La Piedad (Baslica de San Pedro del Vaticano)

Miguel ngel Buonarroti realiz esta obra escultrica entre 1498 y 1499 (a caballo entre el final del Quatrocentto y comienzos del Cincuententto en el movimiento artstico conocido como Renacimiento). ANLISIS DE LA OBRA: Grupo escultrico compuesto por dos figuras de tamao natural representando la Piedad, es decir, la Virgen Mara con el cuerpo de Cristo muerto en su regazo; tema que no tena precedentes en la escultura italiana, pero que s tena una tradicin en la religiosidad y en la escultura gtica del norte de Europa. Dentro de un esquema triangular aparece Mara con Cristo muerto en su regazo sobre un sudario. Mara presenta la pierna derecha elevada respecto a la izquierda lo que permite que el cuerpo de Cristo quede expuesto al espectador. Contrasta el cuerpo semidesnudo de Cristo de belleza clsica sin exageracin en las formas y en el que el autor evita la sangre, con la tnica de Mara y el sudario donde reposa Cristo; cuyos abundantes y profundos pliegues crean unos efectos de claroscuro de gran belleza. Tanto el gesto de Mara que inclina la cabeza hacia el Hijo y extiende el brazo derecho mostrndonos el cuerpo muerto del Hijo, como la cinta, donde aparece la firma de Miguel ngel(segn se dice, porque se dudaba de su autora), que recorre el torso de Mara; nos dirige la mirada hacia Cristo, cuyo cuerpo pesado se hunde en el regazo dejando caer el brazo izquierdo mientras inclina la cabeza hacia detrs. COMENTARIO: Es una obra realizada en un nico bloque de mrmol de Carrara a finales del siglo XV, que marca los principios generales de la escultura de la primera etapa del artista, dentro del ms puro clasicismo. Miguel ngel conoce las estatuas antiguas a trav s de la colecci!n particular de "orenzo de Medici, # se de$a influir por su esp%ritu. &e trata de la nica obra que firm!, apareciendo grabado en la cinta que lleva Mar%a 'Miguel ngel (ounarroti, florentino, me )izo*. &e puede ver en la (as%lica de &an +edro en ,oma. , ealizada por encargo del cardenal francs Jean Bilhires de Lagraulas para su tumba, muestra la influencia clsica del joven Miguel ngel, que contaba con veinticuatro aos en el momento en el que recibi el encargo de esta obra. -ema. /os encontramos con un tema de origen g!tico, la +iedad, que refle$a el momento en el que la Virgen recoge en su regazo el cuerpo de su )i$o muerto, tras el descendimiento de la Cruz. &in embargo, su tratamiento es contrario al esp%ritu g!tico, eliminando todo tipo de e0presi!n del dolor de la madre 1como en el XV an )ac%a Van der 2e#den3 para crear una imagen de suave melancol%a. El escultor opta por representar el tema de la Virgen con Cristo muerto sin recurrir al dramatismo extremo con el que se haba tratado el tema en el gtico final; sino que, por el contrario, todo en la obra respira aceptacin ante el destino redentor de Cristo. El rostro de Mara de belleza inigualable no se deforma con expresiones de llanto o dolor sino que muestra un dolor comedido mostrando a la Humanidad el cuerpo muerto de su Hijo. Mara muestra un rostro ovalado, bello y joven; demasiado joven le criticaron a a Miguel ngel, pero con el que el autor dijo que quera representar la virginidad eterna de Mara. La belleza de Mara no es la belleza de la carne sino la del espritu, belleza que no se marchita. Igualmente, Cristo parece dormir hundido en el regazo de la Madre, abrazado por los pliegues del sudario que parecen acogerlo; mostrndonos un cuerpo hermoso, de proporciones perfectas donde an no estn presente la musculatura exagerada propias del autor: Tan slo las llagas de las manos y pies y la herida del costado nos recuerdan la Pasin, pero hay una ausencia total de sangre o heridas que afeen el cuerpo de Jess. Ambos figuras, la de Jess y Mara, son sendos ejemplos de bsqueda de la belleza neoplatnica, tan presente en el ideal humanstico (que es el tema fundamental en el Renacimiento). "as figuras responden a un canon clsico, de posiciones estticas # mu# controlada e0presividad. 4estaca especialmente dos rasgos. +or una parte el perfecto conocimiento de la anatom%a de la que )ace gala en el cuerpo de Cristo, fruto de numerosos estudios anat!micos, algunos incluso pro)ibidos 1como las autopsias realizadas de forma clandestina en el 5ospital de los 6nocentes de 7lorencia3. +or otro lado, la figura de la Virgen 1si la pusi ramos en pie3 resultar%a de un tama8o enorme. "a raz!n de esto no es otra cosa que una pura correcci!n !ptica que le permite al escultor dar un ma#or apo#o al Cristo 1# as% estabilidad # armon%a3 del que siempre se )ab%a carecido en el g!tico. En cuanto a los pa8os # sus te0turas #a se coment! algo de ellos en el modelado, pero es interesante fi$arse en su variedad, desde las ms toscas telas inferiores a la suavidad de la camisa, que nos revela un gran inter s por las te0turas. Cabe destacar el dominio de la tcnica escultrica de Miguel ngel as como el extraordinario pulido de la obra. La luz parece resbalar por el cuerpo de Cristo mientras que los abundantes y profundos pliegues del manto de la Virgen y del sudario crean un juego de luces y sombras que acentan la belleza plstica de la escultura. CONCLUSIN: - cnicamente es perfecta en rostros anatom%as, telas, 9 El acabado con abrasivos para pulir el mrmol consigue dotar a las superficies de luz que, al resbalar resalta la belleza formal # material de la obra. +ara Miguel ngel lo primordial en su obra es el reconocimiento de la grandeza del ser )umano como )umanista convencido que es, # en sta nos refle$a unos sentimientos contenidos, con rostros mu# )ermosos, sin gestos que los descompongan. Mar%a aparece contenida, de$ando que su profundo dolor quede dentro de ella, sin mostrarlo )acia fuera, es un dolor interno, como de aceptaci!n del mismo. Esa es la idea que el artista quiere trasmitir, de a)% el tratamiento de mito. "a composici!n equilibrada, $unto a las actitudes serenas de los persona$es, producen el efecto de armon%a # sosiego. Sin duda nos encontramos ante no slo una de las obras ms hermosas de Miguel ngel y de la escultura renacentista italiana, sino ante un icono de la religin catlica. Todo en ella transmite sosiego, reposo y aceptacin por parte de la Madre del destino redentor del Hijo entregado a la Humanidad en ese gesto del brazo izquierdo de Mara, para la salvacin de la misma. A lo largo de su vida Miguel ngel abordara nuevamente el tema aunque con una sensibilidad tanto artstica como religiosa diferente. La Piedad de Miguel ngel (hasta 1972 la estatua ha sido exhibida sin la pared de cristal como proteccin, pero en ese ao un fantico rompi un pedazo de la nariz de la Virgen, obligando a mostrarla protegida una ez restaurada!"

Cpula de San Pedro del Vaticano

1558-1561
Autor: Michelangelo Buonarroti (Miguel ngel) -An"lisis: Estilo: Renaci iento (cin!uecento)

#a c$pula de san %edro fue diseada por &iguel 'ngel a mediados del siglo (V)" #a ar*uitectura renacentista del cin*uecento alcanza con esta obra uno de sus momentos culminantes" %ablo ))) hab+a mandado a &iguel 'ngel la terminacin de la bas+lica encomendada por ,ulio )) a -ramante a comienzos del (V)" %ro.ecta una doble c$pula (una interior . otra exterior! seg$n el modelo *ue .a hab+a realizado -runelleschi en /anta &ar+a de las 0lores en 0lorencia en el (V" #os sucesores de -ramante, tanto 1afael como 2ntonio /angallo el 3o en, hab+an uelto a la tradicional planta basilical de cruz latina" %ero lo primero *ue hace &iguel 'ngel cuando el papa ,ulio )) le encarga continuar las obras de la bas+lica de /an %edro es ol er a la planta de cruz griega original, .a planteada por -ramante, con una gran c$pula en el centro" %ero para ello tiene *ue reforzar los cuatro pilares *ue hab+a pre isto -ramante . *ue ser ir+an para sostener la enorme c$pula de 42,5 metros de dimetro" /it$a la c$pula sobre el altar ma.or . sobre la tumba del apstol %edro, enterrado, seg$n la tradicin, en este lugar" 6l tambor sobre el *ue se le anta la c$pula est decorado con columnas pareadas entre las entanas" #a alternancia de frontones triangulares . semicirculares sobre las entanas . las gruesas guirnaldas decoran este exterior" #a c$pula, apuntada para darla ma.or prestancia, est atada por unos ner ios *ue, adems de la funcin t7cnica, sir en para embellecer, con la articulacin del espacio, una superficie *ue de otra forma ser+a demasiado montona" #a obra estar+a rematada con una linterna" &iguel 'ngel no puede er la obra terminada pues muere antes" 8iacomo della %orta, sin ariar apenas los plante del maestro, le dar el empu3e final dotndola de una l+nea ms aguda *ue la pro.ectada inicialmente por &iguel 'ngel" 9omenico 0ontana, finalmente, agregar la linterna"

1. OBRA DE ARTE DE LA SEMANA Capilla Sixtina Vaticano MIGUEL NGEL BOUNAROTI Irene Rogero Morilla Historia del Arte 2 Bachillerato Colegio Europeo de Madrid 2. Fue construida entre 1471 y 1484 durante el papado de Sixto VI, que le da el nombre. Su arquitecto fue Giovanni dDolci, que sigui el modelo de planta basilical romana. Sigue las dimensiones del Templo de Salomn. Su altura es de 20,7 m. 3. Miguel ngel fue el encargado de pintar la bveda. Tard seis aos desde que le fuera encargada por el papa Julio II en 1508. No permiti que nadie la viera antes de terminarla No necesit ayudantes, por lo que pint toda la bveda l solo. El artista estuvo bajo tensin por la prisa del papa, los pagos no recibidos y la humedad que estropeaba la pintura. Se presenta pblicamente en Octubre de 1514. 4. Centro de la bveda: 9 escenas de la Creacin y Cada del hombre, flanqueadas por profetas y sibilas, antepasados de Jess y trampantojos. En los laterales: frescos de Moiss y de la vida de cristo. Fueron llevados a cabo por diferentes artistas como Botticelli, Pinturicchio, Ghirlandaio,Perugino En el bside del altar mayor se representa el Juicio Final. 5. Bveda Dios separando la luz de las tinieblas La creacin del Sol y los astros La separacin de tierras y aguas La creacin de Adn La creacin de Eva El pecado original y La expulsin del Paraso terrenal Sacrificio de No El diluvio universal La ebriedad de No 6. 7. Estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul Se divide en varias secciones Escenas del Gnesis Los lunetos y las enjutas laterales que es donde estn los antepasados de Cristo Los tringulos: donde se encuentran los profetas Las enjutas de las esquinas o pechinas donde estn las cuatro historias clave de la Salvacin del pueblo de Dios. 8. Frescos laterales La circuncisin El bautismo de Cristo Historia de Moiss La tentacin de Cristo Paso del mar rojo La llamada de los Apstoles Dios entregando las Tablas de la Ley a Moiss En el sermn de la montaa Core, Dathan y Abiron Cristo entregando las llaves a San Pedro La cena 9. Acompaando la bveda aparecen ignudis, hombres desnudos en sintona con la estatua clsica. 10. Miguel ngel pint la Capilla Sixtina solo y sin ayuda y tard seis aos. Fue muy manitico Estilo Colores tornasolados Escorzo Estudio anatmico forzado y detallismo Gran expresividad y rotundidad en la figura 11. Las sibilas 12. Profetas 13. Creacin del sol, la luna y los planetas. Bvedas. 1508-1512 18. BOCETOS PARA LA CAPILLA SIXTINA 21. La creacin de Eva 22. La expulsin del Paraso 23. Profetas y Sibilas 24. El profeta Isaas

1. ESQUEMA ICONOGRFICO DE MIGUEL ANGEL BUONAROTTI. LA CAPILLA SIXTINA . Presentacin de la Capilla Sixtina. CONJUNTO La Capilla del Papa Sixto IV della Rovere ya contaba con los frescos, realizados en su parte inferior, desde el s. XV, por Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Ghirlandaio, entre otros pintores, tratando dos ciclos temticos: vida y obra de Jess de Nazareth (epicentro del Nuevo testamento) y de Moises (epicentro del Antiguo testamento). El Papa Julio II della Rovere, encarg, en 1508, a su escultor preferido, Miguel Angel Buonarotti ,que pintara al fresco el techo de la Capilla, encargo rechazado en un principio por el autor porque no se consideraba pintor, y porque le interrumpa su encargo en mrmol ms amado: el propio sepulcro papal. Pero acab hacindose cargo del nuevo proyecto pictrico. A partir de 1535, el Papa Paulo III le encarg que rematara la decoracin de la capilla en el frontal: el tema sera el Juicio Final ; Miguel Angel, sexagenario ,era Pintor, Escultor y Arquitecto oficial del Vaticano. El autor falleci en 1564,a los 89 aos, tras una larga enfermedad, asisitido por su amigo Cavalieri, y enterrado, segn su voluntad en Florencia, (Iglesia de santa Croce). 2. miguelangelescos: a) El desnudo masculino: volumtricos, vigorosos, cuerpos jvenes, atlticos, grandes Miguel Angel conoca perfectamente la musculatura masculina; incluso se ha barajado la posibilidad de posible homosexualidad, ni confirmada ni desmentida por el pintor. b) El movimiento, a base de escorzos, en ocasiones forzados para dar vigor y fuerza. c) El Realismo, en contraste con la tendencia a la idealizacin y serenidad de los pintores del Quattrocento d) Poca variacin tonal, aunque los colores son brillantes, vivos, como puso de manifiesto la larga restauracin realizada entre 1989 y 2000. e) La terribilit, o fuerte expresividad iracunda,en algunos rostros, como Dios Padre en la creacin. Miguel Angel tard cuatro aos y medio en pintar las casi 300 figuras del mayor fresco de la cristiandad, el Techo de la capilla, donde no se incluyen figuras del Nuevo Testamento: son figuras del Judasmo Antiguo Testamento- y smbolos paganos greco-romanos. Se especula con que contienen smbologa de la Cbala Juda, y crticas veladas al Papa julio II, gran corrupto, y a la Iglesia Catlica del momento. A su trmino, por las posturas forzadas con las que tuvo que pintar, padeci enfermedades como la escoliosis, algo de reumatismo y problemas respiratorios. 3. CICLO ICONOGRFICO: TECHO bveda de lunetos-. -Los 3 paneles de la izda: el Gnesis: divisin del agua y tierra/ creacin de los astros y de las plantas/ creacin de la luzes decir, la creacin del mundo -Los 3 paneles centrales: la creacin de Adan/ la creacin de Eva/ la expulsin del Paraso. Es decir, la creacin del Hombre -Los 3 paneles de la dcha: la embriaguez de No/ el arca de No/ el sacrificios de Noe,. es decir, el Diluvio Universal -Las 4 esquinas ( no visibles en la imagen): smbolos de la astucia venciendo a la fuerza: David frente a Goliath y Judith frente a Holofernes. Y la Virtud vence al Vicio: Moiss, traicionado por su pueblo ,al final les otorga las Tablas de la Ley y la leyenda de Aman (favorito del rey persa Jerjes, a quien traicion). 4. Escena del diluvio Expulsin de Adan y Eva del Eden Eva nace de la costilla de Adan, creada por Dios Padre. Las figuras volumtricas que pint en los lados de los lunetos, son las 5 pitonisas paganas (grecolatinas) que en la mitologa griega vaticinaban el futuro en los orculos. Los profetas que pint frente a ellas, simbolizan a quienes lo hacen en el Antiguo testamento; para quienes ven influencia de la Cbala juda, ellas simbolizan los Imperios enemigos de Judea (Persia, Babilonia, Egipto, Grecia y Roma); los profetas, a quienes rezaron para que desaparecieran las religiones paganas.Siempre alternan: pitonisa/ profeta/ pitonisa/ profeta 5. Paneles centrales: la creacin de Adan; la creacin de Eva y la Expulsin. Los desnudos son volumtricos, vigorosos, en escorzos marcados En 1559, el Papa Paulo IV, escandalizado por estos desnudos tan reales, tctiles, y en medio del espritu contrarreformista del momento, encarg al pintor Daniel Volterra, que cubriera los cuerpos con paos de pureza, que hoy han sido ya eliminados. 6. Paneles del Diluvio Universal: La embriaguez de No Profeta Zacaras: es un retrato de Julio II. Pitonisa de Delfos El Arca de No Judith con su criada, llevando la cabeza de Holofernes El sacrificio de No 7. Detalles de los paneles del Diluvio: el arca de No. Para Miguel Angel, emblema de los Pecados Capitales. (el castigo por los pecados , como crtica a la Iglesia y a su corrupcin?). 8. Panel del Gnesis y detalle del Dios creador: Observad la terribilit en el rostro, el escorzo forzado in repussoir del ngel izquierdo, las figuras volumtricas tan propias del autor. 9. Ejemplos de dos pitonisas de la Antigedad grecolatina: advertan el futuro, igual que los profetas del Antiguo Testamento.Miguel Angel juega con las tracicines blbica y clsica, contraponindolas 10. Los profetas del Antiguo testamento. Hay siete en el techo sixtino. 11. El frontal de la capilla: el Juicio Final: -Es en si mismo, todo un alegato de la pintura Manierista, de moda en Roma hacia 1533. Tard casi siete aos en terminarlo, ya en edad avanzada, por encargo de

Clemente VII. Fresco sobre muro, sus claves artsticas son: -espacio irreal, discontinuo, sin perspectivas, pero recupera el recurso antiguo y medieval de la perspectiva jerrquica para la figura de Jesucristo. Colores de gama cromtica fra: azules, blancos, verdes.. Composicin giratoria, de izquierda hacia arriba y luego bajando por la derecha: los que van a ser juzgados, suben; los justos, se quedan arriba y los condenados bajan por la derecha hacia el infierno. Arriba, la Corte celestial con los smbolos del martirio y Pasin: la corona de espinas, la columna de la flagelacin, la cruz Junto a Xto, la deesis Bizantina: Mara y San Juan, los intercesores. Abaso, juega con la Mitologa clsica: la barca de Caronte y la laguna Estigia se funde con el Infierno cristiano.

12. Xto juez, con perspectiva jerrquica, entre Mara de azul y rojo, iconografa clsica- y San Juan, la deesis. Muy interesante la idea del autor de autorretratarse en el rostro de la piel desollada de San Bartolom (tal como dice la tradicin que fue martirizado el santo).Quiz es un reflejo del pesimismo de Miguel Angel, ya mayor, en plena crisis de F. por influencia de Victoria Colonna.. Tambin se baraja otra interpretacin: como odiaba pintar (se consider siempre escultor): no hay nada peor que pintar, ni siquiera morir despellejado. Existe otro autorretrato del autor en este fresco: abajo a la izquierda, un viejo (Miguel Angel) ayuda a salir de sus tumbas a los resucitados, segn la visin del Profeta Ezequiel: al fin del mundo, los esqueletos saldrn de sus tumbas, y se vestirn de nuevo con su carne, resucitando. S.Bartolom desollado 13. La barca de Caronte en la Laguna Estigia, donde un demonio (tradicin cristiana) con ojos como brasas, lleva a los condenados, a golpe de remo, a la otra orilla. Nuevamente mezcla Tradicin clsica y cristiana. Una serpiente enrolla a uno de los condenados. Observad los escorzos absolutamente forzados y musculosos de algunas figuras en esta composicin.