DIALOG BAKAT MUDA

SEZAMAN EDISI KE 23
HIPOTESIS KURATORIAL BMS
INSTALLATION ART IN YOUNG
CONTEMPORARIES AWARDS
4TH SINGAPORE BINNALE
CURATORIAL TEAM WORKSHOP I
MANJUNG SCHOOL :
PILIHAN RAKYAT
19
#
H
a
n
e
d

M
a
s
j
a
k

|

E
d
i
t
o
r
-
I
n
-
C
h
i
e
f
pada edisi kali ini akan memberi fokus kepada
pertandingan dan pameran Bakat Muda Sezaman. Bakat
Muda Sezaman atau BMS merupakan sebuah penganjuran
yang telah lama dianjurkan oleh Balai Seni Visual Negara. Ia
boleh dikatakan sebagai pertandingan seni lukis kontemporari
yang tertua yang pernah diadakan di Malaysia malah Asia
Tenggara iaitu sejak tahun 1974 lagi. Tujuan diadakan BMS
adalah untuk mencungkil potensi pelukis-pelukis muda negara
yang diharap dapat mengisi perkembangan seni lukis di
negara ini. Tidak hairanlah pelukis-pelukis kontemporari utama
tanah air lahir daripada program ini.

Penulisan fokus pada kali ini akan diisi dengan 'Dialog Bakat
Muda Sezaman Edisi ke-23', kemudian di susuli dengan
Hipotesis Kuratorial Bakat Muda Sezaman' oleh Erry Arham
Azmi dan Christina Kang dengan tajuk 'Installation Art In Young
Contemporary Award'.
Artikel pilihan pula akan melihat tinjauan Faizal Sidik yang
terpilih sebagai kurator bersama (co-curator) dalam Singapore
Biennale 2013 dengan tajuk 4th Singapore Biennale Curatorial
Team Workshop, Zitil Akhyar Baharin akan membuat
pendefinasian sekali lagi mengenai muzium dengan Pameran
Seni dan Objektiviti. Manakala Baktiar Naim membuat
temubual dalam Artis di Studio: Abdul Latif Padzali. Eli
Farhana pula melaporkan projek komuniti yang dilakukan
oleh Aishah Baharuddin dalam Mengakar Kesedaran Sosial
Dengan Seni
Ulasan pameran memperkatakan Destiny: Young Group
Show yang dikuratorkan Shahrul Niza Zaini di Balai Seni
Visual Negara. Pameran Fabric of Soceity yang kini sedang
berlangsung di Muzium dan Galeri Seni Bank Negara. 12
Observing 21.12.12 di Pulau Pinang oleh Chuah Eeyan. Di
Shalini Ganendra Fine Art (SGFA) dengan Midtermoleh
Sarah Cawthorne and Megan Schlater. Semantara Emilia Tan
dengan Starving Artist.
PUBLISHER
Balai Seni Visual Negara (BSVN)
National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG)
Ministry of Information, Communications
and Culture Malaysia
No 2 Jalan Temerloh Of Jalan Tun Razak
53200 Kuala Lumpur MALAYSIA
P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987
W : www.artgallery.gov.my
| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Hasimah
Nyok | Ass IsTANT EDITORs Faizal Sidik, Osmihamidy
Osman, Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DEsIGNER
Shamizar Rahim | DEsIGNER Nuzaihan Mustapa
| PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd
Yuzaini Ahmed, Mohd Adziim Abd Wahab, Intan Idarina
Mohammad Kusairry & Mohammad Hisyamuddin Ramli |
Translation of Editor's Notes by Nurhanim Khairuddin
Dialog Bakat Muda sezaman
Edisi ke-23 (Bah.1) | Faizal Sidik
Hipotesis Kuratorial BMs | Erry Arham Azmi
Installation Art in Young Contemporaries
Awards (Lee Kian seng) Part 1
| Christina Kang Kher Shin
4th singapore Biennale Curatorial
Team Workshop I | Faizal Sidik
Artis di studio Abdul Latiff Padzali
| Baktiar Naim
Pameran seni dan Objektiviti
| Zitil Akhyar Baharin
Manjung school : Pilihan Rakyat
| Faizal Sidik
Destiny : Young Group show
Pelukis, Ruang dan Peluang Berkarya
| Syahrul Niza Zaini
Mengakar Kesedaran sosial
dengan seni | Illi Farhana
Observing 21.12.12 | Chuah Eeyan
MIDTERM | Sarah Cawthorne and Megan Schlater
CON-FIGURE - seeking the essence of
divinity in the human visage
starving Artist | Emilia Tan
Fabrics of society
Henry Butcher Malaysian &
southeast Asian Art Auction
BsVN sana sini 2013
Advertise
Latest Publications
04-06
08-09
10-11
12-13
15
14
16-17
18-19
20-21
22-23
24-25
25
26
27
28-29
30-31
32
33
can be accessed at senikinibsln.blogspot.com
Any feedbacks and comments please email to us at :
sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my
The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the
copyright to all editorial content.
SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the
National Visual Arts Gallery Malaysia.
All Rights Reserved. Copyright 2013 SENIKINI
Malaysian Art Now Printed in Malaysia.
Cover : Azam Aris - Nowhere Land, 2013,
Photo Print, 8 x 12 cm
C O N T E N T S
Keterangan Lanjut Hubungi :
Persiaran Tasik, 40000 Shah Alam, Selangor Darul Ehsan
T 03 5510 5344, 5510 6045 \ F 03 5510 2081
E galerishahalam@gmail.com
P
A
M
E
R
A
N
T
E
R
B
U
K
A
2013
Galeri Shah Alam (GSA) telah
memulakan Pameran Terbuka dengan
memberi peluang dan ruang kepada
semua karyawan seni visual untuk
menyertai pameran. GSA menghargai
hasil kreativiti dan inovatif karyawan
untuk penghayatan masyarakat,
Penganjuran ini merupakan sokongan
kepada perkembangan seni
visual tanahair.
facebook.com/galeri.shahalam
ANUGERAH
INSENTIF
RM 1000
X 5
PEMENANG
GAL E R I
S HAH
AL AM
TARIKH TUTUP PENYERTAAN
27 Jun 2013|Khamis|3 petang
Penghantaran melebihi
tarikh di atas tidak
akan dilayan
Pameran berlangsung
pada bulan September
dan Oktober 2013
Tan Hui Koon
Tengku Sabri Ibrahim
DiALog
Tan Hui Koon : Terima kasih diucapkan kepada
saudara dan saudari yang sudi hadir pada
acara Bicara Seni Bakat Muda Sezaman (BMS)
2010. Di petang yang berbahagia ini kita akan
memperdengarkan senario BMS yang berlaku pada
edisi kali ini dengan tajuk Apakah Pendirian Saya
atau Where Do I Stand. Ahli panel kita kali ini terdiri
daripada ketua juri Tengku Sabri Tengku Ibrahim,
wakil juri dari Balai Seni Lukis Negara, Faizal Sidik serta
pemenang-pemenang iaitu Haslin Ismail, Diana
Ibrahim, Tan Nan See dan Helmi Azam Tajol Aris serta
moderator Majidi Amir dipersila untuk meneruskan
perbicaraan.
Majidi Amir : Assalamualaikum. Sebelum itu saya
ingin memberitahu bahawa saya mendapat tugas
untuk memoderatorkan acara bicara seni ini di
minit-minit terakhir kerana kurator Erry Arham yang
mengusahakan pertandingan Bakat Muda Sezaman
(BMS) pada edisi tahun ini tidak dapat menghadirkan
diri kerana ada masalah yang tidak dapat
dielakkan. Walau bagaimanapun saya akan cuba
menerajui perbincangan kita ini. Sebelum ini kita ada
mendengar dan melihat empat orang pemenang-
pemenang bakat muda tahun ini membicarakan
pendirian mereka menerusi karya-karya yang
dipertonton dan diperbincangkan. Kepada penonton
yang hadir di auditorium ini kita mengucapkan
selamat datang kepada juri Tengku Sabri Ibrahim
yang masih sudi memberi pendapat dan melibatkan
diri dalam program bakat muda dan juga dalam seni
rupa Malaysia (SERUM), Zainol Abidin Sharif (Zabas),
Nasir Baharuddin, Badrulhisham Tahir dan juga bekas
pemenang yang lalu seperti Bayu Utomo Radjikin,
Roslisham Ismail, Yap Sau Bin setakat yang saya
dapat lihat-lihat. Terlebih dahulu saya bagi pihak Balai
Seni Lukis Negara (BSLN) ingin menjawab beberapa
persoalan dalam penganjuran Bakat Muda Sezaman
(BMS) tahun ini yang merupakan sesuatu yang hangat
diperkatakan kerana formatnya berubah lagi seperti
dalam tulisan Tengku Sabri dalam buku Sezaman:
BMS 10 yang melihat daripada tahun 2000 sehingga
sekarang. Saya ingin mengimbau kembali sejarah
acara ini sebab saya terlibat dalam BMS sejak 1998
lagi. Format tahun 1998 saya kira semua anda
maklum bahawa kita menghadapi masalah dengan
lambakan karya-karya yang tidak dituntut selepas
sesi penghakiman kerana ruang simpanan BSLN
yang terhad. Pada tahun 2000 pula kita melakukan
rombakan lagi dengan beberapa pengiat seni
termasuklah dengan mendiang Joseph Tan, Ramlan
Abdullah, Hasnul Jamal Saidun dan beberapa
orang lagi untuk menaikkan umur dari 35 hingga
40 tahun iaitu sama dengan usia belia di negara
ini serta mengadakan format temuduga terbuka.
Persoalan mengapa format temuduga terbuka
ini timbul adalah kerana daripada perbicangan
dengan panel tersebut kita mendapati yang artis
menghadapi masalah apabila berbicara tentang
pengkaryaan mereka, malah daripada tahun 2000
hingga kini dalam laporan juri perkara yang sama
sering dibangkitkan dalam katalog-katalog BMS yang
lepas jika di perhalusi masalah persembahan artis di
luar pengharapan juri-juri contohnya persembahan
penerangan mereka tidak teratur. Saya masih
teringat lagi semasa dialog pada 2006, Badrulhisham
mengatakan masalah artis adalah kurang membaca
dan kita akan membincangkan perihal ini sebentar
lagi dimana kita dapati perkara ini sememangnya
berlaku. Adakah kita mahu
bermula dengan laporan penjurian
atau pengalaman BMS ini sendiri
dimana pendirian mereka?
Tengku Sabri Ibrahim : Mana-mana
Majidi Amir : Berdasarkan
pengalaman dan berasaskan
laporan juri yang mana
kebanyakan mereka berpendapat
ia tidak perlu lagi dijalankan
lagi secara pertandingan. Disini
saya membangkitkan semula
penulisan Tengku Sabri yang
mengatakan perlukah acara ini
diadakan pertandingan? Dimana
beliau melihat penganugerahan
lebih penting dan juga beliau
membandingkan dengan Young Talent President
Award Singapura. Saya mengikuti Young Talent
President Award sebenarnya pertandingan ini adalah
dua perkara yang berbeza. Young Talent; adalah
suatu pertandingan dan President Award adalah
suatu anugerah dan format yang digunakan oleh
BMS sebenarnya adalah begitu namun ada sedikit
perubahan oleh urusetia yang baru. Malah hadiahnya
juga dinaikkan itu adalah hasil daripada rundingan
para kurator BSLN. Saya hendak memulakan
dengan ketua juri kita untuk memberikan kita sedikit
pandangan tentang proses penjurian dan hasil
daripada apa yang didapati dalam edisi BMS 2010,
kita persilakan terlebih dahulu Tengku Sabri ?
Tengku Sabri Ibrahim : Terima kasih saudara
moderator dan selamat petang kepada semua.
Sebentar tadi kita telah mendengar dimana artis-
artis muda kita berdiri (stand). Apabila saya diminta
untuk menjadi dan menganggotai panel BMS ini saya
ternampak beban yang besar di hadapan, beban
ini merupakan suatu perkara yang sudah-sudah,
sebagaimana persoalan-persoalan yang dilontarkan
oleh saudara moderator tadi sama ada perlu ada
pertandingaan atupun anugerah.
Saya rasa ia perlu berbalik kepada
institusi samada ia perlu menganjurkan
pertandingan atau anugerah ataupun
tidak. Soalnya artis muda memang
memerlukan tempat, peluang dan
semacam suatu pengiktirafan dan
kebetulan kita mempunyai Bakat Muda
Sezaman. BMS jika saya tidak silap ia
telah dianjurkan sejak tahun 1970-an dan
berterusan setiap tahun dan saya kira ia
diilhamkan daripada Young Contemporaries yang
berlaku di London yang diadakan juga pada setiap
tahun oleh pelajar-pelajar yang baru sahaja keluar
daripada institusi pendidikan bukan dianjurkan oleh
institusi seni disana dan jika BSLN mahu menganjurkan
sedemikian ia amatlah dialu-alukan. Namun soalnya
sezaman, artis dan kehendak persekitaran itu
sendiri telahpun berganjak dan berubah kepada
suatu persekitaran yang lain. Contohnya satu
yang dipersoalkan perlukah seni kontemporari itu
diperagakan dan dipamerkan di dalam institusi
seperti ini? Ia merupakan satu persolan yang lain
pula. Bagaimanakah pula dengan bentuk-bentuk lain
sebab bentuk-bentuk telah berubah sehinggakan
jika kita menganalisa penjurian tempoh hari kita
tidak dapat berpegang kepada pengkategorian
sebab pecahan kategori ini telah dimansuhkan dan
berubah, jadi berlaku banyak subjektiviti di situ yang
karya catan bagaimana (dinilai) dan video
pula bagaimana seharusnya, jadi kita tidak
boleh lagi berpegang definisi, pandangan,
pengkategorian malah apakah maksud itu
seni itu sekalipun. Jadi dalam pada itu kami
(juri) mendekati dan cuba mendefinasi seni
untuk BMS ini sebagai satu aktiviti memberi
makna yang kami terapkan, kategori-kategori
telah dipecahkan dan kami melihat kepada
makna dan karya itu adakah ia berjaya dari
segi daya komunikatif samada bolehkah ia
berhubung dan memberitahu sesuatu. Perkara
ini juga memberi cabaran yang besar kepada
semua orang termasuklah pelukis-pelukis itu
sendiri malah jika kita meninjau semula sejarah
contohnya pada tahun 1999 BSLN telah
mengadakan satu pameran retospektif bagi
BMS iaitu Imbasan Bakat Muda Sezaman
dimana di dalam laporan penulisan kuratornya
iaitu Zanita Anuar telah mengidentifikasikan 3
perkara yang boleh memperhubungkan dan
memperkembangkan ataupun setidak-tidaknya
memberi hala tuju dalam seni rupa Malaysia.
Pertamanya beliau mengkaitkan BMS ini dengan
institusi pendidikan dan tempat kita belajar. Tentu
sekali soal tempat pendidikan seni wajar diambil
kira yakni di tahap mana pelukis-pelukis ini perolehi
di institusi itu umpamanya dari segi bagaimanakah
kokurikulumnya dan semuanya ini terpancar di
dalam karya-karya pelukis muda ini secara tidak
langsung dan dimanakah mereka berdiri. Keduanya
adalah menrekontruksi budaya dimana beliau ada
mengatakan rekonstruksi semula imej budaya .
Hal ini telah berlaku adakah pelukis-pelukis muda
ini bersungguh-sungguh untuk menguasai perkara
itu dan ini adalah persoalan tentang penciptaan,
perbincangan mengenai identiti kita. Hasilnya
berubah dan beranjak dengan bermacam-macam
teknologi dan juga adakah kita prihatin tentang apa
yang telah berlaku. Semuanya ini muncul dalam
aktiviti pemberian makna tadi, ini bermaksud artis-
Edisi ke-23 (Bah.1)
BAKAT MUDA
SEZAMAN
Program siri dialog Bicara Seni ini telah
dianjurkan oleh Bahagian Jaringan dan
Pendidikan Balai Seni Lukis Negara pada 19
Feb 2011 sempena Pertandingan Bakat Muda
Sezaman 2010 (20 Nov 2010 - 20 Mac 2011)
yang di pengerusikan oleh kurator pendidikan
Tan Hui Koon dan dan dimoderatorkan oleh
kurator pameran Majidi Amir.
| Faizal Sidik
pg/4
namun setelah lahirnya YBA ini telah merubah senario
seni lukis di London dan jika anda melihat semula
atau melihat sejarah YBA terdapat sokongan kolektor
dalam menaikkan mereka iaitu Charles Saatchi. Beliau
adalah kolektor yang penting dalam mengumpul
karya-karya yang dihasilkan oleh pelukis YBA . Sebuah
pameran yang begitu kontroversi yang dinamakan
The Sensation telah dibawa ke Brooklyn Museum,
New York dan di Hamburger Bahnhof Museum of
Contemporary Art, Berlin dan apabila ia dibawa ke
Australia terdapat protes oleh orang awam disana,
ini menunjukkan YBA yang berada di dalam koleksi
Charles Saatchi kebanyakannya adalah pelukis muda
memberi fenomena baru terhadap seni kontemporari
yang sezaman dengan mereka dan beberapa artis
yang saya sebutkan tadi turut mempengaruhi dalam
pengkaryaan seni terutamnya di Asia Tenggara.
Apa yang ingin saya bangkitkan ialah kita masih
belum mempunyai lagi fenomena seperti ini yang
mengejutkan sikap masyarakat dalam melihat karya
seni sebagai sesuatu yang menganggu hidupaan
harian mereka. Disini saya ingin beralih sedikit
terhadap peranan kuratorial dalam penjurian BMS
pada edisi kali ini 2010 kami menerima lebih kurang
80 penyertaan yang dicadangkan oleh profesional
seperti pengkritik, penulis, artis, kolektor, ahli akademik
dan sebagainya tetapi hanya sebanyak 30 lebih
karya-karya dipilih untuk dipertandingkan di peringkat
akhir. Pemilihan awal yang terdiri daripada kurator-
kurator dalaman BSLN telah membuat pemilihan dan
mempamerkan karya-karya seperti
yang dapat dilihat dalam edisi kali
ini. Sebenarnya kita mengharapkan
untuk menerima karya-karya yang
boleh menimbulkan kontroversi,
provokasi dan keberanian
artis muda namun apa yang
mengecewakan adalah karya-karya
yang dicadangkan melalui lakaran-
lakaran oleh artis tidak menepati
dengan apa yang dipamerkan,
sungguhpun begitu para juri
terpaksa juga menerima karya-
karya seperti ini. Kedua sepanjang
proses penghakiman para juri
hampir-hampir putus harapan untuk
menganugerahkan anugerah utama
kepada pemenang. Namun setelah
penilaian semula dijalankan barulah kami berjaya
mencari pemenang.
Majidi Amir : Berdasarkan daripada apa yang
diperkatakan oleh Faizal mengenai secara ringkas
mengenai proses penjurian BMS setakat ini ada
apa-apa persoalan daripada audien yang ingin
dipersoalkan kepada juri atau pemenang sebelum
kita buka kepada isu-isu seterusnya?
Audien : Seperti yang dinyatakan oleh Tengku Sabri
tadi adakah anda lebih menekankan kepada
penjurian yang berdasarkan konseptual atau aspek-
aspek formalistik dalam penjurian BMS sekarang?
Tengku Sabri : Semua sekali, ia bukan soal konseptual
atau formalistik tetap ia merangkumi keseluruhannya.
Majidi Amir : Bagi BSLN mengenai persoalan
konseptual atau formalistik, pengharapan kita
jika ianya formalistik sekalipun ianya tidak perlu
dipertikaikan yang sepatutnya sudah teguh dan
kukuh dari segi aspek teknikal, kawalan bahan dan
segalanya dalam memasuki pertandingan ini. Ia
melangkaui daripada itu kerana BMS adalah satu
platform yang menentukan hala tuju artis muda ini
di dalam landskap seni yang akan menjadi trend
baru atau rujukan. Saya pernah berbincang dengan
seorang Profesor Setiawan Sebana daripada
Indonesia yang boleh dikatakan beliau
mengenali hampir kesemua pelukis
Malaysia dimana beliau mengatakan
BMS adalah acara wajib bagi beliau
untuk membuat penganalisaan sebagai
rujukan kemana hala tuju SERUM. Jadi
jika aspek asas seperti konseptual atau
formalistik sahaja diperkatakan ia masih
belum memadai kerana terdapat tarikan-
tarikan perkara lain yang boleh dikongsi
bersama.
Intan Rafiza : Assalamualaikum dan
selamat petang. Saya kurang pasti
samada soalan saya ini wajar dijawab
oleh pemenang ataupun persoalan
berkenaannya telah berlaku semasa
di dalam proses penjurian sebelum ini.
Saya ingin mengetahui apabila saya
melihat apa yang dipersembahkan
oleh Haslin Ismail menerusi tayangan
slid-slid dimana saya dapat melihat
beliau banyak dipengaruhi daripada
artis-artis rujukan (sureal) beliau. Pada
padangan saya apabila melihat karya-karya akhirnya
2010 beliau banyak menggunakan buku-buku
yang dikitar semula dan menghasilkan karya yang
baru. Soalannya adalah haruskah atau patutkah
ianya berlaku dan apakah perasaan Haslin sendiri
menggunakan buku ini? Tetapi apabila buku atau
pengkarya lain atau artis-artis rujukan perlu diambil
kira apabila buku itu sendiri dipotong untuk dijadikan
karya dan karya itu sendiri. Saya pernah berbincang
dengan saudara Majidi bahawa karya ini membawa
persolan isu semasa dan ia tidak bersifat tetap dan
hanya sementara dan mungkin buku-buku itu akan
hilang dan saya ingin tahu apakah ilmu disebaliknya
dan apakah tanggungjawab anda rasa ianya harus
diperlakukan sedemikian ada perkara-perkara lain
yang lebih sesuai, tetapi saya merasakan juga itu
adalah hak seseorang artis dalam menghasilkan karya
tetapi bagi saya bagaimanakah jika generasi yang
akan datang ingin mengetahui kerana telah menjadi
satu karya akhir?
Majidi Amir : Apa yang diperajukan oleh Intan secara
mudah adakah anda rasa tidak berdosa kerana
telah mengoyakkan dan memotong buku-buku itu?
Audien: (Ketawa)
Haslin Ismail : Untuk BMS saya menghasilkan satu
karya yang bagi saya ianya benar-benar memberi
pengaruh yang besar dalam pengkaryaan saya.
Sebelum ini saya menghasilkan dan menggunakan
subjek Pepsi dan televisyen, saya benar-
benar serius tentang perkara yang dekat
dengan saya. Apabila saya berfikir
semula saya teroka perkara ini dan
apabila saya balik kampung saya lihat
barang-barang yang berada di rumah
maksud saya pekerjaan bapa, saya
pun melihat bagaimana beliau beliau
bekerja, bagaimana beliau menyusun
barang, menjahit disebabkan saya banyak
menghabiskan masa dirumah sebab itu
aktiviti yang berada di rumah itu berlegar-
legar di kepala saya.
Daripada situ saya mula berfikir bagaimana
saya ingin melahirkan idea iaitu artistiknya
dimana, jadi selain ibu bapa adik-beradik
juga adalah merupakan inspirasi dalam
pelbgai topik jadi saya kumpulkan. Apabila saya
mengumpul, saya masih lagi tidak mempunyai idea
dengan buku-buku ini, untuk BMS idea saya adalah
lain dengan sebelum ini, bila saya memikirkan untuk
menerokainya iaitu mengubahsuai buku-buku tadi,
saya rasa adalah menjadi satu kerugian untuk
mengubah suai buku ini sebab ia adalah satu teknik
jika saya tidak memotong buku-buku itu sekalipun
saya masih boleh menjadikannnya sebagai sebuah
karya seni dengan meletakkannya di dalam laci
atau sebaliknya. Apabila saya mendapat teknik
itu, masalahnya pula adalah bagaimana untuk
mempersembahkannya dan saya mendapati almari
buku adalah objek yang penting dan jika anda lihat
dalam karya saya terdapat banyak yang berbentuk
kotak-kotak, ada petakan dan menerusinya itu saya
meneroka. Karya ini memberi kesegaran kepada
fikiran saya dan jika diamati objek-objek seperti
rupanya ianya masih mempunyai pengaruh daripada
karya-karya saya yang lepas, masih mempunyai
anatomi mata, karakter, rumah, pembinaan .
Apa yang saya lakukan adalah apa yang saya
impi lakukan sebelum ini dan disebalik tema ini ia
sesuai dengan isu kontemporari sebab itu saya
mengkombinasikannya dengan bahan-bahan apa
yang dikatakan sebagai arca kertas.
Intan Rafiza
artis muda bertanggungjawab untuk mengetahui
apa yang telah berlaku dan seharusnya mereka
mengembalikan semula kepada masyarakat sebab
seni itu adalah perihal tentang komunikasi. Ia perlu
ada audien jadi bagaimanakah tindakbalas audien
boleh berlaku dengan apa yang artis persembahkan
atau setakat mana yang dinyatakan. Soal yang ketiga
Zanita juga ada menyebut tentang eksplorasi bahan.
Kita mengakui di dalam setiap edisi BMS terdapat
penerokaan bahan-bahan baru dan tambahan pula
jika kita lihat terdapatnya minat dalam meneroka
media elektronik dan perkakasan (apparatus). Ia
adalah sesuatu yang sihat untuk seni di sini namun
persoalannya adakah ia menunjukkan tentang
kemajuan seni rupa kita dan jika kita lihat banyak
karya-karya kita yang ekspresi dan ghairah namun
jangan kita lupa hubungan kita dengan pendidikan
tadi. Jika kita perhatikan kesatuannya (unity) masih
boleh dipersoalkan berkenaan subjek, isi dan bentuk
iaitu perihal yang asas dalam pengkaryaan banyak
yang dibuat sambil lewa. Senario inilah yang berlaku
dan bukan kita mahu menyalahkan kepada sesiapa
tetapi ini adalah tanggungjawab semua orang untuk
memikirkannya. Institusi pendidikan seni seharusnya
mereka melihat perkara ini dalam memperkemaskan
kokurikulum mereka manakala penulis seni atau
pemberita juga harus mempelajarinya dengan lebih
baik, jadi itulah yang saya rasakan pada
pandangan awal.
Majidi Amir : Saya amat tertarik kerana Tengku Sabri
melihat daripada laporan daripada Imbasan Bakat
Muda Sezaman oleh Zanita Anuar. Kesinambungan
daripada pameran itu Zanita ada mencadangkan
tema pameran iaitu Alt Ctrl BMS pada kali ini.
Sebenarnya pada saya ia bukanlah cuma hanya
tema tetapi disebaliknya beliau memberi saranan
dalam kita menganjurkan BMS ini dimana bermaksud
pelukis harus sedar dan melihat apakah karya yang
ingin memasuki BMS itu adalah sama dengan karya
yang dipamerkan dan dipasarkan di galeri-galeri
swasta, itulah yang dimaksudkan Alt (Alternate).
Manakala Ctrl (Control) bermaksud jika sesuatu
karya yang ingin diterokai seperti yang diperjelaskan
oleh Tengku diawal tadi perlu mempunyai kawalan,
jika mereka merasakan layak, maka BMS adalah
pentasnya dan saya ingin menambah ini adalah satu
panduan sebagai pelukis memikirkannya sebelum
memasuki (Enter) BMS. Kita beralih pula kepada
juri Faizal Sidik kerana beliau adalah merupakan
salah seorang pemenang BMS yang lalu untuk
menceritakan pengalaman beliau, kerana beliau
dirasakan masih muda dan juga masih lagi layak
untuk masuk BMS ini.
Faizal Sidik : Terima kasih. Assalamualaikum dan
selamat sejahtera. Seperti yang dinyatakan oleh
moderator saya sebelum ini sememangnya pernah
memasuki pertandingan BMS sebanyak dua kali
iaitu pada tahun 2000 dan 2004 dimana pada edisi
BMS 2000 saya dianugerahkan sebagai pemenang
Hadiah Saguhati. Saya mengakui BMS adalah satu
pertandingan yang luar biasa bagi pengiat muda
iaitu mereka yang baru keluar daripada institut-institut
pengajian kerana BMS adalah satu medan tempur,
tempur adalah bermaksud bagaimana ingin melihat
sejauhmana kemahiran dan kehandalan ilmu seni
apa yang mereka pelajari di institusi pengajian tinggi.
Terdapat juga pertandingan seumpamanya yang
diadakan diperingkat negeri seperti Open Show
yang diadakan di Galeri Shah Alam, di Pulau Pinang
dinamakan Bakat Muda Pulau Pinang dan baru-baru
ini yang diadakan oleh kumpulan artis iaitu Malaysia
Emerging Artist Award (MEA).
BMS bagi saya adalah pertandingan
peringkat tertinggi dalam karier
sebagai artis muda, maksudnya
apabila berjaya memasuki
pertandingan ini dan mempamerkan
karya mereka di dalam galeri ia
adalah satu penghormatan besar
dalam pengkaryaan mereka
dalam seni lukis itu sendiri. Terdapat
juga pertandingan-pertandingan
seumpama ini lain diperingkat
antarabangsa seperti ini seperti Turner
Prize dan jika anda perhalusi BMS
sebenarnya mengambil konsep Turner
Prize pada awalnya pada tahun
1960 an Turner Prize bukan dijalankan
secara pertandingan tetapi sebuah
anugerah dimana Tate Modern telah
menamakan artis-artis yang terpenting
untuk diberi anugerah penghormatan. Artis-artis yang
telah menang tadi seperti yang kita tahu seperti
Damien Hirst, Chapman Brothers, Anthony Grombley
dan lain-lain adalah antara nama-nama yang
diakui di dalam kelompok Young British Artist (YBA)
telah membawa budaya baru London jika kita lihat
sebelum aktiviti seni yang sibuk berlaku di New York
Majidi Amir
pg/5
Yap Sau Bin
Faizal Sidik
Nasir Baharuddin
Majidi Amir : Terima kasih
Haslin, tetapi apakah
pendapat artis atau
kenyataan mereka
dalam BMS sebab
kenyataan yang diberi
setelah lebih sepuluh
tahun menyelaras BMS
komen yang diberi oleh
juri artis tidak banyak
membaca saya rasa
Haslin telah memberi
satu kritikan kepada
artis lain dan saya rasa
jika mereka tidak mahu
membaca elok sahaja
mereka memotong buku-buku mereka, ini adalah
pandangan yang mungkin dinyatakan dalam karya
beliau ini. Ada soalan-soalan lain
Yap Sau Bin : Selamat petang. Untuk semua para
pemenang soalan saya ialah bagaimana anda
merasakan karya-karya membawa isu kontemporari?
Apakah kontemporariniti bagi anda? Saya tidak
begitu gembira mendengar daripada anda dengan
hanya membawa isu-isu kontemporari daripada
akhbar. Apa yang saya ingin tahu adalah dimanakah
bahagian kontemporari daripada setiap isu yang
nyatakan mempengaruhi inspirasi
anda dalam isu-isu tadi? Selain itu
juga apakah isu didalam BMS ini
boleh dikatakan ia adalah sebuah
karya kontemporari dan apakah isu
dalam seni kontemporari itu sendiri,
boleh kiranya setiap kalangan anda
menjelaskan persoalan ini?
Terima kasih.
Majidi Amir : Satu soalan yang menarik
sebab Sau Bin masih ingin memberi
cabaran kepada bakat muda bukan
sahaja kepada mereka tetapi kepada
juri, rakan-rakan artis dan krew-krew
pameran. Kita bermula dengan Nan
See dengan soalan tadi itu.
Tan Nan See : Berkenaan kontemporai tadi saya rasa
Rupa Malaysia yang diterbitkan pada tahun 2000,
saya cuba untuk mencipta maknanya dan cuba
menggunakan teks daripada katalog inilah
kontemporari saya.
Diana Ibrahim : Mengenai makna
kontemporari, baru-baru ini saya ada
mengikuti apa yang dikatakan sebagai
INCAT dibuat di Galeri Seni di Melaka yang
membincangkan hal ini dan saya rasa pada
akhir tahun lalu. Berkaitan dengan apa itu seni
kontemporari dalam pameran ini saya rasa
karya yang saya lihat dalam masa sepuluh
tahun lalu masih lagi dibuat. Tetapi apa yang
kontemporari dan apa yang menjadikannya
kontemporari ia perlu merujuk kepada idea
itu sendiri , idea itu perlu kontemporari, idea
terhadap sesuatu isu, kerana apabila kita bercakap
tentang media ataupun dalam jangka masa sepuluh
atau dua puluh tahun lepas sememangnya telah
ada artis yang telah melakukan dan menghasilkan
karya dan ianya sudah tidak kontempoarai lagi.
dan saya rasa adalah berdasarkan idea dan isu
yang kontemporariniti yang diletakkan , ini kerana
kontemporari ini sering berada di dalam minda
fikiran setiap artis . Setiap artis sebenarnya mereka
mahu keluar dalam konteks kontemporari namun
makna kontemporari itu sendiri menjadikan mereka
keliru tentang apa makna kontemporari itu. Perihal
daripada itu saya rasa idea yang hendak dibawa itu
adalah sendiri.
Azam Aris : Bagi saya pula akan lebih memfokuskan
kepada kontektulnya sendiri, ini kerana jika contohnya
anda rapat dengan dunia perfileman umpamanya
fiksyen Avatar dan Star Wars. Di Malaysia sendiri
teknologi ini digunakan secara kecil-kecilan kita
hanya mengambil bahan-bahan yang ada. Bagi saya
sebagai seorang artis muda kami hanya mengikut
trend dan menuruti apa yang berlaku di Malaysia
sahaja. Mungkin bagi saya lebih gemar memfokuskan
penggunaan bahan berasaskan teknologi seperti
internet dan lebih memberi tumpuan medium yang
hanya terdapat di sini sahaja untuk digunakan dalam
menghasilkan karya. Jika media yang saya rasakan
masih relevan saya akan terus gunakan dan inilah
yang saya fahami.
Haslin Ismail : Secara jujur saya masih keliru dengan
soalan itu tadi, sebagai seorang artis muda bagi saya
merasakan perkara yang terbaik bagi saya ialah sikap
dan disiplin datang dari cara kita berfikir contohnya
saya ambil artis Hamir Shoib yang gemar mengambil
tema alam kemalaikatan yang sinonim dengan
seni pada abad ke-15 seperti yang terdapat dalam
karya-karya Pieter Bruegel Bagi saya tanggungjawab
seni itu dekat daripada pengalaman anda, dari hati
yang ikhlas dan datang daripada kemahiran yang
dipunyai. Saya rasa alat yang baik adalah ianya
datang daripada diri anda.

Majidi Amir : Ataupun Sau Bin boleh berkongsi apakah
maksud kontemporari bagi beliau, apa kata kita
bertanya Tengku Sabri dengan soalan itu tadi. Saya
merasakan ianya menarik kerana setiap kali penjurian
perkara ini menjadi satu persoalan besar dari segi
konteks, etika yang mana satu kekontemporarinya
kita minta pendapat ketua juri?
Tengku Sabri Ibrahim : Apa itu kontemporari?
Macam mana ya, jika kita fikir banyak-banyak
susah juga, sebenaranya ia hanya terma, ia cuma
sebuah perkataan untukk menyatakan sesuatu,
kontemporari biasanya akan dikaitkan dengan masa
dan itu adalah salah satunya yang utama. Jadi kalau
kontemporari saya boleh jelaskan secara mudah
begini saya adalah kontemporarinya kepada Nasir
Baharuddin , saya kontemporari dengan Sau Bin dari
segi masa namun ada juga sekurang-kurangnya
ciri-ciri boleh mengambarkan kontemporarinya
begini, bagaimana kontemporarinya tahun 2000
bagaimanakah keadaannya jika tidak banyak satu
ciri itu sudah memadai yang boleh menjelaskan lagi
makna kontemporari. Pada saya makna kontemporari
itu sentiasa berubah-ubah kerana ia merujuk kepada
masa, mungkin kontemporari 2010 tidak sama
kontemporari 1995 begitulah agaknya.
Majidi Amir : Masih ada lagi dikalangan audien untuk
menanyakan persoalan kepada juri berkenaan
dengan soalan ini dan kita persilakan Nasir Baharuddin
jika beliau ada sesuatu yang ingin dikongsi?
Nasir Baharuddin : Assalamualikum, saya Nasir
(Baharuddin) terima kasih pengerusi, kita masih lagi
diberi kesempatan untuk membincangkan dan
sebagainya. Saya agak tertarik ia adalah platform
untuk pergerakan seni lukis Malaysia itulah bunyinya.
Jika kita perhatikan sejak awalnya perubahan
banyak berlaku dalam BMS dan perubahan itu saya
merasakan sebuah proses dokumentasi yang penting,
jadi persoalannya sekarang ini samada kontemporari
atau tidak kontemporari, tiap-tiap hari kita
berhadapan dengan kontemporari dan
tiap-tiap hari kita berhadapan dengan
pelbagai persoalan. Saya melihat BMS
sebagai sebuah yang berkenaan dengan
anjakan, itu yang saya rasakan penting
bagaimana kita menghadapi paradigma itu
, ini kerana kita berada dalam manual time
kita memerlukan perencah baru harus pergi
kepada satu persoalan samada BMS perlu
diadakan saya melihat bagaimana kita
mengatur perencah-perencah itu.
Hal ini adalah supaya pada masa akan
datang benar-benar memberi impak atau
keputusan yang sewajarnya dalam kandungan
seni rupa Malaysia itu sendiri. Sebab apa kita
sentiasa kecewa, pelik, tidak puas hati, mengapa
seni lukis Malaysia dalam konteks yang begini
sepanjang masa dan sehingga hari ini pun kita masih
bincangkan perkara yang sama. Mengapa kita
mahu menganugerahkan hadiah-hadiah ini kepada
pemenang? Tujuan kita menganugerahkan adalah
untuk menjadiknnya sebagai satu platform atau
kualiti daripada yang dahulu kepada yang terkini jadi
adakah anugerah itu kita rasakan dapat melakukan
perubahan tersebut. Jadi kita perlu melihat perkara
ini kembali bagaimanakah kita meletakkan perkara
ini, dan kita perlu melihat bukan atas dasar kita syok
sendiri tetapi atas paradigma yang lebih besar,
bagaimana kita melihat idea-idea yang boleh
mengacau kepada persoalan-persoalan yang terkini
tadi dalam konteks yang kontemporari. Saya melihat
proses-proses ini berlaku bukan daripada proses idea
ia banyak proses kepada bagaimana memilih
imej, melihat imej, menampak imej dan kesana-
kesinikan imej.
Dari segi tekstualnya kurang itu yang dirasakan itu
yang kita katakan kita kurang baca, apabila kurang
membaca itu mereka akan kurang ilmu dan apabila
kurang ilmu mereka akan dikatakan kurang pandai,
kita di sini bukanlah kurang pandai tetapi apa yang
perkatakan tentang itu tadi kurang membaca. Jadi
persoalannya kita berbincang tentang asasnya
adalah kajian, kajian tekstualnya rasa merasakan
agak kurang berlaku dan dimana kita mahu
menjangkau tekstual yang lebih mencabar kita lihat
daripada kita hanya menyusun segala gambar-
gambar yang ada itu dan mencerita semula apa
yang ada didalamnya itu yang melahirkan mengikut
kemahuan, kefahaman . Itu yang lahir mengikut
pengalaman. Mengikut pengalaman-pengalaman
yang kecil dahulu dan digambarkan kembali jadi itu
saya merasakan perlu dinilai kembali adakah perkara
itu benar dan apakah sebenarnya posisi yang kita
duduk pada hari ini. Adakah kita masih lagi kurang
dari segi tektual ataupun kita masih sibuk melapis-
lapiskan warna, menyusun, kerat sana sini dan tampal.
Majidi Amir : Terima kasih En. Nasir, beliau begitu
konsisten dalam pemerhatian beliau terhadap
BMS selama ini dan itu tidak boleh dinafikan dalam
berkongsi pandangan kepada kita semua. Kita
bertanyakan pendapat Faizal pula mungkin dia
mempunyai pengalaman, dimana yang diisukan
dalam BMS ini ialah disiplin artis dari segi penyelidikan,
persedian persembahan seperti kata juri-juri yang
lepas umpama mahu pergi berperang para juri
dengan senjatanya tetapi jika meraka (artis) datang
tanpa membawa apa-apa sudah tentu mereka akan
diperkenakan bukan untuk menghentam tetapi untuk
berkongsi sebab kita tanyakan persoalan ini kepada
beliau mungkin sebab dia orang muda bagaimana
pengalaman dan pendapat beliau mengenai disiplin
sebagai seorang artis?
Faizal Sidik : Sebenarnya saya lebih cenderung
untuk dilihat sebagai kuratis atau artis sebagai
kurator walaubagaimana saya tidak akan
membincangkan tentang kuratis itu disini. Apabila
kita melihat dan menyedari penjurian dalam BMS
kita dapat lihat terdapat beberapa ketidaksediaan
artis itu untuk teori apa yang mereka dengan apa
yang dihasilkan, Mereka tidak bersedia dan masih
tercari-cari apa yang telah mereka hasilkan, kita
melihat ketidaksediaan artis itu untuk berkongsi
dengan juri, mungkin mereka tidak mempunyai
ilmu dan pengalaman yang mendalam terhadap
sesuatu isu yang dibawa atau idea mereka hanya
ditahap pinggiran terhadap isu yang diperkatakan
dan idea yang dibawa. Terdapat beberapa artis
yang boleh diberi kredit saya nyatakan disini yang
mempunyai inisiatif untuk berkongsi dengan kami
umpamanya Sabri Idrus bersungguh-sungguh
untuk menerangkan proses pengkaryaan dimana
beliau turut membuat persembahan slid dalam
perkembangan dalam pengkaryaan beliau sendiri
ini adalah satu pendekatan yang baik untuk dikongsi
bersama kepada artis dimasa hadapan. Maksudnya
disini adalah mereka tidak bercakap secara rewang-
rewang, walaupun beliau tidak dipilih oleh juri sebagai
salah seorang pemenang kita seharusnya memberi
kredit atau inisiatif yang apa beliau terapkan semasa
proses penjuraian itu.
be r s ambu n g. . . . .
pg/6
Curatorial (Kuratorial) dalam kata sifat bererti berkait
rapat dengan makna Kurator atau membawa
maksud kerja-kerja Kurator, yang mana sering digelar
sebagai curatorial duties ataupun kerja Kuratorial.
Penulisan ini adalah sekadar hipotesis terhadap
peranan atau tugas atau tanggungjawab kuratorial
Balai Seni Visual Negara (BSVN) dalam melaksanakan
pengajuran Bakat Muda Sezaman. Penulisan ini
juga bukan bertujuan mencari kesalahan peranan
atau tugas atau tanggungjawab Kurator di BSVN,
tetapi sekadar menyemak semula hipotesis yang
diberikan agar kita semua terus maju. Mungkin
berlaku perkurangan atau juga mungkin berlaku
penambahan ketika para pembaca bijak pandai
melihat kepada penulisan santai ini, maka itu
diharapkan para pembaca terutama kurator-kurator
yang sudah berpengalaman membacanya terlebih
dahulu sebelum memberi penilaian, terima kasih.
Kita bisa saja melihat peranan atau tugas atau
tanggungjawab seseorang kurator dalam mana-
mana takrifan yang diberikan sama ada oleh
individu-individu melalui buku-buku, jurnal, majalah,
laman sesawang dan sebagainya. Salah satunya
saya perlihatkan disini iaitu Lee (2010:6), menjelaskan
peranan ataupun kerja-kerja kurator mengikut
perkembangan sejarah :-
Caring has long been a de facto premise in
defining the role of curator
Caring, secara mudahnya saya terjemahkan disini
sebagai mengambil berat atau penyayang atau
untuk memahamkan lagi para pembaca, mengambil
berat atau penyayang ini memerlukan seseorang
atau sesuatu perkara atau sesuatu benda untuk
ditujukkan sebagai perbuatan. Dalam konteks ini, ia
lebih dekat dengan mengambil berat atau sayang
pada sesuatu benda. Apabila kita membicarakan
perihal benda pula ia berkait dengan objek dan
apabila kita bicara perihal objek pula ia berkait
dengan deria penglihatan yang mana bisa kita lihat
dan sentuh (intagible), maka dalam konteks ini ia
berkaitan objek dua dimensi atau tiga dimensi iaitu
artifak atau karya seni visual yang sudah semestinya
dalam perihal BSVN ini ia berkaitan karya seni visual.
Tidak perlu diulang objektif atau matlamat BSVN,
anda bisa lihat pada portal rasmi BSVN, tetapi
mungkin bisa di sentuh misinya atau perlaksanaannya.
Disini hipotesis itu akan bermula. Mengumpul,
memulihara, memelihara, mempamer, mempromosi,
memupuk kesedaran, kefahaman dan penghayatan
yang tinggi terhadap seni kepada semua lapisan
masyarakat merupakan misi BSVN. Misi memerlukan
perlaksanaan, maka itu sukalah untuk di ingatkan
kembali bahawa kerja kurator adalah bermula
dengan megambil berat atau sayang terhadap
karya seni visual. Namun dari mana karya seni
visual ini bisa muncul melainkan dengan hanya
berlakunya pembinaan pameran, sama ada hanya
sekadar sebagai bertujuan pameran ataupun bagi
tujuan perolehan koleksi ataupun kedua-duanya
sekali. Sebelum diulas dengan lebih lanjut, suka juga
ingatkan bahawa dalam konteks ini akan dibicarakan
berkaitan dengan Petandingan Anugerah Bakat
Muda Sezaman (BMS).
Mungkin ramai kurator beranggapan pertandingan
penganjuran BMS merupakan sesuatu perkara
yang tidak sesuai untuk dibincangkan dalam kerja
kurasi (curated show). Maaf, BMS harus dibicarakan
dalam konteks curated show, mari saya cuba
perlihatkannya. BSVN terbahagi kepada bahagian-
bahagian dalam kerja operasinya iaitu pameran,
koleksi, penyelidikan, konservasi, penerbitan,
pendidikan, korporat dan adminsitrasi.
Koleksi dan Pameran merupakan dua operasi yang
harus dijadikan batu asas dalam menjalankan misi
BSVN. Namun dalam hal operasional dua bahagian
ini, tunjang utamanya adalah penyelidikan, atas
sebab itu operasi yang dijalankan samada untuk
tujuan pameran atau perolehan koleksi harus
berteraskan penyelidikan dan bukan sekadar janji
ada pameran atau janji ada koleksi. Tidak perlu
saya huraikan bagaimana sesebuah penyelidikan ini
harus dilakukan dan apa yang perlu diselidiki ke atas
BMS terdahulu kerana itu bisa sahaja dipelajari dan
difahami melalui pendidikan formal dan informal oleh
kurator BSVN.
Dari penyelidikan akan muncul format BMS yang lebih
sesuai hasil daripada evaluasi format BMS terdahulu
yang dirasakan tidak sesuai, mungkin, atau mungkin
perkara-perkara lebih penting selain dari format BMS
sahaja. Kalau dilihat Format pertandingan BMS ini
sekitar tahun 2000 hingga 2010, tidak terlihat banyak
perubahannya kecuali dari sudut umur kelayakan
bertanding, dan format BMS 2010 dilihat lebih drastik
perubahannya kerana bersifat nomination. Namun
menariknya format BMS 2010 telah melibatkan
kurator-kurator di BSVN untuk turut serta sebagai
juri pada peringkat pertama. Ini bermakna takrifan
lain yang diberi kepada kurator sebagai orang
bertanggungjawab sebagai pemilih atau orang yang
memilih karya seni visual telah terlaksana. Saya kutip
istilah yang diberi oleh Rizki iaitu
Asal istilah Kurator (Curator), dalam kamu Bahasa
Inggeris Oxford University Press adalah sebentuk kata
kerja, iaitu curate yang bermaksud memilih
Begitupun juri masih dianggap relevan dalam
penganjuran BMS sebagai pelulus kepada pemenang
kepada pertandingan, tetapi keterlibatan juri harus
juga melebihi tanggungjawabnya yang hanya
sekadar memilih pemenang dan menulis laporan
semata-mata. Mengumpul material artis dan melawat
studio artis mungkin menjadi perkara yang wajib
dilakukan setelah pemilihan dibuat kepada artis-artis
BMS yang akan terlibat. Maka itu juri harus dijadikan
sebahagian dari ahli dalam kumpulan kuratorial
yang akan turut terlibat dalam strategi perolehan
koleksi, pameran, program-progam pendidikan dan
penerbitan.
Sebenarnya perlaksanaan format itu adalah
sekadar pemberitahuan kepada peserta, tetapi
perkara yang lebih penting dari format adalah
bagaimana kumpulan kuratorial bisa berfikir untuk
menjadikan ia sebagai strategi perolehan koleksi
HIPOTESIS
KURATORIAL BMS
| Erry Arham Azmi
pg/8
BSVN sebagai pengisian kepada Himpunan Tetap
Koleksi BSVN. Bagaimana strategi perolehan ini harus
dilakukan?, sudah tentu ia melibatkan penyelidikan
terhadap koleksi-koleksi terdahulu dan strategi
mendatang. Harus di ingat bahawa ketika kerja-
kerja mendapatkan perolehan sebagai koleksi
institusi terutama BSVN, ia harus melibatkan orang
yang benar-benar profesional dalam bidang koleksi
dan sekali lagi ia berkait dengan kepakaran dan
kemahiran. Ini kerana setiap himpunan kolaksi
BSVN itulah yang akan menjadi cerminan masa
kini berteraskan seni visual kepada pemerhati
masa depan terutama dalam konteks seni rupa
kontemporari ataupun BMS itu sendiri. Rizki (2005/2006)
mengutip istilah pemahaman berkaitan tugas kurator
yang diberikan oleh Lawrence Alloway dalam satu
artikel The Great Curatorial Dim-Out', (1996), adalah
salah satunya sebagai mempertimbangkan program
pengoleksian karya-karya yang akan
menjadi milik muzium.
Selain itu perkara-perkara lain yang
memungkinkan perlaksanaan
kerja kuratorial ini adalah seperti
mencadangkan konsep pameran
BMS 2013 dari segi format, pemilihan
artis dan karya, rekabentuk layout
pameran, pemasangan dan installasi,
penyediaan label dan teks panel, sewa
atau meminjam ruang pameran di luar
BSVN. Disini juga memungkinkan peranan
kuratorial BSVN dalam membangunkan
pameran itu harus lebih teliti dan
bertanggungjawab dalam hal rundingan
dan kerjasama dari sekadar memberi
kebebasan kepada artis BMS memilih
ruang pameran sendiri, memungkin
layout pameran, label dan teks panel
serta pamasangan dan teks panel akan lebih
kontemporari dan memberi impak kepada audien.
Sementara peranan kuratorial untuk memikirkan
sewaan dan peminjaman ruang di luar BSVN sebagai
langkah memanjangkan hayat pameran dan
mempromosikan BMS di lokasi lain samada di luar
negeri atau luar negara.
Selain dari strategi pengkoleksian dan konsep
pameran, sokongan program atau aktiviti semasa
juga harus difikirkan untuk diadun bersama sebelum
, ketika atau sesudah BMS dipertontonkan kepada
khalayak. Disinilah yang dikatakan misi BSVN itu untuk
memupuk kesedaran, kefahaman dan penghayatan
yang tinggi terhadap seni kepada semua lapisan
mayarakat. Perkara-perkara yang harus diambil berat
adalah bentuk-bentuk program mahupun aktiviti
adalah haruslah berlandaskan kepada kesedaran,
kefahaman dan penghatan yang tinggi terhadap
seni BMS. Adakah aktiviti yang dijalankan selama
ini oleh kuratorial BSVN seperti kelas melakar atau
melukis, kelas mencatan, dan pelbagai kelas-kelas
lain relevan dalam memupuk pehaman, kesedaran
dan penghayatan khalayak berkaitan BMS?. Begitu
juga dengan sasaran pengunjungnya, biarlah ia
berlaku secara menyeluruh sama ada untuk golongan
kanak-kanak, remaja/belia dan dewasa agar institusi
seperti BSVN relevan untuk semua peringkat umur
sebagai pusat pembelajaran non fromal dan informal,
semuanya peranan kuratorial.
Ia tidak cukup dengan sekadar mengadakan
bicara seni atau lawatan berpandu atau melalui
penulisan penerbitan katalog berkaitan BMS semata-
mata, mungkin salah satunya adalah dengan
cara menawarkan syarahan umum berkaitan
BMS 2013 kerana Elizabeth (2001) melalui analisis
penyelidikannya berkaitan peranan kuratorial muzium
menjumpai bahawa menawarkan syarahan umum
berkaitan sesuatu topik merupakan tanggungjawab
kurator yang pakar dalam bidang atau subjek. Maka
itu dalam kes BMS ini, ia sebagai satu kesinambungan
kepada memanjangkan jangka hayat ilmu
pengetahuan berkaitan BMS atau artis atau karya.
Perkara seperti ini, mungkin bisa mengangkat taraf
kurator dan menjadikannya ia layak, setanding atau
melebihi tanggungjawab pensyarah di Universiti
mahupun kolej-kolej. Namun harus diingat juga
bahawa, sekiranya ia menjadi peranan kuratorial
BSVN, Ini mungkin bisa berlaku dalam BSVN sendiri
ataupun setelah terlaksana perkara sewaan dan
peminjaman ruang di luar BSVN samada di Malaysia
ataupun di peringkat antarabangsa.
Memang benar BSVN mendapat bajet dana dari
Kementerian, tetapi adalah lebih enak sekiranya
dana, grant atau sponsorship ini bisa dilihat sebagai
salah satu tanggungjawab utama juga dalam kerja
kuratorial BMS. Jika sebelum ini, sebelum tahun
2000, BMS bisa di dana oleh Exxon Mobil, mengapa
tidak pada ketika ini dengan penumbuhan syarikat-
syarikat yang lebih pesat di Malaysia memungkin
kehadiran mereka sebagai penaja bersama. Tugas
untuk mendapatkan dana memang bukan satu
tanggungjawab yang mudah, tetapi harus diingat
juga ia merupakan salah satu peranan kuratorial
dalam apa-apa juga pameran yang diusahakan
dan ini memungkin keperluan kurator yang
berpengalaman dalam bidang-bidang tertentu
sepertimana yang diketengahkan oleh Elizabeth
(2001) bahawa antara tugas yang dimainkan oleh
golongan profesional dalam muzium adalah pakar
dalam bidang atau subjek.
Terakhir mungkin dalam kuratorial BMS ini, mungkin
bisa saya sentuh berkaitan bahan promosi BMS. Bahan
penerbitan seperi Poster, batch, kad jemputan, ,
design untuk pengiklanan samada di media cetak
atau elektronik atau laman sosial, gallery guide,
broucher, pamplet, menyedia press release dan SMS
mungkin sudah menjadi perkara lazim untuk kuratorial
BMS ambil berat perihal ini, namun adakalanya ia
dilihat tidak konsisten dalam perlaksanaannya. Bahan
promosi menjadi agenda penting untuk memberi
informasi yang cepat dan tepat berhubung sesuatu
perkara atau pameran yang hendak disampaikan
dan tidak mengelirukan. Kit pendidikan khas untuk
BMS juga harus diutamakan sebagai sebuah langkah
kelangsungan pendidikan seni kontemporari, usaha
sama dan kerjasama dengan pihak lain juga harus
dilaksanakan sekiranya kuratorial BMS mengambil
peluang hasil dari MOU Universiti atau pihak-pihak
tertentu dengan BSVN.
Begitulah hipotesis kuratorial BMS 2013 yang
bisa diperjelaskan berdasarkan pemerhatian
dan pengalaman, namun sekiranya semua
tanggungjawab kuratorial ini dianggap berat dan
memerlukan tenaga kerja yang lebih ramai atas
bebanan tugas kurator dalam administrasi yang
diperlukan dari masa ke semasa seperti menyediakan
bajet tahunan, menguruskan hal pembelian,
building maintenance, perihal keselamatan dan
kecemasan, menyelia operasi muzium dan staff
setiap hari,menghadiri mesyuarat lembaga dan
mesyuarat lain, maka suka untuk saya tawarkan salah
satu lagi tanggungjawab kurator dalam administrasi
adalah me-recuit atau melatih sukarelawan, kerana
setiap muzium di dunia mempunyai sukarelawannya
sendiri yang berfungsi dalam membantu memberi
sumbangan tenaga kerja disamping medapat
ilmu berkaitan muzium ataupun galeri serta
memperluaskan ilmu berkaitan muzium atau pun
galeri kepada masyarakat di luar sana.
Nah!, begitulah mungkin peranan kuratorial yang bisa
diseimbangi dalam perlaksanaanya terutama untuk
BMS. Sekali lagi, penulisan ini bukan bertujuan untuk
mengajar kuratorial BSVN tetapi sekadar berkongsi
pengetahuan yang lama terbuku dalam minda yang
hadir melalui pemerhatian, pengalaman, pembacaan
buku dan perkongsian dari kurator lainnya agar
hipotesisi ini bisa terlaksana dan kita semua sama-
sama dapat membangungkan BMS yang lebih
berdaya maju sejajar dengan usaha kuratorial BMS.
Ya, seperkara lagi, jangan lupa evaluasinya sehabis
hipotesis kuratorial BMS 2013 kerana itu yang akan
memperlihatka kebocoran dalam usaha kerja
kuratorial BMS yang telah dilaksanakan. Sekian.
Part 1:
In the early 1970s installation art was known as mixed
media. It wasnt till the late 1980s that the word
installation began to be used. Lee Kian Seng is
considered the father of installation art in Malaysia
and was the first young artist to be awarded a major
prize in the first Young Contemporaries competition.
Two artworks from Lee Kian Seng, Process in Poker
Playing and Resumption and Consumption are
highlighted here. These two pieces will be discussed as
installation art and three-dimensional works.
This research is limited to the recipients of Young
Contemporaries Awards from 1974 to 2010, and
includes installation art that had been awarded a
major award or a minor award. For Part 1 of this paper
the focus is on Lee Kian Seng as the title suggests.
INTRODUCTION
Fine art, according to Oxford Art Online, is created
primarily for aesthetic reasons and not for functional
use. Examples of the fine arts are painting, drawing,
sculpture and printmaking. While installation art
also has its own aesthetic value, there is a need
to encourage more people to learn the way to
apprieciate it better. In the early 1970s and 1980s,
more young artists in Malaysia started to get involved
in creating their artworks in a three-dimensional form.
Those artworks could not be categorized in any
category be it painting, sculpture or print-making.
The term used to refer to them was mixed media or
bahan campuran in Malay.

Young Contemporaries (YC) competition or exhibition
is a platform for young artists below the age of 35 to
showcase their talent in Malaysia. This competition
plays an important role in nurturing and promoting
passionate young artists; the winners of awards in the
YC competition will get their due recognition and
exposure at the local and international
levels. There is a keen relationship between
installation art and Young Contemporaries
Awards; more than fifty percent of the
winning artworks have come from the
category of Installation Art and Multimedia.
Installation art is a form of art that cannot
be strictly categorized; painting can be
installation art, sculpture can be installation
art, printmaking can be installation art,
music can be installation art and event
architecture too can be installation art. This
certainly adds to the confusion as to what
installation art really is. This study is carried
out not to categorize but to create a way
to appreciate installation art in a formalistic
way. Furthermore, there are some young
artists involved in conventional art who still
cannot grasp the art that exists in installation
form, even though this form of art has been
practised since 1966, as evident in Redza
Piyadasas Wall Piece (Figure 1).
Unfortunately the knowledge of how to
appreciate installation art is still wanting.
Despite Malaysian artists involvement
in installation art since nearly fifty
years ago, the knowledge about
this form is still limited. The Young
Contemporaries Awards is the
right place to look when examining
installation art in the country. Young Contemporaries
exhibition has been organized by National Visual Art
Gallery of Malaysia since 1974. In this inaugural year,
the major award was won by Lee Kian Sengs mixed
media entry, Process in Poker Playing (Figure 2).
Installation Art in Young
Contemporaries Awards
( L e e Ki a n S e n g )
| Christina Kang Kher Shin
Figure 2
Process in Poker game' by Lee Kian Seng 1974. 142 x 101 x 1.8 cm (sizes
of card). Metal, wood, plywood, site installation. Permanent collection of the
National Art gallery, Malaysia
o riginal photo from www.leekianseng.com
Figure 3
'Resumption and Consumption' by Lee Kian Seng 1975. 130 x 130 x 15 cm.
Wood Permanent collection of the National Art gallery, Malaysia.
o riginal photo from www.leekianseng.com
pg/10
Figure 1
Redza Piyadasa (1966) Wall piece,
acrylic on plywood and found object,
122 x 88 x 86 cm,
Collection : Dr Mary Bittermann,
Honolulu, Hawaii)
o riginal photo from Piyadasa -
An overview 1962-2000
ABSTRACT
What is installation art? It is a term which arose in the
early 1970s to describe works of art constructed in
galleries and other placessuch as warehouses and
museumsfor specific exhibitions. The term has been
applied to a diverse range of phenomena, and has
been used synonymously with other terms such as
assemblage and environmental art. In Malaysia
in the early 1970s, the term installation art was
known as mixed media or bahan campuran in
Malay. Beginning in 1974, the National Visual Arts
Gallery Malaysia has been organizing a competition
called Young Contemporaries Award (Bakat Muda
Sezaman). This competition provides a stage for young
artists to show their talent. The Young Contemporaries
exhibitions also serve as a motivator for young artists
(below age of 35) to develop meaningfully and
effectively within the context of modern Malaysian art.
The interrelationship between installation art and the
Young Contemporaries Award is striking. The research
shows that fifty percent of the winning artworks can
be categorized as installation art. The key player for
this study is Lee Kian Seng, known as the progenitor of
installation art in the country. He was the first young
artist awarded a major award in this (YC) competition
for his mixed media piece, Process of Playing
Poker (1974). Morever, he won again in 1975 for a
work entitled, Resumption and Consumption, also
recognized as installation art. Installation art appears
in a form that is hard to be understood by a non art-
based community and by artists solely confined to
conventional art. This study is done to create a way
to appreciate installation art using the components of
the three-dimensional art fundamental theory.
Keywords: Young contemporaries award (YC),
installation art, Lee Kian Seng.
REFERENCE
Bakat Muda Sezaman 2004. (2004). Kuala Lumpur Balai Seni
Lukis Negara.
Between Generations: 50 Years Across Modern Art in
Malaysia. (2007). University of Malaya, Universiti Sains Malaysia,
Valentine Willie Fine Art.
"fine art." The Concise Oxford Dictionary of Art Terms.
Kian Seng, L. Lee Kian Seng. Retrieved 18 March 2011, from
http://www.leekianseng.com/lee_story_3d_installation.htm
Kian Seng, L. Lee Kian Seng. Retrieved 18 March, 2011, from
http://www.leekianseng.com/3d_apple.htm
Kian Seng, L. Lee Kian Seng. Retrieved 5 June, 2011, from
http://www.leekianseng.com/3d_poker.htm
Ovirk, O. G., E.Stinson, r., Wigg, P. R., O.Bone, R., & Cayton, D.
L. (2006). Art Fundamentals- Theory and practice New York:
McGraw-Hill.
Parfitt, O. "Installation art." The Oxford Companion to
Western Art.
Sabapathy, T. K. (2001). Piyadasa- An overview 1962-2000.
Kuala Lumpur: National Art Gallery
Sabri, T. (2011, 14 Febuary 2011). Off Walls Off Pedestals-
Sekarang! : Beberapa Tanggapan Selepas Bakat Muda
Sezaman 2010. http://tsabri.wordpress.com/2011/02/14/
sekarang-beberapa-tanggapan-selepas-bakat-muda-
sezaman-2010/
Susur Masa: Seni Lukis Malaysia Bersama 50 Tahun Balai Seni
Lukis Negara. (2008). Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.
Tahir, A. H., & Md Noor, R. (2009). Bahan, Teknik dan Idea :
Kajian Penghasilan Karya Seni Halus. Universiti Teknologi Mara.
pg/11
BIENNALE
SINGAPORE
PENGENALAN ||||||||||||||||||||||||||||||||
Bermula daripada edisi ketiga Singapore Biennale
2011, Singapore Art Museum telah dilantik sekali lagi
sebagai penganjur Singapore Biennale 2013 (SB
2013) yang akan diadakan pada 26 Oktober hingga
16 Februari 2014. Justeru satu wokshop Singapore
Biennale 2013 Curatorial Team Workshop telah
dibentuk di SAM daripada 3 hingga 6 September 2012.
Workshop ini diadakan bertujuan mendengar dan
berkongsi input oleh kurator jemputan mengenai seni
lukis di kawasan mereka. Antara perkara utama yang
di perbincangkan adalah pemilihan tajuk dan tema
SB 2013 selain membina Kumpulan Kuratorial SB 2013.
SINGAPORE BIENNALE ||||||||||||||||||||||||||
Penganjuran Singapore Biennale telah bermula pada
tahun 2006 sebagai platform negara Singapura
berdialog dengan seni kontemporari. Ia dianggap
sebagai tempat artis Singapura berdepan dengan
konteks global, dan dengan koloborasi dari
komuniti seni antarabangsa. Oleh itu Biennale ini
telah membuka peluang baru kepada artis visual
tempatan, organisasi kesenian dan perniagaan dan
memperdalamkan pemahaman seni
terhadap masyarakat.
Ia adalah sebagai satu usaha melengkapkan satu
lagi cabang pencapaian seni dan budaya dan
secara kolektifnya memperkenalkan profil Singapura
sebagai bandaraya yang ideal untuk di tinggal,
bekerja dan berhibur. Pada edisi 2006 dan 2008
Biennale ini di anjurkan oleh National Art Council.
Bermula pada 2011 dan akan datang 2013 ianya
hoskan pula oleh Singapore Art Museum dibawah
National Heritage Board dan di sokong oleh National
Arts Council.
SB 2013 |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Edisi Keempat pameran seni kontemporari di
Singapura, iaitu Singapore Biennale 2013 (SB 2013)
kembali lagi pada tahun 2013 dengan tajuk If The
World Change, akan berlangsung pada 26 Oktober
2013 hingga 16 Februari 2014.
Rantau Asia Tenggara dari segi sejarahnya
merupakan koridor laluan bagi peradaban utama
dunia, sebagai tempat yang kompleks dengan
interaksi kebudayaan. Melalui arus pasang
surut dalam pertemuan ini telah menghasilkan
penambahan dan penolakan yang meninggalkan
warisan yang tidak ternilai dalam mewarnai
penerapan masyarakat serantau.
Melalui rantau ini juga, banyak individu dan
populasinya hidup dalam sfera dan realiti sosial,
daripada masyarakat laut kepada metropolis
bandaran. Dengan terdapat kepelbagaian
pengalaman, dari segi kepelbagaian konsep
pandang hidup yang merentasi rantau ini.
Dalam abad ke 21, Asia Tenggara dan Asia
kembali aktif menyertai arus pergerakan globalisasi.
Perubahan ini memaksa ia berhadapan dengan isu-
isu tanah, perairan, persempadanan, sumber bumi,
memori silam dan identiti. Walau bagaimanapun,
pengalaman perubahan yang berlaku di rantau ini
memberikan pelbagai sudut pandang, daripada
pelbagai peringkat.
CURATORIAL TEAM WORKSHOP I
| Faizal Sidik
Berdasarkan sejarah latar belakang lalu dan
kesinambungan perubahannya, artis terkesan,
memikirkan, membayangkan dan mempunyai
pendirian. Tajuk SB 2013, If The World Changed,
menjemput artis melihat semula dimana mereka
berada, dan dunia mana mereka mahu berada.
Jika dunia berubah, apakah yang dimahukan dan
kemungkinannya?
MODEL KURATORIAL SB 2013 |||||||||||||||||||||
Edisi SB 2013 agak berbeza dengan 3 edisi SB yang
pernah dijalankan sebelum ini. Pada kali ini ia
membawa koloborasi baru struktur kuratorial dalam
membentuk kumpulan kurator bersama (co-curator).
Sebanyak 27 profesional seni dikalangan negara
Asean yang mempunyai kefahaman dan seni lukis
setempat dan serantau di pilih dalam memberi sudut
pandang mengenai seni lukis mereka.
Kurator bersama bagi SB 2013 mengabungkan
kurator-kurator dari negara Singapura (hos), Malaysia,
Indonesia, Thailand, Filipina, Vietnam, Myanmar, Laos
dan Kemboja. Singapura diwakili oleh Tay Swee Lin,
Seng Yu Jin, Tamares Goh, Charmaine Toh, Tan Boon
Hui (SAM), Khairuddin Hori (SAM), Joyce Toh (SAM),
Tan Siu Li (SAM), Michelle Ho ( SAM), David Chew
(SAM), Naomi Wang (SAM), Fairuz Iman Ismail (SAM).
Malaysia di wakili oleh Faizal Sidik dan Yee I-Lann.
Indonesia mempunyai dua representasi iaitu
Muhammad Ucup Yusuf dan Mia Maria. Thailand
diwakilkan Ark Fongsmut dan Angkrit Ajchariyasophon.
Filipina terdapat empat kurator iaitu Claro Ramirez,
Kawayan de Guia, Charlie Co dan Abraham Garcia
Jr. . Vietnam oleh Tran Luong dan Nguyen Nhu Huy.
Laos oleh Misouda Heuangsoukkhoun. Myanmar
diwakili Aye Ko manakala dan Erin Gleeson akan
melihat negara Kemboja.
CADANGAN KARYA SB 2013 |||||||||||||||||||||
Penganjur menjemput cadangan karya untuk
Singapore Biennale edisi yang ke-4 bertema If The
World Change dimana cadang karya itu perlu
mengandungi kreteria-kreteria seperti berikut: 1. Karya
perlu menyahut dan menjawab tajuk Biennale. 2.
Membawa jiwa dan semangat Asia Tenggara dan
Asia. 3. Karya sesuai untuk semua peringkat iaitu
daripada peminat seni sehinggalah mereka yang
pertama kali melihat karya seni kontemporari dan 4.
Karya yang dicadangkan mampu mengaktifkan dan
menghidupkan lokasi dan ruang dimana Biennale
akan diadakan di sekitar kawasan Brash
Basah-Bugis Precint.
LOKASI SB 2013 |||||||||||||||||||||||||||||||
Terdapat beberapa lokasi cadangan yang telah
dikenalpasti oleh pihak pengajur pada pada edisi kali.
Ada beberapa kelemahan yang telah dikenalpasti
oleh penganjuran pada edisi 2011 antaranya jarak
antara lokasi utama dengan lokasi lain seperti di
Merlion di Marina Bay dan Kallang Airport terlalu jauh,
ia menyukarkan pergerakan mereka yang datang.
Jadi pada kali ini penganjur telah mengadakan
penambahbaikan dengan meletakkan SB 2013
diadakan di Brash Basah-Bugis Precint sahaja yang
terletak di pusat acara seni dan kebudayaan.
Selain lokasi utama Singapore Art Museum (SAM),
pada kali ini pembahagian lokasi dibahagikan
kepada 3 Cluster. Cluster 1 terdiri daripada SMU
Green, National Museum, Substation dan The
Peranakan Museum. Cluster 2 adalah Waterloo
Centre, Bras Basah Complex dan National Library.
Terdapat juga koloborasi yang dilakukan nanti
dengan ruang-ruang lain untuk acara sampingan
sempena SB 2013 seperti Sculpture Square, Nanyang
Academy of Fine Arts, La Salle College dan The Private
Museum.
A. SINGAPORE ART MUSEUM (SAM) ||||||||||||||||
Pada asalnya tapak asal Singapore Art Museum
(SAM) adalah sebuah
sekolah Katolik lelaki
yang bernama St
Josephs Institution
(SJI) yang diketuai
oleh La Salle Brothers.
Bangunan bersejarah
ini telah dibina oleh
Father Jean-Marie
Beurel pada tahun
1855. Selepas 135
tahun terletak di Bras
Basah Road ianya
telah dipindahkan
bagi memberi laluan kepada SAM. Mempunyai
keluasan 10,000 meter lantai persegi, bangunan
ini direstorasikan sepenuhnya dengan 18 alat
kawalan cuaca untuk setiap galeri, auditorium,
dewan sebaguna, kedai muzium, kafe, restoran bagi
memastikan kualitinya senibinanya kepada pelawat.
SAM akan menjadi lokasi utama SB 2013 dimana ia
menawarkan Special Exhibition Gallery di aras 1,2
dan 3 disamping disekitar kawasan SAM mengikut
kesesuaian karya. Pada edisi 2011 terdapat empat
karya artis yang dipamerkan di L1 Gallery antaranya
Simon Fujiwara (Britain), Louie Cordero (Filipina), Julian
Gothe (Jerman) dan Ryan Trecartin (Amerika).
4th
pg/12
8Q SAM |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
SAM di 8Q adalah sebuah muzium seni kontemporari
sebahagian daripada sayap galeri Singapore
Art Museum (SAM), SAM di 8Q mengambil nama
sempena lokasinya yang terletak di No. 8 Queen
Street berhampiran dengan Bras Basah Road.
Bangunan empat tingkat ini adalah bekas bangunan
tambahan sekolah
rendah Catholic
High School.
Apabila sekolah
berkenaan di
dipindahkan ke
lokasi baru pada
1987, ruang yang
berkeluasan 3,500
kaki persegi ini
menjadi Kim Yan
Cantonese Methodist Church. Pada September
2007, gereja ini tamat penyewaan dan diberikan
kepada Singapore Land Authority. Dengan minat
yang baru terhadap seni kontemporari dikalangan
belia, National Heritage Board (NHB) mengambil
alih bangunan berkenaan daripada Land Authority.
NHB membelanjakan $5.8 juta untuk baik pulih dan
menjadikan ruang kelas di dalam bangunan empat
tingkat itu kepada enam galeri seni untuk
mempamerkan karya-karya instalasi berskala
besar, seperti instalasi video dan fotografi,
seni persembahan dan seni bunyi. Lif juga di
tambah, dan setiap galeri, tangga setiap aras
dan bahagian koridor dilengkapi dengan
penghawa dingin dan alat kawalan serangga.
Terdapat juga dua ruang kafe di
bahagian bawah.
CLUSTER 1:
B. SMU GREEN |||||||||||||||||||||||||
|||||||
Pada asalnya Singapore Management University
Green ini adalah bekas tapak padang sekolah
St Josephs Institution (kini SAM). SMU ditubuhkan
pada 12 Januari 2000 menawarkan program ijazah
dan pascasiswazah dimana sistem pendidikannya
mengambil model The Wharton School. Kampus
bandar SMU terletak di tengah-tengah pusat
kesenian iaitu daerah civik-budaya dan perniagaan
ditengah-tengah bandaraya Singapura. SMU
Green ini menghubungkan laluan pejalan kaki
yang dikelilingi dengan pokok dan landskap yang
menghubungkan MRT Bras Basah Road ke Stamford
Road. Dalam pembinaan kampus ini terdapat usaha
untuk memulihara
landskap
semulajadi yang
ada disekitarnya
seperti menjaga
pokok yang telah
lama berada di
situ dan menanam
semula pokok
yang telah
matang disekitar
Bras Basah Park. Apa yang menariknya di lokasi ini
terdapat pokok bodhi dijaga rapi oleh kontraktor iaitu
pokok yang sangat sensitif dan mempunyai significant
dalam kepercayaan budaya Hindu dan Buddha.
SMU telah melancarkan Visual Art Initiative pada
2006, dengan bertujuan untuk menempatkan
setiap sudut di kampusnya yang baru ini dengan
aktiviti seni dan artistik. Daripada inisiatif ini, SMU
akan membina dan menghoskan pameran dan
memperkasakan programnya dan akan membina
koleksi seni lukis kontemporari bagi institusinya sendiri
dengan memokuskan seni Asia Tenggara. Pada SB
2006 seorang artis Ban Shigeru (Jepun) bersama Drik
Picture Library Ltd. telah menggunakan ruang ini
untuk menghasilkan instalasi seni bina kertas (paper
architecture installation) Paper House 2006.
C. NATIONAL MUSEUM ||||||||||||||||||||||||||
National Museum of Singapore dibina pada tahun
1887, ia merupakan antara muzium yang tertua
merupakan antara 11 peninggalan Khazanah
Warisan Singapura. Galeri Sejarah dan Kehidupan
mengadakan pameran terkini dalam perspektif
yang pelbagai dalam
mempamerkan sejarah dan
budaya yang memberikan
pengalaman baru memasuki
muzium.
Sebagai sebuah mercutanda
budaya dan seni bina
Singapura, muzium ini
menghoskan pelbagai festival dan acara yang
inovatif sepanjang tahun. Seperti Festival Malam, seni
instalasi, tayangan filem dan seni persembahan yang
menakjubkan, tambahan pula pameran-pameran
yang diadakan merupakan bahan koleksi dan
artifak yang penting. Program-programnya ditaja
dan disokong oleh syarikat makanan dan minuman
F&B, runcitan mewah dan Resource Centre. National
Museum telah menjadi lokasi pilihan sejak awal SB
lagi dimana. 8 karya artis telah diletakkan semasa
SB 2006 dan 14 karya pada SB 2011. Untuk SB 2013
National Museum menawarkan 4 lokasi iaitu Rotunda,
Basement Galleries, Canyon dan Banyan Tree.
E. THE PERANAKAN MUSEUM |||||||||||||||||||||
Muzium ini adalah sebuah muzium yang meneroka
budaya Peranakan di Asia Tenggara. Dibina pada
tahun 1912 merupakan bekas sekolah Tao Nan
Chinese School. Muzium yang mengumpul objek dan
artifak Peranakan yang boleh dikatakan lengkap.
Setiap galeri dalam muzium ini diilustrasikan dengan
tradisi budaya dan visual seni hasil kerja Peranakan.
Peranakan Museum menyediakan satu pengalaman
memasuki muzium yang berbeza untuk semua. Ia
mempamerkan budaya hidup masyarakat peranakan
di rantau ini. Muzium ini adalah salah satu bahagian
di dalam Asian
Civilisation Museum
yang beroperasi
di bawah National
Heritage Board.
Sebagai sebuah lokasi
baru untuk SB 2013
lokasi ini menawarkan
beberapa ruang
antaranya Facade
(ruang hadapan),
Stairhall, Balcony dan
Changing Galleries.
CLUSTER 2:
F. WATERLOO CENTRE |||||||||||||||||||||||||||
Waterloo Centre merupakan sebuah pusat
perniagaan terletak di Waterloo Street. Lokasi ini
merupakan ruang sewa beli pejabat. Ia terletak
berhampiran dengan Bras Basah MRT Station, Bugis
MRT Station. Pusat perniagaan Waterloo Centre ini
diambil sempena nama jalan Waterloo Street, nama
Waterloo ini juga diambil sempena memperingati
peristiwa Battle of Waterloo pada 1815. Kawasan
jalan ini dikelilingi dengan gereja, tokong dan kuil.
Menurut sejarah awal Waterloo Street antara jalan
yang terawal di bina di Singapura. Nama asalnya
adalah Church Street diambil sempena nama
Thomas Church iaitu Resident Councillor pada
1837. Walaubagaimanapun disebabkan terdapat
kekeliruan jalan lain yang mempunyai nama yang
sama yang terletak di Raffles Place, Municipal
Coucil (Majlis Daerah) telah meletakkan nama
Waterloo Street sempena peristiwa memperingati
kemenangan Duke of Wellington terhadap Perancis.
Waterloo Street selari
dengan Bencoolen
Street dan Queen
Street. Pada SB 2013
Waterloo Center
memberi ruang di
sekitar pintu masuk dan
dinding-dinding tingkat
bawah bangunan
yang merupakan laluan
pejalan kaki.
H. NATIONAL LIBRARY ||||||||||||||||||||||||||
National Library Board atau NLB Singapura menyelia
National Library dan juga Public Libraries. Daripada
konvensyen antarabangsa yang diadakan kedua-
duanya ini mempunyai fungsi yang berbeza. Misi NLB
adalah untuk menyediakan perkhidmatan terbaik,
capaian dan jaringan global dengan perpustakaan
melalui perkhidmatan informasi melalui National
Library dan Public Library. NLB juga menyelia 31 lagi
perpustakaan sama ada dibawah agensi kerajaan,
sekolah dan institusi. Melalui penggunan teknologi
yang inovatif dan kaloborasi dengan rakan strategik,
NLB memastikan pengguna perpustakaan mendapat
capaian yang diinginkan melalui perkhidmatan dan
sumber informasi yang mesra pelanggan, mudah
didapati dan relevan.
National Library terletak di Victoria Street di buka
semula pada 22 JulaI 2005 selepas 4 tahun pelan
rekabentuknya diperlihatkan kepada awam.
Pada tahun 1999 Swan dan Maclaren Architect
telah memenangi tander untuk membina semula
bangunan National Library Board untuk mengantikan
bangunan lama yang terletak di Stamford Road.
Bangunan baru ini mempunyai 16 tingkat ini
beberapa ciri yang unik seperti clean lines, fluid curve,
panel putih, tetingkap kaca besar. Selain itu setiap
tingkat dihubungkan dengan sky bridge.
Direka bentuk oleh T.R Hamzah dan Yeang, bangunan
ini berkonsepkan mesra alam. Bangunan ini pernah
menerima anugerah platinum Green Mark Award
pada 2005 oleh Singapore Building and Construction
Authority. National Library ini mempunyai 634 000
bahan pada setiap tingkat yang berkeluasan 58
000 meter persegi. Terdapat 2 bahagian di sini iaitu
Central Lending Library (peminjaman) dan Reference
Library (rujukan).
Kerjasama yang dilakukan
oleh National Library dan
penganjuran Singapore Biennale
ini bukanlah baru. Pada edisi
pertama iaitu SB 2006 terdapat
dua orang artis yang telah
menempatkan karya mereka
di sini iaitu Eugenio Ampudia
(Sepanyol) dengan dua instalasi
multimedia karya bertajuk
Fuego Frio, (Cold Fire) 2006
dan En Juego (In Play), 2006
manakala Wilfredo Prieto
artis (Cuba) dengan karya
konseptual instalasi campuran
Biblioteca Blanca (White
Library), 2006. Pada kali ini
National Library menawarkan
beberapa ruang seperti Concourse, Glass Facade,
Exhibition Space, Double Volume dan Garden.
PENUTUP ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Selama empat hari bersama rakan-rakan kurator yang
lain mengikuti workshop di SAM, sesi taklimat lokasi-
lokasi cadangan SB 2013 dan melalui perbincangan
dengan kurator regional yang lain seperti Yee I-lan
dan Khairuddin Hori kami telah membahagikan
kawasan untuk mencari artis yang sesuai mengikut
rantau dimana saya akan melihat karya-karya artis
yang mempunyai nafas nusantara di Semenanjung
Malaysia manakala I-Lann akan melihat Sabah dan
Sarawak. Disamping tugas para kurator bersama
(co-curator) dari Asean membuat penyelidikan artis
di tempat mereka yang sesuai untuk menyertai edisi
kali ini borang cadangan karya untuk SB 2013 telah
diterbitkan di laman sesawang (web) Singapore Art
Museum dimana artis yang berminat untuk menyertai
edisi kali ini akan di saring yang tutup pada 21
Disember 2012.
Susulan satu lagi satu wokshop SB 2013 Curatorial
Team akan diadakan buat dua kalinya pada 28
Januari hingga 1 Februai 2013 bagi melihat semula
dapatan daripada penyelidikan oleh kurator serantau
dan juga bagi memilih karya-karya yang sesuai
daripada proses penghantaran karya cadangan.
pg/13
SOLO
Pameran ini melibatkan seorang artis sahaja. Biasanya
artis ini sudah kukuh kedudukannya dalam dunia
seni tanah air seperti contoh Allahyarham Syed
Ahmad Jamal, Allahyarham Ibrahim Hussein dan Latiff
Mohidin. Walau bagaimanapun ia tidak pula menjadi
kemestian. Terpulang kepada belanjawan yang
disediakan oleh pihak penganjur serta jumlah karya
terkini pelukis. Mereka biasanya mempamerkan
karya terbaru. Pameran solo memerlukan kurator bagi
menentukan hala tuju pameran agar persembahan
menepati tema (Gambar Pameran Anusuwandi
Ahmad: Perangkap, House of Matahati, 2011)
Pameran seni bermaksud suatu acara
mempamerkan hasil atau objek-objek seni yang
dihasilkan oleh para artis kepada masyarakat
umum. Ia juga boleh disamakan dengan suatu
perhimpunan penonton yang kebanyakannya
terdiri daripada golongan pemikir seni, artis,
pelajar dan orang awam untuk menikmati dan
menghayati suatu khazanah pra sejarah, seni
moden dan kontemporari. Pameran kesenian
menghuraikan satu bentuk komunikasi suatu
tema yang dipilih untuk menghayati dan
adalah menjadi harapan difahami secara kritis
oleh setiap penonton. Jenis Pameran
Pameran seni terbahagi kepada
beberapa kategori.
BERSAMA \ BERKUMPULAN
Pameran bersama atau 2 man show hanya
melibatkan dua orang artis sahaja yang
mengutarakan tema yang sama seperti tema
landskap hutan dan figura. Pameran ini melibatkan
sekumpulan kecil artis yang menampilkan tema karya
yang sama untuk pameran tersebut atau membawa
gaya masing-masing. Pameran berkumpulan
membawa manifesto atau visi sesebuah kumpulan
seni (Gambar Pameran Subliminary: Sublime and
Sensory, Galeri
Shah Alam, 2009)
RETROSPEKTIF
Merupakan suatu pameran yang mengenang kembali
jasa-jasa serta penglibatan seseorang seniman dalam
dunia seni. Kebanyakan karya yang dipamerkan
adalah dari karya seni terawal penglibatan hinggalah
ke saat sebelum pemergian seniman tersebut. Antara
contoh ialah Allahyarham Ismail Zain.
PERSATUAN SENI
Suatu pameran yang selalunya melibatkan ramai
artis dari sekecil-kecil lima orang kepada paling ramai
iaitu melebihi lima puluh orang. Pameran sebegini
agak sukar untuk ditangani kerana melibatkan ramai
peserta yang kebanyakannya mempunyai ragam
yang tersendiri. Selain itu melibatkan kos yang tinggi
serta kesukaran untuk kurator menguruskan setiap
karya dari setiap rumah pelukis. Pameran jenis ini
biasanya memerlukan perancangan yang
awal dan rapi.
Ruang muzium atau galeri yang berskala saiz
sederhana dan besar sesuai untuk pameran sebegini.
(Gambar: Pameran Neo-Abstraction, Wisma Soka
Gakkai Malaysia, 2009)
PERTANDINGAN SENI LUKIS
Pameran pertandingan seumpama ini merupakan
lanjutan dari proses terakhir sesuatu pertandingan seni
lukis iaitu majlis penyampaian
hadiah kepada para
pemenang. Kebiasaannya
ia adalah anjuran syarikat-
syarikat besar seperti
Anugerah Seni Phillips Morris
dan Nokia. Peserta yang
terlibat kebiasaannya
adalah artis-artis ternama
tanah air dan kadang-
kadang melibatkan artis luar
negara.
PERISTIWA/KECIL
Pameran persitiwa atau
pameran kecil ini merupakan
lanjutan dari acara-
acara besar yang sedang
berlangsung di ibukota
seperti contoh perlumbaan
kereta Formula 1 atau acara rekreaksi 4x4 di Tibet.
Ia diadakan untuk menyokong aktiviti berkenaan
disamping menghangatkan lagi suasana. Pameran
ini diadakan kerana adanya usahasama pihak
penganjur dengan pihak galeri.
Terdapat pelbagai lagi jenis pameran yang
disesuaikan dengan tema yang difikirkan sesuai atau
membawa kelainan oleh kurator masing-masing.
PERANAN PAMERAN SENI MASYARAKAT
Masyarakat akan lebih mengenali dan menghargai
nilai seni tampak di Malaysia. Ia berupaya
memberikan pendedahan baru dan terkini tentang
situasi seni rupa tempatan. Berupaya menanamkan
sikap cintakan kebudayaan yang menjadi tunggak
amalan hidup masyarakat Timur amnya di kalangan
para remaja tidak terjebak ke kancah
budaya negatif Barat.
EKONOMI
Menggalakkan badan-badan korporat menganjurkan
lebih banyak pameran seni secara tidak langsung
akan menguntungkan kedua belah pihak iaitu artis
dan pihak penganjur. Selain dari menambahkan
pendapatan artis, penganjur yang terdiri daripada
badan-badan korporat terkemuka akan berjaya
mengembangkan perniagaan mereka melalui
penganjuran di luar negara. Selain itu, sebahagian
dari falsafah korporat mereka yang berjanji akan
memberikan komitmen yang tinggi terhadap
mempromosikan seni visual tempatan menjanjikan
perkembangan seni yang berterusan.
SOSIO-BUDAYA NEGARA
Pembukaaan sejumlah galeri seni seperti cendawan
tumbuh selepas hujan di
ibu kota telah memberi
senario baru terhadap
dunia seni visual di
Malaysia. Ini merupakan
berita baik buat para artis
selain menambahkan
pendapatan, pertambahan
idea-idea baru dapat
dicungkil melalui
penganjuran pameran
seni. Jika dilihat sewaktu
pembukaan Balai Seni
Visual Negara sejurus
selepas kemerdekaan,
golongan artis pada masa
itu hanya bergantung
kepada galeri tersebut
untuk berpameran.
Berbanding sekarang,
pelbagai pilihan boleh dibuat sehingga ada galeri
yang ditubuhkan berdasarkan tema-tema tertentu
seperti alam sekitar, abstrak, kontemporari moden,
seni Islam dan pelbagai lagi.
Bagi pihak galeri yang menganjurkan sesuatu
pameran, terpulang kepada objektif masing-masing
sewaktu menganjurkan pameran. Adakah semata-
mata untuk mengaut keuntungan sehingga menindas
golongan artis yang rata-rata jujur dalam berkarya
atau bertujuan untuk mendokumentasikan seni
tampak tanah air untuk dijadikan bahan rujukan
generasi akan datang.
Apa yang pasti, setiap kali diadakan pameran seni,
ideologi-ideologi atau tema-tema baru berjaya
diungkapkan memeriahkan suasana seni tampak
tanah air. Kerjasama yang tidak berbelah bahagi
daripada setiap galeri diperlukan untuk sama-sama
meningkatkan pemahaman dan apresiasi seni
masyarakat Malaysia.
Pameran solo memerlukan kurator bagi menentukan hala tuju pameran
agar persembahan menepati tema (gambar Pameran Anusuwandi
Ahmad: Perangkap, House of Matahati, 2011)
Pameran berkumpulan membawa manifesto atau visi sesebuah kumpulan seni (gambar Pameran Subliminary: Sublime and
Sensory, galeri Shah Alam, 2009)
Ruang muzium atau galeri yang berskala saiz sederhana dan besar sesuai untuk pameran
sebegini. (gambar: Pameran Neo-Abstraction, Wisma Soka gakkai Malaysia, 2009)
dan Objektiviti
Pameran Seni
| Zitil Akhyar Baharin
pg/14
SOALAN :
BN : Terangkan latar belakang pendidikan
awal anda?
LP : Saya mendapat pendidikan awal di Sekolah
Menengah Kebangsaan Ayer Baloi, Pontian,
Johor dan melanjutkan pelajaran dalam diploma
di Universiti Teknologi Mara, Shah Alam dalam
jurusan Seni Lukis dan Seni Reka dan ijazah
pengkhususan dalam Seni Catan.
___
BN : Aktiviti seni terkini? Projek seni terkini?
LP : Mengenai aktiviti seni terkini, saya akan
membuka kelas seni di studio saya iaitu Studio
Ujung Benua di Pontian, Johor khusus untuk
pelajar sekolah menengah dan rendah. Pameran
Solo merupakan salah satu projek seni saya,
insyaAllah dalam perancangan dan dalam
proses menghasilkan karya.
___
BN : Kecenderungan anda menghasilkan
karya seni?
LP : Saya cenderung bereksperimentasi
dengan bahan dan teknik, serta
bentuk dalam berkarya dan idea saya
cenderung mengenai alam sekitar dan
juga kemanusiaan.
___
BN : Anda pernah menjadi artis residen
IMCAS 2009, pemerhatian saya, anda
sering bereksperimen dengan objek siap
(industry material) dan instalasi sebagai
persembahan penting untuk karya anda?
Adakah anda mempunyai projek instalasi
mega lagi untuk kerja seni akan datang?
LP : Ya saya sering bereksperimentasi
dengan objek siap sama ada dikitar
semula dan sebaliknya dan ruang instalasi untuk
hasil kerja saya dan ini insyaallah akan dihasilkan
dalam projek solo pertama saya.
BN : Adakah Latiff membuat ruang berkarya?
LP : Studio Ujung Benua merupakan sebuah ruang
berkarya dan juga tempat melakukan aktiviti seni.
___

BN : Bentuk karya yang sebagaimana dihasilkan oleh

anda?
LP : Saya telah menghasilkan pelbagai bentuk karya
seperti arca,catan ,lukisan dan juga instalasi, tetapi
khalayak lebih mengenali karya saya dalam bentuk
arca dan juga instalasi.
___
BN : Sebagai artis, ada karya atau siri dilihat sangat
signifikan? Lagi, yang signifikan maksudnya boleh
mereprestasikan anda dalam perkembangan seni
kontemporari sekarang? Adakah anda bersetuju atau
anda mempunyai pandangan berbeza.
LP : Semasa menghasilkan karya, saya sentiasa cuba
lari dari kebiasaan dan berfikiran luar kotak,supaya
karya saya signifikan dengan perkembangan seni
kontemporari sekarang, pendapat saya ini penting
,kerana dapat membantu artis menjadi lebih
kreatif dalam bekarya dan selari dengan aliran seni
kontemporari.
___
BN : Adakah anda pernah memenangi anugerah
dalam pertandingan seni visual, boleh anda
ceritakan?
LP : Saya pernah memenangi beberapa anugerah
diantaranya ialah tempat kedua dalam Tanjung
Heritage Art Award,2003,saguhati Johor Art Compe
tition,2004,saguhati,Penang Open Show 2006, dan
tempat ke 3 Johor Open Competition 2009.
___
BN : Adakah anda mempunyai pengaruh didalam
menghasilkan objek seni?
LP : Karya seni saya kebanyakanya berbentuk minimal
sama ada dari segi pengggunaan bahan dan
warna,dan ini sinonim dengan seni visual dari negara
Jepun khususnya.
ABDUL LATIFF
PADZALI
| Baktiar Naim
ABDUL LATIFF PADZALI
OBJEKTIF :
Temuramah ini untuk memberi maklumat kepada
pembaca tentang pelukis muda.
Memberi infomasi tentang latar belakang,
aktiviti dan karya seni.
Kaedah temuramah secara online (email) ini mungkin satu
tindak balas secara berperingkat bagi mendedahkan
kehadiran dan keperluan pelukis muda masakini.
BN : Baktiar Naim (Penemuramah)
LP : Abdul Latiff Padzali (Pelukis Muda)
PENGENALAN :
Abdul Latiff Padzali :
Pelukis muda
Pendidikan :
Ijazah Sarjana Muda Seni Halus,
Universiti Teknologi Mara, Shah Alam.
Aktiviti :
Beliau aktif berpameran dan pertandingan.
Studio :
Studio Ujung Benua, Pontian, Johor
Emel :
arttip82@yahoo.com
Artis di Studio
BN : Sebagai pelukis muda, apakah pandangan anda
melihat perkembangan seni visual kontemporari kini?
Adakah ia mempengaruhi kerja-kerja seni anda?
LP : Saya melihat perkembangan seni visual
kontemporari semakin rancak dan maju ini ditambah
dengan ramainya pelukis muda yang keluar dari
pelbagai institusi seni dari displin yang pelbagai turut
berkarya tanpa menghadkan pada sesuatu media
sahaja dan ini dapat memberi saingan sihat .
___
BN : Bagaimana anda melihat peranan kurator di
Malaysia, adakah ia benar benar membangkitkan
ekspresi kerja seni oleh kelompok pelukis muda atau
sebaliknya. Apa pendapat anda secara personal?
LP : Peranan kurator di Malaysia pada pendapat saya
bukan sekadar sebagai suatu pekerjaan dan tugas
untuk menguruskan sesuatu pameran di sesebuah
galeri, tetapi sebaris dengan individu penting dalam
kelompok seni dan tulang belakang seseorang pelukis.
Kurator dan pelukis saling berkalobrasi dan bertukar
pendapat bagi menentukan sesebuah kejayaan
pameran visual.
___
BN : Terima kasih kepada Latiff Padzali kerana
memberi ruang untuk di temuramah secara online ini.
pg/15
Manjung
merupakan antara 11 buah
daerah yang terdapat di
dalam negeri Perak. Pada zaman kerajaan Melayu
lama, daerah Manjung terkenal sebagai pusat
pentadbiran kerajaan awal negeri. Antara kerajaan
awal Perak yang terdapat di sini adalah kerajaan
Dinding dan Beruas. Daerah Manjung terletak di
dalam Parlimen Lumut yang mempunyai tiga Dewan
Undangan Negeri iaitu Sitiawan, Pasir Panjang dan
Pangkor. Daerah ini sangat terkenal sebagai tempat
peranginan berhampiran dengan kawasan pantai
menjadi tarikan pelancong seperti Teluk Batik, Teluk
Rubiah dan Pulau Pangkor.
Permaknaan School of thought merujuk kepada
gaya atau stail yang lahir dari suatu tempat
atau satu gerakan. School of Paris adalah asalan
daripada gerakan seni lukis yang berpusat di sekitar
kota Paris pada akhir abad ke 17 dan awal abad
ke 18 melahirkan hero-hero seni seperti Cezanne,
Van Gogh, Picasso. Kemudian New York School
muncul sebagi pusat seni lukis utama pada abad
ke-19 hingga kini terkenal dengan karakter utama
seperti Jackson Pollock, Andy Warhol, Mark Rothko.
Gerakan seni Manjung School adalah merujuk
kepada pandangan aliran seni lukis baru yang
berasal daripada sebuah kawasan barat negeri Perak
yang mempunyai pengaruh yang dekat dengan
iklim maritim. Manjung School atau Fakulti Seni Lukis
dan Seni Reka ITM Seri Manjung mula ditubuhkan
pada 1997. Terma Manjung School ini diambil bagi
meletakkan aliran seni yang pernah bertapak di situ
daripada 1997 hingga 2002 yang mempunyai tiga
jabatan iaitu Seni Halus, Seramik dan Fesyen.
Pameran berkumpulan pelukis aliran Manjung
Manjung School: Pilihan Rakyat ini mempamerkan
karya-karya terkini oleh pelukis yang pernah bersama
di sini antaranya Ahmad Fairus Ahmad aka Along,
Ekhsan Haniff, Eruan Adnan, Faizal Sidik, Nadiah
Mohamed, Nuriman Amri dan Zaslan Zaeeha Zainee
dimana kebanyakan mereka ini pernah memenangi
anugerah seni diperingkat nasional dan penglibatan
dalam arena seni antarabangsa seperti Faizal Sidik
wakil Manjung School yang pertama kali memenangi
hadiah Young Contemporary Awards atau Bakat
Muda Sezaman 2000, Ekhsan Haniff memenangi
hadiah ASEAN Philip Morris Art Awards, Nadiah
Mohamed dan Nuriman Amri pula memenangi Nokia
Art Award Asia Pasific 2001.
Karya dan objek yang terhasil adalah kesan refleksi
pengkarya terhadap kehidupan yang ditempoh
melalui masa. Seniman tidak boleh melarikan diri
daripada masyarakat, sedikit sebanyak penciptaan
mereka adalah cerminan kepada nasib masyarakat
yang mereka depani. Karya seni adalah produk
budaya yang merakam dan mendokumentasikan
pergolakan yang terpilih daripada rakyat untuk
rakyat. Pameran Manjung School: Pilihan Rakyat
mempamerkan karya-karya mutakhir pelukis aliran
Manjung yang berkisar kepada tindakbalas isu-isu
semasa yang berlaku di dalam negara dari segi politik
dan sosial, sebagai artis mereka juga tidak mahu
melepaskan diri dalam merayakan babak penting
dalam sejarah demokrasi negara iaitu Pilihan
Raya Umum.
Karya Zaslan banyak menggunakan metafora
binatang tertentu seperti ayam jantan, gagak, ikan
dalam memaksudkan perwatakan seseorang. Dalam
Trap in Fear beliau memperlihatkan ayam jantan
sebagai watak pejuang dalam perlagaan atau
perlawanan. Sifat semulajadi ayam jantan apabila
dibela dan diberi makan jika dilepaskan tetap akan
kembali ke reban dimana ia mendapat makanan
(habuan) walaupun dia akan disembelih kerana
Manjung School :
Pilihan Rakyat
| Faizal Sidik
Zaslan Zeeha Zainee, Trap in Fear
Faizal Sidik, Tak Percaya Pada Media
pg/16
selesa dengan apa yang ia perolehi daripada
perlu bersaing di luar. Perkara ini beliau ibaratkan
kepada pemimpin politik tertentu yang apabila telah
diperangkap dengan kemewahan dengan kerusi
yang dipegang selama ini mereka maka mereka lupa
akan kesusahan rakyat bawahan .
Faizal Sidik memilih karakter wayang kulit dalam
menyatakan pendangannya terhadap isu politik
semasa negara. Isu kebebasan hak bersuara yang
pegangi di awal karier pengkaryaan sejak akhir 90 an
kini masih segar dengan pergolakan semasa. Karya
Tak Percaya Pada Media adalah karya catan yang
bersikap sinikal dalam mengkritik pihak tertentu. Tanpa
berselindung Faizal melihat media telah dipergunakan
oleh pihak tertentu dalam merencanakan agenda
mereka. Imej karakter separuh kepala dan
sebahagiannya lagi menyerupai tv, radio, kamera
video dan mikrofon simbol media yang diperkudakan
dalam menjayakan misi politik tertentu. Faizal seolah-
olah gerila politik yang menggunakan lukisan
sebagai senjata.
Ekhsan Haniff yang terkenal dengan siri resepi alam
kembali dengan karya format berkenaan. Dalam
Dilema Belenggu Ekhsan menghasilkan karya
kotak art in a box seolah-olah dalam pameran
Pilihan Rakyat ini seperti ada sesuatu perkara yang
memenjarakan dirinya yang ingin dikongi oleh beliau
kepada umum. Adakah 3 karya kotak ini representasi
kepada kotak undi yang menentukan arah tuju
kepimpinan negara ini yang di belenggu pada Pilihan
Raya Umum kali ini? Apa yang pasti setiap kotak
mempunyai ceritanya sendiri, biarlah pilihan untuk
menilai itu diberikan kepada rakyat.
Jerit perih rakyat dalam menghadapi kehidupan
seharian didokumentasikan oleh Iman dalam Bukan
ketahuan kamu.... Apakah yang ingin dimaksudkan
oleh beliau dalam karya instalasi dinding ini? Adakah
beliau ingin menyoal kepada pemimpin tentang apa
yang selalu dilakukan oleh rakyat marhaen dalam
mencari rezeki sehinggakan beliau menyoal apa
yang mereka tahu? Nuriman seolah-olah melontarkan
ketidakpuashatian beliau terhadap apa yang berlaku
dipersekitarannya pada waktu ini seperti ungkapan
mendalam yang penuh tanda tanya ini:
Alam benda dan peralatan,
Antara pengalaman sepanjang kerja,
Buat selagi tahu cara gunanya,
dengan sabar...
Fairus Ahamad Yusof aka Along tampil dengan karya
protes dalam siri Alami terkini dengan tajuk Alami;
13 . Imejan fokus iaitu figura yang bertanda X
dibahagian kepala, mikrofon yang berkepak seperti
burung sebagai simbol kebebasan bersuara adalah
luahan rasa yang rakyat alami terhadap terhadap
keputusan pilihan raya 2013. Bagi beliau bebas untuk
bersuara, adalah kebebasan rakyat untuk mecalitkan
dakwat di atas kanvas putih. Mencari kebenaran
bagi dirinya harus diraikan bersama-sama tanpa rasa
sangsi dan keraguan perlu dalam merubah citra dan
entiti budaya sosial politik masa kini, untuk mendepani
gagasan yang lebih bermakna dalam menghadapi
hari kemudian.
Siri karya Bed of Tough Nut dalam pengkaryaan
Nadiah Mohamed seolah-olah ada sesuatu rahsia
yang disimpan rapi. Dalam Bed of Tough Nut II
setiap petakan mempunyai naratif yang tersendiri.
5 petakan ruang menunjukkan bentuk siap, separuh
siap dan tidak disiapkan dengan sempurna. Nadiah
menyamakan bentuk ini dengan perbezaan rupa
paras yang ada pada manusia dimana ada yang
cantik, biasa dan kurang cantik. Setiap bentuk atau
kehidupan ada kecantikan tertentu yang tidak dimiliki
oleh orang-orang tertentu. Begitu jugalah dengan
sikap manusia ada yang jujur, keraguan dan sarat
dengan penipuan. Nadiah mengkritik secara halus
ketidakadilan manusia melalui elemen bentuk
dan warna.
Kehadiran pelukis-pelukis kelahiran Manjung dalam
persada seni lukis tanah air dilihat mempunyai
stail dan gaya yang tersendiri dan mampu untuk
membawa gelombang ombak besar dalam
mewarnai arena seni lukis di negara ini hasil didikan
peneroka awal seperti En Khalil Sulaiman, Zainuddin
Md Nor, Zaharah Jaafar, Azhar Manan, Izaddin
Matarah dan lain-lain. Semangat rumah kedai dua
tingkat berwarna perang dan putih menjadi klasik
dibawa mereka dimana-mana mereka berada seperti
yang dinyatakan dalam karya Eruan Adnan Kami
Bersatu di Perak.
Manjung School : Pilihan Rakyat
29April - 29 Mei 2013
Galeri 1,
Galeri Shah Alam
Ekhsan Haniff, Dilema Belenggu
Fairus Ahmad Yusof , Alami: 13
Nuriman Amri, Bukan Ketahuan Kami II
Nadiah Mohamed, Bed of Tough Nut II
Eruan Adnan, Kami Bersatu di Perak
pg/17
PELUKIS, RUANG DAN PELUANG BERKARYA
| Syahrul Niza Zaini
Bunyi
kesibukan jentera dari kota Manila mula
kedengaran apabila kaki pengunjung
melangkah masuk ke pintu galeri. Pengunjung mula
tertanya-tanya apakah kisah sebuah video seni oleh
Fadly Sabran dapat membuka bual bicara pengunjung
untuk memahami ke arah destiny perjalanan setiap
pelukis muda dalam pameran ini. Juga, mampukah
karya After Guernica (2013) oleh Suhaidi Radzi mampu
mengimbas kembali karya agung dari pelukis Pablo
Picasso.
Pameran Destiny ini merupakan sebuah pameran
yang mempamerkan hasil karya terbaru pelukis muda
yang sedang meningkat naik. Destiny atau takdir
ini mengungkap tentang hala tuju pelukis muda tanah
air dalam menyahut cabaran sebagai seorang pelukis
profesional. Adakah ia ketentuan atau takdir? atau
kerana pelukis itu memang berbakat besar dalam seni;
atau mungkin pembelajaran seni dari universiti tempatan
menentukan takdir pelajar itu sebagai seorang pelukis
untuk berdiri setanding dengan pelukis tanah air.
Bersempena pameran dan pertandingan Bakat Muda
Sezaman (BMS) 2013 yang akan diadakan pada
penghujung tahun ini, pameran ini merupakan landasan
yang sesuai dan merupakan laluan kepada pengkarya
muda dalam mempamerkan karya terkini. Pameran ini
juga diharap dapat mengangkat pelukis baru sebagai
pelukis (generasi pelapis) dan menghimpunkan sejumlah
karya dalam sebuah pameran di BSVN.
Seramai 19 orang pelukis terlibat dalam pameran ini.
Antaranya adalah Fadly Sabran, Haslin Ismail, Anniketyni
Madian, Ahmad Zuraimi, Fauzulyusri, Nizam Rahmat,
Maslin Ramly, Suhaidi Razi, Jamil Zakaria, Azrin Mohd,
Mohd Ali Azrie Bebit, Muhd Yusri Sulaiman, Al Khuzairie,
Faizal Suhif, Diana Ibrahim, Sukor Romat, Najib Ahmad
Bamadhaj, Saharudin Supar dan Khairul Azmir Shoib.
Suatu ketika dahulu saya pernah membualkan perihal
pelukis muda ini dengan beberapa orang pelukis
tentang bagaimana permulaan bagi pelukis untuk
berjaya dan dikenali. Sebagai pelukis baru, tempoh
lima tahun (setelah tamat pengajian) merupakan waktu
yang penting bagi mereka untuk membina nama melalui
pameran berkumpulan, pertandingan seni dan aktiviti
seni. Manakala jangka masa enam hingga sepuluh tahun
seterusnya, mereka perlu meletakkan perancangan
untuk mengadakan pameran solo dan merancang
program pameran di dalam dan di luar negara.
Sebenarnya, kita memiliki ramai pelukis muda berbakat
namun disebabkan beberapa cabaran atau peluang
terhad diperoleh, menyebabkan mereka sukar naik atau
kurang bersemangat untuk serius dalam bidang seni
lukis.
(Pelukis Muda Perlu Bijak Mengambil Peluang, Berita Harian, 22
Oktober 2012)
Pameran Destiny ini turut disertai oleh beberapa
pengkarya yang telah dikenali seperti Saharudin Supar,
Diana Ibrahim, Suhaidi Razi, Ahmad Zuraimi dan Nizam
Rahmat. Bagi saya, pameran pelukis muda ini bukan
sahaja melihat kepada usia atau pelukis baru sahaja.
Pameran ini juga dapat melihat dan berkongsi tentang
perubahan gaya karya pelukis berdasarkan pengalaman
pelukis serta kematangan karya sebagai inspirasi
kepada generasi kini.
Pelukis muda adalah mereka yang paling cepat
mengapai apa yang dianggap pembaharuan kepada
metode lama. Setiap pertandingan menjadi pentas untuk
menyaksikan cara pelukis menggunakan imej bahan dan
media terbaru
(Zanita Anuar, Sejarah-Antara Bakat dan Habitat, Imbasan Bakat
Muda Sezaman BSLN 1974-1997, 1999)

Karya Shokor Romat yang bertajuk The Hierarchy
of Civilization Burdens(2012) dan The White
Burdens(2012) menjelaskan bahawa kehidupan di era
dunia tanpa sepadan dan era globalisasi memberikan
kita kebebasan untuk mencuba aplikasi media elektronik
di dalam karya seni. Beliau menggunakan pendekatan
sains dan teknologi di dalam karya dan berkongsi
pandangan tentang situasi semasa melalui paparan
karya tiga dimensi dalam penggunaan papan cip,
komponen komputer, bahan elektronik, model fgura
dan roda basikal.
Menurut beliau, kita sering mendapatkan maklumat
dan pendedahan dengan teknologi baru, saya
mahu penghayat seni melihat karya ini sebagai satu
pendekatan tentang falsafah dan ilmu pengetahuan
dalam disiplin penghasilan sesebuah hasil seni.
Manakala bagi Jamil Zakaria, karya Karam(2013)
merupakan kiasan ungkapan dari peribahasa yang
divisualkan dalam bentuk tiga dimensi. Ungkapan
Karam tidak berair bermaksud mendapat kecelakaan
dan tidak tentu sebab-sebabnya. Karya ini menggunaan
jalinan bahan dari dawai yang membentuk gambaran
imej fgura separuh tenggelam.
Fadly Sabran membawakan karya seni digital foto
kolaj dan video yang dihasilkan semasa residensi di
Project Space Filipines (PSP) Manila, Fillipina. Karya
bertajuk Utopia/Dystopia Manila(2012) di inspirasikan
daripada pengalaman dan pengamatan visual serta
audio di persekitaran metropolitan Manila. Pelbagai
input positif mahupun negatif yang berlaku disekeliling
telah direkodkan. Budaya visual diterjemahkan melalui
pengumpulan foto dan video secara rawak tanpa
suntingan dihimpun bagi mewujudkan kesan suasana,
Studio Khairul Azmir Shoib (Meme)
Penulis memberi penerangan pameran bersama pelukis
Suhaidi Razi | After Guernica | 2013 | Bahan Campuran | 212 x 367cm
Lakaran
Haslin ismail
Rujukan
1999 Zanita Anuar, Sejarah-Antara Bakat dan Habitat, Imbasan Bakat
Muda Sezaman BSLN 1974-1997
2002 Bakat Muda Sezaman 2002, BSLN.
2002 Macmillan English Dictionary For Advanced Learners International Student Edition, First Published
2002, Bloomsbury Publishing Plc 2002 & Macmillan Publishers Limited 2002.
2011 Hafzah Iszahanid, Perang Harga Pelukis Malaysia, Berita Harian, 9 Febuari 2011)
2012 Pelukis Muda Perlu Bijak Mengambil Peluang, Berita Harian, 22 Oktober 2012
Laman Web
http://www.umlib.um.edu.my
http://senivisual2.blogspot.com
Haslin Ismail dalam karyanya yang bertajuk Violent
Revolution menerangkan mengenai semangat dalaman
manusia yang bertindak mengikut persekitarannya.
Suhaidi Razi telah membina semula karya agung
Pablo Picasso Guernica(2013) dengan gaya dan
pengolahannya tersendiri. Menurut beliau, karya
bertajuk After Guernica ini dilihat sebagai sebuah karya
ikon keamanan dan merupakan agenda politik dari kaca
mata Barat pada masa itu. Ia merupakan sebuah karya
yang hebat dan meletakkannya kembali di dalam kontek
semasa kembali dengan sentuhan bahan yang berbeza.
Karya Anniketyni Madian yang bertajuk Fantastic
Ism(2013) menerangkan mengenai persoalan
dalam menyampaikan mesej dengan menggunakan
pendekatan disiplin dan pemahaman seni dalam
mencari keindahan sebenar dan luar biasa.
Mohd Azrin membawakan karya kabinet dan potret
Monalisa mini dalam karya yang bertajuk The Monalisa
Piece That Najib Bamadhaj Took Back.(2013)
Najib Bamadhaj telah menampilkan karya The Last
Stand(2013) yang mempersoalkan kerakusan manusia
dalam meneroka alam sehingga menyebabkan
kepupusan hidupan alam dan haiwan.
Manakala, Yusri Sulaiman pula, karya fguratif bertajuk
After Dawn II(2013) membawa ingatan penghayat seni
tentang pengorbanan seorang tua. Ia digambarkan
dengan warna biru yang suram bagi menyampaikan
maksud kesepian dan kerinduan seorang tua terhadap
anaknya.
Kemunculan galeri-galeri seni baru sekitar ibu kota, telah
membuka peluang dan ruang yang luas kepada pelukis
muda kini. Dalam seni, tiada jalan pintas untuk berjaya.
Pelukis tersohor juga memulakan perjalanan sebagai
pelukis dengan pelbagai pengalaman dan rintangan.
Pelukis muda perlu yakin kepada kemampuan karya
dan menjadikannya sebagai satu pelaburan pada masa
hadapan. Pelukis yang hebat mampu menghasilkan
sebuah karya yang terbaik dengan menjaga setiap
sudut teknikal karya seperti bingkai, kanvas, dan warna.
Mungkin suatu hari, karya itu juga akan menjaga pelukis
dengan nilai dan harga karya yang tinggi setanding
dengan nama pelukis itu. Semoga pelukis muda ini
mencapai impian dan menjadi antara pelukis yang
berjaya suatu hari kelak.
makna, tujuan, narasi dan konteks yang baru. Beliau
ingin meraikan perbezaan budaya dan gambaran sosial
masyarakat setempat dengan penggunaan imajan
seperti fgura, bangunan, kesesakan, kenderaan dan
monument. Ia adalah sebagai perkongsian pengalaman
dan gambaran realiti kehidupan masyarakat di sana.
Faizal Suhif menghasilkan karya cetakan bertajuk Muda
Sebelum Tua(2013). Karya ini memberi peringatan
kepada diri tentang saat untuk beramal, mencari ilmu,
mencari kesenangan hidup dan juga tidak melupakan
kewajiban kepada Maha Pencipta.
Mohd Ali Azrie Bebet telah mengetengahkan watak
Mickey Mouse(2013) yang diaplikasikan daripada
karekter kartun popular dalam karya beliau. Menurut
beliau, watak ini mempunyai dua reaksi berbeza di
hadapan dan di belakang. Karya The Liar ini dikias
sebagai putar alam atau talam dua muka. Ia
menggambarkan tentang watak jahat dan baik melalui
propaganda palsu dari akhbar dan media dari negara
Barat .
Karya Sekuntum Tanah(2012) oleh Fauzulyusri
merupakan ingatan pengalaman beliau semasa kecil.
Persekitaran kampung, tanah, kawasan permainan
adalah ruang beliau bermain semasa zaman kanak-
kanaknya.
Al Khuzairi dalam karyanya bertajuk Death
Invesment(2013) menerangkan beliau menggunaan imej
rokok sebagai subjek dalam karyanya. Menurut beliau,
peratusan perokok dalam masyarakat hari ini adalah
sangat tinggi. Rokok adalah produk yang tertinggi yang
menjana kepada ekonomi sesebuah negara namun
merokok juga dapat memberi kesan negatif ke atas
kesihatan manusia. Pada masa yang sama, diseluruh
dunia masih menggunakan simbol atau amaran
terhadap keburukan perokok.
Maslin Ramly menampilkan karya bertajuk Si Kecil
Manis(2013) yang mengimbau kembali kepada zaman
kanak-kanaknya. Menurut Maslin, kenangan dan
angan-angan pada zaman kanak-kanak digambarkan
seperti gula-gula; ia manis dan berwarna-warni. Beliau
telah menggunakan lilin lebah atau bees wax sebagai
bahan utama dalam karyanya. Setiap lapisan lilin atas
bahan kolaj, imej, cetakan, nota muzik, yang berwarna
kekuningan dan kabur sebagai reaksi kesan ingatan
beliau terhadap kenangan sewaktu kecil.
Manakala Khairul Azmir Shoib (Meme) pula
menampilkan karya Into The Mystical World(2000) dan
Drawing Dawn The Moon(2007). Beliau menampilkan
kelainan dalam membawakan watak-watak dan karektor
dari pengaruh fantasi kanak-kanak, post-gothic, misteri
dan seram.
Najib Ahmad Bamadhaj | The Last Stand | 2013 | Bahan campuran | 213.5 x 152.5 cm
Yusri Sulaiman | After Down II | 2012 | Cat minyak |183 x 183 cm
Sukor Romat | The White Burdens Series | 2012 | Bahan campuran
Pelukis dan pembantu teknikal sedang menyiapkan karya
sebelum dipamerkan
pg/19
| Illi Farhana
Sosial dengan Seni
M
e
n
g
a
k
a
r
K
e
s
e
d
a
r
a
n
Seni dan Komuniti; Merakyatkan Seni
Seni dan komuniti melibatkan seniman dan
masyarakat dalam proses kerjasama kreatif,
menghasilkan pengalaman kolektif dan ekspresi
bersama. Ia adalah sebagai satu cara, medium
atau kenderaan bagi masyarakat untuk
mengekspresikan diri; membolehkan seniman,
melalui sokongan modal atau lain-lain, untuk
melibatkan diri dalam aktiviti kreatif dengan
masyarakat secara langsung, melalui projek
kerjasama. Bentuk seni yang dihasilkan biasanya
dilakukan secara bersama dipamerkan di ruang-
ruang publik atau ruang yang mempunyai akses
langsung dengan publik dan lebih bersifat kolektif.
Apakah sebetulnya peranan seniman dalam
masyarakat? Apakah peranan sosial yang
seharusnya dimainkan atau dipegang oleh
seniman, dalam konteks untuk meningkatkan
kualitas hidup lingkungannya atau sosial?
Seni dan komuniti seharusnya diberi sokongan
terutama dari badan-badan institusi seni kerana
ia memberikan nilai, semangat bersama yang
interdependent dan juga membangun budaya
horizontal collectivism; iaitu menekankan peranan
kolektif membuat keputusan di kalangan individu
secara bersama, dan memegang prinsip sama
rata. Ini adalah penting terutama generasi muda,
untuk membangun sebuah komuniti yang lebih
harmoni, toleransi dan dinamik.
Aku seorang seniman, dan ini sudah menjadi
tanggungjawab aku kepada masyarakat- Aisyah
Baharuddin, seniman dan pengasas TIGA (Tindakan
Gerak Asuh, kolektif Seni) Padang Jawa
Seniman menghasilkan karya seni dalam apa
bentuk medium yang dipilih untuk menghasilkan
karyanya. Jika dilihat kembali dalam sejarah, seni
tidak hanya menggambarkan saat berlakunya
peristiwa sejarah itu, tetapi ia mencerminkan
realiti apa yang berlaku dalam peristiwa atau
detik sejarah itu. Hasil karya seni itu kadang,
mampu membangun kesedaran yang mengubah
pandangan atau persepsi penghayat karya
tentang sesuatu peristiwa atau isu tentang sebuah
tempat, kondisi hidup masyarakat dan sebagainya.
Baginya sudah menjadi tanggungjawabnya
sebagai seniman yang juga warga yang tinggal
di Kampung Kurrupiah, Padang Jawa, untuk
memberi pendedahan tentang permasalahan
setempat mereka dengan memperkasa anak-
anak kecil ini untuk menjadi lebih peka dan
memahami pentingnya peran manusia terhadap
kehidupan yang lebih mampan. Ini telah diadakan
melalui beberapa perbincangan santai tentang
pentingnya aktiviti kitar semula barang-barang
terpakai, kebaikan penggunaan basikal dan
perkhidmatan awam, kebersihan tanggungjawab
bersama dan sebagainya telah membangun sikap
peduli tentang persekitaran pada anak-anak ini.
Seni Medium Aktivisma Kreatif
Seni boleh dijadikan medium aktivisma kreatif.
Sebagai contoh, aktiviti mural di Padang Jawa
yang dihasilkan oleh Aisyah Baharuddin bersama
kolektif seni; TIGA (Tindakan Gerak Asuh) yang
bekerjasama dengan anak-anak kampung
dari Padang Jawa pada bulan Disember 2012,
layak diangkat sebagai contoh baik. Ini adalah
kerana, konsep penglibatan langsung di antara
seniman dengan masyarakat setempat, dengan
menggunakan seni sebagai medium untuk
membangun kesadaran tentang permasalahan di
tempat mereka.
Aisyah Baharuddin seniman juga seorang ibu
dengan dua putera, antara seniman berprinsip
tegas yang sering mengangkat isu-isu tentang
persoalan sosial dan persekitaran dalam
tema beliau. Memegang prinsip seniman itu
manusia dan bahagian dari masyarakat, beliau
menegaskan seniman harus mempunyai nilai
sensitif dan mempunyai tanggungjawab, dimana
seniman harus peka terhadap masalah sekeliling
masyarakat setempat. Seni bukanlah untuk seni
sahaja, seniman itu juga harus bersama-sama dan
turun padang dalam menjadi bahagian dari solusi
permasalahan tempat tinggal dan sosialnya. Seni
boleh membangun kesadaran tentang isu yang
ingin diketengahkan. Baginya adalah menjadi
tugas seniman untuk bertindak menggunakan
seni sebagai senjata dalam memberi kesadaran
tentang permasalahan setempat.
Prinsipnya, ruang publik adalah ruang pameran
untuk mengangkat isu-isu setempat, hasil dari
kerjasama seniman dan masyarakat setempat.
Aisyah percaya, seniman itu harus dekat dengan
persekitarannya. Projek mural yang diadakan
pada Disember 2012, dihasilkan kerjasama antara
TIGA dan sekitar 20 orang anak kampung dari
Padang Jawa. Bermula dengan modalnya sendiri,
tanpa bantuan atau dana dari mana-mana
institusi kesenian, Aisyah bergaul dengan tetangga
kampungnya untuk mendapatkan sokongan, dan
membangun kepercayaan dikalangan mereka. Ini
adalah untuk mengajak anak-anak kecil seumuran
8 hingga 13 tahun terlibat dengan projek belajar
dan mural bersama.
Dengan penglibatan secara langsung bersama
anak-anak kampung, program kesenian seperti
ini bukan hanya memberi kesedaran tentang
permasalahan di kampung mereka, tetapi
mereka menjadi sebahagian dari solusi. Dengan
adanya program kesedaran tentang isu ini, ia
menampakkan perubahan sikap positif dimana
anak-anak ini menjadi lebih perihatin. Aktiviti
mural bersama, adalah sesuatu yang baru
untuk anak-anak kampung Padang Jawa dan
telah menjadi aktiviti bermanfaat. Mereka telah
aktif mengindahkan dinding kampung dengan
mural dan pesan-pesan pentingnya memelihara
alam dan menjaga kebersihan kampung. Hal
ini menunjukan bahawa dengan bahasa seni
yang universal ia dapat membenihkan nilai yang
mendalam pada nilai kemasyarakatan itu sendiri.
pg/20
Bertitik-tolak dari projek mural ini, TIGA (Tindakan
Gerak Asuh) bersama sama anak-anak kecil yang
sekarang ini telah mengelar kumpulan mereka
padang jawa street art crew berencana
untuk mengadakan pesta seni ruang publik di
kampung mereka yang akan berlangsung selama
seminggu pada bulan 23 -31 Mac 2013. Acara ini
akan di semarakkan dengan program, Bengkel
Seni Mural, Pameran dan Pertandingan Mural.
Acara kemuncak akan diadakan selama tiga
hari iaitu persembahan seni, majlis perasmian dan
penyampaian hadiah diikuti dengan Jelajah Mural.
Seni yang baik bukan hanya mempunyai konsep
dan isi yang dalam, tetapi juga harus di imbangi
dengan teknik menghasilkan karya seni. Ini adalah
konsep penting yang harus difahami, kerana
baginya mural itu bukan Vandalisma dan apa
yg membezakan vandalisma dan seni di ruang
publik adalah, teknik yang digunakan dan pesan
yang ingin disampaikan. Pesan-pesan haruslah
mempunyai nilai baik atau setidaknya mengambil
kira sensitiviti masyarakat sekeliling itu. Dalam
hal ini, Aisyah telah memilih mural sebagai teknik
pengucapan untuk menyampaikan pesan-pesan
ini keseluruh warga kampung. Bengkel dan aktiviti
mural bersama, telah jalankan dengan untuk
memberikan pendidikan dan kemahiran tentang
cara-cara teknik menghasilkan mural dengan
kaedah yang betul . Mereka telah mengangkat
idea dari kesedaran tentang isu-isu yang mereka
hadapi seperti masalah banjir, persekitaran yang
kotor, pentingnya penjagaan alam sekitar bersama
menjadi tema mural. Dari pendidikan dan nilai
kesedaran yang ada sekarang ini, secara perlahan
telah mengakar kesedaran kolektif tentang
pentingnya menjaga kampung mereka menjadi
sebuah lingkungan yang lebih baik dan menjaga
nilai itu menjadi tanggungjawab bersama.
Sangat mengada-ada jika saya mengatakan
bahawa seni boleh mengubah negara, tetapi saya
percaya setidaknya, seni membuka minda individu
dan orang ramai terhadap permasalahan dalam
kehidupan mereka dengan lebih mudah diterima,
melalui kerja kesenian yang menggalakkan
penglibatan langsung di antara seniman dan
masyarakat.
Seni yang melibatkan secara langsung dengan
komuniti/masyarakat itu mampu menjawab
persoalan-persoalan diatas, kalau pun tidak
mengubah negara, ia mampu mencerminkan
tentang kondisi hidup komuniti kecil masyarakat
kampung, ia mampu membangun kesadaran
individu tentang permasalahan kehidupan mereka,
dan ia mampu mengajak orang-orang setempat
beraktiviti dan belajar bersama tentang cara-cara
menambah baik hidup di tempat mereka, dengan
menggunakan medium seni dan medium
kreatif lain.
Secara praktik, seniman biasanya menghasilkan
karya seni yang selalunya bersifat eksklusif. Seniman
yang gerak kerjanya di ruang publik atau memilih
berkesenian bersama komuniti menolak unsur-unsur
ekslusif itu kerana prinsipnya bahawa seniman
adalah dan menjadi bahagian dari masyarakat
dan seni itu harus user-friendly dengan masyarakat.
Seniman yang ingin bergerak dengan komuniti juga
harus sadar bahawa mereka tidak boleh berlagak
seperti dewa kebudayaan. Sikap aku adalah
seniman atau ini idea aku haruslah dilempar
jauh, dan meletakkan diri sebagai sebahagian dari
penghasilan karya seni. Seniman haruslah berani
dan sanggup memecahkan konsep kerja seninya.
Seni tidak lepas dari estetik. Estetik itu adalah
dari penilaian terhadap sentimen dan rasa, yang
dirasa oleh seniman dengan hal-hal yang nyata,
dekat dengan dirinya dan masyarakat. Oleh
kerana itu, kerana seni tidak lepas dari nilai-nilai
estetik ini, seniman berperanan dan haknya
untuk mengangkat persoalan, atau membangun
kesadaran tentang isu-isu kehidupan dan sosial
dalam memberi erti nilai masyakarat. Dalam
erti kata lain, seburuk apa pun kondisi sesebuah
masyarakat itu, ia tetap akan berwarna
dengan adanya kehadiran seni dan budaya dan
itu adalah sebuah harapan yang
harus diperjuangkan.
PERANAN SENIMAN DALAM PEMBENTUKAN
SOSIAL MASYARAKAT
Estetika itu kongkret (nyata), sebab ia adalah
manifestasi dari persoalan yang nyata, kesedaran
yang membuat sebuah nilai memiliki nilai. Digie
Sigit; seniman street artist Jogjakarta, Indonesia
Secara kesimpulannya, dedikasi dan tahap
ketekalan seniman-seniman yang gerak kesenian
nya lebih mesra dengan masyarakat seharusnya
layak diberi penghormatan. Ini adalah kerana,
matlamat utama kesenian mereka ini, bukan untuk
menghasilkan sebuah karya seni bertujuan untuk
jualan atau memenuhi ruang pameran, tetapi lebih
nyata sebagai seniman aktivis sosial budaya yang
meletakkan diri di stratifikasi masyarakat.
Antara peranan penting yang diambil oleh
seniman-seniman ini adalah, dengan membuka
wacana tentang kesenian dalam masyarakat di
luar kelompok seni, mempromosi dan menjalankan
aktiviti seni dan kebudayaan yang lebih progresif
di tengah-tengah masyarakat. Penglibatan secara
langsung seniman dengan masyarakat yang turun
padang, juga mampu membangun pandangan
positif masyarakat tentang pentingnya peranan
seniman dan seni dalam perkembangan sosial dan
budaya sesebuah negara.
Seniman yang memegang kepada prinsip Seni
untuk Masyarakat yang mana sifatnya tidak
individualistik dan memecah egocentric atau
narsisme seorang seniman, mampu dengan secara
kritis membangun kesedaran tentang kondisi
kehidupan dan meletakkan nilai kemasyarakatan
dalam penghasilan seni. Penghormatan tidak
seharusnya berbentuk trophi, sijil atau permit dari
badan kesenian atau pihak berkuasa, tetapi
seniman dan aktiviti seni untuk masyarakat
ini, selayaknya diangkat dan memartabatkan
oleh semua pihak. Institusi negara contohnya,
wajib melibatkan diri secara langsung dalam
mendokumentasi proses perjalanan projek-projek
seni dan komuniti, dengan memberi sokongan
seperti kemahiran dan tenaga kerja atau dana
demi membantu seniman-seniman ini menjalankan
peranannya untuk membangunkan kesenian
di negara ini.
pg/21
| Chuah Eeyan
The
2012 Apocalypse anticipation testifies to the
persistent predilection of our human nature. Right
after we recover from the Millennium bug, we plunge straight
into the infectious end of the world phenomenon.
Recently twelve contemporary artists took part in 12, an
exhibition held to mark this controversial prophecy. In this
exhibition, each of the artists from different mediums and
backgrounds shared with Malaysia their own interpretations of
the then impending 21.12.12.
Predicted by an intersection of Religions, Science and
Prophesies, there was no exact verdict of what was going to
happen on the day 21.12.12 itself. The Mayan calendar was
read as foreseeing a galactic alignment with a potentially
catastrophic consequence that would end the world as
we know it. Consequential to this prediction, there was an
almost masochistic anticipation that the worlds population
would make a flamboyant exit in the form of a super volcanic
eruption.
The spiritualists believed that there would be a deeper
meditation to this divination. They believed that the end of an
era would mark the dawn of a new era ushering a
new religion. The world would not end, but it would
be transformed. The new era would bring peace,
a higher consciousness, and a spirituality that had
not been seen for the longest time.
No one could say how valid these claims might be but
there was a deeper contemplation that could and
should and might have happened around the end
date. At any end-beginning nexus-at the dawn of a
new religion, a scientific revelation or simply a step
in evolution-you would have this amazing opening.
Revelations would come down. There would be a fresh
awareness of what it means to be alive in the full light
of history.
Neither could anyone predict the longevity of our
modern world with all its unsustainable customs. It
could be important to acknowledge that these might
just be fantasies projected from our subconscious,
reflecting our internal process of fearing how out of
harmony with nature we are collectively living. The
Apocalypse we so anticipated might have been
a sense of an impending retaliation from nature
that would come as a great punishment upon our
misguided human world.
No matter the conclusion, it seems that people are
fascinated by the prospect of extinction. It is certainly
nothing as simplistic as the end of the world anymore.
It is a longing for renewal that has been bubbling
beneath the surface for a long, long time. There are
ideas in the collective mind that assert that the period
following 2012 will bring the "end of the world as we
know it," indicating the beginning of a new age, a
new world, a second chance.
12
KHOR ZEW WEY
With his educational background in Mass Communication, Khor
is interested in human behaviour, in how a mass audience would
read, react, and interact with a message, in subconsciously
creating an interlink relationship among audiences and
implanting an influence that could intervene in ones behavior.
Similar to Annabelles work, Khor wants to remind the audience
of the existence of another creature, the tapir - one of the most
endangered species in the world. His work Nowhere Else to
Go is a mixed media painting of a tapir on wood, yet another
perishable object. Besides his painting, he has also taken a
step further and drew life-sized murals of tapirs on walls all over
George Town.
CHNG KIAH KIEAN
Chng Kiah Kiean is Penangs most well-known sketcher. A firm believer in his own
statement: Art makes life beautiful, Chngs work consists of no less than what his
environment has to offer. For 12, Chng chose to sketch a series of insects and hang
them spread across the wall as insects may do. Little living things that we usually ignore
or overlook, but that live and breathe alongside us nonetheless.
LOUISE LOW
Louise Lows Are You Coming? is an
impressive mirror installation which takes up
the entire wall. Shards of broken mirror are
plastered on the broken wall, fragmenting
the audiences reflections. On the wall in front
of the mirror is a mural of Jesus Christ nailed
to the cross. The artwork is about the first
and second coming of Christ, she explains.
Everyone is predicting the end of the world,
and debating when the exact date would be,
and it is terrifying that itd come so soon. This
piece of art is to show that my expectation of
the second coming of Christ, though nobody
knows when exactly, not even the Son of God
(Mark 13:32-33).
This artwork emphasizes the contrast between
first and second. While one was mocked, spat
on, and accused; another one is resurrected
and ruling. It is to remind me that Christ is
coming again very soon; it could be the next
second or next minute. I am questioning myself
whether I am prepared to face judgment and
meet my Father in heaven.
Observing
21.12.12
ANNABELLE NG
Annabelle Ngs work is interactive to both the audience and the environment.
In this exhibition, her work Metropolis Woodland II explores the existence
of plants in our world. Different species of dead plants are preserved in a
chandelier of glass cubes in an abandoned warehouse. The presence of the
dried plants somehow seems more prominent than when they were in bloom.
Her work reminds us of the existence of other organisms who share our space
besides (other) animals.
TANG YEOK KHANG
Tang Yeok Khangs painting of a female figure standing
in front of a heritage building explores the circumstances
of co-existence between the human being, natural
environment and man-made environment in the wave of
urbanization. Montage of realistic and symbolic images
like children, animals, buildings, found objects, trees and
urbanscapes, can easily be found in a picture filled with
a sense of surreality and mystery. It is almost as if he is
trying to discover the metamorphic value of humanity
caused by urbanization, yet is left with an unjustified
dilemma.
pg/22
When we contemplate what the world might be like
beyond 2012, it is clear that no one can really predict
the future. Everything depends on how conscious we
are as a species. In conclusion, the prophecy of 2012
Apocalypse is for each person to interpret for
himself or herself.
Last December, 12 welcomed everyone to come
join the eclectic mix of artists in exploring their
interpretations of the 2012 Apocalypse. Each artist
contributed an artwork representing what the end
would mean to him or her.
The twelve artists were the experimentalist Annabelle
Ng, the provocative portraitist E H Chee, the media
art enthusiast Chuah Eeyan, the urban sketcher Chng
Kiah Kiean, the street art sensation Ernest Zacharevic,
the sassy rebel Khor Zew Wey a.k.a. Bibi Chun, the
conceptualist Liew Ting Chuang, the multidisciplinarian
Louise Low, the seriously playful sculptor Low Chee
Peng, the expressionist tattooist Renny Cheng, the
humorous parodist Tan Kai Sheuan, and last but not
least, the young veteran and illusive painter, Tang
Yeok Khang.
The artists and their artworks :
TAN KAI SHEUAN
I express in a simple and direct way, so I remove elements
which has nothing to do with my subject from the artwork.
I abandoned heavy subjects and try to do artwork just for
the sake of it, explains Tan Kai Sheuan when asked about
his work, titled Fragility of the Physical. And indeed, his
chandelier of little sculptures of hanging men exudes the
loneliness and fragility of humans. Each brittle resin sculpture
is the same faceless vaguely shaped human body yet each
body is different, depicting a collective of fragile individuals.
LIEW TING CHUANG
Liew Ting Chuangs abstract digital print depicts the process of
times existence. In his own words, the artist explains, A dot is static
but yet it vibrates invisibly on a physical level. Two dots suggest
distance. Multiple dots in such arrangements represent the hidden
indication of times movement.
LOW CHEE PENG
Sculptor Low Chee Peng presents a mini series of sculpture all with
the same marble sculpture of a child; one lying in a coffin surrounded
by bullets, one standing amongst a bed of sprouting mushrooms and
another standing upside down in the middle of a barren tree. In this
series, Low tries to capture an innocent childs point of view in this
corrupted adulted world.
CHUAH EEYAN
Right on the opposite wall is an image of yet another insect. A
baby caterpillar had been videotaped being eaten alive by a
bunch of ants and projected on the wall amongst many other
projections. Media artist Eeyan has also chosen yet another
seemingly insignificant living being as the object of her work. In
her outwardly cruel and sadistic video lies a message of peaceful
indifference. The caterpillar is a symbol. A symbol of suffering. Pain
and suffering are part of life and it is up to us how to face them.
ERNEST ZACHAREVIC
The agency of my work comes from the
combination of a post-socialist upbringing and
an orthodox use of media mixed with ironic
interpretations of the unease between an
individual and his surroundings. I experiment
a lot with media that reflect the subject of
my work: a constantly changing, forming and
degrading landscapes of humanity. Therefore
a human being and its creation are always
a central theme of my work be it a portrait,
zoetrope or an urban landscape.
For 12, Ernest painted an image of a roasted
duck on a piece of rusted steel titled Rust
Duck, symbolizing how everything will
eventually perish and turn into dust or rust,
even a meal as nice as roast duck.
CHEE ENG HONG
Chee Eng Hongs I Am Not Free is a very simple in expression
and a true-to-experience piece of artwork. Today, living in this
busy world, there isnt any time left for us. We are constantly
bombarded with the thought of needing more. People
are preoccupied with tons of things, even more with the
technologies and gadgets we have now. We are busy with our
jobs, with updating social networks, with playing games and
busy with dealing with scheduled and unscheduled events.
Who are we to kid ourselves? chides Chee. Who here hasnt
been busy during their meal time while waiting to be served or
in the toilet answering the call of nature and at the same time
replying to text messages, or who knows, even buying four digit
numbers on a smartphone! The world is so busy with nearly
EVERYTHING! As they say in Hokkien, PANGSAI PUN BOH ENG!
which in English literally means no time to shit!
RENNY CHENG
In a constrained framed canvas made of board,
the random strokes of contrasting colours in Rennys
painting titled Faith seem to coexist harmoniously
side by side. Amongst the symphony of splotches lies
a drawing of a cross, made from a paintbrush and
a pencil tied together with an elastic band in the
intersection. It is a made-shift cross from an artists tool
but a cross of Faith no less. If the world is to end, then
it is an inevitable end. What are we to do except to
live each moment as it is? And in those instances, we
are bound to be lost in the moment. The fate of the
universe does not in fact, affect us at all. Peace and
faith, is what I believe in.
MIDTERM
showcases five exceptional,
mid-career Malaysian
artists. These award-winning artists have created new
works for this exhibition, which is co-curated by Shalini
Ganendra and Ai-Woei Lim, curator of the Malaysian
National Visual Arts Gallery.
The curatorial arrangement
speaks to the themes explored
by each artist. Distinct
physical spaces nevertheless
work elegantly together as
a complete body of work,
reflecting the high calibre
of pieces. The exhibition,
which includes painting,
photography, printmaking,
wood carving, mixed media
and sculpture, presents
eclectic and sophisticated
aesthetic .

Eiffel Chongs photographic
series of local seascapes
capture light in a manner
evocative of Dutch Master
oil paintings. The lucid
photographs at first seem too
still, too clear, too silent. They
reveal Chongs talent for peacefully capturing the
often neglected spaces between private and public
land, hinting towards man as a producer, rather than
a consumer. Each picture gives something away as
to mans influence over the space; whether this is a
buoy, boat, or seemingly abandoned pier. Even the
image itself is a product of man, in so much that it has
been the subject of the artists gaze.

Viewing all five images, stretched alongside one
another panoramically, is reminiscent of being by the
sea, looking out onto the seemingly endless horizon
that only coastal landscapes can evoke. This feeling
is carefully crafted by Chong, who balances the same
proportion of sea to sky in each of the images, which
are mainly differentiated by the manifold colours
of the sea. He aims to bring us at one with nature
through this series of photographs, reminding us that
we are not apart from nature, but rather that we are
a part of it.
Whilst Eiffels landscapes indicate the power of nature,
interrogating the complex relationship between
nature and man, Jasmine Koks carved forms use
nature as a cipher for human sensuality. Her exquisite
carved marble seeds exude a tactile beauty that
speaks to all the senses. Having collected seeds on
her travels around the world for a number of years,
Kok renders these forms with a delicate precision. The
smooth surfaces undulate with fertility, transforming the
cold, hard marble into soft organic forms.
The subject matter strikes a chord with Koks work
process, which allows her to birth new forms out of
the solid stone. This becomes particularly clear in her
new large works which represent an unprecedented
scale of achievement for Kok. Reformed Unity and
Deformed Unity illustrate the harmony of family
relationships, depicting parents and child entwined
in embrace. Deformed Unity, however, gestures
towards the fragility of the modern family unit. Like the
crack which splits apart this great segment of stone, so
too can the protective edifice of family union be easily
broken. But Koks work strives towards a reunification
of these broken bonds, with the two pieces carved
to tessellate neatly together, gesturing towards a
hopeful reconciliation. As her transformative carvings
metamorphose one material into another, her visual
language, full of seamless metaphor, indicates an
attempt to bind things together in union.
In a stark contrast to Jasmine Koks subtly organic
works, Suhaimi Fadzirs bold works are part installation,
part mixed media with neon light on canvas.
Unashamedly bright, they are intended to make a
statement, focusing on the current environmental
effects felt by the indigenous population of Malaysia,
the Orang Asli, having spent time researching in Orang
Asli villages in 2011. Outside, he has installed a series
of red steel poles of varying heights, representative of
the dead trees which continue to haunt the flooded
landscape resulting from the Temenggor Dam built
in 1977, a lingering reminder of what once was there.
Scattered on the ground surrounding these silhouettes
of dead trees are large, red, steel fish traps, in the
form of those traditionally used by the Orang Asli
people. They gesture towards the new commercial
fishing techniques which are seeing fish stocks rapidly
decline. The work questions what sacrifices are being
made to keep up with the modern way of living.
Fadzirs canvases are multi-layered works, topped
with striking neon lights outlining the main focus of
each work: a fish, a dragon fruit and a tiger. Image
transfers, photographs, sketches and used razor blades
were compiled between coatings of resin, giving the
works a smooth, polished sheen. The focus is on items
that are struggling to exist in the diminishing rainforest
and survive changes to the eco-system. Each of the
subjects was chosen for their meaning to the Orang
Asli people. The fish represents bravery and protection,
the dragon-fruit denotes resilience and durability,
and the tiger symbolizes danger and strength. These
abstracted objects are contrasted by monochrome
photographs, which echo ethnographic, colonial
photographs, but were taken by Fadzir himself. He
chose the razor blades to represent the Orang Asli
people themselves. They lie hidden in the background,
as too often indigenous people do in the modern
world. At the forefront the neon lights reappropriate
these old traditional symbols into the language of
modernity. The pieces are multi-layered literally in
their construction, but also further in their depth of
meaning. These works are designed to capture the
viewers attention and draw them in to the complex
context which surrounds these socio-ecological issues.
Bibi Chews work also addresses the population of
Malaysia. But rather than focusing on one particular
people, she takes a look at the wider diversity of the
population and their sense of identity. She recognizes
the multiplicity of cultures and ethnicities that make
up the Malaysian population and their differing
ethnic histories and origins. Her notable aesthetic and
thought processes have led to her nomination for this
years prestigious Smithsonian SARF Award.
Homegrown questions what the identifying features
are of such a population in fourteen pieces. Using
lacquer on wood, Chew literally chips away at the
wood to create the profile of an individual, whilst
also chipping away at the differences that make up
a persons appearance, whether these are ethnic
or cultural. Chews choice of fourteen shades of
lacquer, ranging from light to dark, also symbolizes
ethnic diversities. But viewing the work, hung in
custom made, clear boxes, the details of gender
and ethnicity are indistinguishable. It becomes clear
that ultimately we are all the same. The differences
between us should not matter.
This work is complemented by her other fourteen
piece work, Homesoil, each picture mapping out
one of the fourteen states of Malaysia. Each state is
made of fourteen layers of intricately carved card,
mimicking the peaks and undulations of the states
unique landscape. Using shades that are similar to
Homegrown, they appear natural and at one with
the landscape. From the busy hub of the federal
territory of Malaysia, Kuala Lumpur, to Bornean
states of Sabah and Sarawak, all are represented.
The images can be viewed individually to garner a
sense of the state or rather be viewed as a whole,
as they are hung together like a map of Malaysia.
Chews talent for creating a feeling of the identity
MIDTERM
Kim Ng, Mixed media on paper, 2012
S
u
h
a
i
m
i

F
a
d
z
i
r
,

F
i
s
h
t
r
a
p
s

S
t
e
e
l

i
n
s
t
a
l
l
a
t
i
o
n

-

2
0
0
8

-

2
0
1
3

-

s
g
f
a
Eiffel Chong, Teluk Pelandok, Digital Print on C-Type
Photography Paper, Ed 3, 99 x 127 cm, 2012
Jasmine Kok, Seed, Marble diam 22in 2012
| Sarah Cawthorne and Megan Schlater
MIDTERM
pg/24
and place of Malaysia in the face of globalisation is
unrivalled. She presents the viewer with not only the
issues that surround identity, but also the unity of the
nation. Whether it is Homegrown or Homesoil, the
separate pieces come together like those of a jigsaw
to show the bigger picture that cannot be divided by
identity or place, in a perfectly polished work of art.

Like Chew, who concerns herself with the changing
face of contemporary Malaysia, printmaker Kim Ngs
work is also characterized by an intense interest in
his surroundings, striving to represent the everyday
experience of living. His prints, which are compositions
made up of multiple different elements, contain
geometric abstractions. They are also the kind of
everyday objects and textures of life found amongst
the urban cityscapes and rural kampong living of
Malaysia. We see pigeons and traditional boats,
houses and road signs, building facades and figures
attending to their daily lives on busy streets. However,
these figurative images, often distorted and rendered
in vibrant colours, are decontextualised. Ng extracts
these photographic snapshots of daily life from their
distinctly time-ridden form and places them alongside
an expressive mixture of images, textures and hues,
which are both figurative and abstract in nature. This
constructs an impressionistic surface, layered with the
complex experience of modern living.
The textures of everyday life are created not only
pictorially, but also through Ngs experimental use of
mixed media. Using unconventional materials such as
emboss paste and graphite powder, as well as paints,
inks, and various printing techniques, Ng recreates
the kind of surfaces we encounter all around us.
The backgrounds of some of his small prints appear
burnt, mildewed, stained, or even like lined paper. But
these familiar marks are not, as they so normally are,
accidental in nature. They are purposely and cleverly
fabricated. This gestures to the much larger nostalgia
of Ngs work, which embodies an attempt to record
human experience through the replication of things
seen and felt. Thus a glove is object-printed, recording
not only its shape, but the particular knit of the woollen
thread. Distinctive wallpaper patterns break through
the surface of a print, and the images emerging
through the sensory onslaught of the larger pieces
capture the peculiarities of memory and human
interaction with their environment, which veers wildly
between precise, detailed sharpness to a hazy sense
of generality.
All five of the artists which make up the MIDTERM
exhibition are masters of their craft, striving towards
excellence and constantly challenging themselves.
Their Malaysian roots can be seen in their work while
also appealing to an international audience. Their
respective mediums of painting, photography,
printmaking, wood carving, mixed media and
sculpture are an example of the multiple talents
currently on display at Shalini Ganendra Fine Art. This
is a brilliant opportunity to see a sophisticated body of
work by artists well-established in Southeast Asia,
and on the verge of international success
and recognition.
Exhibition on until March 15, 2013
Shalini Ganendra Fine Art @ Gallery Residence
8 Lorong 16/7B, Section 16, PJ
T 603 7960 4740.
Hours Tues to Sat : 11am - 7pm
www.shaliniganendra.com
fb SGFA
B
i
b
i

C
h
e
w
,

H
o
m
e
S
o
i
l
-
S
e
k
e
p
i
n
g

P
e
r
l
i
s
,

1
1

x

1
6

i
n
,

M
i
x
e
d

M
e
d
i
a
At
its highest level, the human visage is a
metaphor for the vehicle of divinity. The body
is a temple, a palace or an abode fit for the dwelling
of the highest spirit.Artistshave always envisioned
not just the body but even the face as a reflection
of the divinity within man. Gopal Krushna Rath from
Bhubaneswar and Guru Suraj from Chennai are two
talented young artists, seeking to portray this elusive
spiritual message and the glow within and without-the
human visage. Through dance,yoga and archetypal
symbols, these two artists bring us into a subtle realm
of supreme serenity and otherworld-ness where there
reside within, the pure spirit that weourselves seek.
It is obvious that both young artists draw inspiration
from Asian spiritual traditions though not in the overt
religious sense. There are no gods and goddesses; no
vanquishing of evil by the power of good; no sacral
images which demand devotion from adepts. What is
palpable is the quiescent tranquility which draws from
a more universal and poetic source. Both of these
contemporary visual artists, who are selected by Sutra
to spend their artist-in-residence in Malaysia, strive to
communicate the human longing for the stillness of
spirit, the aura of white that comes from the rainbow
colours of human aspirations.
Both artists are profoundly different in their attempts to
communicate a shared vision.
Twenty-eight year old Gopal Krushna Rath hails from
Odisha (formerly Orissa) and is a graduate in Fine
Arts and Sculpture from Utkal University of Culture
Bhubaneswar, and is now completing his Masters
in Fine Arts at that same University. He cites Dr
Soubhagya Pathy and Dr Alekh Charan Sahoo as his
teachers in Odisha and M.F. Hussein, Vivan Sundaram
and Anish Kapoor as his most admired artists. An
introvert and shy by nature, Gopals works-without
warning-are supremely eloquent, confident and
articulate. Exploring different techniques in his acrylic
paintings and charcoal/pastel drawings, Gopal is a
born artist who knows and explores his media and
compositional/conceptual approach in an original
and matured manner.
Guru Suraj, is a young twenty-five year old graduate of
one of the most established arts institutions in India -The
Government College of Fine Arts, Chennai. Confident
and savvy, Suraj is also a contact-improvisation
dancer with experience in organizing art camps
and exhibitions. Living in Chennai, he is exposed to
the vibrant creative milieu of musicians, dancers,
painters, and actors of this artistically conscious South
Indian city. It is not surprising that he names Jackson
Pollock and Van Gogh, two extremes in abstract
and figurative painters, as his most admired artists.
Guru Suraj places Mohan Kalyan, his art teacher in
Government College of Fine Arts as one of his major
inspirations.
Con-Figure, is a coming together of many disparate
artistic influences, notions of embarkations, and visions
of two young and dynamic artists who had never met
before they came to Malaysia. Most of the works were
created in-situ during the one-month artist-in-residence
in Sutra. The audience is invited to figure out the
various trans-figurations which the two artists have
distilled on canvas.
Con-Figure is one of Sutra Foundations art projects
promoting Malaysia-India artists exchange programs
where young Indian artists are able to get
exposure in Malaysia.
All are welcome.
Exhibition of paintings by Gopal Krushna Rath
(Bhubaneswar) & Guru Suraj (Chennai)
Officiated by
Y.Bhg. Dato' Dr. Jeyaindran Tan Sri Dr. Sinnadurai
15 February, 2013 (Friday) 8.15 pm
Sutra Gallery, 12 Persiaran Titiwangsa 3,
53200 Kuala Lumpur
T : 03 4021 1092 (9:30am - 6pm, Mon - Fri)
E : sutradancetheatre@yahoo.com
W: www.sutrafoundation.org.my
F : www.facebook.com/sutrafoundation
Light refreshment will be served
Dance Improvisation to Music
by composer Dr Valerie Oh-Ross
Exhibition continues from
15th February till 15th March 2013
CON-FIGURE -
seeking the essence
of divinity in the
human visage
The Enlightened o ne by
guru Suraj
Lotus Spirit by
gopal Krushna Rath
pg/25
So
often we flippantly use the term starving
artist. But this clich has taken on a radically
new meaning for me. We often joke that the pursuit
of art will not provide the money hoped for by our
families and ourselves. We label ourselves and others
with this title thinking that our passion will bankrupt
us. That we may have been better off by going to
law school, had we the choice. But there are those
however, who seek out the art world not for the sake
of their passion or to create a name for themselves,
but to ward off the pangs of hunger. For them it is
not about what they might give up in their noble
endeavor to create something unique for the world. It
is but to produce enough so they can put food on the
table for their families who may already be starving.
That is a starving artist if I ever saw one. In Chennai, it is
more fitting to rejoice during a funeral than to mourn,
knowing that the loved ones suffering is now at an
end.
Travel is the best teacher. In every place there is
something to learn and experience. Although I am
from Malaysia, with its strong Indian influence and
ethnic pastimes, I never made the trip to India itself
until recently. One might think that my homeland
would have taught me plenty of Indian culture and
the way of life of so many millions. I would have
thought that in many ways myself, but this trip proved
otherwise. Simply put, it was a real eye-opener.
Now back from my travels, I feel rushed to put my
thoughts down on paper. I also fear that it will take
many more months of mulling over my experience
to truly understand for myself what I have learned.
Nevertheless, I offer here a few insights or food for
Starving
Artist
| Emilia Tan
thought so to speak.
The trip to Chennai, India began with the intention
of attending the Kaivalam World Craft Summit. There
were over 100 exhibits showcasing the crafts and
talent from countries all over the world. Asian, African,
and Middle Eastern countries were among those most
strongly represented. All manner of handiwork was on
display from Nigeria to Iran, China to Pakistan. Being
a batik artist, I was interested in the many varieties of
textiles displayed. In seeing the assortment of both
techniques and fabrics available in India, my curiosity
was piqued to learn more from the Ministry of Textiles
and to check out the Handloom Export Promotion
Council. What I learned was very interesting.
In the world of art, some things react like oil and
water, they do not mix. For instance, one would
think that the terms mass production and one of
a kind do not belong together. Similarly, factory
and handmade would be oxymoronic in their
essence. Despite the apparent contradiction, what
I found in Chennai were great quantities of high
quality handmade textiles churned out at factory-like
speed. The feasibility of this becomes clear when you
remember that India has a massive surplus of cheap
labour. These workers would not consider themselves
artists. But they have been trained to create works of
art by hand in a factory setting. It is touching to see
the sincerity and diligence in their work. They do this
less for creative expression and more to simply earn
a living. Obviously, if their work was sub-par the point
here would be mute. But the quality of cotton used is
the finest I have ever seen. They use a wide range of
techniques including wood block, hand painting, dip-
dye and tie-dye. Many of their works even showcase
a combination of numerous techniques.
As artists we often wait for passion and inspiration to
collide resulting in art pouring forth effortlessly. We
coddle the delicate genius of our artistic expression
in fear that one day it will fly away altogether. Surely
our craft is sent from above providing both for our
needs and our delights. While anyone can learn
elements of an art form, there always remains some
indefinable nuance, the puzzle piece that must come
from within, without which the expression falls short of
art. This paradigm shatters quickly at the sight of the
multitude of labourers working feverishly to produce
many one-of-a-kind pieces. Is their craft no less art?

India exports a great deal of its textiles to other
countries, primarily European. However, to assume
that the export market is what drives this industry
would not be accurate. Of all the countries of the
world, none buys and uses more batik and other
artistic fabrics than India itself. Textiles made by
Indians, in India, for Indians is what will continue to
drive this market. This is in line with other products that
play into the Indian economy as well. With Indias
ability to produce virtually anything at cheap prices
and an ever-growing number of middle class Indians
willing to buy those products, India is its own largest
market. This stands in contrast to Malaysia where batik
clothing is promoted as the national dress. However,
of all batik consumed by Malaysians, only a small
percentage is actually made in Malaysia. The bulk is
imported from countries like India and Indonesia.
This brings up another factor that I thought was
interesting. In meeting with the Ministry of Textiles, I
learned that India has over nine separate boards and
councils for the various crafts and textiles produced in
the country. This is staggering compared to only one
organisation to represent all of Malaysian textiles. The
Ministry of Textiles endeavors to protect this industry
by supporting manufacturers and workers alike. This
government support, coupled with the economic
climate in India, sets the stage for what could be very
promising years ahead.
My passage to India has exposed me not only to a
new world, but to the world I thought I knew so well.
Some might say there are elements of disillusionment in
my insights thus far. I would say instead, that losing our
illusions helps us in see reality all the more clearly. I am
sure that my own work will only be enhanced by these
new understandings.
Photo caption :
The colourful rickshaws attracted Emilia Tan, and she dreamt
of owning one
Tailor on the street
The fabric of India
myBatik Magazine at the Craft Bazaar
Traditional Indian dance at Culture Village
pg/26
This
exhibition explores Malaysias long and
illustrious textile tradition through the
media of painting and drawing. There are countless
representations in Malaysian art, some aiming for
more realism than others. All provide an insight into
how local artists perceive textiles, the most significant
decorative-art form of Southeast Asia. From works that
are inspired by the designs of fabrics to those that
are created entirely using fabric-making techniques,
it is a rich record. Divided into 5 themes: Livelihood,
Togetherness, Ways of Life, Harmony and Design
the exhibition coves the third floor of the museum.
The theme of Livelihood embodies the common
quest among workers to raise their standard of living.
A number of artists have captured the working lives
of the people and their attire in different eras and
different parts of Malaysia. Whether at the market
or by the sea, these individuals have been painted
by artists such Harun A. Bakar in his Hari Pasar di
Kelantan and Ramli in Pisang Sesikat Berapa. In
Kedah as well, known as Negeri Jelapang Padi
(rice bowl state), there are numerous scenes of padi
farmers. These paintings tend to be the product of
artists from Kedah, including Ibrahim Abu Bakar and
Shafie Hassan.
Venue :
Bank Negara
Malaysia Museum
and Art Gallery,
2, Sasana Kijang,
Jalan Dato Onn, Kuala
Lumpur
Duration :
1 February 26, 2013-
31 December 2013
Located at Sasana Kijang, Jalan DatoOnn, Fabrics
of Society will be on display until December 2013 at
Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery. The
museum is open every day from 10 am to 6 pm except
on the first, second and third day of Eid al-Fitr. In
addition to the Art Gallery, the museum is also home
to five other permanent exhibitions: Economic Gallery
(opening soon), Islamic Finance Gallery, Bank Negara
Malaysia Gallery, Numismatics Gallery and Childrens
Galley. Visitors are encouraged to browse around the
retail outlet located in the vicinity and stop for a quick
cup of coffee to rest their feet at the Museum Caf.
Fabrics of Society also offers education worksheets
for visitors. The worksheets and special guided tour of
the exhibition are available upon request. For further
details please contact us on: 03-91792888 or via email
infomuseum@bnm.gov.my
SOCIETY
FABRICS of
In Togetherness, the focus is on the relationships
among individuals or within groups of people. The
bonds between them can be seen in the picture
through the activities that portrayed. Moreover,
different cultures within Malaysia have different
costume traditions, which tend to be used nowadays
to represent the full diversity of national togetherness
rather than the differences between communities.
Among the artists who are best known for exploring
representations of identity is the late Redza Piyadasa.
Two Malay Women' is an expression of status as shown
by fabrics and accessories. The two subjects show
solidarity by sharing a place in the hierarchy of society.
Ways of Life emphasises on how textiles can
represent history, culture and myth. These elements
are the heritage passed on to the next generation,
giving recipients a clearer idea of their identity. Being
composed of diverse religions and races, Malaysia
has an impressive collection of myths, which remain
influential. Ali Rahamad, through his own minds eye,
shows Puteri Gunong Ledang whose beauty is said
to be unmatched. Mohd Razip Abd Razak in Kepang
I depicts the Kuda Kepang dance. Both Gunung
Ledang and the Kuda Kepang are closely associated
with the southern state of Johor.
Harmony is a record of artists hopes and aspirations
for their country and their fellow Malaysians. Living
together, with different traditions and beliefs, requires
individuals within a nation to develop respect for
each other. Among the best-loved representations of
diversity are the drawings by Datuk Mohammad Nor
Khalid well known as Lat from the Buku Wang Saku,
published by Bank Negara Malaysia.
The last theme, Design, relates to the arrangement
of elements that create objects, artefacts and works
of art. There is an abundance of motifs and patterns
that can be seen in the textiles painted on canvas
and paper by Malaysian artists, many of whom have
in turn gone on to influence the designs found on
local textiles themselves. The pucuk rebung (bamboo
shoots) is among the most famous traditional motifs.
Presented in a shape of a pyramid, Siri Pucok Rebung
I by Khaliah Ismail provides a close and meticulous
view of the motif, which also appears in Fatimah Chiks
Courtyard.
pg/27
Senikini_2.indd All Pages 3/11/13 10:46 PM
Senikini_2.indd All Pages 3/11/13 10:46 PM
ARTISTS @ KLIA
Jom beramai-ramai datang menyaksikan aktiviti
Artist@KLIA di Bangunan Satelit, Lapangan Terbang
Antarabangsa Kuala Lumur (KLIA) bermula dari 16 April
2012. Saksikan demonstrasi seni visual seperti seni lukis,
seni catan, batik, karikatur, seramik, kaligrafi, seni kraf
dan banyak lagi. Kenali dan beramah mesra bersama
pelukis tanah air seperti Ismail Itam, Fauziah Hj Yahaya,
Faizal Samat, dan Azhar Arshad. Program ini dibawa
khas untuk anda oleh Malaysia Airports (Sepang) Sdn
Bhd dan Balai Seni Visual Negara.
Come and celebrate our local Artist@KLIA at the Satelite
Building, Kuala Lumpur International Airport (KLIA)
starting from 16 April 2012. Watch a demonstration
of the visual arts such as painting, batik, caricatures,
ceramics, calligraphy, craft and many more. Get to
know and mingle with famous artist such as Ismail Itam,
Fauziah Hj Yahaya, Faizal Samat dan Azhar Arshad .
This programme is specially brought to you by Malaysia
Airports (Sepang) Sdn Bhd and National Visual
Arts Gallery.
ART BASEL HONG KONG 2013
Art Basel dikenali sebagai acara seni kontemporari
yang terbesar dan termasyur, bersamaan acara Olimpik
dalam dunia seni. Walaupun pesta tahunan ini biasanya
diacarakan di Eropah dan Amerika, portal baru kini
dibuka di Hong Kong. Tambahan baru Art Basel ini
memberi tumpuan kepada artis dari Asia dan serantau
Pasifik, bagaikan perwujudan pelantar untuk arena
antarabangsa di ibukota Asia yang paling dinamik ini.
Penyertaan Galeri Wei-Ling dalam projek ini
memperkenalkan artis Ivan Lam, dengan konsep unik
yang mempamerkan seni kontemporari di Malaysia.
Pemikiran Lam mengemukakan karya seni oleh seramai
500 artis tempatan dalam satu platform. Kategori-
kategori yang berlainan akan diwakili : Moden dan
Kontemporari. Untuk setiap kategori, pemilihan akan
dibuat berdasarkan kualiti karya seni yang dikemukakan
oleh setiap pemohon.
Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah mengadakan satu
sesi taklimat di Auditorium BSVN pada 19 Februari 2013
bagi memastikan maklumat disampaikan secara lebih
terperinci melalui satu sesi soal jawab bersama Ivan Lam.
Art Basel akan berlangsung di Hong Kong pada 23
hingga 26 Mei 2013.
PAMERAN 60 TAHUN LATIFF MOHIDIN
RETROSPEKTIF
Menampilkan pelbagai bentuk karya seni yang
dihasilkan pelukis tersohor negara, Latiff Mohidin sejak
dari tahun-tahun 1950-an hinggalah 2000-an, Balai Seni
Visual Negara (BSVN) telah mengadakan Pameran 60
tahun Latiff Mohidin RETROSPEKTIF yang mempamerkan
sejumlah 344 buah karya termasuk lukisan, catan,
cetakan dan arca di empat buah galeri utama BSVN.
Pameran ini adalah pameran RETROSPEKTIF yang
pertama menghimpunkan lebih dari 300 buah karya
dari 28 kolektor oleh seorang pelukis tersohor negara. 60
tahun Latiff Mohidin RETROSPEKTIF telah disempurnakan
oleh YB Datuk Joseph Salang, Timbalan Menteri I,
Kementerian Penerangan, Komunikasi Dan Kebudayaan
Malaysia pada 21 Februari 2013. Pameran ini akan
berlangsung sehingga 16 Jun 2013.
PROGRAM SENIMAN JALANAN
Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah mengadakan Hari
Pendaftaran dan Uji Bakat Seniman Jalanan pada 29
Januari 2013 (SELASA) bersama DBKL, JKKN, ASWARA,
JASA dan KARYAWAN. Program ini bertujuan untuk
memberikan permit kepada artis jalanan di sekitar
kawasan tumpuan pelancong di Kuala Lumpur.
Artis jalanan dibahagikan kepada 2 kategori; pelukis
dan penghibur. Kategori pelukis merangkumi mereka
yang terlibat dalam bidang seni lukis, seni graffiti, dan
seni khat manakala penghibur jalanan diklasifikasikan
sebagai mereka yang terlibat dalam bentuk
persembahan hiburan yang membabitkan ahli muzik
seperti buskers, pemuzik jalanan, penari jalanan dan ahli
silap mata. Persembahan ekstrem seperti pertunjukan
api, pertunjukan haiwan eksotik seperti biawak, ular,
dan sebagainya adalah tidak dibenarkan untuk
dipertontonkan atau dipersembahkan
Permit yang akan diberikan memberikan mereka
peluang untuk mengadakan persembahan secara
bebas tanpa dikenakan tindakan undang-undang dari
pihak berkuasa tempatan. Seramai 116 orang telah
mendaftar di bawah kategori penghibur jalanan dan 57
orang mendaftar dibawah kategori pelukis jalanan.
PROGRAM KEMBARA SENI VISUAL DI FELDA
KEPIS, KUALA PILAH, NEGERI SEMBILAN
Bagi menerapkan kesedaran kepada ibu bapa dalam
menggalakkan kanak-kanak berkecimpung dalam
bidang seni visual, Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah
menganjurkan Program Kembara Seni Visual di Sekolah
Kebangsaan (SK) FELDA Kepis, Kuala Pilah selama 3
hari bermula dari 17-19 Januari 2013. Pelbagai aktiviti
telah dijalankan seperti lukisan mural wajah Perdana
Menteri dan ikon sukan negara, bengkel graffiti, bengkel
seni, senam seni, pertandingan melukis, mewarna dan
nyanyian serta aktiviti bersama masyarakat setempat.
Program yang dirasmikan oleh Timbalan Menteri
Kemajuan Luar Bandar dan Wilayah, Datuk Hasan Malek
ini telah mengangkat Sekolah Kebangsaan (SK) FELDA
Kepis sebagai sekolah angkat BSVN yang pertama di
luar kawasan Lembah Klang. Sekolah tersebut turut
menerima 400 buah buku berkaitan seni visual dari BSVN.
PESTA BUKU 1 MALAYSIA 2013
Pesta Buku 1 Malaysia telah berlangsung pada 30
Januari sehingga 3 Februari 2013, bermula dari jam 10.00
pagi sehingga 9.00 malam bertempat di Dewan Tun
Razak 3, PWTC Kuala Lumpur. Pesta Buku 1Malaysia ini
merupakan gabungan kesemua pesta buku iaitu Pesta
Buku Akademik, Pesta Buku Islam, Pesta Buku Kanak-
Kanak dan Pesta Lelongan Buku yang menawarkan
diskaun sehingga 80%. Selain pameran buku, pameran
lain juga turut diadakan seperti Pameran Warisan
Laksamana Hang Tuah, Ekspo Penerbitan Buku, dan
Perhimpunan Penulis 1 Malaysia. Balai Seni Visual
Negara (BSVN) juga turut menyertai pesta buku ini
dengan menawarkan potongan harga bagi katalog
pameran yang terpilih. BSVN telah mengundang
pelukis buku illustrasi kanak kanak dan karikatur, Encik
Mohd Norazmi bin Mohd Mokhtar@Azmi Mambo bagi
tujuan demonstrasi lukisan karikatur. Majlis perasmian
telah diadakan pada 31 Januari 2013 dan telah
disempurnakan oleh YB Dato Seri Utama Dr. Rais Yatim,
Menteri Penerangan Komunikasi dan
Kebudayaan Malaysia.
201
3
BSVN SANA SINI
PROGRAM START CARNIVAL 2013
Program START Carnival 2013 telah diadakan di Busana
Mall Menara MARA pada 8 sehingga 10 Mac 2013
yang lalu. Program ini adalah anjuran Majlis Amanah
Rakyat (MARA), Busana Mall dan Morne Art Gallery.
Pelbagai gerai jualan barangan kraftangan, seni lukis
serta pameran lukisan turut dipamerkan untuk tujuan
jualan amal kepada tabung PERTIWI. Program ini telah
dirasmikan oleh Dipertua PERTIWI, Datuk Dr. Nik Safiah
Karim dan turut diserikan dengan persembahan muzik
oleh pelajar tahun akhir dibawah MARA.
ICE @IKIP 2013 ANJURAN IKIP
INTERNATIONAL COLLEGE &
YAYASAN PAHANG
SOKONGAN DARIPADA :
BALAI SENI VISUAL NEGARA
PAMERAN BERSAMA :
IDEAS DIPLOMA SHOWS IKIP 2013
ICE @ IKIP 2013 (Innovation Competition Exhibition)
Sukacita dimaklumkan, Yayasan Pahang dengan
kerjasama IKIP International College akan menganjurkan
program ICE @IKIP 2013 seperti ketetapan berikut :
Tarikh : 15-16 Jun 2013
Tempat : Ruang Legar Berjaya Megamall
IKIP International College di beri kepercayaan
penuh sepenuhnya untuk menganjurkan pameran
dan pertandingan Inovasi pelajar peringkat Negeri
Pahang. Program ini juga adalah anjuran bersama KPT
(Kementerian Tinggi Malaysia) dan Majlis Reka bentuk
Malaysia (MRM) serta sokongan oleh Jabatan Pelajaran
TInggi (JPNP) dan Berjaya Megamall Kuantan.
Sebanyak 38 Penyertaan dari Sekolah Menengah Negeri
Pahang, 22 Penyertaan dari IPTA/IPTS sekitar Pantai Timur
telah terpilih ke peringkat akhir dalam pertandingan ini.
Disamping itu juga satu program bersempena turut
diadakan serentak iaitu Diploma Show 2013 bertemakan
IDEAS (Innovation Design Exhibition Art Students) dengan
sokongan Balai Seni Visual Negara. Seramai 15 Orang
pelajar semester akhir Diploma Seni lukis dan Seni reka
(Grafik dan Multimedia) akan mempamerkan hasil karya
masing-masing.
semua
.
Terbuka
Relaxsee Gallery
lot 125, lrg Kempas 1,
Kampung Melayu 68000
Ampang, Slangor D.E
Ismail Hj. Baba
Naive Artist
017 883 0303
03-42533984
NEO POP ART (JERIS STUDIO 55)
Sitajeriazhari (Art Dealer)
220 Lorong Maarof
Bangsar 59000 Kuala Lumpur Malaysia
Studio : 03-2094 1537
Mobile : 013-3253 045
Natyavaruval Arts Workshop
And Gallery
Umi Natasya Pie
016-3766 181
25-2, Taman Setapak Indah Jaya
Jalan Puah Jaya,
Of Jalan Pahang,
53000 Kuala Lumpur.
Email: natyavaruval @yahoo.com
Chekri Mansor
(Free lance caricaturist, cartoonist, painter and
musician)
chekrimansor@gmail.com
http://chekrimansor.webs.com/
ART GENERATION STUDIO
21-1, Jalan Damai Perdana 1/8D,
Bandar Damai Perdana,
56000 Cheras Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-9100 1597
Blog: baiduren-space.blogspot.com
Email: art.baiduren@gmail.com
CULTURE STREET ARTS & GALLERY
(Gallery, Chinese Paintings Mounting, Mounting
Material,Art Materials)
10C, 3rd Floor, Jalan Panggong, 50000 Kuala
Lumpur.
Tel/Fax:03-2026 0292
Email: cs_arts@tm.net.my
EDEN ART STUDIO
ART CENTRE, TEA HOUSE,
COMMUNICATION CENTRE,
ARTGALLERY
edenartstudio@gmail.com
Block L6-3-9C, Pelangi Promenade,
Jalan Pekan Baru 34, 41050 Klang,
Selangor.
Abdul Hadi Haji Ahmad
Lot 01.08A, Groud Floor,
Central Market Annexe,
Jalan Hang Kasturi,
50050 Kuala Lumpur.
Email : hadi365@gmail.com
www.hadiportrait.blogspot.com
SCULPTUREATWORK
(M) SDN.BHD.
www.sculpcureatwork.com
Studio: 108 Lorong Maarof, Bangsar Park,
59000 Kuala Lumpur.
Tel: 03-22836936
Fax: 03-22835936
NURIDAUS ENTERPRISE
(SPECIALIST IN COPPER TOOLINGS)
Blok L22-505, Persiaran Pandan,
Pandan Jaya, Cheras, Kuala Lumpur.
-FULLY HANDCRAFTED-
019-334 7877
018-268 1880
018-287 7883
CHEAP SENG POTTERY SDN.BHD.
(Ceramic Design, Glazes Mixing,
Plaster Mold Design, Sculpture)
Factory & Seramic Studio:
Lot 2269 Jalan Bercham,
31400 Ipoh, Perak.
Tel: 05-547 8936
Fax: 05-547 5040
Email : artstudio39@yahoo.com
Mouth & Foot Painting
Artists Sdn. Bhd.
Lot 327, 2nd Ampang Park Shopping
Centre, Jalan Ampang,
50450 Kuala Lumpur,
P.O.Box 12431,
50778 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2161 8860,2161 8502
Fax: 03-2162 1504
Gerai OA
-Indigenous Peoples Stall-
Contact us:
Reita Faida Rahim (coordinator)
Email: geraios@gmail.com
buy online: www.elevyn.com/shop/geraioa
GLOBP Stoodio
Animation/motiongraphics/editorial+concept
illustration/charaterdesign
globp@yahoo.com
www.ickr.com/photos/myglobp
www.urban-cr3atures.com
Motiongraphics/printgraphics+interactive/
clothing/toys/web+characterdesign/illustration/
typography/animation/event/C.G efects/music/
sound/publication.
www.projectboxie.com
urbancr3atures.blogspot.com
MALAYSIAN ASSOCIATION OF
CREATIVITY & INNOVATION
macri
empowering simple ideas
Tel:03-2282 7028
Fax: 03-2282 7028
Email : www.macri.com.my
Lot A-28-10, Menara UOA Bangsar,
No 5 Jalan Bangsar 1, 59000 Kuala Lumpur.
Please email to sharzeela@artgallery.gov.my
Suchen SK
(Freelance Photographer)
www.suchens.com
Lets Handmade
a.hippies@gmail.com
Miss Ireen Handmade
www.missireen.blogspot.com
www.missireen.110mb.com
AChiBuu Handmade
Blog: http://achibuu.blogspot.com
Website: www.achibuu.com
Contact: huichyet@yahoo.com
Panda Eyes Handmade
Wen Yi (Graphic Designer)
hata-knight@hotmail.com
http://www.pandaeyesdiy.blogspot.com
Ambriel Craft -handmade from the heart-
(Handmade Cards, Custom Made To Order,
Home baked, Custom Bake to Order,
Wedding Invitations, Thematic Party Cards,
Thank You Cards, Corporate Gifts.)
43, Jalan Bp2,
Bandar Bukit Puchong,
41720 Puchong
Selangor.
Tel/Fax: 03-8060 3795
Blog: http://ambrielcraft.wordpress.com
Email: audrey@ambriel.com.my
VALERIE YAN CREATIONS
Valerie Yan
(Illustrator)
Rainie_yan@hotmail.com
http://valeriecreations.blogspot.com
Play & Expressive Arts
Andrew Ng (Play & Art Therapist)
Tel : 012-361 8596
-Founder & Director of Play & Expressive Arts
-Conducts Parenting Seminars, Play Therapy
Workshops & Training in Malaysia, Singapore,
Hong Kong & China.
Pyanz Henna Arts & Crafts
Pyan Sharif
(Henna Artist)
012-297 9588
Email:pyanzhennaart@yahoo.com
Website: http://pyanzsharif.webs.com
www.pyanzhennaart.com
Studio: Blok A8-G-25, Jalan Mewah 4,
Pandan Mewah, 68000 Ampang, Selangor.
Fax: 03-4291 1588
Elements Creations - hand crafted
ceramics
48 Lorong Nikmat 2, Taman Gembira
Jalan Kuchai Lama
58200 Kuala Lumpur.
nikicheong33@yahoo.com
Shahril Nizam Ahmad
(Freelance Illustrator)
Email: shahrila@yahoo.com
Webpage:
http://www.geocities.com/shahrila/shahril_
nizam.html
Ku On Kanvas
Yushazal Yunos
kuonkanvas@gmail.com
012-252 5644
Nurgajir@Gajir
(Tempahan Nama Dalam Tulisan Jawi
Lukisan Atas Kanvas)
017-366 9290
http://gajirkaligra.blogspot.com
-Oil Painting
-Abstrak
-Seni Khat
I LOVE UNIQUE GIFTS
http://iloveunique.blogspot.com
email: aimeili55@yahoo.com (Emily Ng)
bibichun
(freelance designer, illustrator +grafti artist)
bibichun@gmail.com
www.bibichun.com
Khor Hui Min
(Writer)
khor.hm@gmail.com
khorhmin@yahoo.co.uk
(Writing, Editing, Proofreading, Project
Coordination, Brochures Articles, Corporate
Proles, General/Technical
Reports, Websites/Interactive, Lyrics
Translation, Childrens
Books etc.)
Michael Chuah Design
(character designer/comic book artist)
chuahshihchung@yahoo.com
www.michaeldesign.com
'Everyone is Awesome'
Ummi
Creative Designer
Phone : 03-6038 6377
Email : everyoneisawesome@gmail.com
Yus Usratika@Luqman Husaini
(Writer/composer)
yusratika@yahoo.com
yusnistone@yahoo.com
www.usratika.blogspot.com
Heroes Sticker + Heroes Apparel
heroesticker@gmail.com
heroesapparel@gmail.com
heroesapparel.webs.com
mudah.my/herosticker
facebook.com/heroesapparel
Nazmi
(Professional Photographer)
nazmi_photo@yahoo.com
The Seamstress
http://seamstresses.blogspot.com
Syahirah Suhaimi: 013-6282 2417
Sumarni Suhaimi: 013-3730 602
KLOBOT
www.comeandharmeme.vox.com
myspace.com/klobot
comeandharmme@gmail.com
Thangarajoo @ Mr. Raj
(Artist-Children's book illustrator-Art Tutor)
Conducts art classes at stucent's home.
Call- 012 3467872
Email: jootha@gmail.com/ jootha57@yahoo.com.
Please visit:www.ickr.com/pjotos/thanga4
Selvan Holdings (M) Sdn Bhd
Specialised in convenience/newstand concept
stores. Exclusive distributors of foreign
magazines and books.
tel: 603 4042 2339
email: selvan39@streamyx.com
Colorss Clay Accessories
www.colorss88.blogspot.com
chia_li_huei@hotmail.com
Mohd Jalaludin bin Ahmad Ramli,
(Mural Artist / Painter / Cartoonist)
My Blog : http://lalmuralartist.blogspot.com/
My FB : http://www.facebook.com/lalmural
Pikir & Lukis, Azman Md Nor
(Watercolour, Mural, Pencil, Art)
Blog : http://pikirdanlukis.blogspot.com/
FB : http://www.facebook.com/pikindanlukis
P : 019 9169960
E : whitenicetangerine@gmai.com
Shreez Art Gallery
-Arts on goverment Seni Visual syllybus for
secondary and primary
-Home art classes with no age limit students
-Orders on oil on canvas, charcoal, Mural on
portaits, scenary
5th Floor, Sentul Suajaya,
Sentul, Kuala Lumpur
T : 010 2540115
E : shreezarts@yahoo.com
Design Art Books
Lot FF-07,
The Waterfront @Park City 5,
Persiaran Resident,
Desa Park City,
52200 Kuala Lumpur.
Email: deendab@gmail.com
Tel: 03-6280 7876
Fax: 03-6280 7875
Internasional Art Services(M)Sdn Bhd
-mover and transportation of artworks-
Jerry (Supervisor)
Tel: 03-7846 5821
Fax: 03-7846 1944
Email: internationalartservices@jim.com.my
Leong Brothers
-Artistic, Frame Specialists and Designer,
Glass Dealer-
331 Jalan Tuanku Abdul Rahman,
50100 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-2691 3941
Tel: 03-2692 2116
Perniagaan Hai Kuang Sdn. Bhd.
-Supplies all kinds of screen printing, pad
printing,materials, equipment machinery and
stencil making service.
Head Ofce : No. 51, Jalan Dato Haji Eusof,
Damai Komplek,
50400 Kuala Lumpur, Malaysia.
Tel: 03-4042 9569, 4042 0071, 4041 9493,
4041 9479
Fax: 03-4042 2467(ADMIN) , 4042
3425(SALES)
Email: haikuang@tm.net.my
SOLE DISTRIBUTOR IN MALAYSIA
(The Most Famous in Silkscreen Printing
Industry)
WS ART & FRAMES
CENTRE SDN. BHD.
(Art Gallery, Conservation & Custom Framing,
delivery & Installation of Artwork.)
No 34, Jalan Dang Wangi,
50100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2698 0132
Fax: 03-2692 7520
Email: wsartctr@msn.com
A member of:
PROFESSIONAL PICTURE FRAMERS
ASSOCIATION(USA)
BASHEER GRAPHIC BOOKS
AT BORDERS
Lot 216-B, Third Floor, The Gardens Mid
VALLEY
Lingkaran Syed Putra 59200 Kuala Lumpur.
www.basheergraphic.com
www.basheercityroom.com
THE ART SHOP
(Art Material, Technical Drawing
Instruments, Stationary)
No 65, Jalan Negara,
Taman Melawati,
53100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-4108 8322 Fax: 03-4107 8036
Wholly Owned By Hi-Scan
Wholesale Sdn.Bhd.
KHAI LIEN SILK SCREEN
SUPPLIERS (M) SDN.BHD.
132, Jalan Selar, Taman Bukit Riau, Batu 3 ,
Jalan Cheras, 56100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-9283 7032
Fax: 03-9285 1035
Email : kailien@po.jaring.my
www.khailien.com.my
We supply:
Inks, Machineries & Equipment, Other
Silkscreen Materials, Advertising.
Clarity Enterprise
(wholesale & retail keychains, accessories &
art pieces)
No. 21 Lorong 9/115C, Taman Jaya,
Of Jalan Kuchai Lama, 58200 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-7875 9195
Email: clarityenterprise@gmail.com
D.I.Y / FREELANCE /
SERVICES
SUPPLIERS / SERVICES /
BOOKS /
CENTRES / GALLERIES /
STUDIOS / OTHERS
New Black Cofee Lab
Plaza Crystaline @ Setapak
B-2A-1, Jln Danau Niaga 1
Taman Danau Kota
53300 Kuala Lumpur Malaysia
Tel: (60) 3-6272-2818
FINDARS

Art gallery + performance space for rent!
No. 25-2, Jln Metro Wangsa, Seksyen 2,
Wangsa Maju, 53300
For more info, please visit
http://ndars.blogspot.com


Lot No. 56, Level G2, Publika Shopping Gallery, Solaris Dutamas,
Tel : +603-6243 1108 Fax:+603-6243 1107
Email : segarisartcenter@gmail.com


No. 1, Jalan Dutamas 1, 50480, Kuala Lumpur.
HAVEN (something for everyone)
Lot S211 (2nd oor) Promenade,
1 Utama Shopping Centre,
1 Lebuh Bandar Utama, 47800
Petaling Jaya, Selangor.
tel: 03-7727 3541
email: getcrafty@craft-haven.com
www.crafty-haven.com
On Target Training Sdn Bhd
-books, posters, manuals, simulation software,
E-book,E-learning, educational dvds, Interactive
Cd-Roms, customized content development.
Ofce-03-77859716
Fax-03-77859718
email: arull@ottlearning.com.my
Ali Mabuha Rahamad: Kembara di
Sarang Seni (Journey Into
the World of Art)
Essays by Nur Hanim
Khairuddin & Ooi Kok Chuen
Selected works from the
1970's to 2011
Complete Bio & references
Malay & English
RM 140
Tiga Sezaman
Three Contemporaries
Essays by Rohana Yusof,
Zanita Anuar
& Hasimah Nyok
Selected work from the
1950s to 2012
Complete references
& list of work
Malay & English
RM 45
Members Only
Sebuah Pameran Karya-karya
Ahli Artist Membership BSVN
An Exhibition of works by NVAGs
Artist Members
Essays by Tan Sei Hon,
Lim Ai Woei, Anuar Aziz and
Adnan Mizwan Awang
Selected work from the
1980s to 2012
Complete reference &
list of work
Malay
RM 45
Waktu dan Ketika Pameran Fotografi
Essays by Nur Hanim
Khairuddin & Ooi Kok Chuen
Selected works from the 1970's to 2011
Complete Bio & references
Malay & English
RM 100
Pertarungan: Amron Omar
Essays by Alizam Hassan, Safrizal Shahir,
Pakhruddin
Sulaiman, Hasnul J.Saidon and many more.
Selected works from the
1980's to 2011
Complete Bio & list of works
Malay & English
RM 140
All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my / http://publicationbsvn.blogspot.com
Latest Pub Lications
Graffiti KL
Essays by Champ Teh
Featuring works
by selected
graffiti artists based in
Kuala Lumpur
English
RM 35
Latiff Mohidin
Essays by Tengku Sabri Ibrahin
Selected work from the 1950s to 2012
Complete reference & list of work
Malay & English
RM 150
Destiny Young Group Show
Essays by Syahrul Niza Ahmad Zaini
Complete reference & list of work
Malay
RM 10
NEW \
TERBARU
D I A L O G B A K A T M U D A
S E Z A M A N E D I S I K E 2 3
H I P O T E S I S K U R A T O R I A L B M S
I N S T A L L A T I O N A R T I N Y O U N G
C O N T E M P O R A R I E S A W A R D S
4 T H S I N G A P O R E B I N N A L E
C U R A T O R I A L T E A M W O R K S H O P I
M A N J U N G S C H O O L :
P I L I H A N R A K Y A T