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EL ARTE EN LAS SEALES DEL FIN

UN PUNTO DE VISTA CRISTIANO

LEROY E. BESKOW 2012

INTRODUCCIN
En general, la gente tiende apartarse de las expresiones artsticas contemporneas, porque le provocan un estado de insatisfaccin y confusin.

No entiende por qu los crticos de arte le llaman bellas artes a estas expresiones que a veces parecen tan repulsivas. En verdad, a pesar del gran valor cultural y econmico que le dan, no todas las obras de autores de fama mundial son verdaderas obras de arte. De hecho, como veremos despus, algunas de ellas, que le daban tanto valor artstico, se descubri luego que no valan ms que la obra de un chimpanc.

A QU LE LLAMAMOS ARTE?
Ante todo, debemos ponernos de acuerdo con una definicin de arte. Georg Hegel dijo: El arte tiene su origen en el principio en virtud del cual el hombre es un ser que piensa, que tiene conciencia de s.1 San Pablo dijo que Dios dio dones a los hombres mediante su Espritu (Efe. 4:8); y Santiago aclar que todo don perfecto es de lo alto, y desciende del Padre de la las luces (Sant. 1:17). Podemos llamar arte y artesana al resultado de cualquier habilidad manual. Pero slo el arte puede remontar en los vuelos de la sabidura y los sentimientos del ser que fue hecho a imagen de Dios. Todos tenemos alguna inclinacin por las bellas artes. Y con la imaginacin todos podemos componer en nuestra mente ideas, imgenes y sonidos que nos agradan mucho. Pero cuando tratamos de compartir estas expresiones interiores, nos convencemos enseguida de que son muy pocos los que poseen el don de poder hacerlas trascender como lo hace un artista. As que podemos decir que el artista es aquel que posee el don de poder expresar a otros con facilidad y perfeccin, mediante la palabra, la msica, la pintura u otra forma de arte, lo que el hombre comn no puede lograr. Si tiene habilidad para hacer su obra, pero no sabe, o no quiere hacer trascender nada de s, automticamente deja de actuar como artista y desciende al nivel de un simple artesano. Si nos mantenemos de acuerdo con estas definiciones reconocidas mundialmente, ya podemos definir cules expresiones de arte contemporneo, tienen el valor que se le debe dar, no importa la fama y el precio que se le d a su obra.
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Georg Wilheim F. Hegel, De lo bello y sus formas, (Buenos Aires: Coleccin Austral, Espasa-Calpe,1946), p. 38.

Hegel tambin escribi: En las obras de arte, los pueblos han depositado sus pensamientos ms ntimos y sus fecundas intuiciones. Muchas veces las bellas artes son la llave nica que nos permite penetrar en los secretos de su sabidura y en los misterios de su religin.2 Como el artista no est libre de la influencia cultural de su poca, revela cules fueron los ideales estticos de entonces. De ah que en el arte del Renacimiento, las damas eran corporalmente muy prsperas, porque crean que la gordura era la manifestacin de la salud y la felicidad. Hoy hay jvenes que llegan a la anorexia por tratar de verse ms bellas. Cuando el renacimiento de las ciencias y las artes, sepultaron el oscurantismo medieval y abrieron las puertas de la mente, para que pudiera gozar de la libertad en la expresin reflexiva, el arte occidental abandon los fros cnones de la Iglesia, que en ese entonces se basaba ms en la filosofa griega que en la Palabra de Dios, y dej de mostrar a un Dios severo y cruel, para cambiarlo por el Dios de amor que se alegra con los que desean vivir felices. A la par de los adelantos cientficos, el arte se elev desde el siglo XVI hasta llegar a su edad dorada en el siglo XIX, cuando finalmente los maestros y los crticos de arte, aceptaron dejar a un lado toda regla que impeda la libre expresin del artista. Libertad que muchos artistas no supieron manejar, pues en lugar de expresarse libremente, se agruparon para sujetarse a cnones y estilos grupales, como ocurri con el arte impresionista, y finalmente esclavizarse por ideas negativas y rebeldes.

EL ARTE MODERNO
El primer movimiento artstico que se sujet a estas ideas grupales, se conoci en 1874 en una exposicin de pinturas del ocultista rosacruz Claude Monet, donde expona, entre otras obras, Impresin, sol naciente.

, Esttica, Enciclopedia universal ilustrada, vol. 1, (Barcelona: Edit. Hojos de Espasa, 1924), p. 90.

Este estilo de pintura le daba ms importancia a la luz y sus reflejos, que al dibujo de las imgenes. El impresionismo repercuti en la msica con el espiritista Claude Debussy; y en la poesa con Paul Verlaine y otros. El neoimpresionismo fue acuado en 1886 por un crtico de arte, para designar al estilo puntillista del grupo dirigido por Georges Seurat. En lugar de pinceladas, las imgenes estaban formadas por puntos de distintos colores.

Luego surgieron otras tcnicas con planos yuxtapuestos de colores y movimientos dinmicos del pincel, sin deformar la imagen real. Esto permiti mayor libertad a los artistas para poder manifestar su personalidad, exponiendo obras de gran creatividad.

UN ARTE EN DECADENCIA
Pero los sectores ateos del positivismo de fines del siglo XIX, el nacimiento del darwinismo, la Alta crtica bblica, los problemas de la revolucin industrial y la situacin

moral de la sociedad, trajeron como consecuencia las primeras manifestaciones artsticas de la inestabilidad del espritu humano. El postimpresionismo es el trmino que engloba los diferentes estilos de arte decadente que sucedieron en Francia al impresionismo, reaccionando contra la naturaleza y el ser humano, y presentando una visin ms subjetiva del mundo. Fue acuado en 1910 por el crtico britnico Roger Fry. El primer movimiento revolucionario del postimpresionismo se present en 1905 con el fauvismo: El arte feroz. Sus imgenes rsticas y el empleo de colores primarios y violentos, incluso en las sombras, provoc, lgicamente, un rechazo general.

Los principales exponentes fueron Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri Matisse. Este arte influy en la msica de Maurice Ravel y en varios compositores actuales. El pintor Paul Czanne sostena la teora de que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro. As naci el cubismo, apoyado por Georges Braque y Pablo Picasso, que inspirndose en el arte primitivo de las tribus de frica y Oceana, en 1908 mostraron en una exposicin escenas que se alejaban de la perspectiva y la representacin naturalista, dejando ver los mismos objetos desde varios ngulos. De esta manera, este movimiento lleg a ser el preludio del arte abstracto.

En 1909 el poeta italiano Filippo Marinetti recopil y public los principios del futurismo. Y al ao siguiente Umberto Boccioni, Carlo Carr y otros firmaron un manifiesto, rechazando la esttica tradicional para encumbrar las mquinas en accin. Las imgenes se vieron entonces superpuestas y en sucesin, a modo de un rompecabezas, con el fin de darles ms idea de movimiento. Un automvil de carrera, decan, es ms hermoso que la Victoria de Samotracia.3

Crdoba Iturburu, Cmo ver un cuadro, (Buenos Aires: Coleccin oro de cultura general, Edit. Atlntida, 1962), p. 164.

Imitando la pintura china, pero exagerando las expresiones humanas como lo hacan los manieristas del siglo XVI, surgi en 1911 el Expresionismo. En Alemania ya se lo estaba experimentando con los pintores Ernst Kirchner, Erich Heckel y otros, quienes en 1905 haban fundado un grupo denominado El puente.

El expresionismo influy tambin en los escritores como Franz Werfel, los poetas Stefan George, Rainer Rilke, y los novelistas psiclogos, que cambiaron la vida real por el mito, el smbolo y el lenguaje exagerado, para transmitir frustraciones e ironas del subconsciente. Ya era inevitable que despus de la 1 Guerra Mundial, los crticos de arte y los mismos artistas, definieran el significado del comportamiento del arte moderno con un manifiesto de alcance mundial. Y de esto se encarg el poeta rumano Tristan Tzara, diciendo que el arte contemporneo es Dad: palabra francesa que significa caballito de juguete; porque es la expresin de una protesta anarquista contra la razn y la cultura occidental. Por eso decan: Belleza es el encuentro fortuito de una mquina de coser y un paraguas sobre la mesa de diseccin de cadveres4 El dadasmo se manifest en 1916 simultneamente en Francia y en los EE.UU., desilusionados porque la ciencia los haba llevado a una guerra ms destructiva; por la hipocresa de los religiosos; por el fracaso de la institucin familiar, y por el mundo que haba perdido la esperanza. De esta manera el dadasmo explic as el comportamiento incoherente de la mayora de las expresiones del arte del tiempo del fin. Bajo la influencia de las tendencias expresionistas abstractas, Arnold Schnberg y sus discpulos desarrollaron la msica dodecafnica, que abandonaba las melodas y armonas tradicionales, para crear en los oyentes un estado serial emocional, confuso e inestable. Paradjicamente, Schnberg, que se gozaba en la libertad de expresin, se encerr con
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A. Schmeller, El surrealismo, (Buenos Aires: Edit. Carlos Hirsh, 1957), p. 12.

sus admiradores en sus mezquinas reglas musicales. El arte abstracto, fue fundado por Piet Mondrian en 1917, que dio origen al arte pictrico sin imagen, y de artistas que no hablaban ni sentan, sino que ms bien abstraan la imagen que vean, en lneas y formas, que en algunos casos eran estticas, pero que no se entendan, a menos que se las aclarara con alguna leyenda.

Saba usted que la escultura interpreta la ascensin de Cristo? Lo puede saber si alcanza a ver el letrero. Y la pintura de la derecha es la imagen de una persona.

El arte concreto que apareci en 1930, tambin es una manifestacin del arte abstracto.

El surrealismo, tambin llamado superrealismo, fue fundado por el poeta, medium y crtico francs Andr Breton. Basndose en las teoras de Freud, que le daba mucha importancia a los sueos para interpretar las manifestaciones inconscientes, este movimiento, que es una clara expresin del dadasmo, lleg a dominar el arte contemporneo en todas sus manifestaciones. Salvador Dal, que lleg a ser uno de los exponentes ms renombrados por su alocada originalidad, y criticado por su exhibicionismo, deca: Yo propagandizo mis cuadros, y gano todo el dinero que quiero. El pblico, sabe usted?, es muy cretino.5

Pero, a diferencia de Picasso, que aprovech su fama cambiando su estilo por otro ms simplista para poder pintar ms en menos tiempo, y as enriquecerse ms fcilmente, Dal sigui pintando obras muy elaboradas. Algunas de ellas en estado de trance. Las siguientes obras son de Pablo Picasso. La de la izquierda hoy vale u$s 95.000.000.- Ms adelante explicar por qu el precio de sus pinturas es tan elevado.

A mediados del siglo pasado apareci en Estados Unidos y en Gran Bretaa, el Pop Art o arte popular. Era un movimiento que se opuso al arte abstracto por falta de mensaje artstico. No era escultura ni pintura, sino una mezcla de ambas con marcada influencia dadasta, que se vala de los objetos de la vida diaria, distorsionando muchas veces, con irona, todo lo ms preciado y popular del mundo anglosajn.

Salvador Dal, Claudia, (Buenos Aires: Edit. Abril, diciembre de 1962), p. 127.

En 1952 apareci el lbum-manifiesto: Un arte distinto, que se le llam Informalismo. Hartos ya de tantas tendencias artsticas; cansados de los mensajes irracionales de los artistas, y de las elaboradas explicaciones de los crticos de arte, se decidi silenciar toda expresin de lo bello y todo designio inteligente, para dar lugar a la expresin por azar. El artista no slo no deba planificar su obra, sino que tampoco deba pensar en el momento de elaborarla. As naci el mtodo pictrico de las salpicaduras y movimientos automticos de pincel.

En ese tiempo se origin tambin la msica informal, carente de todo ritmo y de toda meloda, dando la sensacin de estar escuchando los ruidos de una calle muy concurrida. Estos movimientos abrieron los ojos del pblico, que ya sospechaban de un abandono del arte en su misin fundamental: La expresin. Vieron cmo los crticos de arte haban permitido que los artistas descendieran a un nivel ms bajo que el de los simples artesanos. La sospecha se transform en prueba en Londres, cuando un grupo de crticos de arte estuvo dispuesto a premiar una obra, que luego se supo que haba sido pintada por Congo. Quin era este artista del arte abstracto? La chimpan que se ve en la foto.

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Las tres obras expuestas, que se ofrecan entonces en u$s4.000.-, y una de ellas fue adquirida por Pablo Picasso, llegaron a costar u$s22.000.-. Demi Monterrey tuvo que poner las cosas en claro: Lo que hace un mono son moneras. Slo lo que hace el hombre es cultura.6 Era evidente, pues, que esos crticos que estaban apoyando estas manifestaciones del arte contemporneo, obraban motivados por intereses oscuros; y los coleccionistas adinerados, elevaban su valor a niveles inesperados con fines claramente especulativos. Cmo pueden valer miles de dlares obras como estas, que las puede pintar mejor cualquier persona?

El boceto de la izquierda hoy vale u$s17.000.-. Y de la derecha, pintado por Pablo Picasso, u$s150.000.-. Oponindose al arte del azar, por ser obviamente una burla a la inteligencia humana, en una exposicin celebrada en 1965, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, un grupo de pintores expuso obras de carcter matemtico con imgenes repetitivas, que producan efectos pticos de relieve. Y se le llam Op art, o arte ptico. Algunas de ellas tenan un alto nivel esttico, pero carecan de alma. Sus autores eran buenos artesanos pero no eran artistas.

Un mono en el museo, BBC mundo.com, 21 de junio de 2005.

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Este arte repetitivo naci bajo la influencia de la msica minimalista de Philip Glass, que ya se escuchaba 5 aos antes, y se afirm con el compositor Arnold Schnberg. As como el surrealismo surgi como reaccin al arte abstracto, el arte no figurativo del Op art llev a las agrupaciones pictricas y escultricas a regresar a la imagen y al mensaje. As naci en 1980 la ltima tendencia artstica, que en Alemania se le llam: Neo-expresionismo, y concluy ms tarde en el Postmodernismo, englobando a todas las vanguardias en la modernidad y reaccionando contra ellas. Esta tendencia une el expresionismo con el surrealismo para plasmar visiones subjetivas muy enigmticas. Algunas de ellas en la misma naturaleza. Eso lo puede apreciar en las fotografas.

LOS PILARES DEL EDIFICIO DEL ARTE

Y al final de este paseo por el arte moderno, cuando todava nuestro rostro conserva una expresin de sorpresa que se mezcla con la indignacin, surge, naturalmente,

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el deseo de encontrar una explicacin serena y racional, enriquecida por lo que conocemos de la Palabra de Dios. En primer lugar, el arte es un don especial de un ser que piensa y sabe cmo expresarse. Un hombre que grita y golpea a un semejante est expresando lo que siente. Pero a eso no se le llama arte. Por qu? Porque lo puede hacer cualquiera. Por eso no es arte las pinturas de la chimpanc Congo, ni la que vimos que pint Picasso en un momento de falta de inspiracin, y se pidi por ella 150.000.- dlares.

Obra de Jackson Pollock: u$s110.000.000.Kandinsky, un pintor ruso de vanguardia, dijo: Si la forma es el cuerpo de la obra de arte, el contenido es el alma. Vimos que la obra del artista es superior a la del artesano, porque por ella puede expresar lo que siente y piensa. Aqu tenemos el segundo pilar del edificio del arte. Pero si esa mente reflexiva no trasciende al espectador a menos que se logre por medio del ttulo que se le da a la obra, o por una leyenda aclaratoria, como ocurre con muchas de las pinturas de este artista, de nada vale que se esfuerce en expresarlo. Si slo lo logra mediante las leyendas que acompaan a sus obras, mejor que se dedique a escribir leyendas y no a pintar. Este es uno de los ms graves problemas que tiene la pintura contempornea; y evidencia que los crticos de arte de hoy no estn cumpliendo con su deber. Lamentablemente, muchos de estos crticos que no estn de acuerdo con muchas de las expresiones de hoy, las aceptan y las defienden por temor a ser ridiculizados como ignorantes por los dems colegas. Y con esto llegamos al tercer pilar del edificio del arte: La universalidad7 no me refiero aqu al derecho internacional de propiedad de los artistas. Si una expresin artstica slo la puede comprender el que la hizo y un reducido nmero de conocidos, tiene apenas ms valor que una artesana. Y el llamado artista no tiene ms mrito que el hom7

Immanuel Kant, Crtica del juicio, (Madrid: Espasa-Calpe, 1977), p. 110.

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bre comn, que tiene una mente llena de ideas, pero busca a un artista para que le ayude a hacerlas trascender. No confundamos: El arte no es una disciplina arqueolgica para entendidos en jeroglficos; y para que los crticos de arte inventen toda clase de significados; que en muchos casos los mismos artistas los negaron, porque no estaban pensando en lo que decan. El cuarto pilar del edificio de las bellas artes, es la belleza, no slo porque atrae a nuestros sentidos, sino principalmente porque produce simpata y atraccin espiritual. Es decir, que debe poseer belleza no slo fsica, sino principalmente de alma. Por eso el apstol Pedro dice que la belleza interna es de mayor valor que la externa (1Ped. 3:3,4). Y por eso, a pesar que Isaas adelant que no habra nada extraordinario en la belleza externa de Jess (Isa. 53:2), el poeta David declar: Eres el ms bello de los hombres. De tus labios fluye la gracia, porque Dios te ha bendecido para siempre (Sal.45:2). Las expresiones dadastas del arte moderno que endiosan lo feo y lo repulsivo, dejando en el espectador y en el oyente un sabor amargo, con pensamientos morbosos y oscuros, no puede ser aceptado en las bellas artes, porque parte de la expresin de una persona anormal e insana.

Es una expresin, pero no es arte, pues el arte es universal. Es decir, para que sea admirado por el hombre comn, que es una persona sana. El fauvismo naci por Van Gogh, cuando tena graves problemas mentales, que lo llevaron a quitarse una oreja y finalmente la vida. Como ocurre con algunos compositores de msica rock, buen nmero de artistas surrealistas y expresionistas, han confeccionado sus obras bajo la influencia de los demonios. Y algunos de ellos, como Andr Bretn, Salvador Dal, Max Ernst y Arthur Doyle, directamente por esos poderes del mal.

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Elena G. de White escribi: Como Autor de toda belleza, y amante de lo hermoso, Dios provey el medio de satisfacer en sus hijos el amor a lo bello [ para qu?] para cultivar la simpata, animar y endulzar la vida.8 A una persona normal, no le agrada ver a alguien que sufre colgada en un madero. Sin embargo, la obra que podemos ver a continuacin posee tanta belleza espiritual, que despierta en nosotros simpata y amor por quien muri por el pecador.

Diego Velzquez

Pero, al ver las manifestaciones degradantes de hoy, debemos rechazar el arte moderno? No. Salvo algunas expresiones, como el Op art, el minimalismo y el dodecafonismo, el arte actual permite que el artista pueda expresarse con ms libertad que nunca. Es por eso que en muchos casos podemos encontrar obras de gran valor artstico.

Elena G. De White, La educacin, (BuenosAires: ACES, 1958), p.39.

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Y Por qu los crticos de arte permiten que se expongan tantas obras, que no cumplen con los principios fundamentales del arte? Cuando van Gogh y los primeros vanguardistas expusieron sus obras, los crticos de arte las rechazaron con firmeza; y el periodismo se encarg de hacerlas famosas. Muertos sus autores, los coleccionistas adquirieron sus obras, para luego revenderlas a precios altsimos. Con los aos, esas obras tan famosas, por ser tan malas, llegaron a darles valor artstico por ser famosas. El artista Fiero Mansoni conoca estas claves publicitarias para llegar a ser rico y famoso. Por eso, en 1961 llen con sus heces 60 envases con la leyenda:Merda d artista, y el 2009 cada una de esas latas lleg a cotizarse en 30.000.-.

Esto explica por qu algunos buenos artistas, como Pablo Picasso y Salvador Dal, que queran enriquecerse fcilmente, cambiaron sus estilos por otros ms fciles de pintar para atraer ms la atencin de la prensa. De esta manera, el arte moderno se degrad no slo por los rebeldes y los enfermos mentales, sino tambin por los pcaros, que decan, junto con Dal, que la gente es muy cretina. Pero no todos se dejaron engaar. F. Hundertwasser dijo: El arte contemporneo se ha vuelto un espectculo del horror. Los artistas y los administradores, que ocupan los

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cargos de directores de museos, as como los tericos y los periodistas de arte, son parsitos de la sociedad.9 Para Jos Ortega y Gasset, el artista de ahora nos invita a que contemplemos un arte que es una broma, que es, esencialmente, la burla de s mismo.10 Lpez Gil cree que el arte ha muerto, porque a cualquier cosa hoy se le llama arte. Y Frederic Jameson dice que la cultura posmoderna se caracteriza por la imitacin y la esquizofrenia. Para Hans Sedmayr, las obras contemporneas no son ms que balbuceos infantiles. M. Vargas Llosa dijo del arte actual: Es la manipulacin (literal) de los desperdicios de una sociedad enferma y decadente. Se trata de una apologa de lo soez y lo blasfemo que se corona con el aura prestigiosa del museo. Y Jean Baudrillard aadi: Ya no existe ni lo bello ni lo feo, sino la indiferencia, donde cualquier cosa puede ser arte, que se genera en cualquier parte y por cualquier persona, de modo que el arte desaparece, autoliquidndose.11 Por eso Jarpers concluy, que este arte nos habla de un mundo enteramente vaco de fe, poblado por hombres mquinas, que se han perdido a s mismos y a su divinidad.12

EVIDENCIAS ACTUALES DE UN LADO OSURO EN EL SABER HUMANO

Los mismos artistas lo dicen con Kandinsky: Nuestra alma [] lleva en s el germen de la desesperacin producida por la falta de fe.13 Y por eso tambin nosotros, como cristianos, podemos decir que el arte ha sido y sigue siendo la expresin de la humanidad. Incluso en el arte actual, cuando los artistas no hablan, o no saben expresarse, igualmente nos dice algo: Que el hombre del tiempo del fin se ha separado de Dios y ha perdido la fe. Es evidente que el mundo est gobernado por aquel que fue desalojado del cielo, al rebelarse contra la verdad y la belleza del carcter de Dios. A pesar que el conocimiento del hombre ha aumentado asombrosamente, en cada disciplina cientfica aparece una parte oscura que llama la atencin, porque se repite en cada una ellas: Es cuando los dones y el saber, llegan a tener alguna relacin con Dios y su Palabra. El cientfico que se ve obligado a excusarse (Rom. 1:20), por qu en todo ve un diseo inteligente, prefiere creer que los elementos de la naturaleza; las plantas y los seres inferiores, pudieron hacer lo que el hombre de ciencia no ha logrado en los ms sofisticados laboratorios del mundo. As, al dar la espalda a Dios, terminan rindiendo culto a la ciencia del azar, a los elementos y a los seres inferiores a ellos. Lgicamente, para qu tendran que perder tanto tiempo en investigar, cuando al hacer las cosas al azar se podra lograr mucho ms?

Roland Prinz, La nacin, mircoles 10 de junio de 1981, p. 9. W. Biemel, Anlisis filosficos del arte del presente, (Buenos Aires: Edit. Sur, 1968), p. 125. 11 Jean Baudrillard, La transparencia del mal, (Barcelona, Espaa: Edit. Anagrama,1993), p. 22,23. 12 Hans Sedlmayr, El arte descenfrenado, (Barcelona: Edit. Acantilado, 2009), p. 219. 13 Mario de Micheli, Las vanguardias artsticas del siglo XX, (Madrid: Edit. Alianza, 1983), p. 295.
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El sentido de culpa, que produce tanto dolor de cabeza a los psiquiatras y psicoanalistas, que no quieren seguir los consejos de Dios; y desde Freud no logran algn avance para curar este mal, continan creando hiptesis y siguen discutiendo entre s acaloradamente. Pero muchos de ellos insisten en sus teoras freudianas diciendo, por ejemplo: Seora: Usted se siente mal porque ha sido infiel a su marido. Piense que eso no es un pecado contra Dios, sino un acto de amor, y ver que pronto se sentir bien, y ser feliz. El msico de hoy, estudia en las academias musicales ms destacadas del mundo para componer ruidos sin sentido, que dejan en los oyentes una sensacin de inestabilidad y confusin. Y los crticos de arte se esmeran en explicar al pblico que visita los museos, por qu las pinturas y las esculturas que ven, fueron confeccionadas por hombres de talento que no perdieron la razn. Todo ha sido preparado para el fin; y tambin el arte ha levantado el vuelo para anunciarlo a los cuatro vientos: Cristo muy pronto vendr!. Ser entonces, cuando las expresiones mximas del arte: el lenguaje y la msica, se unirn para expresar al Creador de toda belleza, y a todos los mundos habitados, que Dios es amor.

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