Ministerio de Educacin y Cultura

Esc. Nac. De Comercio Dr. Ral Pea

Teatro Paraguayo

1 Curso Cientfico

Teatro en la Colonia:
Durante la colonia, fuera del mbito jesutico, las manifestaciones teatrales fueron escasas y pobres. Las profanas consistan principalmente en las "ras", desfiles ms o menos alegricos de personajes disfrazados que pueden haber sido el origen de nuestros "cambara'anga!.- actos alegricos, pantomimas, declamaciones y hasta dilogos dramticos que se ofrecan en circunstancias especiales como cambio de gobernador, visita de virreyes etc. Slo a fines del siglo XVIII comienzan a tener importancia las manifestaciones teatrales en Asuncin y elencos de jvenes en los que actaan hasta seoritas de buena sociedad representan obras de peso como "Las vida es sueo" de Caldern de la Barca, o "Trancedo" de Voltaire. Este florecimiento no lleg a dar frutos en la dramaturgia local y por otro lado la dictadura de Francia se encarg de liquidarlo despus de la Independencia.

Teatro en las Misiones:

El Teatro Misionero se divida en dos categoras: *El ofrecido en fechas religiosas solemnes ( semana santa, corpus, navidad) , que se trataba de danzas alegricas, procesiones y autos sacramentales *El representado en circunstancias especiales como la visita de un superior donde se daba cabida a las formas profanas: Comedia, entremeses y pera. Los intrpretes eran en todos los casos indgenas. Las piezas originales se perdieron despus de la expulsin de los jesuitas. El nico texto que lleg a nosotros fu transmitido de forma oral y recogido de un campesino paraguayo por el doctor Manuel Gondra a principios de este siglo.

Creacin del Teatro Nacional

Despus de largo parntesis de la dictadura del doctor Francia, vino Carlos Lopez que sent las bases del Teatro Paraguayo. Lpez contrat en Europa a un profesor, dramaturgo y director teatral espaol, Ildefonso Antonio Bermejo , quien lleg al pas en marzo de 1855 para formar el primer elenco teatral nacional adems de disear y construir el edificio del Teatro Nacional ( en la parte de atrs de lo que hoy es el Teatro Municipal) Ense actuacin, tradujo obras del francs e ingls, mont obras y planific las primeras temporadas. La primera presentacin de la Compaa Nacional se realiz el 4 de noviembre de 1855. Entre las obras seleccionadas estaban "Murete y vers" de Bretn de los Herreros, y otras piezas breves arregladas por Bermejo. El repertorio de esa compaa inclua dramas, comedias y hasta zarzuelas y operetas. La pieza paraguaya ms antigua que se conserva es "Un paraguayo Leal" que en realidad ya haba sido estrenada en Europa con el ttulo de "El poder de un falso amigo" y Bermejo la adapt poniendo nombres paraguayos a los personajes y colocando bocadillos y chistes en guaran que algunos se atribuyen a Natalicio Talavera.

El teatro y la guerra
Hasta el inicio de la guerra de la Triple Alianza ( 1864-1870), el teatro vivi en nuestro pas gracias a las visitas de compaas extranjeras en su mayora espaolas provenientes del Ro de la Plata.

El 16 de octubre de 1866 se estrena una de las dos nicas piezas que vieron la luz durante la contienda: "La divertida historia de la Triple Alianza" escrita por el americano residente en el pas Cornelio Porter Bliss y el 24 de mayo de 1867 "La conferencia de Don Pedro II" del boliviano tambin residente Dr. Tristn Roca. Lamentablemente no quedan rastros de ninguna de estas dos obras.

Postguerra y reconstruccin
Con el fin de la guerra resurgi la actividad teatral con la vuelta de las compaias extranjeras que traan su repertorio de teatro espaol romntico, post romntico, costumbrista y naturalista, sus zarzuelas, peras y operetas, a las que se sumaba algo de teatro europeo contemporneo e incluso algo de Shakespeare y Moliere. En 1886 un empresario Cataln, Baudillo Ali, consigue la concesin del viejo teatro nacional para ampliarlo y convertirlo en lo que es hoy el Municipal. Se inaugura el 21 de julio de 1889. En esa poca existan tambin en Asuncin el teatro Olimpo, cuyo local se hallaba en la calle Palma entre Convencin y Ayolas y fu inaugurado en febrero de 1887 y la sala de teatro del empresario italiano Antonio Andreuzzi en la Cancha Sociedad donde hoy funcionan el Hotel del Paraguay y la Biblioteca Nacional. En 1882 se estrena la primer obra de teatro escrita por un paraguayo: "Los polvos del Chirrimbinbin" de Angel Pea de la que lamentablemente tampoco hay rastros.

Los primeros 15 aos del siglo XX

A partir de 1900 el teatro empieza a crecer y a tener peso en el Paraguay. Ignacio A.Pane escribi a los 21 aos una pequea obrita "Dilogo entre madre e hija" presentada en 1901 en un acto del colegio de nias. En 1906 Alejandro Guanes escribe "La cmara oscura". En 1909 Pane publica "Dilogo de los muertos". En 1915 Rafael Rodriguez Rojas publica "Flor del valle".

El surgimiento del teatro paraguayo

Segn Josefina Pl, el ao 1915 seala una verdadera iniciacin de la literatura teatral paraguaya contempornea. Ese ao Rafael Rodriguez Rojas public en El Liberal de Asuncin su comedia titiulada Flor del Valle y J. Demetrio Mornigo el 14 de mayo estren con la compaa Meca su drama "Martirios de una madre o venganza del coronel". Dos aos ms tarde la compaa Chico de la Pea puso en escena "El Intruso" de Leopoldo Centurin. Ms tarde el mismo autor present "El Huracn" y "El final de un cuento" "La cena de los romnticos. Eusebio A.Lugo llev a las tablas "La chala", "Camino de la fuente" y " La epopeya del Mariscal". Otros dramaturgos surgidos en la poca son Pedro Juan Caballero ( El pasado, El Imn, El Vencido, El cnico y Los buitres, todas ellas perdidas); Jos Mara de Nestosa ( Over-all asunceno, y Se rifa un marido), Leopoldo Ramos Gimenez, cultor del teatro social en la lnea anarquista de Rafael Barret ( La inquisicin del oro y La herencia); Francisco Martn Barrios ( La chispa robada y Mariscal Lpez); Manuel Ortiz Guerrero ( Eiret, El crimen de Tintalila y la Conquista). A partir del ao 1924 surgen Luis Ruffinello, Miguel Pecci Saavedra, Facundo Recalde, Arturo Alsina, Roque Centurin Miranda, Josefina Pl, Pedro Juan Caballero y Benigno Villa entre otros. Esta es la generacin que introduce el teatro de ideas o de tesis y el simbolismo de manera orgnica en su obra. El modelo de la obra sigue siendo el drama o el melodrama en tres actos bsicamente realista al que se introduce la discusin de ideas o tesis o la ejemplificacin aleccionadora acerca del problema que se est planteando. En 1933 aparece por primera vez Julio Correa(*), quien toma el costumbrismo y sus moldes para escribir dramas y comedias en guaran en los que parecen caber toda la fuerza y la emocin de la vida real que le rodeaba. Con un lenguaje realista y poderoso plantea los problemas ms inmediatos y vitales del pueblo. Correa reaviv el inters en el teatro n un momento en el que el pblico y las autoridades tenan su atencin puesta en la guerra del chaco ( 1932-1935). En 1933 estren Sandia

Yvyguy, Guerra aj, Tereho jevy frentepe y Picha guarante. Julio Correa adems de escribir obras de teatro diriga y actuaba. Form un elenco de actores populares, sin trayectoria previa y los transform en los mximos intrpretes de nuestras tablas. Para citar algunos nombres: su propia esposa,. Georgina de Corres, Ernesto Baez, Mirna Veneroso, Harmondio Soler Nez, Carlos Gomez, Teodoro Mongels, Espartaco Martnez, Anbal Romero, Elizarda Cazal de Rodas, su sobrino Enrique Correa. En 1941 se crea el elenco teatral del Ateneo Paraguayo. Una serie de nombres van apareciendo y se van constituyendo en lo que hoy puede calificarse de "dramaturgia moderna paraguaya": Ezequiel Gonzalez Alsina, quien estrena La quijotesca rubia y El gran rival; Jaime Bestard, quien presente Arvalo y Los gorriones de la loma; Augusto Roa Bastos que con la colaboracin de Fernando Oca del Valle estrena Mientras llega el da; y ya en los aos 50 se suman las obras de Mario Halley Mora, Nstor Romero Valdovinos, Jos Mara Rivarola Matto, la propia Josefina Pl en otra etapa de su produccin dramtica ( el edificio, Alcestes, La cocina de las sombras, Las ocho sobre el mar) para citar los nombres ms resaltantes. En 1956, se inica en el teatro el prolfico escritor Mario Halley Mora (1927) con la comedia dramtica "En busca de Mara" . Algunas de sus obras son: " El Impala", "Un paraguayo en espaa", "Un paraguayo en arabia", "El camalen", "El ltimo caudillo", "El poncho de Timoteo", "El billete de cien dlares", "El sacristn", "La madama", "La noticia", "Testigo falso", "Magdalena Servn", "Interrogante" y "La mano del hombre". Tambin escribi obras en gauran: "El comisario de Valle lorito", "El sargento de compaa", y"plata yvyguy rekavo.

TEATRO
Durante la primera mitad del siglo XX, la historia del teatro paraguayo no cuenta con muchos nombres que hayan trascendido las fronteras nacionales, con la posible excepcin de Josefina Pl quien, adems de ser autora y co-autora (con Roque Centurin Miranda) de varias obras teatrales, est entre los crticos que ms han estudiado el teatro paraguayo. Como en otros pases de Latinoamrica, razones de orden histrico-poltico y econmico-social explican parcialmente el hecho de que el teatro haya sido, y contine siendo, el gnero menos fecundo de la literatura paraguaya. De enorme significacin cultural para un pas bilinge como el Paraguay es la produccin teatral de Julio Correa, autor de gran mrito e iniciador, en la dcada del 30, del teatro en guaran en obras inspiradas en el contexto histrico-poltico de esos aos, y en particular en la Guerra del Chaco. Otros representantes del teatro en guaran de esa poca son Francisco Barrios, Roque Centurin Miranda y Luis Ruffinelli. Durante las ltimas cuatro dcadas, entre los autores de obras ms representadas, tanto dentro como fuera del pas, se destacan en particular: Ernesto Bez, Mario Halley Mora, el ms prolfico de este perodo y autor de varias piezas en "yopar" (voc. guaran que significa "mezclado"), i.e., en espaol y guaran; Alcibiades Gonzlez Delvalle, tal vez el dramaturgo ms polmico y controversial de los aos ochenta; Ovidio Bentez Pereira, Jos Mara Rivarola Matto y Julio Csar Troche, para mencionar slo a los ms conocidos actualmente.

El teatro paraguayo contemporneo, escasamente conocido y divulgado -como casi el total de la literatura de este pas-, presenta creaciones singulares como las de Josefina Pla, Augusto Roa Bastos, Mario Halley Mora, Alcibiades Gonzlez Delvalle, Roque Centurin Miranda, Ricardo Lago, Gloria Muoz y Edda de los Ros. Generalmente, la prctica escnica fue un medio de divulgacin importante a lo largo de la historia del pas. En pocas como la de la dictadura de Stroessner, era un instrumento de lucha contra las ideas institucionalizadas por el poder. Producto de ello, la censura tena sus ojos muy cerca de las representaciones, como lo prueba el caso de la prohibicin en 1975 de la creacin titulada San Fernando de Alcibiades Gonzlez Delvalle, que, por su talante impugnador de la historia oficial mitificada, fue censurada, y tambin al inicio de la transicin democrtica despus del golpe del general Rodrguez, en 1989. De ah que a lo largo de la historia, el poder viera al gnero teatral como un enemigo por su facilidad para divulgar ideas y hbitos en la poblacin paraguaya, y lo condenara a una

concepcin de arte declamatorio por encima de su carcter de catalizador de ideas y conciencias. El teatro paraguayo sufri una renovacin importantsima a partir de los aos treinta del siglo XX, con la aparicin de Julio Correa. En el ambiente paraguayo de los aos cuarenta, haba dos grupos claramente distinguidos. Por un lado estaba la corriente de Jos Arturo Alsina, partidario de un teatro universal, que sin huir de lo particular no cayera en el folclorismo, y cuyo drama de resonancias pirandellianas, al decir de Teresa Mndez-Faith, El derecho de nacer (1925) es el mejor ejemplo de su creacin; por otro, la del teatro en guaran, cuyos antecedentes se remontan a 1926, aproximadamente, con Francisco Martn Barrios, Rigoberto Fontao Meza y Flix F. Fernndez, cuya expansin y el xito llegara en la dcada de los treinta con Julio Correa, considerado por los crticos como el impulsor del teatro marcadamente popular, que tenda a la oralidad, a la tcnica intuitiva y a los condicionamientos lingsticos. Este autor impuls una suerte de teatro que llegaba mayoritariamente al pblico por el simple motivo de que reproduca la situacin oral bilinge del pas. Los asistentes a las representaciones entendan sus obras, por el componente decisivo de la lengua guaran, y participaba en ellas en mayor grado que en las puestas en escena de obras de otras vertientes, ya que, generalmente, el conjunto del teatro paraguayo de esa poca se encontraba bastante anquilosado en un posromanticismo vacuo y en procedimientos con olor a naftalina, a pesar de los intentos de Alsina. Es importante, adems, porque se perciba un fondo social al que atenda el pblico con inters. En los aos cuarenta del siglo pasado, Roque Centurin Miranda y otros nombres emprendieron la renovacin definitiva del teatro paraguayo y se acercaron a las instituciones con el fin de asentarlo. En esta renovacin participaron dos espaoles: Josefina Pla (1903-1999) y Fernando Oca del Valle (1893-1972). Josefina Pla, cuya labor teatral no ha sido excesivamente estudiada, march al Paraguay en 1928 con quien fue su marido, el escultor y ceramista Julin de la Herrera, a quien conoci en Espaa, probablemente en Villajoyosa (Alicante) mientras l disfrutaba de una beca para ampliacin de conocimientos artsticos. Parte importante de sus peripecias durante finales de los aos veinte y hasta ya bien entrada la guerra civil de 1936 discurri en Valencia, donde Josefina conect por medio del prelado Guerra-Galvany, seguramente to suyo, con algunos poetas. Entre ellos, se encontraba Jos Mara Bayarri, tan recordado hoy en da por su obra El perill catal como por su poesa. Julin de la Herrera molde algunas piezas y esculturas de cermica que figuran en los fondos del Museo de Cermica Gonzlez Mart de Valencia. Durante esta estancia, y dada la presencia de Josefina Pla como participante y espectadora en actos culturales, pudo impregnarse de la experiencia teatral del grupo El Bho, aunque no tan concienzudamente como en el mbito potico. La actividad de El Bho, junto a otras experiencias, le permitira desarrollar sus conocimientos dramticos aos ms tarde en el Paraguay, una vez estableciera su residencia definitiva en Asuncin, en 1938. El segundo nombre espaol a destacar en la renovacin del teatro paraguayo contemporneo es el del exiliado Fernando Oca del Valle. ste, a diferencia de Josefina Pla, comenz su destierro posterior a la guerra civil espaola en la capital paraguaya en 1940. Fue uno ms de la dispora que concluy su periplo en las acogedoras tierras americanas. Nunca fue un creador y no se conoce ninguna obra escrita por l, aunque s presenta alguna atribucin como coautor. Sin embargo, fue un director reconocido y, sobre todo, uno de los pedagogos teatrales ms recordados en Paraguay, aunque tampoco se conserven tratados suyos. Dentro de la escena espaola anterior al exilio del 39, desarroll su labor teatral ms importante como actor y director en el colectivo teatral La Farndula, adems de su conocimiento de la actividad teatral espaola de los aos treinta adquirido como espectador de la escena madrilea. Ello se demuestra en que aplic los conocimientos que haba puesto en prctica los teatros de vanguardia e itinerantes, y en concreto, los grupos La Barraca, El Bho y las Misiones Pedaggicas de Alejandro Casona, adems del suyo, La Farndula. Esta afirmacin se fundamenta en el carcter de su pedagoga, que desarroll a partir de su llegada al pas guaran, donde impuls la Compaa de Comedias del Ateneo Paraguayo.

A diferencia de otras autores teatrales exiliados en Amrica, no lleg al pas donde se establecera con creaciones propias escritas, representadas o con fama en el mundo escnico. Tampoco haba desarrollado actividades de renombre, aunque conociera a fondo la labor del director por su experiencia. Es la anttesis de Jos Ricardo Morales, por citar un nombre del teatro del exilio en Amrica, en el campo creativo. Sin embargo, comparte con Morales la experiencia en el teatro de vanguardia, y el aspecto pedaggico y de creacin de escuelas dramticas, lo que se traduce en una influencia decisiva en el desarrollo y en la evolucin del panorama dramtico de las naciones que les acogieron. No olvidemos que Jos Ricardo Morales fue impulsor del crucial Teatro Universitario Chileno, con Pedro de la Barra. De la misma forma, Fernando Oca del Valle tuvo una aventura teatral en Paraguay digna de subrayar, como pretendemos en este trabajo. Sin embargo, dada la carencia de archivos y materiales extensos sobre el teatro paraguayo de esta poca, y al no haber transcurrido un amplio lapso temporal, hemos partido de testimonios orales preferentemente para reconstruir la figura de Oca del Valle. Entre ellos, destacan los que nos han facilitado el intelectual Ral Amaral y la estudiosa del teatro Edda de los Ros. Partamos de lo establecido en los manuales y trabajos del pas guaran, en el momento en que Oca de Valle llega tras la derrota republicana, a un pas que precisamente no destac por acoger a demasiados exiliados espaoles, posiblemente porque los regmenes polticos de la poca eran marcadamente progermnicos hasta que el rumbo de la Segunda Guerra Mundial vari. Junto a Oca del Valle, en 1940, como figuras mnimamente relevantes, solamente llegaron al Paraguay el jurista Guillermo Cabanellas de Torres, quien se instal en Buenos Aires tres aos despus, y el ingeniero Jos Marcos, padre del escritor, crtico y profesor de Literatura, Juan Manuel Marcos, quien fue empresario del Teatro Municipal y apoy a Oca del Valle, adems conseguir la presencia de Margarita Xirgu en Paraguay. Fernando Oca del Valle fue profesor de la Facultad de Filosofa de la Universidad Nacional de Asuncin, y particip activamente en la reestructuracin y en las tertulias del Ateneo Paraguayo, donde, a decir de Amaral en carta personal, comandaba, diz que no muy democrticamente, el rea teatral. Entr en el ambiente teatral asunceo como director, y renov el anquilosado repertorio posromntico. Hasta su renovacin, en Asuncin se representaban con el calificativo de ltimas producciones, obras como Flor de un da de Camprodn y Don Juan Tenorio de Jos Zorrilla. Sustituy esta produccin por otros trabajos ms modernos, que, aunque no se correspondieran con todas las tendencias teatrales que surgan en otros pases, incluso vecinos, s que en Paraguay suponan un paso adelante para lograr un mayor grado de actualizacin del teatro. Esos ms modernos eran los autores de la escena madrilea -Benavente- y los que l haba representado -Casona- fundamentalmente. Eran los autores que l haba representado y dirigido en La Farndula; populares en la Espaa anterior a la Guerra Civil. El que desconozcamos la mayor parte de las actividades de Fernando Oca del Valle antes de su exilio en Paraguay, se debe, en buena medida, a que l nunca alarde de grandes conocimientos dramticos, al contrario de lo que sola ocurrir entre la intelectualidad del pas guaran. Se limit a aplicar sus conocimientos y a favorecer la llegada de nuevos cuadros de actores, actrices, tcnicos y directores, que traan nuevos puntos de vista que ya no se fundamentaban exclusivamente en aspectos como la importancia exclusiva de la declamacin o la bsqueda de escenarios realistas. Por ello, sus enemigos le combatieron con el argumento de que solamente haba integrado cuadros filodramticos en Madrid o conjuntos de cmicos ambulantes o de la legua, sin tener en cuenta la realidad y vigencia de las Misiones Pedaggicas, por ejemplo. Estos problemas profesionales acabaron por disolver la compaa del Ateneo Paraguayo en 1947, aunque cinco aos despus, en 1952, Oca del Valle regres a la direccin del conjunto cuando se refund.

Pero se enfrent a la tendencia del teatro popular de Correa, cuyo problema era el de sus elementales recursos tcnicos. La expresin era eficaz, por ser en guaran, pero el cuidado de estos aspectos lingsticos haca olvidar el tratamiento de los recursos escnicos y de los mismos argumentos. Fernando Oca del Valle reaccion contra este tipo de teatro y su localismo, tambin, y apost por la introduccin de aspectos ms universales. Ello le cost rencillas y el desprecio de una parte importante del ambiente teatral paraguayo. Pero cre escuela y su ejemplo fue continuado por un buen grupo de alumnos, sobre todo actores: Amanda Castaing de Cooper, Mara Elena Sachero, Adolfo Cullar y Mario Prono, que defendieron la notoriedad de este teatro ms universalizado. Es en 1941 cuando se cre el elenco teatral del Ateneo Paraguayo, que puso punto final a un estado de ataraxia en el campo escnico, como manifiestan Carlos R. Centurin y de modo ms explcito Edda de los Ros. Gracias a la labor del Ateneo Paraguayo estrenaron de nuevo Josefina Pla y Roque Centurin Miranda, Luis Rufinelli, tambin presidente de la subcomisin de teatro de la institucin, apareci Jaime Bestard en el panorama dramtico y comenzaron sus prcticas escnicas autores noveles renovadores como Ezequiel Gonzlez Alsina, Mario Halley Mora, Nstor Romero Valdovinos, Rogelio Silvero, e incluso el, ms tarde, conocido novelista Augusto Roa Bastos. Al margen del teatro costumbrista, en los aos cincuenta, jvenes como Manuel E. B. Argello y Julio Csar Troche aprendieron en l y prosiguieron la labor expansiva en el teatro del pas. Ocup la direccin de la Compaa de Comedias del Ateneo Paraguayo desde el primer momento, y en abril de 1942 estren la comedia Arvalo de Jaime Bestard en el Teatro Municipal. En los locales de esta institucin se dictaban conferencias y seminarios, muchos impulsados por l. Su nica incursin en el campo de la creacin es ciertamente confusa, porque Centurin anota que escribi una comedia junto a Augusto Roa Bastos, en tres actos, titulada Mientras llega el da. Sin embargo, segn los datos obtenidos que figuran en la bibliografa de Augusto Roa Bastos de Milda Rivarola, que hemos podido confirmar, Mientras llega el da fue representada por la Compaa del Ateneo Paraguayo, bajo la direccin de Fernando Oca del Valle, en 1946, y que la obra fue escrita por el gran autor paraguayo, pero perfeccionada por Oca para llevarla a las tablas. Josefina Pla, como directora con Roque Centurin Miranda, y secretaria, de la Escuela Municipal de Arte Escnico de Asuncin, nunca actu en su favor, aunque le apoy en algunos momentos difciles. Pero la Escuela Municipal, a diferencia del Ateneo, adopt una actitud eclctica y camin entre los presupuestos de Arturo Alsina y Oca del Valle y el populismo de Correa, sin superar esta dicotoma. Sin embargo, Josefina Pla y Roque Centurin Miranda, en colaboracin, obtuvieron el primer premio del Ateneo Paraguayo, en 1942, con la obra Aqu no ha pasado nada, cuando Oca del Valle haba congeniado con los rectores de esta entidad poco tiempo despus de su llegada a la capital del pas guaran. La Escuela Municipal de Arte Escnico llev a las tablas algunas obras que enlazaban con las pautas de los susodichos grupos teatrales espaoles anteriores a la guerra civil y con las creaciones de los autores exiliados que estrenaban en las otras capitales del Cono Sur. Y para comprobarlo es suficiente con contemplar algunos de sus estrenos y recuperaciones de clsicos: La barca sin pescador, La dama del alba y El mancebo que cas con mujer brava de Alejandro Casona -la segunda es una de las primeras obras que represent el Teatro Universitario chileno con Jos Ricardo Morales-, El retablo de las maravillas de Cervantes, El avaro de Molire y La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcn. Si a ello aadimos que se estren Llama un inspector de J. B. Priestley, a Pirandello, Arthur Miller, Albert Camus, Ugo Betti y Shaw, entre otros, adems de a numerosos autores paraguayos, no cabe aadir otra palabra ms a lo que signific esta institucin y la labor de Fernando Oca del Valle en el teatro paraguayo de alrededor de mediados del siglo XX, y como cimentador de las bases para un teatro futuro. Y esta labor se fundament en la eleccin de un repertorio lo ms actualizado posible, una direccin escnica innovadora para el Paraguay de la poca, aunque muy marcada por la escena espaola de los treinta y por la bonaerense de los cuarenta, y, quiz el aspecto ms importante, la labor de formacin de actores. Su trabajo incluy tambin las representaciones de teatro ledo en el

Rotary Club asunceo, donde se recuerda la sesin de La cena de los cardenales de Dantas en 1953. Oca del Valle cuid el trabajo formativo de los actores, de tal manera que de su enseanza aprendieron las primeras grandes figuras de la interpretacin en el teatro paraguayo. Algunos como Jacinto Herrera y Nelly Prono hicieron carrera en Buenos Aires, con lo que el logro significaba. En el decir oral de Edda de los Ros, el primero hizo cine y teatro en la capital argentina, y regres a Paraguay en los 60, en plena decadencia por su alcoholismo. No obstante, cumpliment algunas temporadas teatrales y fue un pionero presentador de la televisin paraguaya hasta su fallecimiento en 1969. La segunda cumpli en Buenos Aires con una excelente labor en teatro, cine y televisin. Slo retorn al Paraguay en contadas ocasiones con compaas teatrales porteas o de visita a sus familiares. Muri en la capital argentina.

Del elenco del Ateneo Paraguayo de la poca de Oca del Valle, surgi una compaa importante en el desarrollo del teatro popular posterior. Es la compaa Bez-ReisoferGmez. Ernesto Bez, Emigdia Reisofer, Sara Gimnez y Carlos Gmez, despus de haberse iniciado con Fernando Oca del Valle y tras un periodo no muy extenso de temporadas en Asuncin, dejaron la Compaa del Ateneo y fundaron la propia que hemos citado. Su lnea abandon presupuestos que difundi Oca del Valle y opt por el teatro popular en jopar y castellano. Bez era el director, que sigui con la vena de Julio Correa hasta su fallecimiento. Realizaron algunas representaciones espordicas en Buenos Aires, donde no tuvieron demasiado repercusin, dado el carcter localista de este teatro popular. Interesa subrayar la figura de Ernesto Bez, porque fue quien se enfrent a Fernando Oca del Valle, despus de haber sido su alumno, en los cincuenta, dada la diferente concepcin teatral de ambos. Bez opt definitivamente por el teatro popular, lo que era sinnimo de discordancia con su maestro. La polmica lleg a los diarios y revistas de la poca, aunque, unos aos despus, las desavenencias, que llegaron al plano personal, desapareceran. En 1959, Ernesto Bez y su esposa Emigdia volvieron a trabajar como artistas invitados con la Compaa del Ateneo para el estreno de la primera zarzuela paraguaya La Tejedora de andut de Moreno Gonzlez y Frutos Pane, que tuvo un gran xito. Despus del fallecimiento de Emigdia de Bez, su esposo Ernesto, Sara Gimnez y Carlos Gmez prosiguieron la labor de la compaa. Salvo Carlos Gmez, quien sigue representando teatro popular a sus ms de ochenta aos, todos han fallecido hace poco. Entre las actrices destac Mercedes Jan. Fue la protagonista del montaje de La barca sin pescador, el ms recordado, a juzgar por los testimonios orales de testigos, de los que dirigi nuestro personaje. Jan trabaj en el Ateneo durante muchos aos, y ms tarde fund una compaa propia. An trabaja en la escena espordicamente, a pesar de su avanzada edad. Como actores de carcter del Ateneo Paraguayo destacaron Leandro Cacavelos y Azucena Zelaya (ambos murieron a finales de los aos ochenta), quienes representaron los ttulos ms importantes que dirigi Oca del Valle en los aos cincuenta, cuando Ernesto Bez abandon la compaa. Zelaya estren La dama del alba en Asuncin. Entre los actores ms jvenes que ingresaron en la compaa en los cincuenta, hay que destacar a Mara Sachero, hoy en da una de las grandes actrices paraguayas, y Mario Prono. El traspaso de la direccin de la compaa a ambos fue uno de los legados de Fernando Oca del Valle, una vez se retir por motivos oscuros y posiblemente surgidos por las eternas disputas entre los literatos y artistas paraguayos, que subsisten desde siempre y hasta nuestros das. Sachero y Prono continuaron la labor de la compaa y los nuevos montajes hasta los ochenta aproximadamente, dcada en que desapareci definitivamente el elenco del Ateneo Paraguayo.

Otros nombres de actores de la compaa merecen ser destacados, aunque no figuraran en primer plano: Amador Garca, Ethel Stark, los hermanos Torres, Ninica Segura, etc. En realidad, Fernando Oca del Valle puede considerarse un maestrodirector ms que un director escnico exclusivamente, dado que todos los que integraron la compaa fueron actores noveles. Fernando Oca del Valle no es una figura excesivamente recordada en el mbito del teatro paraguayo actual. Sus reminiscencias quedan como muy lejanas y extraas. Sin embargo, fue quien puso los cimientos para que el teatro paraguayo contemporneo presente figuras como Manuel E. B. Argello, Edda de los Ros y Gloria Muoz. Los autores, actores y docentes le recuerdan, pero no con la importancia que merece. Posiblemente, no logr culminar el proceso de actualizacin del teatro paraguayo, que no evolucion a las nuevas corrientes neovanguardistas que surgieron en Europa o en los pases vecinos en los sesenta y setenta, Pero aport los cauces pedaggicos necesarios para una renovacin teatral y, sobre todo, para la formacin de actores y directores. La carencia de tratados escnicos suyos y de obras didcticas escritas, es el motivo que impide que reconozcamos su labor; una labor destacable de otro exiliado ms de la fratricida guerra civil espaola en tierras americanas.

EL "TEATRO INDEPENDIENTE" EN EL PARAGUAY

Existe una vasta informacin para hablar sobre el teatro en el Paraguay, teniendo en cuenta la trayectoria que ste ha tenido en el mbito cultural de nuestra sociedad. Sin embargo, por razones de espacio me limitar a describir slo lo que fue el movimiento del "teatro independiente", movimiento que realmente se adentra en un teatro que refleja de forma ms directa y con un lenguaje actual la situacin socio-poltica-cultural del Paraguay. Dada la cantidad de grupos que surgieron, aqu se mencionar a aquellos destacados por sus aportes especiales a la escena nacional.

EL INICIO
En la dcada del cincuenta, cuando irrumpi en el ambiente teatral paraguayo una nueva corriente, con el nombre de "teatro independiente", se presenta una alternativa diferente para los trabajadores del teatro. Al igual que en otras reas del arte, este pensamiento teatral lleg al Paraguay como reflejo de los movimientos artsticos en los pases vecinos, influenciado principalmente por virtuosos argentinos, chilenos y brasileos. En sus respectivos pases, estos artistas integraron a los antiguos y reconocidos talentos la escena con los nuevos valores. Los elencos, as conformados orientaron su trabajo hacia la experimentacin de un teatro que plante formas innovadoras para nuevos contenidos. Esto en Paraguay se inicio con factores provenientes, muchas veces, del poco desarrollado teatro universitario.

Este naciente movimiento, integrado por trabajadores del teatro (actores, directores, dramaturgos, escengrafos) centro su interes interesado en observar un repertorio diferente al costumbrista latinoamericano y al teatro tradicional espaol que se vena haciendo durante dcadas. Buscaban tambin, de esta manera, salir del pblico habituado solamente a asistir a nuestro primer Coliseo, el Teatro Municipal, para llegar al de parroquias y barriadas, por lo general olvidados. Surgen as los llamados "grupos de teatro" que diferan de las "compaas", cuyos componentes eran contratados de acuerdo a la necesidad de cada obra y tenan un carcter ms comercial. Los primeros en cambio, lo constituan personas de mentalidad joven y por lo general, eran ms estables en los grupos.

Exploraban combinar la expresin artstica con contenidos acordes a las necesidades ms cercanas e inmediatas. Por encima del lucro econmico deseaban expresarse recorriendo para ello, nuevos caminos y formas. Respecto a la organizacin interna, ellos mismos generaban sus propios recursos, conllevando por lo general el trabajo teatral (nocturno) con otro alternativo (diurno) Estas agrupaciones se iniciaron durante la poca de la dictadura del General Stroessner y el teatro que hacan tena un carcter contestatario, por lo que en su mayora fueron perseguidos, atacados y varios de ellos hasta desaparecieron en manos de la maquinaria gubernamental (Caso del "Teatro Cero", clausurado por "orden superior" antes de su estreno) Varios de estos grupos trascendieron las fronteras y lograron ganar un espacio interesante dentro del panorama latinoamericano. As podemos citar la primera obra enmarcada en el teatro independiente en el ao 1958, a cargo del Teatro Experimental Asunceo, dirigido por el actor y director Tito Jara Romn. Este movimiento sigue vigente y cobr especial fuerza hasta la realizacin del Tercer Festival del Nuevo Teatro (1976), en que la represin por motivos polticos lleg a un grado extremo y logr desatar una verdadera crisis en el interior de los grupos e integrantes. Luego, las compaas ms antiguas resurgieron y dieron cabida en ellas a numerosos actores y actrices formados dentro del teatro independiente. Con el desarrollo de la hidroelctrica Itaip, emerge una nueva clase econmica, con gustos ms conservadores y frvolos en temas culturales. Entre los ms importantes grupos surgidos dentro del teatro independiente se encuentran el Teatro Experimental Asunceno, Teatro Popular de Vanguardia, Teatro Estudio Libre, Tiempo ovillo, Teatro Laboratorio, Aty ee, Pirir Teatro y la Muestra Paraguay de Teatro, que aglutina a todos ellos y a otros, en las llamadas Muestras Nacionales de Teatro. No obstante, las grandes dificultades, los grupos ms perseverantes continan trabajando hasta hoy da; y gran parte de nuestro movimiento teatral profesional est integrado por actores formados dentro del movimiento teatral independiente.

EL "TEATRO EXPERIMENTAL ASUNCENO"

El director de teatro, Tito Jara Romn, despus de algunos estudios realizados en Buenos Aires, Argentina, retorn al pas e inici el experimento al reunir a un grupo de actores jvenes, cuyas edades oscilaban entre los dieciocho y veinte aos, y decidi conformar con ellos lo que sera el "Teatro Experimental Asunceno". Despus de ocho meses de ensayos, el 23 de agosto de 1958, se estrena en el auditorio del Colegio Goethe la obra de teatro, "Demanda contra desconocidos" del autor francs Georges Neveux, a sta se la considera como la primera obra del teatro independiente paraguayo. El director de la misma, Tito Jara Romn, tena para entonces veintids aos, y acababa de egresar de la Escuela Municipal de Arte Escnico, en ese entonces dirigida por el maestro Roque Centurin Miranda. Varios de los integrantes del T.E.A. eran egresados de la misma Escuela y tenan como objetivo comn incursionar en un teatro diferente al teatro espaol que se realizaba en el Teatro Municipal, bajo la direccin de Don Fernando Oca Delvalle, lo mismo que del teatro costumbrista. Desde sus inicios, este grupo tom la orientacin del teatro independiente argentino, difundido en Paraguay mediante el libro publicado por el maestro Castagnno y

obsequiado a Jara Romn por el actor chileno, Fernando Jouseau quien se encontraba en ese tiempo de gira por Asuncin. La propuesta, algo confusa en principio, fue cobrando claridad con la asesora de Julio Csar Troche, quien se encarg de dar las pautas hacia nuevas formas de trabajar en el teatro, desconocidas en ese entonces por los integrantes. Con el estreno de su primera obra, el T.E.A. declara: Buscamos un teatro independiente de todo compromiso restrictivo en lo crematstico, poltico o religioso, responsables de sumir al quehacer teatral en viciosas interacciones. Querernos llegar a un pblico popular, y a la vez promocionar todos los valores que por una y otra causa estn ausentes en la escena nacional". El primer grupo estaba compuesto por: Elena Visokoln, Gustavo Calderini, Ramn del Ro, William Becker, Carlos Federico Gmez, Chunga Schuartzman, Jos Antonio Pratt, Julio lvarez, Natalia Zeman, Guillermo Schaerer, Julio Alver, ngel Rubn Flor, Mary Erma Fleitas, Etelvina Acosta, Liv Goetting, Miguel ngel D'Angelo, Julio Csar Troche y posteriormente las hermanas Norma y Nanny Barret. Este grupo habilit nuevos espacios teatrales, como fueron La Societ La France, el Centre Catal, la Misin Cultural Brasilea y el Auditorio de Radio Critas. El repertorio de obras presentadas abarca ttulos corno: "Demanda contra desconocidos", de Neveux, "La versin de Browning", de Rattigan, "El zoolgico de cristal", de T. Williams, "El prestamista", Josseu; "Milagro en el mercado viejo", de Dragn, "Los sobrevivientes", de Adler. "El nio y la estrella", J. Pl; "Un tal Judas", de Boh, "Britnico", de Racine, "El santo y la chancha", Suassuna. "Ha llegado un inspector", de Presley, "Espectros", de Ibsen, "Nern", de Racine y "Calgula", de Camus. Estos trabajos, en principio desconcertaron a la crtica, tanto por el repertorio como por el uso de determinados elementos escnicos innovadores, surgidos muchas veces como efecto de la carencia de medios econmicos (eliminaron el teln de boca, economa de elementos escenogrficos, utilizacin de objetos imaginarios, reflectores a la vista del espectador). La estructura de sus obras montadas, era reelaborada de tal forma, que las escenas tenan una perfecta medida, establecidas de acuerdo a las necesidades del ritmo total (por lo general eran cortadas en el momento "pico"). Este grupo fue fuertemente atacado por el gobierno stronista. Algunos de sus integrantes fueron llevados presos y otros tuvieron que exiliarse del pas. Uno de los principales aportes del T.E.A. al teatro paraguayo fue la iniciacin de los jvenes en el campo teatral, proyectando sus semillas a elencos que surgieron posteriormente como el T.P.V, Tiempoovillo, T.E.L., Aty Ne' entre otros.

PROLIFERAN LOS GRUPOS INDEPENDIENTES

Al poco tiempo de la aparicin del T.E.A. (Teatro Experimental Asunceno, 1958) surgieron una serie de grupos, que coincidieron con el deseo de bsqueda de un teatro diferente y entraron a engrosar la lista del teatro independiente. Los ms afortunados lograron estrenar sus obras. Otros quedaron en el camino, dado que ese tiempo fue particularmente difcil para la cultura; en parte por la accin represiva directa del gobierno del general Stroessner, y en otra por la falta de auxilios econmicos provenientes de las empresas pblicas o privadas. Todos estos grupos realizaron su trabajo de forma colectiva (rechazaron el teatro de estrellas, se autofinanciaban y la temtica de sus obras abarcaba fundamentalmente facetas sociales). Entre ellos se pueden citar:

TEATRO EL GALPN
Naci bajo la iniciativa y direccin de Josefina Pl, mujer de gran solvencia intelectual, oriunda de las Islas Canarias, (Espaa). Se radic en Paraguay desde muy joven, y se insert definitivamente en el movimiento intelectual de este pas. Llevada por el deseo de un teatro de arte, acondicion el patio de su casa (situada en la calle Estados Unidos esquina Repblica de Colombia), a modo de un pequeo auditorio, con la inclusin de un escenario, siendo entonces ste uno de los proyectos teatrales ms ambiciosos. La obra que empezaron a ensayar era "Momento para tres", de la autora del artista plstico y poeta paraguayo, Carlos Colombino. En ese elenco se encontraban las hijas del famoso ceramista, Laterza Parodi. Lastimosamente este grupo se acab sin estrenar su primera obra. No obstante, dej gente entrenada en las artes escnicas.

TEATRO EXPERIMENTAL CATLICO

Impulsado por el director del Colegio San Jos, Padre Alonso de las Heras. Congreg a alumnos del ciclo secundario (fundamentalmente del colegio "Las Teresas" y "San Jos"), buscando as el acercamiento de los jvenes a la actuacin. La direccin del mismo estaba a cargo de Jos Antonio Pratt Mayans (novel valor que en ese entonces comenzaba a incursionar como escritor) que vena con la experiencia de haber conformado el elenco "Jvenes Catlicos". Para iniciar actividades eligieron la obra "Jaque Mate" de Pablo Rey. La obra no corri con suerte ya que slo pudieron hacer una funcin de estreno, presentada a un crculo cerrado de espectadores, en una casa de familia,

TEATRO EXPERIMENTAL MBURICA

La obra que consolid a este grupo fue "La Pasin de Cristo", cuya idea emergi buscando hacer una representacin para las celebridades de Semana Santa en el barrio Tembetary, a la que parte del elenco del futuro T.E.M. asisti accidentalmente como pblico. La actriz y directora, Teresita Pesoa, movida con la idea de continuar con estas puestas, rene a un grupo de actores, entre los que se encontraba en ese entonces Rudy Torga, Emilio Barreto y Arturo Fleitas; quienes continuaron trabajando el tema de una manera ms elaborada. "Nuestro Cristo - comenta Arturo Fleitas - fue concebido desde un punto de vista bastante terrenal. No era un ser apartado de la condicin humana, sino muy comprometido con ella. Un Cristo que luchaba por la justicia y la libertad, ya en este mundo". Durante las Semanas Santas este grupo sigui presentando "La Pasin", al punto que al elenco se lo identific con ese nombre. Como consecuencia de todo esto, posteriormente deciden fundar el Teatro Experimental Mburica (T.E.M.). "Durante seis aos teatralizamos esa obra - comenta Barreto - llevando el mismo por diversas ciudades y pueblos del interior, pero slo en pocas de Semana Santa.

Despus continuamos con las obras de Correa. La velada fue nuestro gnero preferido, tombamos elementos populares y los trabajbamos con los mnimos recursos en cualquier sitio que la gente necesitaba diversin. Inclusive nuestras luces eran improvisadas lmparas de kerosene". Como elemento resaltante de este grupo es importante destacar la unidad ideolgica que tuvo el mismo.

TEATRO EXPERIMENTAL ANAH

Coincidiendo con el mismo tiempo, surge en Villeta (ciudad cercana a la capital) el Teatro Experimental Anah, cuyo repertorio preferentemente eran las obras en guaran de Julio Correa. Estos grupos, si bien de corta vida, lograron despertar inquietudes y dar bases firmes a sus integrantes, muchos de los cuales pasaron a formar parte de elencos posteriores ms estables, como el Teatro Popular de Vanguardia y el Teatro Estudio Libre.

TEATRO POPULAR DE VANGUARDIA

Con la aparicin del Teatro Popular de Vanguardia se comenz a hablar de un teatro de imgenes, en el cual la mmica y los sonidos adquieren un valor destacado. Se formulan as nuevas propuestas estticas en la escena, El responsable de la creacin de T.P.V. fue Oscar Wespel, argentino de origen y de notables facetas artsticas (mimo, msico y dramaturgo), apoyado por Natalia Zeman, un valor joven que entonces se iniciaba en el teatro. En principio, este grupo trabajaba fundamentalmente con el lenguaje del cuerpo, present en 1964 su primer espectculo de pantomimas, basado en imgenes cotidianas con una gran carga de humor y reflexin, ensartadas entre s por el delicado hilo de un imprevisible Arlequn. El pblico, en principio, no comprendi totalmente a este grupo, pero si pudo darle el apoyo necesario para que continuaran con otras obras, como el Recital de farsas, "El retablillo de Don Cristbal", de F. Garca Lorca; "Pramo y Tisbe", fragmento de Sueo de una noche de verano de Shakespeare y "Juan Ene", creacin del propio Wespel, entre otras. De la misma manera que creca el repertorio de obras, aument el nmero de integrantes, pudindose citar entre los cofundadores a Rufo Medina y Humberto Gulino (ste ltimo continu su carrera de forma ininterrumpida, en la actualidad se ubica entre los mejores actores nacionales). Debido a la finalizacin del contrato de trabajo que Wespel tena en Paraguay, en 1965 vuelve a la Argentina, delegando la direccin del grupo a Rudy Torga, el cual incorpora al repertorio obras de autores nacionales (Julio Correa y Rivarola Matto) buscando as un teatro de mayor contenido social y llegar a un pblico ms amplio. No obstante, el T.P.V, sigui representando obras de Dragn, Jorge Daz y Rice, "La mquina de sumar", en la cual se destacaron Antonio Pecci y Sonia Irrazbal construyendo personajes de delicados matices, con un buen nivel esttico. Con "La mquina de sumar" se inaugur el teatro en castellano en la sala del Centro Paraguayo Americano, usada anteriormente slo para representaciones de teatro en ingls (The Cosmopolitan Players). Bajo la direccin de Rudy Torga y la asistencia de direccin de Antonio Pecci este grupo estren la primera obra de Federico Garca Lorca en Paraguay, "Doa Rosita la soltera", con escenografa de Hctor Bentez Torres, protagonizada magistralmente por Stella Lamarc.

Tratando de ganar nuevos sectores de pblico, el grupo hizo funciones en colegios y universidades, teniendo que improvisarse la mayora de las veces el escenario en patios, aulas, y canchas deportivas. Posteriormente, Pecci asumi la direccin e inici la formacin de actores, as dio origen al desarrollo de talleres terico-prcticos de actuacin, expresin corporal, expresin oral, literatura de teatro, maquillaje y puesta en escena. La farsa, gnero predilecto de Wespel, fue retomada por el grupo, montando "Bonome y el queso", de Aurelio Ferretti, "El hombre que se convirti en perro" y "Panchito Gonzlez", de Osvaldo Dragn y "El amor de Perlimpln y Belisa en su jardn" de F. Garca Lorca. En este tiempo se vincularon al grupo Antonio Ayala, Silvio Rodas, Alejo Pesoa, Ramn del Ro, eco Rabito y Erenia Lpez, con la que comparten la direccin del espectculo potico-musical, "Un puado de tierra". Con el mismo se presentaron en el Festival de Teatro de Manizalez (Colombia 1971), siendo sta la primera obra paraguaya que particip en un festival latinoamericano. De esta manera, se abri camino a otros trabajadores del teatro que ms tarde repetirn su itinerario. Al regreso de Colombia (1972) el T.P.V. hizo una experiencia de montaje conjunto con el "Teatro Parroquial Virgen de la Merced" perteneciente a Aregu (pueblo cercano de Asuncin). La obra seleccionada para ser representada fue andeyara recov, creacin colectiva sobre la vida de Cristo, tomando como base fragmentos bblicos con parlamentos de Juan Manuel Marcos, sonorizacin de Mito Sequera y direccin de Antonio Pecci. Este espectculo se exhibi aproximadamente en diez pueblos en poca de Semana Santa y tena como particularidad el uso del idioma: el pueblo hablaba en guaran (uno de los idiomas oficiales del Paraguay, de origen indgena) y los soldados en castellano. Posteriormente ponen en escena "El Montecalvo", de Jairo Anbal Nio (Colombiano), tragicomedia de alto contenido antibelicista. Este grupo tambin incursion en el teatro para nios con "Los grillos sordos", de Jaime Silva y `El queso y el salchichn`, de Jorge Lillo. En el ao 1978 el grupo se disuelve debido a la difcil situacin poltica reinante en el pas (dictadura del general Stroessner), continuando Antonio Pecci su labor como actor invitado en otros elencos y haciendo hasta hoy sus aportes al movimiento teatral nacional desde su lugar como periodista cultural.

TEATRO ESTUDIO LIBRE

El elenco Teatro Estudio Libre (T.E.L.) fue fundado en 1970 por Rudy Torga (19382002), quien adems, se desempe como director del mismo. Comenz a funcionar en la fonoplatea de Radio Critas y tuvo una actividad escnica ininterrumpida por ms de 30 aos. La primera obra presentada por el grupo fue "Barranca Abajo" de Florencio Snchez, con la cual realiz una exitosa temporada en el Centro Cultural Paraguayo Americano. Desde 1971 form parte de la Misin de Amistad donde se presentaron, preferentemente, obras del repertorio nacional y latinoamericano, en castellano o guaran. Las mismas se caracterizan por su profundo contenido social y por la bsqueda de una propuesta esttica con perfil propio, que pueda conciliar lo universal del arte con las races de nuestra cultura. Entre las obras que caracterizan esta etapa mencionamos algunas:

 1971. Teatro breve latinoamericano: "Cantata heroica a Pedro Juan Caballero", de Ramiro Domnguez (Paraguayo), "La maestra y La autopista" de Enrique Buenaventura, (Colombiano). 1972. "Azcar impalpable", de Roberto Caete (Pyo.) "Estimado Prcer", de Humberto Constantini. 1973. "El centroforward muri al amanecer", de Agustn Cuzzani (Argentino). 1974. "Encrucijada del Espritu Santo", de Jos Mara Rivaro la Matto (Paraguayo). 1975. "Morituri: los que van a morir", de Ovidio Bentez Pereira (Paraguayo) 1976. "Mbokaja ha'eo", de Nstor Romero Valdovinos (Paraguayo). 1976. "Hermano Francisco", de Josefina Pl (Hispano-Paraguaya). 1977. "La agona del hroe", de Efran Enrquez Gamn (Paraguayo). 1978. "En la diestra de Dios Padre" de Enrique Buenaventura (Colombiano), homenaje al compatriota, Carlos Miguel Jimnez. 1979. "andejara resa'yi", adaptacin al ambiente campesino y traduccin al guaran de "En la diestra...", de E. Buenaventura, de Rudy Torga. Desde 1980 el Teatro Estudio Libre orient sus presentaciones hacia el interior del pas y articul su labor con organizaciones urbanas y campesinas. Incorpor de manera continua talleres de formacin actoral y de animacin sociocultural. Tambin realizaron investigaciones sobre las races y "nuestra compleja manera de ser (Nande rekove)". Al respecto, dijo el mismo Rudy Torga: "El Teatro Estudio Libre siempre ha intentado ser fiel a la propuesta de un teatro comprometido con la vida y los ideales de un arte emancipado de prstamos e imitaciones. El camino del teatro es tortuoso. Para dar un paso hay que luchar. Y para el elenco, la lucha constructiva es aquella que se plantea en el trabajo cotidiano, con la atencin concentrada en el movimiento social del pas. Un teatro que participa en la lucha con la ciudadana, y al mismo tiempo, deja participar en el teatro a la ciudadana con su crtica, con su verdad, con su inagotable creatividad".

TEATRO CERO
En el ao 1969, los argentinos ngel Moglia, su esposa Hebe Milli y el paraguayo Adolfo Ferreiro, desde el principio un excelente grupo de amigos, emprendieron la primera aventura de conformar un grupo de teatro que trabaje de manera continua, un repertorio de teatro universal, contando para eso con una sala propia. El objetivo del mismo era hacer un buen teatro que le guste a la gente, que sintonice con lo que haba en el mundo y que pudiera sustentarse econmicamente. Estos tres jvenes se conocieron, mediante un amigo en comn, Jos Carlos Rodrguez, quien fue compaero de faculta de Hebe. ngel y Hebe venan de la experiencia del Teatro Independiente argentino y entre charla y charla, un da decidieron hacer en Paraguay, la primera sala de teatro independiente con un formato diferente al que haba en ese entonces, como era el Teatro Popular de Vanguardia (TPV).

De esta amistad en comn, se asociaron ngel Moglia y Adolfo Ferreiro, alquilaron para sede un galpn que haba sido ante un taller mecnico, situado en la calle Paraguayo Independiente casi 14 de mayo, al lado del actual edificio "Zodiac", frente a la Escuela Militar. Lo equiparon prolijamente con butacas criollas (silletas de lona), camarines, boletera, luces, y todo tipo de requerimiento de una sala de esta categora. Tambin, all mismo estaba previsto albergar un cine club, al frente del cual estaba uno de los mayores conocedores de cine de la poca, Jess Ruz Nestosa. Y as, trabajando, empujando con gran entusiasmo, se arm la sala. El nombre de "Teatro Cero" se debe a Ferreiro, que en una de esas tardes, entre el trajn de la conformacin del nuevo grupo, recuerda haber dicho a Moglia "esto s que es empezar de cero". Conformaron el primer elenco el mismo ngel Moglia, Edgardo Morel (Carmuega), Rudy Torga, Osvaldo Otaz, Hebe Milli, Ricardo Aldao, Rafael Arriola, Carla Fabri, Silvio Beltrn. El asistente de Moglia fue Lus Alberto Frutos. No obstante, haban otros simpatizantes que constantemente prestaban al grupo su colaboracin y ayuda. La tarea de abrir una sala privada, en un pas que careca de esta modalidad les llev a grandes esfuerzos, desde el poner en juego sus propios ahorros y perderlos. Aparte de esto, por supuesto, todas las innumerables vueltas que conlleva la autorizacin del funcionamiento de la sala en la Municipalidad de Asuncin, Polica, Escuela Militar (por razones de vecindad) entre otras. En se entonces, la oferta de actores era mnima, por lo que algunos fueron invitados por el director a la experiencia de actuacin, an recurriendo a gente comn, en la calle, como fue el caso de Osvaldo Otaz. La primera obra que decidieron poner en escena fue "Rmulo Magno" de Fredierich Durremant. Anteriormente Moglia ya la haba dirigido en Buenos Aires, donde tuvo gran suceso. La propuesta surgi porque consideraba que era toda una reflexin sobre el poder, muy sutil y que por estar ubicada dentro de un contexto histrico diferente al paraguayo, podra zafarse de la represin. Infelizmente la obra no pudo llegar a estrenarse. Slo se realiz una funcin de preestreno, a la cual asisti el presidente de la Junta Municipal, el Dr. Honorio Campuzano, periodistas y amigos, mezclados con espas del rgimen. El estreno tena que ser al da siguiente a las 20 horas. No se realiz, esa maana apresaron a ngel Moglia y su esposa dndole cuarenta y ocho horas de tiempo para abandonar el pas. La amistad entre Moglia, su esposa y Ferreiro, no obstante, contina a la distancia, y se mantiene firme por varias dcadas, hasta el fallecimiento del primero en la ciudad de Corrientes, recordando a Paraguay como sus mejores aos, pese a todo. Se realiz todo tipo de gestin para reabrir el teatro, pero no hubo ms que silencio, murallas y cobardas de todo tipo. Finalmente se devolvi el local y el equipamiento se desperdig por todas partes. As, concluy el primer gran sueo de una sala propia para espectadores especiales, sensibles e inteligentes. Infelizmente, puesto que esto atentaba contra los interese del rgimen stronista.

TIEMPOOVILLO
Este grupo nace en 1969 ideado por Ricardo Migliorisi y Agustn Nez, ste ltimo acababa de llegar de tomar clases en el Conservatorio de Teatro de Ro de Janeiro, en donde se aproxim al mtodo de J. Grotowsky. Para la conformacin del grupo vincularon a compaeros de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asuncin con los que anteriormente haban intentado formar otros elencos abocados a la bsqueda de una expresin de un lenguaje esttico ms acorde con esos aos. Ellos fueron Nucky Walder, Teresa Gonzlez Meyer, Teresa Bolla, Mara Helena Gill, Gloria Muoz, Carlos Pompa, Sidney de Mello, Cristina Machan, Julio Saldaa y Julio Gonzlez.

Ms tarde se hizo necesaria la incorporacin de nuevos integrantes ajenos a esa Facultad, razn por la cual pas a constituirse en un grupo independiente. Es as que se produce la integracin de Pelusa Brtez, Raquel Rojas, Tony Carmona; Elisa Godoy, Lourdes Zaracho, Robert Leigth, Graciela Amarilla, Eugenio Fernndez, Ral Reissner, Tilly Schulz, Carlos Troche y Chino Ferreira. En esa poca se present el desafo de hallar un lenguaje propio y una definicin como grupo. Comenz as un periodo de bsqueda en las distintas formas teatrales. El joven director de teatro brasileo Marcio Sgreccia dio en ese momento pautas, cre inquietudes y facilit tcnicas para que el grupo pudiera iniciar su trayectoria. La "Declaracin de Principios" de Jerzy Grotowsky dio el impulso inicial para abrirse a nuevas fuentes expresivas (danza, mmica, mundo sonoro, acrobacia, artes marciales) tomando de cada una lo que consideraban podra servir para elaborar un lenguaje esttico teatral. La primera obra de este grupo fue Curriculum vitae, una adaptacin de "El extrao jinete", de Michel de Ghelderode. La obra estaba enmarcada dentro del teatro de la crueldad, y por primera vez, con la ruptura del espacio escnico, se da una propuesta de integrar activamente al pblico dentro del espectculo. La segunda puesta que presentaron estuvo armado en base a dos obras breves; "La mujer del condenado", de Henry Monnier, y "Oracin", de Fernando Arrabal, para lo cual recurrieron como fuente al expresionismo. El deseo de departir con el mundo infantil se da con la obra "La isla mgica del contador de historias", creacin del grupo en la cual el pblico participa activamente con acciones y opiniones en el desarrollo de la misma. En plena dictadura militar sintieron el compromiso de desenmascarar elementos represivos del rgimen, surgi as "El boceto del infierno", conformada por fragmentos de El balcn, de Jean Genet, "La orgstula", del autor chileno Jorge Daz y "La tortura como una de las bellas artes", de Jos Antonio Pratt Mayans (paraguayo). Estas obras fueron adaptadas y recreadas, conservando la lnea y el espritu de los autores. En ese tiempo surgi en Latinoamrica el fenmeno de la creacin colectiva. El grupo incursion en la misma buscando plasmar el mundo de rituales, costumbres, cantos, msica y danzas indgenas del pas, lo mismo que su problemtica. Se revel as "Historia de una muerte ms"; resultado de un trabajo cientfico y de campo dentro de la cosmogona indgena, mostrando la destruccin y el exterminio de una cultura sobre la otra. Partiendo de esta pieza, se la reelabor y dio como resultado "De lo que se avergenzan las vboras". Ambos trabajos fueron coordinados por Tony Carmona. La Muestra Paraguay de Teatro se realiz en el ao 1973, y se seleccion esta obra para que representara a Paraguay en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia. Posterior al mismo, el grupo realiz una gira por gran parte de Amrica, participando en otros seis festivales, dictando cursos, tomando clases y capacitndose. Estando en gira estren la obra para nios "Alicia en un pas de reyes y de reinas"; adaptacin de las obras Alicia en el pas de las maravillas, y Alicia a travs del espejo, de Lewis Caroll, hecha por Tony Carmona. En Medelln, Colombia, el grupo entren una adaptacin de "El Principito", de A. De Saint-Exupery. A raz de la gira surgi entre los integrantes intereses especficos en las distintas formas de hacer teatro. Unos desean seguir con la investigacin del lenguaje escnico, otros la especializacin en teatro para nios, en teatro campesino, en docencia, en la actuacin y en la direccin de espectculos. Es as que toman la decisin de separarse en un tiempo y en un lugar. Ese tiempo es noviembre de 1974,

y el lugar, Panam. As sus integrantes se separan en gran armona, y desarrollaron por un tiempo actividades en Amrica y Europa. Actualmente la mayora de sus integrantes se encuentran radicados en Paraguay, y mantienen hasta hoy estrechos lazos laborales y de amistad. Entre otros premios, este grupo ha sido destacado como la "Mejor puesta en escena" (1970 - Crticos de Asuncin - Paraguay) y con la "Mola de oro" (Festival de Teatro de Panam -1974). Tiempoovillo leg al teatro nacional un inmenso aporte en lo que a la recreacin y uso del espacio escnico se refiere, lo mismo que las notables modificaciones que se dan en el entrenamiento actoral a partir de sus propuestas.

TEATRO LABORATORIO
Cuando los integrantes del grupo Tiempoovillo salieron de gira Internacional, en 1973, tres de sus miembros (Gloria Muoz, Robert Leigth y Carlos Troche), por distintas razones, permanecieron en Paraguay. Ellos decidieron formar un nuevo grupo, que de alguna manera continu investigando el lenguaje escnico. Esto dio como resultado el Teatro Laboratorio, que puso principal nfasis en desarrollar un tipo de expresin que refleje la sociedad y la realidad que se viva en el pas (Dictadura stronista). Conformaban el grupo Adolfo Escobar, Carlos Cristaldo, May Obregn, Santiago Leguizamn, Ernesto Heisecke, Mirtha Garca, Carmen Muoz y Daro Elas. Ellos no tenan un director fijo. Es decir, cada miembro del grupo, en un momento determinado diriga alguna parte de la obra, despus de haber discutido y definido cada escena. La primera pieza que pusieron en escena estuvo conformada por fragmentos de obras de Molire y fue auspiciado por la Embajada de Francia en Paraguay. Se llam "Esta noche se improvisa improvisando", y fue representada en forma circular en los jardines de la Alianza Francesa. La segunda obra que estrenaron fue "Fuenteovejuna" en un versin muy libre y adaptndola a las circunstancias poltica por las que estaba pasando el pas. Para la iluminacin se recurri a la luz de velas y el vestuario era sumamente sencillo y uniformado, de tal manera que cada personaje, el actor o la actriz, iba incorporando elementos superpuestos de acuerdo a las situaciones y a los personajes. Muy pronto, el momento poltico se volvi crtico y afect enormemente en la vida del grupo. Slo quedaron unos pocos integrantes que continuaron con ahnco la labor. Montaron as "La orga", del colombiano Enrique Buenaventura. Las obras presentadas, en principio en espacios teatrales, luego pasaban a ser representadas en distintos lugares de Asuncin y del interior del pas. La caracterstica principal de Teatro Laboratorio fue combinar un lenguaje teatral innovador con un profundo contenido poltico.

ATY E"E
Aty ee se form a fines de 1974 con el retorno de Raquel Rojas a Paraguay, luego de una gira latinoamericana con Tiempoovillo y una estada en Buenos Aires, en donde realiz una pasanta de estudios y autoexilio en los duros aos de la dictadura militar en ambos pases. Los principales miembros procedan del teatro independiente: Arturo Pereira, Ramn del Ro, Blas Alcaraz, May Obregn, Cristina Gunsset y Hermes Jimnez. Ms tarde, al regresar de Buenos Aires se incorpora Antonio Carmona y con posterioridad Alcibades Gonzlez del Valle. En Coronel Oviedo se incorpora Jorge Brtez un joven prestidigitador con dotes histrinicas y luego el joven actor Wal Mayans completando el elenco bsico que se sostuvo durante los primeros siete aos de intenso trabajo de giras y funciones por el interior, compaas y pueblos. El objetivo era hacer teatro para las zonas rurales, en un arte de alcance popular, lo que a su vez implica la bsqueda de un lenguaje enraizado en la cultura popular paraguaya. Este objetivo no es tan simple como parece, ni basta con su proposicin para justificarse artsticamente. El grupo fue al campo, a despojarse de prejuicios ideolgicos y reconocerse en el otro, en el campesino, en el indgena, en los jvenes del interior del pas, para intentar luego una recomposicin esttica de un lenguaje propio con races locales y universales. Tambin se incorporan en otras etapas: Humberto Gulino, Guillermo Schaerer, y Juan Ramn Bentez, Emiliano y Antonio Gonzlez, Pachn Centurin, artistas de trayectoria.

DEL MTODO DE TRABAJO

"Partimos del mtodo latinoamericano, del ensayo y el error, y fuimos aprendiendo. Aplicamos distintas tcnicas, de la gira conocimos las bases fundamentales del teatro latinoamericano y la empleamos. Experiencias del Libre Teatro Libre de Crdoba, del Teatro Experimental de Cali y Enrique Buenaventura, del Teatro Campesino Mexicano y Los Mascarones, que nos ayudaron como punto de partida. Luego nos nutrimos del teatro popular europeo, conociendo la Comedia del Arte, el Teatro de Daro Fo y el Bread and Puppet norteamericano, los cuales nos dieron el sabor y la tcnica de un teatro popular vivo, crtico, pero siempre divertido", afirma Raquel Rojas, fundadora y codirectora escnica de las obras montadas por Aty e'e .

LAS GIRAS POR COMUNIDADES RURALES

Con una camioneta y equipo de teatro mvil patrocinado por la Universidad Catlica de Asuncin, la Interamerican Foundation del congreso norteamericano y el Instituto de Comunicacin y Artes, recorrieron casi toda la regin oriental, fijando residencia laboral por meses, en algunas zonas especficas del pas: Coronel Oviedo, Concepcin, Pedro Juan Caballero, Villarrica, Caazap, Encarnacin y Caaguaz. En Caazap se integran al trabajo de promocin campesina con la Cooperativa Po XII de Caazap y all desarrollan su trabajo durante aos, hasta que la represin que alcanz a lderes campesinos, les impide regresar a la zona por seguridad del grupo y de los sectores con los cuales compartan su trabajo de reflexin y espectculos. "Con el tiempo llegamos a ser el peridico oral de la comunidad. La gente nos buscaba para contarnos lo que suceda y nos peda que las representramos en nuestra obras, puesto que nuestra presencia la sentan como parte suya". Los espectculos tipo "Veladas" de teatro y msica eran compartidos con los artistas de las comunidades, en una interaccin tan rica que el pblico apreciaba y premiaba con sus aplausos y sus risas. Los artistas locales se valorizaban compartiendo escena con el grupo Aty e'e

debido al ostracismo y la incomunicacin en que se viva en las pocas duras de las dictadura.

LA RESURRECCIN DE LAS VELADAS

Las veladas eran la forma teatral, tipo pasos de comedia, que se torn muy popular en los aos 20. En ella, msicos de trayectoria como Flix Fernndez, Daro Gmez Serrato, Agustn Barboza, Emilio Bobadilla Cceres y Diosnel Chase, actuaban junto a los actores, Dora del Cerro, Mxima Lugo, las hermanitas Castillo y realizaban skets satricos burlescos que concluan con msica y danzas. Esta estructura se inspir en el Teatro de Lope de Rueda y Entremeses del Teatro Clsico Espaol. Para el renacer de la obra "Velada" en los aos 70, el Grupo Aty ee realiz una investigacin viva con los artistas ya de edad, entrevistndolos y compartiendo con ellos algunas veladas para recordar los viejos tiempos. De all -al estilo Buena Vista Social Club- se construy el nuevo repertorio inspirado en esa forma tan peculiar de hacer teatro, con otros contenidos y tcnicas actualizados que dio como resultado una de las obras ms significativas del Teatro Paraguayo: "Velada", con dramaturgia de Alcibades Gonzlez Delvalle e investigacin, montaje y puesta en escena por el Grupo Aty ee. La misma se represent en el Cine Teatro Espaa, especialmente recuperado para esa temporada y durante quince das la sala se llen de pblico popular, 600 espectadores por noche, generando una extraordinaria aceptacin hacia una obra de teatro independiente y crtico en plena dictadura. Este fue el gran "pecado" del grupo a los ojos del rgimen, y desde entonces se cerraron las posibilidades de salir al campo, fueron controlados y sus pasos registrados en las tenebrosas investigaciones de la dictadura. Era peligroso que un teatro crtico fuera popular y ms aun que expandiera sus ideas y su lenguaje. A inicio de los ochenta, Raquel Rojas, recibi un ultimtum que, "a fin de preservar la integridad del grupo, el mismo no debe ir ms a Caazap, ni a otras giras". El trabajo se concentr en Asuncin, asocindose con Edda de los Ros en "La Farndula", en el Ferrocarril, realizando obras que se citan a continuacin: - "El concierto de las picardas con el maestro Per Rima" - "Velada"," Mascarada en ro revuelto", adaptacin de Volpone de Ben Jhonson por Tony Carmona. - "Noche de pesca", adaptacin de La pesca, de Bertolt Brecht y "De la guerra al cabaret", adaptacin de la obra Cachorro de elefante de Bertolt Brecht. Todas ellas dirigidas por Raquel Rojas y Tony Carmona, con msica de Arturo Pereira, con Emiliano y Antonio Gonzlez y otros. Adems de "Yvy reoi", en base a una obra de Julio Correa y obras de temtica indgenas con apoyo de Miguel Chase Sardi y el Proyecto Marandu. Luego de dirigir "De la Guerra al Cabaret", Raquel Rojas viaj a Italia invitada por el Instituto Italo Latinoamericano. La dictadura cort la beca al mes, la directora viaj a Miln y se integr a La Comuna de Daro Fo, donde la solidaridad del grupo la cobij y permanece all, tres aos de estada, en el norte de Italia. Acude a la Escuela del Piccolo Teatro de Miln y asiste a montajes de Strelher: La grande Magia y El alma Buona de Sezuan. A su regreso al pas, en el 84, Rojas es llevada a prisin poltica "por actividades subversivas relacionadas con la cultura y el feminismo naciente en Paraguay".

El grupo que permaneci en Asuncin bajo la direccin de Arturo Pereira, Wal Mayans, Jorge Brtez, Pachn Centurin al que se incorporan otros jvenes actores y actrices -Carlos Cceres, Amado Cardozo y Rubn que realizan un repertorio vasto en la misma tnica del trabajo teatral, esta vez concentrado en los barrios suburbanos de Asuncin. En esta etapa, con nfasis en la msica, el teatro sigue siendo crtico, hasta los aos 1988 en que Cristina Gunssett realiza talleres con jvenes y nios expandiendo la actividad teatral con la misma pasin que se iniciara ms de una dcada atrs. Todos los miembros de Aty ee, aun hoy se dedican al teatro y dicen tener pendiente escribir una historia comn que testimonie esos aos de giras, teatro y potica poltica.

PIRIR TEATRO
Pirir es un vocablo guaran que significa vida, entusiasmo, alegra, planteado en el teatro era la idea de un grupo de actores que procediendo de diferentes grupos y experiencias, se unieron en el ao 1979, con el ideal comn de buscar formas o nuevos caminos para comunicar ideas y pensamientos afines. Los fundadores fueron Erenia Lpez, Antonio Ayala, eco Rabito y Emilio Barreto. Este grupo con el tiempo se volvi numeroso, ya que funcionaba con talleres y cursos permanentes de capacitacin actoral. La lnea que ms trabajaron fue el teatro para nios, que por lo general combinaban el texto y la actuacin con canciones y danzas de gran colorido. La primera obra presentada fue "Una hora al revs" (estrenada el 20 de julio de 1980), y se mantuvo en cartelera durante cinco aos. Tambin teatralizaron una serie de cuentos en un espectculo llamado Pirir cuentos. Entre otras obras para nios estrenadas por ellos podramos citar "La fiesta de los muecos", de Carlos Jos Reyes, Platero y yo, de Juan Ramn Jimnez y Abran cancha que viene Don Quijote de la Mancha", de la escritora argentina Adela Bass, "El pcaro sueo sali de paseo" y "Atrapen al cuc". Incursionan en el campo de espectculos para adultos con "El spray tragalotodo", de Erenia Lpez y "Si lloviese se estropeara todo". Una caracterstica especial del grupo era el uso de la msica, no simplemente como acompaamiento sino como un personaje ms de la obra. Despus de varios aos de permanente actividad en Asuncin y en el interior, cada uno de los integrantes se interes en otras formas de teatro y en adquirir experiencias con otros grupos. Fue as que poco a poco el grupo lleg a su fin. No obstante, entre otras cosas hay que reconocerle el valioso trabajo que realiz en el acercamiento y formacin de jvenes talentos.

GRUPO REAL DE TEATRO

Un particular grupo de teatro se destaca por sus objetivos, trayectoria y repertorio escogido. Es el Grupo Real de Teatro. Remontndonos a sus orgenes, podemos partir de Roger Bernalve, que despus de tener experiencias teatrales en varios elencos, incluso en el interior del pas, decidi formar un grupo teatral estando en Asuncin. Ya anteriormente logr reunir a algunos actores en la Compaa Vega Bernal-Valois Gimnez, qu dur unos cuatro aos recorriendo el pas con la obra "Apuro ha emondyi, de su propia autora.

Fue un tiempo de ricas experiencias y ancdotas que quedaron guardadas en el arcn del recuerdo, que luego se abrira para motivar y basar la creacin de un elenco estable. La firme misin de hacer teatro en Roger Bernalve bulla ms fuerte, y all por el ao 1979, incluso antes de recibirse como actor teatral en la Escuela Municipal de Arte Escnico, "Roque Centurin Miranda", fue impulsado hacia horizontes ms calificados en las tablas, y se sinti con capacidad para navegar por el mar del arte teatral, dirigiendo su propia nave en busca de puertos de xito. El 25 de agosto de aquel ao, tom la decisin de embarcarse en la difcil tarea de dirigir un grupo de actores recientemente egresados de la escuela de Arte Escnico y otros que tenan inclinacin al teatro; cristaliz un sueo largamente acariciado: tener su propio elenco. Los primeros integrantes del novel elenco fueron: Misael Camilo, Cristina Alderete, Bonifacio Alfonso, Vctor Vega, Alba Cano, Kuki Gimnez, Abdn Maidana, Mereki Notario y otros que sucedieron a estos debido a que el elenco nunca pudo contar con actores estables, por la precariedad econmica con la que hasta hoy da se desenvuelve. Tambin ocurre que con el correr del tiempo, algunos integrantes solteros deciden contraer matrimonio y abandonan el teatro, otros consiguen un empleo bien remunerado y no les queda tiempo para dedicarse al arte teatral, y en el peor de los casos, algunos actores van a otros elencos donde obtienen mejora econmica. Como por aquel entonces, todo era ilusin de fructificar ideas nuevas, mezclados con los ms puros y bellos pensamientos en procura de algo mejor y distinto, Roger Bernalve elige para el nombre de su elenco algo superior de lo comn, designndolo como "Grupo Real de Teatro", que hasta hoy da est vigente en el mbito teatral. Desde su fundacin, dio cabida y brind oportunidad a los egresados de la Escuela de Arte Escnico y algunos aficionados que gustan del arte de las tablas. Con ellos se renen en la Parroquia Inmaculada Concepcin, ubicada en 7ma. Proyectada y 15 de Agosto de nuestra capital, apoyados por las autoridades parroquiales. En la fecha mencionada anteriormente, se hizo realidad el sueo de Roger Bernalve. El nuevo grupo colabor con los catequistas de la parroquia para atraer a los nios, jvenes y adultos hacia el conocimiento de Dios, pues considerando el impacto que causa el teatro el espectador y en los actores, era una herramienta importante para catequizar. Adems, el Grupo Real de Teatro represent sketch y obras teatrales en espacios artsticos que se denominaban "Veladas", las cuales tenan mucha aceptacin en es poca. En principio, el Grupo Real de Teatro consider la necesidad de apartarse del teatro religioso para abocarse a la representacn de obras nacionales y de autores forneos, incluyendo de carcter religioso con libretos basados en escritos de la Biblia y el catecismo. Con el tiempo se fue afianzando y especializndose en llevar a escena obras populares nacionales y tradicionales, pues Bernalve se dio cuenta que estos temas tienen mayor aceptacin por parte del pblico, adems de entender y captar mejor el mensaje de las obras; tal es el caso de las creaciones teatrales de Julio Correa, que en cualquier punto del pas y ante cualquier estrato social se puede representar, con posibilidad de comprensin a cabalidad de la pieza teatral. Destaquemos que este tipo de obras que ponen a consideracin del pblico, es muy requerida en Asuncin, y en el interior del pas. Entre sus principales objetivos podemos mencionar:

* Hacer que el teatro llegue a los rincones ms inslitos de capital e interior, dando a la poblacin carente de recursos econmicos la posibilidad de acceder a un espectculo artstico de calidad. * Aprovechar todos los espacios sociales, culturales y alternativos de la Gran Asuncin y del interior: Clubes, asociaciones civiles, comisiones vecinales, centros comunales y municipales, centros parroquiales, instituciones educativas y deportivas, etc. * Brindar a jvenes y adultos de escasos recursos momentos sanos de esparcimiento, diversin y aprendizaje, en un contexto cultural y didctico, fomentando de esta forma la comunicacin social y el entretenimiento colectivo. * Otorgar la posibilidad de disfrutar un acontecimiento nico para ellos, disfrutando de una experiencia que no se compara al consumo de productos televisivos, en su mayora "enlatados" y de contenido netamente comercial, totalmente diferente al arte de las tablas que transmite temas de carcter humano donde se motiva a la reflexin y a abrir la mente en busca de Inspiracin. * Volver el teatro a su caracterstica de itinerante, como lo hacan en pocas pasadas con las famosas "Veladas" y otras obras populares: Jos L. Melgarejo, Mxima Lugo, Las Hermanas Dora y Elva del Cerro, Diosnel Chase, Julio Correa, Flix Fernndez, Ernesto Bez, Carlos Gmez, Los Compadres - Csar lvarez Blanco y Rafael Rojas Doria, y tantos otros grandes del Teatro Popular Paraguayo. * Motivar en los jvenes un inters que permita relacionar su vocacin a la creacin artstica, pudiendo despertar a futuros dramaturgos, actores, escengrafos, vestuaristas e incluso directores de teatro. * Incrementar el desarrollo de un pblico con sensibilidad social, que demuestre inters en la creacin artstica, no solo como un medio de distraccin sino como un canal para trasmitir nuestra identidad cultural, adems de utilizarlo como medio de expresin esttica. * Estimular el fortalecimiento de habilidades imprescindibles en toda sociedad como es la expresin ante los dems y la capacidad de escuchar a quien emite opinin, aceptando puntos de vista diversos en la percepcin de una experiencia teatral. * Comprometer a lderes comunitarios en la tarea cultural, de forma a aprovechar al mximo los recursos de expresiones teatrales en beneficio de la orientacin integral de sus respectivas comunidades. Por ste grupo pasaron actores y actrices de excelente calidad profesional como lo son: Blanca Navarro, Carlos Gmez, Katty Pacu, Luis D'oliveira, Manuel Wilder, Mara Luisa Garayo, Matas Martnez, Roger Bernalve, Silvania Granada y Silvio Bentez, entre muchos otros. La representacin lleva hasta el momento ms de treinta obras montadas, entre las que podemos destacar: "Apuro Ha emondy'", de Roger Bernalve. "Pedido de Mano", de Antn Chejov. "La Gran Solucin", de Augusto Roa Bastos en versin de Gardes Gardez; "Barrabs", de Dorothy Clarke Wilson; "Mba'eve rehe", de Josefina Pl / Roque Centurin Miranda; "anemba'r'", de Julio Correa; "Paye", versin farsa de Erenia Lpez sobre la obra de Ovidio Bentez Pereira; "Veladas Paraguayas", de Roger Bernalve; "Karai Ulogio", versin de Roger Bernalve sobre la obra de Julio Correa; "andejra", "Mboriahu ha la Muerte", versin popular adaptada al guaran por Roger Bernalve sobre el cuento de Toms Carrasquill. Tambin se mencionan "Mbokaja Ha'eo", versin de Roger Bernalve sobre la obra de Nstor Romero Valdovinos; "La Babosa", versin de la novela homnima de Gabriel Casaccia por Ovidio Bentez Pereira, versin en jopar por Roger Bernalve.

Como principales aportes al teatro nacional se significan:

- Posibilidad de brindar al pblico paraguayo espectculos profesionales llevndolo de forma itinerante. - La vigencia por 28 aos en el quehacer teatral, fortaleciendo y fomentando el teatro popular paraguayo. - Obras representadas en guaran o jopar, siendo un medio para preservar y difundir nuestra identidad cultural. - Representacin nacional en festivales internacionales de Argentina y las Tres Fronteras. - Brindar la posibilidad, a cerca de 100 artistas, de conformar una compaa nacional que trabaja por la cultura popular. - Llegar a miles de estudiantes cada ao, y hacer posible, por primera vez, la maravillosa experiencia de vivir el teatro para muchos de ellos.

Actualmente (2007) integran el grupo: Manuel Wilder, Katty Pacu, Mara Luisa Garayo, Roger Bernalve, Jos Mara Daz, Silvio Bentez, Fernando Fleitas, Matas Martnez, Estebar Martnez, Misael Camilo, Ruth Ferreira, Katia Garca, Aida Luz Bracho, Leonardo Nachajn, Derlis Villalba, Julin Bordn, Csar Fernndez, Nestor Castillo, Jorge Vern.

CHE BURRITO
Este elenco nace con la unin de un grupo de jvenes que participaban de forma activa en la lucha por la tierra que se da en el ao 1994, en San Jos, Lambar (poblacin cercana a Asuncin). Posteriormente, en 1996, adoptan una forma de teatro comunitario estable, bajo el nombre "Che Burrito", orientando sus esfuerzos en hacer un teatro que plantee temas populares, basados principalmente en textos del dramaturgo Moncho Azuaga, conocido en el medio por el manejo particular y crtico del humor, lo mismo que por la excelente utilizacin del guaran, el yopar o el castellano, de acuerdo al perfil sociopoltico-cultural de sus personajes. Lambar es una poblacin que durante la primera mitad del siglo pasado se caracteriz por ser el lugar donde residan las "burreras"; mujeres que montadas en burros visitaban los barrios de Asuncin ofreciendo frutas, carne y verduras para la venta. El burro era su elemento de locomocin indispensable para desempear su trabajo. ste grupo se define por estar conformado bsicamente con jvenes de inquietudes sociales, adems de las artsticas. Entre sus directores podemos mencionar a Willy Segovia, Mario Tonez, Mabel Cisterna, Roberto Gonzlez, por citar alguno de ellos. Una pieza importante de este engranaje es Moncho Azuaga cuyo verdadero nombre es Ramn Lezcano Sosa. Desde sus inicios es el asesor intelectual del grupo, adems de ser destacado poeta, dramaturgo, narrador, abogado y licenciado filosofa. En varias ocasiones hizo de director, aunque l se define ms bien como un cuestionador, orientador o coordinador del grupo. Entre las principales obras llevadas a escena por el grupo podemos citar: -"Criaditas S.R.L". -"Caballo Loco" - "Prohibido en la Plaza los nio y lo perro". -"Tuku emondy'i".

Todas de la autora de Azuaga. Tambin han montado un sinnmero de acciones teatrales breves tomando para ello personajes populares que por un motivo u otro cobraban vigencia en los diferentes momentos en que fueron llevados a escena como ser "Peru Rim", "ande Pesebre", ande Intendente". Formaron parte del elenco Rigoberto Gonzlez, Francisco lvarez, Francisca Fouz, Marcelo Gonzlez, Rodrigo Sosa, Diego Echauri, Leticia Sosa, Mario Zrate, Christian Villalba y Eduardo Faria, entre otros.

LA MVIL TEATRO
En estos ltimos aos, hay un grupo que se ha caracterizado por su constante actividad como tambin por la oferta permanente de talleres de actuacin. La Mvil Teatro, creado por Miguel Gmez y acompaado desde sus inicios por Dany Centurin. La exploracin del lenguaje escnico, con nfasis en lo corporal, ha sido una constante del mismo. Este grupo toma como fuentes bsicas a Artaud y Grotowky, para investigar posibilidades escnicas acordes con nuestro medio. En cada uno de los locales, siempre presentan obras de pequeo formato, muy bien recibidas, sobre todo por el pblico joven. Entre sus obras ms destacadas podemos citar: - "Goibur" - "pjaros" - "Bruna" - "Dragoncito" Todas ellas de la autora de Miguel Gmez. Actualmente (2007) est en cartelera "El Malamor", tambin de Gmez. El grupo ha incursionado tambin con xito en obras de teatro para nios. Entre los actores y actrices que actuaron en sus obras podemos citar a Ever Enciso, Nataly Valenzuela; Anah Chamorro, Fernando Martnez, Aldo Calbrese; Hugo Robles, Jork Aveiro, Ivn Allende, Mariel Von Novak, Ariel Galeano entre otros.

TEATRO ARLEQUN
Fue fundado por Jos Luis Ardissone (actor, director, escengrafo y vesturista) en el ao 1982, cuando decidi acondicionar un viejo galpn, que en un tiempo haba sido discoteca, y convertirlo en una sala de teatro. A partir de ese momento ha mantenido una constante actividad, no slo en el montaje de obras, sino tambin en lo que a escuela de formacin actoral se refiere, apuntando siempre a desarrollar actividades que lo conviertan en un centro cultural el servicio de la comunidad. El extenso repertorio, con ms de ciento veinte obras estrenadas a lo largo de ms de veinte aos, es bastante eclctico en cuanto que pas desde un buen teatro popular a la representacin de grandes clsicos. Entre sus obras ms destacadas podemos nombrar: - "La casa de Bernarda Alba", de F, Garca Lorca - "El burgus gentilhombre", de Molire - "Las troyanas", de Eurpedes - "Madre Coraje", de B. Brecht - "El grito del Luisn", Alcibades Gonzlez Delvalle - "La muerte de un viajante", de A. Miller - "Hamlet", de Shakespeare - "El diario de Ana Frank", Francis Goodrich y Albert Hackett - "Conversaciones despus de un entierro", de Jazmina Reza. - "Doa Ramona", de Vctor Manuel Leites - "Aeroplanos", Carlos Gorostiza - "La nona", Roberto Cossa - "El Jardn de los cerezos", de Antn Chejov - "Volvi una noche", de Eduardo Rovner - "La tierra sin mal", de A. Roa Bastos, estreno mundial - "Casern de aejos tiempos", de Jos Lus Ardissone - "Palma... del Petit Boulevard al Lido Bar", de J. L. Ardissoni - "Hijo de Hombre", de Augusto Roa Bastos en versin de Carlos Manuel Varela - "Ardiente paciencia", de Antonio Skrmeta Ha sido el grupo que ms directores extranjeros de prestigio ha contratado (Carlos Aguilera, Nelly Goitio, Jver Salcedo de Uruguay; Ricardo Talesnik y Omar Ottomani de Argentina, Alain Gautr y Laurent Vach de Francia) lo mismo que a tcnicos y artistas plsticos de reconocida trayectoria (Carlos Torres y Nelson Mancebo de

Uruguay, Carlos Colombino y Ricardo Migliorisi de Paraguay) para el asesoramiento en lo que a visualizacin se refiere. Por la calidad de sus espectculos recibieron en varias oportunidades las ms altas distinciones que premian la labor teatral en el Paraguay. En su escenario tambin desfilaron grandes figuras nacionales e internacionales. Particip en festivales como los de Crdoba (Argentina), Antofagasta, Valparaso y Puerto Montt (Chile), Londrinas y Corumb (Brasil), Montevideo (Uruguay), La Paz y Santa Cruz (Bolivia) y Oporto (Portugal). Fue el organizador del Primer Festival de Mayo del Teatro Internacional en Asuncin (Mayo 1989) con la presencia de 22 grupos de pases americanos y varios directores, dramaturgos y estudiosos del teatro. Sigue desplegando actividades teatrales con nios, adolescentes y adultos, convirtindose as en el nico grupo que ha permanecido en constante actividad hasta el da de hoy durante veinte y cinco aos (2007). El programa "Estudiantes al Teatro" lleva anualmente alrededor de 25.000 jvenes a sus representaciones teatrales y los mismos son ilustrados ampliamente sobre autores y otros aspectos que hacen a la obra presentada.

TEATRO ULTRAPORTTIL
Este grupo nace de la unin de los teatristas Tito Chamorro (director), Orlando Amarilla y Jess Prez (actores), Alberto Castillo (asistente de direccin) y el artista plstico, Lus Cogliolo. Su director, egresado de la Escuela Municipal de Arte Escnico, posteriormente tom cursos con otros importantes directores paraguayos y extranjeros. Fue merecedor de una beca para EE.UU. donde logr vincularse al movimiento teatral de ese pas. A su regreso, estrena con el equipo fundador "La secreta obscenidad de cada da", de Marco Antonio de la Parra (1988). La obra fue considerada por el diario ABC Color como "La mejor puesta del ao". Fue un grupo que se caracteriz por su constante bsqueda y creatividad. Partan de textos realistas y los reelaboraban, buscando una forma particular de llevar a escena una obra. Tito Chamarro coment: "Es difcil sintetizar lo que yo hago. Siempre me estoy cuestionando, nunca me fijo parmetros. Es que nosotros al comenzar ensayos de una pieza nunca sabemos lo que vamos a hacer. En cada propuesta hacemos fusin de varios estilos. Tomamos lo que a nosotros nos sirve, de acuerdo a nuestra forma de expresamos, de bucear en muchas otras formas. Posteriormente se unieron al grupo Miryam Sienra, Alejandra Siquot, Jorge Bez, Beto Ayala, Humberto Gulino y Alicia Guerra por citar a los ms importantes. Otras obras montadas por Ultraporttil fueron "King Kong Palace" y "El deseo de toda ciudadana", de Marco Antonio de la Parra; La estacin", "Pareja abierta", ambas de Daro Fo y "La muerte y la doncella", de Daro Dorffman. Ultraporttil se caracteriz por trabajar siempre en la parte escenogrfica con artistas plsticos que buscaban plasmar formas innovadoras en sus dispositivos escnicos. TEATRO DEL ECLIPSE

En el ao 1994, tres jvenes de particular talento, se unieron para crear el grupo Teatro del Eclipse. Ellos, venan de la danza y de la actuacin y eran Alejandra Siquot, Beto Ayala y Jorge Bez. Representando a Paraguay en el Festival Internacional de Teatro en Sucre y Potos (Bolivia), el grupo se present con el nombre de Grupo Colectivo de Paraguay. La experiencia marc una importante huella en los integrantes. Era la primera presentacin de sus trabajos en escenarios internacionales y aquel era particularmente especial, ya que al evento cultural acompaaba uno de los eclipses ms importantes de aquella dcada y eso fue presenciado y vivido por los Integrantes del colectivo desde la increble ciudad boliviana de Potos, el mismo da de la ltima presentacin de los trabajos del grupo en dicho evento. Por ello, se tom el smbolo del eclipse como fenmeno de encuentro, de cruce, de mezcla para revertir eso que era tan impresionante a los espectadores. El objetivo se haba instalado para el grupo con aquel smbolo de encuentro para generar una luz particular, definir cul sera la bsqueda de un lenguaje escnico propio desde el cual opinar y generar as, desde el teatro, la danza, las artes visuales y el encuentro de otras disciplinas artsticas, la forma de expresin que los definira. Los primeros trabajos del grupo formaban parte de otros espectculos donde los integrantes del Teatro del Eclipse eran invitados como creadores independientes, como en el caso del festejo de la Semana de Teatro, en donde El Bolero (primera accin teatral generada por el grupo) marcara el primer encuentro creativo entre los tres integrantes. El espectculo Aguas y Ms Aguas de la compaa de danza contempornea Espacio Tres convocaba por segunda vez a los integrantes grupo para participar como creadores invitados. As surgi Los Lavados; segunda pieza breve del grupo. El ciclo de sta primera etapa se cerr con El Rastro, tercera pieza breve creada para el espectculo, Artes Plsticas en Movimiento, de la bailarina y coregrafa Dominique von Thuemen. Estas tres piezas breves conforman el primer espectculo del grupo denominado Tres Acciones Teatrales. El objetivo era claro: Marcar el inicio con las creaciones con las que los integrantes se identificaban temtica y estticamente. Como ocurre casi siempre en los caminos del arte, esto significaba un riesgo para ellos; pero el objetivo era definido: expresarse con conviccin y a la vez aceptar la responsabilidad de elaboracin de un lenguaje propio. A los conocimientos de danza y teatro, pronto se sum el valiossimo aporte del artista plstico, Gustavo Bentez, el cuarto integrante del grupo, quien cooper de forma notoria a la gestin y colaboracin en lo que respecta al sello visual y conceptual de los trabajos. "La Polvareda" surgi como segundo trabajo, el cual es un intento de explorar desde los recuerdos, la memoria y las races. Esta vez, a ellos se sum el actor Hctor Mic. Con esta obra lograron gran suceso en lo que respecta a la crtica y el pblico. Era la primera pieza propia de 55 minutos de duracin y el desarrollo signific un extenso estudio de la historia, la poesa, la msica, las tradiciones y los recuerdos del Paraguay; esto implicaba la conexin afectiva del grupo con el pas. En el ao 2000, reciben la invitacin de presentar sta obra en la Universidad de Tulane (New Orleans, Estados Unidos de N.A.). Para esa oportunidad se prepar la versin unipersonal de la misma, interpretada por Beto Ayala, la cual fue merecedora de una excelente crtica por parte de la escritora ecuatoriana, Gabriela Alemn, El tercer y ltimo espectculo de este colectivo fue gestado en el ao 1997, y era "Pasajero". El mismo marcaba un giro y un nuevo reto para el grupo. Se plantea en l un nuevo concepto visual y temtico: La poesa y la msica marcaban las inspiraciones de las tres partes que ste inclua: "De esa prenda" "Extraa forma de vida" y "Desayuno".

Las piezas mencionadas continuaron siendo presentadas e diferentes y diversas ocasiones hasta hoy. Fueron cinco aos de mucha responsabilidad y trabajo arduo. Crear, producir, dirigir, representar y sostener las creaciones del grupo fueron experiencias y lecciones invalorables en la vida profesional de cada uno de los integrantes. Este elenco supo encausar el trabajo sostenido y elaborado de la colaboracin de amigos, colegas y profesionales paraguayos, siempre presente en la creacin y produccin de las obra del grupo. "El Teatro del Eclipse" dio un aporte importante al crecimiento del teatro local, recurriendo a la integracin de las disciplina artsticas, y ofreciendo siempre una manera diferente de opinar en el escenario. Una punta ms del ovillo. Una mirada ms a la condicin humana. El grupo, desde sus inicios apost a ofrec propuestas en la diversidad de puntos de vista, brindando al espectador diversas opciones, y lo lograron plenamente.

EL CENTRO DE INVESTIGACIN Y DIVULGACIN TEATRAL

Fundado en el ao 1990, cuando se reencontraron en Paraguay tres antiguos componentes del grupo Tiempoovillo: Ricardo Migliorisi (considerado por muchos el artista plstico ms destacado del medio: adems actor, escengrafo y vestuarista), Gloria Muoz (dramaturga y sicopedagoga) y Agustn Nez (actor, director, fotgrafo, escengrafo y dramaturgo). Tiene como objetivo trabajar en tres reas: 1. La capacitacin de actores y personal para el teatro, dentro de una nueva metodologa en donde cada individuo va determinando su propio estilo de actuacin. El profesor, en este caso, es un simple cuestionador, orientador, creador de inquietudes. Cuenta para ello con El Estudio, el cual, al final de la carrera otorga el ttulo de actor/actriz reconocido por el Ministerio de Educacin y Cultura. 2. El Centro de Documentacin, con un amplio archivo de obras de teatro y videos sobre notables montajes nacionales e internacionales, tratando as de romper la "mediterraneidad" que constantemente nos amenaza. 3. El montaje de obras teatrales, creando un espacio de encuentro entre los artistas de reconocida trayectoria con los nuevos valores del arte escnico. Entre sus obras ms destacadas figura el estreno mundial de "Yo El Supremo, del reconocido autor Premio Cervantes, Augusto Roa Bastos, que ha sido merecedora de las mejores crticas a nivel nacional e internacional. El grupo ha incursionado en diversas formas de teatro, tratando de integrar otras disciplinas artsticas al hecho teatral. Es as que surge "Amargo", de Agustn Nez, obra con lenguaje no verbal que posiblemente sea la pieza nacional ms representada fuera del Paraguay. Entre sus obras de mayores xitos se encuentra "La reina de la radio", de Jos Saffioti Flho; "Hijo de hombre", versin de cuentos de Augusto Roa Bastos hecha por Agustn Nez; "La divina comedia de Coln", de Gloria Muoz, "Vidas y muerte de Chirito Aldama, de Juan Bautista Rivarola Matto y "108 y un quemado", de Agustn Nez. En el montaje de las obras participaron actores como Carlos Pianez, Mirtha Villalba, Hernn Melgarejo, Natalia Nebbia, Ramn del Ro, Orlando Amarilla; Jess Prez, Jorge Ramos, Deyana Urunaga, Mario Santander, Pablo Buder, Griselda Unzan, Jaime Flrez, Ronald Paz, Roberto Cardozo, Vivi Meza, Alice Arce, Anuncio Galeano, Liber Fernndez, Julio Saldaa, Mario de Brix, Liza Bogado, Roberto Maldonado,

Silvana Ral, Laura Ferreira, Graciela Martnez, Maura Snchez, Bettina Taborda; Norma Codas, Ever Enciso, Natalia Valenzuela y otros. Desde 1998 acondicion un antiguo apartamento cntrico en el cual se presentan de forma ininterrumpida obras de pequeo formato para veinticinco espectadores, convirtindose toda la casa en diferentes espacios escnicos, en donde funciona la Escuela de Actuacin y Direccin El Estudio, siendo su director Agustn Nez y director acadmico, Carlos Pianez. Tanto el grupo como el director, Agustn Nez, han sido merecedores de numerosos premios nacionales e internacionales. El Centro de Investigacin y Divulgacin Teatral sigue desarrollando sus labores hasta nuestros das.

ANCESTRAL TEATRO
Este grupo fue creado por egresados de la Escuela Municipal de Teatro, "Roque Centurin Miranda", que al finalizar sus estudios decidieron seguir trabajando juntos ya que lo haca desde tiempo atrs y as, generar sus propios proyectos, debido a las escasas opciones laborales. De esta manera tenan una fuente de ingreso econmico, pero lo ms importante, y lo cual los una era la manera similar de enfocar el estilo artstico, un estilo particular que ya se inici en la Escuela (EMAD). Los primeros integrantes fueron Pedro Volpe, Silvio Pindu, Vayolet Layn y Pablo Cuttier Como principal objetivo se propusieron explorar un teatro que se adentre a formas expresionista. Las reuniones y ensayos se realizaban en casa de Pedro Volpe, en donde tambin se representaban los trabajos teatrales y performances. Para cada montaje recurran a metodologas diferentes. Estaban en contra de las "recetas preestablecidas", eso s, a cada puesta le dedicaban mucho trabajo y sacrificio. Entre las obras ms importantes que fueron presentadas por Ancestral Teatro podemos citar: - "El misterio de la escalera", de Flix lvarez - "Nadie es libre cuando ama de verdad", de Pedro Volpe - "Cenicienta", basada en le cuento de Perrault - "Antoine", de Pedro Volpe - "La comedia e finita", de Agustn Nez - "Cancin de Navidad", basada en el cuento de Charles Dickens El grupo se disuelve debido a que los diferentes integrantes son solicitados por otros grupos para diferentes trabajos, no obstante, el nico que sigue en el, de forma activa y permanente, es Pedro Volpe, que ha formado un grupo llamado De Las Almas Teatro.

PROYECTO INTERCULTURAL "TIERRA SIN MAL" DE TEATRO - DANZA

Para referirnos del Proyecto Intercultural "Tierra sin Mal" es importante remontarnos al ao 1994, en la escuela de teatro "ULISSES" del Teatro Continuo de Padova, (Italia), durante un seminario realizado por Wal Mayans. Es all en donde se dio el encuentro entre algunos jvenes estudiantes de Letras y otros de Teatro de esa escuela. De ah surgi la necesidad de los mismos por utilizar el cuerpo de manera diferente; estableciendo premisas y necesidades acordes a su identidad biolgica y generacin, ya que los modelos ticos, estticos e intelectuales que posean en esos momentos no les eran suficientes. Buscaban algo ms acorde a la natura y a la organicidad perdida. Una de sus principales influencia sobre estas jvenes generaciones surgi en 1976 en Belgrado, donde se dio el primer encuentro de Tercer Teatro o Teatro de Grupo. Fenmeno cultural mundial formado por gente de teatro, intelectuales aislados y annimos, que en realidad no coincidan con la tipologa de cultura teatral tradicional ni con la del teatro de vanguardia, sino la de ellos mismos: aquella propia del Tercer Teatro. Un ghetto de cultura grupal. Encerrarse para asegurar una existencia. Las enunciaciones de este archipilago teatral las dict Eugenio Barba director del Grupo Odin Teatret de Dinamarca, con su poltica de identidad grupal, que se manifestaba en se entonces en Europa y Latinoamrica. A partir de ese fenmeno, resurgi en los ochenta otra nueva influencia, partiendo de las experiencias de culturas grupales. Naci una nueva institucin-escuela, ISTA (Internacional School of Theatre Anthropology) donde se plantea nuevas formas de comportamiento fsico entre oriente y occidente para el trabajo actoral en escena. La misma fue creada tambin por Eugenio Barba. "Al horizonte de la Tierra sin mal" se defini como un proyecto intercultural que tena como objetivo crear y contener un espacio donde se desarrollen culturas alternativas. As el proyecto se desplaz a Zrich, Suiza para luego en el ao 1996 establecerse en l Paraguay. Se cre la ONG "Proyecto Intercultural Tierra Sin Mal, y dentro de la misma, en lo que respecta propiamente al teatro, el "Hara Teatro". "Hara Teatro" posee una cultura propia. El grupo aunaba una inquietud que viva en cada uno de los integrantes, una raz que se buscaba a s misma, de hecho existir corroboraba que crecieron de otras races y a su vez, eran de nuevo races. Paralela a la cultura existente, sea en tierra propia o extranjera, vivieron y reivindicaron la identidad de ser humanos, y por medio de su arte, establecer un constante intercambio con el mundo que los rodea. La ONG Cultural "Proyecto intercultural Tierra Sin Mal" fue fundada por el actor, director, coregrafo y danzador Wal Mayans. En sus inicios formaron parte Raquel Martnez, Fabio Chamorro, Tomi (Jos) Roa, Aida Risso, Alexandra Dos Santos, Nelson Arce. Actualmente (2007), colaboran y continan despus de 10 aos Wal Mayans, Raquel Martnez, Sonia Amarilla Eduardo Roja, Alexandra Dos Santos, Jos Roa, Aida Risso desde Italia. Como Grupo "Hara Teatro" continan trabajando Wal Mayans, Raquel Martnez, Jos Roa, Hilario Godoy y Ever Capdevila. Desde el primer da de trabajo fueron muy exigentes con ellos mismos. El entrenamiento corporal, vocal, musical y visual forma parte de su disciplina en el accionar cotidiano. Se definen con races clsicas dentro de su lnea de trabajo. La influencia del Teatro Oriental codificado y el Teatro Antropolgico sustentan la filosofa del compromiso asumido. La rutina diaria que hasta hoy siguen practicando, est compuesta por ejercicios acrobticos, danza, construccin del training, ejercicios codificados sobre pinturas del renacimiento, el manejo de la voz y el estudio y ejercicio de la diversidad de resonadores. Hasta el momento han mantenido y mejorado el

sistema pedaggico de entrenamiento para actores y bailarines surgido del estudio y prctica del grupo. Fueron muchos los que pasaron por l, trabajando ya sea como actor, msico, escengrafo, bailarines, y pocos los que quedaron. La disciplina y el trabajo cotidiano hizo que mermaran los nimos, y as los poco convencidos tuvieron que buscar un camino convencional para su vida habitual. La disciplina; el hecho de primero trabajar y luego tener derecho a voz y voto, caus muchos inconvenientes entre los nuevos actores y los que ya trabajaban en el grupo desde haca ms tiempo. Nos dice Mayans al respecto: Dnde est la democracia? Es muy fcil opinar, dar directivas, dividir grupos, pero as mismo los as llamados democrticos son los primeros en huir. Los primeros en abandonar el grupo y desde la otra orilla gritar que hay injusticia, esconder el rabo y correr. Hay que saber restar en la barca hasta el ltimo momento o de lo contrario las bellas palabras quines las sostienen? Terminan no sirviendo para nada y es un peso ms grande aun en el momento que la barca se hunde. No necesitamos comportarnos como amigos en el grupo, sino como guerreros, listos para realizar un buen ataque, vencer nuestras debilidades y realizar objetivos. Los amigos estn en el bar! Sus obras van orientadas a todo pblico, pero esencialmente a una cultura joven. La estructura escnica que ellos disponen obliga la mayora de las veces al pblico a un comportamiento visual espacial central y otras semicirculares. Normalmente hacen teatro de calle, y no teatro en la calle que tiene sus diferencias. No es slo transportar el teatro al aire libre. Estudian antes, el manejo exacto del espacio, la precisin, el manejo de la energa entre actores, el dominio de la geometra espacial, poder ejecutar, con conocimiento, instrumentos de percusin y de viento en accin, usar zancos y elementos que sirvan para la preparacin del espacio para el pblico y sobre todo un gran entrenamiento corporal. En esa premisa, siempre apuntaron ms a la calidad que a la cantidad de presentaciones dada la calidad de ser un laboratorio de investigacin y de nuevas tendencias. Para la elaboracin de cada espectculo generalmente utilizan entre seis meses a un ao. Es bueno destacar entre ellos: - Hamlet; adaptacin de la obra de Shakespeare - Vigilia de Vientos; inspirada en la obra Un seor muy viejo con alas enormes, de Garca Mrquez. - "Los viajes de Ulises". Adaptacin de la Odisea de Homero. - "Mimby". Obra mtica sobre la creacin del sonido segn los indgenas TupGuaran. - "Mujeres, xodo y resistencia". Obra pica paraguaya, inspirada en la odisea que sufrieron las mujeres en los campos de concentracin de la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870). - La Isla, El Camino; "El Mendigo". Obras cortas de los Dilogos con Leuc de Cesare Pavese. - "Las nueve orillas". Recopilacin de obras cortas para nueve actores. - "Oedipais". Adaptacin de la obra Edipo el Rey de Sfocles. Para sus espectculos, el de partida es la construccin codificada de una partitura de acciones, ya sea corporal o vocal. Cada actor disea y compone una estructura bsica

de movimientos que surge de sus motivaciones ms cercanas, recuerdos, sueos, relatos, poesa, msica (una meloda). Esto apunta a una creacin ms subjetiva y connotativa. No obstante, hay actores que recurren a una manera de pensar ms objetiva y racional, y parten de acciones fijadas de alguna otra disciplina como por ejemplo el tai chi, o la capoeira, para luego transformarlos y utilizarlos en sus propias secuencias de movimientos. Estudian la historia de la obra a representar, pero no parten del texto. La tensin dramaturgia se va creando con el timing coreogrfico de las diferentes propuestas de los actores. El espacio escnico ya no es un espacio donde se cuentan historias ficticias de personajes literarios, sino que las acciones construidas son realidades epidrmicas. Dentro del panorama teatral nacional, uno de los aportes ms importante de este Proyecto es la propuesta de la cultura de Grupo, planteada por los propios actores y actrices, Buscan ser diferentes, bsicamente en el sistema de disciplina y training corporal, adems de ofrecer espectculos poco convencionales para el pblico local, incitando al espectador joven a romper esquemas viejos y a optar por formas de lenguaje desconocido por su cultura.

EL CAMARN DE LA ASUNCIN TEATRO DE ARTE

Al clausurarse el proyecto del Elenco Municipal de Teatro de la Ciudad de Asuncin, varios directores y directoras quedaron carentes de se espacio que les serva para la expresin teatral. Entre ellas, Raquel Rojas, actriz, guionista, docente y directora de arte escnico. Raquel Rojas se caracteriz dentro del nuevo teatro paraguayo, por la facilidad que tiene para idear proyectos orientados al desarrollo cultural, y principalmente teatral del pas. Rojas, es una artista de vasta experiencia dentro del teatro independiente paraguayo (Tiempoovillo, Aty e, entre otras), lo mismo que del contacto y estudio en los grupos de mayor renombre en Amrica y Europa. En se entonces, el esquema productivo era cubierto por la CAVA producciones de Comunicacin y Servicios Culturales que sustentaban las puestas de El Camarn y los trabajos profesionales de sus asociados. Sin embargo, era necesario un proyecto artstico-cultural bajo cuya inspiracin se orientarn los trabajos futuros que se realizaran en el mbito privado. Es entonces que Raquel Rojas disea la creacin de "El Camarn Cultural" con su Espacio "El Camarn de la Asuncin. Teatro-Escuela de Arte, dedicado a las artes de la escena. Este espacio artstico-cultural se fund coincidiendo con la llegada del nuevo milenio: 15 de noviembre de 1999. La filosofa cultural que anim a sta iniciativa escnica fue bsicamente recuperar el espritu de integracin de Paraguay a Latinoamrica y Latinoamrica al Paraguay, inquietud que naci durante la gira con el Grupo Tiempoovillo por la regin. La nostalgia de esos tiempos de creacin prolficos y queridos; de tantos amigos teatristas dispersos por nuestra Amrica mestiza, hizo que ella, Raquel Rojas, buscara recuperar, al menos en parte, el espritu que anim a los teatristas pioneros de los aos 70 a viajar por Amrica y con la herramienta que da el teatro: trabajar, vivir y aprender en casi cada uno de los pases latinoamericanos. En este contexto de ideas, Rojas solicit la obra mexicana "Pasajeros de Medianoche", un musical de prevencin al AIDs, representndola con xito en el Teatro del Ministerio de Salud Pblica y Bienestar Social, en el Marco de la Campaa Nacional de Lucha contra el SIDA. En el montaje de dicha obra ya se perfilaba tambin "el estilo" o "el modus operando" de "El Camarn". Armonizar actores jvenes con actores experimentados de forma a que el montaje se convierta en una escuela activa y creativa. Para los jvenes-

Natalia, Derlis y Dolly - el trabajar al lado de actores y actrices de gran trayectoria como Graciela Pastor, Ramn del Ro y Rubn Vysokoln, signific un training que elev su ritmo y dedicacin profesional. Lo mismo que a los actores de larga trayectoria, el volver a hacer talleres de danza, ritmo, canto y otras habilidades, les permiti actualizarse y reciclar conocimientos y experiencias. Se definieron objetivos precisos al enfocar el trabajo artstico. 1) Es por ello que "El Camarn" s identifica como un Teatro-Escuela de Arte. Como escuela activa de capacitacin y actualizacin profesional en sus puestas. Este es uno de sus principales objetivos. 2) El segundo es trabajar con la nueva dramaturgia paraguaya y latinoamericana. Les interesan nuevos textos, nuevos temas; o teatro latinoamericano clsico reconstruido escnicamente con la tcnica de la Dramaturgia Escnica; 3) Y se inscribe el tercer gran objetivo: El avance de la dramaturgia y la dramaturgia escnica paraguaya. A Rojas le interesa, de forma particular, el aporte de Paraguay al mundo y al teatro universal, y para alcanzarlo, evoca la frase de Len Tolstoi: "Pinta tu aldea y reflejars el mundo". Nuestros temas nacionales; nuestros acentos, nuestras alegras y desencantos, nuestras esperanzas como paraguayos y paraguayas es la columna cultural del trabajo esttico y poltico de "El Camarn" Teatro de Asuncin.

En cuanto a la lnea referente a propuestas estticas y temticas, su directora, Raquel Rojas, est plenamente convencida que un nuevo teatro necesita nueva dramaturgia, por supuesto, tambin nuevos actores. En esa lnea se inspiran para la formacin tcnica clsica y en las corrientes de formacin del actor, desde Stanislavsky a Meyerhold; sin dejar de lado la Comedia del arte al Teatro de Daro Fo; del Teatro potico y poltico de Bertolt Brecht a las propuestas de Teatro latinoamericano de Enrique Buenaventura y el teatro identitario del Brasil. La direccin cree que las obras conllevan en s mismas una tendencia esttica muy marcada y ellas requieren tcnicas diversas. "Las preferimos todas!", dice Raquel Rojas. Es as que en un mismo montaje incorporan con xito tcnicas de la Comedia del Arte, del Realismo, del Realismo mgico, del Teatro poltico, las marionetas y el Teatro -danza ritual, tal fue el caso de "Mujeres que robaron el fuego", una de las obras paradigmticas de la esttica de "El Camarn". Entre las puestas ms destacadas podemos mencionar: -"Los mariachis", de Elih Galvn, una coproduccin con el director mexicano -"Parto en la Arena y otras historias de mujeres", con textos de Neida de Mendoza y otras autoras, realizadas con la Secretaria de la Mujer, -"Amor con humor se paga", adaptacin local y otros textos de Raquel Rojas de "Hagamos sexo en Paz", de Franca, Jacobo y Daro Fo -"Consultorio Sentimental", de Moncho Azuaga en versin de Raquel Rojas, una obra que relata historias romnticas envueltas en el srdido rgimen militar de la dictadura. Es una obra de fuerza realista-expresionista que se convirti en una denuncia de la tortura en la poca stronista. Recibi excelentes crticas de diarios argentinos en el Festival Internacional de las Tres Fronteras -Buenos Vecinos", teatro y video, de Flix Colmn y Raquel Rojas realizada como apoyo al Programa de Mediacin de Paraguay, para la Resolucin Alternativa de Conflicto. La motivacin de la obra fue recorrer comunidades del interior del pas como parte de los talleres de emprendimiento del INECIP (Instituto de Ciencias Sociales y

Penales del Paraguay). Se realiz un video DVD para la sustentabilidad de la experiencia educativa transmitida por la obra. -"Vals de un ngel", de Nelson Rodrguez en versin de Raquel Rojas con traduccin de Amandy Da Costa Gonzlez. Es la primera versin en lengua espaola de Vals Nro. 6 de Nelson Rodrguez, pieza muy poco representada en el propio Brasil. Fue patrocinada y auspiciada por la Embajada de Brasil en Paraguay. La obra recibi excelente recepcin del pblico brasilero de Paraguay conocedor de la obra de Rodrguez y una excelente crtica. Est invitada a la Semana Paraguaya de Curitiba en el mes de agosto/ 07 por la Direccin Cultural de la Cancillera de Paraguay.

MENCIN ESPECIAL MERECEN:

- "Mujeres que robaron el fuego", inspirada en Memorias del Fuego de Eduardo Galeano, con dramaturgia de Raquel Rojas. Est basada en una investigacin de varios aos en el monte chaqueo con los Ayoreos Silvcolas del Gran Chaco. En la obra se toma el caso de las ltimas chamanas mujeres ayoreos, reducidas en una cacera de indios de parte de la Misin Fundamentalista a las Nuevas Tribus, en 1986 (es un caso testimonial). stas ltimas mujeres sacerdotisas recuerdan la historia de su etnia, relatan adems, las persecuciones por parte de los militares y las compaas tanineras del Chaco, por la apropiacin del territorio indgena, y luego de se relato, ellas se dejan morir para no ser testigos de la destruccin cultural a la que es sometido su pueblo. Esta obra fue parte de la campaa de recuperacin de las tierras para los Totobiegoosode (Ayoreos Silvcolas) del Chaco, y fue elaborada con el apoyo de la ONG GAT y el antroplogo Jos Zanardini. Adems, una fuente importante ha sido la investigacin de campo "Ayoreas o Las recolectoras silvcolas", de Raquel Rojas. Tambin en esa ocasin se trabaj con actores y actrices jvenes en compaa de otras de gran trayectoria: Graciela Pastor y Nila Servn. La obra fue premiada con el Premio Arturo Alsina a Mejor Dramaturgia. Graciela Pastor, por su rol de Chamana Ayoreo, obtuvo el premio a la Mejor Actriz. Nominada para mejor actriz joven: Lara Barreto. Vestidos de Rojo para bailar polkas"

Esta obra inspirada en la Comedia de Arte Italiana, es adaptada al Paraguay en los personajes prototpicos de la Comedia del Arte: Coimerino (Arlequino) Contrabalinda (Mirandolina), Doa Aluana Perna Aperta (Isabella) y Don Plata Pot (Pantalen). Esta es una obra crtica y satrica que sorprendi al pblico por el nivel cido y descarnado de la crtica social y alegato en contra de la corrupcin. La obra se sita en Ciudad del Este, la ciudad de tres fronteras donde se registran los casos ms escandalosos de corrupcin del pas y la obra en clave de comedia satrica y burlesca, se hace eco de dichas situaciones. En la segunda parte de la comedia se representa al Capitano Espavento del Valle Infeno, el militar de Comedia del Arte. Es un Senador, medio romano medio actual, cual es un famoso personaje muy influyente de la poltica criolla. Este personaje es representado por uno de los mejores actores, el actor Jess Prez quien realiza un monlogo magistral de 45 minutos sostenido en el actor y msico, Flix Colmn. En "Vestidos..." actan tambin jvenes intrpretes: Sair Gamarra, Mabel Medina y Jorge Leguizamn, todos licenciados en actuacin por el Instituto Nacional de Bellas Artes. La obra tuvo una gran repercusin puesto que inspir a varios intelectuales y estudiosos del teatro a realizar escritos alusivos al fuerte contenido cuasi nihilista del retrato de una sociedad donde, lastimosamente, no quedan valores rescatables. Esta visin escnica de la mscara de la tragicomedia fue el elemento que otorg un gran impacto social a la obra teatral, confirmando que el Teatro de Humor puede cumplir un objetivo esttico y poltico a cabalidad.

Montajes: actores, actrices, maestros, tcnicos y creativos asociados. En esta compaa teatral sus integrantes no son estables, en el sentido que los actores y actrices que son invitados a trabajar en los diferentes montajes varan. Empero, hay una rotacin de casi los mismos actores puesto que la lnea de trabajo de "El Camarn" les posibilita desarrollar sus talentos e histrionismo -su propio clown- as, la participacin de los actores y actrices se convierte en una experiencia vinculante para el trabajo escnico. "Lo ideal es que con el tiempo, los actores y actrices sean asociados a "El Camarn". Son quienes ms podran fungir de maestros de talleres y cursos de formacin de nuevos actores por conocer el tipo de trabajo desplegado en los montajes. En efecto, el Programa Curricular de la Carrera de Formacin de Actores y Actrices, Animadores y Asistentes a la Direccin, programa reconocido por el MEC que se inicia en el 2008, espera contar con varios de dichos actores/actrices en calidad de docentes. Entre los profesionales que participaron en los puestas podemos citar a: Ramn del Ro, Rubn Vysokoln, Graciela Pastor, Derlis Esquivel, Silvio Rodas, Beto Ayala, Luz Saldvar, Leticia Medina, Anuncio Galeano, Flix Colman; Jorge Sair Gamarra, Mabel Medina; Lara Barreto, Andy Fernndez, Csar Ruiz Daz, Mario Tonez, Nila Servn, ngel Franco, y otros. Tambin es importante destacar que los creativos y maestros que aportaron para cada montaje son reconocidos como co-creadores de "El Camarn". Ellos son: Mara Elena Sachero, Jorge Brtez, Wal Mayans, Hilario Godoy, Mauricio "Pinchi" Cardozo Ocampo, Remigio Pereira; Marisa Cubero y otros. La forma de trabajo de "El Camarn" se describe de la siguiente manera. Una vez seleccionada la obra, los actores y actrices, se realiza generalmente un trabajo intenso de dos meses y medio de ensayo de cinco horas por da. En se tiempo busca que los actores desarrollen, liberen y expandan su histrionismo personal (En busca del propio Clown, o el Trabajo del Actor sobre s mismo) para luego construir el personaje en base al temperamento bsico de los actores. La construccin del personaje tiene as la vitalidad y la fuerza expresiva que le imprime el actor, que para nada es opacado por la Persona/ Mascara/Personaje. En los actores experimentados ste sistema los lleva a liberar atavismos que se arrastran por aos, y que en el Sistema de la liberacin por la Va del despojo de los rituales cotidianos (Grotowsky) se pueden reencontrar nuevas expresiones gestuales, expresivas, sicolgicas y emocionales que renueva los actores de trayectoria. En cuanto a los actores y actrices noveles, se les contiene con una tcnica y gestualidad basada en el Mtodo de las Acciones Fsicas de Stanislavski, de manera que estn asidos a una cadena de acciones que los contiene y hace referencia. La msica es usualmente original y est muy integrado al montaje. Lo mismo que el coregrafo, el maestro de actores y otras tcnicas ms especializadas. Hay un predominio de gran trabajo corporal en todas las obras; tambin una exigencia vocal y de canto. Casi todos deben interpretar algn instrumento o tener pasantas por talleres de ritmo y sonidos, pues la msica es un elemento primordial de las obras dentro de la esttica de "El Camarn". El recurso de los audiovisuales es utilizado cada vez con mayor frecuencia e insercin dentro del montaje. Actualmente en la obra "Paraguay Los de Abajo", el audiovisual ser uno de los principales protagonistas junto a los actores. Todas las obras de "El Camarn" fueron registradas en DVD y filmadas por el equipo de Teleeducacin y forman parte del acervo del Ministerio de Educacin y Cultura para la difusin del Teatro en los Colegios. Adems, este colectivo realiza una rica actividad, como son: *Comunicacin y Servicios culturales. El teatro inserto en comunicacin para el desarrollo y el cambio social para las campaas que requiera comunicar por medio del Teatro los objetivos sociales. * "El Camarn Cultural", el captulo cultural y no exclusivamente escnico, es uno de los miembros culturales plenos de la Concertacin Nacional que es un proyecto poltico para el cambio poltico, social y cultural en Paraguay. La poltica cultural de las

artes escnicas y de la cultura en general es una de las preocupaciones centrales de ste programa cultural. * Audiovisuales, televisin educativa y cultural y cine, con apoyo de Teleeducacin, productores y directores privados. * Campaas de productos para el mercado comercial, como una actividad paralela y exclusiva de marketing * El Teatro Escuela segn un Programa de Formacin del Actor aprobado por el MEC * Talleres especializados: Teatro terapia, Teatro y autoestima, Teatro y gnero, Etno teatro, Teatro-danza.

TUKA
Este elenco se cre de un grupo de actores jvenes, formados la mayora en el Teatro Arlequn, que deciden conformar su propio equipo. Aunque han montado obras para adultos, "Corte Fatal" y "Cyrano", se ha caracterizado por desarrollar una larga trayectoria haciendo teatro de adultos para nios. Entre sus fundadores ms destacados podemos nombrar a Regina Bachero, Juan Carlos Caete, Lus Ros y Edgar Fiddes, entre otros. Montaron obras contratando actores y actrices jvenes como Ana Mello, Tana Schmbori, Blanca Gray, Lucy Galiano, Jaime Floren, Griselda Unzan, Rodrigo Meneces, Jorge Ramos, Lucas Cabrera, Lory Andersen, Florencia Saguier, Eliana Pradillo por citar a algunos. Entre los directores contratados podemos mencionar a Arturo Fleitas, Agustn Nez, Carlos Aguilera y Vctor Hugo Cortz. La visualizacin de varias de sus obras estuvo a cargo del hombre de teatro y artista plstico, Ricardo Migliorisi La inclusin de canciones y bailes, daba brillo especial a sus obras. Las coreografas eran creaciones de Mnica Prez, la cual tambin se desempeaba como actriz y productora. La musicalizacin de "El Principito" perteneca a Casto Daro Martnez, mientras que la letra de las canciones, al poeta Hernn Jaeggi. Entre sus obras ms destacadas podemos citar: -"Cyrano" - "La vuelta al mundo en ochenta das", de V. H. Cortz -"Corte fatal" -"El Principito", basado en el texto de Saint- Exupery, adaptacin de Agustn Nez -"La familia Merengue", de Omar Varela -Robinson Crusoe, versin de V.H. Cortez Despus de una intensa labor realizada durante aos, el grupo se disuelve dando lugar a que cada uno de sus integrantes siga firme dentro del mundo artstico y teatral, pero en distintas modalidades.

TEATRO SARAMB
Este grupo se crea a inicios de los aos noventa, a partir del regreso de Julio Saldaa, junto a su compaera en la vida y en el quehacer teatral, Liber Fernndez. Ambos desarrollaron una actividad importante en Centroamrica, en lo que respecta a formacin actoral y direccin. Saldaa, perteneci al grupo Tiempoovillo, desde sus inicios. Luego se vincul en forma activa al Libre Teatro Libre (Crdoba-Argentina), dirigido por Mara Escudero, una de las grandes personalidades del teatro del cono sur, que investig a fondo la forma colectiva de trabajo. A partir de la represin poltica, Saldaa cre su propio grupo con el que visita gran parte de Latinoamrica y Espaa. Fernndez, vena de una fuerte formacin y participacin como actriz en el Teatro Experimental de Cali, dirigido por Enrique Buenaventura. Con l, recorri gran parte de Amrica y Europa. Ambos, vienen a Paraguay a participar de la transicin a la democracia, despus del golpe de 1989, en el cual se derroc la dictadura del general Stroessner. Posean gran experiencia en el teatro para nios, y es as que deciden formar el grupo Saramb (que en guaran significa desorden), orientando a la realizacin de un trabajo participativo del nio en el desarrollo del espectculo. Para ello, recurren a juegos, magia, canciones y cualquier tipo de elemento que se pudiera articular a la escena. Logran un perfil muy particular dentro del quehacer teatral nacional, llevando sus espectculos a donde los solicitaran, obras que resultan tanto para nios como para adultos. Adems de Liber Fernndez y Julio Saldaa, participaron como actores Augusto Toranzos y Willy Segovia; entre otros. Actualmente (2007) el grupo contina activo y trabaja sobre la puesta en escena de una obra de la autora de Saldaa; "Payasos.com", en donde recurren a la metfora del manejo del poder dentro de un circo para mostrar el juego del autoritarismo corrupto. Es un texto pleno de acciones teatrales brillantes, que como los espectculos anteriores, seguro encantar a chicos y grandes.

EL TEATRO DE CALLE
El grupo "Teatro de Calle" inici sus actividades, en al ao 1989. ,A partir de un pedido de "Decidamos", insertado dentro de lo que fue "Campaa por la expresin ciudadana". Esta ONG form sus actividades con el fin de ensear a la ciudadana a votar. Recin cada la dictadura, un enorme porcentaje de la poblacin no votaba, razn por la cual se inici esta campaa de concientizacin ciudadana. Teresa Gonzlez fue convocada para liderar dicho proyecto La misma, fue una de las cofundadoras del grupo de teatro Tiempoovillo, con amplia experiencia en el teatro como actriz, directora, docente y escengrafa, era sin lugar a dudas, la persona indicada para desarrollarlo. Como paso siguiente invit a otros actores y actrices del medio, con los que se propuso hacer un teatro en espacios pblicos, es decir, de calle, de manera a llegar a esa franja de espectadores que no asista a las salas de teatro.

Moncho Azuaga fue llamado como dramaturgo, mientras que Gloria Muoz, Beto Ayala, Carlos Cceres, Blanca Gray, Karina Gray, Domingo Coronel, Cristina Vigil y Mximo Barrios, participaron como actores, bajo la Direccin de Teresa Gonzlez Meyer, con amplia experiencia en la actuacin y direccin. La Obra: "Decidmonos Juan" la escribi Moncho Azuaga, a partir de contenidos proporcionados por la ONG, y tena un carcter didctico. Los que formaban parte de la campaa arriba mencionada comenzaron a trabajar en base a improvisaciones a partir del texto - en yopar-. Poco casi ningn antecedente exista en el pas material acerca del teatro de calle, por lo que les toco realizar un trabajo profundo de investigacin. La directora, Teresa Gonzlez, haba tomado un taller con Peter Schuman, en EEUU, director del grupo Bread and Puppet, que durante muchos aos tuvo como modalidad hacer teatro de calle. All adquiri la base de ciertos lenguajes necesarios para este tipo de modalidad y as, el grupo inici sus actividades Buscaron ante todo, llegar a un pblico diferente, salir de las salas, celebrar la ciudad, ocupar espacios, que durante el tiempo de la dictadura eran vedados a la ciudadana. Consideraron importante tratar de recuperar espacios comunitarios, como los atrios de las Iglesias, las plazas, los parques; y en especial la plaza como lugar de reunin del artista popular, como lugar de contar historias, de sentarse a tomar un rico terer o aloja en las calurosas tardes del Paraguay, donde se disparan fantsticas leyendas urbanas; recuperar tradiciones callejeras, el carnaval, los desfiles, las fiestas tradicionales, con bandas, banderas, cintas y color. Retomaron as todas las celebraciones barriales, donde se juntaba la vecindad entera a disfrutar de celebraciones que se fueron perdiendo. De esta manera, iniciaron el trabajo, tratando de hurgar en los voceos de nuestra gente, en el lenguaje chispeante del fruteros de la esquina, los canillitas, con la particular picarda de la calle, la vendedora de flores, de dulces, -dulce la dulcera-, la marchante, que llegaban a las casas con sus cantos, sus llamadas, sus pregones. En un principio, ensayaron sin definir muy claramente una lnea de trabajo, buscaban un lenguaje que los permitiera comunicarse fcilmente con el transente comn, desconocedor del teatro de salas, y que adems, no tena ni senta la obligacin de quedarse viendo el espectculo. Esto constitua un desafo muy grande. Los integrantes del grupo eran consientes de ciertas reglas, como por ejemplo, saban que las figuras deban ser amplificadas, que el volumen de la obra deba expresarse al mximo, tener presente que competiran con los ruidos de la plaza, de la calle. Tambin tenan muy claro que el humor deba estar presente, con personajes que estuvieran en el imaginario colectivo, de manera a "atrapar" al transente para convertirlo en pblico "ocasional". Con estas premisas, apelando muchas veces a lo "grotesco", se dieron a la calle con la primera creacin: "Decidmonos Juan". Dado lo positivo de la experiencia y la respuesta del pblico, la directora encara de forma mucho ms seria y comprometida el Teatro de Calle, como una opcin de trabajo. Inici una larga investigacin sobre las llamadas "formas puras", el circo criollo, los eventos de celebraciones comunitarias; a interesarse mucho ms en toda la fiesta que era el teatro en Grecia, en donde como parte de las festividades, s realizaban obras durante todo el da; aprender de la Comedia del Arte, la juglara, en fin, de toda aquella fuente que sirviera para este tipo de expresin. Todo esto le abri -en cierta maneraun camino, en la bsqueda del lenguaje teatral de calle. Con el apoyo de Moncho Azuaga, trabajaron mucho todo lo que significa el lenguaje de la gente en sus festividades, las fiestas en la vecindad, las celebraciones, religiosas o no, buscando encontrar el tono de las obras. Como importante hallazgo encontraron que existe una musicalidad muy nuestra, como una partitura, que escuchando la ciudad, uno la poda descifrar: los voceos callejeros, el canillita, el cantante popular en la plaza, el vendedor ambulante, el relacionamiento y trueque en los mercados populares, los carretilleros, la noche, la bohemia, los "raros"...una gama infinita en la ciudad, en la calle...

Ms adelante, incursionan en tcnicas de grupos de Teatro de calle, y recurren a los parmetros que como arquitecta la directora posea, se abocan a la necesidad de utilizar el espacio urbano como espacio escnico. Con ello logran una dimensin diferente en el trabajo. La mirada se vuelve mucho ms aguda sobre el uso y aprovechamiento del espacio. Toda la ciudad poda transformarse en un gran "escenario" ocasional. Eso fue muy importante para avanzar en el trabajo; utilizar los bancos, los edificios, las estatuas, la calle, la vereda. Transformarlo todo, dndole al espacio cotidiano del transente, otra mirada, volverlo "extra-cotidiano", por un breve lapso de tiempo. Nutrindose de otras experiencias de calle, fueron diseando una estructura teatral. Dieron con un elemento clave: deban iniciar la obra con lo que sera la llamada; la convocatoria, una primera parte que consista bsicamente en llamar la atencin del transente por medio de percusin, banderas, canto, danza, cintas, malabares. En fin, una explosin de sonidos y de colores. Una vez que el pblico se acercaba, comenzaba la obra. El dramaturgo, Moncho Azuaya, fue escribiendo historias breves, que aunque tuvieran continuidad, y pudieran conformar una sola obra, estaban concebidos como mdulos breves, de manera que cualquiera pudiera decidir si observar un tiempo corto, o una accin completa, o la obra completa, que igual tena sentido. La inclusin de escengrafos en el equipo de trabajo, hizo que conjuntamente con la directora e integrantes del grupo, pudieran pensar en una suerte de utileraescenografa, y vestuario, que fuera ligero, liviano de llevar, pero que a su vez tuviera lo ldico, una esttica para la calle y vibrantes colores que permitieran atraer al transente. Orientaron esa bsqueda hacia ciertos elementos como cartones, plsticos, desechables, telas y todo tipo de utilera liviana, factible de transportar, pero que a la vez tuvieran un impacto visual lo suficientemente fuerte como para atraer al ocasional pblico-transente. Para la elaboracin de muecos gigantes, recurrieron principalmente al mimbre; un material sumamente maleable, noble y liviano que permita la construccin de mscaras y muecos. Otras veces se recurri a la goma espuma. La parte musical se convirti muchas veces en un elemento difcil de solucionar. Por razones del carcter mismo de los espectculos, no podan contratar equipos de msica, lo mismo que por el alto costo, recurrieron a la msica en vivo, lo cual tambin resultaba bastante oneroso. Entre sus experiencia ms importantes se puede citar la obra "Proibido en la plasa los nio y los perros" del mismo Azuaga. Con ella consiguieron darle el lenguaje de Calle; el ritmo adecuado; acelerado, por cierto, con actores cantando y bailando: la utilizacin espacial, el colorido adecuado, necesario para marco que constitua la calle. Hicieron con ella ms de 700 representaciones; adems de asistir a seis Festivales Internacionales (Mxico, Buenos Aires, Expo Sevilla 92, entre otros lugares). Vinculados a los problemas locales, se abocan a otra importante experiencia con la obra "Breve drama finisecular sobre las raras hambres de monstruova, depredador de ros, y la alegre resistencia de la vida", de Moncho Azuaga. Esta obra fue parte de una campaa ecologista en contra de la hidrova, y form parte de un congreso internacional muy particular, pues el mismo se desarrollaba en una travesa por el Ro Paraguay, desde Corumb, Brasil (casi en la naciente) hasta Asuncin. Los integrantes del grupo de teatro se desplazaban en tres barcos, y el tiempo de duracin de la travesa fue de 18 das. Se recurri, como en otras ocasiones, a los elementos especficos de calle: muecos gigantes, zancos; bandera, cintas chinescas, etc. Esto fue para el grupo el primer contacto con las comunidades ribereas, que los reciban con expectativa y alegra. Al

arribar al puerto los actores eran los encargados de iniciar la presentacin del congreso. La experiencia fue muy rica; pues trabajaron en comunidades donde nunca haba llegado un grupo de teatro; incluyendo dos comunidades indgenas que no hablaban guaran, pero aun as consiguieron establecer una suerte de juego a partir de todo, el lenguaje visual. Como uno de los principales logros de Teresa Gonzlez y su Grupo de Teatro de calle, es el haber llevado el teatro en su ms elevado nivel, a sectores alejados del mismo. Adems de la recuperacin del espritu de esas festividades "brbaras", "barriales", en donde viejos y jvenes, negros y blancos, gobernantes y gobernados, ricos y pobres, jugaban con bombas, guirnaldas, banderas, baldes de agua, con risa y con llanto se unan en una sola celebracin. Es innegable el positivo y gran aporte dentro del espritu de la ciudad, el poder relacionar armnicamente y de forma viva, el hecho teatral con los espacios urbanos, cerrados o abiertos. Permiti hurgar en nuestras historias escondidas, secretas, en nuestros mitos y leyendas, cuentos de personajes fantsticos, y lograr traerlos al hoy, para brindarlo a ese pblico que cotidianamente transita la calle, intentando darles otra mirada a su ciudad, a su entorno.

BOCHIN TEATRO-CLOWN El Bochin Teatro-Clown se form en mayo de 1983 en Madrid Espaa. Lo conforman Jorge Brtez, (1956), actor, clown y director paraguayo y Marisa Cubero (1960), actriz y clown espaola formada en la Escuela Municipal de Teatro de Mstoles-Madrid y el Circo de los Muchachos. Jorge Brtez, lleg a Espaa con experiencia en el trabajo escnico. En Paraguay, comenz su tarea-teatral en el grupo Yvy Pora de Coronel Oviedo en 1973 y de ah paso a formar parte del grupo de teatro Aty e'e (1976-1982) en Asuncin, participando en los siguientes montajes teatrales: "Velada", "Mascarada en ro revuelto", "Noche de pesca", "De la guerra al Cabaret", "El almacn", "Mandyjuty", "Kure Kose", "Mientras que el lobo no est". En 1980 inicia su trabajo docente con sordos y crea "Gesto", Primera experiencia de teatro de sordos en Paraguay. Realiza su primera propuesta individual con "Qu Circo" con el que recorri Bolivia y Per en 1981. En 1982 viaja a Europa de donde retorna en 2005, junto con su familia de arte para reincorporarse al movimiento teatral Paraguayo. Hija del arte al fin, Aura Brtez (1987) se incorpora al grupo desde su infancia y contina formado parte del grupo. Entre sus principales objetivos siempre estuvo muy marcada la bsqueda de un lenguaje siguiendo la senda de los antiguos comediantes y del circo. Ese reencuentro con una forma de hacer teatro explotando las posibilidades de aquellos elementos que hacen del hecho teatral una fiesta, como ser: una slida formacin teatral, la utilizacin de la msica, los elementos de destreza, y todas las posibilidades que brinda la pantomima. As crear espectculos que puedan llevar a trabajar con pblico de diferentes edades y diferentes pases, idiomas dispares pero todos unidos por la magia de lo que para ellos representa el circo y las fiestas populares. Entre sus principales obras montadas podemos citar - "Mundo Clown" - Parntesis en el parque"

-"Giracirco" - "En clave de Clown" - "Toxcirco" - "Circollage" - "Clowneras" - "Oficio de Comediante" - "Nido de Gaviota" - "Jasy Rasy" - "Al Este de la Baha" (Navegantes del Corazn) - "Anglico" Mucho es lo que en ese tiempo produjeron, enseando y aprendiendo desde sus inicios y en contacto con diversas culturas. En los primeros aos el "Bochin Teatro-Clown realiz intensas giras por toda Europa (Francia, Alemania, Suiza, Austria, Italia) con el objetivo de hacer conocer su trabajo y contactar con los grandes maestros como son: Colombaioni, Annie Fratellini, Michael Christensen, Jango Edwards, Teatro Pothlach, Tascabile di Brgamo. En este trnsito, el Bochin Teatro-Clown enriqueci su lenguaje y estilo artstico puesto que cada zona o regin necesitaba de ciertos elementos con los cuales se deba experimentar, viendo la posibilidad de vincularlos a su forma de trabajo. En los pases en los que no entendan el idioma, utilizaban un lenguaje ms sonoro y gestual. En Italia, a parte de la comunicacin a travs de la msica, aprendieron a comunicarse en contacto con la gente. En Espaa utilizaron el lenguaje del Siglo de Oro Espaol, con Cervantes, Lope de Vega, Lope de Rueda, Caldern de la Barca. Esto les llevo a acercarse ms al mundo de la pista a travs del circo de los muchachos (1984) intercambiando clases de pantomima, para recibir clases de circo (malabares, zancos, acrobacias, rulo, monociclo...) Fueron socios fundadores de la Sociedad Cooperativa de Artistas Circenses y del Centro de Nuevas Tendencias Acrobticas y Circenses en Madrid-Espaa de 1990 a 1992 El trabajo realizado, dado el nivel de calidad, fue seleccionado para participar del decimotercero festival del "Circo del Maana" en el Circo de Invierno en Paris-Francia en el ao 1990, en donde representaron a Paraguay. En 1993 el Bochin Teatro Clown pas a formar parte de la compaa de teatro independiente "Gusarapo" de MadridEspaa con la que compartieron ms de 11 aos de experiencia en teatro de calle. Con teatro Gusarapo montaron recreaciones de mercados medievales, Barrocos y del Siglo de Oro Espaol, con personajes de artesanos, comediantes, fuego y pirotecnia consiguiendo una autntica comunin entre pblico y artistas. Por estos espectculos pasaban un promedio de 40.000 (cuarenta mil) personas por fin de semana. En el 2004 el Bochin Teatro-Clown decide dejar las tablas europeas, para reincorporarse con todo su potencial y aprendizaje al teatro paraguayo, y para ello establecerse permanentemente aqu. Entre sus principales aportes al teatro paraguayo puede destacarse la traslacin de toda esta experiencia de ms de 23 aos de diferentes tcnicas escnicas adquirida en Europa y enriquecida con los aos, tanto en el aspecto pedaggico como en la direccin y actuacin. Hasta el da de hoy, es uno de los grupos de mayor recurso

escnico, circense y acrobtico que haya existido en el pas. A partir de su regreso, han surgido seguidores del arte teatral que decidieron apuntar su tarea en la direccin trazada por ellos, pero imprimindoles un carcter personal. Actualmente (2007) el Bochin Teatro-Clown, lo conforman Jorge Brtez, Marisa Cubero y Aura Brtez. Residen en la ciudad de Luque en su casa-escuela donde cuentan con una biblioteca y una abundante videoteca sobre sus experiencias. El grupo Nhi-Mu se fund el 13 de junio de 1997. Sus integrantes originales fueron: Selva Fox, Pato Masera, Nelson Arce, Sonia Amarilla, Pablo Meilicke, Karina Sanabria y Juan lvarez. Sin embargo, por diferentes razones, a lo largo de los aos hubo deserciones. En el 2005, al tener espacio propio, el grupo se reestructura, quedando Selva Fox y Pato Masera al frente de la coordinacin. El objetivo principal de cada uno de ellos es lograr que se conozca la particular alternativa teatral que propone Nhi-Mu; generar espectculos multidisciplinarios que se puedan ver en todo el pas y en el extranjero; desarrollar su espacio como opcin para otros artistas, crecer y solidificarse cada vez ms. El trabajo de este grupo se caracteriza por la improvisacin y creacin de acciones teatrales en base a conceptos, imgenes o ideas generadas por ellos mismos. Estas acciones se desarrollan principalmente en el espacio areo, es decir estructuras, techos, paredes, no limitndose exclusivamente al suelo. Los principales espectculos presentados por este grupo son: - Viaje 1". Marca el inicio y la tendencia artstica del grupo. - "Sumergidos". Genera un nuevo recurso en la puesta, capaz de mover la obra (con materiales y objetos no convencionales) a lugares comunes. - Viaje 2". Marca la vuelta a escena, en un espacio propio y con un grupo de trabajo maduro y estable, no slo a nivel artstico sino tambin tcnico. - "Metrocuadrado". Plantea un nuevo desafo para el grupo y el pblico al implementar el uso de nuevos elementos como ser el texto. En el tiempo que lleva de existencia, el grupo pas por diversas etapas. Inicialmente se centr en la formacin de su lnea de trabajo, su esencia esttica y su lenguaje escnico. Luego, por cuestiones de viabilidad de produccin y espacio, se volc ms a la realizacin de pequeas acciones teatrales que se desarrollaron, por lo general, en eventos, as como de obras infantiles. Finalmente, al adquirir un espacio propio, se logr conformar un maravilloso equipo de trabajo y presentar el tipo de propuestas concebidas originalmente. Como proyectos pendientes tienen: - Utilizacin del local para realizar talleres, encuentros y debates. - Seguir con las puestas en escena de obras propias como Demasiado luego te quise... cuando la luz estaba apagada", realizada a finales del 2007. - Continuar con el desarrollo de proyectos que involucren disciplinas artsticas como el audiovisual, la msica, la danza y el arte contemporneo. - Incursionar tambin en puestas en escena de obras de otros grupos alternativos y no slo de Nhi-Mu. Cada proposicin de espectculo de Nhi-Mu obedece a un arduo trabajo de investigacin, por lo que constantemente se presentan sorpresas escnicas de gran valor teatral. Hasta la actualidad (2007) es el nico grupo que incursion en forma seria y constante en la disciplina del teatro areo.

LA SITUACIN ACTUAL
En la actualidad el nuevo teatro paraguayo est pasando por un buen momento. Pese a la enorme crisis reinante en el pas, los trabajadores del teatro aun desarrollan proyectos, cursos, encuentros, teatro semi-montado y semanas de teatro en donde constantemente se presentan y confrontan diferentes tipos de propuestas innovadoras tanto en la forma como en el contenido. Contrariamente a los treinta y cinco aos de dictadura militar, lo sembrado en el teatro en este difcil pas, est dando sus frutos. Las dos escuelas oficiales de teatro (la Escuela Municipal de Arte Dramtico de Asuncin y el Instituto de Bellas Artes perteneciente al Ministerio de Educacin y Cultura), lo mismo que varias escuelas privadas, proporcionan constantemente sangre nueva al movimiento teatral nacional. El Centro Paraguayo de Teatro, nica entidad en el pas responsable de congregar y defender a los trabajadores del teatro, ha dado principal apoyo al desarrollo de los nuevos valores, fortaleciendo a su vez a los ya consagrados. Se puede ver cmo, incluso con las dificultades propias y la situacin social, as como el auge del cine y la televisin, el teatro independiente paraguayo, ha luchado y se ha esforzado por ganarse su propio espacio en el universo cultural. Aqu se afirma que la diversidad de espectculos y obras ofrecidas han sido numerosas y variadas, en cuanto a calidad y cantidad artstica, siempre en el intento de ir cautivando cada vez ms al pblico espectador. Varios exponentes han surgido y valores que constantemente enriquecen todo el espectro que hace a la representacin nacional. Tambin es meritorio y aqu, como hombre de teatro, va mi agradecimiento al constante apoyo y la difusin que gracias a los medios de comunicacin, instituciones, organizaciones y a las personas que aman el arte, se ha conseguido ampliar. Aun hay camino por recorrer y es cada vez mayor la expectativa del aporte que el teatro independiente pueda brindar a toda la cultura nacional y a la sociedad paraguaya.