel Strengeres und zugleich etwas ganz innig Mitteilendes, was seiner Musik ein wunderbar freies Pathos bewahrt habe. Die Art, wie hier gegen reaktionre Geister jeder Couleur vom Leder gezogen wird, erinnert an Schumanns Kampf der Davidsbndler gegen die Philister. Einen besseren Anwalt als diesen einfhlsamen Schler und Kollegen htte sich in den mit harten Bandagen gefhrten sthetischen Auseinandersetzungen damals kein Komponist wnschen knnen.

Bndig und informativ

Opernfhrer kompakt die Ergnzung zum Besuch im Musiktheater
Wolfgang Sthr Opernfhrer kompakt der Serientitel sollte nicht zu voreiligen Schlssen verleiten. Diese neue, auf Zuwachs und Zukunft ausgerichtete Reihe der Verlagshuser Brenreiter und Henschel hat nichts gemein mit den berchtigten amerikanischen Handreichungen in der Art von Opera Plots Made Easy. Fr die rasche Orientierung zwei Stunden vor Auffhrungsbeginn eignen sich die schmalen Bnde keineswegs. Wer sie mit Gewinn lesen will, sollte sich Zeit nehmen und sich Musse gnnen und sich ausserdem noch das Textbuch, die Partitur und eine Gesamteinspielung besorgen, sonst drfte ihn die Lektre eher ratlos zurcklassen. Doch kann darin kein Vorwurf liegen: Auch ein Reisefhrer verfehlt seinen Zweck, wenn der Leser nie auf Reisen geht. Die fnf hier in Augenschein genommenen Bnde, von fnf verschiedenen Autoren verfasst, folgen allesamt demselben Schema. Nach einer freien, betont persnlich gehaltenen Introduktion wird die Vita des Komponisten in wenigen pointierten Kapiteln skizziert, danach die Entstehungsgeschichte der jeweiligen Oper erzhlt, bevor die eigentliche Herausforderung ansteht: die Werkbeschreibung, zwar nicht Takt fr Takt, aber doch in kleinteiliger Ausgiebigkeit. Kaum weniger hingebungsvoll widmen sich die fnf Herren den Inszenierungen, Aufnahmen und Verfilmungen fr die meisten Opernenthusiasten gewiss der verlockendste Teil dieser Bcher. Eine Vielzahl von eingerckten Ksten, Steckbriefen der einzelnen Figuren und Dokumenten zur Rezeption steigert noch den Gebrauchswert der ohnehin kurzweiligen Bcher, die einer Fundgrube gleichen, berquellend an Informationen, Denkanstssen und Kuriosa. Nur das Libretto wird weder ein- noch zweisprachig, sondern berhaupt nicht abgedruckt, ein echter Mangel, da mittlerweile auch viele CDVerffentlichungen den Gesangstext einsparen. Wohlweislich haben sich die Verlage fr Autoren mit langjhriger Vermittlungspraxis entschieden, Dramaturgen, Kritiker, Pressesprecher und Publizisten. Der schwierigste Part, die ausfhrliche Werkbetrachtung, gert deshalb nie in die Nhe ungeniessbarer Buchhalteranalysen, die Sprache bleibt nahezu frei von musikologischem Prunk, aber die heikle Kunst der Vergegenwrtigung gelingt gleichwohl nur mit schwankendem Erfolg wie sollte es anders sein. Selbst eingestreute Notenbeispiele ersetzen nicht die unmittelbare Wahrnehmung der Musik. Mit anderen Worten: Man muss die Opern schon genauestens im Ohr oder die CD zur Hand haben, um die klugen Kommentare wrdigen zu knnen, mit denen die Autoren den Geheimnissen der Partituren nachspren. Robert Maschkas Fidelio-Erluterungen sind freilich weitgehend identisch mit seinem schon 2009 publizierten Beitrag zum Beethoven-Handbuch des BrenreiterVerlags, doch ndert dies nichts an der Tatsache, dass gerade er Verstand und Sinne fr diese einzigartige Oper zu schrfen weiss. Den originellsten Band der Reihe aber, mit Witz, einem fllhornartigen Wissen und ansteckender Begeisterung, hat Olaf Matthias Roth geschrieben: ber Puccinis unsterbliche Boheme ` .
Opernfhrer kompakt: Beethoven: Fidelio (Robert Maschka); Verdi: Rigoletto (Daniel Brandenburg); Verdi: Aida (Detlef Giese); Puccini: La Boh` eme (Olaf Matthias Roth); Puccini: Tosca (Michael Horst). Brenreiter, Kassel / Seemann Henschel, Leipzig 2012. Jeder Band 136 S., Fr. 21.90.

Andrei Belyi (18801934)

Verzweiflung
Das Eis: frhliches Funkensprhen. Das Herz: ein kalter Block. ( . . .) Mein Doppelgnger: vom Zaun aufs Pflaster, lang und lnger und zergangen. Seele, halt ein, erstirb! Blendet, Flocken! Laternen, spiesst den Himmel auf mit euren Lanzen! Das Lied verglhter Tage abgebrochen. Lichtnadeln tanzen auf dem glatten Stein.
1904 Aus dem Russischen von Kay Borowsky