Apostila de Violão Popular

Tom Woody, aulas de violo e/ou canto popular. Tel: 35 3435-6328 / 35 8434-6187 / 35 9151-5123.
O Violo no Brasil
A VIOLA, instrumento de 5 cordas duplas, precursor do violo e popularssima em Portugal, foi introduzida no Brasil pelos jesutas portugueses, que a utilizavam na catequese. J no sculo XVII, referncias so feitas viola em So Paulo, uma delas colhida por Mrio de Andrade: "Em 1688 surge uma certa viola avaliada em dois mil ris, preo enorme para o tempo. E, caso curioso, esta guitarra pertenceu a um dos mais notveis bandeirantes do sculo XVII: Sebastio Paes de Barros." Ainda na mesma obra, Mrio de Andrade cita Cornlio Pires, para quem a viola um dos instrumentos que acompanha as danas populares de So Paulo. A confuso entre a viola e violo comea em meados do sculo XIX, quando a viola usada com uma afinao prpria do violo, isto , l, r, sol, si, mi. A confuso no uso do termo viola/violo, continua nessa poca como atesta Manuel Antnio de Almeida, autor da Memrias de um Sargento de Milcias (1854-55), quando se refere muitas vezes com terminologia da poca do final da colnia, viola em vez de violo ou guitarra sempre
Rua, Nicolino Augusto Ferreira P, n 142 A Jardim Nova Extrema.
que trata de designar o instrumento urbano com o qual se acompanhava as modinhas. A viola, hoje, tornou-se a viola-caipira, instrumento tpico do interior do pas, e o violo, depois de ter sua forma atual estabelecida no final do sculo XIX, tornou-se um instrumento essencialmente urbano no Brasil. O violo tambm tornou-se o instrumento favorito para o acompanhamento da voz, como no caso das modinhas, e, na msica instrumental, juntamente com a flauta e o cavaquinho, formou a base do conjunto do choro. Por ser usado basicamente na msica popular e pelo povo, o violo adquiriu m fama, instrumento de bomios, presente entre seresteiros, chores, tornandos-se sinnimo de vagabundagem. Assim o violo foi considerado durante anos. Os primeiros a cultivar o instrumento de uma maneira sria foram considerados verdadeiros heris. O engenheiro Clementino Lisboa foi o primeiro a se apresentar em pblico tocando violo, especialmente no Clube Mozart, o centro musical da elite carioca fin-de-sicle. Ainda algumas figuras proeminentes da sociedade carioca dedicaram-se ao instrumento na tentativa de reergu-lo, tal o caso do desembargador Itabaiana, do escritor Melo Morais e dos professores Ernani Figueiredo e Alfredo Imenes. Um dos precursores do violo moderno no Brasil foi Joaquim Santos (18731935) ou Quincas Laranjeiras, fundador da revista O Violo em 1928, e que nos ltimos anos de vida dedicou-se a ensinar o violo pelo mtodo de Trrega. Uns anos antes, 1917, Augustin Barrios se apresenta em uma srie de recitais no Rio de Janeiro, tocando o instrumento de uma forma nunca vista/ouvida antes. Segue-se a tourne de Josefina Robledo, que tendo permanecido aqui por algum tempo, estabelece os fundamentos da escola de Trrega. Dessa poca destaca-se a agora reconhecida obra de Joo Teixeira Guimares (18831947) ou Joo Pernambuco, sobre quem Villa-Lobos dizia, a respeito de suas obras: "Bach no teria vergonha de assin-las como suas." Atualmente a obra de Joo Pernambuco bem conhecida graas ao trabalho de Turbio Santos e Henrique Pinto. Anbal Augusto Sardinha (1915-1955), o Garoto, foi um dos precursores da bossa-nova. Atualmente as excelentes obras de Garoto ganharam vida nova, graas a Paulo Bellinati, que recuperou, editou e gravou boa parte de sua obra. Mencionamos o samba-exaltao Lamentos do Morro, os choros Tristezas de um violo, Sinal dos Tempos, Jorge do Fusa e Enigma, e a Debussyana, entre tantas outras. Ainda na linha da msica popular destacam-se Amrico Jacomino (1916-1977), Nicanor Teixeira, e mais recentemente a figura de Egberto Gismonti com suas obras Central Guitare e Variations pour Guitare (1970), ambas de carter experimental. Tambm Paulo Bellinati realiza excelente trabalho como compositor, obras como Jongo, Um Amor de Valsa e Valsa Brilhante j ganharam notoriedade. O violo no Brasil passou a se desenvolver, principalmente, em dois grandes centros, Rio e So Paulo, de onde vem a maioria dos grandes violonistas brasileiros, que tiveram ou tm sua formao instrumental com os professores destas cidades.
Em So Paulo, o excepcional trabalho desenvolvido pelo violonista uruguaio Isaas Savio (1900-1977), que teve sua formao violonstica com Miguel Llobet, resultou em uma das melhores escolas de violonistas da Amrica do Sul. Depois de residir na Argentina, Savio radicou-se definitivamente no Brasil, primeiro no Rio, depois em So Paulo. Nesta cidade, onde desenvolveu a maior parte do seu trabalho, fundou a Associao Cultural Violonstica Brasileira, e em 1947 tornou-se professor de violo do Conservatrio Dramtico e Musical de So Paulo, como fundador da cadeira de violo, a primeira do pas. Ainda em 1951, participou da fundao da Associao Cultural de Violo de So Paulo. Alm desta intensa atividade, Savio se distinguiu pela composio de mais de 100 obras para o instrumento e cerca de 300 transcries e revises. Hoje em dia suas compilaes de estudos ainda so usadas em muitas escolas por todo o pas. Entre os discpulos de Savio que mais se destacaram est Antonio Carlos Barbosa-Lima (1944), que aos 13 anos estreou como concertista e aos 14 gravou seu primeiro LP. Barbosa-Lima na atualidade um dos mais conceituados violonistas, tanto em concertos, como na edio, transcrio e comisso de novas obras para o instrumento. Basta dizer que a Sonata op. 47 de Alberto Ginastera foi por ele comissionada e a ele dedicada. Henrique Pinto, tambm aluno de Savio, reconhecidamente um dos mais importantes pedagogos do instrumento na atualidade. Alm de desenvolver uma grande atividade como editor e revisor de obras para violo, Henrique o responsvel por uma gerao dos melhores violonistas brasileiros. Entre estes esto: Angela Muner, Jcomo Bartoloni, Edelton Gloeden, Ewerton Gloeden e Paulo Porto Alegre. Ainda de So Paulo devemos citar a Manoel So Marcos e sua filha Maria Lvia So Marcos, radicada na Europa, e Pedro Cameron, tambm compositor de excelentes obras como Repentes, vencedora do 1 Concurso Brasileiro de Composio de Msica Erudita para piano ou violo - 1978. No Rio, destaca-se a figura de Antonio Rebelo (1902-1965), que tambm foi aluno de Savio quando da residncia deste no Rio. Rebelo desenvolveu atividades como docente, impulsionando o violo na cena musical. Entre seus discpulos esto Jodacil Damasceno, Turbio Santos, Srgio e Eduardo Abreu. Jodacil Damasceno (1929), alm dos estudos com Rebelo, estudou com Oscar Cceres. Turbio Santos (1943), tambm estudou com estes dois mestres e com Julian Bream e Andrs Segvia. Santos foi o primeiro brasileiro a vencer, em 1965, o Concurso Internacional de Violo da O.R.T.F., em Paris. Fez a primeira gravao integral dos doze Estudos de Villa-Lobos e participou da estria mundial do Sexteto Mstico, tambm de Villa-Lobos. Turbio um dos maiores divulgadores da obra do grande compositor brasileiro e hoje dirije o Museu Villa-Lobos no Rio. Os irmos Abreu, Srgio (1948) e Eduardo (1949), desenvolveram uma das mais brilhantes carreiras de concertistas internacionais. Ambos estudaram com seu av Antonio Rebelo e com Adolfina Raitzin de Tvora. Foram premiados, em 1967, no Concurso Internacional de Violo da O.R.T.F.. Realizaram inmeras gravaes na Inglaterra, e se destacaram como um dos melhores duos de violo de todos os tempos.
Atualmente, Srgio dedica-se construo de violes. Ainda devemos mencionar outros violonistas cariocas como Lo Soares, Nicolas Barros, Marcelo Kayath, tambm premiado em Paris, e o brilhante Duo Assad, formado pelos irmos Srgio e Odair. A msica brasileira para violo tem se desenvolvido, praticamente, sombra da excepcional, embora pequena, obra de Villa-Lobos, que continua sendo a mais conhecida nos meios violonsticos nacionais e internacionais. Alguns compositores tentaram reprisar o sucesso dos 12 estudos. Este o caso de Francisco Mignone (1897-1986), que com sua srie de 12 Estudos (1970), dedicados e gravados por Barbosa-Lima, no obteve o sucesso musical almejado. J o mineiro Carlos Alberto Pinto Fonseca (1943), comps Seven Brazilian Etudes (1972), tambm dedicados a Barbosa-Lima, nos quais demonstra um nacionalismo e lirismo da mais pura escola nacionalista. O compositor paulista Mozart Camargo Guarnieri (19071993), uma das figuras mais proeminentes da msica brasileira escreveu pouco, mas bem, para violo. O Ponteio (1944), dedicada e estreada por Abel Carlevaro, a ValsaChoro e os trs pequenos Estudos, apresentam-se com uma linguagem mais livre da influncia da obra violonstica de Villa-Lobos. Mais original quanto a sua linguagem musical a obra de Radams Gnatalli (19061988). A forte ligao de Gnatalli msica popular brasileira claramente visvel em vrias de suas obras que misturam a msica urbana carioca a uma refinada tcnica e musicalidade. Das suas obras para violo, destacam-se os vrios concertos para violo e sute Retratos para dois violes, Sonata para violoncelo e violo e a Sonatina para violo e cravo, alm da incluso do violo em vrias obras para grupo instrumental de carter regionalista. Edino Krieger (1928) comps uma das mais importantes obras para o repertrio dos ltimos tempos. A Ritmata (1975), dedicada a Turbio Santos, explora novos efeitos instrumentais e associa uma linguagem atonal a procedimentos tcnicos utilizados por Villa-Lobos. A obra de Almeida Prado (1943) Livro para seis cordas (1974) apresenta uma concepo musical originalssima livre de qualquer influncia violonstica tradicional e que delineia bem o estilo deste compositor; esta obra ainda apresenta certas semelhanas com as Cartas Celestes (1974) para piano quanto sua concepo sonora. Marlos Nobre (1939) tem na srie Momentos a sua obra mais importante para violo. Escrita a pedido de Turbio Santos e projetada para 12 nmeros, os primeiros quatro foram escritos entre 1974 e 1982. Ainda de Nobre destaca-se a Homenagem a VillaLobos e Prlogo e Toccata op. 65. Para dois violes, Marlos Nobre recriou 3 Ciclos Nordestinos dos originais para piano, timas obras miniaturas que utilizam motivos do folclore nordestino. Ricardo Tacuchian (1939) escreveu Ldica I (1981), dedicada a Turbio Santos, em que apresenta uma linguagem contempornea com toques de nacionalismo e efeitos sonoros os mais diversos. A sua Ldica II (1984), escrita em homenagem a Hans J. Koellreutter, uma obra mais tradicional quanto sua concepo sonora. Jorge Antunes (1942) escreveu Sighs (1976), na qual o autos requer uma afinao especial para o segundo movimento, uma inveno em torno da nota si.
Lina Pires de Campos escreveu o excelente Ponteio e Toccatina (1978), obra premiada no 1 Concurso Brasileiro de Composio de Msica Erudita para Piano ou Violo 1978. Deste mesmo evento surgiram novas obras, como o j mencionado repentes de Pedro Cameron, a Sute Quadrada de Nestor de Holanda Cavalcanti e o tima Verdades de Mrcio Cortes. Ainda cabe aqui mecionar a obra do boliviano, radicado e ligado a Curitiba e ao Brasil durante anos, Jaime Zenamon (1953), dono de uma excelente e prolfica produo para o instrumento que tem sido extremamente bem aceita nos meios violonsticos internacionais. Entre suas obras destacam-se Reflexes 7, Demian, The Black Widow, Iguau para violo e orquestra, Reflexes 6 para violoncelo e violo, e a Sonatina Andina para dois violes. Para finalizar mencionaremos jovens talentos na composio e que se destacam por sua produo para violo: Francisco Arajo, Celso Machado, Artur Campela e Srgio Assad que escreve, para o duo com seu irmo, excelentes obras de carter virtuosstico de efeito impressionante. Devem ser lembrados tambm Jcomo Bartoloni, que tem escrito excelentes obras tonais como Elptica, Ditirambo e o tango Martes, que tm sido muito executadas, e Paulo Porto Alegre, com a Mini Sute, que apresenta uma clara influncia da obra de Leo Brouwer. E ainda o paranaense Chico Mello, que tem a tima Do Lado do Dedo (1986), obra de carter experimental e que explora efeitos sonoros inditos, e como o prprio Chico diz: "minimalista la Chico". Bibliografia - Histria do Violo / autor: Norton Dudeque / 1958 / Curitiba.
Caro aluno, Cara aluna! Dando continuidade as nossas aulas sobre o violo, vamos falar sobre alguns conceitos bsicos de msica. Vamos aprender e fixar na cabea alguns desses elementos bsicos, porm de extrema importncia, que vocs iro precisar saber e que os ajudaro nas demais aulas, ok! Por isso nada de preguia e vamos estudar de verdade, pois eu garanto que vocs me agradeceram no futuro. Ento vamos l! Em primeiro lugar vamos procurar aprender o bsico: O que Msica? Quais so os elementos que compem a Msica? MSICA - a arte de combinar sons de uma maneira agradvel aos ouvidos. A Msica se divide em trs partes: Melodia - Combinao de sons sucessivos; Harmonia - Combinao de sons simultneos; Ritmo - Uma combinao de valores das notas dispostas no tempo em que so executadas; Alm desses conceitos que acabamos de aprender aqui, tambm existem outros to importantes quanto e que no podemos deixar de lado, que so os conceitos relacionados com as Propriedades do Som: Ento vamos fazer as mesmas perguntas: O que o Som? Quais so os elementos que compem o Som? SOM - o choque entre dois objetos sonoros que produz uma vibrao que viaja pelo ar e quando captada pelo nossos ouvidos e interpretada pelo crebro nos dando a compreenso de qual som aquele. Ex.: Uma campainha de bicicleta, freio de um carro, ou at mesmo uma msica sendo tocada em algum rdio... O Som tem quatro partes, ou propriedades: Altura - a propriedade que podemos distinguir os sons graves, mdios e agudos. Intensidade - a fora empregada na execuo dos sons. As msicas podero ser tocadas forte, fraco etc. Timbre - a qualidade pela qual podemos distinguir o corpo sonoro (instrumentos). Durao - a qualidade pela qual podemos distinguir o prolongamento das notas.
O QUE SO: NOTAS MUSICAIS E CIFRAS?
Ol pessoal, estamos aqui para dar continuidade as nossas aulas. Hoje vamos falar sobre alguns conceitos que so importantes para que possamos comear a manusear o violo. Em primeiro lugar vamos esclarecer alguns detalhes que voc precisa saber. Voc sabe, exatamente, o que uma Nota Musical? No! Sem problemas, vamos aprender agora. NOTA MUSICAL: um termo empregado para designar o elemento mnimo de um som, formado por um nico modo de vibrao do ar. Sendo assim, a cada nota corresponde uma durao e est associada uma frequncia. Mesmo que voc no seja nenhum msico profissional, voc j deve, em algum momento, ter ouvido ou lido alguma sobre as famosas Notas Musicais. Provavelmente voc se lembra quantas e quais so elas. Se voc no lembra vamos refrescar a memria, elas so: 07 (sete) notas - D - R - MI - F - SOL - L - SI. Lembrou, muito bem! Agora que voc j aprendeu o que uma Nota Musical e quais so elas, vamos avanar no nosso estudo. ============================================================== =============== H um outro conceito muito importante que voc vai precisar aprender para que possamos prosseguir. Eu estou falando das to famosas "CIFRAS". Voc sabe o que uma Cifra? No! No tem problema, d uma olhadinha no conceito aqui em baixo.
CIFRA: um sistema de Notao Musical usado para indicar algum acorde especfico e para isso se utiliza alguns caracteres especiais, tipo: Smbolos Grficos, Letras e at mesmo Nmeros. As Cifras servem para mostrar, de uma maneira mais prtica, o nome das notas musicais e tambm dos acordes, que devemos tocar. Resumindo, ao invs de escrever na msica a nota D MENOR COM STIMA MENOR, QUINTA AUMENTADA EM SEGUNDA INVERSO, ns simplesmente escreveremos o seguinte: Cm7#5/G. O que voc acha, no ficou mais prtico ?! esse exatamente a funo da Cifra. Veja como utilizado o sistema de Cifras. Cada nota musical representada por uma letra do alfabeto, observe o exemplo abaixo: D ---> (C) / R ---> (D) / Mi ---> (E) / F ---> F / Sol ---> (G) / L ---> (A) / Si ---> (B)
============================================================== =============== Muito bem pessoal. At aqui j aprendemos muitas coisas importantes. Parabns !!! Agora vamos prosseguir mais um pouco. Como falamos acima, a Cifra um sistema que para expressar o nome das notas ou acordes ela se utiliza de alguns caracteres especiais, exemplo: Letras, Smbolos e Nmeros. Essas caracteres quando so adicionados ao lado das notas musicais eles passam a alterar a sua sonoridade, criando assim uma nova nota musical, com uma estrutural musical bem diferente da nota original. Vamos mostrar afinal que tal de Caracteres Especiais so esses que tanto temos falado nessa aula hoje. Esses caracteres podem alterar a Cifra de 03 (trs) maneiras: 1) TIPOS DE ACORDES: Maior, Menor(m), Sustenido(#) ou Bemol(b). Ex.: C Cm - C# - Cb. 2) EVENTUAIS ALTERAES: Aumentada(aum), Diminuta(), 7 Menor, 7 Maior(+). Ex.: C - C7 - C7+
3) INVERSO DE ACORDES: 3, 5 ou 7 no baixo. Ex.: C/E - C/G - C/B. Ou seja, assim como ns temos a nota "C" (d maior). Tambm podemos ter uma nota "Cm" (d menor). Ou tambm podemos ter "C#m" (d sustenido menor), e por a vai. Ou seja, sempre que eu acrescentar ao lado de uma nota musical algum caractere especial, esse caractere no s altera o nome dessa nota musical, como tambm a sua sonoridade, ela deixa de ser aquela nota inicial e se torna outra (em muitos casos) bastante diferente. Entenderam? Blz !
O QUE SO: ACIDENTES, INTERVALOS E GRAUS NA MSICA?
Ol Galera !!! Bom, na aula passada ns aprendemos o que so as Notas Musicas e o que elas representam na msica. Alm disso, tambm aprendemos sobre o sistema de Cifras e como ele nos ajuda a interpretar a leitura de um acorde. Continuando nos nossos estudos sobre a Arte de se Tocar Violo, e hoje vamos falar sobre Acidentes Musicais, os Intervalos entre as Notas Musicais e o Sistema de Graus. Esto prontos? Ento vamos l ! Pessoal, existem algumas Notas Intermedirias que ficam entre as notas da Escala Natura. Pra dar nome a essas notas intermedirias ns vamos usar 02 (dois) Acidentes. Veja o conceito abaixo: ACIDENTES: quando alguma nota musical sofre algum tipo variao, seja aumentando ou diminuindo sua altura.
Existem 02 (dois) tipos de acidentes: SUSTENIDO (#) e o BEMOL (b). SUSTENIDO(#): Eleva a altura da nota em 1/2 tom ou 1 Semitom. BEMOL(b): Abaixa a altura da nota em 1/2 tom ou 1 Semitom. Anotao: Pessoal o termo "Elevar" ou "Abaixar" quer dizer que estamos nos movendo no brao do violo, ora no sentido da Mo do violo em direo ao Corpo (elevar), ora no sentido contrrio, ou seja, no sentido do Corpo do violo at a sua Mo. Ento sempre que eu usar a expresso "elevar" ou "abaixar" voc j sabe o que eu estou querendo dizer, entendido? Blz !!!
Vamos nos lembrar agora da Escala Natural de D Maior que vimos na aula passada. Olha ela a embaixo: 1) C - D - E - F - G - A - B - C Agora, vamos adicionar a essa escala os Acidentes Musicais que vimos acima e ver como ela vai ficar: 2) C - C# - D - D# - E - F - F# - G - G# - A - A# - B - C Ou tambm ela pode ficar assim: 3) C - Db - D - Eb - E - F - Gb - G - Ab - A - Bb - B - C Vamos agora tirar algumas lies importantssimas para o nosso estudo: 1 - Primeiro vamos observar que antes eu tinha apenas 07 (sete) notas musicais, tambm chamadas de Notas Naturais e fazem parte da Escala Natural. Agora eu tenho 12 (dose) notas, sendo que 05 (cinco) delas so Acidentes Musicais, so elas: C# - D# - F# - G# - A# ou pode ser tambm Db - Eb - Gb - Ab - Bb. 2 - Quando eu acrescento os 05 (cinco) Acidentes Musicais a minha Escala Natural,
eu deixo de ter uma escala natural e passo a ter uma Escala Cromtica. Que exatamente uma escala formado pelas Notas Naturais e os seus Acidentes. 3 - Eu posso ter 02 (dois) tipos da Escala Cromtica. Eu posso ter a Escala Cromtica SUSTENIDA (#), onde eu ELEVO cada nota musical apenas 1/2 Tom ou 1 Semitom. E tambm posso ter uma Escala Cromtica BEMOL (b), onde eu ABAIXO cada nota musical 1/2 Tom ou 1 Semitom. Observe o exemplo a seguir pra ficar mais claro. Vamos tomar como base as notas D(C) e R(D): Voc pode perceber no exemplo acima que entre as notas C e D e existe uma nota Acidente, e esta nota pode receber 02 (dois) nome distintos, dependendo do tipo de Acidente. Ela pode ser: D Sustenido (C#) ou R Bemol (Db). Eu quero dizer que se eu AUMENTAR a altura da nota D (C) em 1/2 Tom eu terei um D SUSTENIDO (C#), ou se eu ABAIXAR a altura da nota R (D) em 1/2 Tom eu terei um R BEMOL (Db). Mesmo com nomes diferentes essas duas notas C# e Db tem o mesmo som, pois so a mesma nota. Seria mais ou menos assim: C --(aumentando 1/2 Tom)--> (C#/Db) <--(diminuindo 1/2 Tom)-- D Pessoal esse conceito s no vale pras notas Mi(E) e F(F), Si(B) e D(C), pois entre essas notas NO EXISTE ACIDENTES. Ou seja, quando elevamos em 1/2 Tom a nota Mi(E) o que obtemos a nota F(F) e no um E#. O Mesmo acontece quando abaixamos a nota D(C), o que obtemos a nota Si(B) e no um Cb. Entendido! Ficou claro aqui pessoal sobre o que so os Acidentes Musicais e como eles alteram as notas musicais, ora aumentando e ora diminuindo a sua altura e que sempre que isso acontece ns damos nomes diferentes para cada nova nota que criada? Blz, vamos seguir mais um pouco ento !!! ============================================================== ============= INTERVALOS ENTRE NOTAS INTERVALO: a distncia que existe entre dois sons, ou duas notas musicais. Existem dois tipos de intervalos: SEMITOM (ST) e o TOM (T) SEMITOM (ou 1/2 Tom): o menor intervalo entre dois sons. TOM: o intervalo formado por dois semitons.
Para que possamos ter uma compreenso melhor desse conceito de Intervalo e de Tom e Semitom vamos voltar a nossa escala de D Maior (C). Ex.: C - D - E - F - G - A - B. Obs.: O nome real da Escala de D Maior Escala Natural ou Diatnica, pois a base para a sua formao feita de Tons e Semitons. Se ns desmembramos a Escala Natural ns iremos descobrir que ela formada a partir de uma frmula de Tons e Semitons:
A frmula da Escala Natural Maior como podemos ver a seguinte: "T - T - ST - T - T - T - ST". Resumindo: entre as Notas Musicais eu posso ter Intervalos de Tons ou de Semitons e quando eu junto esses intervalos segundo a frmula eu formo a Escala Natural Maior. Pessoal mais na frente quando ns vamos estudar sobre a Formao de Acordes ns vamos fazer um estudo mais profundo sobre as frmulas das escalas musicais, por enquanto vamos nos concentrar em aprender o que TOM E SEMITOM. Por enquanto isso basta! ============================================================== ============= Pra finalizar a nossa aula de hoje vamos falar sobre o Sistema de Graus e de que forma ele utilizado. SISTEMA DE GRAUS: foi desenvolvido para representar de maneira clara a "ordem das notas musicais", ou seja, com esse sistema que vamos poder organizar e posteriormente identificar com mais facilidade quais so as notas que iro nos interessar na hora de formar um acorde. O Sistema de Graus tambm um parceiro importantssimo na hora em que fomos estudar as Escalas Musicais. Olha s este exemplo. Vamos tomar como base a Escala de D Maior (C): Ex.: C - D - E - F - G - A - B
Se eu fizer a seguinte pergunta: Qual a primeira nota musical da escala de d maior? Qual ser?! Se voc respondeu o prprio D, parabns voc acertou. E voc sabe por qu ? Sempre que uma nota musical iniciar uma escala, ela se tornar a primeira nota da escala; ou seja, Primeiro Grau da Escala. Ok !!! Vamos pegar novamente a escala de D Maior(C), s que agora vamos acrescentar ela os respectivos Graus de cada nota. Olha s, ficar assim: Ex.: C-D-E-F-G-A-B I - II -III-IV-V- VI-VII Agora que fica muito mais fcil identificar as nota musicais utilizando o Sistema de Graus. Quer ver? Me diga que nota musical corresponde ao II grau da escala de D Maior? R: a nota R (D), pois ela est na segunda posio. Entendeu !!! Sendo assim eu posso dizer que R (D) o II GRAU de D (C).
Agora e fcil dizer que o Sol (G) o quinto grau de D (C). O Si (B) o stimo grau de D (C) e assim por diante... Viu como ficou fcil e prtico, pois esse exatamente a utilidade do Sistema de Graus, facilitar a visualizao dos Graus de cada Nota.
MO DIREITA & MO ESQUERDA, POSTURA E AFINAO.
Caros alunos vamos dar continuidade as aulas de msica e observar as mos direita e esquerda. estamos aqui novamente para dar continuidade as nossas aulas de Violo. Hoje vamos abordar dois assuntos importantes para que voc possa comear a manusear o seu instrumento. A Postura Correta para se tocar seu violo sem se prejudicar, e o outro assunto sobre como se deve Afinar seu Violo Corretamente. Antes de mais nada vamos esclarecer alguns mitos sobre a "Postura Correta". No existe um padro quando se fala de postura na hora de tocar violo, mas sim algumas dicas que so adotadas como padres por muitos msicos e que certamente facilitam bastante na hora de dedilhar, isso sem prejudicar sua coluna ou sua mo, por causa do esforo que seu corpo faz na hora de tocar. Ento preste ateno nas dicas abaixo e tente adequ-las a sua maneira de tocar e veja o que fica melhor pra voc. Ok !!! Lembrete: "A Arte de Tocar Violo vem da combinao perfeita entre o sincronismo
dos movimentos da sua mo direita com a agilidade com que voc consegue executar as notas que so formadas pela mo esquerda".
REGRA
DA
MO
DIREITA
MO
ESQUERDA
Obs.: "Vamos tomar como conveno que somos DESTROS e que utilizaremos a MO DIREITA para Dedilhar as cordas do violo e a MO ESQUERDA para construir os Acordes no brao do violo. Caso voc seja CANHOTO, voc pode apenas inverter a POSIO DAS MOS, mas sem inverter as cordas, ou pode fazer uma INVERSO COMPLETA, invertendo tanto a posio das mos como tambm todas as cordas do violo". Observe o desenho esquemtico da Mo Direita e Mo Esquerda:
Mo Esquerda: utilizada sobre o brao do violo fazendo com que pressione as cordas com as pontas dos dedos para que soe o som correto das notas.
Dedos da Mo Esquerda: 1 - Indicador 2 - Mdio 3 - Anelar 4 Mnimo O Polegar tem uma importncia imensa na mo esquerda. Ele utilizado como apoio para todos os outros dedos, por isso na hora de tocar uma nota ou de construir um acorde, posicione corretamente polegar de maneira que os outros dedos possam ter a firmeza necessria para pressionar as cordas e fazer os acordes.
Os outros dedos (1 - 2 - 3 - 4) devem estar sempre na posio vertical, para que possam apertar as cordas sem fazer tanto esforo e evitando tambm um abafamento indesejvel das outras cordas.
Mo Direita: utilizada sobre a boca do violo, aferindo as cordas de maneira ordenada ou ritmada, ora atravs de batidas, ora atravs de dedilhados. Dedos da Mo Direita: P - Polegar I - Indicador M - Mdio A Anular Observe abaixo a maneira correta de se posicionar a Mo Direita sobre o violo.
Assim como na mo esquerda, o Polegar na Mo Direita tambm de grande importncia, pois ele utilizado como apoio para os demais dedos e tambm para tocar as cordas mais graves do violo, tambm chamadas de "Bordes".
Para que voc seja considerado um violonista de boa mobilidade importante que voc consiga obter uma boa agilidade, tanto a mo Direita como a Esquerda, pois isso de fundamental importncia para a boa execuo das msicas que pretende tocar que voc exercite as duas mo, de modo que quando for tocar ter ento um timo desempenho. Pois no adianta voc decorar todos os tipos de escalas ou acordes se voc no consegue execut-las da maneira que devem ser, com agilidade e segurana na execuo dos movimentos. imprescindvel antes de treinar, ou tocar profissionalmente, fazer um relaxamento e aquecimento dos msculos e juntas, e se for cantor, exercitar, relaxar e aquecer as pregas vocais.
Paz Profunda! Tom Woody.

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