10 tipos de Danza Clsica: Ballet cortesano

El ballet cortesano es un gnero de ballet cuyo nacimiento se sita a finales del siglo XVI en la corte de Francia y que comprende poesa, msica vocal e instrumental, coreografa yescenografa. Bailado por los miembros de la familia real, los cortesanos, y algunos bailarines profesionales, el ballet cortesano est constituido por una serie de intermedios (entres) en el curso de los cuales los intrpretes van bailando por turno. La ltima entre es interpretada por todo el conjunto de los bailarines. El Ballet des Polonais, fue uno de los primeros ballet, hecho representar por Catalina de Mdici en el Louvre, para recibir a los embajadores polacos llegados a anunciar a su hijo el duque de Anjou (futuro Enrique III) su eleccin al trono de Polonia. Otro de los primeros y ms clebres ballets fue el Ballet comique de la Reine (1582) al que sigui una abundante produccin de ballets durante el reinado de Luis XIII. Olvidado hasta despus de la Fronda, el ballet volvi a renacer llegando a su apogeo durante el reinado de Luis XIV que, poco a poco, lo convirti en objeto de propaganda poltica con la ayuda de Richelieu, poniendo de relieve el podero de Francia y de su monarqua. Isaac de Benserade sera, por entonces, el poeta principal. Cuando en 1670, Luis XIV decidi no subvencionar ms ballets, ste recibi un golpe mortal, pero dio paso al nacimiento de dos gneros nuevos protagonizados principalmente por Lully: la peraballet y la comedia-ballet. Se puede consulta una amplia lista de los ballets de corte en Cronologa del ballet cortesano francs (1573-1671).

Ballet de accin
El ballet de accin o ballet-pantomima es un espectculo coreogrfico narrativo, cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empez a representarse en el siglo XVIII al socaire de la pera-ballet y de la comedia-ballet que el trio Lully Molire y Pierre Beauchamp haban puesto en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV. Despus de haber triunfado en los teatros de la Feria y en la Opra-comique de Pars el balletpantomima se extendi por toda Europa hacia la mitad de siglo: Londres, Viena, San Petersburgo y diversas ciudades italianas en las que, los ballets-pantomima son dirigidos por los maestros: Gasparo Angiolini y Jean-Georges Noverre. ste ltimo, verdadero terico de la danza, le dio el nombre de ballet de accin, mucho ms adecuado que el de ballet-pantomima. En sus escritos Lettres sur la danse (edicin de 1807) afirma: "Me atrevo a decir, sin falso pudor, que yo resucit el arte de la pantomima; que estaba enterrado bajo las ruinas de la antigedad". Sus discpulos ensearon esta nueva forma de ballet ms prximo a las preocupaciones cotidianas. Maximilien yPierre Gardel impusieron este gnero que perdur hasta el siglo XX, en especial a travs del ballet romntico. Los tres gneros En 1760 Noverre defini tres gneros de danza (y de bailarines): la danza noble o danza seria y heroica que conlleva, en s misma, el carcter de la tragedia. La mixta o semi-seria a la que se denomina comnmente demi-caractre, que es la comedia noble o alta comedia y la danza grotesca (o danza cmica) conocida, errneamente como pantomima lo que, en realidad, no es dado que no tiene dilogo, aunque se basa en el gnero cmico, alegre y placentero.

En 1817 ante la confusin que reinaba en la pera de Pars entre los tres gneros, el conde de Pradel fij un conjunto de medidas para que el ballet tuviera ms rigor. Al ao siguiente, los maestros de ballet Pierre Gardel y Louis Milon escribieron lo siguiente: La danza noble exige una altura elevada, bien proporcionada y, sobre todo, una fisonoma noble. Su gnero abarca todos los movimientos musicales conocidos con los nombres siguientes:zarabanda, pasacalle, el adagio a 3 y 4 tiempos, la loure (danza bailada al son de la gaita), el minuet, la chacona a 2 y 3 tiempos, el aire marcial a 2 tiempos, como las marchas, la giga, lagavota cercana al movimientos de la chacona a 2 tiempos y, en general, todos los grandes caracteres, como los faunos, trtaros, poloneses, furias, etc. La danza demi-caractre exige una altura mediana, una figura esbelta y graciosa, y una fisonoma agradable. Su representacin contiene los movimientos musicales siguientes: el romance, la siciliana la musette galante, el minuet gracioso, el andante, la pastoral, la giga la gavota y todos los caracteres de cfiros, slfides, trovadores, pastores, griegos, romanos, etc. La danza cmica exige una talla no muy alta y ms fuerte que fina, una fisonoma jovial, sonriente y expresiva, los movimientos musicales basados en: la musette campestre y pastoril, el minuet cmico y grotesco, 4 tiempos, 3/8-6/8 y 12/8 tiempos, el tambourin, contradanzas francesas, allemandes y, en general, todos los caracteres cmicos del gnero. Tambin es recomendable leer el libro de "Ballet Shoes" de Noel Streatfield para saber un poco ms del ballet

Ballet romntico
El ballet romntico aparece a principios del siglo XIX sustituyendo al ballet de accin del que JeanGeorges Noverre fue el gran terico. El perodo del ballet romntico dur unos treinta aos; de1815 a 1845-1850. El romanticismo apareci a finales del siglo XVIII en Alemania (Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller) , y en Gran Bretaa Walter Scott y Lord Byron extendindose por toda Europa a principios del siglo XIX llegando a Francia durante la Restauracin, con autores como: Madame de Stal, Chateaubriand o Lamartine. En msica, Beethoven fue uno de los primeros. Una nueva era comienza y la danza no se queda al margen: todos los artistas suean con un arte revolucionario que aleje los demonios del Antiguo Rgimen, con un nuevo aire, lrico, extico, mgico, sensual. Un discpulo de Noverre, Charles Didelot, de paso por Pars en 1815, represent Flore et Zphire en la pera de Pars, los bailarines Albert y Genevive Gosselin flotaban sobre el escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un descubrimiento para el pblico que, por primera vez, contemplaba una danza area, etrea, Madame Gosselin ya haba innovado la danza dos aos antes bailando sobre la punta de los pies, aunque anteriormente realizado por la bailarna italiana Amalia Bugnoli, pero en realidad no se sabe con certeza el invento de esta inovacin tcnica dentro de la danza acadmica. El ballet romntico abandon, progresivamente, los mitos de la Grecia antigua para basarse en la Mitologa nrdica poblada de elfos ondinas y trolls. Es el reinado de la bailarina, plida y etrea, encarnando la nostalgia y la melancola, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo. El bailarn queda en Francia reducido a su cometido de porteur (portador) poniendo de relieve la gracia a la delicadeza de su pareja. El primer gran ballet romntico fue La Slfide, estrenada en la pera de Pars el 12 de marzo de 1832 por Filippo Taglioni y representada por su hija Marie. Es la apoteosis del ballet

blanco, que triunfar durante treinta aos. Este ballet, el ballet blanco todava perdura en nuestros tiempos, por ejemplo con el ballet de El lago de los cisnes.

pera-ballet
(Redirigido desde Opra-ballet) La pera-ballet (o ballet entres) es un gnero lrico practicado en Francia en el siglo XVIII, basado en el ballet cortesano. Traspasando la tragedia lrica, de la que provienen sus principios, la pera-ballet, es un puro divertimento. Puede componerse de un prlogo (facultativo) y de varios actos (o entres) en los que las intrigas, generalmente simplificadas, y los sentimientos amorosos son independientes los unos de los otros, pero unidos por un tema comn. Un lugar preponderante lo ocupan los intermedios danzados cuyo pretexto se ve reforzado por la accin. Basado en el ballet cortesano, la pera-ballet se distingue de la tragedia lrica porque reduce al mximo la accin cantada a favor de la danza. Una de las primeras peras-ballet fue compuesta por Andr Campra: La Europa galante (1689). El xito de la misma fue copiado por varios autores, el ms conocido de ellos Rameau con Las Indias galantes que describan las aventuras amorosas en distintos pases exticos (Turqua, Persia, Imperio inca, Amrica del Norte) y que constituyeron, a la vez, una de sus obras maestras, con la msica ms completa en este gnero. La msica es suntuosa. Pero Rameau compuso varias obras ms de este gnero: Les Ftes dHb, Les Ftes de Polymnie, Le Temple de la Gloire, Les ftes de lHymen et de lAmour, Les Surprises de lAmour. Louis de Cahusac, el mejor libretista de Rameau y uno de los principales poetas de las perasballet, puso en escena personajes contemporneos, soslayando a los hroes mitolgicos tan apreciados por la tragedia musical. Mezclando comedia y fantasa, diversos decorados y trajes (que se cambiaban en cada entre), la pera-ballet es, tambin, narrativa, y la accin dramtica puede, en ocasiones, tomar la forma de verdaderos ballets pantomima.

Danza espaola
(Redirigido desde Ballet espaol) Danza espaola puede referirse a varias expresiones de la danza que se suelen considerar particularmente espaolas: El concepto de baile espaol o ballet espaol, que se diferencia del ballet clsico y suele identificarse habitualmente con el baile flamenco, aunque propiamente no se identifica de forma estricta con l: bailarines como Vicente Escudero -que fue tambin tratadista, estableciendo el Declogo del buen bailarn-, Antonio El Bailarn, etc. o bailarinas como Mariemma; composiciones musicales como El sombrero de tres picos o El amor brujo de Manuel de Falla -responsable junto con Federico Garca Lorca del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922-;1 obras cinematogrficas como El amor brujo o Los Tarantos (1962), de Francisco Rovira Beleta, El amor brujo o Bodas de sangre, ambas de Carlos Saura, etc. Otros bailes populares espaoles con la consideracin de danza folclrica ms o menos extendidos por distintas zonas del territorio (bailes regionales): jota, danzas vascas, sardana, mueira, paloteo, isa canaria,2 etc. Particularmente, algunos de estos bailes tradicionales son habitualmente considerados como ramas de la danza clsica espaola, sobre todo: 3 el bolero, en su forma denominada la escuela bolera;

el fandango (baile); las seguidillas (la seguidilla es un tipo de estrofa y la seguiriya uno de los palos del flamenco); 4 la crotacologa o arte de tocar las castauelas o palillos, habitualmente mientras se baila; el zapateado. 5 Alguna clasificacin distingue: las danzas regionales, que incluyen bailes antiguos como el fandango o modernos como las sevillanas; la danza flamenca; la danza espaola clsica o escuela bolera; la danza espaola neoclsica o renacimiento de la danza espaola a finales del siglo XIX. Vanse tambin: Msica de Espaa, Cultura de Espaa, Etnografa de Espaa, Folclore de Espaa y Msica folclrica de Espaa Otras formas de danza espaola no relacionadas con la tradicin folclrica o flamenca: Danza contempornea en Espaa (danza moderna o danza contempornea). Baile juvenil en Espaa (baile juvenil: rock, msica disco, hip hop, bakalao, etc.) a veces ligados a alguna subcultura juvenil otribu urbana; pero que en alguna ocasin incluyen ritmos tradicionales espaoles o hispanoamericanos (rumba en sus formasflamenca y catalana). Baile de saln en Espaa (baile de saln) concepto que engloba a algunos bailes espaoles (ms bien los recientes -del siglo XIX-, como el pasodoble, las sevillanas, o el chotis; o los modificados, como el bolero moderno), otros bailes hispanoamericanos (muchos de ellos cantes de ida y vuelta, originados por el contacto transatlntco: tango, cumbia, milonga, salsa, merengue, etc.) y otros bailes europeos (polca, vals, etc.) brasileos (samba) o estadounidenses (fox trot, swing, rock, etc.). Distintas compaas de danza: El Ballet Espaol de Cuba, fundado por Alicia Alonso. El Ballet Nacional de Espaa, fundado por Antonio Gades, especializado en danza espaola y baile flamenco. La Compaa Nacional de Danza de Espaa o Ballet Nacional de Espaa Clsico, fundada por Vctor Ullate. Algunas composiciones musicales: 12 Danzas espaolas, de Enrique Granados (entre 1892 y 1900). Algunas obras plsticas: La Danza Espaola (Degas), escultura de Edgar Degas (hacia 1885), conservada en el Ackland Museum (Chapel Hill, Carolina del Norte, Estados Unidos).

Flamenco
El flamenco es un estilo espaol de msica y danza que se origin en Andaluca en el siglo XVIII, que tiene como base la msica y la danza andaluza. Hay controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histrica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, esto no es aplicable a su origen; no obstante, nadie duda de su aportacin a las bases del flamenco. La tesis ms extendida es que slo ese mestizaje cultural que se dio en Andaluca (musulmanes, cristianos, judos, gitanos, etc.) propici el origen de este gnero, ya que gitanos, cristianos, musulmanes y judos hay en muchas partes del mundo y sin embargo, flamenco solo hay en Andaluca. Por lo tanto el flamenco

es un patrimonio autntico y genuinamente de todos los andaluces sin distincin de etnias y religin. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En los ltimos aos, la popularidad del flamenco en Iberoamrica ha sido tal que en Guatemala, Costa Rica, Panam y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco. En Japn el flamenco es tan popular que en ese pas hay ms academias de flamenco que en Espaa.2 3 En noviembre de 2010 la Unesco declar al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.4 Etimologa La palabra flamenco, referida al gnero artstico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimologa, por lo que se han planteado varias hiptesis: Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: Algunas hiptesis relacionan el origen del nombre del gnero flamenco con lasaves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominacin porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intrpretes recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del trmino puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de losbailaores sino en que el modo de mi, que es el predominante en el repertorio flamenco, se relaciona en la simbologa medieval, entre otros animales, con el flamenco.5 Por ser la msica de los "fellah min gueir ard", los campesinos moriscos sin tierra: Segn Blas Infante, el trmino "flamenco" proviene de la expresin andalus fellah min gueir ard ( ,) que significa "campesino sin tierra". Segn l, muchos moriscos se integraron en las comunidades gitanas, con las que compartan su carcter de minora tnica al margen de la cultura dominante. Infante supone que en ese caldo de cultivo debi surgir el cante flamenco, como manifestacin del dolor que ese pueblo senta por la aniquilacin de su cultura.6 Sin embargo, Blas Infante no aporta fuente histrica documental alguna que avale esta hiptesis y, teniendo en cuenta la frrea defensa que hizo a lo largo de su vida de una reforma agraria en Andaluca, que paliase la msera situacin del jornalero andaluz de su poca, esta interpretacin parece ms ideolgica y poltica que histrica o musicolgica. No obstante, el Padre Garca Barrioso, tambin considera que el origen de la palabra flamenco pudiera estar en la expresin rabe usada en Marruecos fellah-mangu, que significa "los cantos de los campesinos".7Asimismo, Luis Antonio de Vega aporta las expresiones felahikum y felahenkum, que tienen el mismo significado.8 Porque su origen est en Flandes: Otro nmero de hiptesis vinculan el origen del trmino con Flandes. Segn Felipe Pedrell el flamenco lleg a Espaa desde esas tierras en la poca deCarlos V, de ah su nombre.9 Algunos aaden que en los bailes que se organizaron para dar la bienvenida a dicho monarca se jaleaba con el grito de Bilale al flamenco! Sin embargo el trmino "flamenco" vinculado a la msica y al baile surgi a mediados del siglo XIX, varios siglos despus de ese hecho. Porque a los gitanos se les conoce tambin como flamencos: En 1881 Demfilo, en el primer estudio sobre el flamenco, argument que este gnero debe su nombre a que sus principales cultivadores, los gitanos, eran conocidos frecuentemente en Andaluca bajo dicha denominacin.10 En 1841 George Borrow en su libro Los Zncali: Los gitanos de Espaa ya haba recogido esta denominacin popular, lo que refuerza la argumentacin de Demfilo. Gitanos o egiptanos es el nombre dado en Espaa tanto en el pasado como en el presente a los que en ingls llamamos gypsies, aunque tambin se les conoce como "castellanos nuevos",

"germanos" y "flamencos"; [...] El nombre de "flamencos", con el que al presente son conocidos en diferentes partes de Espaa,[...]11 No se tiene certeza del motivo por el que los gitanos eran llamados "flamencos", sin embargo hay numerosas noticias que apuntan hacia un origen jergal, situando al trmino "flamenco" dentro del lxico propio de la germana. Esta teora sostiene que "flamenco" deriva de flamancia, palabra que proviene de "flama" y que en germana se refiere al temperamento fogoso de los gitanos. En el mismo sentido el diccionario de la Real Academia Espaola dice que "flamenco" significa coloquialmente "chulo o insolente", siendo un ejemplo de ello la locucin "ponerse flamenco".12 En un significado similar, el trmino "flamenco" es usado como sinnimo de "cuchillo" y de "gresca" o "algazara" por Juan Ignacio Gonzlez del Castillo, en su sainete El soldado fanfarrn (ca. 1785). No obstante, Serafn Estbanez Caldern que en sus Escenas andaluzas (1847) aporta las primeras descripciones de situaciones flamencas, no utiliz ese nombre para calificarlas.

Ballet clsico
El ballet clsico es el ms formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la tcnica tradicional de ballet. Hay variaciones segn el lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francs o el ballet italiano. Entre sus caractersticas distintivas estn el uso de las puntas, sus grciles, fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etreas. Caractersticas Exige muchos aos de preparacin en forma y tcnica. El vestuario propio son los leotardos y las medias, con una falda opcional (tut). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estn entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta). El ballet clsico est basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo deJean-Georges Noverre. A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y diversas escuelas, como el mtodo de Agrippina Vagnova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti (italiano). En la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde las tcnicas y la soltura a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarn, la tcnica proporciona la base del baile, para que con ella el bailarn sea libre de poder expresar lo que a el le plazca. La barra al piso es una tcnica innovadora, ya que los trabajos que realizara el ejecutante en barra de ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de esta manera con la gravedad, siendo esta una manera eficaz de trabajar el cuerpo pues los huesos de la columna se alinean desde la cabeza hasta el coxis, permitiendo tambin una mejor conciencia del trabajo corporal. Danzas de Indonesia Tradiciones dancsticas de los grupos tnicos que habitan en las distintas islas del archipilago indonesio. Estas formas provienen de tres contextos: el hogar y el pueblo, el centro cortesano, y los ncleos de religiones globales y animistas. La representacin es una ofrenda a los ojos de las personas vivas, los antepasados y los siempre presentes espritus del mundo. La danza tradicional indonesia es espiritual; las numerosas danzas guerreras que contienen no se refieren al bien que derrota al mal, sino a las relaciones dinmicas entre las fuerza fsicas y metafsicas imprescindibles para la supervivencia del cosmos.

Culturalmente, no existe distincin entre la danza y el teatro; las danzas cortas ejecutadas para entretener a los invitados o turistas emanan de los dramas dancsticos. El movimiento de la danza es muscular pero minucioso: cambios laterales del peso del cuerpo, fuertes pero mantenidos; los brazos extendidos y las rodillas dobladas enmarcados por la gentil delicadeza de los movimientos del cuello, muecas y dedos. Desde los festivales de los templos balineses a los ritos funerarios en el Kalimantan Central, los bailarines ejecutan el mismo movimiento bsico: el cuerpo baja sobre rodillas giradas hacia fuera mientras los brazos flotan a la altura de los hombros. Este cuerpo humano que baila es un simbolismo del microcosmos del universo; los miembros superiores e inferiores se asocian respectivamente a las fuerzas benevolentes y destructivas necesarias en la vida. El movimiento vara segn el sexo: las piernas de los hombres se estiran hacia arriba y hacia fuera y las manos suben por encima de la cabeza. Los movimientos femeninos son ms circunspectos, los pies se mantienen cerca del suelo y los brazos permanecen por debajo de los hombros, expresando la energa a travs de los movimientos de las muecas. Rara vez bailan juntos hombres y mujeres.

Las Danzas de Java y Bali

En Java, las danzas en los ritos comunitarios para purificar a los pueblos o para celebrar iniciaciones o ceremonias de boda, son ofrecidas, a menudo, al espritu guardin para asegurar el bienestar: en el tayuban, profesionales femeninas cantan y bailan por turnos con los invitados masculinos; jathilan es una lucha de equipos de jinetes, tradicionalmente masculinos. Las danzas de trance suelen utilizar mscaras que se cree estn penetradas de fuerzas poderosas. En Bali, los seguidores del Barong, el guardin leonino del pueblo que se mantiene en el templo, suelen llevar a cabo hazaas de invulnerabilidad durante el trance. La danza barong-rangda era un peligroso rito de exorcismo hasta que, en los aos treinta, el pintor alemn Walter Spies la convirti en un drama bailado para turistas. Como los coros del exorcista sanghyang, la danza de trance se convirti en la danza Kecak que acompaa a la danza ramayana inspirada en los antiguos relatos picos. Las cortes y los templos La danza cortesana es una forma refinada y elaborada del baile del pueblo. Los gestos detallados de manos invitan a una comparacin con la danza india, pero a pesar de los lazos comerciales mantenidos con la India entre los aos 600 y 1500, estas danzas representan logros estticos locales y no importados. Es cierto que la cultura india influy en las cortes javanesas: sus repertorios incluan dramas danzados (wayang wong), que representaban historias indias picas, en versiones javanesas, como el Mahabharata y el Ramayana; pero tambin las historias javanesas, como damar wulan, se usan en la danza de pera (langendriya). Salvo los bailarines que representan monos y demonios, los danzantes cortesanos actan sin mscaras, a excepcin de las interpretaciones de las danzas dramticas sobre las aventuras amorosas del prncipe Paji en las cortes del oeste de Java, Ciberon y en la de Kasunanan en Java Central. Las cortes de Yogyakarta excluyen las mscaras porque su utilizacin pertenece a costumbres villanas que se consideran vulgares. Los bailarines de wayang wong imitan a los muecos de cuero del teatro de sombras (wayang kulit). Los bailarines de golek menak procuran moverse como los muecos de madera del teatro wayang golek. Desde el siglo XVI, las representaciones en la corte javanesa han estado influidas por el islam. Las historias de golek menak proceden de la pica islmica Hikayat Amir Hamzah. Las danzas bedhaya aluden a historias tanto indias como islmicas. Estas elaboradas coreografas, ejecutadas por un mximo de nueve mujeres, estuvieron, hasta 1945, reservadas para los sultanes. Son danzas abstractas y difciles, de una naturaleza tan introspectiva, como extrovertida es la danza Bharatanatya. Con una duracin

de hasta dos horas, requieren una ejecucin fluida y sostenida del movimiento a travs de elaboradas formaciones asimtricas, sobre una msica cuyos lentos ritmos siguen el latido del corazn humano. Durante el siglo XV, las tradiciones hindo-budistas de la corte de Java se extendieron a Bali y se desarrollaron de forma paralela a la danza indgena. La aportacin ms antigua es el gambuh, que representa historias Paji, sin mscaras. ElRamayana, en contraste, era interpretado con mscaras (wayang wong) hasta que las academias de danza desarrollaron el ballet ramayana en los aos sesenta. Las danzas dramticas enmascaradas (topeng) representan historias de las crnicas balinesas. En Bali, la divisin entre las danzas del pueblo y de la corte es menos marcada que en Java debido al contacto cercano de las cortes y de los pueblos y por la importancia de la danza como una ofrenda en el templo. Las danzas en Bali derivan de la danza dramtica de entretenimiento o de las danzas rituales abstractas, pero siempre son ofrecidas a los dioses. La danza lelong, creada en el siglo XIX por el regente Sukawati para tres bailarinas, se baila hoy en los festivales del templo. El rejang y el mendet son danzas rituales, tan abstractas como la danza javanesa cortesana bedhaya, pero lleva la forma ms simple de procesiones a los altares en los patios del templo. Las danzas baris demuestran el valor de los guerreros y tambin se ejecutan para el placer de los dioses y de la comunidad humana.

Danzas clsicas de la India

Estn consideradas como una de las formas de arte ms desarrolladas de la cultura india. La enorme rea geogrfica del subcontinente indio contiene una gran diversidad de tierras, climas, personas, culturas y lenguas, y esta diversidad se ve reflejada en sus muchos estilos de danza, que van desde lo clsico hasta lo folclrico y lo contemporneo. La tradicin clsica es una forma de arte antigua y sofisticada que se extiende a lo largo de varios cientos de aos. Tiene su origen en los templos y es ejecutada por los devadasis (bailarines del templo). Los estilos clsicos han estado relacionados con la mitologa, la filosofa, las creencias espirituales de la cultura hind y, en tiempos ms recientes, con la tradicin islmica. La danza clsica tiene sus races en el Natyasastra, el texto ms antiguo que se conoce sobre dramaturgia, atribuido a Bharata, que en realidad actu ms como buscador y compilador de trabajos muy antiguos, que como el inventor del gnero dramtico. Segn las hiptesis ms aceptadas, la fecha del Natyasastra se sita entre los siglos III o IV d.C.; este tratado snscrito define el drama como continente de la palabra, el mimo, la danza y la msica, y establece los principios que marcarn la tcnica y la esttica. Desde el siglo II al VIII d.C. hubo una marcada diversificacin. Gradualmente, la danza se fue disociando del drama y nacieron los distintos estilos clsicos, que reflejaban la tradiciones particulares de la regin en la cual surgieron. Sin embargo, todos los estilos clsicos comparten los elementos bsicos del nritta (danza pura), el nritya (expresin) y elnatya (elemento dramtico). Dentro del natya, el abhinaya (expresin del contenido dramtico a travs de la pantomima y el gesto) adquiere formas diferentes en los distintos estilos, siendo algunos ms exagerados que otros. Los temas del abhinaya tambin varan, pero cada estilo hace hincapi en la enseanza del navarasa o los nueve estados de nimo o sentimientos: el amor, el desprecio, el pesar, la ira, el miedo, el valor, el disgusto, la admiracin y la paz. Estos estados de nimo se encuentran clasificados en el Natyasastra y se describen los medios de expresarlos a travs de los movimientos de los ojos, las cejas, el cuello, las manos y el cuerpo. Tambin existen dos categoras de movimientos que todos los bailarines deben poder realizar independientemente de su sexo: el tandava es el aspecto masculino y vigoroso de la danza y el lasyarepresenta el lado elegante y femenino. Todos los estilos se ejecutan con los pies descalzos, aunque hay algunos de ellos utilizan los ghungroos (cascabeles en los tobillos) para aumentar el ritmo de sus pasos. Los mudras (gestos

con las manos), los estilizados movimientos de la cara y los ojos y los complejos esquemas rtmicos constituyen otras caractersticas de esta danza. Aunque las variantes regionales han desarrollado su propia tcnica y presentacin distintiva, han continuado con las mismas reglas bsicas y normas que aparecen en el Natyasastra. Existen diferencias de estilo que le dan a cada uno su propia cualidad nica. Las principales variedades son: Bharatanatyam, desarrollado en los templos de Tamil Nadu, en el sur de la India. Contiene un estimulante flujo de percusin. El espacio y el movimiento se perciben a lo largo de precisas lneas geomtricas, acentuados por un frgil trabajo de pies. Kathak: tiene su origen en los cuentos tradicionales del norte de la India. Ms tarde floreci en las cortes hind y mogol, donde se convirti en la sutil y sofisticada forma de hoy. El estilo est caracterizado por el complejo trabajo de pies, los giros rpidos y las sbitas posturas. Odissi: proviene del este de la India. Sus lricas y fluidas lneas estn puntuadas por pausas en las cuales los bailarines adoptan poses esculturales, representaciones que todava se pueden ver en las paredes de algunos templos. Manipuri: es un estilo elegante y suave que proviene de Manipur, en el noroeste de la India. Los bailarines utilizan pequeos pasos y saltos bajos, y las mujeres llevan rgidas y largas faldas. Las leyendas sobre Krishna conforman los temas desarrollados en las actuaciones. Kathakali: surgido en Kerala, en el suroeste de la India. Este estilo vigoroso, dramtico y exigente tiene mucho que ver con las tradiciones sobre artes marciales. Utiliza una mmica, un maquillaje y un vestuario estilizado para representar a los personajes de los mitos y leyendas. Mohini Attam: tambin proviene de Kerala. Es una danza bailada por mujeres vestidas de blanco y oro. Tiene el sabor del bharatanatyam y del kathakali con dosis de danzas folclricas locales, en particular el kaikottikali. Kuchipudi: recibe su nombre del pueblo de Kuchipudi, en el estado meridional de Andhra Pradesh. Comparte muchos elementos comunes con el bharatanatyam y es vibrante e intenso. Est compuesto por bailes individuales y danzas dramticas muy evolucionadas. Las formas clsicas tienen muchos nexos de unin con la danza folclrica. En todo el subcontinente indio existe una inmensa variedad de bailes folclricos: danzas sociales para celebrar fiestas y otras ocasiones especiales como matrimonios, danzas maritales, danzas para mujeres y danzas para hombres. Los bailarines suelen cantar mientras bailan, y el acompaamiento de tambores es indispensable. Quizs las danzas folklricas ms conocidas sean las enrgicas y vigorosas bhangra del Punjab, y el garba y el dandia ras (danza de los pasos) de Gujarat. A lo largo de los siglos, las danzas de la India han estado sometidas a distintas influencias que han ejercido un gran impacto en su desarrollo. Desde el siglo XII al XVIII d.C., el imperio Mogol floreci y ms tarde decay en las regiones del norte. Bajo el patronazgo de los emperadores, las artes, especialmente la msica y la pintura, fueron alentadas en las cortes. El kathak evolucion de la tradicin de cuenta cuentos a la forma sutil y compleja de hoy. Con la llegada del Imperio Britnico, la danza, entre otras artes, sufri un eclipse temporal, especialmente en las ciudades y pueblos donde se haba establecido el protectorado ingls. Debido a la imposicin de la escolarizacin inglesa y de los valores victorianos, la danza dej de fomentarse, especialmente entre la clase media. Gradualmente cay en desgracia y losdevadasis fueron expulsados de los templos. Sin embargo, en la primera mitad del siglo XX, personalidades como Rabindranath Tagore, Rukmini Arundale y Uday Shankar lucharon incansablemente para revivir la rica herencia de la danza clsica india. Estas personas realizaron un gran esfuerzo para proporcionar mayor relieve a la danza y pusieron las bases para el espectacular renacimiento de esta forma de arte una vez que la India recuper su independencia en 1947. A partir de entonces han surgido un nmero cada vez mayor de bailarines, maestros, alumnos y compaas de danza india, al igual que escuelas en la India, Gran Bretaa, Norteamrica y Australia.

As como se ha continuado con las tradiciones folclricas y la danza clsica, en los ltimos cincuenta aos se ha desarrollado la danza contempornea y cinematogrfica. Esta ltima se ha convertido en una forma popular de arte y coregrafos como Mrinalini Sarabhai, Manjusri ChakiSircar, Chandralekha y Kumudini Lakhia han desarrollado un nuevo lenguaje, creando obras modernas basadas en la tradicin clsica y, algunas veces, en temas de actualidad. En Gran Bretaa existe una larga tradicin de danza india. Uday Shankar trabaj con Anna Pavlova en la dcada de 1920. Las giras de Ram Gopal en la dcada de 1950 continuaron con las realizadas por compaas britnicas a partir de 1970. Shobana Jeyasingh ha abierto un nuevo campo al trabajar con compositores y coregrafos occidentales como Michael Nyman y Richard Alston, y con compaas de teatro y coregrafos indios contemporneos. Jeyasingh ha creado formas innovadoras y desafiantes para transmitir el clasicismo indio al gran pblico.

Danza Macabra
El tema alegrico en arte, literatura, teatro y msica se caracteriza por la representacin del esqueleto humano como smbolo de la muerte. Basado en la creencia popular, fomentada por las plagas y guerras de los siglos XIV y XV, de que la muerte, en forma de esqueleto, surge de las tumbas y tienta a los que tienen vida con el fin de que se unan ella. El tema, extremadamente convincente, se sustenta en la idea de la inevitabilidad de la muerte, as como en su poder igualador frente a todos los hombres, desde el Papa hasta el mendigo, pasando por toda la escala social. Es tambin una amonestacin de la necesidad del arrepentimiento. El ejemplo ms conocido de la danza macabra o danse macabre o tambin Totentanz es el representado en frescos de iglesias, capillas y cementerios de Francia, Alemania y Suiza, pero el ms famoso es el realizado en el ao 1424, destruido en la actualidad, que se encontr en la iglesia de los Santos Inocentes de Pars. En el ao 1485 el grabador parisino Huy Marchant public unos grabados y unos versos de una danza macabra (1485) que circularon por toda Europa y que ayudaron a consagrar el tema como gnero; igualmente, forma parte del argumento de la obra de ChaucerCuentos de Pardoner y de la obra de Lydgate La cada del prncipe (c. 1430). El motivo se proyecta en la obra de August Strindberg, Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire. La danza de la muerte fue tambin pintada en muchos frescos de iglesias e inspir un famoso grupo de 51 dibujos realizados entre 1523 y 1535 del pintor alemn Hans Holbein el Joven. Los frescos ms tempranos sobre el tema de la danza macabra son los de la iglesia de Kermaria en Bretaa, Francia (c. 1540-1560). En Inglaterra, sobreviven ejemplos en el Priorato de Hexham, Northumberland, as como en la parroquia de Newark-on-Trent; en 1549 se perdieron los frescos de la catedral de Saint Paul, en Londres. La danza macabra tambin se puede referir a los comentarios versificados de las representaciones escultricas y pictricas sobre el tema. En Espaa se conserva una Danza general (siglo XV) de autor annimo, y parece ser que de origen francs. A travs de una forma dialogada la muerte invita a personajes de distinta condicin a participar en su danza. Existe tambin una versin catalana. Ms adelante, el tema influy en la literatura, sobre todo en el teatro, como en la triloga de Gil Vicente Las barcas, en los autos de Caldern de la Barca y en los Sueos de Quevedo. En los siglos posteriores la danza de la muerte continu inspirando a algunos poetas como el alemn Johann Wolfgang von Goethe y el estadounidense de origen ingls Wystan Hugh Auden. La msica tambin ha tratado este tema, como lo ejemplifican la obra Totentanz del compositor hngaro Franz Liszt o el poema sinfnico titulado Danza macabra (1874) del compositor francs Camille Saint-Sans. En el siglo XX destaca la Danza de los muertos (1938) de Honegger, oratorio para orquesta, tres solos, coros y recitativo.