Ángel

Músico

MÚSICA CLASICA
.

Para Todos
HERNÁN PRECHT BAÑADOS

Nacido en Santiago de Chile
( 1948 ), se graduó de Arquitecto
en la Pontificia Universidad
Católica , especializándose en
Dirección y Administración de
Proyectos,
Combinó desde muy temprano su
profesión con las Comunicaciones
Audiovisuales, trabajando en la
Corporación de Televisión UC-
TV, Canal 13 y hasta Diciembre
del 2008 como Editor General de
la Red de Televisión del Senado
2
Hernán Precht Bañados
Creaciones por una década y
Grandes Creaciones en
TVSenado durante 8 años.
Cabe destacar las temporadas de
Conciertos y Opera para Todos,
y diversas series como
La Historia del Hombre
Occidental ,Historia del Arte
entre muchas otras.
de Chile Para interés de este
libro, produjo y condujo
programas semanales como
PORTADA
Ángel Músico
de
Rosso Fiorentino
c. 1520
 3

AGRADECIMIENTOS

Son años guardados de agradecimientos a

todas aquellas personas que tuvieron la
gentileza de compartir conmigo la
maravilla que significa poner un programa
de televisión al aire.

Desde la idea original, pasando por todas

las etapas, para que llegue a muchos
hogares, donde habrá una distinta mirada
sobre el trabajo realizado.

En nuestras emisiones internacionales y con

el advenimiento de canales por Internet, el
mensaje tuvo que ser cada vez mejor
producido. Aquí el primero en recibir todo
mi agradecimiento por su impecable
producción y enseñarme el camino para
reconocer la ópera, es a don Joaquín
Rodríguez B.

Patricia González, amiga forjada en el

esfuerzo que la convirtió en una de las más
importantes productoras de Chile. María
José Sánchez y Mónica Pérez, a quienes
tuvimos el privilegio de acoger en práctica
profesional y hoy son brillantes periodistas.

Son muchos los nombres de amigos, amigas

e invitados, ligados a la música, pero sin
lugar a dudas, aunque incompleta la lista;
Luciano Lago y su encantadora mujer, la
eximia bailarina Sarita Nieto. Ana Josefa
Silva, Mario Córdoba, Juan Pablo
Izquierdo, Fernando Rozas y estoy entrando
en un endeudamiento profesional y afectivo,
que no me puedo permitir.
 4

Este libro ha sido dedicado al

distinguido profesor
Don Silvio Olate Valenzuela

Santiago de Chile
2009
 5

TABLA DE CONTENIDOS

I. PREFACIO 7

II. INTRODUCCION 9

III. UNA ODISEA PERSONAL 11

IV. UNA BLANCA PALIDEZ 17

V. Un Pequeño Intermezzo : MOZART 21

.
 Belle, qui tiens ma vie captive dans tes yeux,
Qui m'a l'âme ravie d'un souriz gracieux,
Viens tôt me secourir, ou me faudra mourir.
Pourquoi fuis-tu, mignarde, si je suis près de toy? ”Belle qui tiens ma
Quand tes yeux je regarde, je me perds dedans moy, vie"
Car tes perfections changent mes actions.
Approche donc, ma belle, approche toy mon bien.
Toinot Arbeau
(1520-1595)
Ne me sois plus rebelle, puisque mon coeur est tien,
Pour mon mal appaiser, donne moy un baiser.

Je meurs, mon Angelette, je meurs en te baisant,

Ta bouche tant doucette, va mon bien ravissant
A ce coup mes esprits sont tout d'amour épris.

Plutôt on verra l'onde contre mont reculer,

Et plutôt l'œil du monde cessera de brûler,
Que l'amour qui m'époint décroisse d'un seul point.
 7
PREFACIO
Respecto a esa Pavana1, tendría años
después uno de los regalos más
gratificantes, al recibir la mejor
traducción al español, de manos del
propio Mario Baeza Gajardo 2, uno de los
más grandes directores de coro chilenos.
No he querido abusar de los Links, solo
cuando sea absolutamente necesario el
hipertexto, ya que la misma velocidad de
la generación de conocimiento, va
dejando ciertos sitios obsoletos y por
ende sus enlaces sin uso.
Bueno, ya en Santiago, comencé a
escribir una columna semanal sobre
música Pop. Tras el cambio de directora
de dicha revista, reunidos en el
subterráneo de la Editorial Zig-Zag, esta
destacada periodista, hoy casada con
una de las grandes glorias de la Física en
nuestro país, me propuso que intercalara
otros temas aparte del Rock. “ Tango
podría ser Hernán…” , lo que causó mi
alejamiento esa misma tarde de aquella
publicación.
Los días Sábado, yo frecuentaba una
librería, en el tramo ya desaparecido de
Bucarest, y entre los contertulios se
encontraba Marcos Chamúdez 3 , quien a
su vez publicaba el semanario P.E.C.
Hay que reconocer que este esfuerzo de
Marcos era un ladrillo tipográfico. No
había ilustración alguna, y cuando le
mostré una de mis columnas
diagramadas por Mariana de Soto, me
contrato para seguir con “ En la Onda “.
Pasarían los años y al tener que
enfrentar a una cámara sin saber
quienes prestaban atención a estos
Conciertos, seguí la Regla de Oro , de mis
destacados directores, como José
Artemio Espinosa,Gonzalo Beltrán M-C.,
Cristián San Miguel. Renato Rojas, entre
varios otros: Usar lenguaje para todos y
no pensar en los eruditos. La frase
envuelve todo un concepto, que pertenece
a Umberto Eco y otros semiólogos, pero
la verdad estricta es que desde ese día
todos los programas tuvieron esa
impronta , y como hace pocos días me
comentaba Juan Guillermo Vivado,
 8

la televisión de nuestro tiempo se hacía

sin tarjetitas ni telepromters.

Estudiábamos lo que diríamos en una

preparada improvisación. El abogado y
yo arquitecto tenemos un concepto muy
distinto de lo que hoy en día nos ofrece la
televisión en este aspecto. A medida que
distintas escuelitas rurales escribían
solicitando copias de los programas, no
dudé en enviarlos y cuando las
peticiones crecieron, seguí el consejo de
un camarógrafo con quien tuve el placer
de trabajar 8 años, y me dijo que
escribiera un libro para todo público.

Como fiel seguidor de esta serie 4 de

difusión, los libros “ For Beginners” y
“ For Dummies “ en menor medida, creí
posible poner a su disposición parte de
los libretos adaptados en este formato
que intenta ser un vehículo amable para
ingresar a un mundo tan espectacular
como es la Música Clásica 5
 9
INTRODUCCION
Tengo la percepción que hay un
sinnúmero de gente que se aburre con la
denominada Música Clásica y otros le
hacen el quite elegantemente . Muy
estructurada, muy larga o muy latera
como decimos en nuestro país.
Fue Willy Duarte 6, el Hombre del
Tiempo que se acompañaba en sus
pronósticos con música de Mozart, y
conocimos esa pieza que es utilizada
hasta hoy, como Elvira Madigan. Otros,
saben que la obertura de 2001, Odisea
del Espacio, es dirigida por Kubrick,
pero jurarían que la música incidental es
de John Williams; y es tan raro el
nombre que le puso: Y así hablo
Zaratustra.
No tendrían porque estar enterados que
Also sprach Zarathustra. Ein Buch für
Alle und Keinen, es un texto de
Nietzche, y la música proviene de un
Poema Sinfónico de Richard Strauss,
compuesto en 1896, con una duración de
unos 40 minutos.
A menudo pasa que pianistas como Liz
Story o George Winston, nos ponen en el
límite del New Age con lo que creo
equivocadamente se ha instalado con el
nombre de Música Clásica, y no voy a
ser yo el que cambie un concepto tan
arraigado en el imaginario colectivo. Sin
embargo uno sabe intuitivamente que
hay algo más sólido tras ese tipo de
composiciones, pero ha sucedido algo
similar que con nuestros vinos. Ya no se
trata de gustar o no gustar; vamos por
la cepa, el microclima, el año, aparte de
10 conceptos que exceden con mucho las
papilas gustativas.
 10
Como no va a dar susto meterse en
conversaciones donde se habla de mezzo
soprano y también de mezzo forte, y la
última grabación de Yo Yo-Ma. Chino,
como el 50% del cellista que acabo de
nombrar.
No pretendo decirle ni argumentar si la
música es buena para usted, o el deber
de completar una educación con parte de
ese mundo ignoto. La música es
moralmente neutral, por lo cual es
mucho más difícil entrar en argumentos
que intentaré evitar, pues como dijo en
su momento Igor Stravinsky, “ el
contenido es solo un sonido abstracto” .
Pero, ese contenido abstracto no solo es
dable escucharlo en salas de concierto,
sino esta cada vez más en el aire que nos
rodea. Ahora, me comprometo a que las
páginas siguientes no son un listado
meticuloso de autores y fechas,
divagaciones sintetizadas de críticos de
arte sobre el período musical, o recurrir
a ejemplos abyectos. Quiero solamente
que usted se entretenga con la música
tanto como he llegado a entretenerme
yo.
Todo o casi todo partió a fines de los 60,
en que fuimos al Teatro Municipal de
Santiago, junto a unos amigos y amigas
a escuchar un concierto del trío de
Jacques Loussier. Salimos trastornados.
Bach se nos había revelado en forma tan
nítida, tan contemporánea, que
definitivamente era la puerta de acceso
que nos faltaba.
Jacques Loussier + Christian Garros +
Pierre Michelot nos brindaron su Play
Bach Nº 1 y particularmente me hicieron
el regalo más grande para mi espíritu.
Después vino la era de los Swingle
Singers ,( por favor no confundir con
Single Swingers…) grupo dirigido por
Art Swingle, que completaron mi
devoción por escuchar los originales.
Reconozco que hay versiones de los
compositores originales que las prefiero
por Loussier o los Swingle Singers.
Esto habla de una persona que no es
guía de museo. Creo que hay tanta
diversidad entre los compositores como
en nosotros los legos.
 11

No le haré el quite a las cartas obscenas

de Mozart, como las estrofas
escatológicas para coro.

No es una anécdota más que Beethoven

vertía su escupidera, en un rincón
adentro del piano, o que Liszt era lo más
cercano a un sátiro y que Chopin vivía
sus días en Valdemosa, con una cuasi
travesti, como fue George Sand
UNA ODISEA PERSONAL
( Amandine Aurore Lucile Dupin,
baronesa Dudevant ). Brahms solo podía
tener sexo con prostitutas, cuyas
De las primeras cosas que yo me
enfermedades venéreas volvieron loco a
olvidaría es del nombre. Música Clásica.
Schumann y Smetana, terminando con
Por ser un término inadecuado y
la vida de Schubert.
bastante engañador. Uno debiese
deducir que se refiere a toda la
No creo que “la” única experiencia
producción de la segunda parte del siglo
valedera sea la sala de conciertos o la
18, o más claro; el tiempo donde vivía
Opera en vivo. Desde la revolución del
Mozart y Haydn.
mp3, que ya habrá cambiado de formato
Ha corrido mucho agua bajo los puentes
cuando termine de escribir este libro, el
de quienes quisieron denominarla Gran
acceso a la Música Clásica, y su
Música, Música Seria, Música de
portabilidad, se han vuelto aliados para
Concierto, y la peor definición que he
estas letras.
escuchado: Buena Música.
 12
Yo creo que el concepto va desde las
composiciones simples de la Edad Media,
y los Motetes polifónicos del
Renacimiento, hasta el neo minimalismo
actual.
Porque, que tan distintos son, o mejor
dicho, qué elementos unen a un Joaquín
de Près, Bach, Schubert, Schöenberg y
Steve Reich ?
Mucho y poco, pero eso basta para
deducir que hay en el fondo el concepto
de clase latina. Una clase superior. Que
según mi entender contiene valores
culturales permanentes, aún en nuestra
sociedad multicultural. Después de todo,
qué hay más multicultural o transversal
como dicen hoy en día, que la música
Es verdad que la gran mayoría de las
obras de música clásica ha sido
compuesta por europeos occidentales,
aquellos que inventaron el idioma
Inglés, idioma que hoy es la lengua
franca del comercio y las
comunicaciones.
Esta música tan popular como el inglés
ha cautivado audiencias en Japón a un
nivel insospechado, llegando Tokyo a
tener una veintena de orquestas
sinfónicas, con directores invitados de
altísima calidad. En China, después de su
Revolución Cultural, la música
occidental esta floreciendo a pasos
agigantados.
Si hacemos un poco de memoria, Zubin
Mehta, viene de Bombay; de París en
afamado cellista Chino- Americano
( estadodounidense ) Yo Yo-Ma; de
Corea, la violinista Kyung-Wha Chung y
su hermano el director, Myung-Whum
Chung. Y por supuesto que la lista se
hace infinita con los intérpretes, como la
espectacular violinista Mi Dori de orígen
japonés, Yin Huang, soprano de otro
planeta, proveniente de China, por
nombrar algunos y no transformar esta
página en un libro aparte.
 13
Y, pensando en como la música llega a
distintos seres humanos, no hay una
regla universal de aproximación a ella.
Ya les conté mi historia con Jacques
Loussier y los Swingle Singers, pero
entre mis ancestros no hay ninguno que
haya sobresalido en la interpretación de
algún instrumento.
Mi hermano Cristián llegó a dominar el
acordeón y recuerdo a alguna de mis
hermanas sentada interpretando piezas
cortas para piano en la casa de mis
padres. Pero eso es todo.
El año 63 aparecían Los Beatles, y la
música de Bach me parecía muy
parecida en cuanto a su calidad. Y,
tantos años después lo sostengo sin
pudor, ni pecar de escribir lo
políticamente correcto. La belleza se
encuentra en las más diversas avenidas,
provocándome tanto placer las obras de
Bach hasta Mahler, como mi lista de
selección en el iTunes que suena en este
momento con The Penguin Café
Orchestra, Katherine Jenkins , y mi
devoción por Katie Melua.
Recuerdo que en el año 1969, cuando
terminaba la era de Los Beatles como
grupo, el crítico norteamericano Henry
Pleasants publicó dentro de su serie de
libros uno llamado “ La Agonía de la
Música Moderna, Muerte de la Música ?
“Se preguntaba si la Música Seria, o la
“ Clásica” como Pleasants la denominaba
iba declinando ( la respuesta es Sí ).
Pleassants como era su costumbre puso
el dedo en la llaga. Si el echaba de menos
la etiqueta y formalidad de las
interpretaciones de la música seria, tenía
que mirar a su alrededor en una
generación invadida con el Rock, y su
impacto sociológico.
Mi punto no es que los Bee Gees o Dionne
Warwick fuesen equivalentes a Verdi,
pero que la Beatlemanía desató escritos
en Gran Bretaña comparando a los Fab
Four con Schubert, si existió.
No los pongo en esa escala y menos
pasado los años, mas, tuve la
oportunidad de transmitir en directo la
presentación de los Tres Tenores, en las
Termas de Caracalla y sus versiones de
música popular calaron muy hondo.
 14
Luciano Pavarotti reuniría muchos
interpretes en torno a conciertos por una
causa y el tiene una serie larga de
versiones de canciones del Pop, de gran
éxito. Plácido Domingo ha ido desde las
Rancheras al Bolero con singular
aceptación.
Aquí el tema no es cual de las dos
corrientes es mejor. No. Son temas
distintos. Una ha permanecido 300 años
y la otra es muy transitoria en su
generalidad.
El repertorio puede ser más estrecho y lo
podríamos acotar a 120 años; que igual
es muy importante.
Cuando nos referimos al repertorio
sinfónico, o sea para ser ejecutado por
una orquesta sinfónica, estamos
hablando de 50 a 110 músicos en
general. Y es un concepto bastante
romántico, no en la idea de novelas con
paisajes y escenas de amor; más bien al
movimiento que predominó en Europa a
fines del siglo 18 y comienzos del 19.
Representadas por la pintura de Caspar
David Friedrich por ejemplo o la poesía
de Goethe, y posteriormente en la música
de Beethoven, gran parte de Schubert,
todo Chopin y Liszt.
Entonces, la referencia a lo sinfónico
para principiantes se reduce a un grupo
de obras de Mozart y Haydn ( el Rey de
la Sinfonía como veremos más
adelante ), la “ Novena “ de Beethoven,
dos de Schubert, la “ Sinfonía Fantástica
“ de Berlioz, cuatro de Brahms, tres de
Tchaikovsky y dos de Mahler. No está
mal para partir.
Y si usted es capaz de tararear algo del
Hombre de la Mancha, o Evita de
Andrew Lloyd Weber, no me cabe duda,
llegará a recordar parte de la lista que
propuse anteriormente.
De Opera prefiero verlo en el capítulo
correspondiente, pero ya que dimos una
lista de sinfonías, y reconociendo que
este género es un gusto adquirido, la
dificultad es mayor; sin embargo saber
que en una ayuda memoria, como valor
histórico podemos hacer un resumen
breve.
 15
Hay cuatro de Mozart, una de
Beethoven, cinco de Verdi, una de Bizet,
dos de Wagner, dos o tres de Puccini, y
dos de Richard Strauss ( no de Johann, el
Rey del Vals Vienés ). Queda claro que
este libro no es para eruditos ni
melómanos.
Hay un tipo de música llamada “ De
Cámara “, considerada como la más
recóndita expresión de la música clásica.
Aquí podemos comenzar con unos
cuartetos de cuerdas de Beethoven, el
irresistible quinteto “ La Trucha “ de
Schubert, el quinteto para piano de
Brahms y el trío Dumky de Dvorak ( se
pronuncia Vorgiac ). De a poco nos
daremos cuenta que a menor número de
instrumentos, la interpretación es más
sublime y elegante.
Y siguiendo con el orden arbitrario que
me he impuesto, la música Coral. Aquí
hay un tema objetivo, y es que en
algunos países esta expresión es mejor
que en otras.
Los Ingleses, o mejor dicho los
Británicos, han tenido una extensa
tradición coral que data de cientos de
años. Sus compositores tuvieron una
demanda por este tipo de música, tanto
como la composición sacra en Austria y
alrededores.
Sir Hubert Parry, Charles Villiers
Stanford, son nombres que usted no
necesita recordar, pero Sir Edward
Elgar, Gustav Holst y Ralph Vaughn
Williams son necesarios.
Los primos de los Ingleses, me refiero a
los alemanes, también tienen una gran
tradición que por lo menos la podemos
situar hasta Bach. De estas dos culturas
proviene la gran vertiente coral , que
para muchos requiere un aprendizaje
casi tan guiado como la Ópera, pero
nadie tiene que explicar las Misas de
Mozart o su famoso Requiem, con la
historia incluída. La pieza maestra de
Elgar, El Sueño de Geroncio; A Sea
Symphony de Vaughan Williams y por
descontado El Mesías de Haendel, y para
no demorar más con un título que llama
a equívocos, están los Lieder.
 16
Se pronuncia “ Lider “, y en alemán
significa Canciones.
Estas armonías son lo más básico en
cuanto a forma musical, casi como esas
baladas que crecí escuchando de
rock&pop; canciones de Amor y Muerte.
Cuando se agrupan en lo que
denominamos ciclos, forman un
conjunto de expresiones morales que
resaltan dentro de las más emocionantes
construcciones musicales.
Se suele decir que invitar a una mujer
sensible a la representación de Robert
Schuman, Frauenliebe und Leben,
( Amor y Vida de una Mujer ),
acompañada de una buena traducción,
tiene asegurado el amor de su invitada.
Como ve, hay ciertas aplicaciones
prácticas de estos nuevos conocimientos.
Poco a poco, mientras conversamos
sobre esta y otra obra, usted construirá
su propio repertorio, de una manera
fácil y tranquila. Eso espero.
Invariablemente durante años, mi
sentido autodidacta me jugó y sigue
jugando malas pasadas, por prudencia o
ingorancia; o ambas a la vez.
En el año inagural de cierta universidad,
la Mise en Scène contemplaba toda esa
cantidad de símbolos que tuviesen que
darle un aire académico, por usar una
palabra pulcra. No sé bien que pasa por
la mente de estos organizadores, que
indefectiblemente, traen un cuarteto de
cuerdas.
Escuchamos esa deliciosa pieza de
Claude Debussy; Cuarteto de Cuerdas
( solo tiene uno ). Es admirable lo que se
logra con dos violínes, una viola y un
cello, con mucho pizzicato; eso es que se
pulsan las cuerdas en vez de hacerlas
sonar con el arco. Terminada la
ceremonia, las opiniones eran casi
idénticas al ciego que apoyado en la pata
de un elefante, creyó estar junto a un
robusto árbol. Cuartetos de Cuerdas
para todas las ceremonias venideras. Yo
mudo.
 17

Al termino del semestre, escogieron

Cuartetos de Beethoven. Y fue
literalmente un desastre. Los cinco
cuartetos que Beethoven escribió cerca
de su muerte , cuando estaba en la etapa
compleja y visionaria, distan lo que una
catedral gótica es a un pequeño salón
donde se debe escuchar a Debussy.

El encuentro académico con Heiliger

Dankgesang, ahuyento a muchos de la
belleza de los cuartetos de cuerdas, tras
esa forzada audición. UNA BLANCA PALIDEZ

Lo que quiero decir, es que la música

clásica requiere un cierto nivel de
sofisticación por parte del auditor, antes
de entregar todos sus secretos. Más allá
de la edad, hay una preparación previa,
y solo a nuestros anfitriones se les
ocurrió espantar a la audiencia con un
tipo de música que requería al menos,
otro ambiente.
Pero este es el desafío. Lograr entender
algo que parece tan oscuro y con solo
decirles que cuando han tarareado “
Never Fall in Love Again “, están
traduciendo parte de la Segunda
Sinfonía de Sergei Rachmaninoff.
En el Fantasma de la Ópera, de Andrew
Lloyd Weber, esta presente Turandot de
Puccini. y he preparado una lista que
podrán ver al final de esta obra con más
de 50 canciones Pop, que tienen su
referencia en la Música Clásica.
 18
El 30 de abril de 1967 el grupo británico
Procol Harum grabó "A Whiter Shade
of Pale" (Una Blanca Palidez), uno de los
mayores éxitos de la industria musical
del mundo. Con más de 800 versiones en
diferentes idiomas la canción compuesta
por Keith Reid, pero basada en otro
éxito extraordinario de J.S.Bach , tal
cual es su famosa y bellísima Aria
para la Cuerda de Sol.
A todo esto, como anécdota el nombre
“Aria en la Cuerda de Sol” no fue dado
por Bach. Este título era de un
adaptación del violinista del siglo XIX
August Wilhelmj, más de cien años
después de la composición de la obra
original. La pieza original es parte de
Suite Orquestal No. 3 en Re Mayor (BWV
1068), llamada simplemente “Aria”.
August Wilhelmj hizo un arreglo de la
pieza para violín y piano, y
transponiéndola a la tonalidad de Do
mayor era capaz de tocarla en solo una
cuerda de su violín, la cuerda de Sol.
Muchos otros arreglo hechos más tarde
tomaron también este nombre imitando
a Wilhelmj.
Ya han aparecido términos raros. Qué es
esto del BWV, la tonalidad del Do mayor
y la cuerda de Sol ?
Para no quedar pálido tan rápido,
debemos comenzar por algo tan esencial
como es saber que “ Op.” significa Opus
en latín y Obra en español. Por eso es
que cuando usted ve que cada
composición dice Op. 4, Op. 125 después
del nombre de la obra; como la
Hammersklavier Sonata, Op. 106, de
Beethoven, o mucho peor; su Sonata
para Piano , Op. 10, Nº 3. Una con
sobrenombre, la otra con números, es
para irse directo ¡ Help ! de los Beatles.
Pero, la verdad es que es mucho más
sencillo, ya que no depende
generalmente de los autores, sino de
quienes publican o publicaron sus
“Obras”, ( el plural es ópera, pero no
tiene nada que ver con gente gordita
cantando a gritos ). Generalmente, a un
número menor, corresponde una obra
temprana...aunque para confundirlos un
poco más, no siempre es así.
 19
Hay trabajos muy tempranos que se
publicaron tarde y con éxito enorme,
bueno, ustedes entienden el resto.
Ahora, sé que no he llegado a ese modelo
de auto que aparecía anteriormente.
Antes permítame comentar que hay
otros compositores que tienen en vez de
“Op.”, una letra “K”. Esta letra tiene su
historia, ya que hubo una vez un
botánico austríaco que decidió como
hobby, catalogar la obra de Mozart. Qué
agrado tener ese tiempo, que parece se
daba en el siglo XIX. No hay que ser muy
rápido para entender que en honor a su
espléndido trabajo, las obras pertenecen
al catálogo de Ludwig Köchel, y de ahí la
letra “K”, que no tiene absolutamente
nada que ver ni por parentesco turístico
con una ex presidente argentina, que
usa el apellido de su marido.
“D”; uufffff, otra más. Es tema es muy
similar a la historia de Ludwig Köchel,
pero el protagonista aquí se llama Otto
Erich Deutsch, quien catalogó la obra de
Schubert.
Y por fin; ¿ de que se trata esta sigla
BMV ?. Las siglas BWV (Bach-Werke-
Verzeichnis, Catálogo de las obras de
Bach en Alemán) se refieren al catálogo
de las obras completas de Johann
Sebastian Bach. Fue creado por el
musicólogo alemán Wolfgang Schmieder
(1901-1989) en 1950
Ahora que ya sabemos los necesario,
porque hay un par de siglas más que son
poco frecuentes, uno se da cuenta que la
historia no se construye tan linealmente
como supondrían estos números e
índices.
Cuando a Beethoven le preguntaron
sobre que trataba su sonata Op.31 Nº2,
gruñiendo contestó: “ Lea Tempest de
Shakespeare “, y la sonata quedó
nominada como Tempest. Las historias
no terminan y cada una es más sabrosa
que la otra, como en el caso de Sinfonía
Nº9 de Schubert, llamada la “ Grande “.
No pensaría que Schubert haya dicho
“ ¡ Esta es la Grande ! . hay muchos
sucesos del momento que marcan el
nombre de una obra.
 20

Si hay un episodio conocido y curioso en

la historia de la sinfonía, La Grande; son
las que arrojan las investigaciones de
Reed. Schubert compuso la obra en los
veranos de 1825 y 26, aunque
posteriormente la revisó en Marzo de
1828, como reza en la primera página
del autógrafo. Tras el fallido ensayo que
tuvo lugar en la Gesellschaft der
Musikfreunde (Comisión de Amigos de la
Música) y las constantes quejas de los
músicos ante la dificultad y longitud de
la partitura, el compositor la llevó a su
casa sin conseguir estrenarla en vida.

A finales de 1838 y principios de 1839,

Schumann visitó la tumba de Schubert y
a su hermano Ferdinand. Fue en la casa
de éste donde descubrió la sinfonía en
medio de una inmensa pila de
manuscritos y papeles desordenados.
Gracias a la iniciativa de ambos, la obra
se envió a los conciertos de la
Gewandhaus de Leipzig, donde tuvo
lugar la première bajo la dirección de
Mendelssohn el 21 de Marzo de ese
mismo año, "reconociéndose
merecidamente su verdadero valor".
 21

Bueno, sin distraernos, el dibujante del

New Yorker, Mick Stevens publicó el 17
de Diciembre de 1979 esta maravillosa
síntesis, con un rótulo que decía “ La vida
sin Mozart “

Un Pequeño Intermezzo : MOZART

Hemos pasado de largo por varios

Es que cuando uno se hace la pregunta
términos que los desarrollaré tras una
sobre el compositor favorito, la
pausa. Sonata, sinfonía, Do Mayor y
respuesta va dependiendo del ánimo, del
otros son importantes, sin embargo,
día, el ritmo, si es primavera o invierno.
también hemos hecho alusiones a Mozart
Con Mozart no hay términos medios. Es
entre otros. Busqué un retrato del genio,
por lejos, en el imaginario colectivo y
y este que ustedes ven, es lejos lo menos
entre los eruditos sinceros, el mejor
parecido a Wolfgang Johannes
compositor que tengamos memoria.
Chrisostomus Amadeus Wolfangus
Sisismundus Mozart. Y, eso que si hay Con 36 años en la tierra parece

algo que no soporto es en mi país, que aventurado decir que alguien mayor no

todos los jugadores de fútbol tienen dos lo superó, mas es así. Entiendo que su

nombres, tal como los entrenadores. maestría no es argumento para superar

a Beethoven o Wagner, y esta claro, pues
sus partituras de finales del siglo XVIII
 22
llenaron la historia con una profundidad
y apertura emotiva, no conocida en la
historia de la música.
Mucha tontera se ha escrito sobre la vida
de los compositores, salvo que en el caso
de Wolfgang, donde se pasaron todos los
límites.
“ El “ niño eterno “, sin capacidad de
manejar sus finanzas equilibradamente
por más de un mes, o a su señora en
orden; con un leguaje procaz, con un
complejo de Edipo evidente, un padre
estrujando su genio, como mono de
circo.
Todas esas caricaturas se caen en el
momento de analizar su legado musical.
En su obra no encontramos a un imbécil
delirante , o este niño eterno sin
madurez. En una obra de esta
naturaleza, los compositores no pueden
disfrazar su espíritu.
Cuando escuchamos su última sinfonía,
llamada Júpiter, y después de cierto
tiempo nos adentramos en la obertura de
la ópera Cossi fan tutte, la inigualable
comedia sobre comportamiento sexual, y
nos alucinamos con la perfección etérea
de su Concierto para Clarinete, díganme
si están frente a la obra de una
caricatura.
La reputación de Mozart, me parece que
crece y declina en proporción inversa a
Beethoven. La sociedad enfrentada al
esfuerzo y a la lucha contra el destino
junto a las enfermedades, opta por
Beethoven, y a la inversa , cuando no es
capaz de explicar objetivamente, lo que
en definitiva es una emoción, ese genio,
la elegancia de la composición que
transgrede las palabras; dice Mozart.
Ahora, coloquialmente puedo contarle
respecto al retrato que elegí, Wolfang
era un tipo feo; chico y feo. No tan feo
como Beethoven, mas su estatura no
superaba la media de ese tiempo que no
alcanzaba al metro sesenta y cinco para
los hombres. Su cara llena de marcas de
Viruela, una enfermedad tan típica de la
época; y la piel tenía un aspecto
desagradablemente amarillento.
 23
Sus ojos azules sobresalían de una
cabeza desproporcionada, con una nariz
prominente, para no seguir arruinando
el sueño de muchas personas que por
medio de su música lo tienen como un
Bradd Pitt contemporáneo.
Ah! y era muy corto de vista. Sorry
Wolfgang, la vida no es fácil.
Pero que tenía talento, ¡¡por Dios !!, en
cantidades: a los tres años ya descubría
melodías en el teclado, y antes susurraba
lo que su padre interpretaba en violín.
La memoria era prodigiosa, pues tras
haber escuchado a lo máximo dos veces
una pieza era capaz de transcribirla
hasta el último detalle, y esa capacidad
no lo abandonó de por vida.
Es más; en 1769, Mozart ganó en
Salzburgo la plaza de maestro de
conciertos —gran honor para un
muchacho— ... pero sin sueldo. Se le
financió un viaje de estudios a Italia,
donde Leopold , su padre, pensaba que
Wolfgang Amadeus triunfaría
componiendo óperas.
Padre e hijo llegaron a Roma el 11 de
abril de 1770. En el Vaticano, 7 Amadeus
escuchó el Miserere de Gregorio Allegri.
Esta obra tenía carácter secreto, pues
sólo podía interpretarse en la Capilla
Sixtina y su publicación estaba
prohibida bajo pena de excomunión.
Sin embargo, el joven compositor apenas
llegó a la posada donde se alojaba,
escribió de memoria una versión muy
aproximada de la partitura completa. El
Papa Clemente XIV, admirado ante el
talento del músico de 14 años, no sólo no
lo excomulgó, sino que lo nombró
Caballero de la Orden de la Espuela de
Oro, título que —a pesar de los
privilegios que otorgaba— nunca
interesó a Mozart.
Otro gran triunfo fue el estreno de la
ópera Mitrídates, rey del Ponto,
estrenada en 1770, en Milán. Resolviendo
en media hora un examen que al resto de
los postulantes les llevó tres, fue
admitido como compositor en la
Academia Filarmónica de Bolonia,
considerada el centro de erudición
musical de la época.
 24
El ingreso de Mozart en la Academia fue
extraordinario, ya que aún le faltaba
mucho para los veinte años, edad
mínima exigida por el reglamento. En
ese lugar conoció al padre Giovanni
Battista Martini, importante teórico de
la música en aquel tiempo, y por el cual
Mozart siempre guardó un gran afecto.
A los cinco años ya interpretaba violín y
Clavecín, el modelo que anticipó al
piano, y a los 6 componía. ( Su hermana
mayor, Nannerl, era tan dotada como
Wolfgang, pero nunca tan
extravagante.). Su padre, como ya vimos
se llamaba Leopoldo, connotado
violinista que escribió un importante
tratado sobre la ejecución del
instrumento que dominaba a la
perfección. Además tenía una debilidad
por el dinero, que puso rápidamente ojo
en los progresos de su hijo, y lo vió como
un potencial enorme para generar
ingresos. Padre, hijo y familia se fueron
de gira musical, cuando Wolfgang,
cumplía 6 años.
El 12 de enero de 1762, la familia entera
partió hacia Múnich; tocaron ante el
emperador José II de Habsburgo y
continuaron hasta Viena. La
permanencia en esta ciudad —uno de los
centros principales de la música—
culminó con dos recitales ante la familia
imperial en el palacio de Schönbrunn.
El pequeño Wolfgang causaba sensación
en cada concierto. El dinero recolectado
en este viaje no fue tanto como los
elogios recibidos. Podría decirse que éste
fue un viaje de prueba para Leopold. El 5
de enero de 1763, los Mozart retornaron
a Salzburgo. El viaje había durado poco
menos de un año.
Pero Leopoldo casi como manager de los
Rolling Stones, decidió que el segundo
viaje era el de la cosecha...económica
porsupuesto. El gran viaje de los Mozart
empezó el 9 de junio de 1763. Durante
tres años y medio recorrieron las
principales ciudades de Europa,
cosechando grandes éxitos.
 25
En Viena fueron llamados al palacio por
la emperatriz María Teresa. La
emperatriz quedó encantada con el niño
Wolfgang Amadeus, tanto, que incluso lo
sentaba en su regazo y lo besaba. En
Versalles, los Mozart tocaron ante el
monarca Luis XV. La anécdota cuenta
que en esa ocasión, la amante del rey, la
altiva Madame de Pompadour, no
permitió que el niño Wolfgang la
abrazara por temor a que se estropeara
su traje.
En Londres causaron la admiración del
rey Jorge III; durante este viaje el joven
músico compuso su primera sinfonía y
conoció a Johann Christian Bach, hijo
menor de Johann Sebastian Bach
(aunque en esa época tenía mucho más
éxito que su padre, quien era conocido
como "el padre de Johann Christian
Bach", Johann Sebastian ejercía gran
influencia sobre la obra de su hijo). En
Holanda deslumbró tocando el órgano
más grande y complicado del mundo y
compuso su primer oratorio a los 9 años.
Cada representación del joven Wolfgang
Amadeus era una exhibición de su
virtuosismo con el clavecín y el violín (se
cuenta que ya en esa época podía tocar
el teclado con los ojos vendados), y
dejaba a los espectadores maravillados
improvisando sobre cualquier tema que
le proponían. A esa edad ya sabía ser
galante y dedicaba a las señoras y
señoritas de la nobleza sus primeras
sonatas para violín y clavecín. La
familia regresaría a Salzburgo el 30 de
noviembre de 1766.
Pero toda esta historia tiene un
paréntesis que se produjo cuando la
sociedad, la nobleza en particular,
estaba ansiosa de emociones que les
prodigaba este niño. Mas el niño había
crecido y se transformaba en adolescente
que no fascinaba a María Antonieta ni a
la corte francesa con sus genialidades.
Ya no era noticia.En su vida personal,
las cosas comenzaron a caminar mal
también. Su amada, adorada madre,
Anna María, murió en uno de los viajes a
París, cuando Wolfgang estaba recién
pasando los 20 años.
 26
De hecho las cartas dirigidas a su padre,
relatando el fatal suceso, servirían para
una caso de estudio Freudiano: sin ir
más lejos, en la misiva fechada el 3 de
Julio de 1778, sus primeras líneas son de
antología.:
“ Tengo noticias muy tristes y
perturbadoras que darle...Mi querida
Madre esta muy enferma “ En verdad, la
madre del genio había muerto la noche
antes, hecho que Mozart solo admite al
final de su carta, tras haber reseñado sus
éxitos y actividades musicales, la muerte
de Voltaire, se enreda explicando la
búsqueda de un buen libreto para ópera,
y solo ahí escribe “ Mi querida Madre
está en las manos del Todopoderoso “
Este joven, se enamoró de Aloysia
Weber, una de las cuatro hijas de un
músico de Mannheim, quien lo plantó
por otro galán, y el curó sus heridas de
amor con la hermana de Aloysia;
Constanze.
¿ Y, usted cree que Leopold, dejaría
tranquilo a este jovencito ?
No paraba de retarlo, acosarlo,
aconsejarlo es una palabra suave, todo
en el afán de hacer de Wolfgang “ Un
hombre de honorable “.
No incorporo otras cartas pues ustedes
tendrán que dar fe a estas alturas del
libro que estas existieron y eran del tenor
que las describo.
Los Mozart escribían cartas a la par que
conciertos y sinfonías. Tchaikowsky es el
único que los supera en carteo. Yo estoy
en deuda sobre conciertos, sonatas y
sinfonías, que vienen en breve, pues me
acuerdo del personaje de Peter Schaffer,
Amadeus, y no lo puedo pasar por alto.
La idea que nos deja la película es esa
fuerte inclinación por la palabra sórdida
en cartas para su madre ( si...su madre)
y una prima un poco obesa que vivía en
Augsburg, con la cual parece haber
tenido alguna atracción semi-fatal.
 27
A nosotros todavía nos escandalizan
ciertas palabras, actitudes que tienen
que ver con ciertas partes y funciones del
cuerpo, a las cuales hemos denominado
eufemísticamente pudendas.
Los germanos son menos remilgados y al
pan pan y al vino, vino, sobre todo en el
siglo XVIII, donde la cosa era mucho
peor que ahora.
En una de las cartas ( 10 ) a su prima
chica , Bäsle en aleman, Maria Anna
Thekla Mozart, donde la invita para que
lo visite en Munich, ( tomo un respiro y
transcribo....)
“ ...Y entonces habré de presentarles mis
respetos, con mi propio cuerpo y
exaltada personalidad. Darle palmaditas
en el trasero ( que traducción más
cursi ), besar su mano, mit der hintern
Büchse schiessen, abrazarla,
escudriñarla de arriba a abajo, por
delante y por detrás ...y talvez
también----- ? Bueno, adiós mi ángel, mi
amor,
La frase no traducida en alguna de las
diez cartas a su prima menor, es para
algunos de doble sentido; ahí creo que
cabe hablar de humor alemán, pies le
dice directamente que entre lo que desea
es: “ dispararle con su arma...” y agrega
el lugar donde yace dicha arma en su
cuerpo.
El referente en la vida de Wolfgang era
su padre, dejando de lado el complejo de
Edipo por su madre que era una santa
mujer. Este Leopoldo semidios con
toques demoníacos, impuso tanta
inseguridad al músico, que cuando se
enamora de una de Constanze, Mozart
nuevamente en una carta elusiva, le da
las razones del porque esta niña era la
elegida.
1781, escribe; “ Nuevamente te ruego que
note horrorices !. ¿ Ninguna de las
Weber ?, Bueno, sí, una de ellas, pero no
es Josefa, ni Sofía, es Constanza, la del
medio...No es fea, pero nadie podría
llamarla una belleza. Su gran belleza
reside en dos linos y pequeños ojos
negros y un cuerpo adorable.
 28

Es más bien ingenua, pero de mucho

sentido común, suficiente para cumplir
su rol de madre y esposa”

Más vueltas que satélite de los 60 para

aclarar su punto frente al padre que
ejercía influencia en cada detalle de su
vida.

C

1 Como danza, la pavana fue a menudo interpretada por
una sola pareja en procesión. Según el libro de danzas
francesas de Thoinot Arbeau, era generalmente un baile
improvisado, que permitía ornamentaciones (divisiones)
sobre los pasos básicos. En Inglaterra, era clasificada
junto con otras danzas simples y "medidas". En Italia, en
cambio, es una danza complicada, que incluye secciones
de gallarda y otras.
2Mario Baeza Gajardo (1916 -1998) fue un músico
chileno. Director y fundador de varios Coros en Chile.
3Periodista, fotógrafo, diputado de la República,
corresponsal internacional fueron, entre otras, las
actividades a las cuales se dedicó Marcos Chamudes. En
1938, durante el gobierno de Pedro Aguirre Cerda, fue
elegido diputado por el Partido Comunista, sin embargo,
en 1940, fue expulsado del mismo. Los cargos
expresados no mencionaban una causa específica. Años
más tarde, Pablo Neruda le ofreció reincorporarse al
partido, no obstante, el periodista rechazó el ofrecimiento.
4
FOR BEGINNERS®
For Beginners® books are a documentary, graphic non-
fiction series. Every book in the series serves one
purpose: to present to the reader in a straightforward,
accessible manner the works of great thinkers and
subjects alike. With subjects ranging from philosophy, to
politics, to art and beyond, the For Beginners® series
covers a range of familiar concepts in a humorous comic
book-style, and takes a readily comprehensible approach
thatʼs respective of the intelligence of its audience. This
series is for those who want to know more about a
subject, but donʼt want to get bogged down in dry facts.
Each book is painstakingly researched, written and
illustrated in a style that best suits the subject.
Dedicated to Glenn Thompson, the inventor and the
inspiration for the series.
4 WILLY DUARTE
En esos días en los que el clima de Chile ­estaba lleno de
nubarrones, Willy Duarte ­aparecía en escena con su
calva lustrosa y la sonrisa por delante para hablar de
chubascos, niebla matinal y las extremas del día. El
espacio que él conducía -breve, informativo, ameno-
debió ser uno de los más vistos y, sin dudas, hizo escuela
tardía. Recién ahora, 35 años después, los informadores
del tiempo han plagiado su estilo y se refieren a los
frentes, a las corrientes y a las altas y bajas ­ presiones
en tono coloquial, didáctico y empático.
5MySpace:
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7 * Dempf, Peter (2004) Mir ist so federleicht ums Herz,
Eichborn Verlag, Frankfurt/Main. ISBN 3-8218-0951-5 (In
German)
* Schad, Martha (2004) Mozarts erste Liebe, Wißner
Verlag, Augsburg. ISBN 3-89639-416-9 (In German)
* Solomon, Maynard (1995) Mozart: A Life. Harper
Collins.
* Wegele, Ludwig (1985) Der Lebenslauf der Marianne
Thekla Mozart, Brigg Verlag, Augsburg. (In German)
* Wegele, Ludwig (1990) ... und der nähmliche narr bleibe
ich, Verlag C.H. Beck, München. ISBN 3-406-34762-2
(In German)