de la siguiente manera: entendemos al artista como al poeta, () la palabra artista significa hombre del imaginacin y sirve tanto para

los trabajos realizados por el pintor, msico, poeta, literato , en una palabra, engloba todo lo que tiene por objeto la sensacin 86. Las caractersticas que se estimaba que todo genio deba poseer en el siglo XIX eran las siguientes:
84 Cf.

G.W.F. Hegel, Introduccin a la esttica, Pennsula, Barcelona, 1990. 85 Cf. Immanuel Kant, Crtica del Juicio, Espasa Calpe, Madrid, 1981. 86 Citado por Rodriguez Olinde en Lartiste romantique en perspective, Romantisme, 1986, n. 54, pg. 67. 244

1.-Poseer un don natural, una vocacin, una disposicin innata. 2.-Estar dotado de una especial fuerza en la concepcin que llega a asemejarse a la adivinacin o la intuicin, una fuerza que los dems hombres no tendran o alcanzaran nicamente despus de mltiples tentativas. 3.-Tener la capacidad que hace que esa fuerza especial se manifieste en sus productos, los cuales forman una especie distinta entre las dems obras de su clase87. Pero la idea de genio, no slo se desarroll como consecuencia de la crisis del sistema acadmico. El desarrollo de los sentimientos nacionalistas promovi el estudio sobre lo local y lo nacional, dirigiendo atencin a los centros de produccin artstica regional y a las escuelas de cada pas. La idea de genio vena determinada por el inters nacional de cada pas por mostrarse superior al resto. As en Francia se hablaba del genio francs, en Inglaterra del genio ingls Un ejemplo lo encontramos en el peridico ingls Art Journal: los franceses cultivan el gnero pictrico con precisin, como una obra intelectual; los ingleses con una mayor compasin. Los franceses, con ms vivacidad e inteligencia, los ingleses, con mayor sobriedad y decoro. La distincin en esta y otras cuestiones se hace evidente

entre las principales escuelas europeas. Los franceses buscan el dilema y la sorpresa, los alemanes, la gloria. Pero los ingleses adoran un sentimiento que puede parecer compasivo e incluso a veces forzado hacia lo sensacionalista 88.
87 Cf.

Manuel Milla, Del Artista, La Espaa artstica, Madrid, 14 de Junio de 1858, pg.

258. 88 Cf. El arte ingls, Art Journal, 1846. Traduccin propia. 245

La idea de genialidad estaba asociada al artista, pero nicamente al artista varn. Los romnticos, haban establecido una estrecha relacin entre lo masculino y el poder creativo, sealando que el genio era siempre un hombre, aunque, eso s, un hombre con la sensibilidad de una mujer 89. Para los romnticos, la intuicin, la sensibilidad, los sentimientos, ms que la razn, eran la llave del conocimiento y de la verdad. El poder creativo era la cualidad ms apreciada. Se supona que un gran artista naca con genio y que triunfara a pesar de cualquier obstculo. Pero, como ya hemos dicho, a las mujeres en cuyo trabajo se poda percibir el genio del que tanto se hablaba y escriba, se las calificaba de anormales o asexuadas. El artista moderno surgi en Francia, concretamente en Pars, la ciudad de la luz, la ciudad cosmopolita y centro de reunin de pintores y escritores. El artista moderno era percibido como un personaje bohemio, sensible, individualista, inconformista, transgresor e independiente. Todos estos rasgos chocaban con la mentalidad burguesa imperante en el siglo XIX y hacan del artista un provocador. Aunque de forma un tanto esquemtica hemos tratado de definir los rasgos del artista moderno, es muy difcil determinar su procedencia social. Sin embargo, analizando la vida de stos artistas, hemos podido comprobar que muchos de los
89 En

1793 en Francia, la Convencin Nacional aprob lo que sera la declaracin de los derechos del genio, que otorgaba derechos sobre sus obras slo a los varones. Se supona que un

gran artista naca con este don y triunfaba a pesar de cualquier obstculo. Las mujeres con genio eran tratadas de anormales o asexuadas porque los atributos de feminidad se oponan a los de genio. Las mujeres casadas no podan publicar novelas o ensayos sin el consentimiento de sus maridos. Sin embargo, dos de las grandes escritoras francesas del siglo XIX, Madame de Stael, en su obra Corinne (1807) y George Sand en su obra Consuelo (1842-1844) idearon la imagen del genio femenino. 246

pintores modernos que realizaron cuadros de desnudos, procedan de la clase media y media-alta. La mayora de ellos haban cursado estudios medios, y en muchos de los casos la familia, aunque no estuviera casi nunca de acuerdo con la profesin de artista que su hijo desempeaba, les proporcion ayuda econmica 90 . De todos los artistas franceses que podan representar el carcter del artista moderno hemos elegido a Courbet por la manera en la que vivi y entendi el arte y por la serie de obras de desnudo femenino que realiz a lo largo de su vida. Courbet (1819-1877), no slo arremeti contra el arte oficial y los valores burgueses, sino que su manera de entender la pintura no tena nada que ver con la interpretacin clsica. Como muchos de los artistas modernos, inici estudios superiores en este caso de derecho-, que abandon para dedicarse por entero a la pintura. Los artistas modernos, si bien fueron transgresores en su manera de pintar, desearon alcanzar la fama, pese a que fuera comn en todos ellos el desprecio por la academia, los salones y las exposiciones. Se aprecia as una paradoja; por una parte, su rechazo a las instituciones artsticas establecidas y, por otra su inters en participar y ser reconocido por ellas. Courbet comenz a pintar en el taller de Charles Stenben, discpulo de Ingres, para despus continuar en la Acadmie Suisse con objeto de preparar su ingreso en lEcole des Beaux Arts, donde no fue admitido al no aprobar el examen de ingreso en 1840 91. El pintor acudi desde 1841 a su cita anual en el Salon de Pars. Sus

90 En

el caso de Monet y de Czanne, sus familias dejaron de enviarles dinero por un cierto tiempo al continuar con su vida bohemia y no querer inscribirse en lEcole des Beaux Arts. 91 En la Acadmie Suisse tambin estudiaron Manet y Czanne para preparar su ingreso a l Ecole des Beaux Arts. 247

obras fueron criticadas por el carcter innovador de su pintura, por elegir temas vulgares que resultaban intolerantes a las personas con gusto, o por su falta de habilidad, -segn los crticos acadmicos- para el dibujo. Pero como venimos diciendo, Courbet, al igual que el resto de los pintores rechazados por los salones oficiales, siempre intent exponer en ellos porque era la nica manera de ser reconocidos por el gran pblico y vender las obras. Courbet se manifest republicano y antibonapartista. Su amistad con Pierre Joseph Proudhon, quien en 1865, escribi El Principio del arte y su destino social, hizo que el pintor se plantease la importancia social del arte: soy no slo socialista sino, an ms, demcrata y republicano, en una palabra, partidario de cualquier revolucin, y sobre todo realista...., entendiendo por realista amigo de la verdad 92. En 1870, al proclamarse en marzo la Comuna en Pars, Courbet se convirti en presidente de una asamblea general de artistas, que suprimi lAcadmie de Rome, lEcole des Beaux Arts y las condecoraciones del Saln. Este dato es un claro ejemplo de la relacin que existi en este siglo entre arte y poltica. Por primera vez los artistas van a defender un arte comprometido. Courbet criticaba la teora del arte por el arte - que sin embargo ser proclamada por otros artistas y literatos modernos como Ceznne, Degas, Zola o Mallarm-. Para el pintor: el objeto de la pintura es reflejar, de acuerdo con la naturaleza de los medios con los que se dispone, la sociedad en la que se produjo El resultado es que la pintura no es una concepcin abstracta, por encima de la historia, desconocedora de las

92 Citado

por Carlos Reyero en Courbet, Historia 16, Madrid, 1993, pg. 15.

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vicisitudes humanas, de los cambios de ideas y costumbres; es parte de la conciencia social, un fragmento del espejo en el que se mira cada generacin, y como tal debe seguir a la sociedad paso por paso para poder tomar nota de sus incesantes transformaciones 93. Por ltimo, y este es el tema que ms nos interesa, todos los artistas modernos del siglo XIX utilizaron repetidamente el cuerpo desnudo femenino como tema de sus obras. Courbet realiz ms de cincuenta cuadros con esta temtica, prcticamente sin descanso desde los aos 40 hasta finales de los 60 94. Aunque Courbet realiz alguno de los cuadros de desnudos femeninos para los salones, la mayora eran peticiones de clientes particulares. El cuadro El sueo, tambin denominado Las mujeres dormidas o Pereza y Lujuria, fue realizado por encargo del diplomtico turco Khalil Bey, que ya haba manifestado con anterioridad su deseo de adquirir otra de las obras de Courbet, Venus y Psique. Este diplomtico tambin posea El bao turco de Ingres y era conocido por ser coleccionista de pinturas de desnudos
93 Citado

por Linda Nochlin en Realism and Tradition in art 1848-1900, Prentice Hall, Englewood Cliffs, 1986, pag. 64. Entre los aos 1840-50, un grupo pequeo de artistas, empezaron a interesarse por las teoras contemporneas del inconsciente. Entre ellos estaban Courbet, Baudelaire y Gautier. Fue su amigo Proudhon quien dijo que las pinturas de Courbet reflejaban el pensamiento cientfico y positivista de la mitad del XIX. (Cf. VV. AA, Lame au corps, ditions de la Runion des muses nationaux, Paris, 1994, pag. 298.). 94 Entre los cuadros realizados por Courbet encontramos los siguientes desnudos femeninos. Mujer desnuda en un paisaje (1840), La bacante (1844-1847), Estudio de una mujer dormida (1845), Mujer durmiendo cerca de un manantial (1845), Dormeuse (1847), Las baistas (1853),