20

#
DIALOG BAKAT MUDA
SEZAMAN EDISI KE 23
STARVING ARTISTS :
CHOOSING ABUNDANCE
SENI ILUMINASI : REKABENTUK
GEOMETRI DALAM RAGAMHIAS
AL-QURAN TERENGGANU ABAD KE-19.
(KAJIAN MANUSKRIP LEMBAGA
MUZIUM NEGERI TERENGGANU 2002.1)
SENI, DUIT DAN REZEKI
IMBAS ABSURD(C)ITY : KEMUSTAHILAN
DAN BANDAR KHAYALAN
55 TAHUN BALAI SENI VISUAL
NEGARA (BSVN) 1958-2013
H
a
n
e
d

M
a
s
j
a
k

|

E
d
i
t
o
r
-
I
n
-
C
h
i
e
f
Selamat Hari Malaysia ke-50 saya ucapkan kepada pembaca
. Tahun 2013 ini genaplah usia 55 tahun penubuhan Balai
Seni Visual Negara. Ditubuhkan pada 28 Ogos 1958 bermula di Jalan
Ampang daripada 1958-1983, kemudian di Hotel Majestic Kuala
Lumpur di Jalan Sultan Hishamuddin daripada 1984-1998 dan sehingga
kini mempunyai bangunannya sendiri yang tersergam di Jalan
Temerloh Off Jalan Tun Razak.
Sempena menyambut 55 tahun Balai Seni Visual Negara ini
juga pelbagai program-program khusus telah direncana dalam
meraikannya sepanjang tahun ini. Antaranya ialah pameran M50,
Siapa Pelukis Malaysia, Artnet, Salut 55, Siri Syarahan Ismail Zain,
'Sejarah Pentadbiran Balai Seni dan Rearview Forward dalam
mengisi kalendar tahunan.
Penerbitan keluaran ke-20 ini juga akan menampilkan edisi
khas sempena sambutan 55 tahun Balai Seni Visual Negara. Antaranya
Faizal sidik menulis sepintas lalu menhgenai sejarah, struktur organisasi
dan perancangan BSVN dalam 55 Tahun Balai Seni Visual Negara
(BSVN) 1958-2013. Ia diikuti dengan belasungkawa Ismail Hashim oleh
Azidi Amin Kolam dalam 'Tok Wan Dalam Kenangan dan pameran
memperingati jasa mendiang P.G.Lim sepanjang bersama BSVN
dalam P.G. Lim Remembered.
Artikel pilihan pula akan meninjau penulisan oleh Surinam yang
membawa persoalan mengenai kemelut artis dan kesulitan hidup
dengan pemasalahan ekonomi melalui penjualan karya, Faizwan Mat
yang mengulas pameran surealisme yang sedang diadakan dalam
Imbas Absurd(c)ity : Kemustahilan dan Bandar Khayalan. Kemudian
disusuli dengan sambungan bahagian kedua Dialog Bakat Muda
Sezaman Edisi ke-23oleh Faizal Sidik. Hubungan antara seni dan
pasaran seakan-akan menjadi krisis kepada dunia seni hari ini, hal ini
dibincangkan oleh Fuad Arif dalamSeni, Duit dan Rezeki manakala
Mohd Zamhari Nizar pula dengan Seni Iluminasi: Kajian Manuskrip
Lembaga Muzium Negeri Terengganu.
Ulasan pameran menghimpunkan penulisan oleh Khairuddin Hori
mengenai pameran Penglipurlara : Alkesah Yang Empunya Cherita,
Dr. Md. Nasir Ibrahim mengulas karya Liu Cheng Hua dalam LaRoot
Mohd Fadli Mokhtar membawa kita meneroka pengkaryaan Rasfan
Abu Bakar dalam Lakeside In Gardenia: Di antara Kemahiran Intuisi,
Makna atau Simbol dan Scarlettte Lee dari Core Design
Gallery membicara mengenai projek Great Malaysia
Contemporary Art (GMCA).
Diharap edisi istimewa ini dapat meningkatkan lagi kefahaman
dan kesetiaan semua pembaca Senikini. Saya ingin merakamkan
penghargaan kepada semua yang terlibat. Semoga BSVN akan
terus berjaya dalam membangunkan dan mengembangkan seni
visual dalam pembinaan negara, InsyaAllah. Selamat Menyambut
Ulangtahun Balai Seni Visual Negara ke -55!
PUBLISHER
Balai Seni Visual Negara (BSVN)
National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG)
Ministry of Information, Communications and Culture Malaysia
No 2 Jalan Temerloh Of Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA
P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987 W : www.artgallery.gov.my
| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Zanita Anuar | Ass IsTANT
EDITORs Hasimah Nyok, Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Norsharzeela
Shaharuddin | HEAD DEsIGNER Shamizar Rahim | DEsIGNER Nuzaihan
Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd Yuzaini Ahmed, Mohd
Adziim Abd Wahab, Intan Idarina Mohammad Kusairry |
55 Tahun Balai seni Visual Negara (BsVN)
1958-2013 | Faizal Sidik
Tok Wan (Ismail Hashim) Dalam Kenangan
| Azidi Amin Kolam
starving Artists : Choosing Abundance
| Y. Surinam
salut 55! Maljis Penghargaan Dan
Makan Malam Bersama Pelukis
P.G. Lim Remembered
Imbas Absurd(c)ity : Kemustahilan dan
Bandar Khayalan | Faizwan Mat
seni, Duit dan Rezeki
| Fuad Arif
Dialog Bakat Muda sezaman Edisi ke-23
(Bah. Akhir) | Faizal Sidik
seni Iluminasi : Rekabentuk Geometri dalam
Ragamhias Al-Quran Terengganu Abad
ke-19. (Kajian Manuskrip Lembaga Muzium
Negeri Terengganu 2002.1)
| Mohd Zahamri Nizar
LaRoot | Dr Md. Nasir Ibrahim
Art into Therapy | Ashvin Varghese
Pucuk Rebung | Suria Nivarthini
BsVN sana sini
Advertise
Latest Publications
06-07
11
09-10
08
12
14-15
20-21
16-18
22-24
25
28
28
29
30
31
can be accessed at senikinibsln.blogspot.com
Any feedbacks and comments please email to us at : sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my
The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the copyright to all editorial content.
SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the National Visual Arts Gallery Malaysia.
All Rights Reserved. Copyright 2013 SENIKINI Malaysian Art Now Printed in Malaysia.
C O N T E N T S
Cover Trai l
Bagaimana rekabentuk muka depan dibuat...
Rekabentuk
Senikini #19
Rekabentuk 2
dimensi tema
sambutan 55
tahun penubuhan
BSVN dijadikan
idea awal.
Sudut yang lebih
dramatik dan
diperbesarkan
Rekabentuk akhir
ditambahbaik oleh
Ketua Pengarah
yang memberi
pandangan.
Rekabentuk akhir
dengan imej yang
lebih jelas.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
DIALOG BAKAT MUDA SEZAMAN EDISI KE 23
HIPOTESIS KURATORIAL BMS
INSTALLATION ART IN YOUNG CONTEMPORARIES AWARDS
4TH SINGAPORE BINNALE CURATORIAL TEAM WORKSHOP I
MANJUNG SCHOOL : PILIHAN RAKYAT
19 #
20 #
DIALOG BAKAT MUDA SEZAMAN EDISI KE 23
STARVING ARTISTS : CHOOSING ABUNDANCE
SENI ILUMINASI : REKABENTUK GEOMETRI DALAM RAGAMHIAS AL-QURAN TERENGGANU ABAD KE-19. (KAJIAN MANUSKRIP LEMBAGA MUZIUM NEGERI TERENGGANU 2002.1)
SENI, DUIT DAN REZEKI
IMBAS ABSURD(C)ITY : KEMUSTAHILAN DAN BANDAR KHAYALAN
55 TAHUN BALAI SENI VISUAL NEGARA (BSVN) 1958-2013
20 #
DIALOG BAKAT MUDA
SEZAMAN EDISI KE 23
STARVING ARTISTS :
CHOOSING ABUNDANCE
SENI ILUMINASI : REKABENTUK
GEOMETRI DALAM RAGAMHIAS
AL-QURAN TERENGGANU ABAD KE-19.
(KAJIAN MANUSKRIP LEMBAGA
MUZIUM NEGERI TERENGGANU 2002.1)
SENI, DUIT DAN REZEKI
IMBAS ABSURD(C)ITY : KEMUSTAHILAN
DAN BANDAR KHAYALAN
55 TAHUN BALAI SENI VISUAL
NEGARA (BSVN) 1958-2013
Rekabentuk plak 3
dimensi anugerah
Salut 55 menjadi
pilihan
Lakeside In Gardenia : Diantara Kemahiran
Intuisi, Makna atau simbol
| Mohd Fadli Mokhtar
13
Great Malaysia Contemporary
Art show (GMCA)
26-27
Tok Wan (Ismail Hashim) Dalam Kenangan
| Azidi Amin Kolam
starving Artists : Choosing Abundance
| Y. Surinam
mengetengahkan
Tarikh mungkin akan ditunda ke 19 November 2013. Untuk keterangan lanjut sila hubungi Cik Tan Hui Koon di talian 03 4026700
atau emel: huikoon@artgallery.gov.my
mengetengahkan
Tarikh mungkin akan ditunda ke 19 November 2013. Untuk keterangan lanjut sila hubungi Cik Tan Hui Koon di talian 03 4026700
atau emel: huikoon@artgallery.gov.my
Objektif penubuhan Balai terbahagi kepada empat iaitu; untuk
memperoleh hasil karya sebagai Himpunan Tetap Warisan Seni Visual
Negara yang mencerminkan kreativiti dan aspirasi seni budaya.
Memulihara, memelihara, mendokumentasi dan menyelidik Himpunan
Tetap Warisan Seni Visual Negara dan pensejarahan seni negara.
Mempromosi dan meningkatkan mutu seni visual negara dengan
menganjurkan pameran, seminar, bengkel,
pertandingan dan aktiviti seni dalam dan
luar negara.
Pentadbiran Balai berdiri di atas keluasan
5.67 hektar persegi. Balai terdiri dari dua sektor
iaitu Operasi dan Pengurusan. Sektor Operasi
dipecahkan kepada lima iaitu Bahagian
Penyelidikan dan Pameran, Bahagian Penerbitan,
Bahagian Koleksi dan Konservasi, Bahagian
Jaringan dan Pendidikan dan Bahagian Korporat.
Bahagian Penyelidikan dan Pameran merupakan
core business atau penubuhan utama Balai
dengan mengadakan pameran seni visual.
Setelah setengah abad, sehingga kini Balai
telah menganjurkan hampir 800 buah pameran
termasuk pameran solo, pameran berkumpulan,
pameran koleksi, pameran usahasama, pameran
bergerak dan pameran luar negara seperti
BALAI SENI
VISUAL NEGARA 1 9 5 8 - 2 0 1 3
| Faizal Sidik
B
alai Seni Lukis Negara telah ditubuhkan pada
28 Ogos 1958 melalui Akta 516, National Art
Gallery Act 1959. Ordinan untuk menubuhkan
Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara telah
dimaktubkan oleh DYMM Seri Paduka Baginda Yang
DiPertuan Agong pada tahun 1959. Kini agensi ini
berada di bawah Kementerian Pelancongan dan
Kebudayaan (KPK), sejajar dengan penubuhan
Akta Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara
2011 (Akta 724), nama Balai Seni Lukis Negara telah
dijenamakan kepada Lembaga Pembangunan Seni
Visual Negara (LPSVN) pada 27 Ogos 2011. LPSVN
atau dikenali dengan Balai oleh khalayak seni di sini,
mempunyai visi sebagai pusat terunggul pemegang
amanah warisan seni negara. Misi institusi ini adalah
mengumpul, memulihara, memelihara, mempamer,
mempromosi, memupuk kesedaran, kefahaman dan
penghayatan yang tinggi terhadap seni kepada
semua lapisan masyarakat.
Pameran Henry Moore (1968)
Pameran Life and Work of
Van Gogh (1967)
Pameran Pablo Picasso (1967)
6
pameran 'Life and Work of Van Gogh' (1967), pameran
'Henry Moore' (1968), pameran 'Rauschenberg 0verseas
Culture Interchange - ROCI' (1990) dan lain-lain.
Sempena menyambut 55 tahun penubuhannya pada
tahun ini 2013, satu pameran khas bagi Sambutan
50 tahun Penubuhan Malaysia diadakan secara
usahasama dengan Map Publika dengan tema
Selamat Hari Jadi Malaysia atau M50. Projek yang
telah dirancang sejak awal lagi ini diadakan pada 27
Ogos hingga 17 September dengan penglibatan lebih
daripada 40 galeri swasta. Selepas kejayaan pameran Retrospektif 60
Tahun Latif Mohidin tahun lepas, kecemerlangan penganjuran Balai akan
diteruskan dengan pameran solo Pancawarna Karya Pilihan 1990-2012
oleh Sharifah Fatimah Zubir pada awal Julai 2013 dan pertandingan
dan pameran Bakat Muda Sezaman (BMS) bagi edisi ke 24 akan terus
dijalankan pada hujung tahun.
Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) adalah infrastruktur
seni utama negara kita yang menyimpan dan memulihara hasil seni lukis
tanahair sejak penubuhannya pada tahun 1958 lagi. Bahagian Koleksi
dan Konservasi adalah jantung kepada institusi ini. Sehingga tahun 2012
Balai telah mengumpul 4012 karya daripada pelbagai genre seperti,
catan, arca lukisan, cetakan, fotografi, video, instalasi dan lain-lain.
Sebagai payung kepada program pembangunan seni lukis di Malaysia
sudah tentu ia berhadapan dengan pelbagai cabaran sepanjang lebih
50 tahun penubuhannya. Salah satu cabaran yang dilaluinya adalah
untuk menjadikan ia sebagai pusat rujukan penting seni lukis moden
dan kontemporari Malaysia. Sebagai tempat yang menjadi tumpuan
penyelidik dalam mengkaji dan menambahkan lagi teks seni lukis negara,
sudah tentu koleksi karya Balai yang dihimpun selama ini menjadi bahan
rujukan dalam melengkapkan dokumentasi penyelidikan. Sehingga
kini Balai bukan sahaja menerima pelanggan ilmu atau pengkaji yang
Sophia Vari (2004)
Lukisan Dasar Laut Kanak-Kanak Terpanjang, Pulau Mabul, Sabah (2008)
datangnya dari pusat pendidikan seni lukis tempatan malah juga dari
universiti-universiti luar negara yang datang untuk menatap, memikir dan
menyelongkar khazanah seni lukis negara dalam menyiapkan kertas-kertas
kerja atau tesis-tesis peringkat sarjana ataupun doktor falsafah.
Dalam visi Balai untuk
menjadi pusat pembangunan
dan pengkoleksian seni
visual negara, sebagai
salah satu daripada warisan
kebangsaan. Dengan
lebih daripada 4000
koleksi yang dinamakan
dengan Inventori Himpunan
Tetap Seni Visual Negara,
sebuah jawatankuasa
telah ditubuhkan iaitu
Jawatankuasa Perolehan
Himpunan Tetap, terdiri
daripada ahli lembaga BSVN
sendiri dalam merangka
Cadangan Perolehan Tahunan di dalam Mesyuarat Jawatankuasa
Perolehan. Terdapat tiga pendekatan dasar pengkoleksian oleh Balai iaitu
melalui pembelian, hadiah dan sumbangan dan juga karya komisen.
Untuk itu Strategi Cadangan Perolehan dirangka dalam membuat
perolehan melalui sama ada lawatan ke studio dan lawatan ke pameran
yang diadakan. Ada beberapa krIteria yang diberikan penekanan dari
segi pemilihan untuk perolehan seperti sesuatu karya itu mempunyai
maklumat visual dan nilai sejarah yang penting kepada negara dan karya
yang amat signifikan dalam sejarah seni di Malaysia.
Bahagian Penerbitan merupakan aset penting yang menggerakkan
program pameran dan pengkoleksian dengan lebih rancak. Bahagian
ini mempunyai unit dokumentasi dan rekabentuk yang sangat aktif
menerbitkan buku, katalog, majalah, brosur dan bahan pameran.
Sehingga kini Jun 2013 Balai telah menerbit 561 judul, boleh dikatakan
50 peratus daripada penerbitan buku seni visual tempatan datangnya
daripada Penerbit LPSVN. Segala perancangan program Balai sama
ada pameran dan pengkoleksian sudah tentu mensasarkan kepada
khalayak untuk mencapai atau acess terhadap produk pameran yang
dibina dan diperbincangkan. Oleh itu, Bahagian Pendidikan dan Jaringan
berperanan merancang, mendidik, memberi pendedahan dan membantu
mempertingkatkan kefahaman dan kesedaran terhadap kepelbagaian
bidang seni visual dengan berkesan menerusi aktiviti sokongan dan
perkhidmatan pendidikan. Balai telah berjaya melaksanakan pelbagai
aktiviti dan program khusus untuk mempromosikan kepelbagaian seni visual
seperti yang dilakukan oleh Bahagian Korporat. LPSVN beroperasi bukan
sahaja sebagai sebuah ruang berpameran sahaja, tetapi juga sebagai
pemangkin kepada pembangunan seni visual tanahair. Di sepanjang 2012
sahaja Balai telah menerima sebanyak 300,000 pengunjung, sebanyak
156 liputan media cetak dan 3650 liputan media elektronik telah berjaya
diperolehi.
Balai akan terus bergerak ke
hadapan dengan matlamat
dan peranannya. Dalam
Rancangan Malaysia ke-
10 (RMK-10) strategi jangka
pendek dan jangka panjang
dalam tempoh lima tahun telah
dirangka. Balai telah merangka
program yang lebih menyeluruh
dalam membangunkan dan
mengembangkan seni visual
di Malaysia. Antaranya bagi
menjana industri pelancongan,
pesta seni lukis kontemporari
dwi-tahunan atau Biennale
telah dirancangkan untuk
diadakan pada tahun
2014/2015. Manakala dengan
akta baru yang telah diwartakan, Balai dalam proses melebarkan sayap
dengan pembukaan cawangan di zon seperti di utara, timur, selatan
dengan mengadakan perkongsian pintar dengan muzium seni di Sabah
dan Sarawak. Bagi merancakkan lagi kegiatan seni agar tidak sahaja
bertumpu di Lembah Klang, kini Balai sedang bekerjasama dengan
pihak Lembaga Pembangunan Langkawi (LADA) bagi membuka
cawangannya di Langkawi.
7
Pameran Rauschenberg Overseas Culture Interchange - ROCI (1990)
Laman Seni Kuala Lumpur (2003)
Pameran 45@45 (2003)
B
agi meraikan kemuncak Sambutan 55 Tahun
Balai Seni Visual Negara (BSVN), satu Majlis
Makan Malam Bersama Pelukis dan Penghargaan
Salut 55! telah diadakan pada 9 September 2013
bertempat di Saloma Theatre Restaurant.
Majlis itu telah dilancarkan oleh YB Dato Seri
Mohamed Nazri bin Abdul Aziz, Menteri Pelancongan
dan Kebudayaan (KPK) Malaysia dan turut dihadiri
oleh Tan Sri Azman Hashim, Pengerusi Eksekutif
Ambank Group Berhad yang juga mantan Pengerusi
Lembaga Amanah BSVN, Ketua Setiausaha dan
Timbalan Ketua Setiausaha KPK, Ahli-ahli Lembaga
Pembangunan Seni Visual Negara, Ketua Pengarah
BSVN Encik Haned Masjak, mantan-mantan Ketua
Pengarah, mantan-mantan Pengerusi dan Ahli
Lembaga
Pembangunan
Seni Visual
Negara,
ketua-ketua
Jabatan dan
Agensi, bekas
kakitangan
BSVN serta para
penggiat seni
visual tanah air.
Sejak
penubuhan BSVN pada 27 Ogos 1958, institusi ini
telah memainkan peranan aktif dalam menyokong
penglibatan para pelukis, galeri-galeri swasta,
Institut Pengajian Tinggi Awam dan Swasta, sekolah-
sekolah seni mahupun individu-individu yang dilihat
mempunyai bakat yang boleh
diketengahkan dalam industri
seni visual tempatan.
Pameran seperti Salon, SUSURMASA, Pameran Syed
Ahmad Jamal, Pameran 60 tahun Latiff Mohidin
RETROSPEKTIF, Pameran Pancawarna Karya Pilihan:
1990-2012 Sharifah Fatimah Syed Zubir adalah antara
pameran utama yang pernah dijalankan oleh BSVN.
BSVN juga turut menyokong penglibatan pelukis
tempatan yang ingin menyertai pameran-pameran
di luar negara.
Selain dari pameran-pameran utama, program
sokongan seperti bengkel, forum, bicara seni dan
pertandingan seni turut dianjurkan untuk penglibatan
khalayak yang pelbagai. Program-program tersebut
dilihat sebagai salah satu pendekatan yang dibuat
oleh BSVN bagi merakyatkan seni visual kepada
masyarakat dengan lebih rapat dan mesra.
Dato Seri Mohamed Nazri bin Abdul Aziz dalam
ucapan pelancarannya berkata, Sehingga kini,
AKTA LEMBAGA PEMBANGUNAN SENI VISUAL
NEGARA 2011 (AKTA 724) telah membolehkan BSVN
menubuhkan cawangan di manamana tempat
yang difikirkan perlu dan bersesuaian dengan
kepentingannya. Justeru itu, kini BSVN dalam usaha
untuk merencanakan pembangunan fizikal dan
merancakkan prasarana seni di Langkawi sebagai
destinasi ulung BSVN untuk
bercawangan.
Adalah diyakini dengan adanya cawangan
BSVN di Langkawi, ini akan menjadi nilai tambah
kepada produk pelancongan sedia ada seterusnya
dapat menyumbang kepada peningkatan kadar
kunjungan pelancong ke negara ini, tambahnya
lagi.
Beliau turut mengumumkan bahawa sebanyak
Ringgit Malaysia 500,000.00 (Lima Ratus Ribu)
telah disediakan oleh BSVN melalui Tabung
Bantuan Seninya bagi
membantu komuniti
pelukis dan karya
seni visual tempatan
mencapai ke tahap
yang lebih dinamik dan
memberangsangkan.
Selain meraikan
kemuncak sambutan
ulangtahun BSVN, Majlis
Makan Malam Bersama
Pelukis dan Penghargaan Salut 55! turut memberi
penganugerahan kepada 55 calon atau pihak
yang terdiri dari mantan Ketua Pengarah, mantan
Pengerusi dan Ahli Lembaga Amanah Balai Seni
Visual Negara, persatuan NGO, para penggiat seni
visual Malaysia serta individu yang telah banyak
berjasa, memberi khidmat serta menyokong BSVN
sepanjang 55 tahun berdirinya sehingga kini.
MAJLIS PENGHARGAAN DAN MAKAN
MALAM BERSAMA PELUKIS
8
It
was raining heavily in Kuala Lumpur on the evening
of 9 September, the day the National Visual Arts
Gallery was hosting a dinner in honour of artists at
MATIC in conjunction with its 55th anniversary. The roads
leading to it were jam-packed with traffic and parking
was problematic. About 600 people turned up and over
two-thirds of them were artists. It was a grand occasion
of celebration with words of praise and encouragement
abound including the announcement of RM500
million artists fund, interspersed with music and dance
performances and a sumptuous dinner to boot. That
night there was plenty of good will and good food and
certainly no artist left the place starving.
The notion of the starving artist conjures up a romantic
and misty aura as it evokes tales of artists, poets,
writers, sculptors, actors, dancers and musicians who
while seeking success had to endure poverty. Vincent
van Gogh, whose Starry Night is said to be worth
over RM300 million today, exemplifies the starving artist
archetype. Van Gogh died penniless and sold only
one painting in his lifetime and to his own brother at
that. Closer to home, we have heard stories of artists
who laboured on in hardship, and even the late great
Allahyarham P. Ramlee himself, though multi-talented
and much celebrated, would arguably fit into the
archetype pretty snugly.
According to Wikipedia, who in this case gives a
definition as good as any, a starving artist is an artist
who sacrifices material well-being in order to focus on
his artwork and typically lives on minimum expenses,
either for a lack of business or because all his disposable
income goes toward art projects.1 Many artists then
and now, choosing to live unconventionally, would
encounter this plight that afflicts their lot. In fact, it is a
condition universally acknowledged and much written
about in art books and literature.
Assoc. Prof. Ramlan Abdullah of UiTM, the university
which has produced most of Malaysias famous and
fortunate artists, laments that many of his art students
are broke and practically starving, with some sleeping
under the staircase of some building somewhere.2
Himself an accomplished sculptor who has won major
awards and recognition, he now heads a new gallery
called Segaris Center at Jalan Dutamas in Kuala Lumpur,
apart from teaching at the art faculty. This gallery forms
another platform owned by the university mainly to
showcase and sell their alumnis works, the other being
Gesturz (acronym for Galeri Seni Tuanku Nur Zahirah).
Fortunately or unfortunately while interviewing for this
article, I did not come across a single starving artist.
Artists by nature are not common, successful artists are
even less common. Ismail Latiff, whom I first met at the
opening of Fatimah Zubirs Pancawarna retrospective
exhibition at the NVAG in July, is another lucky alumnus
who didnt get to starve on the way to stardom. After
graduating from UiTMs art faculty, he ventured to show
the right people a sample of his work. One of them was
John Lane of McCann-Erikson who bought four pieces of
it and went on to hire him as their artist, keeping him in
the advertising industry for some years before he set out
to be on his own. Since then he never looked back and
the rest, as they say, is history. The only surviving artist of
his graduating class of 1979, Ismail relates a study by an
American professor that found that only two percent of
art students would become artists, the rest would go on
to teach or lecture about art or do other things.3
Images of starving artists sleeping under a staircase
would stay with me for a few days after that initial
conversation with their teacher. Surely something can
be done about it. If they are any good at their craft
surely somebody will take notice and pay them for it.
One should not have to starve unless one likes the label
and loves to wear it, kind of like a badge of honour.
Artists after all do things differently and think differently
than most of us linear thinkers and company workers.
Perhaps this starving routine is a rite of passage that
they choose to undergo. Alternatively, we could say
that starving is a state of mind, just as abundance is.
Something I can relate to, because I can remember
a time when I felt wealthy even with just fifty ringgit
on hand. The point is starving is an option, just like
abundance is. So then, all is well, is it not?
Absolutely, because times have changed. Opportunities
for work are everywhere and unprecedented:
residency, apprenticeship, internship, part-time, full-
time, temporary, permanent, day-shift, night-shift, ad
hoc, in situ, on call, contract, commission, at home,
abroad, on land, at sea, on air, offshore, online and
various combinations thereof as much as one can
handle. There are a number of arts-related jobs that
artists can consider while honing their skills and pursuing
their dreams to be full-fledged artists and still make a
decent if not good living of it, such as web and graphic
designing, video game designing, teaching or simply
selling artworks online or on the sidewalk. A journalist
told me of a group of young artists who hold mobile
mini-exhibitions at shopping malls and make cheap
reproductions of famous paintings or any paintings that
customers want and deliver them to your house. She is
a proud owner of a fine piece of reproduction bought
from them for only RM300.4 I have yet to get in touch
with them but I doubt that they are starving, not if they
are that passionate and creative about their business.
Like the rest of us, artists are cast within the marketplace
crafted by modern society. According to Jasper Johns,
the American painter, printmaker and sculptor, Artists
today know more. They are aware of the market more
than they once were. There seems to be something in
the air that art is commerce itself. 5 Art is commerce
but since business savvy is not taught in art school, it is
up to artists how to present themselves and their work
to their audience. Books may still be expensive to buy
but there is loads of free information online about art
entrepreneurship. Nothing is cheaper than free and
there is no excuse not to learn.
Artbusiness.com, a website headed by Alan Bamberger,
an art consultant, advisor, author and independent
appraiser, has a trove of helpful articles for artists such
as My Art Belongs in Museums - How Do I Get It There?,
How to Introduce Galleries, Collectors, Others to Your
Art, People Need Help Buying Art, So Help Them, Your
Artist Statement: Explaining the Unexplainable, Sign
Your Art So That People Can Read It, Sell More Art -
Market Research for Artists, Making Art on Commission,
Art Dealers from Helland How to Spot Them and I
Can't Sell Art Because I'm Not Dead and the Media are
Idiots6 among its many exciting titles. Though primarily
aimed at Western practitioners, audience and market,
there is much wisdom and common sense in the advice
given that its practical application can be extended to
the Malaysian context.
Indeed, the local art scene is not void of young talent.
Sim Poh Jinn of Art Expo Malaysia observes that many
works by contemporary artists featured at the NVAG
from time to time are very, very good.7 Still collectors
and buyers tend to buy well-known established names
for obvious reasons; they are safer investments, easier to
mobilise and fetch higher prices at auctions. However,
he adds that these same contemporary works would
fare thirty percent better if exhibited in Hong Kong and
Singapore, indicating that these foreign markets are
less conservative than our own. Not many can afford
to exhibit abroad on their own without institutional or
governmental sponsorship, but that is another story for
another day. If you keep reaching out to the same pool
of people, chances are you will keep getting the same
results you always have. Are there not others, apart from
the usual suspects, who might harbour interest in your
artworks and might want to own some of them? Sure
there are.
According to artpromotivate.com, seven top reasons
why people buy art from artists are that they can identify
with the artwork; there is an emotional connection;
purchases for social status; decoration for their home;
they know and follow the artist; art investments and art
as gifts.8 As far as identifying with a work of art or having
an emotional connection with it or art as gifts, I actually
do have an idea percolating in my head for some time
now. It is about bridging the gap between buyers and
sellers. Unknown and starving, it would be wise to cater
to customer preferences rather than to your own, at
least for a time. Since buyers tend to buy what they
can identify with and have an emotional connection to,
why not create art that does just that? Move closer to
them a bit more so that they will move closer to you a bit
more, and the gap is bridged.
Music moves us and songs that we like touch us in the
heart and make an indelible impression on the mind.
We listen to our favourite songs not just once or twice
and say oh thats enough. No, we play them over and
over again for the joy that they bring. Songs, like wine,
take the flavour and quality of the particular season
and year they were made and take us back down the
memory lane at different times in our lives. So why not
produce a catalogue of artworks taking on famous
songs that have touched peoples hearts and been
in their memory for decades if not generations to be
commissioned to talented artists? Call it The Starving
Artist Does Famous Songs collection.
Since art buyers are usually older rather than younger,
the list of songs can be narrowed down to oldies.
Vincent (Starry, Starry Night) by Don McLean, The
Hungry Years by Neil Sedaka, The Long and Winding
Road by the Beatles, Dendang Perantau by Saloma
and Nasib Diriku by Jamal Abdillah represent the
Starving Artists:
ChoosinG
Abundance
Bedroom in Arles (1888), a representation of the simple living conditions under which Vincent van
Gogh lived and worked. (Wikipedia)
The Poor Poet by Carl Spitzweg (Wikipedia)
| Y. Surinam
1
http://en.wikipedia.org/wiki/Starving_artist
2
Assoc. Prof. Ramlan Abdullah, personal communication, 4 July 2013.
3
Ismail Latiff, telephone interview, 21 August 2013.
4
Conversation with a journalist, 7 September 2013.
5
Michael Findlay, The Value of Art: Money, Power, Beauty
(London: Prestel Publishing, 2012), 134.
6
http://www.artbusiness.com/artists.html
7
Sim Poh Jinn of Art Expo Malaysia, telephone interview, 21 August 2013.
9
Y. Surinam is a translator based in
Kuala Lumpur and can be contacted
at ysurinam@gmail.com
8
http://www.artpromotivate.com/2012/07/top-7-reasons-why-people-
buy-art-from.html, go here to read further.
9
http://www.songfacts.com/detail.php?id=548
10
http://www.songfacts.com/detail.php?id=548
11
http://www.telegraph.co.uk/technology/10172298/One-surveillance-
camera-for-every-11-people-in-Britain-says-CCTV-survey.html
different points in peoples lives and probably different
sets of people altogether. Someone I know would
consider buying a starving artists rendition of Cliff
Richards Evergreen Tree if it looks good and puts them
in the mood of a timeless summer of green fields out
there somewhere.
It would be interesting to see how a Malaysian artist
would render Every Breath You Take by the British band
The Police, which was the biggest hit of 1983, US #1 for
8 weeks and won Grammys in 1984 for Song of The Year
and Best Pop Performance.9 For most people, it is about
an obsessive stalker and a love song. But Sting the lead
singer explains, It's a nasty little song, really rather evil.
It's about jealousy and surveillance and ownership.10
The UK is now one of the most highly surveilled nation on
earth with 4.9 million CCTVs in total, or one for every 14
people.11 Not knowing this, how would an artist listening
to its lyrics paint it for us? Interesting, to say the least.
Next, mail the catalogue to potential buyers, individuals,
collectors, royal households, institutions, museums, banks,
embassies, universities and corporations alike and follow
up on them to secure their orders. In four to six months,
have that exhibition displaying the commissioned works
for the audience to see and buyers to collect. Serve
light refreshments and get a good band to perform
some the more popular or more requested songs and
let the guests have a ball, so to speak. They will only
be too glad to part with their money for a meaningful
piece of artwork as a gift to self or loved ones and for a
memorable evening at the exhibition.
Now this idea may sound hare-brained to some and
brilliant to others, if I may say so myself. Like a cloud on
a sunny day, it is floating freely and like clay malleable,
it needs more thought and action to mould it to form.
It requires impeccable organisation and execution to
make it work. Ismail Latiff, bringing up the Rolling Stones
instead, seems to think that it might just work. So does
Sim Poh Jinn who loves Guns N Roses. For those who
prefer famous words, another series may be in the works,
The Starving Artist Does Famous Sayings. Wait and
watch out for its catalogue in the Spring of 2015. Right at
this very moment though, the whole universe is teeming
with potential. While passion ignites abundance,
creativity is the key that turns that potential into reality.
So what do you say?
10
S
eorang guru, kawan dan rakan pencinta seni
fotografi. Kenangan bersamanya sukar untuk
disimpan lama dalam kotak fikiran kerana ia akan keluar
berlegar legar mengusik ingatan. Begitu juga dikala
hayatnya Ismail Hashim datang bertandang ke ruang
kerja fotografi saya di balai lama (Hotel Majestic) di
Jalan Sultan Hishamuddin tanpa dapat ditelah
bila munculnya...
Kebetulan Balai Seni Lukis Negara, No.1, Jalan Sultan
Hishamuddin di permulaan tahun 80-an dan di akhir
tahun 90-an berjiran dengan Stesen Keretapi Tanah
Melayu(KTM). Hotel Heritage bersekali dengan
bangunan KTM bersebelahan jalan sahaja dengan
BSLN. Kedatangan beliau dari Pulau Pinang selalunya
adalah dengan KTM dan penginapan tentu saja di Hotel
Heritage. Beberapa hasil karya fotografi beliau adalah
hasil pemerhatian semasa menginap di sini.
Azidi i nak guna darkroom you sat
dan biasanya akan memakan masa
seharian kerana ketelitian menghasilkan
karya fotografi dan kekadang
bersambung esoknya kerana pada
pandangan beliau hasilnya baru tahap
batang pisang (tidak mencapai
hasil berkualiti). Pada pandangan sisi
lain Tok Wan adalah seorang yang
perfectionist Di ketika yang lain,
Azidi ni ha, mai la usha ni sat, Tok Wan
bagi peghangat sikit tang ni, baru
gharing... (dialog gaya pulau pinang,
merujuk kepada karya beliau dalam
proses diwarnakan (tint) dan akan siap
digarapkan dengan sempurna)
Berkunjung ke pejabat Tok Wan di Pusat Seni USM
pertama kali di petengahan tahun 80-an, terserlah rahsia
pelbagai disiplin kreatif beliau, dalam seni cat minyak,
cat air, tak kurang hebatnya dalam seni muzik. Dapat
juga mendengar tiupan Saxophone selagu dua.
Tok Wan juga pakar dalam Seni Grafik, logo USM terhasil
dari font yang dicipta sendiri, logo "Barangan Buatan
Malaysia" sehingga kini digunapakai di setiap bungkusan
produk. Meneliti helaian buku huruf-huruf ciptaannya
umpama membuka sebuah kitab dan tidak berakhir
di sini. Tok Wan juga seorang pakar bahasa dan istilah
Melayu.
Sebenarnya kepada orang yang rapat dengannya,
Tok Wan suka bergurau dengan cerita lawak yang
bersahaja. Salah satu yang sukar dilupa apabila beliau
menceriakan suasana yang sunyi di ruang kerja di Jalan
Sultan Hishamuddin menggunakan perbendaharaan
kata kesemuanya bermula dengan huruf J. bermula
dengan jeng jeng jeng... joyah janda jalan jalan jumpa
jepun jatuh jambatan... (cubalah anda sambung cerita
ini sehingga beratus-ratus perkataan)
Bekerjasama dengan Ismail Hashim menerbitan katalog
pertandingan fotografi merungkai kepakaran Tok Wan
dalam penerbitan buku. Menurut Ismail Hashim setiap
buku perlu mempunyai ciri-ciri susun atur font yang
bertepatan dengan saiz buku.
Di setiap muka surat perlu ditetapkan berapa kolum
yang sesuai, supaya mata pembaca tidak menjadi
penat apabila membaca dalam jarak mata maksimum
dan minimum. Penetapan imej dan ciri-ciri grafik diberi
hujah rasional penerimaan otak kiri dan kanan untuk
mengingati subjek yang dibaca dalam jangka masa
yang lama.
Tidak hairanlah beliau adalah di antara penasihat istilah
baru bahasa kepada Dewan Bahasa dan Pustaka.
Kepakarannya dilamar pula oleh Institiut Terjemahan
Negara selepas
bersara dari USM.
Pada ketika lain bila berkunjung ke Pulau Pinang,
seperti kebiasaannya Tok Wan akan memastikan
aktiviti mengunjungi kedai atau restoran nasi kandar
kesukaannya tidak boleh ditolak, sebahagian darinya
tidak mempunyai nama pun.
Hari ni ikut Tok Wan kita pi pekena nasik kandaq power
punya, pertama kali makan nasi kandar di bahagian
dapur kedai, walaupun hanya duduk di bangku panjang
ala kantin sekolah, kebersihan kawasan makan sukar
dibandingkan dengan dapur restoran lain hingga kini,
begitu jugalah rasa masakannya.
Gaya pemanduan Volkswagen Golf ala pelumba
memerlukan keberanian untuk duduk di sebelahnya
dan tetiba berhenti di depan kedai dalam perjalanan
pekena nasi kandar adalah lumrah. Sebabnya ada
dua sahaja, terlupa membawa tuala Good Morning
atau pun rokok kegemaran. Antara rokok kegemaran
beliau pada awalnya adalah Rough Rider, 555 (tiga
lima), Lucky Strike dan berakhir dengan rokok keretek.
Semasa menikmati hidangan jika sedap, Tok Wan
akan berpeluh umpama orang bersukan, tuala
inilah digunakan mengelap keseluruhan percikan
di mukanya.Good Morning towel dan kesedapan
makanan tidak dapat dipisahkan, itulah Ismail Hashim.
Tok Wan tanpa baju batik kain kapas berlengan pendek
adalah sesuatu yang janggal. Setiap kali bersua tiada
satu baju batik cetakan blok yang sama dipakai dalam
ingatan saya.
Keterampilan formal yang tidak pernah berubah,
baju batik lengan pendek, jam tangan LCD hitam,
kamera filem Nikon, bag bimbit, kasut tanpa tumit dan
senyumannya
Senarai Bahan
1. Facial Expression Of Dollah, 1980, Black/
White, Photgraphy, Koleksi Artis
2. Ismail Hashim
3. Volkswagen Golf
4. Rough Rider
1.
2.
4.
3.
TOK WAN
ISMAIL HASHIM Dalam Kenangan
| Azidi Amin Kolam
11
P.G. Lim Dalam Kenangan (1918- 2013)
Lim Phaik Gan atau lebih dikenali sebagai P.G.
Lim telah dilahirkan pada 1918 di London, United
Kingdom. Beliau adalah anak Malaysia yang
pertama menerima Sarjana Perundangan dari Girton
College, Cambridge University. Bapanya Lim Cheng
Ean merupakan seorang peguam dari Cambridge
manakala ibunya, Rosaline Hoalim adalah doktor
perubatan lepasan Universiti Edinburgh.
Beliau merupakan peguam wanita pertama di
Malaysia dan juga duta wanita Malaysia pertama
yang berkhidmat di United Nation (PBB}, Yugoslavia,
Austria dan berperanan di European
Economic Community.
Semasa hayatnya beliau pernah menjadi Timbalan
Pengerusi Lembaga Amanah Balai Seni Lukis
Negara, Pengerusi bagi Jawatankuasa Pameran
dan Perolehan Lembaga Amanah Balai Seni Lukis
Negara (1963-1971). Ketika beliau memegang
jawatan ini, beberapa karya panting telah diperolehi
seperti 'Tabun9' oleh Dzulkifi Buyong, 'Panorama of
a Fishing Village' oleh Chung Chen Sun, 'Coronation'
dan 'Dancing' oleh Chen Wen Hsi, 'Ayam Jantan'
oleh Anthony Lau, dan 'Autumn' oleh Chang Dai
Chien yang merupakan karya ikonik dunia.
Selain dikenali sebagai penaung seni yang sangat
komited, beliau telah menerima beberapa anugerah
penting di antaranya ialah Pingat Emas Tun Fatimah
(1982}, Dato' Paduka Mahkota Perak (1997}, Darjah
Yang Mulia Pangkuan Negeri Pulau Pinang, (1997},
Anugerah Merdeka (2009} dan Panglima Setia
Mahkota oleh Yang di-Pertuan Agong (2011 ).
Beliau telah meninggal dunia di Perth, Australia
pada 7 Mei 2013 ketika berumur 96 tahun. Ruang
ini diadakan bagi memperingati dan menghargai
sumbangan serta jasa beliau semasa hayatnya
dalam bidang seni visual.
P.G. Lim Remembered (1918- 2013)
Lim Phaik Gan, better known as P.G. Lim was born
in 1918 in London, United Kingdom. She is the frst
Malaysian who received a Masters in Law from
Girton College, Cambridge. Her father, Lim Cheng
Ean read law in Cambridge and his mother Rosaline
Hoalim studied medicine at the University
of Edinburgh.
She is the frst woman lawyer in Malaysia and the
frst Malaysian woman Ambassador serving in the
United Nations (UN), in Yugoslavia and Austria .
She had also contributed as a memberto the UN
European Economic Community.
During her lifetime she was the Chairman of the
Board of Trustees Procurement and Exhibition at
the National Art Gallery Malaysia from 1963-1971
. During her stewardship of the Board, several
important works including 'Tabung' by Dzulkifi
Buyong, 'Panorama of a Fishing Village' by Chung
Chen Sun, 'Coronation' and 'Dancing' by Chen Wen
Hsi, Ayam Jantan or 'Cockerel' by Anthony Lau, and
'Autumn' by the world renowned Chang
Dai Chien .
She has received several important
awards including the Pingat Emas
Tun Fatimah (1982), Data' Paduka
Mahkota Perak (1997), Darjah Yang
Mulia Pangkuan Negeri Pulau Pinang
(1997), Anugerah Merdeka (2009) dan
Panglima Setia Mahkota oleh Yang di-
Pertuan Agong (2011).
She passed away in Perth, Australia on
May 7, 2013 at the age of 96 and This
space is held in honor and appreciation
of her services during her lifetime
particularly in the feld of visual arts.
P.G. Lim di pejabatnya di Kuala Lumpur (1970).
P.G. Lim in the offce in Kuala Lumpur (1970).
(Sumber: Foto kredit, Kaleidoscope The Memoir of P.G. Lim, 2012)
Datuk Seri Najib Tun Razak dan Puan P.G. Lim semasa
Pameran Seni dan Masyarakat di Balai Seni Lukis Negara.
Datuk Seri Najib Tun Razak and Puan P. G. Lim in exhibition of
Seni dan Masyarakat at National Art Gallery.
Sudut pameran P.G. Lim Remembered di Balai Seni Visual Negara
Yang di-Pertuan Agong, DYMM Tuanku Ismail Nasiruddin Shah lbni Almarhum
Sultan Zainal Abidin melihat Pameran Koleksi Balai Seni Lukis Negara Yang Ke
11. Dari kiri Puan P.G. Lim (di sebelah kiri) dan Professor Ungku Aziz, Pengerusi
Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara (1965).
The Yang di-Pertuan A9ong admiring the opening of The 11th Collection of the
National Art Gallery. From left, Puan P.G. Lim and Professor Ungku Aziz, Chairman of
the Board of Trustees of the National Art Gallery (1965).
12
L
akeside In Gardenia adalah sebuah bentuk
keterangan visual mengenai kehijauan alam
semulajadi di kediaman pelukis Rasfan Abu Bakar.
Karya yang dihasilkan beliau adalah satu bentuk
kenyataan empirikal tetang apa yang dilihat,
dimana ekspresi warna mencipta mood yang
pelbagai. Rasfan melihat lukisan sebagai satu bentuk
pengalaman misteri untuk berkomunikasi dengan
alam sekeliling.
Di dalam karya beliau, kita dapat melihat unsur
warna yang pelbagai dan bentuk seperti susunan
corak-corak. Ianya adalah hasil daripada kajian dan
transformasi yang berpanjangan sehinggalah beliau
mendapat hasil berbentuk mujarat yang sebegitu.
Tetapi sekiranya kita melihat dengan lebih teliti dan
mendalam, kita akan dapati unsur-unsur seperti
garisan, bentuk, tekstur, ruang dan warna sebagai
satu bentuk pemisahan elemen-elemen, lebih
daripada menganggap imej-imej tersebut sebagai
satu objek yang mempunyai makna atau simbol yang
menyampaikan sesuatu.
Sesungguhnya pada setiap karya seni wujud aspirasi
atau penghayatan yang berlainan. Ini kerana dalam
memahami atau mencerna sesuatu objek seni,
khalayak perlu cuba memahami sistem yang cuba
di sampaikan oleh si pengkarya supaya makna-
makna yang ingin disampaikan pelukis dapat dicerna.
Pada sesetengah keadaan, bahasa-bahasa visual
sukar untuk di tafsirkan dalam bentuk logik. Ianya
ibarat percubaan mentafsir bunyi yang bersifat
abstrak agar boleh difahami dalam sistem bahasa
seharian kita dan ianya mungkin satu percubaan
yang sukar. Oleh sebab itu sesetengah artis akan
menentukan kaedah-kaedah tertentu sebagai satu
cadangan bagaimana membaca atau menghayati
simbol-simbol pada karya.
Dalam karya yang dipersembahkan oleh Rasfan,
beliau cuba mengajak khalayak untuk merasa
sebebas mungkin menggunakan intuisi mereka sendiri
dan cuba menghayati aspek elemen-elemen asas
seperti warna, bentuk, garisan, tekstur, ruang, tekanan
dan penghasilan kesan-kesan tertentu yang mungkin
tidak mempunyai sebarang maksud tetapi mewakili
bahasa visual yang asas, bermakna dan terkesan
dari sudut intuisi dalaman seseorang penghayat, ini
kerana elemen-elemen seperti bentuk, warna dan
lain-lain memberi impak yang besar kepada manusia
kerana disekeliling kita dipenuhi dengan unsur-
unsur tersebut. Secara ringkas, Rasfan sebenarnya
cuba menyampaikan satu bentuk pengalaman
berkomunikasi yang dilaluinya dengan
bersifat empirikal.
Di barat sekitar tahun 1910an, seniman mula
mencuba untuk menghasilkan satu kaedah visual
yang tidak menggambarkan atau memaparkan apa-
apa unsur objek atau benda yang dikenali atau unsur
yang boleh ditanggapi oleh sistem visual manusia.
Ringkasnya, mereka berniat untuk menghasilkan
satu kaedah menggambar itu dalam keadaan
yang bebas tanpa dipengaruhi oleh tanggapan-
tanggapan yang nyata. Oleh itu selain daripada
memimik atau meniru rupa asal sesuatu objek
atau benda, mereka mula menggunakan elemen-
elemen dan prinsip asas seni visual seperti warna,
garisan, bentuk, tekstur, ruang dan lain-lain sebagai
asas utama untuk percubaan mengolahkannya
dalam bentuk lebih ekspresif dan berkepelbagaian
mengikut objektif atau matlamat seniman. Disiplin ini
kemudiannya dikenali sebagai seni abstrak.
Dalam proses berkarya seniman biasanya
mengggunakan kemahiran intuisinya untuk mencari
keseimbangan. Dalam konteks tersebut Rasfan
cuba melatih intuisinya supaya kemahiran dan
kefahaman yang dicurahkan keatas kanvas dapat
bergerak secara bersahaja serta keseimbangan
dicari ketika menentukan komposisi tertentu secara
terancang atau tidak mengikut gerak hati. Ianya
adalah gabungan kedua-dua aspek tersebut. Tetapi
pokoknya adalah untuk mencari keseimbangan pada
keseluruhan aspek bahasa visual. Sambil menindan-
nindan warna yang pelbagai, beliau secara
rambang cuba membentuk corak-corak tertentu.
Beliau tidak cuba untuk memberatkan, menonjolkan
atau mewujudkan fokus hanya pada sesuatu sudut
pandangan tetapi melihat secara keseluruhan sudut
atau komposisi agar karya tersebut dapat dinikmati
secara total. Ini kerana pada setiap sudut permukaan
kanvas terdapat ciri-ciri atau tinggalan kesan-kesan
awal yang menunjukkan proses mewarna secara
berlapis-lapis, diperkayakan dan mematangkan tona
warna pada karya.
Peralatan asas yang digunakan oleh beliau juga
berbeza iaitu tidak menggunakan berus sebagai alat
utama, tetapi bereksperimentasi dengan scraper
dan pallette knife untuk menyampaikan kesan-
kesan drastik menggantikan sapuan berus. Oleh itu
gesture-gesture atau tekanan yang dilayangkan
di atas kanvas menghasilkan kesan-kesan yang
spontan dan dalam masa yang sama proses intuisi
si artis mengambil alih peranan utama menentukan
keseimbangan pada segenap sudut kanvas.
Seniman bernama Lyubov Popova yang merupakan
seniman Avant-Garrde Russia, beranggapan bahawa
seorang seniman tidak seharusnya cuba untuk
meniru apa yang mereka lihat, tetapi cuba untuk
mencipta cara mereka melihat atau mencerna
sesuatu dari pandangan mereka dengan gaya
tersendiri. Begitu juga dengan seorang lagi seniman
Russia bernama Kasimir Malevich yang mempercayai
bahawa seorang seniman hanya boleh menjadi
penciptaapabila sesuatu gambar berbeza dengan
keadaan asal.
Kandinsky pula beranggapan bahawa warna dapat
meluahkan semacam perasaan yang sama dengan
muzik, beliau mendakwa Warna adalah satu bentuk
kekuatan yang secara jelasnya mempengaruhi jiwa.
Warna adalah alatan muziknyadan senimannya
adalah tangan yang mengalunkannya.
Pengalaman ini mungkin mempunyai persamaan
dalam konteks perjalanan seni Rasfan. Di mana beliau
mungkin khusyuk untuk melihat bagaimana warna
tersebut terhasil apabila diletakkan secara bertindan-
tindan diantara satu sama lain dan menutupi
beberapa bahagian asal semasa proses mencatan
secara berulang-ulang pada karya. Rasfan cuba
bereksperimentasi dengan pertalian diantara warna
dan ruang. Dengan aura tersendiri yang kadang-kala
menunjukkan refleks semula jadinya melalui bahasa
visual yang tersendiri. Unsur-unsur yang diterjemahkan
merupakan satu bentuk simbolik mewakili perasaan
yang sukar diungkap oleh si pelukis. Adaptasi pada
kanvas adalah bentukan pernyataan peribadi beliau
sendiri yang memperlihatkan perasaan dan kesan
visual peribadi yang beliau sampaikan dalam bentuk
empirikal melalui intuisi dalaman.
Walau apa pun tanggapan mahu pun tindak balas
khalayak terhadap visual yang dipersembahkan
dihadapan mereka, sifat keterbukaan harus dipupuk
kerana karya-karya berbentuk empirikal sebegini
seringkali disalah tafsir sebagai satu perlakuan
berkarya yang tidak berasas. Ini kerana mungkin
kurangnya pendedahan dan maklumat terhadap
konsep-konsep persembahan karya abstrak.
Perkara terpenting disini adalah matlamat pelukis
dan khalayak sebenarnya adalah sama-sama iaitu
berkongsi sesuatu pengalaman yang dilalui setiap hari
dan mungkin ada persamaan dan perbezaanya.
Rujukan :
Rosie Dickins. (2004). The Usborne Introduction to Modern Art.
London : Usborne Publishing Ltd.
Cretien Van Campen. (2008). The Hidden Sense Synesthesia
in Art and Science. London: The MIT Press Cambridge.
Susie Hodge. (2011). 50 art ideas you really need to know.
London : Quercus Publishing Pic.
Susie Hodge. (2011). 50 art ideas you really need to know.
London : Quercus Publishing Pic.
Lakeside in gardenia :
diantara kemahiran intuisi,
makna atau simbol.
| Mohd Fadli Mokhtar
13
Namun, dalam pameran ini, sedikit sebanyak
kita dibawa untuk menyelami elemen fantasi
dan realiti yang diolah oleh senimannya melalui
konteks yang berbeza-beza. Ini memperlihatkan
seniman sedang cuba sedaya upaya
menyatakan fatamorgana, imaginasi mahupun
fantasi mereka ke dalam dunia realiti. Ada
sesetengah daripada seniman dalam pameran
ini cuba berbicara mengenai perihal politik,
isu semasa, pengalaman diri, teknologi dan
sebagainya. Mereka cuba untuk menghantarnya
kepada penonton. Lantas, ia memberi banyak
perbezaan interpretasi yang boleh kita lanjutkan
sebagai satu makalah pengetahuan seni. Akan
tetapi, untuk menghurai kepentingan Surrealisme
dan peranannya dalam dunia kontemporari
merupakan satu hal yang mengelirukan.
Kekeliruan ini timbul atas dasar kita cuba untuk
membawa dan menghidupkan subjek-subjek
ketimuran juga budaya kita ke dalam konteks
Surrealisme ini.
Satu lagi isu menarik yang boleh kita kupas ialah
hal bersangkut mimpi dan fantasi atau imaginasi.
Ironinya, mimpi tidak selalunya hadir dalam tidur
mereka dan terkadang imaginasi dan fantasi
membekalkan bahan untuk dilanjutkan dalam
mimpi-mimpi. Sekiranya mereka mentasirkan
mimpi untuk dijadikan karya seni, ianya akan
sedikit sebanyak berkait dengan psikoanalisis
interpretasi mimpi oleh Sigmund Frued. Revolusi
psikoanalitikal mempunyai pengaruh tersendiri
terhadap budaya dan adat resam abad ke-20
dan juga pada hari ini. Seniman ataupun mat-
Surrealisme atau Surreal
A
pabila kita melawat galeri atau muzium, kita
meluangkan masa untuk melihat karya seni
serta memberikan tumpuan sepenuhnya lantas
kita menjangkakan untuk mendapat manfaat
darinya. Justeru, artikel ini adalah sebuah
interpretasi terhadap pameran ABSURD(c)ITY
tempoh hari di BSVN dan semoga kita mendapat
faedah bersama darinya. Pameran yang baik
selalunya mengundang banyak persoalan
mahupun berpotensi untuk dilanjutkan.
ABSURD(c)ITY mengikut kuratornya adalah
suatu gambaran kemustahilan dan bandar
khayalan yang mana ianya memberi tumpuan
terhadap karya-karya yang mempunyai
unsur-unsur surreal dalam pelbagai genre
atau pergerakan kepercayaan Barat. Ianya
juga sebagai satu rekod untuk karya-karya
berunsurkan surreal yang merangkumi aspek
atau kepercayaan Surrealisme. Gubahan dan
olahannya mengikut aturan Surrealisme yang
mana ia kelihatan pelik, tidak logik di alam nyata
dan ada elemen kejutannya.
KEMUSTAHILAN DAN
BANDAR KHAYALAN
IMBAS
| Faizwan Mat
Raja Zahabuddin Raja Yaacob, Out of the Unknown', 1972, Sutera saring, 66 x 74 cm
Ali Rahamad, 'Mimpi Di Pengembaraan', 1979, Cat minyak atas kanvas, 35 x 45 cm
14
Mustapa Ibrahim, 'Kekasih Ku Pernahkah Kau Jatuh Sengsara' 1973, Akrilik atas
kanvas, 170 x 130 cm.
mat Surrealist akan bergelumang dalam Tafsiran
Mimpi oleh Frued. Menurut Frued (1900), terdapat
satu teknik untuk mentafsir mimpi dan setiap
mimpi yang ditafsir akan mewujudkan struktur
psikologi tersendiri. Freud juga banyak merujuk teori
mahupun pendapat orang lain dalam merungkai
tafsiran dan analisis mimpi. Akan tetapi, hal ini
bukannya mudah dan artis tidak sewenangnya
menggunakan terma psikoanalisis seandainya
tidak menyelami benar-benar ke dasar mendapan
psikoanalitikal Frued ini. Kembali kepada
ABSURD(c)ITY, halnya sekarang ada hubung kait
dengan elemen Surreal yang didorongi oleh mimpi,
separuh sedar, koma ataupun sedar tapi buat-
buat separuh sedar. Ini mungkin hanya sebagai
satu kejanggalan dek kerana gaya ini kurang
diberi perhatian sebelumnya di sini. Lantaran itu,
kejanggalan ini memberi nafas baru dan menjadi
trend dalam kancah seni visual kontemporari
di Malaysia.
Pada tahun 2011, Pameran Surrealism versus
Surreal di Valencian Institute of Modern Art boleh
dijadikan bahan rujukan. Pameran tersebut
mengusulkan perbezaan antara surrealisme dan
surreal dalam dunia kontemporari. Surrealisme
menawarkan visi mimpi yang tidak mungkin ada
dalam kehidupan harian. Sementara, di sisi lainnya
surreal memberikan kita imej-imej sebenar yang kita
dapati sukar untuk diterima sebagai benar, hanya
mengelirukan kita seolah imejan itu dari mimpi atau
imej yang hebat. Jika surrealisme mencerminkan
gangguan ketidaksedaran manusia diterjemahkan
kepada objek seni, surreal pula adalah cerminan
realiti terhadap ketidaksedaran manusia yang
mewujudkan gangguan. Maknanya, sudah ada
satu usul yang baru dalam dunia kontemporari
berkenaan dengan Surrealisme dan Surreal. Di sini,
kalau kita lihat mereka di luar sana sudah mula
cuba untuk membentuk pemikiran lain selain dari
aspek mimpi, fantasi, imaginasi atau kepelikan,
ganjil, dan aneh (idiosyncrasy) dalam aliran ini.
Justeru, ABSURD(c)ITY boleh bertindak sebagai
satu pemangkin untuk langkah seterusnya dalam
formasi pemikiran seniman muda seni visual
kontemporari di Malaysia. Realitinya, objek-objek
mustahil dan bandar khayalan ini adalah satu
dokumentasi terhadap stail dan ianya belum lagi
menjangkau ke arah bentukan pemikiran. Namun,
cadangan ini merupakan satu titik tolak yang
baik untuk pertimbangan menaikkan Surreal ke
tahap yang lebih signifikan. Menariknya jika boleh
diperbaiki, dengan perkembangan teknologi
yang makin pesat, Surreal diberi laluan untuk terus
berkembang dalam dunia seni kontemporari.
Pameran ABSURD(c)ITY ini boleh diinterpretasikan
sebagai satu cadangan ke arah Surreal yang
mana senimannya tidak bermimpi namun
menterjemahkan khayalan imaginasi mahupun
fantasi mereka menjadi objek seni dalam dunia
kontemporari. Namun, sekiranya mereka bermimpi
maka bahan mimpi itu adalah produk daripada
imaginasi dan fantasi. Oleh itu, adalah penting
untuk kita mendedahkan sedikit sebanyak
kepentingan objek ini dan peranannya dalam
kancah seni visual kontemporari di Malaysia.
Justeru juga, persoalan utama di sini ialah apakah
kepentingan mimpi, fantasi, mahupun imaginasi
itu untuk diketengahkan kepada khalayak dan
seharusnya kehidupan alam mimpi itu ada
hubungkaitnya dengan daerah kesedaran seniman
perlu diambil kira.
Fantasi atau khayalan itu hanya acuan untuk
seniman melontarkan buah idea mereka kepada
penonton. Kembali kepada baris pertama artikel
ini di atas, persoalan tentang manfaat yang boleh
diraih oleh penonton selain memekakkan telinga
dan hanya melayani nafsu lihat pandang justeru
terpukau akan keanehan material fizikal benda
pelik yang dihasilkan seniman perlu juga dilihat
mendalam. Adakah ini satu cadangan menganjak
dan menganggu normal kancah seni dan usul
untuk menaikkan Pop Surrealist atau hanya satu
dokumentasi terhadap gaya ini? Imaginasi dan
fantasi seniman muda akan cenderung membawa
kepada jelmaan Pop Surrealist kerana daerah
kesedaran mereka diselubungi oleh material/bahan
popular, arus kemodenan dan teknologi tanpa
batasan. Namun, kelebihannya tidak seimbang
andai hanya terbatas pada hawa mata kagum
pelik atas fizikalnya. Objek seni itu harus ditambah
nilai agar akal dan minda juga dapat disajikan
dengan aspek intelektualiti serta pembaca objek
juga boleh berinterpretasi dengan subjeknya.
Surrealisme atau Surreal, ternyata seniman kita
memerlukan penambah nilai bagi memantapkan
pengetahuan tersirat (tacit knowledge) terhadap
hasil kerja seni (explicit knowledge) mereka.
Namun, hal ini tidak menjadi permasalahan bagi
mereka yang hanya sekadar berhibur mata
dengan objek mereka. Akan tetapi, setiap objek
seni itu memerlukan komunikasi/dialog yang
berterusan. Seperti ABSURD(c)ITY, komunikasi
objek dan penonton akan lebih berkesan
sekiranya kajian terhadap konteks ini dilanjutkan.
Ini kerana, sepertimana Biggs (2004) menyatakan
bahawa objek seni tidak mampu menyampaikan
pengetahuan secara sendirian. Ianya memerlukan
interpretasi dan kajian berterusan terhadap artifak
dan konteks. ABSURD(c)ITY: KEMUSTAHILAN DAN
BANDAR KHAYALAN ini juga akan lebih signifikan
sekiranya kosmologi budaya tempatan diterapkan
dan dijadikan subjek dalam konteks Surrealisme. Ini
kerana, selain dari khalayan imaginasi, fantasi dan
mimpi, ada mistikal dan realiti yang perlu
kita ambil kira.
Rujukan :
Biggs, M. A. R. (2004). Editorial: the role of the artefact in art
and design research. Working Papers in Art and Design 3.
http://www.artandcointv.com/blog/2011/10/surreal-versus-
surrealism-exhibition-at-the-valencian-institute-of-modern-art/
http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=11&int_
new=50932#.Uceu_tgWZXg[/url]
Copyright artdaily.org
Karya-karya dalam pameran Surreal versus Surrealism di Valencian Institute of Modern Art.
15
Majidi Amir : Kredit kepada Sabri Idrus dan untuk
pengetahuan Sabri juga adalah pemenang BMS yang
lepas. Elok sekiranya kita berkongsi dengan beliau
untuk kebaikan BMS dan artis sendiri. Kalau boleh kita
bertanyakan kepada Sabri bagaimana
persiapan beliau?
Sabri Idrus : Hi apa kabar? Saya ingin berkongsi
pengalaman saya tentang BMS sebenarnya saya
telah terlibat dengan BMS ini sejak dari tahun 2000
lagi. Saya cuba mengingati bakat muda sebab ianya
masih diteruskan dan rata-ratanya mengatakan
pertandingan ini masih relevan dan kononnya ia
memberi harapan kepada pembuat-pembuat
karya yang akan datang tetapi saya masih tertanya-
tanya kemanakah perginya pemenang-pemenang
BMS yang lepas dan adakah pertandingan ini telah
menolong pemenang-pemenang tersebut untuk
maju ke hadapan dan saya masih belum
pernah terbaca lagi yang mana pemenang
BMS telah dibawa ke Tate Modern untuk
berpameran di sana dan belum ada lagi
dikalangan pemenang-pemenang ini
mendapat anugerah seni di peringkat
antarabangsa dan sebagainya tetapi ia
mungkin juga boleh menjadi satu katalis
kepada pembuat karya di tanah air namun
peranan institusi dan peranan galeri-galeri
dalam pertandingan masih kabur dan masih
belum jelas tentang hala tuju pertandingan.
Setiap kali berlaku dialog dan forum perbincangan
tentangnya akan pasti hadir berlaku perkara yang
sama yang dibicarakan dan saya tidak tahu perkara
ini akan berterusan.
Majidi Amir : Terima kasih Sabri Idrus, kita sebelum
pernah membincangkan untuk tidak lagi memberi
hadiah berupa wang kepada pemenang dan kita
pernah bercadang untuk memberi geran sama ada
untuk pergi program residensi atau sambung belajar.
Sabri Idrus : Saya ingin menambah di sini jika kita
mahu berkongsi BMS sama
ada dengan megubah format, saya merasakan
penjurian itu tidak perlu berlaku yang perlu berlaku
adalah kuratorial maknanya perbincangan antara
kurator dengan pelukis didalam menghasilkan
sesebuah karya itu agar lebih baik untuk diperagakan
bagi mempersembahkan satu pameran yang lebih
handal dan untuk dikatakan pameran ini bertaraf
antarabangsa pameran ini sebagai produk yang
bagus dan boleh dibawa hingga ke luar negera dan
ini boleh membuatkan seni lukis kita dalam BMS ini
lebih dikenali malah ia akan memberikannya nilai
pasaran dari segi promosi dan publisiti kepada BSLN
sebagai sebuah produk penghasilannya apakah
pendapat anda?
Majidi Amir : Saya mengembalikannya kepada
audien tentang perkara itu.
Badrulhisham Tahir : Assalamualaikum dan selamat
sejahtera saya kurator daripada Galeri Petronas.
Ada banyak perkara yang telah disentuh dan
pelbagai tatabahasa dan kategori yang sering
digunapakai dalam konteks yang berbeza-beza
yang mengunjung kekeliruan pula kepada kita. Dari
segi konteks pembikinan karya setiap kali apabila
dibicarakan selalu dipetik tentang pembuatan,
selalunya mengenai masalah teknikal Duchamp telah
selesaikan pada 1917 dengan Urinal maksudnya
dengan terhasil karya itu masalah teknikal bukan
lagi masalah yang merupakan kriteria
yang agung untuk menilai karya seni.
Tadi kita ada sebut kembali kepada
konsep, biasanya konsep dan teori ini
ia sesuatu perkara yang diguna pakai
hampir dalam semua bidang. Dalam teori
kita ada konsep jadi saya rasa perkara
ini harus difikir dan dikaji semula dan apa
juga masalah dalam perbincangan kita
ini adalah bagaimana menghasilkan
idea, ia adalah masalah sebenar dalam
kontemporari. Jadi jika kita merujuk
kepada penghasilan saya rasa ia adalah
masalah anda dengan dunia anda
sekarang. Contohnya sekarang sebelum
kita terlibat dalam bidang seni ini ia
adalah dunia yang terpisah dengan
dunia kita sendiri jadi jika kita katakan
apakah pendirian saya ini seolah
seperti apa yang diperkatakan
oleh allayarham Ismail Zain dahulu
apakah pendirian anda mengenai
teman wanita anda? Apakah
pendirian anda mengenai
teman lelaki anda? jika kita ambil
pendirian ini dalam melihat dunia
seni daripada situ kita sekurang-
kurangnya akan mendapat suatu
pendapat atau pendirian anda dalam
dunia anda sendiri kemudian barulah
kita pertanyakan tentang konsep yang
mungkin kita akan bangunkan sama ada
kita mahu menjadi seorang konseptualis,
pasca-modenis, itu tidak ada siapa yang
mengatakan anda salah sebab ini adalah
dunia anda dan anda bergelut untuk itu.
Jadi saya melihat masalah yang dipertimbulkan oleh
masalah tadi yang tidak sudah-sudah, sebenarnya
saya tidak nampak masalah artis, anda boleh
hasilkan apa yang anda ingin hasilkan bak apa saya
perkatakan tadi Duchamp telah menyelesaikan
masalah teknikal dan konsep dalam Urinal. Cuma kini
yang menjadi masalah kita ialah BMS. Penganjuran
BMS ini jika tiada orang yang membuat ulasan di
surat khabar atau majalah saya rasa acara ini gagal.
Kita tidak boleh melihat masalah artis tidak berupaya
bercakap itu semua disebabkan ia adalah suatu
keadaan yang inter related, maksudnya jika artis tidak
boleh membaca jadi pada masa yang sama tiada
bahan bacaan yang ingin dibaca. Jadi jika hendak
dikatakan seorang itu artis adakah mereka hanya
membaca buku yang samakah? Misalnya macam
mana karya ini mahu di letakkan motif kerawang
ke atau bolehkah kita hasilkan arca awam yang
transparent yang kita boleh melihat semula daripada
bahagian atas contohnya. Ini adalah masalah-
masalah view yang saya rasa sangat peribadi dan
saya rasa ia terpulang kepada artis untuk hasilkan.
Jadi untuk pendirian saya terhadap dunia BMS ini,
pemerhati-pemerhati luar harus peka bagaimana kita
mahu bangunkan dunia ini iaitu dunia yang boleh
kita pasarkan di luar, saya amat bersetuju apa yang
diperkatakan oleh Sabri, kita mahu melihat karya-
karya Diana ke di Tate Modern, kita mahu melihat
karya Haslin di Documenta ke contohnya, selain
daripada percaturan-percaturan yang mungkin
mengambil pengacaraan ini atas dasar kawan. Kita
juga mahu melihat bahawa semua benda dan yang
berlaku dalam dunia kita ini mendapat perhatian
oleh kurator-kurator dunia sebab apa jika
kita bercakap tentang pendirian ia
DIALog
Edisi ke-23 (Bah.Akhir)
BAKAT MUDA
SEZAMAN
| Faizal Sidik
Majidi Amir
Diana Ibrahim
Badrulhisham Tahir
16
unik atas dasar pengalaman
kita dalam dunia, inilah ingin
diketahui. Jadi jika kita tidak
berupaya untuk mengeluarkan
sejumlah pengetahuan yang
kita tahu ini yang saya katakan
pengacaraan itu mungkin
ataupun telah, ini adalah
pandangan semusim saya.
Majidi Amir : Saya tertarik dengan pendirian apa
yang diperkatakan, pendirian seseorang artis itu
sebab ada saya nyatakan di awal perbincangan tadi
yang hanya dari sudut formalis sahaja dan Sabri ada
bertanyakan mahu kemana BMS ini. Sebenarnya BMS
adalah tempat atau ada yang menganggap sebagai
pertandingan untuk melihat dimana tahap seseorang
artis muda itu kini namun ada dikalangan artis-artis
kita yang telah keluar dan dipilih oleh kurator-kurator
luar contohnya Sooshilawati Sulaiman telah ke
Florence Biennale dan Documenta dan baru-baru ini
Sushi dan Ise (Roslisham Ismail) telah mempamerkan
karya mereka di Singapore Biennale awal Mac dan
ada apa-apa lagi respon atau soalan daripada
audien. Kita terbuka dengan sebarang komen-komen
mengenai penganjuran ini dan sebagai kakitangan
BSLN kita berusaha untuk memberi yang terbaik, jika
ada pendapat itu adalah untuk kebaikan BMS pada
masa hadapan untuk berkongsi tip-tip daripada senior
yang boleh dikongsi bersama dan ya mungkin Diana
ada sesuatu?
Diana Ibrahim : Saya tertarik mengenai pendapat
Encik Badrol yang memperkatakan apa selepas
ini. Persoalan yang ingin saya lontarkan adalah
mengenai penganjuran ini iaitu dari hujung bulan
12 yang lalu sehingga kini saya tidak nampak satu
dokumen yang bagus mengaenai respon daripada
kurator luar ataupun penulis luar berkaitan dengan
BMS melainkan ia diterbitkan, respon daripada penulis,
pengkritik tiada jadi ia menampakkan ia masih
berada di dalam keadaan yang suram dan malap,
seolah-olah ia tidak menjadi satu acara yang besar
yang mana masyarakat memperkatakan tentangnya.
Saya tidak tahu dimana salahnya tetapi saya
menanti-nantikan maklumbalas tersebut. Artis-artis
yang berada dalam pertandingan ini memerlukan
respon ini sebagai rujukan untuk penambahbaikan
atau komen-komen dari luar itu untuk di selami
pendapat mereka kerana ia merupakan satu acara
yang berprestij yang dianjurkan oleh BSLN. Apabila
kita bercakap dengan artis luar dan beberapa rakan
di luar namun masih tiada maklum balas tentangnya
jadi boleh kita dapatkan sesuatu yang mungkin boleh
diperkatakan mengenai situasi ini oleh BSLN?
Majidi Amir : Bercakap
mengenai maklum balas
memang benar, saya
juga ada terperasan
perkara ini tidak begitu
menjadi pada kali ini.
Jika saya tidak salah
dalam tahun 2004 di
dalam kakiseni.com
maklumbalas BMS
pada waktu itu boleh
dikatakan luar biasa sehingga berlaku pertengkaran
secara maya didalam forum laman sesawang seni
itu terhadap acara ini, namun dalam edisi kali ini
kita juga merasakan sesuatu yang pelik terhadap
situasinya dan pada 2006 pula situasi berbeza kerana
respon yang paling banyak kita dapati ialah ramai
yang mempersoalkan mengapa tiada pemenang
yang merupakan isu yang panas pada edisi itu. Pada
tahun 2010 ini pula memang saya bersetuju dengan
pendapat itu, mungkin kita sudah mempunyai
pemenangnya semula walaupun hampir tiada
pemenang, penjurian pada 2006 itu yang dijadualkan
2 hari menjadi 5 hari dan akhirnya masih lagi tiada
yang layak dicalonkan sebagai pemenang namun juri
telah mengadakan hadiah bina atau anugerah khas
dan pada tahun ini pemenang bersama anugerah
tersebut akan berpameran. Bina ini dicadangkan
oleh Nasir Baharuddin yang bermaksud untuk melihat
pengkaryaan mereka selepas ini iaitu Fadzil Idris dan
Azliza Ayob dimana kita akan mengadakan pemeran
mereka akan datang, mungkin kita akan ada respon
selepas pameran ini. Mungkin respon juga banyak
berlaku di laman-laman sosial seperti Facebook
sebab Tengku Sabri dan Hasnul Jamal Saidon telah
menjadikannya pentas untuk berdebat. Hal ini
mungkin satu idea yang menarik, mungkin kita boleh
melihatnya kembali bersama Bahagian Korporat BSLN.
Jadi ada apa-apa sebelum saya mengakhiri atau
ada soalan terakhir?
Sabri Idrus : Soalan saya, bilakah kita akan membawa
kurator antarabangsa sebagai juri sebab kita masih
belum pernah lagi ditulis oleh kurator antarabangsa,
boleh tak kita jemput kurator-kurator ini untuk memilih
karya-karya artis kita untuk dipamerkan sebab kita
tertanya-tanya dimanakah publisiti, namun kita tidak
pernah terfikir apa yang terjadi jika kita memanggil
mereka seperti dari Tate Modern, MOMA atau dari
mana-mana saya kurang pasti tapi ia sebagai satu
projek untuk menilai karya adakah kita di sini sudah
mencapai tahap antarabangsa atau masih di sini
sahaja iaitu dipinggiran?
Majidi Amir : Bagi saya jika mahu mengkuratorkan
sesebuah pameran kita harus benar-benar
memahami dengan persekitaran seni di sesuatu
tempat atau rantau itu. Sebab itu seorang juri
daripada India yang kita jemput iaitu Pushpamalar
Narasingarao seolah-olah gagal, jika kita lihat laporan
penjurian beliau seperti laporan pelancongan
di dalam buku ini dan saya sememangnya
mengharapkan suatu pandangan daripada Pushpa,
biasanya kita menjemput seorang juri dikalangan
negara Asia Tenggara tetapi pada kali ini namun
penyelaras BMS ini ingin melihat dengan lebih jauh.
Pushpa tidak janggal dengan seni lukis Malaysia
sebab beliau mempunyai jaringan dengan seorang
pelukis tempatan iaitu Ise dan lebih
mengenali karya-karyanya namun tidak
bagi yang lain-lain. Menjemput para juri
di luar rantau ini semua adalah antara
percubaan-percubaan yang dilakukan
dan kita akan perhalusi juga apa yang
dicadangkan oleh Sabri itu. Untuk
soalan terakhir saya harap anda boleh
memberi kerjasama apakah selepas ini
cadangan untuk pembangunan SERUM
berdasarkan daripada BMS ini apakah
cadangan-cadangan untuk BMS secara
keseluruhannya. Saya merasakan kita tidak malap
sebenarnya, ramai yang dikatakan tidak berapa
hidup akhir-akhir ini mula aktif kembali, saya sendiri
mengikuti perkembangan Encik Nasir Baharuddin
dan Tengku Sabri sendiri telah produktif kembali
menghasilkan karya untuk menyemarakkan lagi
SERUM. Kita kembali berbalik semula kepada Tengku
Sabri untuk mendengar cadangan-cadangan beliau
berdasarkan BMS ini?
Tengku Sabri Ibrahim : Bagaimana mahu
menyemarakkan, kita semarakkan sahajalah mudah
sahaja. Permasalahannya kita mahu menyemarakkan
apa dan kita lihat kita asyik memperkatakan tentang
BMS saja adakah kita tidak mempunyai idea
selainnya? Maknanya di sini kita hanya meletakkan
BMS begitu tinggi kononnya setiap yang bernama
pelukis Malaysia itu jika tidak pernah memasuki
acara ini tidak boleh menjadi artis yang berjaya
dan itu satu andaian. Saya sendiri tidak pernah
memasuki BMS (tergelak besar). Perkara yang
hendak menyemarakkan ini kita sendiri iaitu tuan-
tuan yang ada di sini. Ya jika BMS ok teruskan dan
jika mahu memperkatakan mengenai kontemporari
ini banyak perkara dan bukan di sini sahaja, yang
dikatakan artis muda itu buat di merata-rata tempat
dan macam-macam dan jika saya nak sebut pun
saya sukar untuk mengingatinya. Ada usaha lain
yang dilakukan seperti MEA oleh Matahati yang ini
begini yang itu begitu di Tate Modern lah sebenarnya
banyak lokasi, ruang dan cara jadi saya rasa yang
mahu menyemarakkannya bukanlah orang lain
malainkan kita sendiri dan buat apa kita belajar, kita
mempelajari lukisan, cetakan, catan, tulisan tetapi
peranannya masing-masing akhirnya tiada apa pun
yang dilakukan dan mengeluh dan memperkatakan
perkara-perkara yang sama dalam 20 tahun kita
akan memperkatakan perihal ini sahaja jadi kita perlu
memikirkan perkara ini.
Majidi Amir : Faizal silakan
Faizal Sidik : Pendapat saya mengenai SERUM
atau seni rupa Malaysia. Saya melihat dari aspek
ketiadaannya ataupun kekurangan proses untuk kita
lihat, maksudnya aktiviti senirupa banyak berlaku
hanya di Lembah Klang ini boleh dikatakan dalam
seminggu ada 2 hingga tiga pameran yang boleh
dikatakan dalam sebulan kita ada 30 hingga 40
pameran, namun pameran hanya tinggal pameran,
tidak ada satu medan yang kita boleh melihat
semula tentang perkembangan seni lukis Malaysia.
Kita banyak menghasilkan sarjana-sarjana seni lukis
di universiti kita ada mungkin di masa hadapan
kita boleh perbincankan tentang perkembangan
seni rupa Malaysia agar segala kegelisahan sedikit
sebanyak terutamanya dari aspek pengolahan
dan penciptaaan dari segi pengkaryaan artis itu
dapat dilihat semula maknanya diperkemaskan
supaya artis itu seperti yang dinyatakan oleh Nasir
tidak merewang-rewang ada satu guide atau satu
panduan yang boleh diikuti bersama
iaitu yang dikongsi bersama. Mungkin
selepas ini BSLN boleh mengadakan satu
diskusi tentang seni secara berterusan,
mungkin setiap pameran yang diadakan
disetiap galeri swasta mungkin kita boleh
memanggil artis atau kurator, penulis untuk
melihat semula atau mengulas karya-
karya mereka. Jadi aspek-aspek dari segi
kurangnya pembacaan dapat kita kongsi
bersama. Jadi saya harap ada usaha
selepas ini untuk melakukannya.
Majidi Amir : Ya, soalan terakhir
Syafiq Ali Am : Asalamualaikum, sebelum ini untuk
menyertai Bakat Muda Sezaman ini tidak perlu
ada sokongan sesiapa dan baru ini perlu, jadi saya
melihat ada beberapa kelompok artis muda yang
mungkin juga mengajukan ada dikalangan mereka
saya fikir berpotensi tetapi telah di ketepikan oleh
sebab perlunya ada sokongan itu, ia bermaksud
macam telah disekat padahal karyanya sangat
berpotensi. Saya lihat ada beberapa dalam 5 hingga
6 artis daripada beberapa galeri yang disekat jadi
pandangan pihak BSLN terhadap sokongan ini?
Majidi Amir : Ok. Saya akan menjawap persoalan
ini sebab kertas kerja awal sebelum ini dilakukan
sendiri oleh pihak saya sebelum Erry Arham. Tujuan
kita mengadakan perlunya sebelum memasuki BMS
mempunyai sokongan dan pada asalnya awam itu
tiada. Apa yang kita mahukan adalah penglibatan
semua pihak daripada penulis, pengkritik, kolektor
dan galeri untuk memerhati pelukis yang yang
dilakukan oleh Young Talent Singapore dimana artis
tidak tahu mereka diperhatikan. Orang memerhati
akan membuat pemerhatian selama 2 tahun
mengumpul segala biodata artis tersebut untuk
dilakukan dokumentasi, apabila sahaja ianya dibuka
Tengku Sabri Ibrahim
Sabri ldrus
17
pencadang itu yang mencadang . Apa yang kita
mahukan adalah artis itu meneruskan kerja-kerjanya,
apa yang kita mahukan adalah seperti ini tetapi
mungkin format baru ini membuat mereka terkejut
sebab dalam masa enam bulan acara ini muncul
dan selepas ini semua pihak termasuk kurator, penulis
malah editor majalah yang merasakan perlunya
seseorang artis itu ditonjolkan memberi cadangan ,
kita mahu artis-artis yang berbakat ini dipertonjolkan
supaya mereka mendapat perhatian dan itulah
objektif utama mengapa BMS ini diadakan sebab
kita tidak mahu lihat lagi sepertimana perkara-
perkara yang lepas dimana penyertaan daripada 80
tahun ini tetapi yang galeri mencadangkan sampai
4 artis. Sebelum ini kita menerima lebih kurang 200
penyertaan. Tetapi jika lihat sebab itu adalah kuasa
juri sahaja mengapa kita melakukan format ini,
lagipun ia adalah suatu percubaan sebab sepatutnya
bukan tahun ini ia diusulkan namun urusetia mahu
mencuba pada kali ini dan kita dapat dari cadangan
Sau Bin sekalipun email yang agak keras kerana
beliau mempertikaikan syarat-syarat. Kita akan
melihat semula perkara ini mungkin ada kesilapan
daripada pihak BSLN sebab kita tidak didedahkan
sebab saya melihat persoalan dari jauh secara
terbuka kenapa format itu diubah.
Syafiq Ali Am : Tetapi persoalan yang penting bagi
saya ialah artis muda yang berpotensi tersalah pilih
ialah orang boleh memberi komentar, nasihat namun
saya merasakan ia adalah satu penganiayaan
kepada mereka, ini kerana mereka ini begitu ghairah
terhadap BMS. Ada dikalangan artis muda ini mereka
mengenali dan boleh maju namun karyanya telah
disekat yang dirasakan tidak seharusnya berlaku dan
agak rugi kerana potensi mereka di ketepikan bagi
saya ia merupakan luahan kepada acara ini dan
bukanlah merupakan suatu soalan.
Majidi Amir : Mungkin perkara ini kita terlepas
pandang namun kita jangan lupa jika kita boleh
mengingati sepertimana yang dilakukan oleh
seorang artis Jepun .....tulisan beliau macam orang
lain tulis dan perkara ini dijaja lama kelamaan orang
nampak beliau adalah seorang yang bagus sebab
dia sendiri yang melakukannya. Atas sebab itu jika
kita lihat syarat BMS tidaklah seketat yang disangka
dan sebelum inipun artis telah memecahkannya
contohnya dari segi saiz. Cuma ia memerlukan kita
memikirkan bagaimana mahu menentang syarat-
syarat itu kerana kebebasan diberikan jadi kita akan
melihat semula luahan hati saudara.
Sabri Idrus : Tahun-tahun sebelumnya
ada format-format baru seperti
menghantar cadangan karya
dan sebagainya sebenarnya ia
bagi pengalaman saya semacam
satu festival atau temasya dimana
artis akan berlumba-lumba untuk
menghantar karya dan ia akan
menjadi satu fenomena disaat-
saat akhir dimana mereka akan
menunjukkan kemahiran masing-
masing yang sukakan saiz yang
besar, mempunyai bunyi-bunyian
dan sebagainya dan dihasilkan
di lokasi sebenar dan tiada pula
isu-isu berkenaan kertas cadangan,
idea yang tidak bagus yang telah
diutarakan oleh juri sebelum ini namun apabila format
bertukar ia menimbulkan isu dan adakah rentak
format baru ini tidak sesuai dengan rentak permainan
seni di tanahair ataupun format ini terlalu kompleks
untuk pelukis-pelukis.
Majidi Amir : Format lama menghantar karya saya
mengalaminya sebanyak dua kali, tahukah anda
bahawa terdapat lebih 2000 karya yang telah
ditinggalkan di BSLN hasil daripada pertandingan-
pertandingan dan pameran-pameran sebelum
ini. Saya rasa ini adalah masalah dari segi
tanggungjawab dan sikap artis-artis kita yang tidak
memperdulikan terhadap karya-karya mereka.
Mengapa format kita berubah adalah kerana
mengambil juga cadangan mendiang Joseph
Tan tiada artis yang akan hilang selepas BMS dan
juga untuk melihat dalam jangka masa dua tahun
dirasakan adalah satu tempoh yang cukup untuk
memastikan sama ada seorang artis itu membuat
keputusan sama ada ingin bergiat aktif atau tidak
untuk menjadi seniman dan saya bersyukur kerana
dikalangan mereka ini tiada yang hilang selepas
kita memperkenalkan format-format itu. Benar jika kita
perhatikan para pemenang-pemenang sebelum ini
yang hilang tanpa dikesan dalam landskap seni di sini
dan secara berterus terang karyanya yang bertahun
1970 an masih ada lagi berada di dalam bilik saya
dan mereka ini hilang tanpa khabar berita, oleh yang
demikian mengapa kita sentiasa mencari formula-
formula baru.
Sabri Idrus : Apakah perancangan masa
depan BMS ini ?
Majidi Amir : Berkenaan dengan hal ini, saya tidak
berani untuk memberi jawapan, namun kita di BSLN
sebenarnya sentiasa cuba dalam keupayaan yang
ada bukan untuk BMS sahaja malah di dalam setiap
aktiviti dan pameran yang dilakukan kita cuba
melakukan yang terbaik mungkin kerana kini telah
wujud sebuah bahagian khas iaitu korporat dan
hubungan awam dimana pengarah-pengarah kita
terdahulu telah nampak kekurangan dari aspek
promosi dan pemasaran produk-produk acara
pameran kita disini. Persoalan terakhir sebelum
saya menutup.
Badrulhisham Tahir : Soal promosi dan pemasaran
BSLN tadi saya rasa disebabkan ia tertakluk dengan
perancangan kementerian, sebenarnya promosi
tidak perlu datang dari pihak BSLN pun, masalahnya
siapa yang akan sambut kepada acara-acara
sebegini maksudnya siapakah yang mahu menulis,
siapakah artis atau kurator yang menghidangkannya,
saya merasakan masalah BMS ini terletak pada
BSLN dan jika kita rasakan banyak masalah ia
tidak perlu dilaksanakan lagi. Ia bukan masalah
yang terletak pada pemasarannya malah jika kita
perhatikan kepada Turner Prize ia mempunyai siaran
secara langsung semasa upacara penyampaian
hadiah, saya tidak pasti mungkin itu jika saya ingin
bertanyakan BSLN mungkin dibawah menteri yang
ada kini Datuk Seri Rais Yatim mungkin ia boleh
memberi satu slot siaran secara langsung ia seperti
juga siaran anugerah muzik atau lakonan dalam
Seri Angkasa jadi saya rasa mungkin sesuatu yang
lebih kreatif dimana bukan pelakon sahaja yang
mahu masuk televisyen. Jadi mengenai pemasaran
itu sahaja yang saya merasakan Balai boleh cuba
melakukannya dan jika kita mahu keluar negara
tadi sebenarnya ramai artis-artis kita telah pergi ke
Indonesia dan negara Asia Tenggara lainnya. Cuma
yang menjadi terkilan besar sekarang ini ialah kita
sendiri tidak berupaya untuk menulis sejarah seni
kita sendiri dan kita juga tidak mampu untuk menilai
apa yang kita telah buat sekian dahulu sebab itu jika
kita hendak bercakap apa yang baru dan apa
selepas ini tidak boleh dilakukan sebab apa YBA lahir
dengan Damien Hirst dan rakan-rakannya sewaktu
di kolej membuat pameran di gudang kilang yang
dinamakan East Country Yard Show dekat London
Dockland secara kebetulan Charles Saatchi datang
menengok dan mengatakan mengapa tidak apabila
dia melihat dari sudut komersil dan haluan itu bertukar
dengan dia memprovokasikan sejarahwan seni yang
menulis tentang formalistik ia menjadi satu wacana
atau dialog sampai sekarang ia masih berlaku dan
saya rasa itu yang boleh saya perkatakan.
Majidi Amir : Ok sebenarnya Encik Bad telah
menjawab bagi pihak BSLN sendiri dimana halangan-
halangan yang ada dimana ia adalah sebuah agensi
kerajaan tapi kita sentiasa akan melanggar secara
halal jadi kita akan sentiasa membantu pengiat
seni Malaysia. Kesimpulan daripada perbincangan
ini adalah seperti yang dibincang tadi ia adalah
tanggungjawab semua pihak oleh artis
sendiri sama ada artis muda, senior,
penulis, pengkritik, pendidik seperti
yang disebut tadi sistem pendidikan
yang merupakan tanggungjawab
kita semua untuk memastikan dimana
pendirian kita yang bukan sahaja
setiap individu dan selepas ini kita
mengharapkan diskusi atau wacana
akan berlaku lagi dalam menerima
pendapat-pendapat atau saranan-
saranan daripada semua pihak untuk
kebaikan seni rupa Malaysia itu sendiri, saya akhir
dengan ucapan terima kasih.
Tan Hui Koon : Terima kasih kepada para juri,
pemenang dan hadirin, sebelum kita menutup
pembicaraan kita ini saya ingin mengumumkan
bahawa buku BMS 2010 yang bertajuk
Sezaman boleh di dapati di kedai
galeri pada harga RM 75 senaskah
dan kadar diskaun sebanyak 20%
akan diberi kepada mereka yang
menunjukkan kad pelajar dan kad
keahlian BSLN atau BSLN Membership
sekian, terima kasih.
Tan Hui Koon
Esei / Essay :
1. Resolusi Konfli sebagai Satu
Pengajaran dan Pembelajaran
Dalam Perihal Pengurusan
Kuratorial Anugerah Bakat Muda
Sezaman 2010-Arham Azmi

Conflict Resolution as an Object Lesson
and a Learning Process in The Curatorial
Management of 2010 Young Contemporary
2. Sekarang! : Beberapa Tanggapan Selepas
Bakat Muda Sezaman 2010-Tengku Sabri
Ibrahim

Now! : Some Impression After 2010
Young Contemporaries
3. BMS - Simon Soon
YCA
4. Beberapa Tanggapan-Pertandingan Bakat
Muda Sezaman Balai Seni Lukis Negara
Malaysia-Pushpamalr Narasingarao

Some Impressions-Young Contemporary
Awards NAG Malayasia
5. Menyelusuri Pengalaman Seni, Sosio-Budaya
dan Politik Malaysia dalam Bakat Muda
Sezaman 1970an hingga Kini-Faizal Sidik

Revolution in Malaysia Art, Socialcultural
and Political Experiences Through Young
Contemporaries from the 1970s until Today.
18

26 October 2013 - 16 February 2014
Vernissage 24 - 25 October 2013
Bras Basah. Bugis Precint
Singapore Art Museum (SAM @ 8Q),
National Museum of Singapore,
The Peranakan Museum,
National Library Building,
Waterloo Centre,
Fort Canning Park
Our Museum @ Taman Jurong
Malaysia Co Curators:
Khairuddin Hori
Yee I- Lann
Faizal Sidik
Malaysia Artists Shortlist:
Zulkifli Yusoff
Sharon Chin
Poodien
Jainal Amambing
Shieko Reto
Adrian Ho
Chi Too
Chris Chong Chan Fui
Tan Wei Kheng
VISITOR INFORMATION
Opening Hours
10 am - 7 pm daily (last admission at 6.15 pm)
www.singaporebiennale.org
Organised by
An Institution of
Supported by
1
Kerana perbincangan adalah mengenai persoalan duit
(kekayaan dan sebagainya) dalam seni maka perkara
mengenai kepekaan ini tidak akan dibincangkan di sini.
Namun beliau juga melihat penilaian taraf seseorang
seniman (seni) yang berjaya-kaya tidak seharusnya
dinilai terhadap kedudukan taraf pendapatannya :
The grimmest thing about these grim times is
that everyone is more focused on money. It's
better not to let that turn into envy. You can
love or loathe this artist or that. It is, however,
foolish to base that judgment on what you
believe to be in their bank account.
Bagi sebilangan para pengkritik (seniman dan juga
para penulis) pula, mereka melihatseni-perlu/
dapat-duit adalah satu pegangan yang telah
melacurkan nilai suci seni itu sendiri dengan melihat
peranan dan kedudukan hegemoni kapitalis (yang
juga turut memainkan peranannya dalam sistem
dunia seni) telah membawa manusia sejagat
kepada kehancuran dan kematian nilai dan
budaya tempatan dan juga kerosakan pada alam
persekitaraan yang akhirnya hanya menjadi perahu
penyelamat bagi mereka-mereka yang kaya dan elit.
Bila duit menjadi penumpuan dalam perbincangan
mengenai seni maka dalam keadaan sedemikian ia
dilihat sebagai pembunuh kepada apa sahaja bentuk
signifikan untuk seni menjadi bermakna terhadap nilai
dalaman kemanusiaan mahupun nilai makna seni itu
sendiri. Keadaan ini dibincangkan secara hebatnya
oleh para pengkritik seperti Suzi Gablik dan Sarah
Thornton. Dalam artikel beliau yang bertajuk Top 10
reasons NOT to write about the Art Market Thornton
menyatakan :
Money talks loudly and easily drowns
out other meanings. The general publics
interest in money takes art stories out of
the art section and into the front pages of
newspapers... but maybe art is better served
when the articles about it are at the back.
Gablik pula dalam mengulas kenyataan terhadap
Korten mengenai the suicide economy
menyatakan:
I believe that Korten is right when he says
that we have to find the will to greater
moral and spiritual maturity it is time to
move beyond an economic model that is
destroying communities, cultures, and natural
systems everywhere... Transformation cannot
happen from ever more manic production
and consumption in the marketplace; it is
more likely to come from some new sense of
service to the whole from a new intensityin
personal commitment... (141)
| Mohd Fuad Arif
Dengan kekayaan kehidupan anda dan
keluarga anda akan mencapai keselamatan
dan kebahagiaan (yang sebenar)
K
enyataan di atas bukanlah kata-kata yang
dipetik dari siapa-siapa khusus. Ianya hanyalah
satu rekaan. Namun jika kita turut memerhatikan
dua gambar di atas dan dengan itu kita mula
menyelami kenyataan ini melalui refleksi terhadap
nadi kepercayaan dan situasi emosi kebanyakan
individu secara kolektif, ada kemungkinan tidak ramai
yang akan menidakkannya kerana perkara di atas
memiliki kebenarannya yang tertanam dalam pada
perwatakan dunia kefungsian masa kini. Mereka-
mereka yang melihat secara bertentangan atau
yang membantah kedudukan kefahaman tersebut
mungkin akan diherdik sebagai menipu diri sendiri
ataupun jahil dengan kerumitan dunia moden.
Kerana melalui pengalaman, rata-rata dari kita sudah
pun melihat dan mempercayai mereka yang telah
menjadi kaya (raya) ini menikmati kesenangan hidup
yang istimewa, selesa dan adakalanya berprestij,
manakala orang-orang miskin dan juga sebilangan
kelas pekerja mengalami kesempitan dan kesukaran
dari segala macam kekurangan, bebanan hutang
dan ketiadaan. Malahan ada di kalangan orang-
orang yang (dilihat) cenderung kepada kerohanian
dan keagamaan mahupun dilihat sebagai kustodian
agama pun ada yang seolah-olah begitu yakin
dengan cara faham sebegini. Sehinggakan
sebagai contohnya, nilai kehidupan Nabi SAW
dan sebilangan para Sahabatnya yang diketahui
ringkas dan sederhana hanyalah bertindak sebagai
pengetahuan-pengetahuan yang pasif kerana
apa yang perlu ialah untuk
kita semua memahami bentuk
kehidupan kini memerlukan kita
untuk mempercayai hanya
dengan kuasa kekayaan dan
kemajuan yang menyeluruh
maka (umat) Islam akan menjadi
kuat, berkeyakinan, progresif dan
juga lebih betul dalam keimanan
mereka.
Kedudukan ringkas dan
sederhana ini pula sentiasa
berada dalam kesamaran di
mana kadangkala ianya hanya
menjadi bahan retorik dalam
melawan dan mententeramkan
keterlaluan pelbagai ideologi
yang dilihat berhaluan kiri
atauekstrimis, walaupun pada
keadaan yang bertentangan
pihak-pihak populis yang menganjurkan
kesederhanaan ini juga ada di kalangan mereka
yang sendirinya adalah tamak dan ekstrimis dalam
kemahuan mereka terhadap
kuasa dan harta.
Dalam dunia seni (artworld) keadaan yang hampir
sebegini turut dialami oleh ramai seniman yang
bergerak mempercayai ataupun yang menjadi
pengkritik kuat terhadap kedudukan-kedudukan tadi.
Bagi mereka yang menjadi penyanjung kuat seni-
perlu/dapat-duit, kedudukan seni dan duit ini
adalah suatu yang terkandung dalam realiti amalan
dunia seni. Di Malaysia sebagai contohnya jika anda
ke mana-mana pameran di mana-mana galeri swasta
antara perkara yang akan mendapat perhatian
utama adalah hal mengenai jualan. Jika banyak
karya yang terjual maka ia dikira satu pameran
yang berjaya, maknanya, karya dan seniman itu
berjaya. Seniman berkarya kerana perlu (juga)
menjual karyanya untuk mendapatkan pulangan
duit. Walaupun demikian ianya bukanlah suatu
senario yang harus dibaca secara cetek, kerana
dalam keadaan ini seniman-seniman yang sering
dilabelkan sebegini sememangnya juga secara jujur
terdorong atas kepekaan kritis, nyalarasa (passion)
dan kesungguhan dalam kerja mereka. Sejauhmana
kepekaan tersebut menerima pembinaan kritikan
dan kefahaman yang mendalam oleh seniman
tersebut maka itu adalah suatu perkara yang
berbeza.
1
Sebagai lanjutan jika usaha kesenian seniman berada
dalam keadaan yang baik ianya akan membuka
pelbagai peluang untuk membolehkan dia berkarya
dengan lebih giat dan bersemangat
disebabkan adanya dorongan-
dorongan jelas dari segi pengiktirafan,
permintaan, dan pulangan yang
memberi kesan. Pihak galeri pula
akan mengoptimumkan keadaan ini
atas sebab keberlangsungan penting
perniagaan mereka. Dalam keadaan
tersebut sama ada ianya suatu
proses yang lama atau singkat, ada
kemungkinan hasil usaha seniman
akan akhirnya membawa keuntungan
dari segi kemewahan (kekayaan)
yang memungkinkan seniman
tersebut juga mencapai status
persona kultus atau bintang terkenal
yang dilihat sebagai berjaya. Jalan
ini adalah jalan yang dilihat benar
kerana kebanyakkan dari seniman
kontemporari yang dilihat berjaya
seperti Andy Warhol, Damien Hirst,
Murakami dan Jeff Koon mempercayai dan bergiat
pada jalan sebegini. Dalam The Guardian Jonathan
Jones mengulas :
Art has been a luxury good ever since
people started to make "art" as such, and
artists have been getting big money for
centuries. If I say that Raphael was just as
mercenary as Jeff Koons, a few answers
are possible... Money itself is different. The
economy is larger. The fact is that great artists
in the past could earn sums that shocked
their contemporaries just as they can today.
Making a fortune from art is making a fortune
from art.
Seni, Duit dan Rezeki
20
1
2
3
Rujukan
Gablik, Suzi. (2004). Has Modernism failed?
Revised Edition. New York: Thames & Hudson.
Jones, Jonathan. (2012). Jonathan Jones, On
Art Blog - No painting, no gain: don't judge
an artist by his bank balance. Diambil dari
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/
jonathanjonesblog/2012/apr/16/artist-bank-
balance-jeff-koons
Thornton, Sarah. (_).Top 10 reasons NOT
to write about the Art Market Diambil dari
http://blogs.artinfo.com/abovetheestimate/
files/2012/10/THORNTON10ReasonsMarketTAR.
pdf
Gambar
Richard Branson & Tony Fernandes. [Foto web].
(2013). Diambil dari:http://www.dailymail.co.uk/sport/
football/article-2323457/Which-Premier-League-
chairman-Richard-Branson-dress-air-hostesses.html
Defining poverty. [Foto web]. (2011). Diambil dari:
http://www.economist.com/node/17961878
Jeff Koon & Isteri Justine Wheeler [Foto web]. (2012).
Diambil dari http://kootation.com/jeff-koons-justine-
photo-pictures/nimg.sulekha.com*entertainment*origi
nal700*jeff-koons-justine-koons-2009-10-5-21-40-31.jpg/
Top 10 reasons NOT to write about the Art Market
tulisan Sarah Thornton. [Cetakan skrin]. (). Diambil
dari: http://blogs.artinfo.com/abovetheestimate/
files/2012/10/THORNTON10ReasonsMarketTAR.pdf
Sebagai lanjutan beliau menambah :
The great struggle between the world is
far from resolved. Once the profit motive is
viewed as the purpose of human existence,
money becomes an all-consuming and
increasingly self-destructive obsession and
nothing can change for the better. (148)
Jika kita perhatikan kepada kedua-dua keadaan di
atas, seolah-olahnya posisi pertama dilihat sebagai
bernilai buruk manakala kedua pula dilihat sebagai
bernilai baik. Walaupun demikian adalah wajar bagi
saya untuk menyelusuri keadaan ini secara berhati-
hati dan tidak terus tersekat dalam pembacaan
dan perbincangan yang mungkin dogmatik
(merujuk kepada pilihan di atas). Kerana jika tidak,
sebarang cadangan mungkin tidak dapat dilakukan
seperti mana yang telah pun dikemukakan dan
dibentangkan menerusi kedua-dua posisi. Resolusi
memihak terlalu memudahkan keadaan yang
sememangnya rumit. Oleh yang demikian ianya tidak
akan diulangi di sini.
Sebagai seorang yang juga secara jujurnya terkesan
dengan objek seni dan dalam masa yang sama
menganggapseni(sebagai suatu kewujudan)
mempunyai potensi dan kuasa transformatif untuk
membuka ruangan yang bermakna kepada
kesedaran dan nilai-nilai dalaman, kedua-dua
keadaan di atas sememangnya mendatangkan
konflik. Namun konflik bukan seharusnya sahaja
merujuk kepada ia adalah masalah, tidak
dinamik dan tidak mempunyai potensi lanjutan yang
berfaedah. Dalam situasi begini ia membuatkan saya
bertanya akan apakah yang mungkin boleh difikirkan
sebaliknya. Pembacaan-pembacaan yang berbeza
perlu dilangsungkan agar orientasi yang pelbagai
dapat dibuat. Atas suatu renungan dan refleksi,di sini
saya ingin cuba untuk mencadangkan jalanyang
saya harap dapat membolehkan kita untuk mungkin
memulakan suatu perbincangan yang pelbagai
tersebut. Namun sebelum saya bermula adalah
penting untuk saya maklumkan bahawa cadangan ini
juga akan kedengaran berat sebelah. Saya katakan
demikian kerana ianya berkaitan dengan kedudukan
reflektif dan dasar pada jaringan kepercayaan saya
sendiri. Maka bagi sesetengah pihak ianya mungkin
akan menjadi suatu yang tidak bersignifikan kepada
mereka disebabkan dasar atau konsep dalam ruang
lingkup kepercayaan adalah berbeza.
Biar saya mulakan :
1. Rezeki bukan ADALAH Duit.
Pendapatan / penerimaan
duit adalah sebahagian dari
bentuk rezeki (yang pelbagai
bentuknya) dari Tuhan. Jika
anda dijamu oleh seorang
rakan dengan segelas air
kosong maka itu juga adalah
rezeki anda. Atau pun dalam
sepuluh keping catan yang
dipamerkan hanya tiga yang
terjual maka itu juga adalah
(kadar) rezeki anda. Duit
dalam statusnya sebagai
objek sentiasa dikonstruksi oleh
manusia bagi menentukan nilai
yang mana dengan ini potensi
kuasa dihadirkan padanya.
Apabila anda menerima duit
melalui pembayaran untuk
usaha anda, anda berbuat
demikian (menerima) dengan
keyakinan bahawa anda akan
bertukar-tukar untuk hasil usaha
orang lain. Duit tidak akan
dapat membeli kefahaman untuk memahami
hidup dan tujuan hidup atau membeli
kebijaksanaan untuk si jahil atau membeli nilai
kerendahan hati (humbleness) untuk si intelek.
Walaupun demikian duit itu sendiri bukanlah satu
objek yang kotor atau the root of all evil. Jika
ianya diperolehi dan digunakan untuk perkara-
perkara yang merosakkan maka keadaan
tersebut adalah berbeza. Kedudukan duit dalam
hal berkarya pun bukan suatu yang kotor
(lacur, keji), ianya ada pada rasa angkuh dan
kagum dengan diri apabila duit (harta) yang
ada semakin bertambah hasil usaha berkarya.
2. Sebarang perbincangan yang ada menyentuh
hal mengenai faedah duit tidak harus dijadikan
ia sebagai 'penumpuan utama' dalam
perbincangan. Kita semua sudah mengetahui
nilai duit dan potensinya untuk mendatangkan
sebab-musabab kekayaan atau setidak-
tidaknya sebagai alat untuk menyempurnakan
keperluan. Tidak perlulah ia diperbesar-besarkan
lagi. Maka orientasi dan penumpuan hati harus
diubah. Dengan meletakkan pemahaman objek
tersebut sebagai suatu bentuk rezeki pemberian
Tuhan perhatian kini adalah terhadap dan
mengenai nilai 'keberkatan' dan 'etika' dalam
mendapatkan dan mengendalikannya.
3. Jika terdapat sebarang kemahuan untuk menjadi
kaya (raya) melalui kerjaya kesenian ianya harus
'dilalui dengan diam' dan berhati-hati. Jangan
jadikan ia perkara utama dalam perbincangan
atau renungan. Ini adalah kerana melalui
perbincangan yang berterusan (dan keterlaluan)
ianya akan menjadi perkara tumpuan yang
menjadi pembentuk dan desakan pada hati.
4. Sebarang peningkatan didalam pendapatan
ataupun keuntungan harus dituruti dengan
refleksi dan muhasabah terhadap rezeki tersebut.
Bukan disebabkan peningkatan (keuntungan)
itu, kemahuan diri menjadi semakin membuak
dan melonjak-lonjak. Jangan pula dengan
kadar peningkatan pendapatan hasil dari usaha
berkarya, anda mula angkuh dan suka menilai
orang-orang yang anda lihat tidak setingkat
dengan anda. Ini adalah satu perwatakan yang
mendatangkan keburukan kepada diri sendiri
walaupun anda sendiri tidak menyedarinya.
Walaupun demikian perkara ini juga harus
disedari oleh mereka-mereka (ilmuan) yang
juga kadangkalanya tidak menyedari akan
kecongkakan diri dalam ber-pengetahuan,
lebih-lebih lagi bila melihat orang lain seperti
serba ke-jahilan. Kedua-dua keterlaluan ini
mempunyai tenaga yang boleh merosakkan diri.
5. Menjadi kaya dalam kerjaya kesenian bukan
satu keistimewaan atau prasyarat kemuliaandiri
malahan kadangkala ianya suatu bentuk ujian
dari Tuhan. (Dan ini juga adalah benar untuk apa-
apa mod pekerjaan-keperluan dan kedudukan).
Ada di kalangan kartel dadah pun ada yang
menjadi kaya dan memperolehi kuasa dengan
kegiatan jenayah mereka. Spekulator kewangan
adalah terdiri dari mereka-mereka yang bergelar
jutawan namun di kalangan mereka ini juga ada
yang menjadi dalang yang memanipulasi harga
minyak agar ia berada dalam keadaan tidak
menentu (volatile) dan tinggi. Maka itu kekayaan
bukan satu bentuk keistimewaan atau kemuliaan
di sisi Tuhan walaupun seseorang itu merasa
aman dan seronok dengannya.
6. Kepada seniman yang melihat kegiatan
seni adalah satu bentuk perniagaan (artist-
businessmen), seni bukan pada hakikinya
ADALAH kekayaan. Sebagaimana juga niaga
bukan pada hakikinya ADALAH kekayaan.
Kekayaan itu satu bentuk 'pemberian' Tuhan,
yang mana ianya kadangkala diberikan kepada
mereka-mereka yang bekerja kuat atau bijak
dan ada juga yang memperolehinya tanpa
sebarang usaha. Keinginan yang berterusan
untuk menjadi lebih kaya biasanya melahirkan
kemahuan yang tanpa henti yang pada cabang
bahayanya membentuk lahab dan ketamakan.
Berniaga itu juga adalah satu bentuk sumber
jalan-jalan untuk mendapatkan rezeki yang
seharusnya halal. Namun dalam usaha berniaga
jika kekayaan mendatangi diri (anda menjadi
kaya-raya) ianya harus dilihat sebagai satu
bentuk pemberian Tuhan yang perlu disyukuri
dengan merendah diri dan dituruti dengan
melaksanakan segala tuntutan tanggungjawab
terhadapnya. Namun jika anda telah lama
berkarya tetapi tidak juga menjadi kaya, anda
tidak perlu rasa yang ia adalah satu 'kegagalan'
yang sebenarnya. Lihat pada perkara-perkara
lain yang Tuhan telah berikan kepada anda,
seperti keluarga atau kesihatan ataupun setidak-
tidaknya makan minum yang mencukupi. Perkara
ini perlu supaya diri sentiasa bersyukur dan
tenteram dengan nikmat-nikmat ini. Jika anda
ikhlas dalam berkarya ketiadaan kekayaan
ini bukan satu bentuk ancaman. Ianya hanya
menjadi ancaman bila anda mula menjadi
terdesak.
7. Kita tidak perlu melihat dengan mata keyakinan
akan kekayaan seseorang seniman itu sebagai
neraca penentu kepada makna 'kejayaan'.
Hanya dengan dia menjadi kaya namun dalam
itu mempunyai sifat-sifat mulia, kaya amalan,
kaya jiwa dan perwatakan maka itu adalah
suatu yang harus dicemburui oleh setiap orang.
Namun hal yang sama juga boleh difahami jika
seniman tersebut bukan seorang yang kaya
(malahan sederhana) namun mempunyai
perwatakan yang mulia tadi.
8. Menjadi kaya bukan satu perkara dosa
walaupun ia dibaca melalui pemahaman
keagamaan, namun merasa kagum dan
angkuh dengan diri itu kaya maka itu adalah
satu malapetaka pada diri. Seniman yang telah
pun menjadi kaya (raya) dan terkenal dengan
jualan laris akan karyanya harus memahami
konflik ini dan bagaimana dengan merenungi
akan keadaan ini ianya menjadi suatu yang
berguna dalam pembentukan jati diri.
9. Hal mengenai pasaran seni pada peringkat yang
paling tertinggi dipenuhi dengan ketamakan,
manipulasi dan spekulasi harga, mainan dari
para spekulator. Sebilangan orang seperti Sarah
Thornton dan Ben Lewis telah pun mendedahkan
hal ini. Terpulanglah kalau anda masih mahu
melontarkan diri ke dalam dunia tersebut. Niat
anda memainkan peranan yang penting untuk
anda membuat penentuan tersebut.
10. Bukan semua orang seperti anda! Kita perlu
belajar untuk memahami maksud perbezaan.
Kita perlu bersangka baik dan mendoakan
(mengharapkan) kebaikan kepada semua orang.
Walaupun dunia-seni penuh dengan konfliknya
(dan sememangnya ianya sentiasa begitu),
janganlah merendahkan martabat anda sebagai
seorang manusia dengan menjadikan nafsu dan
keangkuhan sebagai pemandu dan pengawal.
Kerana walau apapun keadaan diri anda berada
fahamilah, kita ini sebenarnya adalah fakir.
21
8
28
3
TA
LE
S
/
C
O
N
T
E
M
P
O
R
A
R
Y
A
R
T
IS
S
U
E
E
IG
H
T
/
FA
LL 2
0
12
TA
R
TA
LE
S
/
C
O
N
T
E
M
P
O
R
A
R
Y
A
R
T
IS
S
U
E
E
IG
H
T
/
FA
LL 2
0
12
TA
R
B Y S A R A H T H O R N T O N
As a sociologist, Im fascinated by
the economic dynamics that swarm
around art and artists. However,
Ive decided to shift away from
journalismof this kindfor a hundred
reasons, including the following ten.
1. It gives too much exposure to
artists whoattainhighprices.
You end up writing about paintings
by white American men more than
is warranted. You appear to endorse
works you dislike and artists that
you consider historically irrelevant
because the days fnancial news
dictates the shape of your narrative.
2. It enables manipulators to
publicize the artists whose prices
they spike at auction.
Tightknit cabals of dealers and
speculative collectors count on
the fact that you will report record
prices without being able to reveal
the collusion behind how they
were achieved. I get annoyed, for
example, when one of Urs Fischers
worst works (a candle sculpture
depicting collector Peter Brant from
2010) makes $1.3m while Sherrie
Levines classic bronze urinal, titled
Fountain (After Marcel Duchamp)
(1991), doesnt even crack a million.
The collision of fnancial interests
behind 39-year-old Fischer, which
includes Brant, Franois Pinault,
Adam Lindemann, Larry Gagosian
and the Mugrabi family, might
explain the silly price. (It's a shame
when good artists' careers are made
volatile by speculation.)
3. It never seems to lead to
regulation.
Even when you eventually gather
enough information to expose a
vainglorious conmanone who has
takenhis clients for anunscrupulous
ride in full view of 500 well-dressed
auction goersthe authorities cant
get their act together to investigate.
When a couple of lawyers from
the price-fxing team call you in
as a witness, they decide that the
incident might be a matter for the
fraud department. But they are
downonthe 6th foor or maybe upon
the 21st. Anyway, no one follows up.
4. The most interesting stories
are libelous.
Fraud and price-fxing aside,
everyone involved in the art market
knows that tax evasion is a regular
occurrence andmoney laundering is
a driving force in certain territories.
However, your publications lawyers
will quite rightly delete any mention
of these illegalities. Its impossible to
prove them unless you can wiretap
andtrace money transfers.
5. Oligarchs and dictators are not
cool.
I have no problemwith rich people.
(Someof mybest friends arehighnet
worth individuals!) But amongst the
biggest spenders in the art market
right noware people whohave made
their money in non-democracies
with horrendous human rights
records. Their expertise in rising
to the top of a corrupt system gives
punch to the term flthy lucre.
However, the astronomical prices
paid by these guys do have a positive
trickle-down efect. When they buy
a Gerhard Richter for $20m, the
consignor of the painting will likely
re-invest some of their proft in
younger art (particularly if they are
American and keen to defer capital
gains tax). These Russian, Arab and
Chinese collectors bring liquidity to
the art world and allowmore artists,
curators and critics to make a living
inrelationto art.
6. Writing about the art market is
painfully repetitive.
The theater of an evening sale is
woefully predictable. At all the
auction houses, lots 1 through 6
are young, sexy things. Lot 13 hits
the jackpot. Lots 48 through 55 are
dusty works for the elderly end of
the market. There were some record
prices but, oh dear, so-and-so failed
to sell. The exact numbers vary but
the story is the same. I am often
asked: what has changed since you
wrote Seven Days in the Art World?
When it comes to the two chapters
about the market (The Auction
and The Fair), the answer is: not
much.
7. People send you unbelievably
stupidpress releases.
Few things are more irritating than
readingthepress releases that public
relations people send out at the end
of an art fair. They ofer no reliable
market statistics, just endless vapid
quotes from dealers about how the
fair was a great success, another
record year for the gallery, a truly
incomparable experience, the
level of the conversations was at an
all-timehigh,wesawanimpressive
number of high-caliber collectors,
people were incredibly focused,
the quality of the audience was
incredible, the response was
overwhelming, and, my favorite, we
hadmeaningful sales.
8. It implies that money is the
most important thing about art.
Money talks loudly and easily
drowns out other meanings. The
general publics interest in money
takes art stories out of the art
section and into the front pages of
newspapersbut maybe art is better
served when the articles about it are
at the back.
9. It amplifes the infuence of the
art market.
The art market has become a
powerful mediaplatform. Oneof the
reasonswhyit ismoredeterminingin
the way museumshows get planned
and criticism is written is because
auctions and fairs have become so
good at marketing themselves and
carving out regular press coverage.
10. The pay is appalling.
If you understand the art market
well enough to write about it with
any degree of intelligence, then you
know more than most of the art
advisors out there.
FOR THE PAST
FEWYEARS,
IVE BEEN
REPORTINGON
ANDANALYZING
THE ART
MARKET FOR
VARIOUS
PUBLICATIONS.
Sherrie Levine,
Fountain (After Marcel Duchamp), 1991.
Bronze, 37,9 x 63,2 x 37,9 cm.
Courtesy Christie's Image LTD. 2012
Top 10 reasons NOT to
write about the art market
4
| Mohd Zahamri bin Nizar
Calon Pascasiswazah
Akademi Pengajian Melayu,
Universti Malaya
Rekabentuk Geometri dalam Ragamhias Al-Quran Terengganu Abad ke-19 : Kajian Manuskrip LMNT 2002.1
Aspek-aspek penyelidikan
seni iluminasi Al-Quran
Aspek-aspek kesenian yang dapat dikaji pada
sesebuah manuskrip al-Quran begitu banyak sekali.
Hiasan jidar berkembar yang lazimnya terdapat
pada bahagian permulaan, pertengahan dan akhir
merupakan aspek terpenting dalam kajian iluminasi.
Gaya iluminasi yang digunakan dapat dilihat pada
halaman-halaman ini. Seterusnya adalah hiasan
kepala surah yang lazimnya dihias indah dengan
kaligrafi berbunga. Selain itu, tidak kurang penting
adalah hiasan pinggir yang berfungsi sebagai tanda
pembahagi al-Quran seperti juzu, nisfu, rubu, thumn
dan sebagainya. Menariknya hiasan pinggir dalam
sesebuah manuskrip al-Quran Terengganu setiap satu
daripadanya mempunyai rekabentuk yang berbeza
antara satu sama lain. Selain itu, hiasan pinggir juga
mengandungi kaligrafi berbunga yang dibentuk
dengan menarik.
Kaligrafi berbunga ini menurut Ali Akbar (2005)
merupakan identiti khas seni kaligrafi Nusantara yang
tidak ditemui dalam tradisi seni kaligrafi dunia Islam
yang lain. Sekiranya dunia Arab terkenal dengan
seni kaligrafi gaya Kufi, Naskh, Thuluth manakala Turki
dengan Diwani, Parsi dengan Nastaliq, India dengan
Bihari, China dengan Sini maka Alam Melayu wajar
menonjolkan identiti seni kaligrafinya yang tersendiri.
Selain kajian Ali Akbar belum ada kajian khusus dan
mendalam bagi mengkaji satu lagi aspek kearifan
tempatan ini. Selain itu, kajian terhadap seni kaligrafi
dalam menyalin teks al-Quran juga menarik untuk
dilakukan. Tidak kurang pentingnya adalah kajian
terhadap kulit dan aspek penjilidan manuskrip-
manuskrip tersebut.
Salah satu yang terpenting adalah analisis mendalam
terhadap ragamhiasnya. Ini melibatkan analisis
struktur, komposisi, pembentukan corak dan motif
untuk mengungkap salah satu aspek kearifan
tempatan seniman Melayu terdahulu. Makalah ini
merupakan upaya awal untuk mengungkap kaedah
penghasilan ragamhias al-Quran Alam Melayu
yang sarat dengan kemahiran mengadaptasi dan
memujaradkan motif-motif alam. Manakalanya asas
pembentukan struktur, corak dan motifnya pula
menunjukkan kejituan dan penggunaan kemahiran
geometri yang kompleks. Dzul Haimi (2009) dalam
menghuraikan aspek-aspek kajian seni rupa yang
terdapat dalam seni iluminasi al-Quran. Aspek
formalisme yang dimaksudkan adalah struktur,
motif, warna, ruang dan bentuk. Pendekatan kajian
formalisme dapat membantu memahami bentuk
kesenian Melayu yang ulung ini.
Manuskrip al-Quran LMNT 2002.1
Manuskrip bernombor pendaftaran LMNT 2002.1 ini
adalah koleksi Lembaga Muzium Negeri Terengganu.
Kandungan manuskrip ini masih lengkap. Namun
sebahagian helaiannya telah rosak kesan daripada
tindak balas dakwat. Namun lembaran-lembaran
Seni iluminasi al-Quran gaya Terengganu
S
eiring dengan penyebaran Islam ke serata pelusuk
dunia, al-Quran telah disalin dan diperbanyakkan
bagi kegunaan umat. Dengan berkembangnya
kebudayaan dan kemahiran seni, al-Quran telah
ditulis dengan gaya seni khat yang indah dan
dihias dengan iluminasi yang mengkagumkan.
Pelbagai gaya seni khat telah lahir dari pelbagai
pusat kebudayaan Islam seluruh dunia sepanjang
lebih 1400 tahun. Antara yang digunakan secara
meluas adalah seni khat Nasakh, Thuluth, Kufi dan
sebagainya. Begitu juga dengan perkembangan
seni iluminasi, para pemerintah kerajaan Abbasiah,
Mamluk, Uthmaniah, Safawi, Mughal dan lain-lain
sangat menggalakkan aktiviti menyalin dan menghias
al-Quran dan membiayai para karyawan seni ini. Ia
berkembang maju sehinggalah kemunculan mesin
cetak moden dan bermulanya era penjajahan Barat
dan berakhirnya zaman pemerintahan empayar Islam.
Perkembangan yang sama turut berlaku di Alam
Melayu. Kedatangan Islam ke rantau ini telah
menyaksikan perkembangan seni khat dan iluminasi
yang tidak kurang hebatnya. Melalui pengaruh
dan pemindahan kemahiran daripada negara-
negara Islam Timur Tengah, para seniman di Alam
Melayu telah menghasilkan maha karya seni mushaf
dibanggakan. Manuskrip al-Quran beriluminasi dapat
dikesan bertebaran dalam koleksi institusi dan individu
dia Asia Tenggara dan antarabangsa.
Tempoh sedekad terkini telah menyaksikan
penerokaan terhadap salah satu tradisi kesenian
Melayu yang ulung yang sebelum ini jarang di
ketengahkan. Seni iluminasi atau seni menghias
manuskrip telah melalui zaman kegemilangannya di
seluruh pelusok Alam Melayu pada abad ke-18 dan
19. Penghasilannya telah terhenti menjelang abad ke-
20 sekaligus pengetahuan tentangnya turut terkubur
dan tidak diwarisi. Manuskrip Al-Quran merupakan
yang paling banyak dan indah hiasannya sesuai
dengan statusnya sebagai kitab suci dan sumber ilmu
kepada umat Islam. Manakala manuskrip lain yang
turut dihias indah selepas al-Quran adalah kitab-
kitab maulud khususnya Dalail al-Khayrat. Selain itu,
turut dihias indah adalah manuskrip hikayat, undang-
undang dan lain-lain.
Kajian yang telah dipelopori oleh para sejarahwan
seni dan kodikologis seperti Annabel Teh Gallop, Ali
Akbar dan Dzul Haimi Md Zain telah mengenalpasti
beberapa gaya khas seni iluminasi al-Quran di Alam
Melayu. Beberapa gaya khas tersebut adalah gaya
Aceh, Patani, Terengganu, Jawa dan Bugis.
Manuskrip al-Quran gaya Terengganu yang kini
diketahui jumlahnya melebihi 50 naskhah terbukti
merupakan yang paling indah, halus dan mewah
berbanding yang lain. Annabel Gallop pertama kali
telah mengusulkan wujudnya gaya iluminasi Pantai
Timur yang kemudiannya secara jelas memperincikan
dua gaya utama Pantai Timur iaitu gaya Terengganu
dan Patani (lihat Gallop 2005b). Beliau juga telah
mengemukakan hipotesis awal terhadap gaya al-
Quran dari Kelantan berdasarkan gabungan ciri-ciri
yang terdapat pada gaya Terengganu dan Patani.
Lebih menarik lagi, kajian terbaru beliau (Gallop 2010)
PENGENALAN
Makalah ini akan membincangkan salah satu bentuk kesenian Melayu yang
unggul iaitu seni iluminasi al-Quran. Kajian ini merupakan percubaan awal untuk
menganalisis aspek ilmu rekabentuk dalam kesenian Melayu khususnya dari sudut
penggunaan geometri. Kajian ini menjadikan manuskrip al-Quran LMNT 2001
koleksi Muzium Negeri Terengganu sebagai subjek utama.
menunjukkan kemungkinan pengaruh gaya iluminasi
al-Quran Pantai Timur tersebar luas berdasarkan
penemuan beberapa manuskrip dari Kepulauan Riau
sehingga beliau mencadangkan wujudnya
varian Johor-Riau.
Hasil daripada penyelidikan yang Gallop lakukan
terhadap ratusan manuskrip al-Quran Alam Melayu
dalam koleksi Malaysia, Indonesia dan Eropah, beliau
telah membuat kesimpulan yang menarik tentang
seni iluminasi al-Quran gaya Terengganu. Beliau
berpendapat bahawa manuskrip al-Quran dari
Terengganu merupakan yang terindah dan halus
dari segi tekniknya berbanding manuskrip al-Quran
dari negeri-negeri lain. Bahkan beliau mengatakan
bahawa manuskrip al-Quran dari Terengganu layak
untuk disertakan bersama kegemilangan tradisi
kesenian manuskrip dunia Islam yang lain seperti Turki
dan Iran yang terkenal hebat.
More firmly in the orthodox Islamic tradition,
there is one school which tower above all
others, alone in the Malay world in evoking a
level of connoisseurship, patronage and artistic
organisation associated with the atelier or
kitabkhana of the Persianate court tradition. It
is the name of Terengganu, of all the centres
of manuscript illumination in the Malay world,
which deserve to join the likes of Isfahan and
Istanbul in the hall of fame of the arts of the
Islamic book.
(Gallop 2005c: 184)
Gallop (2010) turut menyentuh peranan besar
yang dimainkan oleh institusi istana Terengganu
selaku penaung dalam menyemarakkan tradisi ini
sekurang-kurangnya bermula pada akhir abad ke-
18 sehingga awal abad ke-20. Namun, sayangnya
tradisi ini terhenti dan ilmu tentangnya yang telah
diperkemaskan sekurang-kurangnya dalam tempoh
dua generasi itu terus terkubur. Tiada yang dapat
diketahui tentang identiti senimannya kerana amat
sedikit manuskrip yang mengandungi kolofon.
Begitu juga dengan kaedah penghasilannya,
teknik, bahan dan peralatan yang digunakan serta
perbendaharaan kata tentang ilmu menghias
manuskrip ini kekal rahsia. Oleh yang demikian,
Gallop mencadangkan satu-satunya cara untuk
mengungkap kembali ilmu tentangnya adalah melalui
penelitian yang mendalam terhadap manuskrip
itu sendiri. Tidak kurang penting adalah dengan
melakukan kajian perbandingan dengan lain-lain
tradisi kesenian Melayu Pantai Timur yang masih
wujud. Salah satu daripadanya adalah dengan
mempelajari bahasa seni rupa, teknik, corak dan motif
seni ukiran kayu dan logam.
Seni Iluminasi
22
E
J
D
A
A
G
G
J
J
H
C
B
C
B
A
D
E
F
G
H
I
J
B
B
C
D
E
Lembaran beriluminasi penuh di bahagian akhir
Lembaran beriluminasi penuh di bahagian tengah
Lembaran beriluminasi penuh di bahagian permulaan
Berdasarkan ciri-ciri yang disebutkan di atas,
rekabentuk iluminasi manuskrip ini mempunyai
banyak perbezaan dengan kebanyakan manuskrip
gaya Terengganu yang lain. Struktur binaan yang
lazim bagi iluminasi gaya Terengganu adalah segi
empat. Namun dalam kes ini struktur binaannya
berbentuk bulat yang dapat dilihat pada lembaran
beriluminasi bahagian permulaan dan akhir. Struktur
binaan iluminasi berbentuk bulat seperti ini setakat
ini hanya diketahui terdapat dalam manuskrip ini.
Walaupun demikian terdapat dua buah manuskrip
gaya Terengganu dengan struktur binaan berbentuk
oval yang berada dalam koleksi Muzium Negeri
Pahang dan koleksi persendirian di Kelantan. Struktur
bulat dan berpancar ini menjadikan hiasan manuskrip
ini unik dan menarik dari segi komposisinya sekaligus
memaparkan penggunaan struktur geometri
yang rumit.
Namun demikian ciri-ciri lain yang menonjol bagi gaya
Terengganu adalah bingkai dengan sudut bundar
yang mengelilingi jidar utama. Selain itu, hiasan
perada emas yang terdapat pada ruang kosong di
antara jidar utama dan bingkai tersebut merupakan
salah satu ciri yang jarang ditemui. Hiasan emas yang
tidak diberi penegasan dengan meniadakan garisan
tepi memberikan kesan tampak yang menarik. Teknik
ini disamping dapat mengisi ruang yang kosong
namun dapat mengurangkan kepadatan corak
secara keseluruhan sehingga dapat mewujudkan
kesan tumpuan pada jidar utama dan bingkai ayat.
yang mempunyai hiasan masih dalam keadaan baik
kecuali kerosakan pada jidar berkembar di bahagian
permulaan yang mengandungi surah al-Fatihah dan
al-Baqarah. Manuskrip ini berukuran 32.7 x 20.2 sm
manakala ukuran bahagian teks adalah 23.3 x 12.1
sm dengan teks 15 baris. Manuskrip ini menggunakan
kertas Eropah dengan tera air CONCORDIA.
Manuskrip ini mempunyai tiga bahagian beriluminasi
penuh iaitu di bahagian permulaan, tengah dan
akhir. Lembaran-lembaran beriluminasi tersebut dihias
dengan perada emas yang mewah serta warna-
warna seperti merah, biru dan kuning. Bahagian tepi
jidar berwarna kuning menandakan manuskrip ini milik
sultan ataupun keluarga Diraja. Manakala terdapat
hiasan pinggir di halaman tertentu berbentuk
medalion dengan seni kaligrafi berbunga.
Manuskrip ini dihadiahkan oleh Hajah Wan Ramlah
Long kepada Muzium Negeri Terengganu pada 1 Mac
2002. Manuskrip ini bersama beberapa lagi manuskrip
al-Quran di Muzium Terengganu dipamerkan di balai
pameran. Manuskrip ini berjilid kulit berwana merah
hati dengan ukiran timbul berwarna emas. Gaya
jilidan seperti ini sangat identik dengan manuskrip dari
Terengganu.
Iluminasi manuskrip ini mempunyai sebahagian
besar ciri-ciri yang di senaraikan sebagai gaya
Terengganu seperti berikut (lihat Gallop 2005b):
Gerbang pada jidar yang berjalinan
antara satu sama lain dengan satu garisan
penghubung.
Motif sulur disepanjang garisan penghubung
kubah yang membentuk kesan seperti ombak-
ombak kecil.

Bingkai di bahagian jidar luar dengan sudut
bundar mengapit jidar utama.
Hiasan finial halus di bahagian jidar luar yang
mengacu ke bahagian tengah sehingga
menimbulkan kesan hubungan stalaktait dan
stalakmit.
Struktur separa bulat
Motif M-W dan V .
Gerbang bertingkat di luar gerbang
separa bulat.
Kubah utama pada ketiga-tiga sisi jidar diapit
oleh sepasang kubah kecil.
Panel kaligrafi dalam halaman beriluminasi
penuh yang diolah dengan motif dedaun.
Penel tersebut mengandungi nama surah,
tempat turun ayat dan jumlah ayat.
Hiasan motif-motif flora yang rumit dan
berulang-ulang.
23
Lembaran berkembar ini dibahagikan ruangnya pada
paksi horizontal dengan nisbah 1:1 manakala pada
paksi vertikal ia terbahagi tiga dengan nisbah ruang
2:3:3. Kedua-dua lembaran ini direkabentuk
sebagai pasangan.
Rekabentuk jidar tengah yang mengelilingi ruang ayat
berbentuk bulat. Manakala disekelilingnya diapit oleh
lapan struktur kubah. Kubah-kubah ini diatur pada
struktur dua segi empat bertindan yang membentuk
lapan sudut. Menariknya saiz kubah-kubah ini
dibentuk bertepatan dengan sudut pada struktur
bintang lapan yang terbentuk tersebut. Manakala
kubah-kubah itu dihubungkan antara satu sama
lain dengan dua lengkungan yang bersambung.
Menariknya lengkungan tersebut dibentuk melalui
rangkaian bulatan yang diatur tepat di atas garisan
bulat pada jidar ayat. Lebih menarik lagi adalah
teknik penyambungan garisan struktur kubah
dengan lengkungan tersebut yang bertemu pada
pertindangan dan persilangan garisan yang tepat.
Berdasarkan analisis terhadap struktur rekabentuk
lembaran ini pengkaji serba sedikit dapat mengesan
penggunaan kaedah geometri yang kompleks
di dalamnya. Keadaan ini membayangkan suatu
bentuk kearifan yang wujud dalam diri seniman
Melayu ketika itu. Kompleksiti yang dipamerkan
menunjukan ketinggian ilmu dan kreativiti yang
pernah wujud ketika itu. Kaedah dan teknik sebenar
yang digunakan ketika tidaklah diketahu. Analisis
ini menunjukkan sekurang-kurangnya para seniman
tersebut telah menggunakan peralatan melukis
seperti kompas dan seumpamanya. Bagaimanakah
tekniknya tidaklah diketahui kerana menurut Gallop
(2010) beliau tidak menemui sebarang kesan pensil
yang tersisa pada permukaan hiasan. Kaedah tekap,
penggunaan kertas surih atau juga stensil boleh
menjadi salah satu kemungkinan.
Persoalan ini menjadi lebih rumit apabila melihat
kepada lukisan motif-motif tersebut yang ternyata
amat tinggi kualitinya. Gallop (2010) turut menemui
lukisan iluminasi separa siap yang menunjukkan
bahawa seniman ketika itu melukis secara terus ke
atas kertas menggunakan dakwat tanpa memerlukan
lakaran pensil terlebih dahulu. Hal ini nampaknya
terbukti apabila melihat kepada perincian ulangan
motif tidak benar-benar sama dan tepat antara
satu dengan yang lain. Walaupun demikian hiasan
iluminasi yang telah lengkap dihayati secara
menyeluruh dan sekaligus perbezaan-perbezaan kecil
tadi menjadi sirna dan yang tampak nyata adalah
keseragaman dan kesatuan.
Jika demikian cara melukis seniman terdahulu
menunjukkan tahap penguasaan teknik dan
ketajaman fikiran mereka sememang tinggi dan amat
mengkagumkan. Proses melakar para pengukir kayu
hari ini dapat dijadikan perbandingan. Sebagaimana
disebutkan oleh Puan Rosnawati Othman dari
Akademi Nik Rashidin bahawa proses melakar
corak dan motif oleh para pengukir kayu dilakukan
tanpa memerlukan alatan geometri yang canggih.
1
Keseimbangan, simetri dan struktur geometri yang
hasilkan dilakar sepontan dan pantas menunjukkan
ketajaman fikiran mereka. Hal ini turut diakui oleh
Norhaiza Nordin yang merupakan adi guru
seni ukir negara.
2
Kesimpulan
Seni iluminasi manuskrip Melayu khususnya dari
Terengganu sememangnya terbukti pernah
mencapai tahap yang dapat dibanggakan. Contoh
dari manuskrip ini menunjukkan kompleksiti dan
kemahiran tingga pernah ada di kalangan seniman
Melayu. Sewajarnya khazanah ilmu kesenian Melayu
yang terpendam ini dikaji dengan mendalam.
Kaedah-kaedah pengiluminasian dari Terengganu
ini kemungkinan dapat diformulasikan sehingga
nanti dapat dijadikan satu bidang pengajian yang
tersendiri. Lebih bernilai lagi sekiranya tradisi ini dapat
dihidupkan kembali sebagaimana lestarinya bentuk-
bentuk kesenian Melayu yang lain seperti seni ukir
kayu, tekstil, seramik, seni ukir logam dan lain-lain.
Rujukan
Ali Akbar. Kaligrafi dalam Mushaf Kuno Nusantara : Telaah
Naskah-naskah Koleksi Perpustakaan Nasional RI. Disertasi
Sarjana. Depok: Universitas Indonesia, 2005.
Dzul Haimi Md Zain et.al. Ragam Hias Al-Quran di Alam
Melayu. Kuala Lumpur: Utusan Publication, 2007.
___. Seni Iluminasi Al-Quran di Alam Melayu. Prosiding
Persidangan Antarabangsa Kesenian 2009, Seni Dekorasi:
Pelestarian dan Pembangunan, Petaling Jaya, 5-6 Ogos 2009.
Kuala Lumpur: Akademi Pengajian Melayu, Universiti Malaya,
2009.
Gallop, Annabel Teh. The Manuscript Art of Kelantan:
Between Terengganu and Patani. Prosiding Seminar Spirit and
Form in Malay Design, Muzium Negara, Kuala Lumpur, 27-29
Jun 2005a.
___. The Spirit of Langkasuka? Illuminated Manuscripts from
the East Coast of the Malay Peninsula. Indonesia and the
Malay World 33.96 (2005b): 113-182.
___. "Islamic Manuscript Art of Southeast Asia" Crescent Moon:
Islamic Art & Civilization in Southeast Asia. Ed. Bennett, James.
Adelaide: Art Gallery of South Australia, 2005c. 158-183.
___. "Palace and Pondok: Patronage and Production of
Illuminated Manuscripts on the East Coast of the Malay
Peninsula." Warisan Seni Ukir Kayu Melayu / Legacy of the
Art of Malay Woodcarving. Ed. Zawiyah, Baba. Bangi: ATMA,
Universiti Kebangsaan Malaysia, 2010. 143-62.
1
Wawancara di Akademi Nik Rashidin di Bachok, Kelantan pada 21 Mac
2012.2 Wawancara di Kompleks Kraftangan Kuala Lumpur
pada 28 Mac 2012.
Namun demikian seperkara yang tiada pada
manuskrip ini yang lazimnya terdapat dalam
kebanyakan manuskrip al-Quran gaya Terengganu
yang lain adalah panel kaligrafi berbunga yang
mengandungi nama surah, tempat turun ayat dan
jumlah ayat. Kebiasaannya panel ini merupakan
sebahagian penting ciri bagi sesebuah manuskrip
Pantai Timur.
Rekabentuk geometri dalam lembaran
beriluminasi manuskrip LMNT 2002.1
Kesenian Melayu amat kaya dengan corak dan motif
flora. Penggunaan motif geometri dalam kesenian
Melayu amatlah terbatas dan tidak sebagaimana
yang ada pada kesenian Islam di Timur Tengah.
Motif geometri yang digunakan biasa amat ringkas
dan bentuknya juga terhad. Namun kenyataannya
penggunaan geometri dalam kesenian Melayu lebih
banyak terserlah sebagai struktur reka corak. Seni
iluminasi merupakan bentuk kesenian Melayu yang
menggunakan kaedah rekabentuk geometri yang
kompleks dan rumit.
Seperti yang telah dibincangkan sebelum ini bahawa
tradisi menghias manuskrip ini telah terhenti pada
awal abad ke-20 dan ilmu tentangnya turut sama
terkubur. Salah satu kaedah untuk menggali semula
khazanah ilmu ini adalah melalui penyelidikan yang
mendalam terhadap manuskrip itu sendiri. Oleh yang
demikian, pengkaji mengambil inisiatif awal mengkaji
aspek-aspek rekabentuk berdasarkan manuskrip LMNT
2002.1 ini. Untuk perbincangan ini, pengkaji memilih
lembaran beriluminasi penuh bahagian akhir
sebagai contoh.
Sebelum analisis dijalankan setiap lembaran iluminasi
yang dikaji harus dilukis semula dalam bentuk garisan
(outline drawing). Ini akan dilakukan dengan cara
membuat lakaran secara manual terlebih dahulu.
Proses melibatkan lakaran struktur iluminasi, struktur
motif dan perincian setiap motif yang terdapat dalam
lembaran yang dikaji. Proses manual ini melibatkan
penggunaan alatan melukis seperti pensil, jangka
lukis, kertas graf dan kertas surih. Setelah keseluruhan
perincian diperolehi proses seterusnya adalah
memindahkannya kepada bentuk lukisan sebenar
menggunakan perisian komputer (CoralDRAW) untuk
mendapatkan hasil yang baik dengan ketepatan
yang tinggi. Lukisan akhir akan disediakan dalam
bentuk lembaran penuh, lukisan struktur, lukisan motif
dan lukisan corak.
Lukisan terukur lembaran akhir manusrkip LMNT 2002.1
| Assoc. Prof. Dr. Md. Nasir Ibrahim
L
iu Cheng Huas La Root solo
exhibition features his latest
artworks which was inspired by a
place called Larut, the original
name for Taiping. This exhibition is
significant because it allows Liu Cheng
Hua, a winner of Varsity Icon 2012, to
delve into the root of multiculturalism.
La Root exhibition which gathers
a series of mini-installations, 2 and
3-dimensional artwork of Liu revisits
the historical heritage of Taiping that
reflects the essence of multicultural
society existed in Larut.
Based on the etymology of Larut
(Spelled Laroot in the old map of
Perak), the theme La Root itself signifies the
importance of this exhibition. The name of Larut
originally comes from Long Jaafars elephant
called Larut, which signifies the discovery of tin
mines. With the unearthing of tin mines, Larut
became glorious and developed tremendously.
Hence, we could see the relationship between
Lius La Root and Larut, which is very meaningful
intrinsically and extrinsically.
The first impression of me when Liu mentioned
that his art exhibition theme was La Root, it
immediately takes me to Montreal, a French
speaking place where I used to live for a couple
of years. La Root in French means the root.
Thus, I could see the close relationships between
the theme and the artworks itselves.
This exhibition and the artworks of Liu
highlighting Larut mark a history of its own. Liu as
a young prolific contemporary artist integrates
his research skills that he obtained while doing
his mastersdegree, which is not quite obvious
in Malaysian art scene. He explores every signs
and symbols that he could find in his attempt
to highlight the issue of multiculturalism and the
importance of Larut as the first of many things
that occurred in Malaysia. For example, the
railway track, police station, fire brigade, and
prison in Larut were among the first infrastructure
and building being established in Malaysia.
La Root focuses on the contributions of
Kapitan Chung Keng Kwee, Ngah Ibrahim, the
Indians,and the British community in developing
Taiping as a modern town in the 1860s. The idea
of many races living together harmoniously,
especially after the Pangkor Treaty in 1874, has
similarity to the 1 Malaysia concept. It means
that the 1Malaysia concept has already being
ascertained in the 1860s. Hence, Lius artworks
bring new lights to the negative perspective
of war and crime during that era. The icons
that Liu used symbolise the continuity that
has been happening in Malaysia today. His
artworks do not attempt to highlight on historical
study or indulge into politics of government
but to emphasise on the importance of living
harmoniously in this multicultural country.
The works attempt to make us realize the
real success and progress that we have
accomplished through clear sense
of understanding.
This exhibition is imperative because it begs
us a question on what is cultural regeneration
without mindfulness, diversity and, of course,
freedom of expression. Lius role is to challenge
us and even sometimes to offend us. Liu aims
to increase access to culture for everyone not
only in Malaysia but outside Malaysia. Liu has
successfully brings together many elements
through various treatments of subject matter,
media and medium. Liu has created new
opportunities for cultural expressions and
qualities. It is therefore pleasing that Liu provides
us the opportunity to take a boundary-crossing
look at art. To me, art and culture should be a
dynamic, challenging and independent force
based on the freedom of expression. Everyone
should be able to participate in cultural life.
To conclude, I would like to see Liu continue
working on multicultural issues. This is because
by highlighting a particular context of
multiculturalism, an understanding of a larger
context may be attained. Multicultural concerns
cover a broad range of issues such as race,
religion, ethnicity, culture, sexual orientation,
and/or disability. Throughout history, multicultural
concerns have been prevalent in regard to
the cultures of the Malays, Chineses, Indians,
and other cultural groups. With the gathering
of various cultures, there will inevitably be
cultural differences. Refraining from negative
stereotyping and discrimination may be difficult
but necessary in an ever-changing society.
LARooT
25
Scarlette Lee, the director of CORE DESIGN GALLERY, an exclusive
boutique art gallery which specializes in Malaysia Contemporary
Art, talks to us about the gallerys new project, the Great Malaysia
Contemporary Art (GMCA)
Malaysia Art has been very much sought afer especially with the emergence of art auction houses for
the past 3 years. What is the current scenario for Malaysia Contemporary Art?
For the past 10 years, Malaysia Contemporary Art has been receiving tremendous awareness and
response from art enthusiasts, collectors and public alike. However, due to the lack of proper
representation from artdealers, galleries or even agents, the top notch Malaysia Contemporary Art has
never been displayed in a major scale event like this to the mass public. It has always been the privileged
few who have access to contemporary art galleries and get to collect and amass many pieces of seminal
works of art.
Due to the lack of the infrastructure in the Malaysia art market, many can only head to the fairly
accessible art auctions to select and pick, mostly on the Malaysia Modernist works of art. As for those
without access to the information will seek to buy from international art market without knowing
that Malaysia does have truly international artists that can match or even superceed the Masriadi of
Indonesia or Zhang XiaGang of China, be it in value or quality of work.
What is the concept of GMCA?
For the frst time in the Malaysia art history, Core Design Gallery brings together the selected Malaysia
Contemporary Artists whose works have the critical value and museum quality through a project
known as the Great Malaysia Contemporary Art (GMCA). GMCA will consist of top contemporary
artists whose works are critically acclaimed and sought afer. GMCA is a curated exhibition that will
showcase the true quality of transforming months of paintstaking efort into a seminal artwork.
Which Malaysia Contemporary Artists are involved?
All the Malaysian Contemporary Artists has been specifcally selected for being the top in their
specifc genre from painting to sculpture to installation works.. We have Ahmad Fuad Osman, Anuar
Rashid, Eng Hwee Chu, Fadhli Yusof, Hamir Soib, Haslin bin Ismail, Husin Hourmain, Mohd Noor
Mahmud, Muthalib Musa, Shooshie Sulaiman, Tan Chin Kuan and Zulkifi Yusof.
How will GMCA take the Malaysia Contemporary Art to another level?
Te frst GMCA show will take place during Malaysia Art Expo from September 19th to September
22nd at Matrade, Kuala Lumpur. Core Design Gallery will make this its continuous trademark project
that seek not only to bring all the top notch Malaysia Contemporary Artists to important art fairs like
Malaysia Art Expo but also to international art fairs as a next step. It is time to bring the well-deserved
international Malaysia Contemporary Artists to the international arena.
>> Zulkifi Yusof is remarkably the second Malaysian
to showcase at the Venice Biennale (Dont Play During Maghrib, 1997,
mixed media installation & painting, Modernities & Memories: Recent
Works from the Islamic World). Pahang Warrior is his dual fascinations
with history and Malaysian politics. Te entire background of Pahang
Warrior is fashioned from strips of canvas that have been printed with
Jawi script. Pahang Warrior is a crucial development in this series as it
furthers his existing palette with newer, brighter hues. Spaced out at the
four corners are the names and references to Mat Kilau, Tok Gajah and
Bahaman, four warriors during the British occupation of Malaya who
were central to the fght for independence from colonization. Zulkifi
takes it upon himself to underpin how the actions of these fgures have
given rise to the freedoms and privileges enjoyed by Malaysians in
contemporary society.
>> Tan Chin Kuan
Rainy Day is an emotional piece for Tan. Adding
to the weight of his tittle and content, Tan has employed
a palette of soothing pastels in dark hues
to paint an emotionally direct work that express
his current emotional state in a newly developed
atmospheric technique that impresses an all
encompassing sense of thunderous rainfall on the
viewer. Tan was born in the Chinese year of the
horse and ofen utilitses it as a symbol when referring
to himself and his reaction to his surroundings
or events in his artwork. In Rainy Day Tans
dead horse describes his sense of being lost as an
artist when he frst moved to Seremban. He felt
his artistic vision was sliding downhill, refected
by the death of the horse. Standing centrally in the
canvas, just in front of the horse is a self-portrait
of Tan. Despite the heavy rain and animal carcass
behind him, and the slightly bowed head stance,
the viewer is given the impression of the strength
of the central fgure and his desire to move forward
and rise again artistically.
art expo sept 13
ahmad fuad osman
anuar rashid
eng hweechu
fadliyusoff
hamirsoib
haslinismail
husinhourmain
mohdnoormahmud
multhalibmusa
shooshiesulaiman
suhaimifadzir
tanchinkuan
zulkifliyusoff
GREAT
ART
Malaysia
contemporary
1. Zulkifi Yusof, Pahang Warriors,
210cm x 335cm, Resin and collaged
typographical canvas strips with
printing and painting, 2013
2. Tan Chin Kuan, Rainy Day, 189cm x
132cm, Oil on Canvas, 2012
1
2
26
6
5
4
3
<< Hamir Soib One of the prominent
members of Matahati, his work has caught the attention of
an avalanche of collectors, critics and galleries within the
last fve-six years. Te Auctionland marks Soibs return to
the social-political content art. Hamir has painted a large
koi fsh, in the lateral view. Te koi has been used as an icon
to represent the ideas of value, buying and selling and the
auction market. He depicts the landscape as submerged to
refect the loss of land through excessive development, the
initial step in which is always the transaction of buying and
selling the land. Environmental concerns and the resulting
efect on the Malaysian landscape are a recurring concern
for Soib. Commenting that everything is for sale, Soib draws
parallels between the glamour of auctions with the chaos and
mess of a fsh market with the use of the super sized koi.
> > Husin Hourmain
Nota dan Yasin Untukmu is a 2013 mixed media on canvas work by the celebrated
contemporary calligraphist Husin Hourmain. Five panels -to refect the fve pillars of the
Islamic faith- have been worked in the detailed calligraphic style that has fast become
Hourmains hallmark to create a personal tribute to his late father and also speak about the
artist on three levels: as a son, as a Malay and as a Muslim. It is ftting as a tribute to his late
father the artist is using the tittle of the prayer he regularly recites in his memory. Nota dan
Yasin Untukmu shows Hourmains tremendous progression as an artist from his triumphant
solo Awal Huruf, Asal Huruf by combining his previous creative achievements with a
development in concept. Hourmain layers both multiple concepts with physical layering of
painting and collage to create an impactful piece that carries personal and social resonance.
<< Anuar Rashid has always been a maverick. At a
tender age of 20 years old, through his Birth of Inderaputera (1978) #31,
Syed Ahmad Jamal, the then director of National Art Gallery declared him
as the new sensation of the Malaysian Art scene, perhaps its brightest star
yet. Afer a thriving solo exhibition Wind, Water & Fire (1983) in Kuala
Lumpur, he lef for Europe on several grants and fellowships. Upon his
return to Malaysia in 1986, he completed a mural for Central Market titled
Farewell..Home Sweet Home North Star Constellation of Galaxies is the
pinnacle of his Mih(raj) series. Here, the golden peacock and his winged
horse (artists version of Al-Buraq) ascends towards an opening glow of
the heavens. Anuar Rashid ofen claims himself as a story teller combining
both myth and mysticism. His skillful use of oil clearly demonstrates that
he was able to layer and glaze the bluish hue as if he used watercolour to
enthrall the viewers in.
> >Eng Hwee Chu uses her well known
icons- the black shadow and red fgure- are the viewers frst
clue that she has once again created an autobiographical
work. Hwee Chus inner self, is a dark looming fgure in a
frightened or heavy stance. Here in Searching-Facing to the
New Age, Hwee Chu has chosen to represent her inner self
in an energetic position, fying freely across the top of the
canvas, refecting the confdence she has at this stage of her
life. Representing Hwee Chus true self is the red
fgure that is central to the painting. A sense of curiosity
radiates from her new red fgure; she seems to be
appreciating the diference in the value of her new life.
Hwee Chus identity strongly encompasses her cultural
identity as a Chinese Malaysian woman.
3. Hamir Soib, Te Auctionland,
150m x 360cm, Mix Bitumen &
Acrylic on Canvas, 2013
4. Husin Hourmain, Nota & Yasin
untukmu, 365cm x 213cm, Mix
Media & Acrylic on Canvas,2013
5. Anuar Rashid, Mih(raj)-home sweet
home north star constellation of
galaxies, 285cm x 233m, Oil on
Canvas, 2013
6. Eng Hwee Chu, Searching-Facing the
new edge, 189m x 132cm, Acrylic on
Canvas, 2010
27
But a veteran with nearly 40 years of involvement in
the visual arts scene in Malaysia, K. Thangarajoo, or
better known as Mr. Raj, is on a mission to use his skills
and talent to promote art therapy. Having taught and
mentored children from various backgrounds throughout
the years, he has formed a natural bond with the
young minds. He has developed a skill which turns art
into a form of therapy which is primarily focused on the
physically and mentally challenged children. Mr. Raj is
also is a prominent childrens book illustrator who won
the first prize in the National Book Development Council
Competition for the best illustrated book entitled Tiki,
Tiko, Tiku (The Three Rats), and he has conducted and
participated in various child development workshops
and seminars including the Art for All camp in Bangkok
in 2009. He was also an active member of the famous
Anak Alam (Children of Nature) Group during the 1970s
and 1980s and received the Young Malaysian Artist of
the Year Award in 1984.
Art is a medium of creativity and emotion developed
by the human mind to express itself and can be
expressed through the five senses that are available
to the human body. An important aspect of art is
that it can bring a person closer to his or her own
self-understanding, which in turn creates a beneficial
effect to the mind and body. In todays world the gift
of art seems to be under-appreciated to the degree
that its therapeutic value has remained largely
unrecognised.
His true passion, however, lies in the art sector as an
educator. During these years as an educator and
mentor, Mr. Raj came to realise that art regardless of
form or medium can help improve a persons well-being
mentally, emotionally and physically. Through the vast
number of people he encountered (mainly children and
adolescents), he has come to appreciate the true value
of art and not to look at it as a mere hobby or a form of
recreation. It is his philosophy that art can heal and that
it is a gift from God.
When asked to explain his skill with respect to art therapy,
Mr Rajs gentle reply was, Im really not sure how to
explain this instinctive skill to you. The first thing he does is
to look closely at the child or adolescent to evaluate the
situation especially his or her physical and mental state.
As an artist, it is Mr. Rajs nature to see, feel and touch
things with a heightened sensitivity, or
the artists touch, so to speak.
His eyes are trained to look for things
that untrained eyes would tend
to miss. For example by looking at
an individuals eyes, he could tell
their mood. He looks at the muscle
structure and the way it moves to
the motion of the individual. From this
observation, he relates it to the brain
activity of the person. This seems like
a rather vague statement to make
but Mr. Raj further describes that he is
an avid reader and has read many books on the human
anatomy. This knowledge, in combination with his skills
and experience, allows him to incorporate and apply
art and science together in his treatment. Indeed, isnt
science a form of art?
Presently, Mr. Raj is working with an eight year old boy
named Harrish. Harrish has what Mr. Raj describes as a
slight mental handicap which also hinders his natural
physical movement. He has been officially diagnosed
with this condition from the age of three. In this case,
Mr. Raj first performs art therapy by massaging Harrishs
hands and feet in what he calls the Human Sculpture
healing. In essence, the Human Sculpture is a method in
which is focused on externally stimulating the response
between the brain and the muscles. In Harrishs case,
his hands and feet are not coordinated with the right
part of the human anatomy; therefore the growth
of his overall body is hindered. Mr Raj explains that
the Human Sculpture is a very important aspect in art
therapy as healthy maintenance of the body is crucial
for mental growth.
Moving past the Human Sculpture method, Mr. Raj
goes on to visual art medium by letting Harrish draw
freely on paper. This method allows Harrish to freely
express his emotions and thoughts in a non-verbal and
expressive manner. Mr. Raj explains that through this
method he can see how an individual thinks or how
an individuals train of thought flows, whether smoothly
or disturbed. The things that Harrish draws may seem
like simple lines or random doodles
to a normal person but for Mr. Raj,
this represents brain activity and
how well an individual is doing in
therapy.
The methods of course differ on
case by case basis. Different
people may need a different
approach to cater to their
specific needs. The approach
Mr Raj is using on Harrish is
beginning to show gradual signs
of improvement. Mr. Raj hopes
art will remain a medium for physical and spiritual
development and that more and more people will
come to recognise its value. Having turned water
into wine, figuratively speaking, or art into therapy,
and foreseeing Art Therapy to be his eventual
masterpiece, his ultimate goal is to see each
individual get better through art.
For future info please contact Mr. Thangarajoo at
012 346 7872 or jootha@gmail.com
Art into Therapy
|Ashvin Varghese
foto by Tan Sei Kuan
From its early beginnings in 1958, the National Visual Art
Gallery has done a remarkable job in carrying out its
mission of collecting, restoring, preserving, exhibiting,
promoting and nurturing awareness, understanding
and appreciation of art. To date, it has organised
hundreds of exhibitions showcasing the works of
both Malaysian and international artists, conducted
workshops, seminars, competitions and art activities
locally as well participated in international events. A
particular highlight from this years line-up was the much
anticipated Papier-mch Workshop in conjunction with
Latiff Mohidins 60-Year Retrospective exhibition
which exhibited a total of 344 artworks from
drawings to sculptures.
This particular workshop was based on the renowned
artists Pago-Pago series. The idea for the pucuk rebung
(bamboo shoots) papier-mch was contributed by
a prominent fellow artist Thangarajoo, a.k.a Mr. Raj,
as a tribute to Latiff Mohidin. The materials used for
this particular project were simple items that could be
obtained from any convenience shop or hardware
store. The papier-mch was created entirely from wire
mesh and wire cutter, glue made from tapioca flour,
aerosol paint and a few pieces of wood cut into the
required dimensions for each pucuk rebung foundation.
The workshop was conducted at the National Visual Art
Gallery led by its Education Department and facilitated
by Mr. Raj himself, where the participants were mainly
UITM students. It went on for four weeks where the
participants worked hand in hand enthusiastically to
build, paint and assemble the pucuk rebung papier-
mch within the given time to be displayed at the
retrospective exhibition.
Mr. Rajs had hoped to inculcate the significance of
aesthetic s from the artists perspective to the younger
generation. The process proved to be an eye-opener for
quite a number of students who were involved, including
Mr. Rajs own son who was also there to lend a hand.
Upon display, the finished product as well as its message
was well appreciated by the audience. More of similar
projects are foreseen in the future.
Mr. Raj preparing glue from tapioca flour
Formation of the structure foundation with wire mesh
Formation of the structure layout
Pucuk
Rebung
| Suria Nivarthini
28
Persatuan Pelukis Perak telah menganjurkan IPOH
DRAWING MARATHON di Kinta Riverfront, Ipoh,
Perak pada28 - 29 September 2013. Seramai 50
orang pelukis telah dijemput untuk membuat
lakaran secara berterusan selama 24 jam. Acara
ini merupakan sebahagian dari One Malaysia
Contemporary Art Tourism Festival (1MCAT 2013)
yang telah dirasmikan oleh YBhg. Datuk Dr Ong Hong
Peng, Ketua Setiausaha, Kementerian Pelancongan
dan Kebudayaan Malaysia. Balai Seni Visual Negara
(BSVN) telah membantu dari segi pendokumentasian
sepanjang program tersebut berlangsung. Puan Zanita
Anuar telah dijemput untuk menjadi salah seorang juri
dan ahli panel bicara seni.
Pada 23 Julai 2013 yang lalu, YB Dato Seri Mohamed
Nazri bin Abdul Aziz Menteri Pelancongan dan
Kebudayaan telah mengadakan lawatan kerja ke
Balai Seni Visual Negara. Di dalam lawatan ini beliau
berkesempatan untuk melihat pusat koleksi dan
konservasi Balai Seni Visual Negara yang berwajah
baru. Lawatan ini juga turut disertai dengan Majlis
Berbuka Puasa bersama- pegawai dan kakitangan
BSVN bagi mengeratkan lagi hubungan silatulrahim
dikalangan warga kerja dan kementerian.
21 September 2013, South Bank, London, Majlis
Perasmian MKML 2013 telah disempurnakan oleh Datuk
Bandar Southwark, Councillor Abdul Mohamed bersama-
sama dengan YB Dato Seri Mohamed Nazri Bin Abdul
Aziz, Menteri Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia
pada jam 3.00 petang bertempat di South Bank, London.
MKML 2013 yang telah berlangsung dari 19 hingga 23
September lalu adalah bertujuan bagi mempromosikan
kepelbagaian budaya negara ini ke mata dunia.
Sehubungan itu, Balai Seni Visual Negara (BSVN) juga
telah mengambil kesempatan bagi mempromosikan seni
lukis tempatan dengan mengadakan demonstrasi melukis
potret, cetakan, landskap, dan karikatur yang bernada
keMalaysiaan oleh pelukis-pelukis muda seperti Kelvin
Chap Kok Leong, Syed Nahar Syed Abdul Hamid, Abdul
Razak Razali, Mohd Fadli Bahari, Mohd Hairul Muhamad
Sin, Nor Izaidafazlina Mohd Hanafi dan Saiful Rezal Mohd
Razali. Berkesinambungan dengan itu juga satu pameran
mini Pertarungan Amron Omar telah berlangsung di
Galeri OXO Tower Wharf, South Bank. Sebanyak 26 buah
karya atas kertas yang telah dipinjamkan daripada
beberapa kolektor persendirian telah dipamerkan di
galeri tersebut.
IPOH DRAWING MARATHON
Kinta Riverfront, Ipoh, Perak
LAWATAN KERJA DAN MAJLIS
BERBUKA PUASA
MINGGU KEBUDAYAAN
MALAYSIA LONDON 2013
(MKML)
28-29
Sept
23
JUL
21
Sept
Pada 27 Ogos 2013 (Selasa), Cik Tan Hui Koon dan Puan
Noreen Baharudin dari Cawangan Pendidikan Lembaga
Pembangunan Seni Visual Negara telah menghadiri
Pameran Produksi SPM Seni Visual dan Menyaksikan Seni
Persembahan Fyesta Sekolah Seni Johor Bahru 2013
yang bertajuk 12 diversity.
Pameran ini membawa maksud 12 kepelbagaian dan
sesuai 3 bidang iaitu Seni Halus, Komunikasi Visual dan
juga Rekabentuk. Murid-murid ini menghasilkan karya
serta pelbagai produk yang merangkumi penggunaan
bahan,proses penghasilan, eksperimentasi bahan, saiz
serta bentuk dan juga persembahan yang berbeza.
Pameran ini telah dirasmikan oleh Encik Romai
Noor Bin Rabbu.
FYESTA SEKOLAH SENI
JOHOR BAHRU 2013 12
DIVERSITY
27
Ogos
Current Flow is an effort to gather a group of young
practitioners from various parts of Malaysia - to reflect
the diversity of media related practice in our current art
scene. The adaptation of media technology (be it literal,
analytical or conceptual) by these artists for their practice
manifest Machulans prophecy Medium is the message.
Departing from such prophecy, the exhibition presents
the multiplicity that emerge through the reconciliation of
digital and analogue objects as acutely being embodied
by the works of artists being presented here. Indeed, the
current flow exhibition articulates the conditions of the
message- that through the transformation of medium
becoming the meaning, it propagates an assortment of
new expression and experience of our everyday reality.
The AliranSemasa exhibition features Syafiq Abdul Samat,
TC Liew, Dayana Al Sahab, Lattalilat Art Group and guest
prominent sound artist, Goh Lee Kwang.
PAMERAN ALIRANSEMASA
CURRENT FLOW EXHIBITION

Malaysian Institute of Art, MIA Gallery

Curator : Tan Hui Koon & Izat Arif

22-29
Jun
Malaysian Institute of Art (MIA)
Curator & Presenter : Kok Siew Wai

KLEX presents a screening programme consisting 15

short videos that explore the possibilities of music, sound
and image. Sight and sound shares much vocabulary
as an artistic language. It has been a long history that
filmmakers and video artists collaborate with musicians
to find an integrated expression in colour, rhythm, shapes
and tones. This programme will feature video works from
the KLEX archive and from friends of KLEX, displaying
interesting musical-sonic-visual relationships and
experimentations.
The selected works are from Malaysia, Japan, Hong Kong,
Poland, UK, France, Germany and USA. Participating
artists are Au Sow Yee, Wong Eng Leong, Kamal Sabran,
KokSiewWai, Koji Tambata, Akiko Nakamura, June Kyu
Park, Yoshida Haruka, Choi Sai Ho, MarcinGizycici, Max
Hattler, Jean-Michael Rolland, Mafarikha Akhir
and PhillippArtus.
22
Jun
PERFORMANCE + SCREENING
"SEE THE SOUND, HEAR THE
IMAGE" EXPERIMENTAL VIDEO
SCREENING BY KLEX
BSVN SANA SINI
29
Relaxsee Gallery
lot 125, lrg Kempas 1,
Kampung Melayu 68000
Ampang, Slangor D.E
Ismail Hj. Baba
Naive Artist
017 883 0303
03-42533984
NEO POP ART (JERIS STUDIO 55)
Sitajeriazhari (Art Dealer)
220 Lorong Maarof
Bangsar 59000 Kuala Lumpur Malaysia
Studio : 03-2094 1537
Mobile : 013-3253 045
Natyavaruval Arts Workshop
And Gallery
Umi Natasya Pie
016-3766 181
25-2, Taman Setapak Indah Jaya
Jalan Puah Jaya,
Of Jalan Pahang,
53000 Kuala Lumpur.
Email: natyavaruval @yahoo.com
Chekri Mansor
(Free lance caricaturist, cartoonist, painter and
musician)
chekrimansor@gmail.com
http://chekrimansor.webs.com/
ART GENERATION STUDIO
21-1, Jalan Damai Perdana 1/8D,
Bandar Damai Perdana,
56000 Cheras Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-9100 1597
Blog: baiduren-space.blogspot.com
Email: art.baiduren@gmail.com
CULTURE STREET ARTS & GALLERY
(Gallery, Chinese Paintings Mounting, Mounting
Material,Art Materials)
10C, 3rd Floor, Jalan Panggong, 50000 Kuala
Lumpur.
Tel/Fax:03-2026 0292
Email: cs_arts@tm.net.my
EDEN ART STUDIO
ART CENTRE, TEA HOUSE,
COMMUNICATION CENTRE,
ARTGALLERY
edenartstudio@gmail.com
Block L6-3-9C, Pelangi Promenade,
Jalan Pekan Baru 34, 41050 Klang,
Selangor.
Abdul Hadi Haji Ahmad
Lot 01.08A, Groud Floor,
Central Market Annexe,
Jalan Hang Kasturi,
50050 Kuala Lumpur.
Email : hadi365@gmail.com
www.hadiportrait.blogspot.com
SCULPTUREATWORK
(M) SDN.BHD.
www.sculpcureatwork.com
Studio: 108 Lorong Maarof, Bangsar Park,
59000 Kuala Lumpur.
Tel: 03-22836936
Fax: 03-22835936
NURIDAUS ENTERPRISE
(SPECIALIST IN COPPER TOOLINGS)
Blok L22-505, Persiaran Pandan,
Pandan Jaya, Cheras, Kuala Lumpur.
-FULLY HANDCRAFTED-
019-334 7877
018-268 1880
018-287 7883
CHEAP SENG POTTERY SDN.BHD.
(Ceramic Design, Glazes Mixing,
Plaster Mold Design, Sculpture)
Factory & Seramic Studio:
Lot 2269 Jalan Bercham,
31400 Ipoh, Perak.
Tel: 05-547 8936
Fax: 05-547 5040
Email : artstudio39@yahoo.com
Mouth & Foot Painting
Artists Sdn. Bhd.
Lot 327, 2nd Ampang Park Shopping
Centre, Jalan Ampang,
50450 Kuala Lumpur,
P.O.Box 12431,
50778 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2161 8860,2161 8502
Fax: 03-2162 1504
Gerai OA
-Indigenous Peoples Stall-
Contact us:
Reita Faida Rahim (coordinator)
Email: geraios@gmail.com
buy online: www.elevyn.com/shop/geraioa
GLOBP Stoodio
Animation/motiongraphics/editorial+concept
illustration/charaterdesign
globp@yahoo.com
www.ickr.com/photos/myglobp
www.urban-cr3atures.com
Motiongraphics/printgraphics+interactive/
clothing/toys/web+characterdesign/illustration/
typography/animation/event/C.G efects/music/
sound/publication.
www.projectboxie.com
urbancr3atures.blogspot.com
MALAYSIAN ASSOCIATION OF
CREATIVITY & INNOVATION
macri
empowering simple ideas
Tel:03-2282 7028
Fax: 03-2282 7028
Email : www.macri.com.my
Lot A-28-10, Menara UOA Bangsar,
No 5 Jalan Bangsar 1, 59000 Kuala Lumpur.
Please email to sharzeela@artgallery.gov.my
Suchen SK
(Freelance Photographer)
www.suchens.com
Lets Handmade
a.hippies@gmail.com
Miss Ireen Handmade
www.missireen.blogspot.com
www.missireen.110mb.com
AChiBuu Handmade
Blog: http://achibuu.blogspot.com
Website: www.achibuu.com
Contact: huichyet@yahoo.com
Panda Eyes Handmade
Wen Yi (Graphic Designer)
hata-knight@hotmail.com
http://www.pandaeyesdiy.blogspot.com
Ambriel Craft -handmade from the heart-
(Handmade Cards, Custom Made To Order,
Home baked, Custom Bake to Order,
Wedding Invitations, Thematic Party Cards,
Thank You Cards, Corporate Gifts.)
43, Jalan Bp2,
Bandar Bukit Puchong,
41720 Puchong
Selangor.
Tel/Fax: 03-8060 3795
Blog: http://ambrielcraft.wordpress.com
Email: audrey@ambriel.com.my
VALERIE YAN CREATIONS
Valerie Yan
(Illustrator)
Rainie_yan@hotmail.com
http://valeriecreations.blogspot.com
Play & Expressive Arts
Andrew Ng (Play & Art Therapist)
Tel : 012-361 8596
-Founder & Director of Play & Expressive Arts
-Conducts Parenting Seminars, Play Therapy
Workshops & Training in Malaysia, Singapore,
Hong Kong & China.
Pyanz Henna Arts & Crafts
Pyan Sharif
(Henna Artist)
012-297 9588
Email:pyanzhennaart@yahoo.com
Website: http://pyanzsharif.webs.com
www.pyanzhennaart.com
Studio: Blok A8-G-25, Jalan Mewah 4,
Pandan Mewah, 68000 Ampang, Selangor.
Fax: 03-4291 1588
Elements Creations - hand crafted
ceramics
48 Lorong Nikmat 2, Taman Gembira
Jalan Kuchai Lama
58200 Kuala Lumpur.
nikicheong33@yahoo.com
Shahril Nizam Ahmad
(Freelance Illustrator)
Email: shahrila@yahoo.com
Webpage:
http://www.geocities.com/shahrila/shahril_
nizam.html
Ku On Kanvas
Yushazal Yunos
kuonkanvas@gmail.com
012-252 5644
Nurgajir@Gajir
(Tempahan Nama Dalam Tulisan Jawi
Lukisan Atas Kanvas)
017-366 9290
http://gajirkaligra.blogspot.com
-Oil Painting
-Abstrak
-Seni Khat
I LOVE UNIQUE GIFTS
http://iloveunique.blogspot.com
email: aimeili55@yahoo.com (Emily Ng)
bibichun
(freelance designer, illustrator +grafti artist)
bibichun@gmail.com
www.bibichun.com
Khor Hui Min
(Writer)
khor.hm@gmail.com
khorhmin@yahoo.co.uk
(Writing, Editing, Proofreading, Project
Coordination, Brochures Articles, Corporate
Proles, General/Technical
Reports, Websites/Interactive, Lyrics
Translation, Childrens
Books etc.)
Michael Chuah Design
(character designer/comic book artist)
chuahshihchung@yahoo.com
www.michaeldesign.com
'Everyone is Awesome'
Ummi
Creative Designer
Phone : 03-6038 6377
Email : everyoneisawesome@gmail.com
Yus Usratika@Luqman Husaini
(Writer/composer)
yusratika@yahoo.com
yusnistone@yahoo.com
www.usratika.blogspot.com
Heroes Sticker + Heroes Apparel
heroesticker@gmail.com
heroesapparel@gmail.com
heroesapparel.webs.com
mudah.my/herosticker
facebook.com/heroesapparel
Nazmi
(Professional Photographer)
nazmi_photo@yahoo.com
The Seamstress
http://seamstresses.blogspot.com
Syahirah Suhaimi: 013-6282 2417
Sumarni Suhaimi: 013-3730 602
KLOBOT
www.comeandharmeme.vox.com
myspace.com/klobot
comeandharmme@gmail.com
Thangarajoo @ Mr. Raj
(Artist-Children's book illustrator-Art Tutor)
Conducts art classes at stucent's home.
Call- 012 3467872
Email: jootha@gmail.com/ jootha57@yahoo.com.
Please visit:www.ickr.com/pjotos/thanga4
Selvan Holdings (M) Sdn Bhd
Specialised in convenience/newstand concept
stores. Exclusive distributors of foreign
magazines and books.
tel: 603 4042 2339
email: selvan39@streamyx.com
Colorss Clay Accessories
www.colorss88.blogspot.com
chia_li_huei@hotmail.com
Mohd Jalaludin bin Ahmad Ramli,
(Mural Artist / Painter / Cartoonist)
My Blog : http://lalmuralartist.blogspot.com/
My FB : http://www.facebook.com/lalmural
Pikir & Lukis, Azman Md Nor
(Watercolour, Mural, Pencil, Art)
Blog : http://pikirdanlukis.blogspot.com/
FB : http://www.facebook.com/pikindanlukis
P : 019 9169960
E : whitenicetangerine@gmai.com
Shreez Art Gallery
-Arts on goverment Seni Visual syllybus for
secondary and primary
-Home art classes with no age limit students
-Orders on oil on canvas, charcoal, Mural on
portaits, scenary
5th Floor, Sentul Suajaya,
Sentul, Kuala Lumpur
T : 010 2540115
E : shreezarts@yahoo.com
Design Art Books
Lot FF-07,
The Waterfront @Park City 5,
Persiaran Resident,
Desa Park City,
52200 Kuala Lumpur.
Email: deendab@gmail.com
Tel: 03-6280 7876
Fax: 03-6280 7875
Internasional Art Services(M)Sdn Bhd
-mover and transportation of artworks-
Jerry (Supervisor)
Tel: 03-7846 5821
Fax: 03-7846 1944
Email: internationalartservices@jim.com.my
Leong Brothers
-Artistic, Frame Specialists and Designer,
Glass Dealer-
331 Jalan Tuanku Abdul Rahman,
50100 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-2691 3941
Tel: 03-2692 2116
Perniagaan Hai Kuang Sdn. Bhd.
-Supplies all kinds of screen printing, pad
printing,materials, equipment machinery and
stencil making service.
Head Ofce : No. 51, Jalan Dato Haji Eusof,
Damai Komplek,
50400 Kuala Lumpur, Malaysia.
Tel: 03-4042 9569, 4042 0071, 4041 9493,
4041 9479
Fax: 03-4042 2467(ADMIN) , 4042
3425(SALES)
Email: haikuang@tm.net.my
SOLE DISTRIBUTOR IN MALAYSIA
(The Most Famous in Silkscreen Printing
Industry)
WS ART & FRAMES
CENTRE SDN. BHD.
(Art Gallery, Conservation & Custom Framing,
delivery & Installation of Artwork.)
No 34, Jalan Dang Wangi,
50100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2698 0132
Fax: 03-2692 7520
Email: wsartctr@msn.com
A member of:
PROFESSIONAL PICTURE FRAMERS
ASSOCIATION(USA)
BASHEER GRAPHIC BOOKS
AT BORDERS
Lot 216-B, Third Floor, The Gardens Mid
VALLEY
Lingkaran Syed Putra 59200 Kuala Lumpur.
www.basheergraphic.com
www.basheercityroom.com
THE ART SHOP
(Art Material, Technical Drawing
Instruments, Stationary)
No 65, Jalan Negara,
Taman Melawati,
53100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-4108 8322 Fax: 03-4107 8036
Wholly Owned By Hi-Scan
Wholesale Sdn.Bhd.
KHAI LIEN SILK SCREEN
SUPPLIERS (M) SDN.BHD.
132, Jalan Selar, Taman Bukit Riau, Batu 3 ,
Jalan Cheras, 56100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-9283 7032
Fax: 03-9285 1035
Email : kailien@po.jaring.my
www.khailien.com.my
We supply:
Inks, Machineries & Equipment, Other
Silkscreen Materials, Advertising.
Clarity Enterprise
(wholesale & retail keychains, accessories &
art pieces)
No. 21 Lorong 9/115C, Taman Jaya,
Of Jalan Kuchai Lama, 58200 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-7875 9195
Email: clarityenterprise@gmail.com
D.I.Y / Freelance /
Ser VIce S
SUPPl Ier S / Ser VIce S /
BOOKS /
cen Tre S / Galler IeS /
STUDIOS / OTHer S
New Black Cofee Lab
Plaza Crystaline @ Setapak
B-2A-1, Jln Danau Niaga 1
Taman Danau Kota
53300 Kuala Lumpur Malaysia
Tel: (60) 3-6272-2818
FINDARS

Art gallery + performance space for rent!
No. 25-2, Jln Metro Wangsa, Seksyen 2,
Wangsa Maju, 53300
For more info, please visit
http://ndars.blogspot.com


Lot No. 56, Level G2, Publika Shopping Gallery, Solaris Dutamas,
Tel : +603-6243 1108 Fax:+603-6243 1107
Email : segarisartcenter@gmail.com


No. 1, Jalan Dutamas 1, 50480, Kuala Lumpur.
HAVEN (something for everyone)
Lot S211 (2nd oor) Promenade,
1 Utama Shopping Centre,
1 Lebuh Bandar Utama, 47800
Petaling Jaya, Selangor.
tel: 03-7727 3541
email: getcrafty@craft-haven.com
www.crafty-haven.com
On Target Training Sdn Bhd
-books, posters, manuals, simulation software,
E-book,E-learning, educational dvds, Interactive
Cd-Roms, customized content development.
Ofce-03-77859716
Fax-03-77859718
email: arull@ottlearning.com.my
ali Mabuha r ahamad: Kembara di
Sarang Seni (Journey Into
the World of art)
Essays by Nur Hanim
Khairuddin & Ooi Kok Chuen
Selected works from the
1970's to 2011
Complete Bio & references
Malay & English
r M 140
Pancawarna Karya Pilihan 1990-2012
selected Artworks
Sharifah Fatimah Syed Zubir
Essays by Ooi Kok Chuen & Tsabri Ibrahim
Selected works from the 1990 to 2012
Complete Bio & references
Malay & English
r M 100
T-shirt r M 25
Pertarungan: amron Omar
Essays by Alizam Hassan, Safrizal Shahir,
Pakhruddin
Sulaiman, Hasnul J.Saidon and many more.
Selected works from the
1980's to 2011
Complete Bio & list of works
Malay & English
r M 140
All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my http://publicationbsvn.blogspot.com
LAte St Pu BLIcAt Ion S
absurd(c)ity
Essays by Baktiar Nalim & Mohd Fuad Arif
Complete reference & list of work
Malay & English
r M 50
Satu Pameran Untuk Semua
Sebuah usahasama di antara
BSVN dengan ruang seni
dan galeri seni
BSVN-ART
ROW-ARTEMIS ART-
CHANDAN-MORNE-
PELITA HATI-RA-G13-
HOM ART TRANS-
SEGARIS ART CENTRE-
WHITE BOX
Complete reference &
list of work
Malay & English
r M 100
Poskad r M 10
Portfolio r M 120
Button Badge r M 3