18

#
KARYA PELUKIS PAHANG DALAM
KOLEKSI BALAI SENI VISUAL NEGARA :
SATU TINJAUAN 1960-AN - 2010-AN
THE NATIONAL CREATIVE
INDUSTRY POLICY (DIKN)
MR ELEMENT EXHIBITION 5
MUZIUM SENI DAN PERANAN
CONVERSATION IN YELLOW & BLUE
ART IN A BRIEF INTRODUCTION
OF INSTALLATION MALAYSIA
Haned Masjak
Editor-In-Chief
Tahun 2013 baru sahaja membuka tirainya dan bersempena
dengan sambutan 50 tahun Penubuhan Malaysia, Lembaga
Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) telah merancang
program-programnya bagi memperkasa dan memantapkan
kreativiti dalam seni visual di bawah Dasar Industri Kreatif
Negara (DIKN). Justeru, untuk meraikan lagi hasrat tersebut,
korpus seni komuniti akan dibawa terus kepada masyarakat.
Seni untuk masyarakat perlu diperlihatkan semula, bukan
sahaja pengkaryaan membawa nilai pengajaran kepada
masyarakat seperti keindahan, kehalusan dan kebaikan tetapi
sebagai sebuah terapi seni kepada masyarakat dalam
menjalani kehidupan harian mereka agar sejajar dengan
aspirasi kerajaan.
Muka hadapan keluaran #18 ini memperlihatkan
karya-karya terpilih di dalam pameran Members Only
iaitu sebuah pameran himpunan karya artis yang menjadi
ahli LPSVN. Senikini pada edisi kali ini akan mefokuskan
perkembangan seni visual di Pahang, antaranya
Pengkisahan Sejarah Sempena Sambutan Jubli Perak SENIKA
ke- 25 Tahun oleh Osmihamdy Osman, Karya Pelukis Pahang
dalam Koleksi Balai Seni Visual Negara: Suatu Tinjauan 1960-an
hingga tahun 2010 oleh Faizal Sidik dan Arippin Said dengan
tajuk Garis dan Warna Pelukis Pahang: Jiwa Nurani Dua
Penggiat Seni.
Artikel pilihan pula dengan pengenalan kepada Dasar Industri
Kreatif Negara oleh Adina Quraisa Rahim, Hakimi Halim
dan Hishamuddin Siri menulis secara bersama Kuasa Visual
Dalam Fotografi, Zitil Akhyar Baharin membuat pendefinisian
pemuziuman di negara ini, Mohd Fuad Arif melontarkan idea
amalan seni, Fauzan Mat mengulas pengkaryaan artis Sylvester
Jussem, Christina Kang dengan pengenalan kepada seni
instalasi di Malaysia dan Muhamad Hafiz Osman melaporkan
Minggu Malaysia yang telah diadakan di kota London.
Manakala ulasan pameran akan memperkatakan tentang
Pameran Serangga Latiff Mohidin oleh Idarina Ibrahim
yang diadakan di Muzium dan Galeri Seni, Bank Negara.
Pameran solo oleh Halim Hussein di RA Fine Art yang ditulis
pula oleh Erry Arham Azmi dengan tajuk Interpretasi Atas
Interpretasi Simbolicum, Di Maison of Modern Art (MOMA)
Class of 1997 iaitu pameran berkumpulan oleh ahli dalam
Suara Jiwa dirakam kembali oleh Khairil Anwar Mohd Azhari
, manakala pameran solo Zac Lee dan Carol Cassidy di Shalini
Ganendra Fine Art (SGFA) diinterpretasikan semula oleh Sarah
Cawthorne. Pameran Mr Element 5 oleh Sivarajah Natarajan
diadakan di Sutra Gallery dan Rezeki di Galeri Chandan,
Map Publika.
Selamat membaca!
The year 2013 has just begun and in conjunction with the
celebration of the 50th anniversary of the founding of
Malaysia, the National Visual Arts Development Board (LPSVN)
has laid out numerous programmes in order to - bolster
and boost creativity in visual arts in line with the National
Creative Industry Policy. Moreover, in pursuit of that objective.
the corpus of works by local artists will be brought directly
to the public. The notion of art for the society should be
reconsidered whereby art should not only be appreciated
for its beauty, fineness and usefulness but should as well be ta
ken as a kind of therapy for the people to live their daily lives,
possibly in accordance to the aspiration of the government.
The cover of this eighteenth issue of features several
artworks selec ted from 'Members Only'. a show presenting
a collection of works by artists who are members of LPSVN.
This issue of Senikini mainly focuses on the development of
visual art in Pahang through art icles such as "Pengkisahan
Sejarah Sempena Sambutan Jubli Perak SENIKA ke-25 Tahun"
by Osmihamidy Osman. "Karya Pelukis Pahang dalam Koleksi
Balai Seni Visual Negara:Suatu Tinjauan 1960an hingga
tahun 2010" by Faizal Sidik and "Garis dan Warna Pelukis
Pahang:Jiwa Nurani Dua Penggiat Seni" by Arippin Said.
This issue also inc ludes some ot her selected writings. In her
essay. Adina Quraisa Rahim introduces the National Creative
Industry Policy. "Kuasa Visual Dalam Fotografi" is a piece
written by Hakimi Halim and Hisha muddin Siri. Zitil Akhyar
Baharin writes about the definition and practice of museology
in this country and Mohd Fuad Arif on the importa nce of
ideas in art practice. While Fauzan Mat reviews the art of
Sylvester Jussern. Christina Kang discusses installation art in
Malaysia and Muhamad Hafiz Osman reports on Malaysia
Week in London.
Several recent exhibitions are also reviewed in this issue
Idarina Ibrahim surveys Latiff Mohidin's 'Serangga' exhibition
at the Museum and Art Gallery of the National Bank. Halim
Hussein's solo at RA Fine Art is reviewed by Erry Arham
Azmi through an article titled 'Interpretasi Atas Interpretasi
Simbolicum'. Khairi! Anwar Mohd Azhari highlights the
'Class of 1997', a group show by members of "Suara Jiwa"
and presented by Maison of Modern Art (MOMA). Sarah
Cawthorne loo ks at two solo shows by Zac Lee and Carol
Cassidy at Shalini Ganendra Fine Art. Other exhibitions
featured in this issue are Sivarajah Natarajan's 'Mr Element 5'
at Sutra Gallery and 'Rezeki' at Galeri Chandan, Map Publika.
Happy reading!
Pengkisahan Sejarah Sempena Sambutan Jubli Perak
SENIKA Ke 25 Tahun | Osmihamidy Osman
17
PUBLISHER
Balai Seni Visual Negara (BSVN)
National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG)
Ministry of Information, Communications and Culture Malaysia
No 2. Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA
P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987 W : www.artgallery.gov.my
| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Hasimah Nyok | ASSISTANT EDITORS
Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DESIGNER Shamizar
Rahim | DESIGNER Nuzaihan Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd
Yuzaini Ahmed, Mohd Adziim Abd Wahab, Intan Idarina Mohammad Kusairry & Mohammad
Hisyamuddin Ramli | Translation of Editor's Notes by Nurhanim Khairuddin
The National Creative Industry Policy (DIKN) | Adina Quraisa Tan Rahim
16
Art in A Brief Introduction Of Installation Malaysia | Christina Kang
Latest Publications
28
33
18-
19
The Art Of Textlie | Amy Smth
25
Conversations in Yellow & Blue | Sarah Cawthorne
21
Karya Pelukis Pahang Dalam Koleksi Balai Seni Visual Negara :
Satu Tinjauan 1960-an-2010-an | Faizal Sidik
06-
07
Mengeluarkan Diri Kita Dari Kepercayaanyang seperti Menidakkan Kewujudan
Pandang-dunia (kelompok) lain | Mohd Fuad MD Arif
Pengkisahan Sejarah Sempena Sambutan Jubli Perak
SENIKA Ke 25 Tahun | Osmihamidy Osman
09
Interpretasi Atas Interpretasi Simbolicum | Erry Arham Azmi
Class Of 1997 | Khairil Anwar Mohd Azhari
26-
27
29
32
20
Kuasa Gambar | Hakimi Halim & Hishamuddin Sir
Perihal Rezeki | Faizal Sidik
22-23
24
can be accessed at
senikinibsln.blogspot.com
Any feedbacks and comments please email to
us at : sharzeela@artgallery.gov.my and
osmihamidy@artgallery.gov.my
The publisher, National Visual Arts Gallery
Malaysia, holds the copyright to
all editorial content.
SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published
four times a year by the National Visual Arts
Gallery Malaysia.
All Rights Reserved.
Copyright 2013 SENIKINI
Malaysian Art Now Printed in Malaysia.
Latiff Mohidin : Serangga | Idarina Ibrahim
ADertise
Malam Malaysia Dan Minggu Malaysia | Muhammad Hafz Bin Osman
Pengalaman Semban Sylvester Jussem | Faizuan Mat
Muzium Seni Dan Peranan | Zitil Akhyar Baharin
14-
15
MR Element Exhibition 5 | Sivarajah Natarajan
12
Garis Dan Warna Pelukis Pahang : Jiwa Nuraini Dua Penggiat Seni | Aripin Said
G A L L E R Y
COMING SOON
Portraits of Malaysians about Malaysia
www. ar t gal l er y. gov. my
Bsvn Sana Sini & Seni Di Sini
30-
31
13
08
10-
11
C O N T E N T S
2 6 . 1 2 . 2 0 1 2
1 3 . 0 6 . 2 0 1 3
www.artgallery.gov.my
2A-2B &
3A-3B Ga l e r i
Balai Seni Visual Negara
Seterusnya karya-karya konseptualnya Piyadasa yang
lain yang berada dalam koleksi di akhir-akhir tahun
1970-an seperti A Matter of Time, 1977, Entry Point
, 1978 , Abdul Latiff Mohiden, 1978 , Model 1978
dan To Be Complited (for Krishen Jit) 1979 adalah
kesinambungan daripada penerokaan beliau dalam
pameran Toward of Mystical Reality. Joseph Tan
pula bergerak dengan penghasilan karya minimal
catan bidangan terdapat dua karya beliau yang
berada dalam koleksi BSVN iaitu Lukisan Siri Satu No.
8 71-72 pada tahun 1973 dan Siri Terengganu, 1979.
Kedua-dua karya beliau ini diperkembangkan oleh
beliau sehingga tahun 1980-an yang lebih berwajah
Malaysia.
PENGENALAN
Balai Seni Visual Negara (BSVN) adalah institusi seni
utama negara kita yang menyimpan dan memulihara
hasil seni lukis tanah air sejak penubuhannya
pada tahun 1958 lagi. Sebagai payung kepada
program pembangunan seni lukis di Malaysia sudah
tentu ia berhadapan dengan pelbagai cabaran
sepanjang lebih 50 tahun penubuhannya. Salah satu
cabaran yang dilaluinya adalah untuk menjadikan
ia sebagai pusat rujukan penting seni lukis moden
dan kontemporari Malaysia. Sebagai tempat yang
menjadi tumpuan penyelidik dalam mengkaji dan
menambahkan lagi teks seni lukis negara, sudah
tentu koleksi karya BSVN yang dihimpun selama
ini menjadi bahan rujukan dalam melengkapkan
dokumentasi penyelidikan. Sehingga kini BSVN bukan
sahaja menerima pelanggan ilmu atau pengkaji yang
datangnya dari pusat pendidikan seni lukis tempatan
malah juga dari universiti-universiti luar negara yang
datang untuk menatap, memikir dan menyelongkar
khazanah seni lukis negara dalam menyiapkan kertas-
kertas kerja atau tesis-tesis peringkat sarjana ataupun
doktor falsafah.
Dalam visi BSVN untuk menjadi pusat pembangunan
dan pengkoleksian seni visual negara, sebagai
salah satu daripada warisan kebangsaan, kini BSVN
tertakluk kepada akta baru iaitu Akta Lembaga
Pembangunan Seni Visual Negara yang telah
diwartakan pada 2011 dalam meluaskan skop
operasinya bagi menggantikan Akta Balai Seni Lukis
Negara 1959. Dengan lebih daripada 4000 koleksi
yang dinamakan dengan Inventori Himpunan Tetap
Seni Visual Negara, sebuah jawatankuasa telah
ditubuhkan iaitu Jawatankuasa Perolehan Himpunan
Tetap, terdiri daripada ahli lembaga BSVN sendiri
dalam merangka Cadangan Perolehan Tahunan di
dalam Mesyuarat Jawatankuasa Perolehan. Terdapat
tiga pendekatan dasar pengkoleksian oleh BSVN iaitu
melalui pembelian, hadiah dan sumbangan dan juga
karya komisen. Untuk itu Strategi Cadangan Perolehan
dirangka dalam membuat perolehan melalui sama
ada lawatan ke studio dan lawatan ke pameran
yang diadakan. Ada beberapa kriteria yang diberikan
penekanan dari segi pemilihan untuk perolehan
seperti sesuatu karya itu mempunyai maklumat visual
dan nilai sejarah yang penting kepada negara dan
karya yang amat signifikan dalam sejarah seni di
Malaysia.
PENGKARYAAN PAHANG DALAM KOLEKSI
BALAI SENI VISUAL NEGARA

Daripada tinjauan tahun 1960-an sehingga tahun
2010-an atau lebih tepat sehingga tahun 2011
terdapat 61 karya daripada 13 orang pelukis berasal
dari Pahang telah didaftarkan di dalam Inventori
Himpunan Tetap Seni Visual Negara. Dalam jumlah
itu ia boleh dipecahkan kepada beberapa kategori
seni utama seperti catan, arca, lukisan, cetakan,
bahan campuran dan fotografi. Kebanyakan karya
yang diperolehi dari tahun-tahun berkenaan adalah
melalui pembelian melalui artis itu sendiri dan galeri
yang diwakili oleh artis semasa pameran sedang
berlangsung. Apa yang menariknya terdapat dua
hasil foto seawal sekitar tahun 1920-an oleh pelukis
Pahang Alex Moh yang memberi nafas baru pada
awal tahun 2000 dengan menggunakan medium
fotografi bertinta yang bertajuk Single
dan Couple Pair.
BSVN secara rasminya mulai mengumpul karya
pelukis Pahang sejak tahun 1960-an lagi. Antara karya
terawal adalah Loo Foh Sang bertajuk Kata Terbang
(Flying Fortress) yang didaftarkan dalam koleksi tahun
1968 iaitu 10 tahun selepas penubuhan BSVN pada 28
Ogos 1958. Sungguhpun begitu terdapat beberapa
lagi karya yang boleh dikatakan karya terawal
pelukis Pahang bertajuk Terengganu 3 oleh Redza
Piyadasa, Wanita dan Love Me In Batik oleh Joseph
Tan. Ketiga-tiga karya ini juga mempunyai tarikh yang
sama dihasilkan pada tahun 1968, cuma didaftarkan
dalam tahun yang berbeza.
Perkembangan rancak seni lukis negara boleh
dikatakan bermula sekembalinya tenaga-tenaga
pengajar daripada Maktab Ilmu Khas di Cheras yang
dihantar oleh kerajaan untuk mendalami ilmu seni
lukis di United Kingdom. Dua pelukis yang berasal
dari Pahang iaitu Redza Piyadasa dan Joseph Tan
mula memperkenalkan aliran International Stail
atau Stail Antarabangsa dengan seni konseptual
dan seni minimal. Penerapan gaya itu digerakkan
oleh Piyadasa dengan beberapa rakan-rakannya
yang lain dengan terbentuknya kumpulan New
Scene atau Pandangan Baru yang terbentuk
pada akhir 60-an dan awal 70-an. Kebanyakan
karya awal konstruktivis oleh Piyadasa adalah
daripada pameran-pameran berkumpulan yang
diadakan di Kuala Lumpur seperti The Great Malaysia
Landscape (Pemandangan Malaysia Hebat), 1972
pada pertandingan pameran Landskap Malaysia.
Pelukis Pahang ini juga pernah menimbulkan polimik
seni dalam pameran Toward of Mystical Reality
dengan pasangannya Sulaiman Esa dimana mereka
meletakkan objek jumpaan atau ready made object
ke dalam konteks galeri. Kedua-dua karya Kanvas
Kosong atau Empty Canvas dan Sangkar Burung atau
Bird Cage kedua-dua tahun 1972 adalah daripada
pameran itu yang diadakan di Sudut Penulis, Dewan
Bahasa dan Pustaka.
KARYA PELUKIS
KOLEKSI BALAI
SENI VISUAL
NEGARA :
Satu Tinjauan 1960-an - 2010-an
Loo Foh Sang, Kata Terbang - Flying Fortress, sutera saring,
69 cm x 62.5 cm, 1968, Koleksi BSVN 1968.007
| F O K U S |
R
e
d
z
a

P
i
y
a
d
a
s
a
,

A
b
d
u
l

L
a
t
i
f
f

M
o
h
i
d
i
n

,

c
a
m
p
u
r
a
n
,

3
1
0

x

1
2
6

x

4
0

c
m
,

1
9
7
8
,

K
o
l
e
k
s
i

B
S
V
N

2
0
0
1
.
0
3
9
| FAIZAL SIDIK
Tan pula mengambil landskap setempat sebagai
contohnya siri Dungun dalam menerapkan elemen-
elemen tempatan karya beliau di awal 80-an dengan
karya Ingatan Dungun (Hill of Tymes), 1983 dan
Memories of Dungun 1988. Gabungan daripada
dua persidangan seni dan budaya utama itu dan
Revolusi Islam Iran yang berlaku akhir tahun 70-an
juga telah menyebabkan berlakunya perubahan
dalam pengkaryaan mereka. Revolusi berkenaan
telah menyuntik semangat kesatuan islam sejagat,
hal ini tidak terkecuali daripada negara-negara umat
Islam di Asia Tenggara seperti Malaysia dan Indonesia.
Pelukis Melayu-Islam Malaysia telah menggabungkan
kedua-dua unsur budaya Melayu dan tamadun Islam
dalam karya mereka.
Dasar Pandang ke Timur dalam melihat kemajuan
daripada negara Asia Timur seperti Jepun dan Korea
Selatan yang diamalkan dari tahun 80-an telah
membawa perubahan negara daripada negara
pertanian kepada negara yang berasaskan industri.
Kemasukan pelabur-pelabur daripada negara-
negara itu tadi telah membuka peluang pekerjaan
kepada penduduk di negara ini. Oleh yang demikian
berlakulah migrasi atau penghijrahan penduduk
terutama golongan muda daripada kawasan desa
ke bandar-bandar besar dalam mereka mencari
kehidupan yang lebih baik. Hal ini tidak terkecuali
oleh pelukis-pelukis di negeri ini. Ketiadaan institusi
pendidikan seni pada tahun 80-an dan 90-an,
maka berlakulah penghijrahan mereka ke Lembah
Klang. Kebanyakan mereka yang bergraduan pada
tahun-tahun berkenaan terus menetap di pusat
kegiatan seni utama negara iaitu di Kuala Lumpur.
Faktor tarikan ini adalah disebabkan tersedianya
insfrastruktur seni yang lebih maju seperti sekolah seni,
galeri dan muzium seni serta Kuala Lumpur sebagai
pusat kewangan yang menjadi tempat tumpuan
pengumpul mewah yang memungkinkan transaksi
jual beli itu berlaku. Karya cat minyak Amiruddin Ariffin
bertajuk Panorama Utara 1996 dan karya batik
oleh Rusmadi Kamaluddin @ Abdullah Jones Masak
Air 1996 boleh dilihat sebagai catatan nostalgia
dan memori silam para penghijrah yang merindui
kedamaian kehidupan dan cara hidup masyarakat
kampung yang serba mudah sinonim dengan pelita
dinding, dapur minyak gas dan cerek air.
Dalam tahun-tahun 2000-an dan awal 2010
pengkoleksian merangka strategi baru dalam usaha
bukan sahaja mengumpul karya utama tetapi juga
karya arkival iaitu lakaran-lakaran pengkajian seperti
membuat perolehan buku-buku lakaran oleh Tuan
Will Tuan Mat Siri Kota Cini Yang Hilang dan Siri Kota
Gelanggi selain daripada karya utama beliau Siri
Batik Sarong #1- #4, 2007. Salah satu perancangan
pengkoleksian juga adalah membuat dokumentasi
penyelidikan pelukis-pelukis muda yang berpotensi,
hal ini tidak terkecuali oleh artis muda dari Pahang
yang aktif berpameran seperti Isarezal Ismail, Abdul
Latif Maulan, Ilham Fadly Mohd Shaimy
dan Stephen Menon.
PENUTUP
BSVN mempunyai misi dalam menjadi pusat
mengumpul, memulihara, memelihara, mempamer,
mempromosi, memupuk kesedaran, menjana
kefahaman dan penghayatan yang tinggi terhadap
pembangunan seni visual menerusi koleksi-koleksinya.
Secara kesimpulannya karya pelukis Pahang dalam
koleksi BSVN mencerminkan signifikan terhadap
identiti sesuatu kawasan dari aspek sosio-budaya,
ekonomi dan cara hidup budaya setempat. Koleksi
pelukis Pahang juga mencerminkan ianya sebagai
salah sebuah negeri di pantai timur yang bercirikan
maritim mengalami iklim monson daripada Laut
China Selatan. Perbezaan inilah yang dapat dilihat
koleksi daripada karya negeri Pahang berbeza karya
yang dihasilkan oleh artis yang berada di pantai
barat, bahagian utara, bahagian selatan dan juga
pantai barat Semenanjung. BSVN sentiasa mengikuti
perkembangan pelukis-pelukis Pahang dalam
pengkaryaan mereka dari masa ke semasa. Di atas
keunikan daripada aspek yang dipernyatakan tadilah
antara ciri-ciri BSVN mengumpul karya-karya pelukis
negeri ini.
* Faizal Sidik merupakan Kurator di Balai Seni Visual Negara (BSVN)
Pada tahun 1980-an kebanyakan karya yang berada
di dalam koleksi BSVN adalah kesan daripada impak
dua persidangan yang melihat ke mana hala tuju
kebudayaan negara dan apa yang sepatutnya
berlaku menerusi Kongres Kebudayaan Kebangsaan
1972 dan Seminar Akar-Akar Peribumi 1979. Para
pelukis Pahang tidak terkecuali dalam perubahan ini,
jika dahulu mereka merujuk kepada seni lukis Barat,
pada sekitar tahun ini mereka mula menerapkan
identiti kebangsaan dalam karya-karya mereka.
Karya Redza Piyadasa contoh daripada konstruktif
mula ke arah seni rupa Malaysia dengan siri-siri
karya menggunakan campuran dan kolaj seperti
Siri Malaysia No. 10 1982. Manakala itu Joseph
Redza Piyadasa, Siri Malaysia No.10, campuran dan kolaj atas bod,
60 x 42 cm, 1982, Koleksi BSVN 1984.014
R
u
s
m
a
d
i

K
a
m
a
l
u
d
d
i
n

@

A
b
d
u
l
l
a
h

J
o
n
e
s

,

M
a
s
a
k

A
i
r

B
a
t
i
k
,

7
0
.
5

x

3
2

c
m
,

1
9
9
6
,

K
o
l
e
k
s
i

B
S
V
N

2
0
1
1
.
0
2
7
PAHANG DALAM
pg/7
The newly announced National Creative Industry
Policy (Dasar Industri Kreatif Negara, DIKN) focuses
on three main areas namely Multimedia, the
Fine Arts and Cultural Heritage. It is legislated to
fulfill the needs of the industry and to support its
development and advancement in the three
areas. The main aspects of the creative industry
are taken into consideration which include aspects
of involvement of NGOs and the development of
intellectual property.

It is hoped that with this policy, creative industries
such as multimedia, fashion and textiles, craft
and others will be strengthened and their markets
widened both in the country and abroad. Assuredly
with greater allocation of funds in line with the new
policy, more opportunities could be provided to
a diverse group of artists, the next generation and
other industries to trigger the different aspects of
creativity and ideas, producing innovative products
of high commercial value.
National Visual Arts Development Board (Lembaga
Pembangunan Seni Visual Negara, LPSVN) is a
leader in empowering the creative industries
through the just endorsed short term catalytic
projects of the National Creative Industry Policy
(DIKN) 2012-2013. Through the strategy, LPSVN is
responsible for creating a conducive environment
and developing competitive institutions, and
providing infrastructure and financial support
through the provision of incentives and
investment funds.
Hence recently, LPSVN held a briefing of the
National Creative Industry Policy at the Putra World
Trade Centre on 5 December 2012 representing
the visual arts sector. Attended by artists, private
galleries and art goods suppliers, the briefing aimed
at giving important information about the creative
policy, and at the same time launching the online
registration of painting sales census. Via this census,
data can be collected and used to help artists
receive government funds which will be allocated
based on certain criteria. This is one of the strategic
plans of LPSVN in promoting and enhancing visual
arts in this country.

At the briefing, the Director General of National
Visual Arts Gallery, Ambassador Dato Mohd Yusof
Ahmad took the opportunity to encourage artists to
become more inspired and produce artworks that
could perform competitively and showcase our
unique culture and heritage to the world, and thus
simultaneously contributing to the creative industry
domestically as well as internationally.
(DIKN) INDUSTRY POLICY
CREATIVE
THE NATIONAL
| ADINA QURAISA TAN RAHIM
*Adina Quraisa Ibrahim is Curator in National Visual Art Gallery (NVAG)
Creative Industry is a term first coined in the UK nearly two decades
ago referring to the sector of the economy that is involved in the
creation, production, manufacture, broadcast and distribution of
copyright protected materials. The creative industry as interpreted
and prevails in Malaysia is an industry that involves the use of individual
creativity, skill and talent with the potential to generate wealth and
job opportunities through the use of generating and exploitation of
intellectual property. Not much was known about its relevance and
contribution to the economy and the lack of data hindered any
decision-making in policy development towards its growth.
Notwithstanding, the creative industry has already come to constitute
a significant segment of the new economy. It contributed 1.27%
or RM9.4 billion to the country's gross domestic product (GDP) and is
expected to continue to grow at a rate of 11% and generate GDP
amounting to RM33 billion by the year 2020. In developed countries
such as Germany, Spain, Japan, South Korea, Australia, New Zealand,
the US and the UK, the creative industry generates from 1 to 5% of their
national GDP. Clearly in Malaysia, the industry has the potential to
become even more dynamic and important to our economy, apart
from playing its traditional role of nurturing national
thought and culture.
pg/8
Sambutan
Jubli Perak Persatuan
Seni lukis dan Seni reka
Melayu Negeri Pahang (SENIKA) ke- 25 tahun telah
diadakan pada 26 November 2012 bertempat di
Dewan Perbadanan Perpustakaan Awam Pahang
(PPAP). Perjalanan program terbabit keseluruhannya
dikelolakan oleh SENIKA sebagai tuan rumah.
Perjalanan program terbabit telah disusun dengan
ceramah yang telah ditetapkan. Tiga penceramah
telah dijemput untuk menjayakan program terbabit
antaranya Puan Hasnah Yusoff yang mewakili
Persatuan Seni Lukis & Seni Reka Melayu Pahang
(SENIKA) dengan tajuk Sejarah Senika: Sepintas
Lalu, Encik Aripin Said ( Perunding Penyelidikan
dan Pembangunan Budaya Melayu Antarabangsa)
dengan Garis dan Warna Pelukis Pahang: Jiwa
Nurani Dua Penggiat Seni dan Saudara Faizal
Sidik (Kurator Penerbitan) yang mewakili Lembaga
Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) bertajuk
'Karya Pelukis Pahang dalam Koleksi Balai Seni Visual
Negara: Suatu Tinjauan 1960-an hingga 2010-an'.
Melalui panel pertama iaitu Puan Hasnah
Yusoff (SENIKA), beliau banyak menyampaikan
perkembangan sejarah pahit getir perjalanan
SENIKA sewaktu penubuhan, perjalanan aktiviti dan
pengukuhan SENIKA sehingga kini. Bagi menyokong
pendirian SENIKA panel kedua iaitu saudara Aripin
Said yang merupakan seorang Peruding Penyelidikan
dan Pembangunan Budaya Melayu Antarabangsa
juga menyampaikan maklumat yang berguna
bagi memantapkan lagi institusi seni selari dengan
perkembangan pembangunan negara, dimana
beliau menekankan perlunya karya-karya seni
didaftarkan sebagai Hak Cipta yang terpelihara,
ini bertujuan untuk mengelak berlakunya isu ciplak
(meniru) hasil karya yang tersedia ada. Saudara
Aripin Said juga tidak terhenti begitu sahaja, beliau
juga berkongsi cerita dengan semua tetamu-tetamu
yang hadir melalui pengalaman beliau sewaktu
di luar negara menerusi perbincangan budaya
antarabangsa. Kesempatan ini beliau sempat
bertanya dan bertukar maklumat berkaitan seni
tampak negara-negara masing-masing, namun apa
yang diperolehi dari rakan-rakan yang beliau temui
hanya mengenali pelukis-pelukis lama dan berjaya
dipersada antarabangsa tetapi pelukis-pelukis muda
yang semakin naik kurang mendapat tempat.
Walau bagaimanapun, situasi ini diredakan seketika
melalui panel ketika iaitu saudara Faizal Sidik,
Kurator Penerbitan yang mewakili LPSVN. Dengan
perbentangan kertas kerja yang bertajuk Karya
Pelukis Pahang dalam Koleksi Balai seni Visual
Negara: Satu Tinjauan 1960-an hingga 2010-an telah
memberi satu pandangan dan perubahan yang
ketara bahawa karya-karya pelukis Pahang yang
juga mendapat tempat dalam pembangunan dan
pengkoleksian seni visual negara ketika ini. Namun
begitu pemilihan karya-karya yang telah menjadi
koleksi Himpunan Tetap Seni Visual Negara bukan
mudah disangkakan, ini kerana pemilihan karya ini
juga akan menjalani tahap penilaian berdasarkan
maklumat visual dan nilai sejarah yang penting
kepada negara serta amat signifikan dalam sejarah
seni di Malaysia. Justeru menerusi penyampaian
maklumat LPSVN mengharapkan pelukis-pelukis
Pahang terus berkarya dengan semangat
yang tinggi.
Di akhir pengulungan program terbabit saudara
Ifhamuddin sebagai moderator program telah
menyimpulkan keseluruhan perbentangan kertas
kerja dari ketiga-tiga panel iaitu timbulnya satu
impak yang besar kepada pelukis-pelukis Pahang
dalam mengharungi kerjaya mereka sebagai
pelukis tanah air. Bagi memeriahkan lagi suasana
program pengkisahan SENIKA sempena 25 tahun
penubuhan SENIKA majlis penutupan telah diserikan
oleh kehadiran YB. Dato Hj Wan Adnan Bin Wan
Mamat Exco Belia, Sukan dan Kebudayaan Pahang
dan diselangi dengan majlis penyampaian dokumen
sejarah SENIKA, sijil dan cenderahati kepada semua
penaja-penaja dan peserta yang terlibat.
* Osmihamidy Osman merupakan Penolong Kurator
di Balai Seni Visual Negara (BSVN)
Jubli Perak SENIKA
ke 25 Tahun
PENGKISAHAN SEJARAH
SEMPENA SAMBUTAN
| OSMIHAMIDY OSMAN
| F O K U S |
pg/9
Garis dan Warna Pelukis Pahang :
Jiwa Nuraini Dua Penggiat Seni
| ARIPIN SAID
Pendahuluan
Penyelidikan yang khusus perlu dilaksanakan untuk
melihat perkembangan seni lukis di Negeri Pahang
Darul Makmur; baik untuk mengenalpasti pelukis-
pelukisnya atau tokoh-tokoh pelukis mahupun tentang
karya mereka serta bahan yang digunakan. Dalam
hal ini kita bukan sekadar untuk mencari kanvas dan
kertas yang digunakan tetapi lebih jauh dari itu kita
perlu melihat monumen yang ada di Pahang baik
pada dinding; tiang-tiang rumah malah juga pada
kain sama ada tekstil mahupun fabrik.
Malah dalam cerita-cerita penglipur lara yang
dituturkan kita sering membaca gambaran yang
sedemikian ini:
Salup wangkang bergandingan
Ada yang putih gada-gadanya
Menjual enau dan embalau
Ada yang hijau gada-gadanya
Menjual emas dengan mastuli
Ada yang merah gada-gadanya
Menjual perak dengan pala/kesumba
Mastuli adalah kain sutera. Tekstil yang dijual ini
pastilah mempunyai warna dan corak. Kesumba pula
ialah sejenis tumbuh-tumbuhan yang boleh dijadikan
pencelup untuk dibuat warna. Corak mencorak
pastinya menggunakan gambaran alam sudah kita
boleh kesan dalam puisi penglipur lara ini.
Sementara itu, sehelai bendera lama milik Dato Setia
Raja, Tok Jebek Tok Akil juga turut memberikan kita
satu pandangan seni lukis/ gubahan tekstil di Pahang.
Bendera ini adalah anugerah Sultan Ahmad Al-
Muadzam Syah (1836-1914) iaitu Sultan Pahang yang
pertama. Manakala zaman Tok Jebek pula pada
tahun 1942-1924 dan tokoh ini dikatakan meninggal
dunia di Makah.

Bendera anugerah ini berwarna hijau dan mempunyai
grafik berwarna putih dengan kuntumnya empat.
Semua unsur yang ada pada bendera ini mempunyai
pengertian yang menceritakan tentang gaya tadbir
Tok Jebek di wilayahnya iaitu wilayah Bohor kini dalam
Daerah Bera.
Menyingkap catatan terkini persatuan Seni lukis
& Seni reka Melayu Negeri Pahang (SENIKA), kini
persatuan ini sudah menjangkau usianya hampir
30 tahun. Ditubuhkan pada tahun 1984. Inilah
wadah perkembangan seni lukis di Pahang dengan
himpunan pelukis yang cukup berkembangan mekar
dengan cara dan gaya masing-masing.
Menyenaraikan antara nama Dato Tengku Alaudin
Abdul Majid, Mohd Shaimy Hashim, Osman Limat,
Abdul Latif Awang, Haji Aman Ahmad, Haji Rislan
Kamaruddin, Lee Chee Tuck, Tuan Will Tuan Mat, Nazri
Seed, Munif Mohd Noor, Ruslan Abd Khalid, Hatta
Ismail serta ramai lagi yang melukis pelbagai ragam
dengan menggunakan pelbagai medium pula.

Dalam pada itu, kita tidak mungkin untuk melupakan
Allahyarham Abdullah Yunus, Ali Syarif, Ramli Malik,
Afandi Sariat, Joseph Tan serta beberapa yang
lain yang pasti sekali lagi meninggalkan hasil karya
mereka untuk tatapan generasi pada masa ini
malah juga pada masa akan datang. Kita juga pasti
mengingati Redza Piyadasa yang cukup terkenal
di negara kita dengan hasil yang cukup mencabar
minda kita semua.
Balai Seni Lukis Pahang
Inilah satu perjuangan pelukis-pelukis Pahang
khususnya melalui SENIKA. Kita sama-sama memahami
dan melihat perkara ini sekali ada dan
sekali tidak ada. Apa yang dikatakan di sini
ialah apa yang dikatakan balai seni yang
dimaksudkan itu. Sesekali kita dapat melihat
balai itu berkedudukan di hadapan Kompleks
Teruntum. Kemudian di hadapan Hospital
dan sesekali berdekatan masjid Negeri di
Kuantan ini. Dalam hal ini apa yang ingin
diberikan perhatian di sini ialah hasrat untuk
membangunkan Balai Seni Lukis Negeri
Pahang ini wajar diteruskan.

Bagaimanapun satu hal yang perlu
ditekankan ialah wajar juga setiap pelukis
mempunyai galerinya tersendiri. Apapun
bentuk galeri tersebut tidak menjadi
persoalan. Apa yang menjadi persoalan
ialah setiap pelukis diharapkan mempunyai
tempat mempamerkan hasil karya mereka
serta mempunyai catatan tentang karya-
karya tersebut.
Kalau ini menjadi hasrat pelukis-pelukis Pahang tetapi
ini adalah harapan kita semua bagi memudahkan
segala hal bukan sahaja pendokumentasian tetapi
lebih dari itu. Lebih jauh ialah hal ini juga menjadi
harapan kertas kerja ini untuk melihat pelukis Pahang,
hasil kerja mereka mudah dikesan untuk pelbagai
tujuan pula.

Satu hal yang perlu disebutkan juga ialah pentingnya
kita dalam hal ini pelukis-pelukis juga perlu menitik
beratkan hal-hal yang ada hubungan dengan harta
intelektual mereka. Ini bersangkutan pula dengan
jual beli, pameran, warisan, pendokumentasian,
penghargaan baik di dalam mahupun di luar negara.
Kita perlu menjadikan hasil karya kita menjadi antik,
dan bukan sebagai sesuatu yang usang.
Jiwa Nuranini Dua Penggiat Seni
Pastinya kertas ini tidak dapat untuk membincangkan
ramai pelukis. Pada hakikatnya pula perbincangan ini
mungkin jarang diadakan sedang masa kian berlalu.
Banyak kerja yang belum selesai. Maka inilah yang
perlu kita fikirkan. Latar tokoh pelukis Pahang perlu
ditulis. Hasil karya mereka perlu disoroti. Lalu lintas
karya mereka juga perlu diketahui. Malah harga serta
nilai karya mereka juga perlu didokumentasikan. Inilah
kerja-kerja yang perlu dilakukan.
| F O K U S |
Bendera lama koleksi Dato Setia Raja, Tok Jebek Tok Akil
DatoTengku Alauddin Tengku Abdul Majid, Desa 1, cat Air, 38 x 56 cm, 2008
Dato Tengku Alaudin Tengku Abdul Majid, Dusun Tuanya, cat air, 38 x 56 cm, 2011
pg/10
Jika kita teliti apakah sebenarnya yang hendak
disampaikan oleh Dato Tengku dalam lukisan-
lukisannya ini. Ini kita dapat gariskan seperti berikut:
Mengangkat keindahan landskap ke peringkat
universal, menimbulkan rasa nostalgik terhadap apa
yang menjadi bahan mengemukakan fikirannya,
melestarikan keindahan kampung halaman untuk
tatapan kita semua serta generasi masa depan,
kritik sosial bahawa alam sekitar mesti dijaga serta
dirancang dengan baik dalam menggunakannya
dan memberikan sentuhan perasaan melalui jari-
jemari berus dan warna dengan menggunakan idea
yang cukup tinggi seninya lewat karya-karyanya.
Lalu dengan itu Dato Tengku selalu mengemukakan
judul pamerannya Masihkah Ada malah inilah
tema pameran Dato Tengku. Apakah semua yang
menjadi inspirasi Dato Tengku akan bertahan lama.
Masih adakah pokok-pokok berkenaan dalam masa
sepuluh tahun lagi? Apakah masih ada pohon-pohon
hijau yang memberikan impak yang cukup besar,
bermakna malah berfungsi dalam kehidupan kita.
Inilah yang terpamer dalam sentuhan seni karya-
karya Dato Tengku. Keindahan, nostalgia, kerinduan,
mengangkat martabat berjalan serentak dan
berpadu erat dalam karya-karya Dato Tengku.
Persoalan yang perlu kita jawab ialah sehingga
manakah Dato Tengku ingin mengembara dengan
sentuhan landskapnya. Kita boleh menjawab
persoalan ini jika kita berpeluang meneliti serta
menganalisis semua karya-karya Dato Tengku.
Yang Mulia Dato Tengku turut mengadakan pameran
baik secara berseorangan mahupun bersama. Antara
yang dapat dicatat adalah seperti berikut: Pameran
di Rumah UMNO Temerloh (1960), Pameran di Chinese
Chamber of Commerce di Kuantan (1960), Pameran
di Universiti Malaya (1970), Pameran bersama SENIKA
di Dewan Majlis Perbandaran Kuantan (1970).
Manakala pameran solo pula ialah: Masihkah Masih
Ada di Balai Seni Lukis Negara (1987),
Masihkah Masih Ada II di Armanda, Petaling Jaya
(1988/1989).
Selain dari melukis Dato Tengku juga menulis puisi
serta memimpin beberapa badan bukan kerajaan
khususnya Dewan Persuratan Melayu Pahang dan
Dato Tengku merupakan pemimpin yang paling lama
memimpin badan tersebut.
Bumi dan Langit Mohd Shaimy Hashim
Mohd Shaimy Hashim bukan sahaja melukis
menggunakan pelbagai medium tetapi juga
pemimpin SENIKA sejak sekian lama. Shaimy
menerakkan SENIKA menempuh pelbagai gelombang
memperjuangkan pelukis Negeri Pahang. Tidak
banyak maklumat peribadi yang boleh didapati
tentang Shaimy. Namun kegigihannya memimpin
SENIKA samalah juga kegigihannya melukis dan
membuat penyelidikan tentang bahan
yang akan dilukis.
Shaimy melukis menggunakan pelbagai medium.
Warna air, cat minyak, pastel malah pensil juga.
Shaimy bagaikan berada di semua genre melukis.
Shaimy melukis potret, landskap, karikatur, ia tidak
melarikan diri dari alam. Bagaimanapun terdapat satu
Oleh kerana itu, kertas ini akan mendekati hanya
dua orang pelukis. Walaupun secara tidak langsung
kebanyakan pelukis telah didekati. Baik ketika mereka
sedang bekerja mahupun melalui pameran-pameran
yang sempat dikunjungi baik di Pahang mahupun di
luar Pahang. Melalui hal-hal yang sedemikian ini juga
kertas ini disempurnakan.
Garis dan Warna Dato Tengku Alaudin
Yang Mulia Dato Tengku Alaudin bin Abdul Majid
(Dato Tengku) dilahirkan di Kampung Raja, Chenor
dan sekarang ini Chenor dalam Daerah Maran.
Mendapat pendidikan di tempat kelahirannya
kemudian di Abu Bakar Secondary Temerloh, ke
Sekolah Alam Shah dan Dato Tengku merupakan
graduan Universiti Malaya. Bakat lukisannya mula
dikesan ketika di Abu Bakar Secondary School,
Temerloh dan guru yang berkenaan membimbing
beliau ialah Mr Cheng Teck Yin. Sementara jawatan
terakhir di dalam kerajaan yang dipegang beliau
ialah Ketua Setiausaha, Kementerian Kebudayaan,
Kesenian dan Pelancongan Malaysia. Dato Tengku
juga mendapat sentuhan ilmu seni lukis daripada
Dato Ali Sharif dan Dato Ali Salam. Manakala pelukis
yang semasa dengan Dato Tengku ialah Abdul Rauf,
Ramli Malek, Abdul Majid Saleh dan beberapa yang
lain. Apakah jiwa nurani yang ada dalam karya-karya
Dato Tengku. Medium yang sangat mendominasi
pelukis ini ialah warna air. Manakala subjek pilihannya
ialah landskap. Dato Tengku lebih senang dengan
istilah pemandangan namun apa yang terdapat
dalam lukisannya lebih jauh dari itu. Latar kehidupan
Dato Tengku pasti sahaja banyak mempengaruhi
karya-karyanya. Kampung Raja sangat istimewa.
Bukan sekadar penduduknya tetapi landskap yang
melatari kampung itu. Sungai Pahang yang sekali
tenang dan sekali laju aliran airnya. Ada yang di tepi
kubang. Ada yang di tempat yang berair dan lecah.
Ada di tepi paya dan danau. Akar kayu yang dapat
dilihat di pangkal pokok dan timbul di permukaan
tanah. Kerbau yang selalu mengintai padi di paya.
Rumah yang belakangnya dibiarkan pohon-pohon
tumbuh bebas bagi mendapat kesejukan. Pohon-
pohon tua yang tumbang dan ranting atau dahan
yang sekah. Melintang di danau yang dimaksudkan.
Inilah sumber inspirasi Dato Tengku selain daripada
bidang yang menyerlahkan Shaimy Hashim penuh
gaya dan penampilan. Bidang pilihannya adalah
lukisan abstrak. Satu ekspesi yang cukup lantang
dalam karya-karnya dalam genre ini.
Sesekali berkunjung ke kediaman dalam studionya
penuh lukisan. Bukan hanya hasil karya Shaimy
tetapi kebanyakan pelukis-pelukis Pahang. Dalam
perbincangan ini saya akan mengenengahkan
sebuah karya yang dimaksudkan itu dengan judul,
Bumi dan Langit.
Semakin lama kita meneliti lukisan ini kita jauh dibawa
mengembara ke dalamnya. Sentuhan Shaimy terlalu
tajam dan penuh makna yang perlu dirungkai.
Bumi dan Langit (BDL) memberikan perbezaan warna.
Kita melihat warna merah, kita mendapati ada warna
hijau dengan garis-garis kemuncak tajam yang
membawa erti tersendiri.
Apakah yang mahu disampaikan oleh Shaimy melalui
BDL. Bumi yang hijau perlu dipertahankan. Terdapat
banyak unsur pada bumi baik gunung-ganang,
hutan rimba serta lain-lainnya yang pasti memberi
kemudahan untuk manusia. Manakala matahari pula
ialah punca tenaga. Ada latar kehitam-hitaman dan
hitam bercampur merah. Ini tidak lain dan tidak bukan
ialah langit dengan awan yang kadangkala sukar
untuk diramalkan.
Mungkin ada ribut. Mungkin ada kegelapan. Namun
satu hal yang pasti bumi dan matahari tetap
memberikan sahamnya terhadap kehidupan. Tidak
ada salah satu daripadanya pastilah tidak lengkap
satu kehidupan.
Melalui BDL Shaimy memberikan makna penuh yakin
tentang kehidupan di maya ini. Meneliti BDL baik garis
warna yang dibentuk Shaimy turut menggabungkan
empat unsur di dalam karyanya. Unsur yang
dimaksudkan itu tidak lain tidak bukan ialah tanah,
api, air dan angin.
Unsur yang sedemikian ini digunakan oleh para
pahlawan dalam peperangan; eleman untuk
mengenal Tuhan. Malah unsur keharmonian dalam
kehidupan.
Oleh kerana itu, kita dapat melihat ada sinis dalam
keindahan yang dibawa oleh Dato Tengku. Ada
kelantangan yang ditonjolkan oleh Shaimy. Namun
kedua-duanya bersatu dalam satu keindahan yang
tinggi dan penuh makna.
Kesimpulan
Demikian kita melihat dua orang pelukis Negeri Pahang ini
dalam prespektif yang ringkas. Bagaimanapun sekurang-
kurangnya kita melihat apa yang tersirat dalam pemikiran
dua orang pelukis ini direalisasikan oleh warna dan garis. Kita
bagaikan tidak mahu terpisah dengan keindahan dan sinis
Dato Tengku dengan landskapnya. Kita juga perlu lantang
sebagaimana yang ditampilkan oleh Shaimy Hashim.
* Dato Aripin Said merupakan Perunding Penyelidikan dan
Pembangunan Budaya Melayu Antarabangsa
melihat objek-objek lain yang turut mempengaruhi
karyanya. Objek-objek itu telah dipilih menjadi subjek
dalam karyanya di tangan begitu rupa dengan berus
dan warna (warna air). Tidak kurang daripada sebelas
karya yang serupa ini hasil daripada Dato Tengku
mendapat perhatian daripada peminat-peminat
lukisan.
Lihatlah apa sahaja yang ada di Kampung Raja
mahupun di kampung-kampung yang berdekatan;
baik Kampung Bunian, Bukit Bota, Paya Kerajaan,
Tanjung Memalau, Paya Kerbau, Pejin, Jengka,
pastilah mendapat perhatian dari Dato Tengku. Ianya
direalisasikan begitu rupa di atas kanvas. Sangat teliti,
berfungsi dan bermakna.
Sesekali kita dengan mudah untuk mengingatkan
rumpun pohon delik, kelat, pokok pisang, tepus,
bungor, dedalu yang melekat pada pokok-pokok itu
serta lain-lainnya. Inilah keistimewaan Dato Tengku
mengemukakan fikiran dalam karya-karyanya.

Mohd Shaimy Hashim, Keranda 152, Cat minyak, 2007
Mohd Shaimy Hashim, Telur Di Hujung Tanduk, Cat minyak, 1986
M
o
h
d

S
h
a
i
m
y

H
a
s
h
i
m
,

B
u
m
i

d
a
n

L
a
n
g
i
t

,

c
a
t

m
i
n
y
a
k

a
t
a
s

k
a
n
v
a
s
,

2

x

3

k
a
k
i

,

1
9
9
9
5
The
artists of Elements 5, Preet Badhwar,
Deepika Gupta, Reena Kochar, Ardy
Timmer and Shia Yih Yiing combine creative efforts
in a group exhibition which reflects their individuality
in artistic expression. The five women revel in their
different temperaments, backgrounds and approach
to the artistic endeavour. They feel that they have
arrived at the stage in their lives where they can best
express themselves, who they are and what they are
about through their artworks without pretension.
Drawn together by a creative passion art these
women have discovered a shared platform to
express their experiences as artists and receive
feedback of peers through regular meetings and
in the preparation for this exhibition. It has been
an inspirational and enriching exploration in their
evolution. Four of them will present their paintings on
canvas and paper, and one, Reena Kochar, has also
ventured into sculpture.
Deepika Gupta, Preet Badhwar and Reena Kochar
all hail from India while Ardy Timmer comes from
the Netherlands. The common thread that ties them
together is having spent a substantial part of their
lives in Southeast Asia, mostly in Malaysia. The only
local participant is Shia Yih Yiing, a well-established
Malaysian artist who anchors the group.
What gives energy and synergy to this effort is the
artists passion to manifest their inner creative impulse
through their art. They either have first met at RASA,
an art appreciation group set up by Ardy Timmer in
2010, or they met in Shias art classes. Their friendship
drew them to exhibit together at Sutra Gallery.
Like the five elements of Indian metaphysics - the
pancha-butas; water, fire, earth, air and ether - the
five artists are different in their inherent sensibilities
and creative approach to lifes stimuli that trigger
their compulsion to create. Their uniqueness and
individuality in expressing their creativity is the very
essence of this exhibition, Elements 5.
Artists Statement :
DEEPIKA GUPTA
My art is a reaction to an emotional state after a
process of internalising the experience. The paintings
are a peek into a time, a space, a soul.
- Deepika Gupta
ARDY TIMMER
Were all wearing The Emperors New Clothes,
parading before the world naked thinking that no
one can see through our masks and pretensions. Why
not just be proudly revealed? Be authentically who
we are? - Ardy Timmer
SHIA YIH YIING
My series is a bitter-sweet homage to this beautiful
land with a referential allegory of the trophied deer
as a symbol of what we, as a flourishing nation, have
lost on the sacrificial altar of greed. . .The mouse-
deer linked to my childhood memory of the cunning
and endearing animal of our familiar folktale could
no longer survive the devastation caused by our
flourishing civilisation. Why must we always sacrifice
and loose what we hold as most dear? - Shia Yih Yiing
PREET BADHWAR
The hibiscus becomes the symbol of the cycles of
birth, life and dissolution. There is a suggestion of
natures gift of abundance, expansion, richness and
an unfurling of ones true nature drawing parallel to
lifes ultimate lesson that one comes into being for
ones own special purpose. We too must unfurl and
fulfill our personal potential and destiny.
- Preet Badhwar
REENA KOcHAR
I am fascinated by the residing space behind a free
standing form in sculpture.....where the continuity of
the flow of lines exists.even if it cannot be seen.
This series is inspired by the journey of life. Of Mans
physical journey as represented by his evolutionary
link to nature. The seed, a ferns uncurling spiral,
leaves on a climbing vineall symbolise constant
renewal. My depiction of Mans spiritual direction is
indicated by the labyrinth patterna meditative path
for a journey to the centre of a deeper understanding
of oneself. - Reena Kochar
Sutra Gallery, 12 Persiaran Titiwangsa 3, 53200 KL | 09:30 am-6 pm, Mon-Fri
T : 03 4021 1092 E : sutradancetheatre@yahoo.com
www.sutrafoundation.org.my
FB : www.facebook.com/sutrafoundation
Light refreshment will be served Exhibition continues
from 23rd January till 11th February, 2013
Exhi bi t i on
| SIVARAJAH NATARAJAN
Emergence
Emergence (Broken Open)
Malenude10
3 Men and a Charpoy
Divinity Entwined
Fruitful Dear !! Fruitful Dear !!!
Euphoria (Liberation-Orgasmic state of Gratitude)
Within the Vibes Regenerations
MR Element
pg/12
KUASA
GAMBAR
Menurut
Schwartz (1989) dalam
merangkumkan pendapat-
pendapat Bateson dan Mead (1942), Becker (1974)
Byers (1964), Carldarola (1985) Collier (1967) dan
Wagner (1979), perbincangan berkenaan bidang
fotografi dalam kemunculan tradisi sosio dan
antropologi visual pada kebiasaannya melibatkan
dua prinsip bidang. Pertama, penggunaan still
fotografi sebagai metodologi di dalam kajian sosial.
Manakala yang kedua, dalam ruang lingkup yang
bertentangan, still fotografi juga memberi pemaknaan
dalam persembahan kajian sosial.
Daripada pendapat Schwartz, ianya menunjukkan
dokumentasi visual merupakan kunci kepada
pengumpulan data sahih sebelum diterjemahkan
dan dipersembahkan kepada masyarakat
ramai. Ini secara tidak langsung melibatkan unsur
kewartawanan Visual atau Visual Journalism. Visual
Journalism sebenarnya telah lama diamalkan oleh
manusia sejak daripada 16,000 ke 14,000 MS lagi
dengan penemuan lukisan catan di dinding gua
Lascaux, Perancis. Pada period tersebut, penggunaan
kaedah kewartawanan visual diamalkan oleh
manusia paleolitik untuk mendokumentasi aktiviti
harian dan peristiwa yang signifikan bagi mereka
yang dilalui dari masa ke semasa.(Honour, H., Fleming
J. 2009). Berbeza dengan zaman sekarang, Visual
Journalism menggunakan teknologi visual yang
canggih dengan segala macam alatan inovasi untuk
memudahkan gambar dirakam. Salah satu cabang
Visual Journalism adalah Photojournalism atau
Kewartawanan Fotografi.
Apabila berbicara berkenaan Kewartawanan
Fotografi, kita tidak boleh lari dari membincangkan
kuasa atau impak yang dibawa oleh sekeping
gambar. Kewartawan Fotografi biasanya membawa
representasi dan persepsi yang besar sehingga
mewujudkan status iconicity atau visual yang secara
tidak langsung boleh menjadi ikon disebabkan
kuasanya menyampaikan ideologi dan propaganda
di dalamnya (Lucaites J.L, dan Hariman R : 2001). Oleh
yang demikian fotografi kewartawanan secara tidak
langsung merupakan satu bidang penting dalam
lingkungan kemanusiaan dan sains kemasyarakatan
yang melibatkan seni dan komunikasi visual yang kuat
dan berkesan. Fotografi kewartawanan sebelum ini
telah lama terbukti sebagai satu medium propaganda
dalam menjelaskan satu- satu isu muktahir yang
melibatkan dunia.
Karya Huynh Cong Nick Ut Napalm Girl (1972),
salah seorang jurufoto perang prolifik berbangsa
Vietnam contohnya telah berjaya menyebabkan
protes kepada perang Vietnam yang memuncak di
seluruh dunia pada tahun 1972. Ini disebabkan oleh
peristiwa di mana seorang kanak- kanak perempuan
bernama Kim Phuc Phan Thi yang terkena Bom
Napalm berlari dalam keadaan bogel mencetuskan
kesedaran bersifat protes ke atas kekejaman perang
dan penggunaan Bom Napalm. Ini sekaligus sedikit
demi sedikit menghentikan perang Vietnam dengan
penarikan besar- besaran askar Amerika dari misi
di Vietnam dan Penggunaan Napalm diharamkan
oleh Konvensyen Geneva. Kehebatan gambar ini
membolehkan Nick Ut memenangi Anugerah Pulitzer
pada tahun tersebut.
Kerana tidak semua orang dapat ke sana maka
jurufoto perlu ke sana untuk menunjukkan kepada
mereka,(masyarakat) dan membuatkan mereka
berhenti daripada melakukan aktiviti mereka sebentar
dan mengambil perhatian terhadap apa yang
sedang berlaku (pada dunia menerusi gambar foto).
Untuk memprotes dan daripada kekuatan protes itu,
untuk membuatkan masyarakat protes.
Daripada kenyataan Nachwey wartawan foto
hebat dekad ini, dapatlah difahami bahawa
tanggungjawab jurufoto adalah untuk pergi ke
sesuatu lokasi demi mencari nilai berita dan informasi
yang kadangkala isu itu penting tetapi tidak disedari
oleh masyarakat massa. Daripada kesanggupan
jurufoto merisikokan diri mereka ke tempat yang
tidak diketahui oleh mereka malah kadangkala
mendatangkan bahaya menyebabkan nilai seni
fotografi kewartawanan menjadi tinggi. Ketinggian
nilai gambar foto bukan diukur dengan nilaian wang
ringgit, tetapi perbincangan berpanjangan terhadap
sesuatu isu yang diutarakan. Visual yang dibangkitkan
kadangkala menjadi dokumentasi sejarah dan
menjadi rujukan serta perbincangan analitikal oleh
generasi dan sarjana- sarjana yang bakal lahir pada
masa akan datang.
Jurufoto merupakan pengkarya seni visual yang
sangat dekat dengan subjeknya. Melihat dari dekat
dan menyertai subjek secara bersemuka adalah
kemestian seorang jurufoto untuk mendapatkan
visual yang menarik dan bermakna. Ini disokong
oleh pendapat jurufoto magnum lagenda iaitu
Rober Capa yang mengatakan Jika gambar kamu
tidak cukup bagus, bererti kamu tidak cukup dekat
(dengan subjek kajian).
Daripada perbincangan di atas, ianya secara tidak
langsung memberi satu pandangan yang jarang
dibangkitkan dalam persekitaran seni visual kita.
Genre Seni Photojournalism selalunya tidak diangkat
sebagai satu genre seni yang mempunyai penanda
aras yang dianggap tinggi. Tanpa kita sedari,
pengaruh Seni Fotografi Kewartawanan mempunyai
kekuatan tersendiri kerana kebergantungannya
kepada kuasa visual yang total dibantu oleh persepsi
terbuka yang dibawa oleh sekeping gambar.
Sekeping gambar mungkin dilihat biasa pada satu
sudut pandangan, tetapi apabila pemerhati yang
massa melihat dalam perspektif, paradigma dan
persepsi yang pelbagai, kuasa gambar mungkin
tidak dapat dibendung kehebatannya mungkin juga
mampu mengubah dunia!
* Hakimi Halim adalah Pensyarah dan Kurator Galeri Fakulti Seni Gunaan
dan Kreatif UNIMAS. Hishamuddin Siri adalah Pensyarah Jabatan Seni
Visual Dan Teknologi, Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif UNIMAS
Begitu juga dengan karya Steve McCurry bertajuk
Afghan Girl (1984) yang menjadi simbol kepada
kekuatan dan jerit perih pada akhir abad ke 20.
Wajah yang kotor dan comot serta jubah yang koyak
menimbulkan belas kasihan di seluruh dunia sekaligus
membantah perang Soviet ke atas Afghanistan.
Kecantikan wajahnya juga membuatkan gambar
foto ini tidak dapat dilupakan; dengan kekuatan
renungan mata hijau yang jernih yang memberi
dorongan yang mengubah pandangan dunia Barat
terhadap dunia gadis tersebut. Berbeza dengan
gambar- gambar lain, Afghan Girl menjadi makna
kepada warga dunia terhadap era jerit perih dan
membuka mata masyarakat terhadap isu- isu negara
bermasalah. (Bannon, A., 2002: 12)Dengan ini, terbukti
seni fotografi kewartawanan mempunyai kuasa yang
hebat dalam mencerna segala data visual ke dalam
minda masyarakat yang menyebabkan tercetusnya
perbincangan yang berlarutan. Menurut Nachwey
(2001) :
Rujukan
Bannon A, McCurry S (2011) Steve McCurry.
London, Phaidon Press.
Ediplomat,(2012). Glossary of Diplomatic Terms.
Retrieved November 8, 2012, from :
http://www.ediplomat.com/nd/glossary.htm#P
Frei, Christian (Producers) & Frei, Christian (Director).
(2001). War Photographer[Motion picture].
Switzerland:Christian frei filmproductions.& SUISSIMAGE.
Hariman,R & Lucaites J.L 2001, Dissent and emotional
management in a liberal Democratic Sociecty: The
Kent State Iconic Photograph. Rhetoric society
Quarterly, 31 (3), 5-31.
Honour, H., Fleming J. 2009, A World History of Art
(Revised Seventh Edition) : London, Laurence King
Publishing Ltd.
Schwartz, Dona (1989). Visual Ethnography: Using
Visual Photography in Qualitative Research ,Qualitative
sociology, 12 (2) Summer, 1989, 1989 Human Sciences
Press : University of Minnesota.
| HAKIMI HALIM & HISHAMUDDIN SIRI
Catan Dinding Lascaux,
Steve McCurry Afghan Girl (Sharbat Gula), 1984
Hyun Kang Nick Utt Napalm Girl 1972
| F O T O G A F I |
pg/13
Muzium-muzium seni telah dirancang sebagai
istana di mana harta rampasan diberi tempat
yang mulia. Sebuah muzium seni ialah bangunan
di mana barang yang diiktirafkan sebagai karya
seni diperagakan untuk menikmati oleh orang
ramai. Barang-barang itu menjadi barang yang
bernilai apabila dimasukkan ke dalam dewan
itu. Kuasa yang dianugerahkan kepada muzium,
barang-barang itu, sungguhpun pada asalnya
tidak dihasilkan sebagai karya seni setelah beralih
konteksnya, mempunyai keperibadian dan peranan
yang bahan menentukan taraf keunggulan,
mempunyai suasana jarak yang terkelubung dalam
rahsia dan kemurniaan.
Muzium seni bertanggungjawab mendapatkan
karya seni sebagai suatu cara mencatit penciptaan
seni, memelihara barang-barang itu sebagai badan
amanah negara serta mengadakan peluang untuk
menunjukkan tanggungjawab terhadap warisan
budaya dan masa depan kebudayaan.
Brian O Doherly telah mengatakan bahawa pada
amnya muzium-muzium ditadbirkan dengan
kaedah yang ketinggalan zaman, dengan
dasar yang berpandukan amanah yang tidak
menunjukkan kemampuan isu-isu sezaman. Walau
bagaimanapun, beberapa muzium telah terkeluar
daripada konteks tradisi ke dalam situasi sezaman,
dimana masalah yang tiada kaitan dengan muzium
diserahkan kepadanya.
Dalam abad ke 19, pelukis-pelukis radikal
telah menentang perkuburan kebudayaan
itu, tetapi pelukis-pelukis impressionisma, yang
tertarik kepada udara segar, menganggap
muzium sebagai punca ilham dan pengajaran.
Perasaan anti-muzium memuncak pada awal
abad ke 20, apabila pelukis Futuris Itali dan
Revolusi Rusia mengisytiharkan bahawa mereka
akan menjahanamkan muzium-muzium dan
perpustakaan. Di England, dengan tertubuhnya
Victoria and Albert Museum, adalah suatu
usaha yang telah dibuat untuk menyambungi
jurang perbezaan seni halus dan seni gunaan. Ini
membayangkan falsafah William Morris dengan
pendapat beliau mengenai seni rendah dan
kepentingan seni untuk kumpulan kecil mereka
yang bertuah, serta mengenepikan keadaan
buruk masyarakat am.
Muzium Nasional di Cuba yang diperintah oleh
Castro mempunyai Bilik Pendidikan Seni kepada
rakyat. Sebuah muzium boleh mengelirukan
pelawat dengan susunan yang rapi serta
mempunyai jumlah himpunan karya yang banyak.
Himpunan karya-karya yang dipamerkan di muzium
memberi implikasi kepada pelawat terhadap
perubahan tentang perubahan budaya baru dunia
seni pada ketika itu.
Dalam siri sejarah lalu, pelukis-pelukis dahulunya
menghasilkan karya-karya mereka untuk penaung-
penaungnya (patron), pengumpul-pengumpul
tetap untuk muzium. Hasil-hasil seni catan dan
arca pada masa itu dimonopoli oleh golongan-
golongan yang tertentu sahaja, seperti raja-raja
dan permaisuri, orang-orang bangsawan dan dari
golongan keluarga hartawan. Istana-istana raja dan
rumah-rumah pembesar negara di Eropah dan Asia
dipenuhi dengan objek-objek seni yang berharga
tetapi rakyat biasa tidak pernah berpeluang untuk
melihatnya.
Revolusi yang berlaku pada abad ke 18 dan
19, telah mengubah segala-galanya. Apabila
kerajaan beraja jatuh lalu kerajaan yang baru
telah mengambil alih kuasa telah mencari jalan
bagaimana untuk membuka peluang kepada orang
ramai untuk menikmati hasil keseniaan mereka itu
.
Istana Louvre di Paris telah dijadikan muzium
untuk negara itu pada tahun 1793 dan berikutan
dengan itu banyak lagi istana-istana lain telah
mengikuti jejak langkah yang diambil oleh istana
Louvre itu. Terdapat juga bangunan-bangunan
baru dibina dengan reka bentuk yang sesuai untuk
menempatkan hasil-hasil karya seni yang bertambah
dan juga menempatkan karya-karya yang
bersaiz besar.
Muzium Rajk di Amsterdam sebagai contoh telah
dibina pada tahun 1885 dikhaskan sebagai tempat
untuk menyimpan hasil-hasil karya yang sentiasa
meningkat sehingga memenuhi setiap ruang.
Himpunan-himpunan karya itu bertambah melalui
pemberian dan juga melalui pembelian.
Di abad yang ke 15, Istana Topka yang terletak di
Istanbul mempunyai banyak koleksi barang seni
yang berharga seperti koleksi barangan kemas,
barang tembikar dan alat-alat perabot kepunyaan
Sultan dan Raja-raja. Walaupun bangunan istana
ini tidak dimaksudkan sebagai sebuah muzium seni
tetapi seni bina yang indah dan menarik itu amat
bersesuaian untuk dijadikan sebuah muzium.
Pengumpul-pengumpul karya seni secara
persendirian atau individu boleh didapati di Eropah,
Asia dan juga di Amerika Syarikat. Mereka ini
membeli atau membina muzium mereka sendiri dan
hasil-hasil karya seni adalah bergantung kepada
pemilik muzium itu sendiri. Pada kebiasaannya
pengumpul-pengumpul hasil seni secara individu
adalah terdiri daripada pelukis-pelukis. Sesetengah
muzium persendirian mengumpul hasil karya
MUZIUM Seni
dan Peranan
| ZITIL AKHYAR BAHARIN
| M U Z I U M |
Sejarah
Tradisi muzium seni telah bermula dengan tertubuhnya Istana Louvre pada tahun pada akhir abad
ke-12 di Paris. Istana ini akhirnya telah menjadi sebuah muzium seni untuk Republik itu yang dibuka
pada tahun 1793 yang memisahkan seni daripada struktur masyarakat tersendiri, sebagai gedung
agama elitis, untuk hujung minggu. Walau bagaimanapun gedung itu juga menjadi demokratik, oleh
kerana barang-barang yang terdapat di dalamnya dapat disaksikan oleh masyarakat umum dan
tidak lagi hanya terhad untuk dinikmati oleh sebilangan kecil yang bertuah.
Lourve Museum, Paris
Victoria and Albert Museum, London
Tate Modern, London
Museum of Modern Art (MOMA), New York
pg/14
sendiri contohnya, seorang pelukis tanah air iaitu
Ibrahim Hussein, beliau hanya mengumpul dan
mempamerkan hasil karya beliau sahaja pasa suatu
ketika dahulu. Galeri beliau yang ditempatkan di
tingkat bawah rumahnya, yang
mengandungi 3 tingkat.
Selain daripada muzium kerajaan dan persendirian,
terdapat juga dewan-dewan bandar raya ataupun
tempat-tempat lain yang menyediakan tempat
untuk pameran seperti contoh bangunan Kedutaan
Australia, hotel, dewan bangunan Dewan Bandar
raya dan lain-lain. Muzium seni yang terdapat di
Malaysia dikelaskan kepada 4 bahagian :
Muzium seni kerajaan
Muzium seni korporat
Muzium seni awam
Muzium seni komersial
Muzium seni milik persendirian
Galeri persendirian (private gallery) merupakan
galeri yang dijalankan secara perseorangan
ataupun secara kongsi. Galeri persendirian tidak
menerima apa-apa peruntukan daripada kerajaan.
Seperti di negara-negara lain di dunia, galeri-galeri
persendirian banyak dibuka diseluruh negara.
Di kawasan Kuala Lumpur dan Selangor sahaja
sehingga kini lebih kurang 20 galeri persendirian
dibuka. Galeri-galeri persendirian ini biasanya
dijalankan oleh artis-artis tempatan. Artis-artis
atau pelukis-pelukis ini membuka galeri mereka
dirumah-rumah mereka sendiri atau di bangunan
rumah kedai yang di sewa. Tidak ada bangunan
khas digunakan untuk galeri. Tempat-tempat yang
digunakan sekarang ialah sebuah bilik yang telah
diubahsuaikan untuk digunakan sebagai sebuah
galeri. Antara fungsi-fungsi galeri
persendirian ini ialah :
Untuk memberi sokongan dan bantuan kepada
pelukis yang baru
Membantu pelukis-pelukis mengatasi masalah
tempat untuk mengadakan pameran,
pengurusan jualan hasil karya dan lain-lain.
Menolong pelukis-pelukis muda menghadapi
pengkritik untuk mencari pasaran dan publisiti.
Membantu perkembangan seni lukis
di tanah air.
* Zitil Akhyar Baharin merupakan artis dan penulis bebas.
Muzium seni awam
Galeri Shah Alam merupakan contoh muzium
semi kerajaan di bawah kawalan Kerajaan Negeri
Selangor dimana kerajaan memberi peruntukan
tahunan tetapi tidaklah merupakan peruntukan
sepenuh kerajaan, ianya meliputi sebahagian
kecil sahaja. Matlamat utama penubuhan adalah
untuk menyokong pelbagai kegiatan seni tampak
di Malaysia disamping menyediakan tempat
untuk para pelukis mempamerkan hasil karya
mereka. Selain itu mereka juga bertanggungjawab
mendokumentasikan hasil karya untuk dijadikan
rujukan awam juga sebagai khazanah negara.
Sejarah bermulanya muzium seni di tanahair ialah
apabila penubuhan Balai Seni Visual Negara pada
tahun 1958 iaitu pada 53 tahun yang lalu. Selepas itu
barulah ia diikuti oleh penubuhan galeri persendirian
yang secara individu oleh pelukis-pelukis tempatan.
Definisi
Perkataan muzium bermakna gedung dewata,
muzium pertama ditubuhkan oleh Ptolemy di
Iskandariah. Perkataan itu juga bersamaan dengan
mausoleum bermakna maqam. Muzium, balai
ataupun galeri seni adalah merupakan suatu
tempat di mana barang-barang kesenian negara
disimpan dan dipamerkan kepada orang ramai.
Balai seni lukis atau galeri seni lukis adalah dua nama
yang mempunyai pengertian dan tujuan yang
sama. Balai seni lukis, merupakan sebuah bangunan
yang mempunyai ruang-ruang yang luas untuk
tujuan mengadakan pameran-pameran tertentu.
Disinilah nanti hasil-hasil karya seni lukis tempatan
dan luar negeri disimpan dan dipamerkan. Hasil-
hasil karya seni yang menjadi koleksi balai seni lukis
adalah terdiri daripada barang-barang kesenian
seni tampak. Ini termasuklah seni catan, seni arca
(termasuk patung-patung orang asli) barang
tembikar, seni tekstil, ukiran-ukiran Melayu dan
juga barang-barang kesenian Melayu. Himpunan-
himpunan karya itu bukanlah terdiri daripada
barang-barang kesenian di dalam negeri sahaja
tetapi meliputi barang-barang kesenian luar negeri.
Menurut Colliers Encyclopedia Volume 14,
pengertian muzium seni ialah sebuah bangunan
atau gedung untuk menyimpan barang-barang
pameran umum atau unik seperti contoh antikuiti
dan hasil seni.
Manakala balai seni merupakan satu pusat
yang mengumpul karya-karya seni dan bahan
kebudayaan. Ia mempunyai kepentingan akademik
bagi penyelidikan, pengajaran dan pembelajaran
dalam peranan bagi menjayakan perlaksanaan
nasional. Balai seni adalah merupakan satu badan
yang bertanggungjawab memperkenalkan kesenian
negara melalui pameran-pameran yang diadakan.
Muzium Seni
53 tahun yang lalu, pelukis-pelukis tanah air belum
lagi memahami tentang pengertian sebenar balai
seni, tetapi sekarang semuanya telah berubah.
Selepas kemerdekaan kerajaan Persekutuan telah
meluluskan cadangan untuk mengadakan sebuah
balai seni untuk negara. Bertolak dari itulah telah
nampak beberapa galeri lain dibuka di sekitar Kuala
Lumpur dan Selangor. Ia dibahagikan kepada 4 jenis
utama :
Balai Seni Lukis Kerajaan
Malaysia seperti juga dengan negara-negara lain
didunia mempunyai balai seni lukis sendiri. Balai
seni lukis yang dimaksudkan ini ialah Balai Seni
Visual Negara. Balai seni lukis ini merupakan sebuah
balai seni lukis kerajaan. Apa yang dimaksudkan
dengan balai seni lukis kerajaan ialah dimana
balai seni lukis itu menerima bantuan kewangan
daripada Kerajaan Persekutuan. Kerajaan telah
memperuntukan bantuan tahunan mengikut kadar
yang telah ditetapkan. Matlamat penubuhan
Balai Seni Visual Negara ialah untuk memajukan
dan mendorong perkembangan seni di Malaysia,
menjalankan penyelidikan dan memberi khidmat
penyelidikan dalam hal-hal seni lukis dan seni
reka serta menyediakan kemudahan-kemudahan
bantuan dan sokongan dalam program-
program seni.
Muzium seni korporat
Muzium seni yang dimaksudkan ialah seperti Galeri
Petronas dan Galeri Bank Negara kerana ianya
dibiayai oleh badan-badan korporat ternama
tempatan. Antara falsafah korporat Petronas ialah
menaikkan taraf seni tampak di Malaysia melalui
pelbagai program pembangunan dan promosi bagi
meningkatkan lagi tahap pemahaman dan apresiasi
seni di kalangan masyarakat.
Galeri Petronas yang dibuka pada tahun 1993
bertujuan untuk menyediakan tempat untuk
kemudahan artis berpameran telah pun menjadi
hos kepada lebih 100 buah pameran tempatan dan
antarabangsa serta telah menerima kedatangan
beribu pengunjung. Bertempat di premis baru di
tingkat 3, Menara 2, Menara Berkembar Petronas
dengan keluasan 21,500 kaki persegi, tiga kali
ganda lebih besar dari galeri yang terdahulu jelas
menunjukkan betapa seriusnya Petronas dalam
usaha memelihara dan membangunkan kegiatan
seni tampak di negara kita.
Balai Seni Visual Negara (BSVN), Kuala Lumpur, Malaysia
Galeri Petronas, di Menara KLCC
Galeri dan Muzium Bank Negara Malaysia
Wisma Kebudayaan SGM, Kuala Lumpur
Galeri Shah Alam, Selangor
Interpretasi
Simbolicum
Interpretasi
Atas
Kedua, persekitaran itu mungkin sepi tanpa ada
kehidupan, maka yang hidup pasti menceriakan
persekitaran dan manusialah orang yang
menghidupkan persekitaran sebagai penggerak
perilaku sebagai sebuah jalinan sosial. Maka kita
dapat lihat bagaimana Abdul Halim mewujudkan
pelakon-pelakonnya dengan tajuk-tajuk karya Bot
Acai dan Tok Pasai, dua orang manusia yang
sudah pasti kita tahu dari bangsa Cina dan Melayu.
Hubungan ini mungkin lebih jelas dalam konteks
sosial apabila kita mencuba memahami karya Abdul
Halim mengikut interpretasi personal mahupun atas
interpretasi pelukis sendiri. Dari pemahaman sistem
ekonomi tadi, kita boleh melihat dan memahami
tentang bagaimana perilaku sosial masyarakat
nelayan, bahkan tanpa ada hubungan timbal balik
antara sistem sosial dan ekonomi itu tadi, maka sukar
untuk dibina sebuah kebudayaan yang sejahtera.
Ketiga, adapun yang terjadi secara relatif antara
sistem sosial dan ekonomi itu tadi sebenarnya lahir
dari sistem politik antara masyarakat kajian Abdul
Halim, sama ada secara demokrasi, sosialis mahupun
diktaktor, itu mungkin tampak tidak jelas selagi kita
bukan sebahagian dari kehidupan mereka. Namun
dalam melihat kepada kepentingan sejagat, sekecil
manapun institusi itu, pasti wujud sistem politik bagi
mendukung kesejahteraan sesebuah masyarakat.
Atas alasan itu juga, kebudayaan milik kajian pelukis
ini terdorong dari sensitiviti pelukis dalam melihat
perihal kedamaian yang masih lagi ada keenakkan
di Malaysia terutamanya di dalam kehidupan
masyarakat Nelayan. Dari pelabuhan hingga ke
dalam periuk, itu masih jelas enak dan damai untuk
dinikmati oleh masyarakat yang berbilang kaum.
Selamat menikmati karya!
Ayuh! Menuju Kejayaan!
* Erry Arham Azmi merupakan Pensyarah Fakulti Seni Halus dan Kurator
Galeri Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA)
Interpretasi karya mahupun keseluruhan yang duduk
dalam sebuah pameran merupakan sebahagian
dari peranan kurator dalam kerja-kerja kuratorial,
atas alasan itu juga saya menggunakan kaedah
Interpretasi Atas Interpretasi, kerana berlaku gerak
interpretasi atas sesuatu perkara kepada sesuatu
perkara . Penulisan ini tidak akan menginterpretasi
karya perupa, tetapi sekadar menginterpretasi
bagaimana pameran ini boleh dilihat pada beberapa
perkara utama dalam tema-tema utama keseluruhan
pameran. Ini bisa terkait dengan pernyataan Abdul
Halim bilamana kita melihat pernyataan Abdul Halim
dalam penulisannya berbunyi :
Siri karya Symbolicum adalah focus kepada satu kes
yang dilihat dalam konteks nilai yang wujud disebalik
kehidupan dan kemanusiaan. Manifestasi kehidupan
yang berkait rapat dalam konteks sosial, ekonomi
dan politiknya
Pertama, mungkin kita bisa bermula dari persekitaran
yang pelukis mahu tekankan melalui karyanya.
Tempat Kota Kuala Kedah menjadi lokasi utama
dalam pemilihan subjek kajiannya sebelum di catan
secara non represantional. Melebihi dari itu, kota
Kuala Kedah merupakan tempat dimana tempat-
tempat para nelayan berangkat dan berlabuh
bagi mendapatkan hasil laut. Maka itu kita bisa
lihat tajuk-tajuk karya seperti Kota Kola Kedah II,
Pelantaq Kola Kedah,Pengkalan I, Kola Marina,
dan sebagainya. Nah! Sudah pasti yang nyata bila
saya menyatakan perkataan hasil laut, pasti itu lebih
terkait dengan sistem ekonomi masyarakat nelayan.
Bukan sekadar itu, hasil-hasil nelayan menjadi sumber
makanan utama masyarakat nelayan sehingga
wujudnya karya-karya Nyerok Gulai I dan II, Rezki
Denihari, Rezeki Malam, Semangkok Gulai,
semuanya adalah penguat kepada kewujudan
sumber sistem ekonomi masyarakat kajian
Abdul Halim.
Bagaimana
mungkin penulisan
pengantar kuratorial
ini bisa membantu para penghayat yang melihat
hasil karya seni Abdul Halim agar lebih memahami
apa yang dipamerkan selepas melihat karya dan
membaca teks-teks yang ada dalam katalog iringan
pameran Simbolicum: Satu Interpretasi Kebudayaan.
Mungkin saya tidak perlu lagi ulang latar belakang
perupa ini kerana itu mungkin bisa dibaca melalui
tulisan Tjetjep Rohendi. Mungkin saya tidak perlu
ulang lagi makna disebalik keinginan berpameran ini
kerana itu mungkin bisa dibaca melalui pengenalan
pameran yang dituliskan oleh Abdul Halim sendiri.
Mungkin saya tidak perlu lagi ulangi sejarah karya
kerana itu mungkin bisa dibaca melalui tulisan Zakaria
Ali. Maka itu lebih enak kiranya saya mencuba
memudahkan para penghayat melihat karya perupa
melalui beberapa cabang-cabang penting dalam
Simbolicum ini.
Teks ini adalah penulisan
kurator pameran
solo Abdul Halim
HusainSimbolicum: Satu
Interpretasi Kebudayaan
yang telah diadakan di
RA Fine Art @ Publika,
Kuala Lumpur.
| ERRY ARHAM AZMI
| S E N T R A L - G A L E R I |
Rezeki Dinihari
Abdul Halim Husain
Rezeki Dinihari
Bot & Ikan Kering Lorong 9 Nyerok Gulai II
pg/16
Mengeluarkan diri kita dari
kepercayaan yang seperti
menidakkan kewujudan
pandang-dunia (kelompok) lain
Cara
pandang lama dalam melihat
keberadaan seni dalam situasi
Malaysia perlu penelitian dan cara mendepaninya
dengan lebih berhati-hati. Maksud saya di sini
adalah bekenaan dengan satu dari cara pandang
lama yang bekenaan dengan kebiasaan dalam
kepercayaan setiap pemerhati dalam penilaian
mereka terhadap keberadaan kerelevanan-wujud
kelompok-kelompok lain yang berada luar dari
kelompok (cara pandang) mereka. Ianya adalah
bersangkutan dengan tabiat pengamal seni yang
berada dalam satu kepercayaan yang seperti
menidakkan-penjatuhan hukuman tidak sah atau
mati yang dibuat seolah-olah secara mutlak-tata
dan perwatakan wujud kelompok-kelompok lain
yang berada di luar dari apa yang si pemerhati
atau kelompok itu sendiri percaya. Sebagai contoh
mudahnya adalah seperti seorang penggiat yang
bergerak dalam kerja-kerja kesenian yang tidak
dibingkai dengan cara dan kefahaman tradisi seperti
mencatan atas kanvas atau mengarca melalui
kayu, melihat kerja-kerja kesenian yang dibuat oleh
contohnya Mad Anuar adalah ketinggalan zaman
dan tidak lagi revelen dalam dunia teknologi dan
pengkomputeran. Walaupun secara perubahan,
kedudukan wujud dunia seni pada setiap tempoh
yang dinilai melalui kaca mata sejarah-pertembungan
dan usaha-usaha pembatalan antara pelbagai
kelompok yang datang kemudian (terutamanya
tempoh Modernisme) menjadi sebahagian dari
kebenaran dunia seni, lebih-lebih lagi apabila
pertembungan ini juga mendatangkan kebaikan
dengan membuka pelbagai cara lihat kita terhadap
seni, namun kewujudan wacana dokmatik dengan
berjiwa dan membawa persekitaran kepercayaan
yang seperti menidakkan ini dalam senario seni
tempatan sebenarnya telah menjadi penghalang
dominan kepada keterbukaan terhadap kepentingan
dalam menerima akan keharusan untuk kewujudan
terhadap kepelbagaian kepercayaan dalam dunia
seni. Maksud saya di sini ialah, walaupun seseorang
pengiat seni itu agak avant-grade dalam pemikiran
dan gerak kerjanya dan walaupun dirinya merupakan
seorang yang begitu kuat pengaruhnya dalam
arus perdana seni, namun secara dasar (keadilan)
penggiat tersebut tidak mempunyai hak mutlak bagi
menidakkan signifikasi atau hak untuk wujud dan
sumbangan golongan-golongan yang bergerak atas
kefahaman tradisi, misalnya (usaha) golongan cat
minyak landskap, dalam binaan dunia seni yang lebih
menyeluruh dan pelbagai.
Berlainan dengan kemajuan dan tabiat teknologi
yang begitu percaya akan keusangan, seni memiliki
tabiat yang berbeza. Iaitu walaupun sesuatu kesenian
itu telah dibatalkan akan environment-nya (pinjaman
dari Ismail Zain) di mana keadaan tersebut seterusnya
bergerak hidup sehingga pada satu tempoh ianya
menjelma semula dalam ruangan media aliran utama
dengan membawa perwatakan-perwatakan yang
berlainan yang dilihat baru, namun dikedudukan
tersebut wujud intipati-intipati dari yang lama.
Sebagai contohnya adalah seperti kewujudan Pop-
Surrealist yang mempunyai intipati dari Surealisme
mahupun Neo-Dada yang mempunyai intipati dari
Dada. Namun begitu dalam satu keadaan yang
lain, bukan semua kerja-kerja kesenian ini mengalami
fenomena seperti yang dinyatakan tadi. Terdapat
juga kerja-kerja kesenian yang kekal taat dengan
tradisinya seperti kelompok cat air naturalist, cat
minyak landskap yang sehingga kini membentuk
sebahagian dari kelompok dunia seni tempatan
walaupun sebilangan besarnya tidak dikenali dalam
ruangan yang menguasai dunia dan wacana seni
- moden. Penidakan akan kewujudan golongan
atau kedudukan wujud seperti kerja seni cat air ini
adalah satu sifat sombong dan tidak bijak dalam
kita memahami akan sifat kepelbagaian dunia seni
itu sendiri. Dan begitu juga dengan keadaan yang
sebaliknya apabila terdapat kerja kesenian yang
dilihat konseptual1 yang disangkal dan ditidakkan
akan kedudukkannya selaku suatu kerja kesenian
yang turut sah oleh mereka-mereka yang memegang
kuasa atau wacana seni yang lebih cenderung
kepada karya-karya abstrak warna warni
atau realistik.
Kesedaran atas keadaan kepelbagaian dan
signifikasi kepelbagaian inilah yang perlu ditegakkan,
lebih-lebih lagi apabila rata-rata dari penggiat seni
menyedari akan kompleksiti seni, terutamanya dalam
hal-hal wacana dan realiti-realitinya. Seseorang
yang menerima hakikat bahawa seni itu subjektif
sifatnya harus menerima akan kepelbagaian yang
wujud di dalamnya. Mahupun seseorang itu bersikap
keras dengan kepercayaannya terhadap konsep
kemajuan atau baru, tidak akan dapat menidakkan
signifikasi akan kewujudan hal-hal
yang dilihat lama atau tradisi. Kerana
di luar dari kewujudan kerja-kerja
kesenian mahupun wacana tersebut,
akan tetap ada kelompok-kelompok
yang bergerak secara bertentangan
dengannya. Ini merupakan satu
perkara yang tidak boleh dinafikan.
Jika kita sebagai satu masyarakat
(seni) masih mahu meneruskan tanggapan dan sikap-
sikap menidakkan ini, maka saya lihat ianya adalah
suatu yang merugikan dalam pembinaan dunia seni
yang lebih menyeluruh dan pelbagai. Mungkin ianya
adalah suatu yang berlainan jika keadaan tersebut
adalah sebaliknya, iaitu jika wujud seni atau amalan
seni di Malaysia adalah tunggal. Namun realitinya,
keadaan ini tidak sebegitu.
Pada pendapat saya pandangan dan sikap yang
lebih menguntungkan antara penggiat seni tempatan
mungkin lebih kepada bagaimana setiap pandang-
dunia atau kepercayaan dalam setiap kelompok
ini digerakkan secara lebih membangun menerusi
pembangunan dasar-dasar kepercayaannya
yang ada, mahu dari segi kefahaman sejarah, ilmu
pengetahuan, falsafah atau dari segi kefahaman
dalam membuat dan fungsinya. Atas perkara itu
kefahaman akan kedudukan dasar-dasar pada
setiap pandang-dunia perlu dibina dan dijiwai oleh
setiap penganutnya. Seseorang itu tidak mampu
bergerak dangan baik dan juga secara jujurnya
jika dasar kepada bagaimana dunia mereka boleh
wujud sebagai satu bentuk hal kesenian, tidak
difahami. Bukan saja mereka tidak boleh bergerak
secara baiknya malahan jika penggiat seni tersebut
masih juga bergerak pada dunia tersebut tanpa
bekalan pengetahuan dalam dasar-dasar dunia
tersebut, di suatu peringkat nanti kedudukan kepada
kepercayaannya akan mengalami keruntuhan dan
pembongkaran akan ketidak-tulenan akan menjadi
nyata apabila mereka didepani (diajukan) dengan
persoalan-persoalan yang lebih dasar dan kritikal
dalam dunia itu sendiri. Namun jika keadaan ini tidak
juga berlaku maka penggiat seni yang sama ini akan
terus bergerak dalam ketidak-tulinan tersebut dalam
masyarakat umum yang menerima apa sahaja
(hujah-hujah) dari mereka. Maka ini pada dasarnya
yang paling luhur, adalah suatu yang memilukan
dan merugikan.
Jika kita imbau kembali, perbezaan adalah suatu
yang tidak boleh dielakkan. Namun cara kita
berorentasi terhadap perbezaan ini adalah menjadi
suatu yang mustahak. Kita sekarang mempunyai
pilihan sama ada mahu
bersikap bijaksana atau
bersikap emosi yang
dogmatik. Sama ada
seseorang itu penganut
catan figuratif, mahupun
catan cat air landskap,
mahupun pengamal seni
video, installation artist atau
pertunjukan (performance
artist), kepelbagaian
telah pun menjadi satu
realiti dalam suasana
kesenian ini. Cuma apa
yang diperlukan sekarang
adalah bagaimana dalam
setiap anutan tersebut
ianya dapat dibangunkan
atau digerakkan dengan
lebih berkesan (dan adil)
agar dalam kepelbagaian
ini setiap kelompok akan
terus dapat berfungsi
dalam mewarnai dunia
kesenian namun dalam
keadaannya yang lebih
proaktif dan bukannya atas dasar dan semangat
meruntuhkan dan dokmatik yang merugikan. Ini bagi
saya adalah antara cabaran terhebat dunia seni
Malaysia kini.
* Mohd Fuad Md Arif merupakan Pensyarah Jabatan Seni Halus, Fakulti
Seni Lukis dan Seni Reka Universiti Teknologi Mara (UITM) Shah Alam.
Gambar
Pemain Rebab [Arca]. (1991) Diambil dari : URL http://goodenei.
com/2010/02/16/mad-annuar-ismail/
AIS kirim [Cat air]. (2005) Diambil dari : URL http://www.e-art2u.com/
Artist.aspx?artistID=6
Transfer Road Mosque [Cat air]. (1999) Diambil dari : URL
http://thestar.com.my/lifestyle/story.asp?file=/2004/6/27/
features/8284943&sec=features
1
Saya hanya menggunakan perkataan
konseptual ini kerana secara penggunaan bahasa
kebiasaannya di Malaysia, rata-rata para pengiat
dan pengamal seni melihat setiap karya-karya yang
dilihat kurang menggunakan kemahiran tangan
atau sukar untuk difahami, difahami sebagai suatu
karya konseptual walaupun pada amalannya yang
sebenar bukan semua karya-karya yang kelihatan
konseptual itu difahami suatu kerja konseptual
apabila seniman itu sendiri tidak mengiktiraf ia
sebagai sebegitu. Contohnya dalam kes Lawrence
Weiner yang melihat usahanya-usahanya bukan
suatu operasi konseptual tetapi reaslime.
2
Dunia mereka di sini difahami sebagai pandang-dunia. Contohnya
Dunia cat air, Dunia catan figuratif, Dunia seni video.
AIS kirim, Noor
Azizan Rahman
Paiman, 1999
Transfer Road Mosque, Alex Leong Yim Kuan, 2005
Pemain Rebab, Mad Anuar, 1991
| I D E A |
| MOHD FUAD MD ARIF
pg/17
Minggu Malaysia bermula dengan Malam
Malaysia yang telah berlangsung pada 5 Oktober
2012 bertempat di Trafalgar Square. Lokasi ini
merupakan ruang awam dan kawasan tarikan
pelancong di tengah pusat bandar London,
dibina di sekitar tahun 1845 dan kawasan ini yang
dahulunya dikenali sebagai Charing Cross. Ia
adalah kota kecil di dalam City of Westminster.
Di pusatnya adalah tiang Nelson, yang tapaknya
dijaga oleh empat patung singa. Terdapat
beberapa patung dan ukiran di dataran, dengan
satu alas tiang memaparkan perubahan kepingan
seni kontemporari. Lokasi ini juga digunakan untuk
demonstrasi politik dan perhimpunan masyarakat,
seperti sambutan malam Tahun Baru.
London 2012
| MUHAMMAD HAFIZ BIN OSMAN
MALAM MALAYSIA DAN
MINGGU MALAYSIA
Bersempena dengan lawatan Putera William
dan Duchess of Cambridge ke Malaysia, penulis
telah diberi tugasan khas bagi menggalas misi
bagi mewakili Balai Seni Visual Negara (BSVN),
yang merupakan sebuah agensi di bawah
Kementerian Penerangan, Komunikasi dan
Kebudayaan Malaysia (KPKK) bagi menjayakan
Malam Malaysia dan Minggu Malaysia di London,
United Kingdom pada 5 hingga 11 Oktober 2012
yang lalu. Penerbangan hampir 14 jam dari Kuala
Lumpur ke Heathrow, London ini telah diwakili oleh
109 delegasi dari KPKK dan agensi di bawahnya
seperti Istana Budaya, Perbadanan Kemajuan
Kraftangan Malaysia, Jabatan Kebudayaan dan
Kesenian Negara dan Balai Seni Visual Negara.
Delegasi ini adalah terdiri daripada pelukis, penari,
pemuzik serta penyanyi, dan pengusaha kraf. Balai
Seni Visual Negara turut diwakili oleh Pengarah
Bahagian Komunikasi Korporat, Puan Faridah
Hanim Abdul Wahab, Muhammad Hafiz Bin Osman,
Penolong Kurator dan bersama 6 orang pelukis
seni visual terkenal tanah air seperti Encik Mohd Ais
Abdul Aziz, Encik Md. Salleh Dawam, Encik Ahmad
Shakirin Mohd Zain, Puan Nik Zaiton Mustapha, Puan
Jayashree Ramasamy, Encik Donald Gadius Painus
Munsih (Donald Abraham) , Encik Khoo King Eng
dan seorang pelukis jemputan Encik Mohd Hairul
Azizi Amat Tokimin.
Lebih 20,000 masyarakat Britain
dan pelancong luar menghadiri
majlis Malam Malaysia 2012
yang menampilkan sambutan
meriah dengan menonjolkan
masakan, produk, kebudayaan
dan kesenian terbaik Malaysia.
Program ini diadakan buat kali ketiga di Trafalgar
Square bermula 12 tengahari sehingga 10 malam.
Sejak dua tahun lepas, program ini dihoskan
oleh Malaysia Kitchen diadakan di London dan
tempat lain di United Kingdom, telah mencapai
kejayaan besar dalam mempromosikan serta
menjana kesedaran mengenai Malaysia. Majlis
ini dihadiri oleh Menteri Penerangan Komunikasi
dan Kebudayaan, Datuk Seri Dr Rais Yatim,
Pesuruhjaya Tinggi Malaysia ke United Kingdom,
Datuk Seri Zakaria Sulong, pereka kasut terkenal
Malaysia, Datuk Dr Jimmy Choo, Ahli London
Assembly, James Cleverly dan dirasmikan oleh
Ketua Pegawai Eksekutif MATRADE, Dr Wong Lai
Sum. Cuaca yang sejuk dan hujan sekitar 7 darjah
celcius, sedikitpun tidak menghalang pengunjung
daripada datang beramai-ramai untuk merasai
sajian dan menghayati keunikan seni visual tanah
air di dalam suasana Malaysia sebenar.
Pendekatan ini diperhebatkan lagi menerusi
Kementerian Penerangan, Komunikasi dan
Kebudayaan bersama Kementerian Pelancongan
dan Kementerian Luar Negeri dalam program
Minggu Malaysia London (MML) yang telah
diadakan di South Bank, London, United Kingdom
pada 6 sehingga 10 Oktober 2012. Kementerian
lain yang turut mengambil bahagian dalam
program ini adalah Kementerian Perdagangan
Antarbangsa dan Industri menerusi Lembaga
Pembangunan Perdagangan Antarabangsa
(MATRADE) serta Kementerian Pertanian dan
Industri Asas Tani menerusi Lembaga Pemasaran
Pertanian Persekutuan Malaysia (FAMA).
Menyingkap sejarah MML yang diadakan selama
5 hari ini telah dimulakan sejak 17 hingga 21 Mei
2006 yang lalu di Covent Garden London, kedua
di tempat yang sama manakala yang ketiga di
Potters Fields Park London pada 30 Julai hingga 3
Ogos 2008 dan seterusnya diikuti dengan 2012 di
South Bank London. South Bank adalah kawasan
yang terletak bersebelahan dengan tebing selatan
Sungai Thames, London. Pada 1951, tempat ini
telah ditakrifkan semula sebagai kawasan untuk
seni dan hiburan warga kota. South Bank kini
adalah tempat pelancongan yang menjadi
tumpuan di tengah-tengah Kota London. Antara
tempat yang menjadi tumpuan ialah Royal Festival
Hall, Queen Elizabeth Hall, The Hayward, London
Marriot Hotel County Hall, Muzium Filem London
dan mercu tanda terbaru di kota ini, London Eye.
London bridge is falling down, falling down, falling down. London
bridge is falling down, my fair lady. Berdasarkan kepada baris-baris
lagu ini, kita sering diperdendangkan ketika kita berada di zaman pra
persekolahan lagi. Irama dan lagu ini sudah cukup menggambarkan
keistimewaan yang terdapat di sebuah kotaraya London yang sudah
cukup terkenal di seantero dunia.
London mempunyai populasi sekitar 7.2 juta
penduduk pelbagai bangsa dan kumpulan etnik.
Hampir 2 juta warga kota London berasal dari
pelbagai negara seluruh dunia. Rakyat Malaysia
termasuk para pelajar, pekerja sementara dan
pemastautin tetap yang tinggal di sekitar London
sahaja dianggarkan berjumlah lebih kurang
10,000 orang. 97% daripada 189 negara yang
menganggotai Bangsa-Bangsa Bersatu mempunyai
kedutaan atau suruhanjaya tinggi di kota ini.
Bererti hampir 15,000 diplomat asing serta ahli-
ahli keluarga masing-masing bermastautin dan
bekerja di ibu negara Britain ini. Malaysia sendiri
diwakili oleh seorang Pesuruhjaya Tinggi dan
hampir 30 diplomat. Industri pelancongan pula
merupakan industri kedua terpenting di London.
Sekitar purata 28 juta pelancong membanjiri kota
ini setiap tahun. Seramai 225,000 penduduk London
terlibat di dalam industri ini yang menyumbangkan
pendapatan hampir RM50,000 juta setahun.
pg/18
Bagi pelukis karikatur Encik Ahmad Shakirin Mohd
Zain, beliau meyifatkan ini merupakan peluang
yang amat berharga bagi beliau yang buat
pertama kali menjejakkan kaki di bumi Eropah
dan seterusnya dapat berkarya memperkenalkan
karikatur yang bercirikan budaya Malaysia di kota
London. Bagi pelukis Puan Nik Zaiton Mustapha,
pengunjung amat kagum melihat keindahan
Malaysia melalui lukisan beliau yang merakamkan
mercu tanda Negara seperti Bangunan
Sultan Abdul Samad dan Menara Berkembar
Petronas (KLCC). Beliau turut menghasilkan
lukisan bertemakan destinasi pelancongan dan
pemandangan flora yang terdapat di Malaysia.
Pelukis yang turut terlibat di dalam MML ini juga
adalah Puan Jayashree Ramasamy. Beliau telah
berjaya menginspirasikan motif fauna dan elemen
1 Malaysia di dalam karya kolum beliau yang
menggunakan jutaan butir beras dan rempah
ratus pelbagai warna. Demonstrasi taburan
beras ke atas lukisan berukuran 4 x 4 kaki ini telah
mencuri tumpuan ribuan warga kota London
dan mereka mengatakan bahawa seni kolum
ini adalah sesuatu seni yang amat unik kerana
memerlukan ketelitian dan kesabaran yang tinggi
di dalam penghasilannya dan ia amat jarang
sekali ditemui di kota London. Kesemua warga kota
dari golongan dewasa sehingga ke kanak-kanak
mengambil peluang ini dalam merasai seni kolum
secara lebih dekat. Di samping itu, beliau juga turut
memperkenal seni inai tangan (Henna) kepada
pengunjung.
Berdasarkan kepada statistik tahun-tahun
sebelumnya MML, penyertaan Malaysia di
dalam program ini jelas mencatatkan rekod
yang memberangsangkan. Jumlah pengunjung
meningkat daripada 55,000 dari 68 buah Negara
pada 2006 kepada 79,500 orang dari 68 Negara.
Pada 2008, jumlah pengunjung meningkat
kepada 117,152 orang dari 90 negara dan pada
tahun ini jumlah pengunjung terus mencatatkan
peningkatan kepada 154,300 orang dan MML
adalah antara acara yang paling ditunggu rakyat
Britain, terutama pelancong luar yang berkunjung
ke kota London. Menteri KPKK, juga turut mengulas
agar MML ini perlu diteruskan pada masa-masa
akan datang bukan sahaja kepada masyarakat
Eropah, tetapi juga masyarakat di Timur
Tengah dan China.
Secara keseluruhannya, penulis berasa begitu
teruja kerana diberikan peluang bagi mewakili
BSVN untuk menjayakan MML yang sudah masuk
edisi yang keempat. Sudah tiba masanya bagi
industri seni visual tanah air dipromosikan serta
dipasarkan ke peringkat yang lebih tinggi. Tanpa
kita sedari, kita sebenarnya telah mempunyai
barisan pelukis yang begitu berbakat dan
mereka perlu ditonjolkan secara lebih efektif bagi
menyemarakkan industri seni tanah air.
* Muhammad Hafiz Bin Osman merupakan Penolong Kurator
di Balai Seni Visual Negara (BSVN)
Rujukan :
www.utusan.com.my, www.sinarharian.com.my, www.
mstar.com.my, www.bharian.com.my, www.klpos.com,
www.malaysiatourismpromotionuk.blogspot.com
Bagi pelukis graffiti dan mural dari Sabah, Encik
Donald Gadius Painus Munsih (Donald Abraham),
peluang yang diberikan kepada beliau bagi
menjayakan MML adalah peluang yang amat
dinantikan baginya untuk memperkenal seni
graffiti Malaysia ke peringkat global. Seni graffiti
di Malaysia adalah setanding dengan seni graffiti
di Eropah yang memerlukan sesuatu sokongan
dan perhatian yang khusus dan ia tidak dianggap
sebagai satu vandalisme tetapi merupakan
sebuah karya seni yang begitu indah. Beliau
telah menghasilkan lukisan graffiti yang begitu
menarik yang bercirikan keunikan Malaysia
dan digabungkan dengan ikon dan motif yang
terdapat di sepanjang perjalanan beliau di kota
London. Karya graffiti beliau telah berjaya menarik
perhatian golongan muda di kota ini.
MML bertemakan Faces of 1 Malaysia
penyertaan kali ke 4 Malaysia di dalam program
ini melibatkan penglibatan 25 buah gerai dengan
pengisian aktiviti yang bercirikan kebudayaan dan
kesenian Malaysia. Program MML ini turut disertai
oleh Perbadanan Kemajuan Kraftangan Malaysia
dan Istana Budaya. Penglibatan oleh BSVN adalah
bertujuan untuk mempromosikan industri seni visual
tanah air ke peringkat yang lebih tinggi. BSVN turut
mempamerkan lebih daripada 100 buah koleksi
lukisan bagi jualan karya seni dan ia turut diserikan
lagi dengan penglibatan 6 pelukis terkenal tanah
air di dalam melakukan demonstrasi lukisan secara
langsung. Bagi pelukis terkenal tanah air, Encik
Mohd Ais Abdul Aziz (Pak Aris), beliau telah berjaya
menghasilkan lukisan potret dan pemandangan
kota London dan telah berjaya memukau warga
kota London bagi mendekati dan menghayati
teknik lukisan yang dihasilkan oleh beliau. Figura
yang dihasilkannya adalah terdiri daripada wajah
pelancong asing dan tidak ketinggalan warga
Malaysia yang telah lama menetap di kota
London. Kehebatan ini diteruskan lagi dengan
penglibatan pelukis potret yang telah menetap
di Pulau Langkawi, Kedah iaitu Encik Md. Salleh
Dawam. Beliau juga turut menghasilkan potret
figura yang menggunakan medium arang dan
pastel. Keunikan hasil lukisan mereka telah berjaya
mencuri perhatian Mayor (Datuk Bandar Southwark
Althea Smith). Beliau bukan sahaja tertarik dengan
lukisan mereka, tetapi pada masa yang sama
menimbulkan minat beliau untuk menerokai
keunikan Malaysia. Bagi pelukis jemputan,
Encik Mohd Hairul Azizi Amat Tokimin beliau
juga telah menghasilkan lukisan landskap yang
menggambarkan suasana Malaysia menggunakan
medium cat air yang ternyata begitu memukau
sekali.
Program MML ini juga turut disertai oleh pengarca
dan pembuat tanglung terkenal Malaysia, Encik
Khoo King Eng dengan penghasilan kepelbagaian
reka corak tanglung seperti ayam, arnab, naga
dan sebagainya. Pengunjung menyifatkan seni
tanglung adalah sesuatu seni yang unik dan ia
memerlukan kemahiran yang begitu tinggi kerana
penghasilan sesuatu tanglung adalah sesuatu seni
yang amat sukar. Mereka juga turut kagum dengan
Malaysia yang merupakan sebuah Negara yang
mempunyai kepelbagaian bangsa dan etnik dan
juga turut mewarisi kesenian dari negara China
dan India. Di samping itu MML turut mempamerkan
lukisan dari pelukis-pelukis Malaysia di antaranya
ialah Muhamad Zaki Zakaria, Zaharuddin Sarbini,
Ismail Baba, Ahmed Fauzi, Ali Akhbar Osman,
Othman Akhbar Sulong, Azhar Arshad, Fauziah
Yahaya, Kasbi Sarbini, Ismail Itam, Mohamad Faizal
bin Abdul Samat, Razak Ismail, Fuad Bakar Kamat,
Ali Akhbar Osman, Amir Arshad, Asmadi Masri, Abd
Rashid Yusof, Hamdan Amirudin, Elias Yamani Ismail,
Nuriman Abdul Manaf, Ady Ezwan Nordin dan
Muhammad Ekhsan Md Haniff.
MML ini telah dirasmikan oleh Menteri Penerangan,
Komunikasi dan Kebudayaan, Datuk Seri Utama
Dr Rais Yatim pada 6 Oktober dan majlis penutup
pada 10 Oktober oleh Menteri Pelancongan,
Datuk Seri Dr Ng Yen Yen. Turut hadir pada majlis
penutup ialah Ketua Setiausaha KPKK, Datuk Seri
Kamaruddin Siaraf, Pesuruhjaya Tinggi Malaysia
ke United Kingdom Datuk Seri Zakaria Sulong,
Mayor of Colchester, Councillor Helen Chuah dan
Member of House of Lords, Lord Tom Pendry of
Stalybridge. MML yang bertemakan Faces of 1
Malaysia memperkenalkan seni budaya, warisan
dan kepelbagaian cara hidup di negara ini.
Antara aktiviti lain di dalam program ini adalah
demonstrasi dan jualan kraf seperti batik, aksesori
logam, seramik, anyaman mengkuang, aksesori
mutiara dan barangan rotan, peragaan fesyen dan
tekstil, serta permainan tradisional Malaysia seperti
congkak, batu seremban dan sepak bulu ayam.
Pengunjung juga berpeluang untuk menyaksikan
persembahan muzik dan tarian dari artis tari dan
Orkestra Tradisional Malaysia dari Istana Budaya
dan Akedemi Seni Budaya
dan Warisan Kebangsaan
(ASWARA). Persembahan
turut diserikan lagi dengan
persembahan kebudayaan
oleh sekumpulan kanak-kanak
dari Tunas Budaya Negeri
Sembilan yang berusia 12
tahun ke bawah dan mereka
mempersembahkan 8 buah
tarian termasuk sebuah tarian
moden seperti Zapin Fusion,
Joget Serampang Laut, Tarian
Piring, Tarian Borneo dan Inang
Renek. Persembahan mereka
telah berjaya memukau warga
kota London dan pelancong
asing yang ternyata cukup
terhibur dengan persembahan
mereka. Pengunjung juga turut
disajikan dengan makanan
tradisional Malaysia seperti sate dan mee goreng
berserta dengan buah-buahan tempatan seperti
nangka, jambu batu, jambu air dan betik.
Pengalaman Semban :
Sylvester
Jussem
INSPIRASI DAN IDE
Sylvester Wielding Jussem, graduan Pratt Institut ini
banyak mengutarakan perihal konteks kebudayaan
dan kekayaan bumi Sarawak dalam pengkaryaan
beliau. Setelah mengadakan pameran Bicara Sifu
yang lalu di Galeri Petronas dengan idea yang sama.
Beliau masih lagi mengimbas pengalaman peribadi
sewaktu perjalanan ke Semban, Ulu
Padawan, Sarawak. Perjalanan lima
jam berjalan kaki ke Semban memberi
beliau pelbagai jenis perasaan, di
mana ianya mengundang inspirasi
dan idea terhadap pemandangan
serta elemen spiritual yang terdapat
di sana. Semban adalah sebuah
perkampungan masyarakat
Bidayuh yang akan hilang ditelan
pembangunan tidak lama lagi.
Merasakan sesuatu yang sangat
penting untuk diutarakan, Sylvester
mula merakamkan setiap detik dan
kesenian masyarakat Bidayuh di sana
agar terus bersemadi di hati generasi
mendatang. Beliau menceritakan
pengalaman sewaktu bersama
sekumpulan wanita berumur yang
dipanggil Ring Ladies yang mempunyai
keistimewaan dan daya tarikan
tersendiri untuk mengundang pengkaji,
pelancong dan sesiapa jua yang
mempunyai minat terhadap etnik ini
untuk berada di sana bagi menyelami
keunikan, kebudayaan serta kesenian
mereka. Ring Ladies yang mempunyai
gelang tembaga di kaki dan tangan
serta spritual landskapnya menarik
minat Sylvester untuk terus menyelusuri
bumi Semban. Gelang yang dipakai
di tangan dipanggil Ruyang dan
di betis pula dipanggil Rasung.
Terdapat hanya lapan orang sahaja
lagi Ring Ladies yang masih
hidup dan difahamkan
budaya pemakaian gelang
di kaki tidak lagi diamalkan
oleh masyarakat Bidayuh
di Sarawak. Selain itu,
beliau tertarik dengan tarian tradisional
Bidayuh yang dipanggil Rejang Bouh.
Sekali-sekala beliau turut sama menari
untuk mendapatkan keasyikan dan untuk
tidak mahu melepaskan pengalaman
sebegitu. Tambahan pula, beliau juga agak
diinspirasikan oleh kegigihan masyarakat
Semban ini dalam perjuangan untuk terus
hidup. Lantas, pengalaman peribadi ini
diterjemahkan ke atas permukaan kertas
mahupun kanvas perwakilan kepada imejan
yang didapati. Elemen-elemen inilah yang
beliau terapkan dalam proses berkarya
yang dijadikan kunci konsep dan inspirasi
mahupun idea.
Perjalanan ke serata pelusuk dunia adalah salah satu cara di mana
seorang seniman mendapatkan idea ataupun inspirasi. Perjalanan
ini disusuri dengan kajian terhadap sesuatu yang dirasakan
mustahak untuk diketengahkan melalui seni visual. Namun, ianya
harus bertunjangkan kaedah yang sesuai agar setiap maklumat
dihantar secara berkesan. Lantas, penonton boleh membuat
interpretasi dan apresiasi terhadap kandungan makna sesebuah
karya seni tersebut. Di bawah adalah huraian dan pandangan
mengikut sub-sub topik tertentu terhadap pengkaryaan terkini
seorang yang bernama Sylvester W. Jusssem untuk kita kongsikan
bersama.
| FAIZUAN MAT
Sylvester Jussem Brass Ring Ladies Graphite, Cat Air, 2012
Sylvester Jussem Semban
Porters Cat Air, 2012
Sylvester Jussem Lejang (Bidayuh Traditional Dance)
Brass Ring Ladies, Semban, Cat Air, 2012
METODOLOGI
Lahir di Sarawak dan menjadi anak
jati yang setia membuatkan Sylvester
terus berusaha untuk mengangkat
martabat rantaunya dengan
membawa elemen-elemen etnik
dan budaya dalam pengkaryaan.
Beliau senang menggunakan cara
pemerhatian dalam kajian untuk
merakam tingkah laku, aspek budaya
dan kesenian. Beberapa tahun sudah
beliau menggunakan medium fotografi
untuk merakam sesebuah acara
kebudayaan. Ianya juga bertindak
sebagai penyimpanan data sampingan
selain daripada pemerhatian secara
langsung. Sebagai seorang seniman,
beliau tidak pernah berenggang
dengan kertas lukisan dan melakukan
lakaran awal walaupun perlu
membawa kelengkapan berkenaan
berjalan kaki sejauh lima jam.
Berpegang kepada visual antropologi, keberkesanan
kaedah ini dalam projek Semban ternyata
membuahkan hasil apabila jurnal berwasit telah
diterima oleh sebuah universiti tempatan. Sylvester
terus tertarik dengan visual antropologi di mana
beliau boleh menentukan karakter, tingkah laku,
aspek kesenian dan faktor-faktor yang tidak dikenal
pasti melalui pengamatan dan rakaman fotografi. Ini
adalah kaedah utama beliau untuk mendapatkan
sumber dan idea dalam menghasilkan karya.
PERSEMBAHAN
Secara keseluruhan mengenai karya Semban ini,
boleh dikatakan Sylvester masih lagi berpegang
kepada teori mimesis yang berkaitan dengan
peniruan oleh Plato. Ini kerana, hasil observasi
dan analisis penulis mengenai kaedah beliau jelas
mengambarkan masih ada unsur pemindahan
gambar atau alam semulajadi ke atas permukaan
kertas mahupun kanvas. Justeru, ianya lebih bersifat
ilustrasi dan mengambil pendekatan naratif dalam
elemen persembahan karya. Sylvester adalah
pensyarah di Jabatan Rekaan Teknologi, Fakulti Seni
Gunaan dan Kreatif, UNIMAS ini mengajar subjek
lukisan ilustrasi dan catan. Ini mungkin elemen-elemen
yang mempengaruhi cara beliau bekerja dan
berkarya. Lantas, karyanya kelihatan lebih menjurus
ke arah ilustrasi. Namun, gaya pengkaryaan beliau
boleh berubah mengikut kesesuaian subjek. Sekali-
sekala beliau juga berekspresi menjadikan catannya
agak mujarad. Hasil dari kajian beliau ini, dapat
disimpulkan bahawa Sylvester sangat menghargai
bumi kelahirannya Sarawak dan menjadi seniman
Sarawak yang terus berjuang untuk mengetengahkan
kesenian, kebudayaan dan keunikan
masyarakat yang pelbagai kaum
yang terdapat di Sarawak.
Ini sangat jelas tertampak pada
kelahiran karya terbaru beliau seperti
di atas yang mengajak penonton
untuk terus berapresiasi dengan
objek dan subjek tentang keunikan
kepelbagaian adat budaya, etnik,
warisan, kesenian yang ada di
Malaysia terutamanya negeri Bumi
Kenyalang ini. Sarawak.
* Faizuan Mat merupakan Pensyarah Jabatan
Seni Visual Dan Teknologi, Fakulti Seni Gunaan
dan Kreatif UNIMAS
pg/20
&
At
first sight, Conversations in Yellow & Blue at
Shalini Ganendra Fine Art, might seem like
a striking departure from Zac Lees previous work.
Depicting in his own words, a blue shadow, these
monolithic paintings, the smallest of which are six foot
square, have a dark, enticing presence to them. They
are more sombre but just as striking as the colourful
flora paintings and mixed subject matter which
caused such a stir at his last solo show, Truth and
Dare. The unifying theme, size and colour palette of
all eight paintings here - seven in blue, complemented
by a single, exquisitely yellow canvas named
Eyeing - constitutes a truly mature show. It is an
eloquent address of the concept of an examination
of Malaysia at fifty-five. Yet Lee engages here not in a
departure from his past work but in conversation with
it, seeing this new and bold section of his oeuvre as a
continuation of his past work.
The delicate brushwork and stylistic influence of
Chinese calligraphy and watercolours which have
characterised his previous oil paintings, are literally
writ large and cleverly impactful at this grand scale.
Technically delicious, Conversations takes the
playful figurative symbolism of Lees work for the last
four years, and transforms it into something with a
bit more bite. Perception and what
lurks behind the shadows, is a concern
of Conversations. It deftly reinforces
the challenge posed in one of Zacs
earlier paintings, which quotes Martin
Luther King, Everything that we see is a
shadow cast by that which we
do not see.
Focus on the title. This show requires
the viewer to engage in a dialogue
with the work. There is an intelligent
irony here. The title draws attention to
the fact that these are paintings which
have something to say yet they lack
the graphic text used with such double-
edged precision in other recent work by
Lee. These beautiful images are subtle
rather than explicit, inviting the viewer
to envisage precisely what it might be
that no text is telling us. Conversations
in Yellow & Blue is a show in which the
images do all the talking. These are
paintings that undeniably speak the
universal, visual language which Zac
sees as key to his artistic vision.
A lecturer in illustration, Zacs paintings have such
a well-embedded narrative. Designed like a story
book they tell the story of Malaysia today. We find
ourselves on page fifty-five; each painting is uniformly
marked with the number and a familiar motif the
instantly recognisable silhouette of Tunku Abdul
Rahman, first prime minister of Malaysia, arm raised,
proclaiming independence. Yet his arm is held up
against scenes of battle. Tigers take on tigers, cats
hiss at the viewer, and the snipe and the clam are
interlocked in a bitter fight to mutual destruction.
Miniaturised and marginalised on the edge of the
canvas, Lee describes how Tunku Abdul Rahmans
rallying cry of Merdeka! is metamorphosed in both
the imagination of the viewer and of the artist. Arm
outstretched against these scenes of disharmony,
he acts as a reminder of the unity and hope born of
Malaysian independence. The viewer is prompted to
imagine the Tunkus response to these scenes and to
engage in the titular conversation of the paintings and
confront our own silent emotions about the
state of the nation.
When asked about his transition from early, abstract
painting to more figurative work, Zac claims
that figurative work allowed him to speak more
loudly to his audience, exploiting the common
visual language which we all share in order to
convey theme and meaning. Here it is achieved to
magnificent effect. It is not only the image of theTunku
that takes on a new meaning. The two tigers that
decorate the Governments coat of arms, national
symbols, become the protagonists of this story. Clash
and Mountain Cannot Have Two Tigers see them
locked in a vicious embrace which belies the initial
impression of harmony.
In Battle of Snipe and Clam, a tiger looks on as the
snipe and clam of Chinese folklore slowly destroy
one another. The clam pierced by the bird, which is
in turn trapped by the reflex of the clam shutting on
its beak. The snipe and clam, symbols of everyday
people stubbornly fighting a losing battle, are soon to
be pounced upon and swept up from the sidelines.
The tiger here is rendered skilfully in the negative, with
dark swapped for light. It emerges sinisterly from the
shadows, the polar opposite of its helpless prey, which
cannot see it coming. What Lee has painted is the
appearance of furious movement, mystifying the
snipe and clam.
The paintings carry a solemn message. I ask about
Zacs own experience of living as an individual
voice here. What he describes is no specifically
problematic incident or policy, but a general malaise
in governmental systems. The inefficiencies endemic
to the political systems are found in everyday life, in
all the little things. Coming back again to the abiding
image of his work, We live under the shadow of it,
he says pinpointing the struggle of modern living, with
every man having to fight for himself.
This is certainly cerebral work created to make people
think. Zac describes his working process, first deciding
the concept and title of the show. The colours, so
politically freighted, were a key early part of this
shows development. He begins to plan each painting
in detail. But then, just when any other artist might
pick up a brush, Zac leave[s] the ideas alone for
a few months, to mature like a good wine. Having
done this, he finds himself able to refine which images
are working, claiming eighty percent of the show is
already fixed in his mind before he even touches a
canvas. Of course, things always evolve as you start
painting, he notes, but the most important things,
theyre already in place. Youre holding the most
important thoughts in your mind. Its all
about the ideas.
So here, depicted in the yellow, does the solitary
canvas of a wide eyed kitten and the leitmotif of
Tunku Abdul Rahman represent a real hope for the
future of Malaysia? Asked if there is a particular
message he wants to convey to his viewers, Zac
maintains that this body of work is not prescriptive.
He only wants viewers to go away inspired to think
for themselves more closely about our country,
our future, and what we are leaving to the next
generation. This is a conversation after all. The artist
wont be putting words in anyones mouths. But one
thing is certain, if theres a solo show to see, this is it.
SHALINIGANENDRA FINE ART @ Gallery Residence
No 8 Lorong 16/7B, Section 16, PJ
T : +603 7960 4740
Open Tues to Sat : 11am-7pm
www.shaliniganendra.com
FB : SGFA
PICTURES
SPEAK
LOUDER
THAN
WORDS...
| SARAH CAWTHORNE
Yellow Blue
CONVERSATIONS in
Recall, 366 x 183 cm, oil on jute, 2012
Eyeing, 183 x183 cm, oil on jute, 2012
Territory, 183 x 366 cm, oil on jute, 2012
pg/21
Perihal Rezeki
| FAIZAL SIDIK
Daripada Abu Zar r.a Rasulullah s.a.w bersabda :
"Sesungguhnya Allah s.w.t suka melihat hambaNya berusaha dengan
berpenat lelah mencari rezeki yang halal".
(Hadith Riwayat al-Dailami)
MUKADIMAH
Kata nama rezeki adalah perbendaharaan kata
bahasa Melayu berasal dari bahasa Arab rizq yang
bermakna segala sesuatu yang dikurniakan oleh
Allah untuk keperluan rohani dan jasmani. Perkataan
rezeki adalah salah satu peminjaman bahasa Melayu
daripada bahasa Arab yang berjumlah diantara 2000
hingga 3000 jumlahnya. Rezeki boleh disinonimkan
dengan nafkah, mata pencarian, periuk nasi,
pendapatan, perolehan gaji, upah, keuntungan, laba,
elaun, komisen, dividen, bonus atau ganjaran hasil.
Dalam kehidupan harian semasa kita sering
mendengar ungkapan dan bualan yang berkaitan
dengan rezeki antara yang biasa diperdengarkan
adalah seperti cari rezeki, rezeki yang halal,
semoga dimurahkan rezeki dan ada juga sering
mengatakan rezeki jangan ditolak, musuh jangan
dicari. Demikianlah beberapa kerat yang bercerita
tentang maksud rezeki. Jika kita menelusuri kita
sebagai manusia tidak henti mencari rezeki selagi
masih bernyawa.
Salah satu daripada 99 nama Allah yang wajib
diketahui adalah al Razzaq (ar-Razzaq) dalam
bahasa Arab yang bermaksud Yang Maha Memberi
Rezeki. Banyak ayat-ayat Al-quran yang diturunkan
oleh Allah swt berkaitan dengan rezeki yang boleh
dianggarkan 82 ayat. Antaranya yang sering di
baca permulaan surah Al-quran selepas Al-fatihah
dan sering dibaca oleh imam dikala mengimamkan
sembahyang berjemaah adalah ayat surah daripada
al-Baqarah ayat 3 :
Teks ini adalah penulisan kurator pameran
berkumpulan Rezeki yang telah diadakan
di Galeri chandan@Publika, Kuala Lumpur pada
15 November hingga 10 Disember 2012.
Di alam Melayu ini juga kita kaya dengan
peribahasa, pantun terdapat banyak peribahasa
Melayu yang mengungkapkan tentang perihal
budi Melayu mengekspresikan rezeki ini seperti yang
tercatit dalam Kamus Istimewa Peribahasa Melayu
antaranya ada umur ada rezeki atau ada hari
ada nasi yang boleh ditakrifkan sebagai Asalkan
manusia itu masih hidup, tentu ianya akan beroleh
rezeki. Kalau bukan rezeki, di mulut lari ke luar
bererti rezeki (harta) yang belum dapat ditentukan.
Rezeki elang tak akan dapat dimakan oleh
musang bermaksud rezeki seseorang tidak akan
dapat direbut oleh yang lain. Mara jangan dipikat
rezeki jangan ditolak bermakna bahaya jangan
dicari-cari, rezeki meskipun sedikit haruslah diterima
dengan syukur.
Selain itu terdapat juga peribahasa Melayu yang
tidak menggunakan perkataan rezeki secara
langsung namun memerihalkan pekerjaan mencari
rezeki antaranya Jangan memangku ayam jantan,
baik memangku ayam betina yang memberi
makna rezeki yang halal itu lebih baik daripada
rezeki yang haram. Berair kerongkongan iaitu
mendapat rezeki. Rongkongan menghadap hilir
iaitu sukar mendapat rezeki. Bertemu bukit di
tepi telaga atau mencari nasi di negeri orang
iaitu membawa maksud mendapat rezeki. Antara
peribahasa lain yang mengambarkan juga
penrezekian ini adalah seperti hempas tulang berisi
perut orang yang rajin bekerja (berusaha) mudah
mendapat rezeki. Ringan tulang berat perut,
orang yang rajin bekerja banyak mendapat rezeki.
(lawannya: Berat tulang, ringan perut). Ada gula,
ada semut di tempat orang mudah mendapat
rezeki, banyaklah orang berkumpul. Ada padi
masak, adalah pipit di tempat orang mudah
ilmu ke mana ia pergi pasti mudah dikurniakan
rezeki. Nasi tersenduk tidak termakan tidak dapat
merasainya, meskipun sudah diperoleh atau
belum menjadi rezeki. Ada batang mati, adalah
cendawan tumbuh bermakna di mana juga kita
tinggal, maka akan ada rezeki kita.
Ayat ini menerangkan sifat-sifat orang yang beriman
iaitu) orang yang percaya kepada sesuatu yang
ghaib (sesuatu yang tidak dapat ditangkap dengan
salah satu pancaindera) seperti percaya, bahawa di
atas kekuasaan manusia ada yang mahakuasa iaitu
Allah. ii) Orang-orang yang mendirikan solat bererti
mengerjakan solat dengan jasmani dan hati yang
kusyuk dan iii) menyedekahkan sebahagian harta
daripada rezeki yang diperolehi di jalan Allah seperti
kepada fakir miskin, berzakat, berinfak dan lain-lain.
Ayat di atas terhenti di situ sahaja kerana Allah
menjanjikan balasan yang berlipat ganda bagi orang-
orang menafkahkan rezeki yang diperolehi seseorang
yang membelanjakan harta di jalan-Nya seperti;
Iaitu orang-orang yang beriman kepada perkara-perkara yang ghaib,
dan mendirikan (mengerjakan) sembahyang serta membelanjakan
(mendermakan) sebahagian dari rezeki yang Kami berikan
kepada mereka.
(Al-Baqarah 2:3)
Siapakah orangnya yang (mahu) memberikan pinjaman kepada
Allah sebagai pinjaman yang baik (yang ikhlas) supaya Allah
melipatgandakan balasannya dengan berganda-ganda banyaknya?
Dan (ingatlah), Allah jualah Yang menyempit dan Yang meluaskan
(pemberian rezeki) dan kepadaNyalah kamu semua dikembalikan.
(Al-Baqarah 2:245)
Selain itu banyak juga hadis-hadis yang telah
direkodkan oleh sahabat Nabi Muhammad saw
berkaitan dengan rezeki antaranya yang di sini
adalah daripada Abi Hurairah r.a., ia berkata,
aku mendengar Rasulullah s.a.w. bersabda yang
bermaksud:
Siapa yang suka untuk dilapangkan rezekinya dan diakhirkan
ajalnya (dipanjangkan umurnya), maka hendaklah ia
menyambung tali silaturrahim.
(Riwayat al-Bukari)
Daripada hadis di dalam al-Awsath pula bermaksud;
"Berpagi-pagilah (subuh) dalam mencari rezeki,
sesungguhnya berpagi-pagi itu adalah berkat dan kejayaan.".
(Riwayat at Tabarani)
Nabi swt baginda pernah berdoa kepada Allah
supaya memberkati umatnya yang berpagi-pagi,
sebagaimana yang diriwayatkan oleh Ashab as-
Sunan yg empat dan Ibn Hibban dalam Sahihnya,
apabila melewati anaknya Fatimah rha sedang
berbaring pada subuh dengan bersabda:
"Wahai anakku, bangunlah dan hadaplah rezeki Tuhanmu,
dan janganlah engkau jadi dari kalangan orang yang lalai,
sesungguhnya Allah membahagikan rezeki manusia di antara
terbit fajar hingga terbit matahari." dari
(Riwayat al-Baihaqi)
Dari Ibnu Abbas r.a pula meriwayatkan bahawa baginda
Rasulullah SAW bersabda:
"Barangsiapa yang beristiqamah dalam beristighfar,
Allah akan memberi jalan keluar dari setiap kesempitan,
menghindarkan dari setiap kecemasan dan memberi rezeki
daripada sumber yang tidak disangka-sangka"
(Riwayat Abu Daud)
Instalasi pemasangan Instalasi pemasangan
| S E N T R A L - G A L E R I |
pg/22
Selain peribahasa ada juga pantun-pantun yang
memberi keterangan pencarian dan hasil rezeki
yang diperolehi antaranya;
Anak Cina bermain ceki,
Baju dibuka tinggal seluar;
Kalau sudah bukan rezeki,
Di dalam mulut lari keluar.
Patah ranting di tengah rimba
Patah di titi Malim Sidi
Sungguhpun gajah binatang besar
Sudahlah rezeki si ular lidi

(Hikayat Abdullah)
RIZQ
Dalam pameran ini terdapat lima orang artis yang
dipilih untuk memberi pandangan visual karya
mereka terhadap tema Rezeki iaitu Aznan Omar,
Raduan Man, Elias Yamani Ismail, Yusri Sulaiman dan
Nuriman Amri Abd Manap. Apa yang menariknya
dalam pemilihan ini adalah setiap artis ini datang
dari genre dan media yang berbeza seperti catan,
arca, cetakan dan campuran yang memberi
pelbagai dimensi untuk dipamerkan dalam satu
ruang. Pengarca Aznan Omar cukup dikenali
dengan arca timbulan daripada logam, Raduan
Man pula sinonim dengan cetakan kayu (wood cut)
atas kanvas, Yusri Sulaiman dengan catan figuratif,
manakala Elias Yamani dan Nuriman dengan media
campuran dan objek.
Dalam karya Aznan Omar yang menggunakan
medium aluminium kebanyakan karyanya banyak
mengambil alam binatang sebagai penghantar
mesej rezeki. Antaranya dalam karya bertajuk
Rezeki Jangan di Tolak, Bahaya Jangan di Cari
beliau memaparkan pengarca yang memakai
seperti seorang wirawan yang sedang mengukir
seekor harimau Malaya dan apabila ianya telah
siap sepenuhnya ia akan membaham penciptanya
semula. Apa yang menarik perhatian saya dalam
karya ini adalah karya ini memberikan sedikit
permasalahan konflik keseniman mereka yang
dihadapi oleh terutamanya oleh seniman Muslim
terutamanya pengarca dalam praktisan mereka yang
mempunyai had dan batas yang dibolehkan dalam
berkarya. Di sini saya mengesan Aznan bukan sahaja
memetaforkan wirawan itu sebagai diri beliau sendiri
malah rakan-rakan pangarca Malaysia yang lain
dalam mencari rezeki menerusi penciptaan mereka
kadangkala perlu berhati-hati berhadapan risiko
dan bahaya dalam persoalan ini supaya rezeki yang
diperolehi tidak sampai kepada sumber yang tidak
halal.
Mahir dengan cetakan kayu sejak awal
pembabitannya dalam dunia seni lukis tempatan
Raduan Man telah memulakan siri kenderaan
dengan cetakan potongan kayu dan media
campuran sejak akhir tahun 2000 lagi. Di awal
tamadun manusia haiwan belaan atau peliharaan
dijadikan kenderaan untuk membantu manusia
bergerak sebagai perhubungan atau mengangkut
bebanan, namun atas daya fikiran yang diberikan
manusia telah berjaya merevolusikan kenderaan ini
sehinggalah digerakkan oleh mekanikal mesin. Hal
ini telah disebut oleh Allah dalam surah Al-Isra ayat
17 yang bermaksud:
Dan sesungguhnya Kami telah memuliakan
anak-anak Adam; dan Kami telah beri mereka
menggunakan berbagai-bagai kenderaan di darat
dan di laut; dan Kami telah memberikan rezeki
kepada mereka dari benda-benda yang baik-baik
serta Kami telah lebihkan mereka dengan selebih-
lebihnya atas banyak makhluk-makhluk yang telah
Kami ciptakan.
Kini kenderaan bukan sahaja terhad digunakan
sebagai sumber rezeki sesetengah pekerjaan yang
menyediakan khidmat pengangkutan mampu
bayar seperti bas, teksi, feri dan lain-lain tetapi juga
dijadikan sebagai logistik, pembangunan hartanah,
perladangan, pertahanan dan juga estetika reka
bentuknya.
Raduan telah memulakan siri kenderaan ini sejak
tahun 2009 lagi antara kenderaan antik yang menjadi
kegemaran beliau adalah model-model Vespa,
Austin, VW sekitar tahun 1960-an. Jika dilihat cara
perletakan susunan imej-imej karyanya mempunyai
sedikit sebanyak pengaruh-pengaruh dari karya seni
pop Coca-Cola Bottles (1962) dan Soup Campbell
Cans (1962) oleh Andy Warhol. Populariti kenderaan
antik bukan sahaja mencerminkan sosio mereka
malah ia juga membangkitkan sentimen memori silam,
impian dan cita-cita. Kereta mewah dan antik ini
juga mencerminkan status si pemakainya sudah tentu
mempunyai taraf hidup sosial yang tinggi.
Terminologi rezeki dalam masyarakat kita sering
disalah anggap yang hanya berkisar mengenai wang
atau duit. Namun ia mempunyai konsep yang lebih
luas dari harta benda. Kesihatan dan peluang juga
adalah merupakan rezeki anugerah tuhan yang tiada
nilai dan tidak boleh dijual beli. Konsep peluang pada
ruang inilah yang dieksplotasikan oleh Elias Yamani
Ismail dalam karya-karya siri kotak. Konsep anugerah
Pencipta yang mengurniakan manusia akal, ilham
datang daripada Allah iaitu kebolehan manusia untuk
berfikir bagi menghasilkan penciptaan . Rezeki bukan
sahaja material tetapi kesihatan dan peluang . Pada
Elias peluang disamakan beliau dengan ruang dan
masa adalah pada pameran ini.
Raduan Man, Mechine II, Cetakan kayu dan cat minyak atas kanvas, 2012
Aznan Omar, Rezeki Jangan di Tolak, Bahaya Jangan di Cari, Aluminium, 2012
Elias Yamani Ismail, Reganganan: Pertembungan (The Clash), Campuran , 2012
Bagi Yusri Sulaiman beliau tersentuh dengan susah
payah dan pahit maung keringat manusia dalam
mencari rezeki. Pengalaman beliau di zaman kecil
yang tinggal kawasan berhampiran perkampungan
orang asli dan yang jauh terpencil daripada manusia.
Penerokaan kawasan hutan untuk pembangunan
memberi kesan terhadap sumber rezeki mereka
yang datangnya daripada situ. Rasa simpati dengan
nasib mereka ini diterjemahkan dalam catan-catan
figuratif potret. Ekspresi muka yang merenung jauh
mengenangkan nasib tempat asal mereka.
Walaupun kecil sumbangan Yusri dalam
menyampaikan dan berkongsi pengalamnya
dengan isu ini, namun ia amat bermakna kepada
mereka agar pihak berkenaan
mendengar kegetiran
hidup mereka dalam
mencari rezeki yang kian
terjejas seperti yang
dinyatakan dalam hadis
di bawah.
Sesungguhnya
Allah suka kepada
hamba yang
berkarya dan terampil
(professional atau
ahli). Barangsiapa
bersusah-payah
mencari nafkah untuk
keluarganya maka dia
serupa dengan seorang
mujahid di jalan Allah
Azza wajalla
(H.R Ahmad,)

Hadis ini bermaksud setiap manusia
diberi Allah anugerah fikiran atau
kemahiran yang berbeza-beza untuk
digunakan ke arah kebaikan ini kerana
segala amal kebaikan yang dilakukan
oleh seorang muslim akan di kira sebagai
sedekah. Yusri sebagai seorang pelukis
yang ahli atau pakar dalam bidangnya
menggunakan kepandaian tangannya
untuk melukis kembali rintihan mereka ini
dalam bentuk visual agar mendapat simpati
masyarakat.
Kesimpulan
Secara keseluruhannya walaupun kelima-lima artis ini
mempunyai pandangan dunia worldview yang berbeza
bagaimana mahu melihat rezeki dalam bentuk visual,
namun terdapat satu persamaan dimana masing-masing
memberi komentar idea-idea pengalaman peribadi yang
luas dimana bagaimana mereka berhadapan dengan istilah
mencari rezeki itu secara langsung dalam hidup mereka.
* Faizal Sidik merupakan Kurator di Balai Seni Visual Negara (BSVN)
Galeri chandan, Lot 24 & 25 (G4), Publika Shopping Gallery,
Jalan Dutamas 1, 50480 Kuala Lumpur.
Isnin hingga Jumaat : 10 am-6 pm
Sabtu dan Ahad : 12 am-5 pm
T : +603 6201 5360 F : +603 6201 8360
E :info@galerichandan.com
Yusri Sulaiman, After Dawn, 173.5 x 134 cm,
cat minyak atas kanvas, 2012
Artis dan kurator pameran Rezeki :
(kiri) Elias Yamani Ismail, Faizal Sidik (Kur.), Nuriman Amri
Abd Manap dan Aznan Omar.
Rezeki secupak tidak boleh jadi segantang itulah
yang boleh diibaratkan jika kita tidak berusaha untuk
mencari rezeki. Konsep berikhtiar untuk mencari rezeki
inilah yang menjadi inspirasi kepada Nuriman Amri
Abd Manap dalam menghasilkan karya Atas Kudrat
Selagi Niat (Bonnet Kancil). Nuriman yang mencari
makan sebagai pelukis sepenuh masa banyak
menghabiskan masanya di atas jalan dengan kereta
Perodua Kancil. Keretanya boleh diibaratkan sebagai
studio dan galeri bergeraknya yang setia mengikut
ke mana sahaja haluan Nuriman. Dalam Atas Kudrat
Selagi Niat (Bonnet Kancil) adalah merupakan
catan yang dilukis di atas badan kereta Nuriman
yang memperlihatkan peralatan pertukangan yang
digunakan oleh beliau dalam pekerjaan harinnya.
Selain itu 16 catan still life satu persatu alatan
pertukangan dan objek harian yang digunakan oleh
beliau dijadikan dokumentasi untuk dipamerkan
bersama-sama karya ini.
Dalam karya Reganganan: Pertembungan (The
Clash) merupakan inspirasi daripada filem-filem U-Wei
Haji Saari yang secara idea membawa tema rezeki
yang diterjemahkan secara dengan karya konseptual.
Dalam filem Jogho isu yang dilontarkan adalah isu
pertaruhan dengan berlaga untuk mendapatkan
rezeki. Dalam Buai Laju-Laju pula watak Zaiton
(Betty Benafe) berkahwin dengan orang mempunyai
tanah (harta) ia boleh dikatakan rezeki Zaiton. Dalam
Perempuan, Isteri dan .... Watak Zaleha (Sofea Jane)
yang ingin berkahwin (kahwin sebagai simbol rezeki).
Dalam Kaki Bakar watak Kakang (Khalid Salleh)
sebagai seorang imigran dari sanggup datang dari
seberang yang ke Semenanjung semata-mata untuk
mencari rezeki dan kehidupan baru untuk keluarga.
Namun ketiga-tiga watak yang
memegang peranan utama
ini berrtembung dengan
konflik dalam mencari
persesuaian.
Nuriman Amri, Atas Kudrat Selagi Niat, 2012
over forty, often family-knit, artisans, Cassidys journey
itself is just as inspiring as the story of her fellow
weavers. With such dense and complex embroidery
months, even years of training and production are
all channelled into one, hand-woven piece. With
the smallest of orders taking at least three months to
complete, one slowly begins to make sense of the
vast scale of the creative project and the attention,
and resilience that can only come from one fully
immersed in their artistic field.
And what works they are with functionality to boot.
Metamorphosed under a spectrum of sensual colour
- of earthen ochres and fallen teals and drawing on
her own previous weaving experiences, from Finland
to Zimbabwe, Cassidys silks provide such a depth
and richness of thread as to reflect the wealth of
diversity and voice, of that which she calls home.
Interwoven into ancient models, from Lao ikats to
Tai brocades, Cassidys signature geometric and
linear patterns complement bloc colours to awake
and revive this unique art, offering a living past in
a contemporary setting. A connoisseur of colour,
Cassidy offers the viewer a sensualised experience in
which colour is driven up to and beyond its extremes.
Such a startling take on a national tradition has
not gone unnoticed. With the Textile Museum of
Washington, USA, announcing her participation
in a seminal 2013 exhibition, Cassidy is constantly
reinforcing her reputation as an international artist
and social enterprise doyenne. With accessible
hand-woven pieces at attractive prices, it is not hard
to understand the growing international audience
that courts her work. From the Smithsonian to San
Franciscos Folk & Craft Museums, the Guggenheim,
Louis Vuitton to Armani , Cassidy has successfully
demonstrated the collecting and commercial
viabilities of styling heritage textiles for a modern
world market. As the likes of Louis Vuittons Parisian
store continue to follow her developments, it is clear
that in Cassidy, textiles and Laos, have a worthy
ambassador. With such culture and legacy, inherited
and lived through mother to daughter, one from the
textile community, even the art community itself,
would be hard pressed not to admire Cassidys work.
Layers of diligence and patience, clarity and depth
are interwoven and preserved in each collection. ll
carrying that ancient, yet contemporary signature in
every single seam.
As it goes into its 23rd year of business, one cannot
but help look to Cassidys textiles as a case in point
for the survival and prosperity, of one of Southeast
Asias most admired art forms. Combining creative
directive, with socially enterprising ethic, Cassidy
has subconsciously created a model of work which
possesses lessons and wisdom for the future survival
of Southeast Asian textiles, if not, the culture itself. In
her elixir of old yet new, we hope others will follow in
the wake to re-engage and reconnect with one of
arts greatest mediums textile. Prices start at an
incredible RM290. For a work of art, what a steal.
THE ART
OF TEXTILE
IN CONTEMPORARY
COLLECTING
| AMY SMITH
Rarely
can one can glimpse an artists
entire aesthetic in the thread of
a single seam. Not unless the artist uses textile as
an aesthetic voice. Like a canvas, textiles collate
an elaborate narrative, carving out a tapestry of
human life and adversity within every fibre. In such
intricate imagery, it is of no surprise that textiles survive
as one of the oldest and most beloved of the art
forms. Delicate yet laden in their depth, textiles have
continually garnered international acclaim. With New
Yorks Museum of Modern Art announcing its Gems
of French Lace Collection and Londons Victoria and
Albert upcoming Bowie exhibition, textiles continue to
proliferate in the art world. Subtly intertwining narrative
to design, they possess that rare art of documentation.
In her exhibition Gorgeous Weaves, Carol Cassidy
has done just that. Showcased in another innovative
and ground-breaking show at Shalini Ganendra Fine
Art, Cassidys silks are placed side by side with other
mediums (bronze, photography, canvas) reflecting
a strong union of contemporary art collecting. As a
believer of the value textile art, SGFA is already at
the forefront of art preservation. A nominator of the
Smithsonian Art Residency Fellowship and life-time
purveyor of Southeast Asian art, Shalini Ganendra
recognises the central position that textiles has taken
within Southeast Asian expression and hosted this
important exhibition for audiences in this region.
Here is a general guidance for textile collecting: 1)
natural materials: 2) strong weaving technique; 3)
thoughtful and unusual patterns; 4) unusual colours;
and 5) knowledgable and dedicated creator.
Awash with a plethora of colour - from intense
mochas to subtle pastels - her rich pigments and
ancient designs reinvigorate the artworks of a nation
and the story of its peoples. Hand-woven and hand-
dyed, for any who have doubted textiles artistic
value, Cassidys silks stand alone as a testament to
the innovation and finesse of an age-old, yet classic,
timeless yet contemporary, medium.
Having arrived in Laos in 1989, with her studio a
year later, Cassidy has, quite simply, retrieved and
empowered a national art form. From silk-producers
to weavers, Laotian women have reclaimed and
re-engaged their ancestral heritage, bringing their
remarkable skill, their identity, to a modern audience.
Drawing from her training in Norway and experiences
in Africa, Cassidy has made a case in point of the
ability of textiles to transform entire social infrastructures
and provide a sustainable, creative economy.
It was in Lesotho eight years earlier, working alongside
the UN, that Cassidy first developed the grassroots
model that would prove so intrinsic in preserving,
yet invigorating Laotian tradition, if not Southeast
Asia. Working from within the existing framework of
tribes in the region, Cassidy gave a sense of purpose-
transforming old hands and old products into new,
profitable commodities. Subtly combined, she
successfully managed to give contemporary voice to
an ancient art form all from within its own, existing shell.
It is in this model, so elusive yet rewarding, that values
and expressions weave themselves inseparably to
each distinguished piece.
But it has not been a story without adversity. For within
each piece, an underlying period of patience and
quiet determination floats just below the surface.
After initial investment, Cassidy pursued a painstaking
process, from designing her own Laotian looms to
finding weavers of yesteryear. The road has not been
easy. Behind each piece, a period of extensive market
research, experimentation and trial remains hidden
from view. Situated in Vientiane with a company of
Carol Cassidys work can be found and purchased at
SHALINI GANENDRA FINE ART @ Gallery Residence
8 Lorong 16/7B, Section 16, PJ Selangor
Open Tues to Sat :11am-7pm \ T : 03 7960 4740
www.shaliniganendra.com \ FB : SGFA
pg/25
Pendahuluan
Bersatu kita teguh bercerai kita roboh merupakan
sebaris perumpamaan Melayu lama yang
menjuruskan kepentingan semangat kerjasama dan
sepakat di antara sesama kita dalam menjalankan
kehidupan. Melihat kepada sejarah penubuhan
Kajian Seni Lukis dan Seni Reka (KSSR) kini Fakulti Seni
Seni Lukis dan Seni Reka (FSSR) Institut Teknologi MARA,
kini dikenali Universiti Teknologi Mara (UiTM) Shah Alam
bermula sejak tahun 1967. Semangat juang dan
kerjasama antara para akademik telah menzahirkan
sebuah sekolah yang dahulu dikenali sebagai Pusat
Latihan Rida di Jalan Othman, Petaling Jaya. Ianya
sempat digunakan oleh KSSR selama 3 tahun sebelum
dipindahkan ke Seksyen 17, Petaling Jaya. Bidang
kursus yang ditawarkan pada ketika itu ialah Seni
Halus, Grafik, Seramik, Fesyen, Tekstil, Logam
Halus dan Fotografi.
Graduan yang lahir dari pengambilan pertama
mula membentuk generasi 70-an, 80-an dan 90-an.
Generasi graduan ini kian berkembang hinggalah
ke saat kini. Nama penggiat seni awal seperti Raja
Zahabuddin Raja Zahabuddin, Ponirin Amin, Zakaria
Awang, Anuar Rasyid dan Mad Anuar Ismail selain
penggiat seni wanita seperti Sharifah Fatimah Zubir,
Ruzaika Omar Basaree, Ham Rabeah, Kalsom Muda,
Zaliha Shaari, Zaliha Zainuddin dan Zaharah Osman.
Seterusnya generasi kedua melahirkan penggiat seni
seperti Awang Damit Ahmad, Juhari Muhd. Said,
Ramlan Abdullah, Jalani Abu Hassan, Rafie Ghani,
Raja Shariman dan Azhar Manan serta Mastura Abdul
Rahman.
Lahirnya kumpulan penggiat seni ini merupakan
satu wadah bagi menyalurkan dan menilai tambah
penghasilan karya-karya graduan KSSR. Wujudnya
Bakat Muda Sezaman, sebuah pertandingan dan
anugerah seni visual yang diperkenalkan oleh Balai
Seni Lukis pada ketika itu telah mendorong mereka
melahirkan karya-karya dengan kekuatan jati diri yang
diterima sepanjang tempoh pengajian.
Pameran berkumpulan seperti Maya, Galeri Wan di
City Square pada bulan Mac 1990 yang melibatkan
Tengku Sabri, Ahmad Shukri Elias, Suhaimi Abdul
Wahab, Riaz Ahmad Jamil, Hanafiah Waiman dan
Young Jeffery membuktikan kekuatan dan nekad
melangsungkan aktiviti berpameran. Ianya diteruskan
oleh graduan seperti Fauzin Mustapha, Hasnol Jamal
Saidon, Taufik Abdullah dan Mat Noor Mahmud dalam
pameran 4 Persepsi di Centre Stage Performing Arts,
Bangsar. Selepas menceburi bidang pekerjaan dan
mempunyai haluan sendiri lokasi tersebut diganti oleh
Kumpulan Matahati yang terdiri daripada Bayu Utomo
Radjikin, Ahmad Shukri Mohamed, Ahmad Fuad
Osman, Masnoor Ramli Mahmud dan Hamir Soib.
Keempat-empat karyawan ini merupakan major in
sculpture semasa menamatkan Ijazah Sarjana Muda
Seni Halus mereka. Pendedahan awal pada awal
memasuki Jabatan Seni Halus dengan mendalami seni
arca di bawah kendali Tengku Sabri Tengku Ibrahim,
Zakaria Awang, Ariffin Ismail dan Ramlan Abdullah
menguatkan lagi teras pemahaman dan pemerhatian
dalam menghasikan karya mereka.

Aktiviti berpameran ketika masih di dalam pengajian
seni sememangnya digalakkan oleh para pensyarah
dengan penyertaan dalam pameran berkumpulan
dan pertandingan. Galeri Shah Alam (GSA)
merupakan sebuah galeri yang paling hampir
dengan mereka. GSA adalah wadah di bawah
pentadbiran Yayasan Seni Selangor yang aktif pada
awal 90-an dengan pelbagai pameran dalaman dan
luar negara.
Pameran Suara telah berlangsung pada 6 Oktober
1995 di Galeri Shah Alam bersama 20 rakan sekelas
telah membuktikan berkat ketabahan dan
kesungguhan para pelajar Ijazah Sarjana Muda Seni
Halus semester akhir ini (CO1997). Mereka ini akan
tampil ke hadapan sebagai pelukis-pelukis yang
disegani pada masa akan datang. Di bawah mana
kumpulan Suara Jiwa mereka inilah contoh generasi
muda masa kini untuk merealisasikan wawasan 2020.
Seterusnya mereka meneruskan aktiviti pameran ke
Perbadanan Muzium Melaka pada tahun 1996 dan
pameran Form & Media di GSA pada 1997 sebelum
memberikan fokus yang mendalam kepada karya
penilaian Tahun Akhir mereka, IDENTITY.
Setahun kemudian mereka berempat kembali
bersama dalam pameran ART-4 Men Show di Balai
Seni Maybank. Mengendalikan pameran bersama
mereka menampakkan kesungguhan yang jitu dan
serius dalam penghasilan karya setelah melangkah
keluar dari KSSR. Kegawatan ekonomi melanda tidak
sedikit pun menjejaskan semangat juang mereka.
class of 1997 (co1997)
Generasi awal 90-an mulai bertambah
kecenderungan menyambung pengajian seni visual
di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka (FSSR) di ITM, kini
Universiti Teknologi Mara (UiTM). Mengenali penggiat
seni visual seperti Roslisham Ismail (Ise), Khairul
Azmir Shoib (Meme), Rini Fauzan Mohamed Zuhairi
(Ojan) dan Mat Ali Mat Som sejak tahun 1994 ketika
menuntut di KSSR merungkai sejarah perkembangan
mereka bergiat aktif dalam persada seni hingga kini.
Rutin harian kami berulang alik dari studio Jabatan
Tahun Satu di tingkat tiga bangunan Kompleks PKNS
ke FSSR serta menjadi penghuni Kolej Jati di Seksyen
tiga sambil menyerapi suasana landskap taman tasik
Shah Alam. Taman yang membajai nilai kecintaan
kepada alam dan menyuntik pemahaman diri serta
menjadi lokasi latihan melukis di persekitaran tasik
kepada kami.
| KHAIRIL ANWAR MOHD AZHARI
Class of
1997
Teks ini adalah penulisan kurator
pameran berkumpulan Class of 1997
yang telah diadakan di Maison of
Malaysia Art (MOMA), Sri Hartama,
Kuala Lumpur.
Katalog pameran Class of 1997
Gambar 1: Penulis bersama Rini Fauzan dan Rashidi pulang dari studio Jabatan
Tahun Satu, Kompleks PKNS, Shah Alam.
Gambar 2: Pameran ART 4 Men Show, Balai Seni Maybank, Kuala Lumpur, 1998.
pg/26
Roslisham Ismail atau lebih dikenali dengan panggilan
Ise mulai minat secara mendalam pada karya-karya
instalasi Christo Yavacheff, karyawan kelahiran
Bulgaria sejak pengkhususan arca yang dipilih.
Karya instalasi Class Room telah dipersembahkan
diruang letak kereta Jabatan Seni Halus pada tahun
itu. Peluang yang diperolehi bersama-sama keluar
melihat dunia seni ke Bangkok bersama Allahyarham
Rahime Harun (bekas pengarah GSA) pada tahun
2000 menjadi pencetus semangat dan nekad Ise
untuk bergiat secara sepenuh masa dalam seni visual.
menghasilkan karya instalasinya Class Room pada
penilaian tahun akhir. Mulai saat itu kunjungan ke
Singapore Art Festival 2001 menganjakkannya ke
Jakarta bertemu rakan komuniti Ruang Rupa sebelum
dijemput menyertai program Artist in Residence di
Khoj International Artist Workshop pada tahun 2003.
Pameran solo pertamanya Keluar 90 Hari di Gallery
4, The Asia-Australian Centre, Sydney, Australia
menampakkan peralihan ke arah penghasilan karya
kolaj. Berkongsi pengalaman sepanjang
berada di sana, setiap rakaman visual
yang dipaparkan menyentuhi isu semasa
dalam sosio budaya dan perjuangan
diri dalam persada seni ke peringkat
yang lebih global. Karya terkini berjudul
Single Fighter I & II, 2012 mewakili diri Ise
dalam sepanjang tempoh pelayaran
dalam menempuh perjalanan seni sejak
menamatkan pengajian di FSSR. Dikawal
dan mengawal arah tuju serta matlamat
merupakan dua faktor yang tidak dapat
tidak ditemui pada setiap urusan.
Mat Ali Mat Som yang masih mengekalkan
displin melahirkan karya arca sejak dari
pengajian di FSSR sejak awalnya masih
bermain dengan besi hingga ke saat
kini. Karya berjudul Torso,1998 yang
dihasilkan dari tempaan kepingan besi menampilkan
segenap tekanan yang menimbulkan berbagai
tindakbalas ke atas si pelaku (figura). Siri Stretch
yang ditampilkan seawal penghasilan karya bahan
besinya menampakkan ketekunan Mat Ali semenjak
mendapat bimbingan dan tunjuk ajar dari pensyarah
seni arca mereka. Malahan pemantauan dan tunjuk
ajar di bahagian teknikal dari Juruteknik bengkel
arca di FSSR, Jahal Rasul banyak meningkatkan mutu
penghasilan arca Mat Ali.
Dendam Tak Sudah merupakan pameran solo
Mat Ali di Metro Fine Arts, Hotel Legend, Kuala
Lumpur pada 2009 membuktikan kemahiran yang
meningkat dalam penghasilan karyanya. Mendalami
pergerakan silat alam Melayu dan kekaguman
penggunaan keris sebagai senjata mempertahankan
diri menekunkan Mat Ali terus berpencak dengan
bahan seperti tin, zink, aluminium dan besi. Tarikan
kepada paparan sembah tari silatnya menampakkan
kematangannya karyanya dalam menyalurkan jiwa
halus susur galur keluarga. Ibarat rangkapan bait puisi
Di Medan Dendam;
Semangat pendekar
Pantang dicabar
Masuk ke medan
Penuh berpesan
Menjunjung titah
Pulang berangan
Bukanlah pilihan
(Dendam Tak Sudah,hal 20,2009)
Paparan siri Pendekar yang ditampilkan dalam siri
terbaru ini pastinya menggamit perhatian khalayak.
Penggayaan irama lenggokan dan pintalan rambut
yang dipaparkan dalam Pendekar Lidah Hitam, 2012
yang mengasyikkan merupakan sentuhan mainan
Mat Ali. Penggunaan batu sebagai tapak pasak
pendekar mengukuhkan kekuatan watak arcanya.
Post Gothic Dream; The Art of Khairul Azmir Shoib
(Meme) merupakan pameran solo kedua di RA Fine
Arts Gallery, Kuala Lumpur. Meninjau hasil karyanya
dari tahun 2001 hingga 2009 dalam Mimpi Pasca
Gotik yang ketaranya berubah dari penghasilan
karya arca ke hasil permukaan 2 dimensi dengan
pendekatan lukisan ilustrasi. Imajan yang melimpasi
pemikiran Meme dapat digarap dengan paparan
karya himpunan di dalam pameran tersebut. Namun
hasil karyanya terkini menyuntik rasa kasih sayang
kepada kelahiran cahaya mata tercintanya Verame
dalam karya siri Each Object Spokes The Words Of
The Fortune Teller, 2011
.
Pengaruh Nam June Paik karyawan video kelahiran
Keijo, Korea Selatan amat kuat diserapi dalam hasil
karya Rini Fauzan (Ojan). Karya instalasi elektronik
semasa penilaian tahun akhir menganjakkan Ojan
terus mendalami displin karya video. Memenangi
karya kategori multimedia dalam Bakat Muda
Sezaman (BMS) 2004, Balai Seni Lukis Negara
menyakinkannya untuk melahirkan karya video dalam
penyertaan dalam BMS pada tahun 2010. Paparan
video interaktif When I Grow Up, I Want To Be..,
2012 menggamit penghayat kepada permainan
musical chair dan cita-cita setiap individu. Butang
yang ditekan di remote control yang menunjukkan
apa jawatan bakal dijawat dalam permainan yang
dipersembahkan. Khalayak pastinya bercanggah
dalam menyatakan pendapat mereka dalam
menyaksikan video Big Desicison, 2012. Sama-
samalah kita saksikan sudut pandangan diri masing-
masing, apakah kita melihat visual dari otak sebelah
kiri ataupun otak sebelah kanan.
Penglibatan dari keempat-empat mereka ini secara
serius sejak 15 tahun yang lalu telah pun mencatatkan
sejarah buat diri mereka dalam khazanah seni visual
tanah air. Karya-karya yang terpilih untuk dipamerkan
dalam BMS selain memenangi anugerah telah
mengukir kejayaan dalam perjalanan seni mereka.
Kembara seni Ise keluar negara bersama program
seni malah dipilih menyertai Biennale Singapore
2011 menjadi pencetus semangat kepada rakan
yang lain. Perkongsian pengalaman sesama
mereka setiap kali bertemu sebaik atau menjelang
pameran berlangsung menambahkan kematangan
cara pemikiran dan pengolahan penghasilan
karya. Semoga dapat ditemukan kembali dalam
menyaksikan penglibatan selama dua dekad dalam
persada seni visual di dalam mahu pun luar negara.
* Khairil Anwar Mohd Azhari merupakan Penolong Kurator
di Galeri Shah Alam
Rujukan/Bibliografi
1. Muliyadi Mahamood & Mohd. Khalil Amran, Inti, Jilid XII,Bil.1
Ogos 1992,ISSN 0126-5822
2. Faizal Sidik, Analisa dan Cadangan kepada Bakat Muda
Sezama, Ogos 2010
3. Tengku Sabri Tengku Ibrahim ; Kumpulan Maya? Siapa?
Kami?Harhar, May 24, 2011
4. Hasnol Jamal Saidon; Tasbih Kebun Mohd Noor Mahmud
gi Rembutan Rendang, Kelantan, Jan. 2012
5. Bahaman Hashim, Degree Show IDENTITY, Fine Art
Department KSSR, ITM 1997.
* Khairil Anwar merupakan Penolong Kurator di Galeri Shah Alam
Gambar 3: Pameran ART: 4 Men Show, Balai Seni Maybank, Kuala Lumpur -
Ise, Mat Ali, Meme & Ojan di hari perasmian pameran.
Perasmian pameran Class of 1997 oleh Prof Madya Ramlan Abdullah, dan pemilik
MOMA Bingley Sim dan artis Mat Ali Mat Som, Rini Fauzan dan Khairul Azmir Shoib
Sulaiman Esa Manusia dan Alamnya
ART in
MALAYSIA
A Brief Introduction of Installation
| CHRISTINA KANG
work; Sulaiman Esa with Man and His World (1972,
mix media), which is part of the National Visual Arts
Gallerys collection and Lee Kian Seng, reputed to
be the father of installation art in the country, who
used this tool as a medium of commentary on social
and political change. Among his notable works in
installation are Process in Poker Playing (1974, mix
media), Mankind (1972, mix media) using nature
and found objects. Tan Chin Kuan and Zulkifli Yusoff
were the installation artists in 1990s, followed by young
Suzlee Ibrahim, Roslisham Ismail and a group of artists
from the House of Matahati.
Installation art in Malaysia is a significant medium of
expression used by artists to render an interpretation
and commentary on their thought and experience.
Many artists actually evolved from the conventional
technique of art-making to new strategies and new
media. However, presently there is an absence of
good reference on the subject. It is little wonder that
under-appreciation is one of its problems and lovers of
art should be duly concerned. A way is to appreciate
installation art is to chart its progress as a genre. There
is a need to document a timeline showing how it has
developed in the country and identify those engaged
in the field, both as a recognition to the artists and
a reference for inspiration and further research.
As installation art is taken up by more young artists
these days, there exists a real opportunity to offer
people ways to better appreciate this form and help
educate them in the process. Let us then look at the
development of this form of art and elevate it to a
better view. Thus the timeliness of a timeline.
First
things first. What is it? Installation art
is environment art or assemblage
as known in the 1960s. It can be defined as the
placement of objects according to the artists
expression, idea or event experience. Through the
placement of objects in a context, an interrelationship
between the spectator and the artwork is created.
The important aspect of space can be divided
into two, the internal and external space. According
to Charles Bestor, installation art is art that defines
space, art that inhabits in space - that appropriates
space with its own artistic ends. An installation can
be created by using a hybridity of materials such as
plastic, glass, wood, metal, fibre or any found objects.
Similar to a sculpture, it exists in three dimensions.
The duration for its exhibition can be permanent
or temporary. So, installation describes a genre of
three-dimensional works that are
frequently site-specific and designed to
transform the perception of a space.
It is also contemporary art that raises
contemporary issues personal, political
or social.
In the early 1910s, Marcel Duchamp
built something that is believed to
be a move towards installation art
by creating a work with the title of
Bicycle Wheel (1951, third version
after the lost original of 1913). This
piece exists in a new form which is
called Duchamp ready-made.
Marcel Duchamp created something
new using a hybrid of materials a
bicycle wheel and a chair, which were
found objects. Another reason that
points to the Duchamp ready-made
as a progress of towards installation
art is that this work is interactive,
its significance is in the relationship between the
spectator and the scene. Spectators can turn the
wheel carefully by going through the gallery. Christo,
Jim Dine, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Claes
Oldenburg, Jannis Kounellis and Donald Judd were
among the celebrated names in the 1960s who used
installation art as a way to express their thought and
creativity. There are several other artists fluent in the
use of this medium such as Damien Hirst, Allan Kaprow
and Ann Hamilton.
In Malaysia, there are some works in the 1960s
that testify to Malaysian artists efforts to make a
statement through installation art. The first work
found in installation form was created by Redza
Piyadasa (Wall Piece 1966, acrylic on plywood
and found objects; Dr. Mary Bittermenns collection,
Hawaii). Towards a Mystical Reality was the title
of an exhibition that has similarity with the early the
Duchamp ready-made. This exhibition was a joint-
effort by two artists who questioned the direction that
Malaysian art was taking in the 1970s. Both of them,
Redza Piyadasa and Sulaiman Esa shared similar
thoughts which rejected the traditional elements
of painting by defying the use of framing support
and the flat surface of painting and moved into a
new dimension which totally annihilates the illusion
and accepts the actual physicality of things. This is
illustrated in the work entitled Empty Bird Cage After
Release of Bird (1974, found objects). In this case
they used found objects, a bird and a bird cage,
and released the bird from the bird cage at 2:46
pm on Monday 10 June 1974. This action created
an interrelationship between the spectator, artist
and event, i.e. an installation artwork. To be sure,
there were several artists that created this kind of
Lee Kian Seng, Playing Poker
REFERENcES
Allport, F. H. (1936). Problems of Installation in Museums of Art.
Psychological Bulletin, 33(8), 654-659.
Anker, K. E. (2009). Exploring the intelligent art installation as a space
for expansion of the conscious mind.Technoetic Arts: A Journal of
Speculative Research, 6(3), 251-258
BakatMudaSezaman 2004. (2004). Kuala Lumpur BalaiSeniLukis Negara.
Bestor, C. (2003).Installation art: image and reality. SIGGRAPH Comput.
Graph., 37(1), 16-18.
Between Generations: 50 Years Across Modern Art in Malaysia. (2007).
University of Malaya, UniversitiSains Malaysia, Valentine Willie Fine Art.
Gonzlez, J. installation art. Retrieved 15 March, 2011, from http://www.
oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t234/e0291?q=installation+art
&search=quick&pos=2&_start=1#firsthit
Hawkins, H. (2010). The argument of the eye? The cultural geographies
of installation art.[Article].Cultural Geographies, 17(3), 321-340.
PameranSeniArcaKontemporari Malaysia:
PersoalanTradisidanKomodenan. (1996). Kuala Lumpur.
Parfitt, O. Installation art.The Oxford Companion to Western Art.
Ribeiro, C., & Prado, G. (2010). Complex installations: sharing
consciousness in a cybernetic ballet. [Article].Technoetic Arts: A Journal
of Speculative Research, 8(2), 159-165.
Smith, G. C. (2006). Deconstructing Installation Art. In W. e. first (Eds.), Fine
Art and Media Art 1986-2006
Thornes, J. E. (2008). A Rough Guide to Environmental Art.Annual Review
of Environment and Resources, 33(1), 391-411.
Tomkins, C. (1966). The World of Marcel Duchamp. United States: Time-
Life Books.
Towards A Mystical Reality: A Documentation of Jointly Initiated
Experiences by RedzaPiyadasa and Suleiman Esa (1972).
Redza Piyadasa & Sulaiman Esa Towards Mystical Reality (Reconstruction)
* Christina Kang is Tutor in Pusat Seni, Universiti
Sains Malaysia (USM), Penang
pg/28
Serangga 27
Serangga 10
Serangga 17
| IDARINA IBRAHIM
Pameran
solo Latiff Mohidin
yang ke 22 bertajuk
Serangga kini sedang dipamerkan di Muzium dan
Galeri Seni Bank Negara Malaysia selama dua
bulan daripada 28 November 2012 sehingga 28
Januari 2013 sebelum beliau meneruskan langkah
selepas tiga dekad dengan sebuah pameran
mega
di Balai Seni visual Negara pada tahun 2013 ini iaitu
pameran Retrospektif Latiff Mohidin 60 Tahun.
Dalam pameran Serangga ini sebanyak 33 buah
karya media campuran yang di hasilkan di atas
kertas Tibet telah di pamerkan di ruang galeri
sementara di tingkat 2 di Muzium dan Galeri Seni
Bank
Negara Malaysia. Pameran bertajuk Serangga ini
telah diadaptasikan daripada karya kesusasteraan
klasik lagenda German bertajuk 'Faust'. Adaptasi
ini berlaku apabila beliau telah ditugaskan untuk
menterjermahkan karya klasik ini.
Sebagai seorang penulis, penyair, pelukis dan
perantau saya percaya jiwa halus Latiff Mohidin
telah tersentuh dengan karya kesusateraan klasik
German ini apatah lagi karya klasik German ini
juga telah pernah mempengaruhi pelukis agung
seperti Rembrant, illustrator Henry Clarke, Luis
Riccardo, pelukis-pelukis genra romantik Ary
Scheffer, Eugene Delaroix.
Penelitian Latiff Mohidin terhadap hidupan
semulajadi diperhalusi menerusi siri pameran
solo kali ini yang terhasil daripada pengamatan
karya-karya 'Faust', namun diberi impak yang lebih
dinamik oleh Pak Latiff dengan gaya dan persona
yang tersendiri.
Seolah bucu yang tajam terkeluar dari akarnya.
Latiff Mohidin seolah menerapkan pemikiran atau
ideologi yang berakar umbi untuk ditafsirkan oleh
penghayat seni. Bucu yang tajam seolah ada
kejayaan yang perlu digapai oleh kita penghayat
seni dan kejayaan itu telah ada dalam diri setiap
karyanya.
Pameran Serangga diandaikan beliau telah
bertemu dan mengenali Dr. Faust di ruang tamu
rumahnya. Seperti kata Latiff Mohidin di dalam
karya penulisan Catatan Latiff Mohidin kembara
itu cara memerdekakan minda.
Gaya lukisan yang bersahaja dengan garisan-
garisan yang diterjermahkan secara spontan telah
berjaya diwujudkan dan memberi impak seni yang
bersahaja. Karya ini pasti juga menjadi rujukan
pelukis muda untuk mengetahui akan rahsia Latiff
Mohidin dalam terus-menerus berkayuh dalam
dunia seni.
Serangga: Latiff Mohidin
28 Nov-28 Jan 2013
Muzium dan Galeri Seni Bank Negara Malaysia.
Idarian Ibrahim merupakan Konservator di Muzium dan
Galeri Seni Bank Negara Malaysia.
Serangga dan manusia sering dikaitkan dengan
alam semulajadi yang tidak boleh dipisahkan.
Pemusnahan alam yang berleluasan akibat
daripada kelalaian manusia akan mengakibatkan
rangkaian 'Serangga' yang akhirnya mengganggu
manusia. 'Serangga' juga dianggap sebagai
peringatan kepada kelalaian manusia.
Dan atas dasar itu, Latiff Mohidin merasai dan
menghargai kehadiran 'Serangga' ini sebagai
sebahagian kurniaan Ilahi untuk menyuntik
kesedaran kepada manusia agar lebih prihatin
kepada alam kecil mulus yang dimiliki sang
'Serangga ini'.
Julung kalinya karya Latiff Mohidin di atas kertas
dan memilih kertas buatan tangan dari Tibet
untuk memberi impak tektural terhadap lukisan
'Serangga' ini. Walaupun Latiff Mohidin membawa
genre yang berat dari karya klasik German ini tetapi
adaptasi ke atas kertas Tibet ini kelihatan sesuatu
yang lebih santai dari karya awal Latiff Mohidin. Ini
mungkin kerana karya beliau yang sebelum ini lebih
membawa isu-isu yang lebih berat dengan hasilan
lukisan cat minyak yang lebih ekspressi.
Disiplin seni cetak ada di dalam karya Serangga
ini sangat kelihatan pada margin yang
ditinggalkan, sumber, tajuk dan tanda nama
pengkaryanya seolah-olah ini adalah karya
cetakan yang keluar dari minda beraspirasikan
'Faust'.
Latiff Mohidin:
Serangga
Serangga 20
pg/29
bsVn SANA SINI
2012
PAMERAN 3 SEZAMAN
Pameran 3 Sezaman adalah pameran yang
menceritakan perihal perjalanan kerjaya pelukis
wanita pelopor sezaman (mula bergiat pada tahun 50-
an dan 60-an) yang terpinggir dari pensejarahan seni
lukis negara. Pameran ini akan memperagakan 30-50
karya catan dan pelbagai media serta 30 karya sketsa
dan lakaran ilustrasi hasil karya mereka. Pameran ini
dijadualkan pada 6 Oktober 2012 hingga
10 Disember 2012 di
Galeri 3A
Pemahaman dan penghayatan terhadap perjuangan pelukis
akan difokuskan dalam skala sederhana melibatkan 3 orang
pelukis yang sebelum ini jarang diwacanakan penglibatannya
oleh penyelidik dan pengkritik seni, mereka ialah :
HAMIDAH SUHAIMI (b.1935) pelukis wanita yang mula
bergiat seawal 60-an dengan APS.
SIVAM SELVARATNAM (b.1937) pelukis wanita
berpendidikan ,ahli dan pernah menjawat sebagai Setiausaha
Wednesday Art Group.
NOR ZAHARAH (b.1941) pelukis komik dan potret yang
berguru dengan Hoessein Enas.
Mereka adalah antara pelukis wanita yang tidak diperlihatkan
pula namun tetap gigih menempatkan diri dengan menyertai
beberapa kumpulan pelukis yang ditubuhkan dalam
negeri seperti Wednesday Art Group dan Angkatan Pelukis
Semenanjung yang kemudiannya di tukar kepada Angkatan
Pelukis SeMalaysia. Kehadiran pelukis wanita dalam
pensejarahan seni lukis Malaysia bermula pada era 30-an dan
dengan kemunculan beberapa tokoh penting iaitu Rosalind
Foo, dan Tina Rimmer, pada tahun 50an Georgette Chen,
dan pada tahun 60-an Lai Foong Moi ,Grace Selvanayagam
dan Nirmala Shanmugalingham kerap dilihatkan sebagai
pelopor pelukis wanita ketika itu.
JUDGING FOR THE CREATIVE LANTERN MAKING
CONTEST AT CHERAS LEISUREMALL ON 9
SEPTEMBER 2012
The Creative Lantern Making Contest is themed The
Enchanted Gardenin conjuction with the Moon Cake
Festival, organized by the PPB Group. Encik Hisyam
Amir @ Bubba, the Curator Asst. cum Designer was
one of the 5 judges involved in determining the best of
many, many creative and interesting artworks. These
participants came up with inspiring ideas based on
some numbers of guidelines of the competition which
promotes eco-friendly materials in creating lanterns.
The event was offciated by Mr Eapen Thomas, COO
of PBB Group.
PAMERAN SENI ARCA ANEH DAN INDAH
Balai Seni Visual Negara (BSVN) dengan bangganya
mempersembahkan sebanyak 24 karya arca yang
meliputi pelbagai bahan dari kayu hinggalah ke logam
dari Himpunan Tetap Warisan Negara. Karya-karya
ini secara keseluruhannya bersifat representational
walaupun realiti yang terpahat adalah realiti abstrak
dan mistikal. Arca, adalah objek budaya dan seni
sesuatu masyarakat. Setiap masyarakat dan
pengarca itu sendiri mempunyai kepercayaan
atau pandangan fkiran yang di dalamnya
ada elemen keseronokan dan juga
kesenangan. Pameran Seni Arca ANEH
dan INDAH adalah pameran yang
meraikan arca-arca yang aneh atau pelik
dan pada waktu yang sama, keindahannya
dapat dilihat dalam ruang realiti/ruang
yang lain.
Pameran Seni Arca ANEH dan INDAH
memaparkan karya-karya pengarca
utama Negara seperti arca Raja
Shahriman Raja Aziddin, Tengku
Sabri, Jeri Azhari, Zainudin
Abidinhazir dan masyarakat Orang
Asli seperti Jah Hut, Mah Meri serta
arca masyarakat Bidayuh.
PESTA BUKU SENI 2012
Pesta Buku Seni 2012 telahpun memasuki tahun yang
ketiga selepas kejayaan Balai Seni Visual Negara (BSVN)
melaksanakan program ini pada tahun 2010 dan 2012.
Pesta Buku Seni 2012 telah diadakan selama 3 hari
bermula pada 2 hingga 4 November 2012. Program ini
diinspirasikan dari Pesta Buku Seni Antarabangsa yang
telah diadakan di London dan New York sebelum ini.
Program ini diadakan bertujuan untuk mempromosikan
buku-buku seni kontemporari, katalog seni dan pelukis
yang diterbitkan oleh BSVN sejak dari tahun 1979
sehingga kini. Melalui pemilihan melebihi 100 buah judul,
buku-buku ini merupakan gambaran terhadap teknik-teknik
seni yang terkini serta perkembangan terbaharu di dalam
seni visual Malaysia.
Selaras dengan penubuhan Akta Pembangunan Seni
Visual yang berkuatkuasa pada 27 Ogos 2011, program ini
merupakan aktiviti jangka panjang dan merupakan platform
kepada pelukis, galeri, penggiat seni, pengumpul karya
seni, pendidik, pelajar dan kesemua lapisan masyarakat
sebagai tempat perkongsian pengetahuan seni. Program
ini juga dilihat dapat mengetengahkan BSVN sebagai
pusat Seni Visual Negara di samping dapat menjanakan
pendapatan ekonomi negara melalui salah satu cabang di
dalam industri kreatif.
PESTA BUKU SENI 2012PREVIEw 60TAHUN LATIFF
MOHIDIN RETROSPEKTIF ExHIBITION
The Peak and Balai Seni Visual Negara (BSVN) paid
tribute to this historic event, in an exclusive dinner and
preview to the hugely important 60 year, Latiff Mohidin
Retrospektif exhibition at BSVN. This exhibition, which will
take place on Dec 26 the date in which Latiff conducted
his frst solo exhibition in Singapore 60 years ago and will
run till June 13, 2013.
The Peak Art Series dinner showcased The Peak
Malaysias commitment to its celebration of cultural and
artistic achievements. Its attendance of infuential guests
from the corporate world are a reaffrmation that the world
of art and corporations are not mutually exclusive, but can
lead a symbiotic relationship that will build a progressive
and culturally rich nation in so many ways.
A high-powered gathering of art collectors, corporate
leaders and members of the BSVN board of directors
were present to meet with the artist Latiff Mohidin, and to
enjoy a preview to this exhibition. This exhibition of over
100 arts works including drawings, paintings, prints and
sculptures span Latiffs six decades of work starting with
Pra Berlin (1951-1959), Berlin (1960-1964), Pago-Pago
(1964-1969), Mindscape 1 (1974), Langkawi (1976-1980),
Mindscape 2 (1982), Gelombang (1988), Rimba (1997) and
Voyage (2001). Also on display is a collection of book-
cover illustrations of Latiffs published poetry and other
publications.
Throughout the illustrious career of Malaysias national
artist Latiff Mohidin, many lives have been touched and
changed for the better, either through his works of poetry,
or of art. For this boy wonder who began his career with
a solo exhibition at the age of 11, this year represents a
signifcant milestone, marking his 60th year as an artist.
pg/30
| BENGKEL SENI VISUAL
SEKOLAH RENDAH |
Pada 15 September 2012 yang lalu telah berlangsung
bengkel sekolah rendah bersama artis jemputan iaitu
Azmi Mambo. Bengkel ini telah berlangsung selama dua
bulan dan telah berakhir pada 10 November 2012 yang
lalu. Bengkel ini telah diadakan bertempat di aras 1 BSVN.
Tujuan bengkel ini diadakan adalah untuk mengisi aktiviti
bagi pelajar sekolah rendah bagi mengisi masa terluang
mereka di hujung minggu dengan diisi bersama aktiviti yang
membina bersama Balai Seni Visual Negara.
| BENGKEL SENI VISUAL
SEKOLAH MENENGAH |
Pada 15 September 2012 yang lalu telah berlangsung bengkel
sekolah menengah bersama artis jemputan iaitu Sarah Joan
Mokhtar. Bengkel ini telah berlangsung selama dua bulan dan
telah berakhir pada 10 November 2012 yang lalu. Bengkel
ini telah diadakan bertempat di aras 1 BSVN. Bengkel jangka
panjang ini mengenengahkan konsep kartunis dengan
memberi ruang kepada pelajar-pelajar mempelajari teknik
yang sesuai dalam bidang kartunis.
| BENGKEL LIFE FIGURE DRAwING
BERSAMA AMRON OMAR |
Pada 10 dan 11 November 2012 yang lalu, BSVN
telah menganjurkan buat kali keduanya bengkel Life
Figure Drawing Amron Omar. Berikutan sambutan
yang menggalakkan dari semua pihak bengkel ini telah
berlangsung dengan jayanya bertempat di aras 1 BSVN.
Program yang bermula 10 pagi sehingga 6 petang ini
turut dihadiri oleh beberapa artis jemputan yang lain
seperti Rosli Mat, Rohizad Shaari, Long Thien Shih dan
lain-lain.
| 24 HOUR COMIC DAY 2012 |
Pada 20 dan 21 Oktober 2012 juga telah berlangsung
satu program 24 hour Comic day iaitu melukis komik
tanpa henti dalam masa 24 jam di BSVN. Program ini
bermula jam 12 tengahari dan berakhir pada jam 12
tengahari keesokan harinya. Program ini disertai oleh
Sarah Joan Mokhtar dan mendapat sambutan ramai.
Seramai lebih seratus penyertaan dari orang ramai dari
pelbagai peringkat.
| BENGKEL CAT MINYAK BERSAMA
PELUKIS POTRET : ARIS AZIZ |
Bahagian Pendidikan Balai Seni Visual Negara dengan
jayanya telah mengadakan bengkel jangka panjang
dewasa yang telah bermula dari 15 September 2012
dan telah berakhir pada 10 November 2012 yang lalu
bermula jam 10 pagi . Program ini berlangsung di
aras 1 BSVN. Bengkel ini diadakan bertujuan untuk
meningkatkan seni lukisan potret pada masa
akan datang.
Relaxsee Gallery
lot 125, lrg Kempas 1,
Kampung Melayu 68000
Ampang, Slangor D.E
Ismail Hj. Baba
Naive Artist
017 883 0303
03-42533984
NEO POP ART (JERIS STUDIO 55)
Sitajeriazhari (Art Dealer)
220 Lorong Maarof
Bangsar 59000 Kuala Lumpur Malaysia
Studio : 03-2094 1537
Mobile : 013-3253 045
Natyavaruval Arts Workshop
And Gallery
Umi Natasya Pie
016-3766 181
25-2, Taman Setapak Indah Jaya
Jalan Puah Jaya,
Of Jalan Pahang,
53000 Kuala Lumpur.
Email: natyavaruval @yahoo.com
Chekri Mansor
(Free lance caricaturist, cartoonist, painter and
musician)
chekrimansor@gmail.com
http://chekrimansor.webs.com/
ART GENERATION STUDIO
21-1, Jalan Damai Perdana 1/8D,
Bandar Damai Perdana,
56000 Cheras Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-9100 1597
Blog: baiduren-space.blogspot.com
Email: art.baiduren@gmail.com
CULTURE STREET ARTS & GALLERY
(Gallery, Chinese Paintings Mounting, Mounting
Material,Art Materials)
10C, 3rd Floor, Jalan Panggong, 50000 Kuala
Lumpur.
Tel/Fax:03-2026 0292
Email: cs_arts@tm.net.my
EDEN ART STUDIO
ART CENTRE, TEA HOUSE,
COMMUNICATION CENTRE,
ARTGALLERY
edenartstudio@gmail.com
Block L6-3-9C, Pelangi Promenade,
Jalan Pekan Baru 34, 41050 Klang,
Selangor.
Abdul Hadi Haji Ahmad
Lot 01.08A, Groud Floor,
Central Market Annexe,
Jalan Hang Kasturi,
50050 Kuala Lumpur.
Email : hadi365@gmail.com
www.hadiportrait.blogspot.com
SCULPTUREATWORK
(M) SDN.BHD.
www.sculpcureatwork.com
Studio: 108 Lorong Maarof, Bangsar Park,
59000 Kuala Lumpur.
Tel: 03-22836936
Fax: 03-22835936
NURIDAUS ENTERPRISE
(SPECIALIST IN COPPER TOOLINGS)
Blok L22-505, Persiaran Pandan,
Pandan Jaya, Cheras, Kuala Lumpur.
-FULLY HANDCRAFTED-
019-334 7877
018-268 1880
018-287 7883
CHEAP SENG POTTERY SDN.BHD.
(Ceramic Design, Glazes Mixing,
Plaster Mold Design, Sculpture)
Factory & Seramic Studio:
Lot 2269 Jalan Bercham,
31400 Ipoh, Perak.
Tel: 05-547 8936
Fax: 05-547 5040
Email : artstudio39@yahoo.com
Mouth & Foot Painting
Artists Sdn. Bhd.
Lot 327, 2nd Ampang Park Shopping
Centre, Jalan Ampang,
50450 Kuala Lumpur,
P.O.Box 12431,
50778 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2161 8860,2161 8502
Fax: 03-2162 1504
Gerai OA
-Indigenous Peoples Stall-
Contact us:
Reita Faida Rahim (coordinator)
Email: geraios@gmail.com
buy online: www.elevyn.com/shop/geraioa
GLOBP Stoodio
Animation/motiongraphics/editorial+concept
illustration/charaterdesign
globp@yahoo.com
www.ickr.com/photos/myglobp
www.urban-cr3atures.com
Motiongraphics/printgraphics+interactive/
clothing/toys/web+characterdesign/illustration/
typography/animation/event/C.G efects/music/
sound/publication.
www.projectboxie.com
urbancr3atures.blogspot.com
MALAYSIAN ASSOCIATION OF
CREATIVITY & INNOVATION
macri
empowering simple ideas
Tel:03-2282 7028
Fax: 03-2282 7028
Email : www.macri.com.my
Lot A-28-10, Menara UOA Bangsar,
No 5 Jalan Bangsar 1, 59000 Kuala Lumpur.
Please email to sharzeela@artgallery.gov.my / tanseihon@gmail.com
Suchen SK
(Freelance Photographer)
www.suchens.com
Lets Handmade
a.hippies@gmail.com
Miss Ireen Handmade
www.missireen.blogspot.com
www.missireen.110mb.com
AChiBuu Handmade
Blog: http://achibuu.blogspot.com
Website: www.achibuu.com
Contact: huichyet@yahoo.com
Panda Eyes Handmade
Wen Yi (Graphic Designer)
hata-knight@hotmail.com
http://www.pandaeyesdiy.blogspot.com
HAVEN (something for everyone)
Lot S211 (2nd oor) Promenade,
1 Utama Shopping Centre,
1 Lebuh Bandar Utama, 47800
Petaling Jaya, Selangor.
tel: 03-7727 3541
email: getcrafty@craft-haven.com
www.crafty-haven.com
Ambriel Craft -handmade from the heart-
(Handmade Cards, Custom Made To Order,
Home baked, Custom Bake to Order,
Wedding Invitations, Thematic Party Cards,
Thank You Cards, Corporate Gifts.)
43, Jalan Bp2,
Bandar Bukit Puchong,
41720 Puchong
Selangor.
Tel/Fax: 03-8060 3795
Blog: http://ambrielcraft.wordpress.com
Email: audrey@ambriel.com.my
VALERIE YAN CREATIONS
Valerie Yan
( Illustrator)
Rainie_yan@hotmail.com
http://valeriecreations.blogspot.com
Play & Expressive Arts
Andrew Ng (Play & Art Therapist)
Tel : 012-361 8596
-Founder & Director of Play & Expressive Arts
-Conducts Parenting Seminars, Play Therapy
Workshops & Training in Malaysia, Singapore,
Hong Kong & China.
Pyanz Henna Arts & Crafts
Pyan Sharif
(Henna Artist)
012-297 9588
Email:pyanzhennaart@yahoo.com
Website: http://pyanzsharif.webs.com
www.pyanzhennaart.com
Studio: Blok A8-G-25, Jalan Mewah 4,
Pandan Mewah, 68000 Ampang, Selangor.
Fax: 03-4291 1588
Elements Creations- hand crafted
ceramics
48 Lorong Nikmat 2, Taman Gembira
Jalan Kuchai Lama
58200 Kuala Lumpur.
nikicheong33@yahoo.com
Shahril Nizam Ahmad
(Freelance Illustrator)
Email: shahrila@yahoo.com
Webpage:
http://www.geocities.com/shahrila/shahril_
nizam.html
Ku On Kanvas
Yushazal Yunos
kuonkanvas@gmail.com
012-252 5644
Nurgajir@Gajir
(Tempahan Nama Dalam Tulisan Jawi
Lukisan Atas Kanvas)
017-366 9290
http://gajirkaligra.blogspot.com
-Oil Painting
-Abstrak
-Seni Khat
I LOVE UNIQUE GIFTS
http://iloveunique.blogspot.com
email: aimeili55@yahoo.com (Emily Ng)
bibichun
(freelance designer, illustrator +grafti artist)
bibichun@gmail.com
www.bibichun.com
Khor Hui Min
(Writer)
khor.hm@gmail.com
khorhmin@yahoo.co.uk
(Writing, Editing, Proofreading, Project
Coordination, Brochures Articles, Corporate
Proles, General/Technical
Reports, Websites/Interactive, Lyrics
Translation, Childrens
Books etc.)
Michael Chuah Design
(character designer/comic book artist)
chuahshihchung@yahoo.com
www.michaeldesign.com
'Everyone is Awesome'
Ummi
Creative Designer
Phone: 03-6038 6377
Email: everyoneisawesome@gmail.com
Yus Usratika@Luqman Husaini
(Writer/composer)
yusratika@yahoo.com
yusnistone@yahoo.com
www.usratika.blogspot.com
Heroes Sticker + Heroes Apparel
heroesticker@gmail.com
heroesapparel@gmail.com
heroesapparel.webs.com
mudah.my/herosticker
facebook.com/heroesapparel
Nazmi
(Professional Photographer)
nazmi_photo@yahoo.com
The Seamstress
http://seamstresses.blogspot.com
Syahirah Suhaimi: 013-6282 2417
Sumarni Suhaimi: 013-3730 602
KLOBOT
www.comeandharmeme.vox.com
myspace.com/klobot
comeandharmme@gmail.com
Thangarajoo @ Mr. Raj
(Artist-Children's book illustrator-Art Tutor)
Conducts art classes at stucent's home.
Call- 012 3467872
Email: jootha@gmail.com/ jootha57@yahoo.com.
Please visit:www.ickr.com/pjotos/thanga4
Selvan Holdings (M) Sdn Bhd
Specialised in convenience/newstand concept
stores. Exclusive distributors of foreign
magazines and books.
tel: 603 4042 2339
email: selvan39@streamyx.com
On Target Training Sdn Bhd
-books, posters, manuals, simulation software,
E-book,E-learning, educational dvds, Interactive
Cd-Roms, customized content development.
Ofce-03-77859716
Fax-03-77859718
email: arull@ottlearning.com.my
Colorss Clay Accessories
www.colorss88.blogspot.com
chia_li_huei@hotmail.com
Mohd Jalaludin bin Ahmad Ramli,
(Mural Artist / Painter / Cartoonist)
My Blog : http://lalmuralartist.blogspot.com/
My FB : http://www.facebook.com/lalmural
Design Art Books
Lot FF-07,
The Waterfront @Park City 5,
Persiaran Resident,
Desa Park City,
52200 Kuala Lumpur.
Email: deendab@gmail.com
Tel: 03-6280 7876
Fax: 03-6280 7875
Internasional Art Services(M)Sdn Bhd
-mover and transportation of artworks-
Jerry (Supervisor)
Tel: 03-7846 5821
Fax: 03-7846 1944
Email: internationalartservices@jim.com.my
Leong Brothers
-Artistic, Frame Specialists and Designer,
Glass Dealer-
331 Jalan Tuanku Abdul Rahman,
50100 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-2691 3941
Tel: 03-2692 2116
Perniagaan Hai Kuang Sdn. Bhd.
-Supplies all kinds of screen printing, pad
printing,materials, equipment machinery and
stencil making service.
Head Ofce : No. 51, Jalan Dato Haji Eusof,
Damai Komplek,
50400 Kuala Lumpur, Malaysia.
Tel: 03-4042 9569, 4042 0071, 4041 9493,
4041 9479
Fax: 03-4042 2467(ADMIN) , 4042
3425(SALES)
Email: haikuang@tm.net.my
SOLE DISTRIBUTOR IN MALAYSIA
(The Most Famous in Silkscreen Printing
Industry)
WS ART & FRAMES
CENTRE SDN. BHD.
(Art Gallery, Conservation & Custom Framing,
delivery & Installation of Artwork.)
No 34, Jalan Dang Wangi,
50100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2698 0132
Fax: 03-2692 7520
Email: wsartctr@msn.com
A member of:
PROFESSIONAL PICTURE FRAMERS
ASSOCIATION(USA)
BASHEER GRAPHIC BOOKS
AT BORDERS
Lot 216-B, Third Floor, The Gardens Mid
VALLEY
Lingkaran Syed Putra 59200 Kuala Lumpur.
www.basheergraphic.com
www.basheercityroom.com
THE ART SHOP
(Art Material, Technical Drawing
Instruments, Stationary)
No 65, Jalan Negara,
Taman Melawati,
53100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-4108 8322 Fax: 03-4107 8036
Wholly Owned By Hi-Scan
Wholesale Sdn.Bhd.
KHAI LIEN SILK SCREEN
SUPPLIERS (M) SDN.BHD.
132, Jalan Selar, Taman Bukit Riau, Batu 3 ,
Jalan Cheras, 56100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-9283 7032
Fax: 03-9285 1035
Email : kailien@po.jaring.my
www.khailien.com.my
We supply:
Inks, Machineries & Equipment, Other
Silkscreen Materials, Advertising.
Clarity Enterprise
(wholesale & retail keychains, accessories &
art pieces)
No. 21 Lorong 9/115C, Taman Jaya,
Of Jalan Kuchai Lama, 58200 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-7875 9195
Email: clarityenterprise@gmail.com
D.I.Y / Fr EELANcE /
SEr VIcES
SUPPLIEr S / SEr VIcES /
BOOKS /
cENTr ES / GALLEr IES /
STUDIOS / OTHEr S
New Black Cofee Lab
Plaza Crystaline @ Setapak
B-2A-1, Jln Danau Niaga 1
Taman Danau Kota
53300 Kuala Lumpur Malaysia
Tel: (60) 3-6272-2818
FINDARS

Art gallery + performance space for rent!
No. 25-2, Jln Metro Wangsa, Seksyen 2,
Wangsa Maju, 53300
For more info, please visit
http://ndars.blogspot.com


Lot No. 56, Level G2, Publika Shopping Gallery, Solaris Dutamas,
Tel : +603-6243 1108 Fax:+603-6243 1107
Email : segarisartcenter@gmail.com


No. 1, Jalan Dutamas 1, 50480, Kuala Lumpur.
Ali Mabuha r ahamad: Kembara di
Sarang Seni (Journey Into
the World of Art)
Essays by Nur Hanim
Khairuddin & Ooi Kok
Chuen
Selected works from the
1970's to 2011
Complete Bio & references
Malay & English
r M 140
Tiga Sezaman
Three contemporaries
Essays by Rohana Yusof, Zanita Anuar
& Hasimah Nyok
Selected work from the 1950s to 2012
Complete references & list of work
Malay & English
r M 45
Members Only
Sebuah Pameran Karya-karya Ahli
Artist Membership BSVN
An Exhibition of works by NVAGs
Artist Members
Essays by Tan Sei Hon, Lim Ai Woei,
Anuar Aziz and Adnan Mizwan Awang
Selected work from the 1980s to 2012
Complete reference & list of work
Malay
r M 45
Waktu dan Ketika Pameran Fotografi
Essays by Nur Hanim
Khairuddin & Ooi Kok
Chuen
Selected works from the
1970's to 2011
Complete Bio & references
Malay & English
r M 100
Pertarungan: Amron Omar
Essays by Alizam Hassan, Safrizal Shahir, Pakhruddin
Sulaiman, Hasnul J.Saidon and many more.
Selected works from the
1980's to 2011
Complete Bio & list of works
Malay & English
r M 140
Kuasa, Harapan Dan Tanah
Power, Hope And Land
Essays by Intan Rafiza Abu Bakar,
Baktiar Naim Jaaffar and Qasim Riza Shaheen
Selected work from the 1900s to 2010
Complete references & list of work
Malay & English
r M 50
All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my / http://publicationbsvn.blogspot.com
LATEST Pub LICATIONS
Graffiti KL
Essays by Champ Teh
Featuring works by selected
graffiti artists based in
Kuala Lumpur
English
r M 35
18
#
KARYA PELUKIS PAHANG DALAM
KOLEKSI BALAI SENI VISUAL NEGARA :
SATU TINJAUAN 1960-AN - 2010-AN
THE NATIONAL CREATIVE
INDUSTRY POLICY (DIKN)
MR ELEMENT EXHIBITION 5
MUZIUM SENI DAN PERANAN
CONVERSATION IN YELLOW & BLUE
ART IN A BRIEF INTRODUCTION
OF INSTALLATION MALAYSIA